Ruský portrét má vlastnú históriu rozvoja a jeho nádherné portrét umelcov.

Vo všeobecnosti vám povieme, ako sa vyvinul portrétový žáner v Rusku. Vo všeobecnosti - pretože téma je obrovský pre jeden článok.

História ruského portrétu

V stredoveku sa ruský portrét rozlíšil pred pochopením tohto žánru neskôr: Jednotlivé črty konkrétnej osoby sa v ňom takmer neodrazili v obraze. V stredovekom portréte to bol nadčasový obraz. Individualita sa prejavila len v obraze svojho sociálneho postavenia, alebo skôr ideálny, ktorý zodpovedal zástupcom určitého kroku vo feudálnej hierarchii. Prirodzene, portréty ukázali len ušľachtilé osoby, cirkevné postavy a iné vysoko postavené tváre svojho času.

Miniatúra z "Svyatoslav's Izibor" 1073 "Svyatoslav so svojou rodinou." Svyatoslav - extrémne právo. Svyatoslav je tretí syn Yaroslav Wise a Ingegere Švédsky.

Ale skupina portrét "dcéra Yaroslav Wise". Tu vidíme určitú individualizáciu obrázkov, aj keď to nie je hlavným kritériom v tomto portréte, bolo dôležitejšie pre umelca ukázať kniežatú dôstojnosť dievčat.
Vlastnosti jednotlivých charakteristík sa vyznačujú niektorými ikonografickými obrázkami Dionysius. Napríklad ikona Iosif Volotsky.

Dionysius. Ikon iosif volotsky

Dionysius (cca 1440-1502) je dobre známa Moskva ikona maliar, nástupca tradícií Andrei Roblev.
V XVI storočí V Rusku sa narodí ľahký portrét. Balloralská katedrála 1551 vyvolala možnosť písania na ikonách kráľov, kniežatá a ľudí, o niečo neskôr bolo dovolené písať na ikonách spolu s bežnými pozemkami, ktoré tiež parbicitu - to bolo dovolené vložiť motívy domácností do ikon. Súčasne, podľa riešenia katedrály Poľska, Kings, a Prince, a svätí, a národy, ktoré sú nažive, sú naliehavým radom ikon (nižšie).
A Ivan Grozny sám žiadal na zobrazenie historických udalostí v umení a jeho činoch. S ním bol vytvorený kráľovský workshop komory, ktorý v XVII storočí. Stal som sa základom školy kráľovských zbraní zbraňovej komory.
V Ruskom kráľovstve tohto obdobia sa žáner portrétu nazval "Persuna" - skreslená transkripcia latinského slova "osoba" - "osobnosť", "najmä". Parsuna XVII storočia, s zriedkavými výnimkami, nemajú podpisy autorov a určiť čas písania. A hoci portrét podobnosť v Perstune sa prenáša pomerne podmienečne, a totožnosť zobrazená osoba pomáha podpis, ale napriek tomu, že to už bolo krok smerom k ďalšiemu rozvoju ruského malebného portrétu.

Parsun XVII storočia. "Portrét Cesarevich Peter Alekseevich". Rusko, koniec XVII-Začiatok XVIII storočia. Neznámy umelec. Plátno, olej.
Storočia XVI. Tlač obrázkov Ivana Hrozné a mnoho ďalších historických osôb tohto času sú.

Parsuna Ivan Grozny
V XVII storočia Portrétový žáner sa naďalej rozvíja, ikona-maľovaná tvár sa čoraz viac začína pristupovať k individuálnej osobe, umelci sú už zobrazujúce nielen králi, ale aj Boyars, Sorsteen, obchodníkov. Je obzvlášť dôležité, aby sa podobnosť so vzorom už bola povinná. Umelecká komora Armory Joseph Vladimirov a Simon Ushakov sa stali inovátormi v oblasti vytvorenia realistického obrazu portrétu. Vladimirov vytvára obraz, keď ho v živote vidí. Ich práca sa blíži realizmu. Ushakov veľa pracoval na obraze ľudskej tváre. Vytvoril nové ikony-maľované obrázky s anatomicky správnymi, objemovo simulovanými osobami, reálnym prenosom tvaru očí a brilancia žiakov. Ale toto boli len individuálne kroky na realistický portrét.
XVIII storočia Dokončenie zavedené do portrétneho žánru: umelci zavádzajú priamu perspektívu, hĺbku a objem obrazu v rovine; Odstráňte vzťah medzi svetlom a farbou, úlohou svetla ako prostriedku objemu budov a priestoru.
Ústredná téma umenia Petrovského obdobia sa stáva človekom a hlavným žánrom je portrét. V tom čase sa uskutočnil prechod od Parlamentu na portrét. Do stredu XVIII storočia. A talentované portréty. Patriotická škola portrétu zastúpená umelcami Ivan Nikitin, Andrei Matveyev, Ivan Visnyakov, Alexey Antropov, Ivan Argunov. Poďme sa obrátiť na prácu aspoň jedného z nich.

Ivan Petrovich Argunov (1729-1802)

I.p. Argunov bol serfors Sheremetev. Študoval portrétový obraz na jeho bratrancov Fedor Leontivevich Argunová, ako aj v zahraničných majstrov. Pod vedením svojho učiteľa George Christopher stvoril ikony pre kostol Catherine Palace v Tsarskoye Sel.

I. ARGUNOV "Self-Portrét"
Je autorom vynikajúcich predných a komorných portrétov. FAME ARGUNOV priniesol portréty Petrohradu šľachty, napríklad P. B. Sheremetyev. V roku 1762 dostal Argunov príkaz na vytvorenie portrétu cisárovnej Catherine II.

I. ARGUNOV "Portrét Catherine II" (1762)
Portrét napísaný v tradíciách predného portrétu. Cisárovná je znázornená v podčiarknutej divadelnej póze, jej pohľad je nasmerovaný na diváka zhora nadol. Podrobnosti sú starostlivo vypúšťané: fragment stĺpca, luxusné závesy, pozlátené detaily nábytku, Regalia.
Osobitné miesto v Kreativite I. ARGUNOVA Zaberajú detské a mládežnícke portréty. Jednou z najznámejších portrétov umelca je "portrét neznáme roľník v ruskom obleku."

I. ARGUNOV "Portrét neznáme roľník v ruskom kostým" (1784)
V tomto portréte sa mu podarilo ukázať prírodnú krásu a dôstojnosť osoby, bez ohľadu na jeho príslušnú príslušnosť. Mäkké funkcie, priateľský úsmev a pokojná póza - toto všetko zdôrazňuje skromnosť, otvorenosť a láskavosť ženy od ľudí.
Nemali by sme zabúdať, že zahraniční umelci pracovali v Rusku v Rusku, ktorí tiež prispeli k rozvoju portrétneho žánru. Vďaka nim sa tento žáner začal rozvíjať v novej kapacite. Existuje osobitný termín pre označenie západoeurópskych umelcov, ktorí pracovali v Rusku - "Rossika". Tu sú niektoré mená: Georg Hrstra Grot, John Leekinda, Louis Karavak, Alexander Roslin, Pietro Rotary, Stefano Torelli a mnoho ďalších.

L. Karavak "Portrét Tsareven Anny Petrovna a Elizabeth Petrovna"
V dielach portrétového žánru sa vyrába kompozíciou, farbou, štýlom.

Ig Tannauer "Portrét Petra I"
Ďalší nový krok v žánri portrétu vyrobil umelcov XVIII storočia. F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky. Prečítajte si o nich. Do konca XVIII storočia. Ruský portrét vo svojej vysokej úrovni kvality bol rovný moderných svetových vzoriek. Levitsky a rockoty sa pohybujú z predného portrétu do komory. Portréty sú zvláštne pre ich jemnosť, zamyslenosť, obmedzenú pozornosť.
V žánri oficiálneho portrétu na konci XVIII storočia. S. Schukin (1762-1828) bol považovaný za nepopierateľný orgán (1762-1828), D. Levitskyho študenta. Žiaci sám Schukin boli dobre známi portrétmi vasily tropinínu a Alexandra Vainek.

S. Schukin "Pavel I v maltskej korune" (1799). Hermitage, Petersburg
Pre tento portrét Schukin získal názov akademika.
Do konca XVIII storočia. Ruská portrétna umenie sa začalo rozvíjať v súlade s celoeurópskymi tendenciami barokového, rokoka, klasicizmu, sentimentalizmu.

Kvitnúce ruské portrétové maľby

S nástupom éry romantizmu na začiatku XIX storočia. Portrétový žáner dostal nový vývoj. Najslávnejším majstrom tohto obdobia boli OREST CYPROSENKY, V. Tropinin, K. Bryullov, Alexander Varnak.

Alexander Grigorievič Varnak (1782-1843)

A. VARNAK "Self-Portrét"
Absolvent a neskôr učiteľa Akadémie umenia, Majster portrétu. Hlavnou témou jeho práce bola portréty. Je zaznamenaná jeho schopnosť chytiť podobnosť, vybrať osvetlenie, zobraziť model pravdivo a bez ozdobného. Jeho kefy patria k mnohým portrétom súčasníkov. Napríklad portrét M.M. Speransky, ruský verejnosť a štátnik, reformátor, ktorý sa zúčastnil na vzdelávaní Cesarevich Alexander Nikolajevich.

A. Varnak "Portrét Michail Mikhailovich Speransky" (1824). Plátno, olej. Múzeum regiónu Irkutsk. V. P. SUKACHEVA
Od stredu XIX storočia. Najlepšie vzorky realistického portrétneho žánru vytvoriť umelci-film Vasily Perov, Ivan Kramskaya, Nikolai Ge, Nikolai Yaroshenko, Valentin Serov, Ilya Repin. Vytvorili portréty zástupcov inteligencie tejto éry, z ktorých mnohé boli vykonané priamo podľa objednávky P.M. Tretyakova, slávny patróna a maľba.

I. KRAMSKY "Self-Portrét"
Ivan Nikolaevich Kramskaya vytvoril množstvo portrétov vynikajúcich ruských spisovateľov, umelcov a verejných čísiel: L.N. Tolstoy (1873), I. I. Shishkin (1873), P. M. Tretyakova (1876), M. E. Saltykov-Shchedrin (1879), A.S. GRIBOEDOVA, V. SOLOVYOV, EMPEROR Alexander III a mnoho ďalších.

I. KRAM'S "Portrét cisára Alexandra III" (1886)
V obrazu domácnosti a historického žánru je tiež široko zavedený portrét, napríklad v obrazoch V. SURIKOV.
Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911) - Ruský majster portrétu.

V. Serov "Self-Portrét"
Najznámejším portrétom je "dievča s broskýňmi".

V. Serov "Dievča s broskýňou" (1887). Canvas, olej, 91 x 85 cm. Štátna Tretyakovová galéria (Moskva)
Tento portrét bol napísaný na panstve Abramtsevo Savva Ivanovich Mamontov, ruským podnikateľom a patrónom. A portrét ukazuje dcéru Mamontov, 12-ročnú vieru. Jej bezprostrednosť, živá myseľ a zaujímavosť šikovne odovzdaná umelcovi. Hoci portrét bol vytvorený takmer 2 mesiace, a to všetko, čo dievča predstavilo umelca, neexistuje žiadny pocit stability na plátne. Zdá sa, že viera vybehla len do jedálenskej miestnosti, aby jedol broskyňu, a teraz to bude opäť bežať na svojich záležitostiach. Mimochodom, broskyne boli pestované v mamutovom oranžovej.
V. Serov vytvoril portrétovú galériu "najvyšších osôb", vrátane portrétov Grand Duke George Mikhailovich, Emperor Alexander III, Grand Duke Paul Alexandrovich, korunovačný portrét Nicholas II atď.

V. Serov "Portrét Nicholas II"

Portrétisti Silver storočia

Portrétový žáner pokračoval vo svojom vývoji v dielach Michail Vrubel, Sergey Malyutina, Abraha Arkhipov, Boris Kusoddiev, Malyavina.
Títo umelci vytvorili portréty-typy ľudí od ľudí. Ich práca je väčšinou farebná, plná optimizmu, chuti a čerstvosti vnímania.

A. Arkhipov "Baba v Červenej" (1910)
Viktor Borisov-Musatova, Konstantin Somova, zinaida Serebryaki portréty sú viac text. Napríklad K. Somov, vytvoril galériu portrétov súčasníkov (A. BLOKA, E. LANCERE, S. RAKHMANINOVA, V. IVANOVA, M. DOBUZHINSKY, atď.)

K. Somov "Portrét S. Rakhmaninova"
Ako viete, Silver Century je čas hľadania nového umeleckého jazyka a toto vyhľadávanie sa odráža v portrétoch tej doby. Umelci-Portraitisti Silver Vek: Kazimir Malevich, Ilya Mashkov, Peter Konchalovsky, Aristarkh lenttulov, Alexander Osmarkin, Robert Falk, Nathan Altman atď.

P.p. Konchalovsky "Portrét V. E. Meyerhold" (1938). Canvas, olej, 211 x 233 cm. Štátna galéria Tretyakov
Slávny riaditeľ je zobrazený v portréte krátko pred zatknutím a smrťou. Zdôraznil konflikt osobnosti s okolitou realitou. Portrétová kompozícia zohráva dôležitú úlohu, do určitej miery je to zmiernenie: Zdá sa, že rojko je znázornený na plátne, ktorého sny sú stelesnené v farebných vzoroch pokrývajúcich celú stenu a pohovku na podlahu. Ale zároveň vidíme, že osoba ponorená do svojej dumy, ako keby sa oddelil od okolitého sveta. Obraz je opísaný kontrastom: svetlý ornament a na jeho pozadí - monochromatická postava, ako je stratená a mätúce v nespočetných modeloch vzorov.

N. Altman "Portrét A. A. AKHMATOVA" (1914). Štát Ruské múzeum, Petrohrad
Portrét A. Akhmatova napísaná v štýle kubizmu.
Vynikajúcim harmonogramom tohto obdobia je Yuri Annenkov. Vytvoril veľkú galériu obrazových a grafických portrétov mnohých údajov ruskej kultúry: Akhmatova A. A., Benoit A. N., Gorky A. M., Zamyina E. I., Lunacharsky A. V., Pastork B. L. a DR.

Yu. Annenkov "Portrét B. Pasternak" (1921)

30. storočia XX. V ruskom portrétnom žánri sa realizmus znovu založil, bol teraz nazývaný "socialistický realizmus". Obraz súčasného sa objavil v dopyte. Tento obraz však nevyhnutne musel byť ideologicky správny. "Hlavným obsahom sovietskeho portrétu je obraz novej osoby, staviteľom komunizmu, dopravca takýchto duchovných vlastností, as kolektivizmus, socialistický humanizmus, medzinárodnosť, revolučná cieľa. Hlavný hrdina sovietskeho portrétu sa stáva zástupcom ľudí "(Big Sovietska encyklopédia). Nové portréty a portréty obrazov, odrážajúce sa pracovné dni sovietskych ľudí a ich hrdinských výkonov (umelci Kuzma Petrovk-Vodkin, Georgy Ryazhsky, Alexander Deineka, Sergey Gerasimov, Semyon Chuikov).

A. Deineka "Runners" (1934)
Existujú celé vizuálne cykly venované vodcom revolúcie a sovietskeho štátu (Leninian, Stalinský).

Jedna z najslávnejších malebných krás o vojne bola "matka partizánskeho" umelcom S. Gerasimovom.

S. Gerasimov "Matka partizán" (1943-1950). Canvas, olej, 184 x 229 cm. Štátna Tretyakovová galéria (Moskva)
Témou jeho maľby je hrdinstvo jednoduchej sovietskej osoby počas vojnových rokov. V strede obrazu stojí matka partizán s hrdosťou zdvihnutou hlavou. S. Gerasimov povedal, že myšlienka tejto maľby povedal: "Chcel som sa ukázať vo svojej forme všetkých matiek, ktorí poslali svojich synov do vojny." Žena nemôže zastrašovať nemeckých útočníkov. Pre jej späť natívnu pôdu. V osobe - stelesnenie z hnevu ľudí, ktoré dokonca fašistov cítili: proti pozadí tejto hrdinskej ruskej ženy, nemecký dôstojník sa zdá byť žalostný.
V druhej polovici XX storočia. Žáner ruského malebného portrétu obohateného umelcov novej generácie: Nikolai Andronov, Victor Popkov, Taion Salachov, Boris Korneev, Lev Rusov, Evsey Moiseenko, Oleg Lomakin a Dmitry Zhilinsky, Alexander Shilov (pracujúci v spôsobe "photorealizmu" ), Ilya Glaznov.
T. Salaakhov vytvoril galériu obrazu kultúrnych figúr: skladatelia D. D. SHOSTAKOVICH, Kara Karaiev, F. M. D. Amirov, Umelec R. Raushenberg, Aktera M. Shella, spisovatelia Rasul RZE, GESSE, M. Ibrahimbakova, Cellist M. L. Rostropovič atď.

T. Salahov "Portrét M. Rostropovich"

Skupinový portrét D. Zhilinsky "jar Art Theater" (1988)
Peer tvárou v tvár postáv, a nájdete mnoho známych tvárí.
D. Zhilinsky vytvoril portréty ľudí blízko k nemu v duchu.

D. Zhilinsky "hrá Richter"
V portrétovej galérii I. Glazunov - jeho súčasníci: od jednoduchého vidieckeho tesára do hláv štátov. Vytvoril sériu portrétov sovietskych a zahraničných politických a verejných čísiel, spisovateľov, umeleckých diel. Umelec vytvoril mnoho umeleckých snímok historických znakov.

I. Glazunov "Portrét spisovateľa Valentina Rasputin" (1987). Plátno, olej. 121 x 90 cm

I. GLAZUNOV "KISS JUDAH" (1985). Plátno, olej

Vidíme, ako kreatívne vyhľadávania portrétových umelcov XX storočia sú rôznorodé.

Moderný ruský portrét

Ruský portrét sa naďalej rozvíja. Teraz už nie je spojený s akýchkoľvek ideologických podmienok, hoci predný portrét bol zachovaný - zákazníci existovali vždy.
Najznámejšími autormi tohto žánru sú Alexander Shilov, Nikas Safronov, Leningrad Artist Sergey Pavlenko, žijúci v Londýne a dostali dve objednávky na portréty britskej kráľovskej rodiny, vrátane kráľovnej Elizabeth. Pracuje v smere školy Korovin a NEPEROV.

S. Pavlenko "Portrét Elizabeth II", 250 x 210 cm

S. Pavlenko "Olga". Olej, 163 x 95 cm
Natalia Tsarakova, absolvent Studio I. GLAZUNOV A SIRIKOVSKY SCHOOL - OUTENTION SÚDNEHO PROPÍŠKY NA DRUHU PAPE BEENTICT XVI. Ale portréty Czarkov píše na fotografiách, pretože otec
nie je dovolené predstavovať. Natalia Tsarakova je jedinou ženou na svete, ktorá napísala portréty štyroch RIMANTOV.

N. Tsarakov "Posledná večera" (2002)
To je to, ako samotný umelec vysvetľuje túto prácu: "V skutočnosti som v tomto slávnom evanjelickom pozemku nič nezmenil, len" prišiel "z opačnej strany. Ježiš sedí pri stole oproti apoštolom a na zadnej strane cesty, vyzerá rovno na diváka. V rohu plátna v slúžkach som sa pozeral na pohľady cez diskontinuálne dvere. Je to tiež nezlučiteľné s tradičnými kanónmi "Večera", ale týmto spôsobom som chcel zdôrazniť spojenie dnes. Toto je pohľad z tretieho tisícročia.
Veľké biele plátno ležali v mojom workshope na celý rok pred rozhodnutím. Myšlienky sa spontánne objavili ako poznatky, v procese práce. Mnoho detailov som niekoľkokrát prepracoval. A v úlohe apoštolov som sa rozhodol vykresliť mojich talianskych priateľov a známych. Napríklad osoba, ktorá mi poslala Kristus, je počítať Peppi Mordja, podľa profesie ľahkého dizajnéra. "
Portrétista Ivan Slavinsky je obľúbený vo Francúzsku, Georgy Shishkin - Umelec Monako.

Je zrejmé, že ruskí moderní realistickí umelci sú v dopyte a úspešní na svete. Prečo? Existujú tam málo svojich talentovaných umelcov? Samozrejme, že sú. Klasická umelecká škola však takmer existovala v Európe. A Európska aristokracia uprednostňuje, aby mali svoje vlastné obrázky pre potomkov klasickým rozpoznateľným spôsobom. Z tohto dôvodu, medzi súdmi umelcov modernosti, mnohých ruských mien.

07/06/2019 o 15:34 · Veraschegoleva. · 7 880

TOP 10 najznámejších umelcov portrétu, ktorých mená by mali vedieť každý

Portrét je obraz skupiny osôb alebo jednej osoby s absolútnou presnosťou. To je zvyčajne kresba vyrobená v určitom štýle.

Umelecko-portraitista reprodukuje obraz pamäte alebo čerpá osobu z prírody. Prostredníctvom svojich obrazov, portraights prenášajú nielen vzhľad ľudí, ale aj ich jedinečné vlastnosti, charakterové znaky.

Portrét je individuálnym postojom umelca pre konkrétnu osobu. Takáto interpretácia ľudského elitstva, exkluzívneho a nie každého je k dispozícii, takže je cenná a veľmi atraktívna.

Zvážte najslávnejšie umelci portrét, ktorí najlepšie odhalili duchovnú podstatu ľudí prostredníctvom obrazov.

10. Antonis Wang kačica

Antonis Wang Dyk. - Harmonogram a Majster náboženských pozemkov a súdu portrét. Jeho vlasť je Belgicko.

Tento umelec bol vítaný, vytvoril svoj vlastný portrét za štrnásť rokov. Keď bola van Dieka osemnásť, bol prijatý v Svätom Luke Cudadke, ktorý zjednotil tlačiarne, sochárky a umelci.

Na dvadsiatom veku sa Wang Duck už začala vytvoriť portréty aristokratov, ktoré boli rozlíšené neuveriteľné zručnosť. Zvyčajne portrétisti dosiahli takú úroveň na štyridsať rokov.

Majster vždy zaplatil veľa pozornosti na ruky: boli krásne, elegantné, uvoľnené, s dlhými prstami. Wang dequean diela možno nájsť spôsobom, ktorým sa vydávajú ruky.

Wang Duck žil v Taliansku, bol súdnym umelcom v Anglicku.

Slávne portréty: "Vedúci staršieho", "rodinný portrét", "portrét kardinál Guido Betetivo", "Portrét Charles I o love".

9. Hans Golbaine

Hans Golbien Jr. - jeden z najslávnejších nemeckých umelcov. Študoval nakresliť senior z Holbaine, svojho otca, ktorý sa špecializuje na oltárnu maľbu.

Majster sa stal slávnym za dvadsaťročný vek. Bol umelec na súde Heinrich VIII.

Portréty vytvorené spoločnosťou Hans Holbein sú veľmi presné, s maximálnou jasnosťou vysielanými obrázkami, postavy zobrazených ľudí. Umelec s dôverou hral so svetlom, miloval prideliť rôzne malé detaily, zdôrazňujúce jeho dizajn.

Mnohé portréty pána nie sú bezodkladom sarkasmu a irónie: dali to skutočný postoj k zobrazeným osobám.

Slávne portréty: "Portrét Thomas Mora", "Portrét Erasmus Rotterdam", "Portrét Heinrich VIII".

8. Diego Velasquez

Diego Velasquez - maliar zo Španielska, Súdny umelec Philip IV. Velasquez začal učiť maľbu, keď mal desať rokov.

Už v osemnásteho veku sa umelec podarilo otvoriť svoj vlastný workshop: Francisco Pacheco mu pomohol, jeho učiteľovi.

Na začiatku tvorivej cesty, Velasquez zobrazoval stále život, rôzne kuchynské scény. Vlastnosti týchto obrazov sa stali kvitnutím, sýtosť farieb.

Potom sa majster presťahoval do hlavného mesta a stal sa súdnym maliarom. Nielenže napísal obvyklé portréty, ale tiež sa snažil zachytiť najviac nešťastné, ponižované osoby: Freaks, Jestrí, trpaslíci.

Slávne portréty: "Instruener", "Starý kuchár", "Portrét kráľa Španielska Philip IV v Armor", "Portrét dámy s fanúšikom", "Jester Juan Rakúsky".

7. ILYA EFIMOVICH REPIN

ILYA EFIMOVICH REPIN - Ruský umelec, profesor, učiteľ, člen Imperial Academy of Arts. Jeden z hlavných zástupcov ruského realizmu.

Vo svojej mladosti, umelec žil v chudobe. Snažil sa zarobiť, vystaviť jeho maľby na predaj.

Potom, pre dobré štúdium, Repin dostal možnosť ísť do Európy študovať zahraničné umenie. Do tej doby už získal pomerne väčšiu slávu a začal dostávať významné objednávky.

Výrazné črty kreativity Repin sú častým odvolaním na emocionálne vrcholy, zobrazenie sociálnych alarmov a úloh, jemný psychológ.

Slávne portréty: "Portrét leva tolstoy", "portrét Musssorgssky", "Portrét matky", "Portrét Konstantin Petrovich Victoryossev".

6. Rembrandt Wang Rýn

Rembrandt. - Umelec z Holland, Majstra svetla, rytec. Bol jedným z najväčších predstaviteľov zlatého veku holandského maľby.

Vo svojich maľbách bol celkový rozsah ľudských skúseností stelesnený. Rembrandt preferované menšie detaily a odhaliť duševný stav znázornenej osoby.

Budúci majster sa začal naučiť kresliť, keď mal trinásť rokov. On bol neustále v kreatívnom hľadaní a vytvoril obrazy v rôznych žánroch: portréty, žánrové scény, krajiny, zátišie a tak ďalej.

Slávne portréty: "Mladý Sasquia", "Portrét Yana Lambart", "Flora", "Portrét Mary Trip".

5. Peter Paul Rubens

Rubens - Flámsky maliar, zberač, diplomat. Stal sa jedným z hlavných zástupcov barokového umenia. V Portréte Art, majstrov talent odhalil naplno. Pre neho, gestolation, pohľad, obrat hlavy, póza modelu boli vždy veľmi dôležité.

Zobrazovanie zástupcov krásneho podlahy, ružov, ako to bolo, tešili si ich zmyselnosť, ženskosť, telo Pomp.

Umelec mal veľmi veľa schopnosti pracovať: mohol vytvoriť obrázky od rána do večera. Práca, Rubens miloval hovoriť so študentmi a návštevníkmi.

Slávne portréty: "Portrét Marquis of Brigitta Spinola Doria", "Portrét Camerics Infanta Isabella", "Portrét Eleny Furman s dvoma deťmi."

4. Albrecht Dürer

Dürer - Graf a maliar z Nemecka, jeden z najslávnejších zástupcov západoeurópskej renesancie. Odišiel za nielen maľby, ale aj na liečbu, gravírovanie.

Albrecht Durer sa zaoberal zlepšovaním umenia xylografie. Žil v Taliansku, študoval tvorivé metódy talianskych umelcov.

Durer vytvoril veľa self-portrétov, najmä sa mi páčil v jeho mladosti. Jeho kreativita prenikne túžbu poznať zákony prírody, ako aj príťažlivosť na ideálnu, harmonickú krásu. Je naplnený vysokými kolegami pocitov, klubového ducha.

Slávne portréty: "Portrét Erasma Rotterdam", "Portrét Bernard Von Rizena", "Emperor Maximilian I".

3. TITIAN

TITIAN VEVERIELIO - slávny maliar z Talianska. Jeho kreativita je spojená s večnosťou a nesmrteľnosťou. Kefy tohto umelca pripisovali magické vlastnosti v jeho živote.

Titian vytvoril nádherné portréty: Zdalo sa, že v nich sa ukrývajú duše na obrázku. Napísal veľa epických malieb na mytologických a náboženských témach.

Titianska cesta v tvorivosti bola plodná a dlhá: umelec žil takmer sto rokov. Jeho obrazy sa opakovane kopírovali, ale nikto nemohol dosiahnuť rovnakú úroveň zručností.

Slávne portréty: "Portrét Petro Aretino", "Portrét Charles V", "Portrét mladej ženy".

2. Rafael Santia

Raphael - Taliansky harmonogram, maliar a. Jeho obrazy odrážali ideály oživenia.

Svet sa stal čistejším a druhom, keď začali sledovať oči Rafael Madonne zobrazené RAPHAEL: Pasadinskaya, Siskstinskaya, Orleans, súťaž.

Na obrázkoch zvládol najviac rôznych emocionálnych odtieňov. Rafael bol považovaný za jedného z najviac "vyvážených" umelcov. Majster zomrel veľmi skoro, vo veku 37 rokov, ale zanechal za kolosálnym umeleckým dedičstvom.

Slávne portréty: "Donna Velat", "Portrét Castiglion", "Portrét Julia II", "Portrét Lion X s dvoma kardinálmi".

1. Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci - Taliansky umelec, architekt, sochár, vedec, hudobník ,. Bol jedinečný "univerzálny človek".

Výskum, objavy, Creation da Vinci pred časom nie je jedna éra. Pomohol pri rozvoji mestského plánovania, anatómie.

Vzhľad da Vinci tiež zasiahol: anjelsky vzhľad, vysoký rast a neuveriteľnú moc.

Pre tento umelec bol maľba doplnkom vedy: bol vždy zameraný na stanovenie reality.

Slávne portréty: "Mona lisa", "dáma s mornostham", "portrét Jinestra de Benci", "Portrét hudobníka".

Výber čitateľov:

Čo ešte vidieť:

Úvod

I. Ruské portréry z prvej polovice XIX storočia

1.1 OREST ADAMOVICH CYMENSKA (1782-1836)

1.2 Vasily Andreevich Tropinin (1776-1857)

1.3 Alexey Gavrilovich Venetsianov (1780-1847)

1.4 KARL Pavlovich Brullov (1799-1852)

II. Združenie mobilných umeleckých výstav

III kapitola. Ruské portréty druhej polovice XIX storočia

3.1 Nikolai Nikolaevich GE (1831-1894)

3.2 Vasily Grigorievich Perov (1834-1882)

3.3 Nikolay Alexandrovich YAROSHENKO (1846-1898)

3.4 Ivan Nikolaevich Kramskaya (1837-1887)

3.5 ILYA EFIMOVICH Repin (1844-1930)

3.6 Valentín Aleksandrovich Serov (1865-1911)

IV Kapitola. Art Portrét Maľba

Záver

Bibliografia

Úvod

Účel tejto práce povedať o dôležitosti portrétu, ako jeden z hlavných žánrov umenia, o jeho úlohe v kultúre a umenie tej doby, oboznámiť sa s hlavnými dielami umelcov, dozvedieť sa o ruských portrétoch XIX storočia, o ich životoch a práci.

V tomto príspevku sa pozrieme na umenie portrétovej maľby v XIX storočí:

Najväčších majstrov ruského čl. 19. storočia.

Združenie výstav mobilných umení.

Čo je portrét?

História vzhľadu portrétu.

Prvej polovici 19. storočia. - čas pridávania ruského maľby žánru systému. Pri maľovaní druhej polovice 19. storočia. Prevládali realistické smer. Povaha ruského realizmu bola určená mladými maliarmi z Akadémie umenia z Akadémie umenia, ktorí sa vzbúrili proti klasickému štýlu a historickým a mytologickým predmetom na Akadémii. Títo umelci v roku 1870 organizovali

Partnerstvo mobilných výstav, ktorých úlohou bolo poskytnúť poslancom partnerstva, aby vystavovali svoju prácu. Vzhľadom na jeho aktivity, umelecké dielo bolo k dispozícii širšiemu počtu ľudí. Pavel Mikhailovich Tretyakov (1832-1898) Z roku 1856 Zozbieral diela ruských umelcov, najmä pohybu, a v roku 1892 podal svoje zhromaždenie maľby spolu so zbierkou brata S.M.TREVYAKOV ako darček Moskva. V portrétnom žánre, Mobileni vytvorili galériu obrazu vynikajúcich kultúrnych údajov svojho času: portrét Fedor Dostoevsky (1872) Vasily Pereova (1833-1882), portrét Nikolai Nekrasov (1877-1878) Ivan Kramsky (1837-1887) ), Portrét Mughsky Modest (1881), ktorý vykonáva Ilya Repin (1844-1930), portrét leva Tolstoy (1884) Nicholas GE (1831-1894) a niekoľko ďalších. Zatiaľ čo v opozícii voči Akadémii a umeleckej politike, Mobileni sa odvolali na tzv. "Nízke" témy; Obrazy roľníkov a pracovníkov sa objavujú vo svojich prácach.

Zvýšenie a rozširovanie umeleckého porozumenia, potreby sa odráža v vzniku mnohých odborných spoločností, škôl, mnohých súkromných galérií (Tretyakovov galérie) a múzeí nielen v hlavných mestách, ale aj v provincii, pri zavádzaní kresby školské vzdelávanie. To všetko, v súvislosti s vznikom radu brilantných diel ruských umelcov, ukazuje, že umenie sa pýtal v ruskej pôde, sa stala národným. Nové ruské národné umenie prudko sa líšilo, že to bolo jasné a dôrazne odrážala hlavné toky ruského verejného života.

2. Ruské portréty z prvej polovice Xixvek.

1.1 OREST ADAMOVICH CYMENSKA (1782-1836)

Narodil sa v režime Nezhinskaya (v blízkosti Koporye, teraz v Leningradskej oblasti) 13 (24) Martha 1782. On bol bočký sijom vlastníka pôdy A.S. DYAKONOV, zaznamenaný v rodine jeho pevnosti Adam Schwalbe. Po obdržaní slobodného, \u200b\u200bštudoval na St. Petersburg Academy of Arts (1788-1803) na GI Vogryumov et al. Žil v Moskve (1809), Tver (1811), St. Petersburg (od roku 1812) a v rokoch 1816-1822 A od roku 1828 - Rím a Neapol.

Prvý portrét adoptívneho otca A.k. Svalbe (1804, Ruské múzeum, Petrohrad) - vyniká pre svoju emocionálnu chuť. V priebehu rokov zručnosť cyprosos, ktorá sa prejavuje v schopnosti vytvoriť nielen sociálne a duchovné typy (éry epochu osvietenia), ale aj jedinečné jednotlivé obrázky, sa zlepšuje. Je to prirodzené, že s maľbami Cyprianskeho, je zvyčajné začať príbeh romantizmu v ruskom výtvarníku.

Ruský umelec, vynikajúci majster ruského vizuálneho umenia romantizmu, je známy ako nádherný portrét. Portréty Cypriana sú naplnené špeciálnou srdcou, najmä jednoduchosťou, sú naplnené vysokou a poetickou láskou pre človeka. V portrétoch cyposose sú funkcie jeho éry vždy hmatateľné. Vždy je vždy inherentne prirodzene pre každú z jeho portrétov - a romantický obraz mladých V.A. Zhukovský a Ugly E.p. Rostopchina (1809), Portrét: D.N. Chvost (1814 GTG), Chlapec Chelischeva (1809 GTG), E.V. Davydova (1809 gd).

Neoceniteľná súčasť Cyproshenského kreativity - grafické portréty vyrobené v hlavnej ceruzke s pastelom morských plodov, akvarel, farebné ceruzky. Zobrazuje všeobecný e.i. CHAPLICA (GTG), P.A. Olenina (GTG). Na týchto obrázkoch Rusko, ruská inteligencia z vlasteneckej vojny z roku 1812 až do decembra povstania.

Kiprenské portréty sa objavujú americkým komplexným, premysleným, prchavým v nálade. Otvorenie rôznych hrán ľudského charakteru a duchovného sveta ľudského sveta Cyprosusa, zakaždým používali rôzne možnosti maľovania v jeho skorých romantických portrétoch. Jeho majstrovské diela, ako jedna z najlepších celoživotných portrétov Pushkina (1827 GTG), portrét Aldulina (1822 gd). Smútok a pozornosť hrdinov Cyproshensky vyvýšeného a lyrického.

"Módne milenci pľúca

Hoci nie Brit, nie Francúz,

Opäť ste vytvorili, čarodejník je roztomilý,

Ja, Pet Pure Hudba. -

A ja sa odvážim do hrobu,

Zástupca navždy z smrteľných dlhopisov.

Sami, ako v zrkadle, vidím

Ale toto zrkadlo splošňuje ma.

Hovorí, že to nebude ponížené

Persianstva dôležitých rečníkov.

Tak Rím, Drážďany, Paríž

V budúcnosti bude známe, - 1

Poslal Cyprosen Pushkin vďačnosti za jeho portrét. Pushkin cestuje jej portrét a tento portrét visel v jeho kancelárii.

Špeciálna časť je samo-portrét Cyproshenského (s ich ucho kefy, ok. 1808, Tretyakovovou galériou; a iné), prenikli z Paphos kreativity. On tiež vlastní srdečné obrazy ruských básnikov: KN BATYUSHKOVA (1815, Kreslenie, Múzeum Ústavu ruskej literatúry Ruskej akadémie vied, Petrohradu; VA Zhukovssky (1816). Majster bol obidva virtuózny harmonogram; Talianska ceruzka, vytvoril množstvo nádherných typov domácností (ako slepý hudobník, 1809, ruské múzeum). Cypriansky v Ríme zomrel 17. októbra 1836.

Nikolai Nikolaevich GE (1831-1894)

Ruský umelec. Narodil sa vo Voronezhu 15 (27) Február 1831 v rodine vlastníka pôdy. Študoval na matematických oddeleniach Kyjeva a St. Petersburg University (1847-1850), potom vstúpil do Akadémie umenia, ktorú vymenil z roku 1857. Snažil sa veľký vplyv KP Bryullov a A.A. Ivanova. Žil v Ríme a Florencii (1857-1869), v Petrohrade a od roku 1876 - na Khutor Ivanovsky v provincii Chernihiv. Bol to jeden zo zakladateľov mobilného partnerstva (1870). Zapojil som sa veľa z môjho portrétu. Nadformátkové portréty začali pracovať pri učení na Akadémii umenia. Po mnoho rokov tvorivosti napísal mnoho svojich súčasníkov. Tieto boli väčšinou pokročilé kultúrne postavy. M.E. Saltykov - Shchedrin, M.M. Anticklish, L.N. Tolstoy a ďalšie. GE patrí jedna z najlepších portrétov A.I. Herzen (1867, GTG) - vzhľad ruskej revolučnej, ohnivý zápasník s autokraciou a serfdomdom. Prenos externej podobnosti však nie je obmedzený na plán maliara. Tvárou v tvár Herzen, ako keby sa strúhol z Twilightu, jeho meditáciu sa odrazila, nepružné stanovenie bojovníka pre sociálnu spravodlivosť. Ľudia zachytení v tomto portréte duchovnej historickej osobnosti, stelesňovali skúsenosti svojho života, kompletný boj a alarmy.

Jeho diela sa líšia od diel Kramského s ich emocionálnou drámou. Portrét historika N.I. Kostomarova (1870, GTG) je napísaná nezvyčajne krásna, tvarovaná, čerstvá, voľne. Self-Portrét napísaný krátko na smrť (1892-1893, KMR), tvár kapitána je osvetlená tvorivou inšpiráciou. Portrét N.I. PETRUNKEVICH (1893) bol napísaný umelcom na konci svojho života. Dievča je znázornené takmer v plnom raste v otvorenom okne. Je ponorený do čítania. Jej tvár v profile, naklonenie hlavy, predstavujú stav zatypnosti. Rovnako ako nikdy predtým, GE zaplatil veľkú pozornosť na pozadí. Farebná harmónia svedčí o neupravených silách umelca.

Od roku 1880 sa GE stal blízkym priateľom a nasledovníkom L.N. Tolstoy. V snahe zdôrazniť ľudský obsah kázania evanjelia, sa pohybuje na čoraz voľného spôsobu listu, zhoršuje kvitnúce kontrasty na limit. Majster napísal nádherné, plné portrétov vnútornej spirituality, vrátane portrétu L.N. Tolstoy na písacom stole (1884). Na obrázku N.I. Petrunkevich na pozadí okna otvoreného v záhrade (1893; oba portrét v Tretyakovovej galérii). Ga na farme Ivanovský (provincia Chernihiv) 1 (13) 1894.

Vasily Grigorievich Perov (1834-1882)

Narodil sa v Tobolsku dňa 21. alebo 23. decembra 1833 (2 alebo 4. januára 1834). Bol nezákonným synom miestnym prokurátorom, Baronom G.K. Trrenderer, názov "Perov" dal budúcim umelcom vo forme prezývky svojho učiteľa diplomu, pravopisu. Študoval na Arzamskej škole maľby (1846-1849) a Moskvou maľbou, sochárstva a architektúry (1853-1861), kde jeden z jeho mentorov bol s.k. Zaryanko. Zaznamenal špeciálny účinok p.a. Fedotova, Masters Magazine Satyrian Graphics, a od zahraničných majstrov - W. Hogarth a Zhangratov Dusseldorf School. Žil v Moskve. Bol to jeden zo zakladateľov filmového partnerstva (1870).

Najlepšie portrétové diela Majstra: FM Dostoevsky (1872, GTG) A.N. Ostrovsky (1871, GTG), I.S. Turgenev (1872, načasovanie). Obzvlášť expresívny Dospoevsky, úplne odišiel v bolestivej meditácii, nervózne sa zachytil k jeho kolena, obraz najvyššej inteligencie a spirituality. Úprimný žáner Romance sa pohybuje do symboliky, ktorý prenikol s smútkovým pocitom krehkosti. Portréty magisterskej práce (V.I. DAL, A.N. MIKOV, M.P. POGODIN, Všetky portréty - 1872), siahajúce bezprecedentné pre ruské maľby duchovného napätia. Niet divu Portrét F.M. Dostoevsky (1872) je oprávnene považovaný za to najlepšie v ikonografii Veľkého spisovateľa.

V posledných desaťročiach života, umelec zistí vynikajúci talent spisovateľ-náčrt (príbehy teta Marya, 1875; pod krížom, 1881; a ďalšie; Posledné vydanie je príbehy umelca, M., 1960). V rokoch 1871-1882, Perov učil v Moskve škole maľby, desivé a architektúry, kde boli medzi jeho študentmi N.A. Kasatkin, S.A. Korovin, M.V. NEWEROV, A.P. Ryabushkin. Perov zomrel v obci Kuzmini (v tých rokoch - v blízkosti Moskvy) 29. mája (10. jún) 1882.

Nikolai Aleksandrovich YAROSHENKO (1846-1898)

Narodil sa v poltave 1 (13) december 1846 vo vojenskej rodine. Vyštudoval Michailovsk Artillery Academy v St. Petersburg (1870), ktorý slúžil v Arsenale, v roku 1892 odišiel do hodnosti General Major. Študoval maľbu v kreslenej škole spoločnosti na propagáciu umenia I.N. Kramsky a na Akadémii umenia (1867-1874). Cestoval veľa - krajinami západnej Európy, stredného a Stredného východu, Urals, Volga, Kaukazu a Krym. Bol členom (z roku 1876) a jeden z lídrov "združenia mobilných". Žil najmä v Petrohrade a Kislovodsku.

Jeho diela môžu byť nazývané portrét - typ "Kochar" a "väzňa" (1878, GTG). "Kochegar" je prvým obrazom pracovníka v ruskej maľbe. "Väzeň" je skutočný obraz v rokoch turbulentného mlynského revolučného pohybu. "Curse" (1880, načasovanie) Mladé dievča s knihami kráčami pozdĺž mokrej petersburskej dlažby. V tomto obrázku, celá doba boja žien za nezávislosť duchovného života našla výraz.

Yaroshenko bol vojenský inžinier, vysoko vzdelaný so silným charakterom. Umelecký mobil slúžil ako jeho umelecké revolučné - demokratické ideály. Majster sociálneho žánru a portrétu v duchu "Mobile". Získal meno ISPEASY malebných kompozícií, ktoré oslovujú súcit pre svet sociálne slučiek. Špeciálny druh alarmujúceho, "svedomitý" výraz jazyka žije najlepšie portréty práce Yaroshenko (P.A. Streptova, 1884, ibid.). Yaroshenko zomrel v Kislovodsku 25. júna (7. júla) 1898.

Ivan Nikolayevich Kramskaya (1837-1887)

Narodil sa v provincii Voronezh v rodine malého úradníka. Od detstva bol rád umenie a literatúru. Na konci krajskej školy v roku 1850 slúžil ako pisár, potom retušovač na fotografa.

V roku 1857 sa ukázalo byť v St. Petersburgu pracoval v FOTHABEEL. Na jeseň toho istého roku vstúpil do Akadémie umenia.

Prevažná oblasť umeleckých úspechov zostala pre Kramský portrét. Kramský v žánri Portrét zaberá vyvýšené, vysoko priemysel. Vytvoril celú galériu snímok najväčších údajov ruskej kultúry - portréty Saltykov - Shchedrin (1879, GTG), N.A. Nekrasova (1877, GTG), L.N. Tolstoy (1873, GTG), str. Tretyakova (1876, GTG), I.I. Shishkin (1880, načasovanie), d.v. Grigorovich (1876, GTG). Portrétové maľovanie umelecké

Pre umelecký spôsob, ako je Kramsky, niektoré suché protokoly, monotónnosť kompozitných foriem, schémy ako v portréte sú viditeľné vlastnosti práce retušvičky v mládeži. Portrét A.g. Lithanko (1878, GTG) malebné bohatstvo a krásu hnedých, olivových tónov. Kolektívne diela roľníkov boli tiež vytvorené: "Polovičný dodávateľ" (1874, GTG), "Mina Moiseev" (1882, GRM), "roľník s uzlom" (1883, KMR). Opakovane Kramskaya sa odvolala na takúto formu obrazu, v ktorej dve žánre prichádzajú do kontaktu - portrét a domácnosť. Napríklad diela 80. rokov: "Neznáme" (1883, GTG), "rozumná hora" (1884, GTG). Jedným z vrcholov Kramského kreativity je portrét Nekrasov, self-portrét (1867, GTG) a portrét Agronóm Vyunnikova (1868, Múzeum BSSSR).

V rokoch 1863-1868, Kramskaya učil v kreslení školskej dochádzky spoločnosti na podporu umelcov. V roku 1870 sa Kramskaya stal jedným z tvorcov TPHV. S listom, portrét Kramskaya sa častejšie uchýlil k grafickým technikám (použitie mladiny, Belil a ceruzky). Takže portréty umelcov A.I. MOROZOVA (1868), G.G. Myasedov (1861) - Načasovanie. Kramskaya je umelec veľký tvorivý temperament, hlboký a originálny mysliteľ. Vždy bojoval za pokročilé realistické umenie, pre jeho ideologický a demokratický význam. Úžitktne pracoval ako učiteľ (vo výkresovej škole spoločnosti na podporu umenia, 1863-1868). Kramskaya zomrel v St. Petersburg 24. marca (5. apríla) 1887.

ILYA EFIMOVICH Repin (1844-1930)

Narodil sa v Chugueva v provincii Charkov v rodine vojenského osadníka. Počiatočné umelecké vzdelávanie prijaté v školských typoch a miestnych umelci I.M. BUNAKOVA A L.I. Persanova. V roku 1863 prišiel do St. Petersburg, bola zapojená do kresliacej školy spoločnosti na propagáciu umelcov na R.K. Zhukovsky a I.N. Kramsky, potom bol odvezený do Akadémie umenia v roku 1864.

Repin jednu z najlepších portrétov éry. Bola vytvorená celá galéria snímok svojich súčasníkov. S akou zručnosťou a silou sú zachytené na jeho plátna. V portrétoch Repin je všetko premýšľané na posledný záhyb, každá vlastnosť je expresívna. Repin mal najväčšiu schopnosť preniknúť do veľmi podstaty psychologických charakteristík, pokračovanie tradícií Perov, Kramského, a GE, opustil obrazy slávnych spisovateľov, skladateľov, hercov, ktorí oslavujú ruskú kultúru. V každom prípade zistil rôzne kompozičné a farebné riešenia, ktoré by mohli byť najviac výslovne odhaliť obraz osoby zobrazenej v portréte. Ako ostro prenasleduje chirurga koláčov. Trmujúce-krásne oči umelca Streptova (1882, GTG), a ako sú napísané, inteligentná tvár umelca Myasedov, premyslený Tretyakov. S nemilosrdnou pravdou boli napísané "protodyaconom" (minister cirkvi z roku 1877, MRM). S úprimným tepelným tepelným pacientom t.t. Mussorgssky (1881, GTG), niekoľko dní pred smrťou skladateľa. Portréty mladých horkých, múdre Stasova (1883, načasovanie), atď "Jesenná kytica" (1892, GTG) portrét dcéry viery, ako slnečno svieti v teplom tieni slamy tváre umeleckej dcéry. S veľkou láskou, Repin podal tvár atraktívny pre svoju mládež, veselosť, zdravie. Rozšírky polí, stále kvitnúce, ale dotkla sa žltej trávy, zelených stromov, transparentnosť vzduchu prispieva povzbudzujúcu náladu.

Portrét bol nielen popredným žánrom, ale aj hlavnou tvorivosťou Repin vo všeobecnosti. Pri práci na veľkých plátkách sa systematicky oslovil portrét etudes, aby objasnil vzhľad a charakteristiky znakov. Taká je Hunchback Portrét spojený s obrázkom "sprievod v provincii Kursk" (1880-1883, GTG). Od Gorboon Repin vytrvalo zdôraznil prosperitu, chudobu garboon a všetok jeho vzhľad, rutina postavy je viac ako jej tragédia a osamelosť.

Význam Repin v histórii ruského umenia je nesmierne. Vo svojich portrétoch bola ovplyvnená jeho blízkosť k veľkým majstrom z minulosti. V portrétoch, Repin dosiahol najvyšší bod svojej malebnej energie.

Portréty Repin sú prekvapivo atraktívne. Vytvára nekrytové ľudové typy, početné perfektné obrazy kultúrnych figúr, pôvabné sekulárne portréty (barónka v.i. Ikskul von Hildebrandt, 1889). Zvlášť farebne úprimné obrazy natívneho umelca: množstvo obrázkov s manželkou repina n.I. Nordman-severný. Virtuosie a jeho čisté grafické portréty vykonávané grafitovou ceruzkou alebo uhlím (E. Duza, 1891; princezná M.K. Tenisheva, 1898; V.A. Serov, 1901). Repin sa ukázal ako vynikajúci učiteľ: bol profesor-vedúci workshopu (1894-1907) a rektora (1898-1899) Akadémie umenia, v tom istom čase učil v škole Tenisheva.

Po októbrovom revolúcii, 1917, umelec sa ukáže, že bude rekondidil z Ruska, keď Fínsko získa nezávislosť, nikdy sa nepohol do svojej vlasti, hoci podporoval vzťahy s priateľmi tam (najmä s K.I. Chukovsky). Repin zomrel 29. septembra 1930. Chukovsky v roku 1937 vydal zbierku svojich memoárov a článkov o umení (ďaleko blízko), opakovane dotlačil.

Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911)

Narodil sa v Petrohrade v rodine skladateľa A.N. Serov. Od detstva, V.A. Serov Obklopené umenie. Učiteľ bol Repin. Serov pracoval v blízkosti Repin od ranného detstva a veľmi čoskoro objavil talent a nezávislosť. Repin ho pošle na Akadémiu umenia na p.p. Čistič. Mladý umelec získal rešpekt a jeho talent spôsobil obdiv. Serov napísal "dievča s broskyňami". Prvá hlavná práca Serov. Napriek malej veľkosti sa obraz zdá byť veľmi jednoduchý. Je napísaný v ružových zlatých tónoch. Mám prémiu milovníkov Moskvy umenia pre tento obrázok. Budúci rok, Serov napísal portrét jeho sestry Mary Simonovich a nazýval "Dievča osvetlené slnkom" (1888). Dievča sedí v tieni, a lúče ranného slnka osvetľujú glade na pozadí.

Serov sa stal módnym portrétom. Slávni spisovatelia, aristokrati, umelci, umelci, podnikatelia, a dokonca aj králi pred ním. V zrelom veku Serova pokračoval v písaní blízkych, priatelia: Mamontov, Levitan, Ostrukhov, Shalyapin, Stanislavský, Moskvina, Lensky. Serov vykonal objednávky korunované - Alexander III a Nicholas II. Cisár je znázornený v jednoduchom posorc preobrazhenského pluku; Tento obrázok (zničený v roku 1917, ale zachoval sa v replike autora z toho istého roku; Galéria Tretyakovca) často považuje najlepší portrét posledného Romanova. Majster napísal a s názvom Úradníci a obchodníci. Na každom portréte Serov pracoval pred vyčerpaním, s úplnou oddanosťou, pretože ak začala práca bola jeho posledná práca. Dojem spontánne, ľahkého umeleckého umenia sa zintenzívnilo v obrazoch Serov a pretože voľne pracoval v širokej škále techník (akvarel, gouš, pastel), čím sa znižuje minimálny alebo žiadny rozdiel medzi ETUD a obrazom. Rovnaký typ kreativity bol neustále spočíval na hlavnom a čiernom a bielom výkrese (definícia druhej stanovenej vo svojej práci z roku 1895, keď Serov vykonal cyklus živočíšnych náčrtkov, pracujúcich na ilustrácii basy I.A. Krylov).

Na prelome 19-20 storočí. Serov sa sotva stáva prvým portrétom Ruska, ak niekto v tomto pláne a prinesie, potom len jeden Repin.

Zdá sa, že je to najlepšie pre mňa, aby som sa zdá, že sa zdá intímne lyrické, ženské a detské (NY Derviz s dieťaťom, 1888-1889; Mika Morozov, 1901; obaja portrét - Tretyakovská galéria) alebo obrazy ľudí kreativity (A. Mazini, 1890; K.A. KOROVIN, 1891; F. TAMANO, 1891; N.A. LESKOV, 1894; Všetko je na tom istom mieste), kde farebný dojem, voľný rozmazanie odráža duševný stav modelu. Ale viac oficiálne, sekulárne portréty organicky kombinujú jemné umenie s rovnako jemným darom psychológa umelca. Medzi majstrovskými dielami "sekulárne" Serov - Count F. F. Sumarov-Elston (neskôr - Prince Yusupov), 1903, Ruské múzeum; G.l. Girschman, 1907; V. Girschman, 1911; I.A. Morozov, 1910; Princezná o.k. ORLOVA, 1911; Všetko je na tom istom mieste).

V portáli majstrovia v týchto rokoch, moderne dominuje moderne s jeho kultou silnej a flexibilnej línie, monumentálne-chytľavé gesto a pózy (M. Gorky, 1904, Múzeum A.M. Gorky, Moskva; M.N. Ermolova, 1905; F. , Chaliapin, uhlie, krieda, 1905; obaja portrét - v Tretiakovskej galérii; Ida Rubinstein, Teplota, uhlie, 1910, Ruské múzeum). Serov zanechal vďačnú pamäť o sebe a ako učiteľa (v rokoch 1897-1909 vyučoval v Moskve School maľby, sochárstva a architektúry, kde patrili medzi jeho študentmi K.F. John, N.N. Saunov, P.V. Kuznetsov, M. S. Sarial, KS Petrov-Vodkin). Serov zomrel v Moskve 22. novembra (5. decembra) 1911.

Portrét - Umenie Reprodukcia muža alebo skupiny osôb s absolútnou presnosťou. Spravidla je to umelecký výkres, ktorý je predmetom určitého štýlu. Umelec, ktorý vyhýba portrétu môže patriť do konkrétnej školy maľby. A jeho práca rozpoznateľná z dôvodu individuality a štýlu, na ktorý sleduje maliar.

Minulosť a súčasnosť

Portrétistickí umelci zobrazujú skutočne existujúcich ľudí, kreslenie z prírody, alebo reprodukovať obrázky z minulosti v pamäti. V každom prípade je portrét na niečom založený a nesie informácie o konkrétnej osobe. Často, niektoré éry odrážajú v takomto obrázku, či je to moderné alebo minulosti. V tomto prípade, Portrastruy Artisti namiesto obvyklého pozadia zobrazujú niekoľko sprievodných podmienených príznakov, ako je architektúra času označeného v druhom pláne, alebo iné charakteristické objekty.

Rembrandt.

Vizuálne umenie je rôznorodé a jeho jednotlivé žánre môžu existovať nezávisle od seba a môžu sa syntetizovať. Takže v portréte sú spojené s jedným rôznym pozemkom, ale tvár človeka vždy dominuje. Veľké portréty minulosti vo vlastníkov umeleckého umeleckého obrazu dokonalého. Títo majstri zahŕňajú holandský umelec Rembrandt Wang Raina (1606-1669), ktorý napísal mnoho portrétov. A každý z nich je rozpoznaný ako majstrovské dielo maľby. Skutočné umenie je nesporne, pretože Rembrandtské plátno Wang Raina je už viac ako päťsto rokov.

Gravírovanie - Slim Art

Veľké portréty minulosti sú národné dedičstvo tých krajín, v ktorých sa narodili, žili a vytvorili svoje maľby. Nemecký umelec Albrecht Dürer (1471-1528), ktorý pracoval v žánri gravírovania v histórii maľby. Jeho plátno sú vystavené v najprestížnejších múzeách sveta. Obrázky napísané umelcom v rôznych časoch, ako napríklad "portrét mladých benátskych", "portrét cisára Maximiliana", "portrét mladého muža" a ďalších, sú neprekonateľné majstrovské diela. Veľké portréty sa líšia od všetkých ostatných umelcov s vysokou úrovňou sebavyjadrenia. Ich plátno sú príkladom na imitáciu.

Dámska téma

Giovanni Boldini (1842-1931), taliansky umelec, zaberá jedno z prvých miest v zozname "Skvelé portréty sveta". Je uznaný ako neprekonateľný sprievodca ženského portrétu. Jeho plátno si môžete prezerať hodiny, tak presnými a malebnými obrazmi. Šťavnaté farby, väčšinou studené odtiene, kontrastné ťahy, hra poltón - všetko je zhromaždené vo svojich maľbách. Umelec dokáže odovzdať charakter dámy znázornených na plátno, a dokonca aj jej náladu.

Slávne umelci-Portraitisti Ruska

V Rusku boli vždy skvelí umelci. Portrét Art vznikol v 14. storočí našej éry, keď sa objavili talentovaní maliari, ako napríklad Andrei Roblev a Feofan Greek. Ich kreativita nie je úplne korelovaná s žánrom portrétu, pretože títo umelci napísali ikony, ale všeobecné princípy vytvárania obrázkov sa zhodovali.

V tom istom období bol vypracovaný dobre známy umelec Dionysius (1440-1502), Ivan III, Kráľ Moskva. Monarcha poučil umelca maľovanie katedrály alebo kostol, a potom sledoval, ako vytvorí svoje majstrovské diela. Kráľ sa rád zúčastnil na takomto telesnom podnikaní.

Jedným z prvých majstrov ruského portrétového umenia bol Ivan Nikitin (1680-1742), ktorý bol vyškolený v Európe. Najprv si užil prospech cisára Petra. Najznámejšie diela Nikitinu sú portréty augusta, kráľa poľského a vojvodstva Meklenburgu.

Alexey zuby (1682-1750), vynikajúci majster portrétového umenia. Najprv bol obľúbeným Petrom. Spolu s otcom, slávny ikona-maľovaný umelca Fedor Kuden, podieľal na dizajne Armorovej komory z Moskvy Kremľa.

Veľké portréty z 18. storočia v Rusku spravidla napísali na objednávku.

Vasily Tropinin (1776-1857), známy ruský umelec, skutočne slávny v roku 1827. Vytvoril pásový portrét Pushkin Alexander Sergeevich, najjasnejšieho zástupcu ruskej poézie. Objednávka bola vykonaná básnikom. A obraz bol určený pre priateľa Alexander Sergeevich, Sobolevsky. Portrét sa stal najznámejším tvorbou všetkých, na ktorých bol podnet. Maľba "Alexander Pushkin" tropinin navždy sa stal klasickým žánrom.

Orest Cyprosensky (1782-1836) začal písať 22 rokov. Prvý portrét bol vytvorený cyprosen v štýle RembrandT, A. K. Walbe bol znázornený na pláži. Najznámejšou prácou umelca je považovaná za "Portrét E. V. Davydov", napísaný v roku 1809. V galérii Tretyakov je niekoľko obrazov Kiprensky Orice.

Alexey Venetsianov (1780-1847) - Ruský umelec, ktorý je považovaný za zakladateľa príbehu v Portréte Art. Bol študentom maliara Vladimir Borovikovsky. Mladý umelec Venetsianov získal širokú slávu kvôli obrázku "Portrét matky", vytvorený v roku 1801.

Borovikovsky Vladimir (1757-1825), rodák z Mirgorodu, sa stal slávnym a slávnym po stretnutí s Catherine, cestoval ako súčasť svojho turné z roku 1787. Maliar vytvoril sériu umeleckých malieb v paláci, ktorý bol na ceste cisárovnej. Catherine bola potešená prácou Borovikovského a ocenila mu hlavnú sumu peňazí.

Zoznam "Veľké portréty Ruska z 19. storočia" vedie Ivan Nikolayevich Kramskaya (1837-1887), vynikajúci maliar, majster nástenných malieb náboženskej povahy. Portrét Art of Kramsky mu umožnil vytvoriť množstvo obrázkov slávnych ľudí, medzi ktorými P. M. Tretyakov, S. P. Botkin, I. I. Shishkin, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy a ďalšie.

Najznámejšie portréty Ruska moderné

Igor Belkovsky (narodený 1962), príslušný člen Ruskej akadémie, člen Únie umelcov Ruska, laureáta ceny "pre svetlo budúcnosť", založená guvernérom regiónu Čeľabinského.

Alexander Shilov (narodený 1943), umelec ľudu ZSSR, člen prezidentskej rady pre kultúru a čl. Autorom mnohých portrétov svojich súčasníkov.