Pre to, čo milujeme Aivazovsky: Vysvetlite historik a morský vlk. Aivazovský - Pán morského prvku je pozoruhodný a verejný temperament umelca

03.11.2019

Tiež

Aký je rozdelenie metód

Esej "Vlastnosti tvorivosti A

Prečo sa Sofya uprednostňovala Chaptokom Mollylly?

Symbolický význam mena obchodu

Samodorizmus je zlý alebo veľmi zlý?

Novosibirsk Lekársky instast. Katedra kultúrnej vedy. 1997.

Esej

o práci Ivana Konstantinovich aivazovského

Nasleduje študent terapeutickej fakulty tretieho roka deviatej skupiny GERASENKO A. A.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky je jedným z najväčších ruských maliarov XIX storočia.

Od detstva sa prejavil sám vášeň na kreslenie. Vyrastal v Feodosii a najjasnejšie dojmy boli spojené s morom; Navro je preto, že venoval obrazu mora všetky jeho kreativitu.

Aivazovsky študoval na Akadémii umenia v Petrohrade, a prvá z jeho morskej krajiny bola pridelená na akademických výstavách. Na jednej takejto výstave sa umelec stretol s Alexandra Sergeevich Pushkin, ktorý vyjadril svoj súhlas. "Od tej doby, básnici ma to urobil predmetom môjho ducha a inšpirácie," povedal Ayvazovsky. Následne, umelec vytvoril počet obrazov spojených s obrazom Pushkina, a medzi nimi slávny plátno "rozlúčka s Pushkinom s morom" (postava básnika bola napísaná I. E. repina). Toto je produktívne spoluhlásky s pushkinovými riadkami:

Zbohom voľný prvok.

Naposledy predo mnou

Ste katiha vlny modrá

A bielidlá pýcha červenej ...

Pre úspech v maľbe Aivazovsky, priebeh povolaní na Akadémii znížil dva roky a získal najvyššie ocenenie v roku 1837 - veľká zlatá medaila.

Na začiatku roka 1840 rokov je mladý umelec poslaný dôchodcom akadémie v zahraničí. Sea krajina, napísaná ním v Neapole av Benátkach, získali širokú slávu. Arsterdam Aivazovsky získal čestný titulka akademika a v Paríži dostal zlatú medailu. Potom anglický krajina dôstojník D. Turner pod dojmom obrazu aivazovského, zobrazujúci neoparal záliv Línovej noci, zložený sonet na počesť svojho autora, v ktorom napísal: "Odpusť mi, veľký umelec, ak som sa mýlil , Prijímanie obrazu pre realitu, ale vaša práca fascinovaná som sa so mnou potešil. Vaše umenie je vysoké a výkonné, pretože inšpirujete génia. " Tieto línie sú o to cennejšie, že budú prenasledovať svetové uznanie umelcom-marinistu, ktoré znamenajú chvály človeka.

Po návrate do Ruska Aivazovsky dostal rad akademika a maliara hlavného námorníctva. V rokoch 1844 - 1845 urobili veľký štátny poriadok na cyklus obrazov, ktorí ukazujú ruské prístavy-pevnosti v Baltskom mori. "Svetaborg" a "Revel" Canvas dávajú predstavu o tejto sérii.

Napriek mnohým priaznivým poriadkom ponúkaným v hlavnom meste, Aivazovsky necháva domov na Krym. Tam, v Feodosii, na jeseň 1846 poznamenal desaťročie svojej kreativity. Blahoželáme umelcovi s výročím prišiel squadron o lodiach Čierneho searnového vozového parku pod velením Admiral V. A. Kornilov. Námorníci nemali náhodne umelec vysoké pocty. Aivazovsky bol opakovane v bojových túroch Squadron. Zúčastnil sa na vykládke ruského chrámu na SUBABHI a zachytil túto udalosť.

História ruskej flotily je určená na plátno "Peter I s Red Hill". Aivazovsky zobrazené plachetnice so všetkými ich komplexnými zariadeniami: v obraze "Ruská letka v SEVASTOPOLU RUID" s hlbokým vedomostiam prenesené systém bojových plavidiel pripravených na prehliadku.

Chute na udalosti modernosti, Aivazovský na ne okamžite odpovedal so svojimi dielami. Takže vytvoril niekoľko diel o krymskej vojne z roku 1853 - 1856. Umelec nielen navštívil depozíciu Sevastopolu, ale tiež tam priniesla výstavu svojich obrazov. Medzi nimi bol "sinop boj" (víťazstvo nad tureckou flotilou 18. novembra 1853). Canvas bol vytvorený na základe príbehov účastníkov bitky. "Tento obraz je tak úžasný, že je ťažké od neho odtrhnúť," napísal jeden z námorníkov, ktorí ho videli v uloženom Sevastopole. Tiež známe a slová, ktoré povedali Admiral P. S. Nakhimov: "Obraz je veľmi pravdivý."

Jedným z najobľúbenejších diel umelca je "deviaty hriadeľ". Aivazovsky zobrazoval zúrivé more pri východe slnka. Obrovské vlny majú trestu, "deviaty hriadeľ" s hroznou silou. Frenzy prvkov, umelec kontrastoval odvahu a odvahu ľudí, ktorí šetria na fragment stožiara po stroskotení. Aivazovsky tak postavil svoj obraz a zaviedli sa do neho najjasnejšie a sonorné farby, ktoré napriek dramaticizmu toho, čo sa deje, nútení obdivovať krásu zúrivého mora. Obraz nemá žiadny pocit osudov alebo tragédie.

Prekvapivo umelecké zručnosti. S rovnakou silou a presvedčivým, vedel, ako sprostredkovať divokú búrku a pokojný povrch mora, lesklý šumivý na vode slnečných lúčov a vlniek dažďa, transparentnosť hĺbky more a sneh-white wave peny. "Pohyb živých prvkov je nepolapiteľný pre kefu," povedal Ayvazovsky, - napíšte zips, impulzný vietor, vlnový splash - nemysliteľný s prírodou. Pre tento, umelec a musí si ich pamätať a tieto nehody, ako aj účinky svetla a tieňov, poskytujú svoj obrázok. " Bol presvedčený, že "osoba, ktorá nebola nadaná pamäťou, ktorá zachováva dojmy z voľne žijúcich živočíchov, môže byť vynikajúci copywriter, živé fotografické prístroje, ale skutočný umelec nie je nikdy.

Aivazovsky pracoval veľa a inšpirovalo, sloboda improvizovania, investovania všetkých svojich pocitov a bohatstva pozorovaní. "Napíšte ticho, nemôžem Corpe cez obrázok prvýkrát," priznal.

Kreatívna dráha sprievodcu bola zložená. Romantické funkcie sa zmenili v jej realistickom umení. Z jasného remesiel gama a osvetľovacích účinkov, ktoré prevládali v počiatočnej práci, aivazovsky sa prepne na viac zdržanlivého a skutočného farebného vzťahu. To je obzvlášť viditeľné na obrázku "Čierne more" a jednu z najväčších látok - "vlna". Umelec vytvoril viac ako šesť tisíc diel a jeden z nich je zastúpený v zbierke Novosibirsk Art Gallery - "Shipwreck".

Obrázok ukazuje loď, uviaznutá, záchranná loď, na Kitro, celý tím plachuje na breh z havárie. Zo brehu, rybári pozorovali rybárov, zjavne sa zaujímajú o to, čo sa deje. Ale pozerať sa na tento obrázok nevidíte tragédiu havárie, všetky skúsenosti chodia na pozadí. Tento účinok sa dosiahne vďaka špeciálnemu obrazu akcie. Farby sú zvolené svetlé, svetlé, nasýtené. Okrem toho, okolitá krajina je pomerne pokojná: neba je čistá, jemne modrá, more je plné pokojného, \u200b\u200bpovrchu mora ako zrkadlo nie je viditeľné. Okrem toho je loď samotná v DALI a vyzerá ako malá, hračka. To všetko vytvára pocity nejakého oduševneného pokoja, ktorý vám umožní jednoducho obdivovať obrázok bez premýšľania o pozemku.

Aivazovsky dosiahol obrovské výšky v obraze mora, ktoré vstúpil do všetkého svojho života. Urobil obrovský príspevok k globálnej kultúre a kultúre Ruska.

"Deviate hriadeľ"

Galina churač.

Kurátor výstavy a hlava maliarskeho oddelenia druhej polovice XIX-skorého XX storočia

Keď sme sa rozbalili "deviaty strom" v predvečer výstavy, každý sa začal byť fotografovaný vedľa tohto obrázku. Zdá sa, že všetci vieme a pracujeme, a umelec, milujeme ho alebo ho nemiluje, ale je to všetko rovnaké z hitov Aivazovského. Tam bol vždy určitý vzťah diváka, ktorý je k nemu: je tu jednoduchý divák, ktorý má rád všetko. A je tu divák snobby a kritické. Môže sa zdať, že v aivazovskom bol príliš veľa obchodov, práca je zameraná na verejnosť a úspech - odtiaľ dlhoročné odmietnutie aivazovského.

Umenie vyvinul jeho komplexný a často protichodný spôsob, a Aivazovsky, ako to bolo, sa narodil romantický a pre celý život zostali. Zaujíma sa o slobodu prvkov, a to súvisí s romantickým podmienkam, ktorý mnohí z nás skúseností v mládeži.

Milujem aivazovského za oddanosť tému a obrovskej zručnosti umelca, ktorý ho nezmenil do hlbokého staroba. "Vlna", napríklad, je napísaný vo veku 70 rokov, a stále stál bez strachu pred obrovskými plátmi, jeho rukou a oko bezmostatne definovalo verný rozmazanie. Práca nás spôsobuje, že sme sa priblížili ku všetkému bližšie a bližšie, staráme sa o obrázok vĺn, tvaru a hĺbky priepasti. V takýchto prácach sa hrá dráma ľudstva a sveta - dosahuje takmer do vesmíru.

Výskumní pracovníci svojich listov zakaždým, keď hovoria, že techniky umelca sú jasné, nepoužíva toľko farieb, ale vie, ako ich dať do vrstiev s takou zručnosťou, ktorá vytvára bezdotrebnosť a rozmanitosť odtieňov, svetla a farby. Jeho obrazy nesú pocit sily svetlých prúdov - osvetlenie hrebeňa vlny, varu a túžby vody, a venovať pozornosť, medzi tým, môže to neuveriteľne presne nastaviť kontrapäk, farebné škvrny, ktoré zbiera iné energie.

"Čierne more"

Všetok známy obraz z Tretyakovskej galérie "The Čierne more" naraz zasiahol Kramsky skutočnosť, že okrem neba a vlny nie je nič v ňom, ale je tu oceán, nesmierne a energické, stále sa pohybujúce, večne kolíky, podobne dych sveta a symbol osudu človeka. Nie je náhoda, že žena, ktorá stratila dieťa, sa objavuje na pozadí tohto obrazu, ako symbol skaly a osudu človeka, symbolom skaly a osudu človeka. Kramskaya povedal, že medzi 3000-4000 obrázkami Aivazovského, niekoľko desiatok sa odhalí, úplne ideálne pri ich realizácii.

"Rezaznaya Mountain", Ivan Nikolaevich Kramskaya

Bol som iný rôznymi spôsobmi Aivazovského, ale teraz chápem, že je oveľa bohatší ako len zobrazujúci more. V každom obrázku je jeho zručnosť spojená s hlbokými pocitmi a vážnymi myšlienkami - a to všetko vytvára obraz sveta.

Aivazovsky nie je prvými a ruskými umelcami, ktorí sa odvolali na zobrazenie mora - ale ako ho začal vykresliť, nikto mu napísal. Shchedrin, nádherný umelec začiatku storočia, bol starší - a pre aivazovský sa stal cumier. On tiež napísal more, ale viac pobrežných scén - nemiloval otvorené more, uvažoval o pohybe vĺn príliš nedbalý. Hlavnou zásluhou Aivazovského je, že nastavil obraz mora v jednom rade s vážnou historickou maľbou. Vždy sme podcenili krajinu a Aivazovsky to vyrovnal a zistil významnú úroveň s veľkými historickými plátmi.

"Pohľad na Benátky. San George »

Ak by som mohol vyzdvihnúť nejakú prácu domov, vybral by som si "Benátkyho druhu. San Georgeo. Prísada je napísaná na palube a samotná nadácia dáva umelec možnosť absolútneho glatcticizmu. Tento obrázok je úžasný v tom, že má absolútnu jasnosť, čistotu a mier: miesto je tak dobre zvolené a popredí s pokojnou vodou, oblohou a pokojné mraky sú pozoruhodne opravené. Mimochodom, okrem mora na výstave, ukážeme niekoľko portrétov - je to necharakteristický podnik pre Aivazovského, napísal ich tak často. Medzi nimi je úplne nádherný portrét Platon Chihachev Traveler, napísaný v Taliansku. Absolútne romantický obraz: zasnený držanie tela, červená čiapka na hlave, palube plachetnice, mora a perspektívy zanechania.

Nie sme to, čo sa snaží rehabilitovať Aivazovsky, ale táto výstava chceme ukázať svoju odrodu a hĺbku. ÁNO, Počas svojho života bol komerčným umelcom, on si myslel, kde a ako organizovať výstavu, ale väčšina z nich strávila s charitatívnym cieľom - peniaze na vstup dal chudobným študentom a mladým umelcom, roľníkom, ktorí boli zranení z rozpaky. Bol to slušná osoba - a prvá pre nášho umelca, ktorý dostal rád francúzskej legie - a dvakrát. Mať neuveriteľnú slávu v Európe, žil celý život v Feodosii, kde sa narodil. Pre obyvateľov tohto teda je stále malé provinčné mesto, on uskutočnil vodovodné potrubie, ktoré ho dodávalo s 50 000 vodnými vedrami denne. Otvoril knižnicu a postavil archeologické múzeum. Obetoval peniaze pre arménske školy a kostoly, dal obrázky na ozdobenie arménskych chrámov.

Samozrejme, že osoba nemôže byť dokonalá vo všetkých ohľadoch. V spomienkach je možné uspokojiť takú zábavnú chvíľu: Aivazovsky miloval veľmi veľa, keď mu bolo udelené objednávky. Má taký veľký portrét, že by sme nemohli ani dostať: on sa porodí v úplnom admirálnom uniforme so všetkými objednávkami, ktoré mal len.

Novosibirsk Lekársky instast. Katedra kultúrnej vedy. 1997.

Esej

o práci Ivana Konstantinovich aivazovského

Nasleduje študent terapeutickej fakulty tretieho roka deviatej skupiny GERASENKO A. A.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky je jedným z najväčších ruských maliarov XIX storočia.

Od detstva sa prejavil sám vášeň na kreslenie. Vyrastal v Feodosii a najjasnejšie dojmy boli spojené s morom; Navro je preto, že venoval obrazu mora všetky jeho kreativitu.

Zbohom voľný prvok.

Naposledy predo mnou

Ste katiha vlny modrá

A bielidlá pýcha červenej ...

Pre úspech v maľbe Aivazovsky, priebeh povolaní na Akadémii znížil dva roky a získal najvyššie ocenenie v roku 1837 - veľká zlatá medaila.

Aivazovsky pracoval veľa a inšpirovalo, sloboda improvizovania, investovania všetkých svojich pocitov a bohatstva pozorovaní. "Napíšte ticho, nemôžem Corpe cez obrázok prvýkrát," priznal.

Aivazovsky dosiahol obrovské výšky v obraze mora, ktoré vstúpil do všetkého svojho života. Urobil obrovský príspevok k globálnej kultúre a kultúre Ruska.

Ministerstvo školstva Ruskej federácie

Svetové umenie

abstraktný
Na tému: Aivazovsky Ivan Konstantinovich

Vykonáva: Študent Grade 9
Skontrolované:

I. ÚVOD ... 4

II. Kreativita I. Ayvazovsky ... 5

1. Marinizmus ... 5

ale. Romantická krajina ... 5

b. Aivazovsky IK - zakladateľ Marinas ... 5

2. Patriotizmus kreativity Aivazovsky Ik ... 7

ale. Atraktívna sila mora ... 7

b. Patriotizmus ... 7.

v. Aivazovský fenomén ... 8

3. Zoznam niektorých obrázkov umelca ... 9

ale. BRIG "Merkúr" napadnutý dvoma tureckými loďami ... 9

b. Volga na hôr Zhigulevsky ... 9

v. Talianska krajina. Večer ... 10.

kaukazské hory z mora ... 10

d. Sea Battle v Chios Priec ... 10

e. Niagara Falls ... 11

g. Rybári na pobreží ... 11

s. Pokojné more ... 12

a. CHESME BATTLE ... 13

III. Analýza niektorých obrázkov umelca ... 14

1. "Chemen boj" (1848) ... 14

2. "Ninth Val" (1850) ... 15

3. "Rainbow" (1873) ... 16

4. "Medzi vlnami" (1898) ... 17

IV. Biografia umelca ... 19

V. Záver ... 25

Vi. Literatúra ... 26.

VII. Príloha ... 27.

1. Fotografie atrakcií ... 27

ale. Fontána Aivazovsky ... 27

b. Pamätník Aivazovského ... 28

2. Fotografie niektorých obrázkov ... 28

ale. Boj v Chios Priec ... 28

b. Storm na Severnom mori ... 28

v. Talianska krajina. Večer ... 29.

3. Portréty umelca ... 29

. Úvod

Maľba má mnoho žánrov. Rozhodol som sa zostať na krajine a hlavnou vecou pre mňa bolo vidieť krásny svet prírody očami slávneho umelca. Chcel som vidieť more na obrázku. A Nasledujúca rada sova, narazil som na obrázok "more", ktorého autor, ktorého bol Aivazovsky IK ... Tiež som sa stretol s článkom: "Prvá pamätník Aivazovského otvoreného v Rusku. Ukazuje sa, že 15. septembra 2007 bol na predmestí Petrohrad na predmestí St. Petersburg na predmestí St. Petersburg v nábreží Makarovskaya. V slávnostnom otvorení pamätníka sa zúčastnili právami umelca Irina Kasacanka. Autorom pamiatky je poctený umelec Ruska Vladimir Growe. On je tiež autorom Bust Peter Veľkého v Privoľmerskom regióne Leningrad, pamiatky Semenov-Tien Shan v Kirgizsku, jadrá Krista Spasiteľ v Moskve a ďalších dobre známych prácach. Otvorenie pamiatky v mestskej pevnosti Kronstadt bol načasovaný na 190. výročie maliara. Naraz slúžil na hlavnom námornom personálu a bust bol zriadený na iniciatíve Kronstadským Morským zhromaždením. Okrem pamätníka, umelec celebrity hovorí, že je tu fontána aivazovsky a obrazová galéria Ayvazovského. Fotografie týchto atrakcií (fontána a pamiatka) som umiestnil do aplikácie.

Zaujímala som sa o tento umelec, pretože v jeho maľbách, v prvom rade, môžete vidieť more. Jeho sláva ma udrela. A objavovanie pamiatky a nenechali žiadne pochybnosti pri výbere témy abstraktu.

Aivazovsky IK Je to marinistický umelec, a preto som sa rozhodol začať abstrakt od zverejnenia termínového marinizmu.

. Kreativita I.AYVAZOVSKY

1. Marinizmus

ale. Romantická krajina

Významný príspevok k rozvoju romantickej krajiny bol vyrobený I.K. Aivazovsky. Obraz zobrazujúci more sa nazýva Marina a umelec, písanie morského dna, sa označuje ako Mariny. Najslávnejší marinista - Ivan Konstantinovich aivazovský. Múdry ľudia povedali, že osoba by nikdy nebaviedla z pohľadu do vody a ohňa. Vždy meníte more, potom pokojne, potom vzrušený, jeho premenlivou farbou, nesprávnym prvkom - to všetko sa stalo hlavnou témou v práci Aivazovského. Názov Ivana Konstantinovich Aivazovsky je jedným z najobľúbenejších v ruskom umení. Slávny morský mori opustil skutočne obrovské dedičstvo. Väčšina obrázkov Aivazovského sú určené na more, potom pokojné a tiché v jasných lúčech nastavenia slnka alebo v žiarení lunárneho svetla, potom búrlivé a zlyhanie.

Na obrázku "Sea Coast" sa objavuje obraz mora v jeho lyrickom a romantickom interpretácii. Krajina jasne ukazuje tvorivú metódu umelca. Sea Coast je jasne skladá a napísaná bez prírody, ale predstavivosť umelca presne obnovila typickú povahu pobrežia mora, stav prírody pred blížiacou búrkou.

b. Aivazovsky IK - zakladateľ marinizmu

Do konca prvej polovice 19. storočia bolo v ruskej romantickej krajine uvoľnené ďalší priebeh morskej krajiny. Zakladateľom tohto žánru v ruskej maľbe bol Ivan Konstantinovich aivazovský. V 19. storočí, morský prvok prilákal umelcov mnohých krajín. V morských druhoch žil tradícia romantizmu dlhšie.

Malebný spôsob Ayvazovského je už na 40. rokoch 19. storočia. Odchádza z prísnych klasických pravidiel na maľovanie, šikovne používa skúsenosti s Maxim Vorobyeva, Claude Lorrene a vytvára farebné obrazy, v ktorých rôzne účinky vody a peny šikovne prenášané, teplé zlaté pobrežné tóny.

V niekoľkých veľkých maľbách, "deviatej hriadeľa", "Čierne more", "medzi vlnami", vytvorili majestátne prímorské snímky pomocou typického vzoru lode.

Aivazovsky ovplyvnil ruský krajinný hráčov, predovšetkým na Alexey Petrovich Bogolyubova. Ale BOGOLYUBOV, akonáhle začína ako časť Aivazovského, v neskorých 60 rokoch už kritické označuje slávny materiál. Vo svojich poznámkach, výňatky, z ktorých sú uvedené v práci Yagodovskaya, napísal: "Aj keď s ním (aivazovský) sledoval jeden smer, ale nikdy so mnou zasahoval, lebo som mal vždy naturalista, a on bol idealista - Vždy som napísal ETUDES, bez ktorých by obraz obrazu bol pre mňa nemysliteľný, vytlačil ho tiež, že to bol nezmysly a čo písať by mali byť ohromení, pri pohľade na prírodu. "

Bogolyubov prešiel "ruským francúzskym", zvládol recepcie plenárneho maľby. Jeho maľba, v ktorej sa premýšľal medzi ruskou a francúzskou scenériou, zostal trochu známou a zodpovednou ľudovou potrebou pre veľkolepé impozantné obrazy prírody Aivazovského umenia stále teší veľkú popularitu.

Tak, v prvom štvrťroku 19. storočia, romantický smer maľby krajiny sa aktívne vyvinul, uvoľnil z vlastností špekulatívneho "hrdinskej krajiny" klasicizmu napísaného v dielni a zaťažená nákladom čisto kognitívnych úloh a historických združení . Krajina v tomto období sa chápe ako portrét tejto oblasti. Napísal z prírody, vyjadruje svet umelca prostredníctvom priamo zobrazeného vzhľadu, skutočne existujúcej krajiny motívu, hoci s určitou idealizáciou, používaním motívov a jedného romantického.

2. Patriotizmus kreativity Iivazovsky IK

ale. Atraktívna sila mora

Názov Veľkého umelca Ivanovského (OVANSA) Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900) bol široko populárny v živote. Jeho brilantné diela vzali čestné miesto nielen v ruskej a arménskej maľbe, ale aj v pokladnici sveta umenia.

Po venoval jej brilantný talent morskej maľby, vytvoril nezabudnuteľné poetické obrazy mora v širokej škále svojich prejavov. Hlboko informatívne a humanistické umenie Ativazovského dali ho v jednom rade s najlepšími majstrami realistického umenia XIX storočia.

More má vždy obrovskú atraktívnu silu pre umelcov. Neexistuje jediný ruský maliar, ktorý, ktorý navštívil more, nesnažila sa to vymaniť. V niektorých, to boli epizodické etudes, ktoré nesúvisia s hlavným pokrokom rozvoja svojho umenia, ostatné z času na čas boli vrátené do tejto témy, zaplatili významné miesto na obrázok mora v ich maľbách. Medzi umelcami ruskej školy, len Aivazovský dal svoj veľký talent marinistickej maľby. Od prírody bol obdarený brilantnými darmi, rýchlo sa vyvinuli vďaka existujúcim okolnostiam a vďaka životnému prostrediu, v ktorom jeho detstvo a jeho mládež pokračoval.

b. Patričnosť

Aivazovsky prežil dve generácie umelcov a jeho umenie pokrýva obrovské časové obdobie - šesťdesiat rokov kreativity. Počnúc prácou nasýtenými s jasnými romantickými obrazmi, Aivazovsky prišiel k prenikaniu, hlboko realistickému a hrdinnému obrazu morských prvkov, vytváranie obrazu "medzi vlnami."

Až do posledného dňa sa ponáhľal nielen nevhodnú slzu oka, ale aj hlbokú vieru v jeho umení. Prešiel svojou cestou bez najmenších vibrácií a pochybností, pričom si zachovala jasnosť pocitov a myslenie do hlbokého staroba.

Kreativita Aivazovského bola hlboko vlastenecká. Jeho zásluhy v umení bolo označené na celom svete. Bol zvolený za člena piatich akadémií umenia a jeho admidraltei mimulr bol pokrytý čestným poriadkom mnohých krajín.

v. Fenomén Aivazovsky

Kreatívna biografia umelca je celkom jasná a transparentná. I. Ayvazovsky nepoznal vzlety a padá. Nesledoval zlyhania, žiadna nejednoznačnosť orgánov nenarušila, boli narušení útokmi a ľahostajnosťou k verejnosti.

Práce, ktoré vytvorili, kúpili Nicholas II, Alexander III a ďalšie európske monarchov. I.Avazovsky cestoval po celej Európe, navštívil Ameriku a Afriku. Bezprecedentný fenomén bol 55 svojich celoživotných osobných výstav. Niektorí z nich sa dopustili All-Terpere Tour.

Podstatou Fenomena I. Ayvazovského - v vyslovenej AMPLUA a funkciách tvorivej metódy. Trvalo udržateľné príznaky individuálnych spôsobov I. Ayvazovského vyvinuli doslova v prvých rokoch profesionálnych tried a nasledovali ich celý život.

Táto funkcia sťažuje posúdiť vývoj svojho obrazového jazyka, robí nedokonalosť akejkoľvek periodizáciu tvorivosti umelca. Akonáhle testované pozemky opäť vznikajú, niekedy neskôr desaťročia. Táto stálosť však nespôsobuje žiadnu závislosť, žiadne podráždenie, žiadny nudný. Oblasť predmetu, v hraniciach, ktorého existuje kreatívna fantázia umelca, vyžaduje prístup k iracionálnym, extrémnym situáciám: more, slnko, oheň, mraky nie sú ani obyčajné alebo nezmenené.

3. Zoznam niektorých obrázkov umelca

ale. Brig "ortuť" napadnutá dvoma tureckými loďami

Výrobca posádky "ortuť" sa vzťahuje na čas rusko-tureckej vojny 1828-29. Ruská Brig, informovaná služba SENTER, stretol s dvoma lineárnymi tureckými loďami. O návrhu nepriateľa, aby sa vzdal veliteľa brig kapitána-poručíka A.I. Kazarsky nariadil odpovedať delostreleckému ohňu. Ruská loď mala 18 zbraní proti 184 nepriateľovi. Po ťažkej bitke, ortuť nútená ustúpiť turecké lode.

Žáner: Bitka žánru

EPOCH: 19. storočia maľovanie

Pôvodná tvorba Rok: 1892

Pôvodné rozmery, cm: 212x339

b. Volga na hôr Zhigulevský

Prešiel som po aivazovskom v ruskej rieke Volga, potlačili miesta, ktoré urobili príjemný dojem alebo sa mi páčili. Taký je obraz "Volga na hôr Zhigulevský", kde každá osoba uvidí nový pohľad na dlhú dobu zoznámenie a zároveň neznámy nádherné miesta takmer z vtáčejového oka.

Originálna technika vykonávania: plátno, olej

Žáner: River Landscape

EPOCH: 19. storočia maľovanie

Rok vytvárania pôvodného: 1887

Pôvodné rozmery, CM: 129x219.5

v. Talianska krajina. Večer

Pre život i.k. Aivazovsky si ponechal nadšený postoj k Taliansku, kde prvýkrát navštívil v rokoch 1840-1844. ... Technické techniky vykonávania tejto práce priťahujú pozornosť. V 40-tych-60s, maliar predvolí takú dôkladnú dekoráciu častí, lakovanie povrchu farebnej vrstvy.

Originálna technika vykonávania: plátno, olej

Žáner: Seascape

EPOCH: 19. storočia maľovanie

Rok vytvárania pôvodného: 1858

Pôvodné rozmery, cm: 108x160

kaukazské hory z mora

Jeden z najlepších obrázkov posledných rokov života IK Aivazovsky.

Farebná schéma je postavená na tenkých stupňach modrých a sivých farieb rôznych odtieňov. Obrázok uvaľuje bohatstvo Tonal-farebných prechodov. Tmavo modrá, zasnežené kaukazské hory podávané ako pozadie pre obraz miešaného mora, ktorý napísal tenkou vrstvou vysoko zriedených farieb, ktoré tvorili transparentné toky na niektorých miestach. Osobne vstúpili do malebného obrazu obrazu, zintenzívnili dojem priehľadnosti morskej vody.

Originálna technika vykonávania: plátno, olej

Žáner: Seascape

EPOCH: 19. storočia maľovanie

Pôvodná tvorba Rok: 1899

Pôvodné rozmery, CM: 57x92

d. SEA BATTLE V CHIOSE POTREBU

24. júna 1770. Na "pištole shot" boli skonštruované lode protiľahlých squadorov, biele mraky dialového dymu stúpajú na vrcholy stožiara. V popredí je delostrelecký súboj zobrazený medzi Rusmi a dvoma tureckými loďami.

Originálna technika vykonávania: plátno, olej

Žáner: Bitka žánru

EPOCH: 19. storočia maľovanie

Rok vytvorenia pôvodného: 1848

Pôvodné rozmery, cm: 195x185

e. Niagara Falls

V roku 1892 I.K. Aivazovský cestoval do Severnej Ameriky, kde sa uskutočnila výstava jeho diel s veľkým úspechom.

Obraz, napísaný krátko po návrate z oceánu, poteší sviežosť chuti, dokonale prenášaná pocitom mokrého vzduchu. Napriek oblohe utiahnutej s sivými mrakmi, krajina je prenáša svetlom slnkom lúčov, ktoré transformovali vodu a breh. Nádherná výzdoba plátna - dúha, ktorú Aivazovský, posudzoval na výkresoch vo svojom cestovnom Amerike Album, pozoroval nad vodopádom. Matte povrch plátna, svetlý malebný spôsob bežne pre diela umelca.

Originálna technika vykonávania: plátno, olej

Žáner: River Landscape

EPOCH: 19. storočia maľovanie

Rok vytvárania pôvodného: 1893

Pôvodné rozmery, CM: 126x164

g. Rybári na pobreží

Začal som písať obraz Aivazovského, zobrazujúci oblohu, alebo keď ho zavolal po svojom učiteľovi na Akadémii umení M.N. Sparrow - vzduch. Bez ohľadu na to, ako veľkosť plátna, Aivazovsky napísal "vzduch" do jednej relácie, aj keď sa natiahol na 12 hodín v rade. Je to taká titanicová sila, že sa dosiahol prenos vzduchu a zdroja farby neba. Túžba čo najrýchlejšie dokončiť obrázok diktovaný túžbou nestratiť jednotu náladového motívu, sprostredkovať diváka, ktorý sa zastavil okamih zo života hnuteľného morského prvku. Voda v jeho maľbách je oceán nekonečný, nie šuchotkársky, ale chladivo, zadné, nekonečné. A obloha, ak je to možné, je ešte viac nekonečným. Pozemok obrazov, "povedal umelec:" Bol som urobený v mojej pamäti ako príbeh básnikov; Po vykonaní náčrtu na kus papiera, pokračujem do práce a dovtedy som neopustil plátno, kým som na ňu vyjadril kefu. " Hovoriť o jeho maľbách, Aivazovský poznamenal: "Týmto obrazom, v ktorých hlavnou silou je svetlo slnka, ... je potrebné zvážiť to najlepšie."

Originálna technika vykonávania: plátno, olej

Žáner: Lode

EPOCH: 19. storočia maľovanie

Rok vytvorenia pôvodného: 1852

Pôvodné rozmery, CM: 93.5x143

s. Pokojný more

More ... Jeho nekonečná vzdialenosť a ľahký východ slnka, čarodejníctvo Lunárnych nocí a šialenstvo búrky nikto nepredstavuje tak poeticky a inšpirované ako i.k. Ayvazovsky. More, umelec veľmi miloval, zviazal svoju kreativitu s ním. Vo svojich dielach vytvoril obraz voľného a poetického morského prvku. Napísal som Aivazovský more v rôznych časoch dňa a za rôzne počasie, zobrazujúce ho a zúriace a pokojné. Dokonale si poznal more a tajomstvo jeho pohybu. Umelec ročne išiel okolo morí, študoval účinky osvetlenia a povahy mora.

Originálna technika vykonávania: plátno, olej

Žáner: Seascape

EPOCH: 19. storočia maľovanie

Rok vytvárania pôvodného: 1863

Pôvodné rozmery, cm: 45x58.5

a. Chesmensky bitka

Tento boj nastal počas rusko-tureckej vojny 1768-1774. V noci z 26. júna 1770 vstúpila ruská flotila na Chesmen Bay, kde stála turecká flotila. Ruská letka počítala 7 lodí a štyri brandes. Po delostrelectve duel medzi dierkami, brands išli do útoku. ... Ruská skupina nestrácala žiadnu loď. Nepriateľ spálil 15 lineárnych lodí, 6 frigátov a viac ako 30 ciev iných tried, zachytili 1 lineárnu loď a 5 galérie. V správe o výsledkoch bitky admirála G.a. Spiridov napísal: "Flotila zaútočila, zlomil, vypukol, spálený, dali na oblohu, fúzovali a obrátili sa na popol." Tieto slová oficiálnej správy nám prinášajú pýcha námorníkov, ktorí vyhrali v nerovnomernej bitke. Dramatické a napätie nočnej bitky pod CheSME A. Prevody na obrázku 1848 porovnaním dvoch opačných prvkov - voda a oheň. Nepriateľské lode sú žiariace obrovskými kosťami a plameň, rozbitie temnoty stredomorskej noci, sa odráža v tmavej vode zálivu. Číre siluety vyniknú na pozadí plameňa ruských lodí. V popredí, loď s posádkou poručiek ILYINA bola viditeľná pre letky (najmä odlíšená v bitke).

Originálna technika vykonávania: plátno, olej

Žáner: Bitka žánru

EPOCH: 19. storočia maľovanie

Rok vytvorenia pôvodného: 1848

Pôvodné rozmery, CM: 193x183

III. Analýza niektorých obrázkov umelca

1. "Chesme boj" (1848)

Maľba Ayvazovského štiepenia - päťdesiatych rokov je poznačené silným účinkom romantických tradícií K.P. Bryullov, ktorý bolo povedané nielen v malebnej zručnosti, ale aj v samotnom pochopení umenia a vo svetórii Aivazovského. Rovnako ako bullet, snaží sa vytvoriť grandiózne farebné plátna, ktoré môžu oslavovať ruské umenie. S BRYULLOV AIVAZOVSKY RODNITÍN BRILLIENT MACHIVEROVÁ SKUPÍVANIA, VIRTUOSO Technika, rýchlosť a odvahu realizácie. Bolo to veľmi jasne ovplyvnené jedným z prvých bojových malieb "Chesmensky boj", napísal ho v roku 1848, venovaný vynikajúcemu morskému dnu.

Po roku 1770 sa konala Bitka Chesme, Orlov v jeho správe na Admiralty-Board napísal: "... česť All-ruskej flotily. Od 25. júna do 26. júna, nepriateľský flotil (my) napadol, zlomil sa, zlomil , spálené, boli povolené na oblohu, v popola, že sa obrátili ... A oni sami začali dominantné v celom súostroví ... "Paphos tejto správy, pýcha vynikajúcej výkonu ruských námorníkov, radosťou Víťazstvo dosiahlo dokonale podal aivazovský v jeho obrázku. Keď sa prvýkrát pozriete na obrázok, sme pokrytí pocit radostného vzrušenia od slávnostného podujatia - brilantný ohňostroj. A len s podrobným zvážením obrazu je jasné jej scéne. Boj je znázornený v noci. V hĺbkach zálivu sú viditeľné horiace lode tureckej flotily, jeden z nich - v čase výbuchu. Podlaha a dym pokrytý vo vzduchu, vraky lode letí do vzduchu, ktorý sa zmenil na obrovský oheň. A na boku, v popredí, vlajka ruskej flotily, ku ktorej je vhodný, loď s tímom poručíc Ilyina, ktorá vybuchla svoju značku medzi tureckou Flotilou. A ak prídete bližšie k obrázku, rozlišujeme na vode vrakovej tureckej lode so skupinami námorníkov, písanie o pomoci a ďalších detailoch.

Aivazovsky bol posledným a najsvietený reprezentatívnym romantickým smerom v ruskej maľbe a tieto vlastnosti jeho umenie sa prejavili najmä, keď napísal plnú hrdinskú patos po morských bitkách; Boli počuť o tom, že "hudba bitky", bez ktorej je bojový obraz bez emocionálneho nárazu.

2. "Deviaty hriadeľ" (1850)

Romantické črty tvorivosti Aivazovského ovplyvnili obrázok "Ninth Val" napísané v roku 1850. Aivazovsky zobrazoval skoro ráno po rýchlej noci. Prvé lúče slnka osvetľujú zúrivý oceán a obrovský "deviaty strom", pripravený kolaps na skupinu ľudí, ktorí hľadajú spásu na troskách.

Viewer si môže okamžite predstaviť, čo tesniteľná búrky prešla v noci, ktorá katastrofa tolerovala posádku lode a ako námorníkov. Aivazovský zistil presné prostriedky pre obraz veľkosti, výkonu a krásy morských prvkov. Napriek dráme pozemku, obraz nenecháva ponurý dojem; Naopak, je plná svetla a vzduchu a všetci prenikli s lúčom slnka, informuje jej optimistický charakter. To je do značnej miery povýšený farebným obrazom obrazu. Je napísané najsmbivejšími paletovými farbami. Obráti sa na širokú škálu odtieňov žltej, oranžovej, ružovej a fialovej farby na oblohe v kombinácii so zelenou, modrou a fialovou vodou. Svetlé, hlavné farebné gama maľby znie radostnú hymnu odvahy ľudí, ktorí porazia slepé sily hrozné, ale krásne v ich teriposti prvkov.

Tento obrázok našiel širokú reakciu v čase jej vzhľadu a zostáva do súčasného dňa jeden z najobľúbenejších v ruskej maľbe.

Obraz zúrivým morským prvkom znepokojený predstavivosť mnohých ruských básnikov. Je jasne odráža vo veršoch Baatynského. Ochota bojovať a viera v konečné víťazstvo v jeho veršoch:

Takže teraz, oceán, som smädný z vašich kŕčov -

Starosti, obnoviť na kamenných fazetoch,

Baví sa, váš hrozný, divoký rev,

Rovnako ako výzva dlhodobého stavu,

Ako mocný nepriateľ som niečo lichotivé ...

Toto more bolo zahrnuté do tvoreného vedomie mladého aivazovského. Umelec sa podarilo stelesniť do marinovaného maľby pocitov a myšlienok, ktorí sa obávali jeho najlepšieho z jeho času, a dať hlboký význam a význam pre jeho umenie.

3. "Rainbow" (1873)

V roku 1873, Aivazovsky vytvoril vynikajúci obraz dúhy. V pozemku tejto maľby - búrka na mori a loď, umierajúca z skalnatého brehu, nie je nič nezvyčajné pre tvorivosť Aivazovského. Ale jeho farebná gama, malebné plnenie bolo fenoménom úplne nového v ruskom obraze sedemdesiatych rokov. Zobrazenie tejto búrky, Aivazovsky to ukázal, akoby sa sám patrí medzi zúriacené vlny. Hurikán vietor ohromí vodný prach s ich hrebeňmi. Ako keby cez pretekársky víchrol, sotva viditeľná silueta potopičkovej lode a nejasné obrysy skalnatého brehu. Mraky na oblohe boli rozpustené v transparentnom mokrom závoji. Prostredníctvom tohto chaosu urobili svoju cestu prúd slnka, položil dúhu na vodu a povedal farbu maľby multicolorovej farby. Celý obraz je napísaný najkrajšími odtieňmi modrých, zelených, ružových a fialových farieb. Tieto farby, trochu vystužené vo farbe, prevedené na samotnú dúhu. Bliká sotva chytľavá mirage. Z tejto dúhy získala transparentnosť, mäkkosť a čistotu farby, ktorá nás vždy obdivuje v prírode. Maľba "Rainbow" bol nový, vyšší krok v práci Aivazovského.

Pokiaľ ide o jeden z týchto obrázkov aivazovského f.m. Dostoevsky napísal: "The Storm ... G. Aivazovsky ... úžasne dobré, ako všetky jeho búrky, a tu je majster - bez konkurentov ... je tu externá krása v jeho búrke, je tu večná krása Úvahy diváka v živom, skutočnom stánku ... "

4. "Medzi vlnami" (1898)

V roku 1898 napísal Aivazovský obrázok "Medzi vlny", ktoré sa stali vrcholom jeho práce.

Umelec zobrazil zúrivý prvok - Thunder Sky a búrlivé more, pokryté vlnami, ako keby sa varil v kolízii jeden na druhej strane. Zvyčajne odmietol obvyklé detaily vo svojich obrazoch vo forme fragmentov stožiar a umierajúce lode, stratené v obrovskom mori priestranné. Vedel veľa spôsobov, ako dramatizovať grafy svojich obrazov, ale neprišiel na žiadnu z nich, pracoval na tejto práci. "Medzi vlnami" však naďalej zverejňuje obsah obrazu "Čierneho mora" v čase: Ak je v jednom prípade vyobrazené excitované more, v inom - už zúrivosti, v čase najvyššieho impozantného stavu morských prvkov . Zručnosť maľby "Medzi vlnami" je plodom dlhej a tvrdej práce života umelca. Práca na ňom pokračovala rýchlo a ľahko. Poslušná ruka umeleckej kefy leopped presne formu, ktorú chcel umelca, a dať farbu na plátno, pretože mu podnietil zážitok zo zručnosti a v teréne veľkého umelca, ktorý neopravil smiech. Zdá sa, že Ayvazovský sám si uvedomil, že obraz "medzi vlnami" je výrazne vyšší na splnenie všetkých predchádzajúcich prác v posledných rokoch. Napriek tomu, že po jej stvorení, pracoval dva roky, usporiadal výstavy svojich diel v Moskve, Londýne a Petrohradu, nevyvážalo tento obrázok z Feodosia, odkvapel spolu s inými dielami, ktoré boli vo svojej umeleckej galérii, Natívne mesto Feodosia.

Ale maľba "medzi vlnami" nevyčerpala tvorivé možnosti Aivazovského. V nasledujúcom čase boli vytvorené niekoľkými ďalšími maľbami, vynikajúcimi a obsahmi.

. Životopis umelca

Moja úprimná túžba po budovaní mojej umeleckej galérie v meste Feodosia so všetkými obrázkami, sochami a inými umeleckými dielami, ktoré sa nachádzajú v tejto galérii, boli plným majetkom mesta Feodosia a na pamiatku na mňa , Iivazovsky, budem galéria mesta Feodosia, moje rodné mesto.

Zo zákona IK Aivazovsky

IVANOVSKY IVAN KONSTANTINOVICH (1817-1900) - Ruskí maliar arménskeho pôvodu, neprekonateľného marinistu. V roku 1837 absolvoval St. Petersburská akadémia umenia, triedy krajiny M. N. Vorobyva. V roku 1840 išiel do Talianska, potom navštívil Francúzsko, Španielsko, Portugalsko, Holland, Anglicko. V roku 1844 sa európsky európsky, slávny umelec, člen Rímskeho, Parížskeho a Amsterdamskej akademickej pôdy vrátil do St. Petersburg. Vlastnosť tiež dostala názov akademika, a potom bol menovaný umelcom na hlavnom námornom sídle. V roku 1845 opustil Petersburg a nakoniec sa usadil vo svojej rodnej Feodosii, pri výbere najpriaznivejších podmienok pre kreativitu. V roku 1847 bol uznaný ako profesor na Akadémii umenia. V mestách Európy a Ameriky sa uskutočnilo viac ako 120 sólových výstav. Vytvorené asi šesť tisíc malieb ...

Vynikajúci maliar Ivan Konstantinovich Aivazovsky vstúpil do histórie svetového umenia ako marinistického romantického umenia, majstra ruskej klasickej krajiny, ktorý prenáša krásu krásy a silu morského prvku na plátne.

1817

Aivazovský sa narodil 29. júla 1817 v Feodosii v rodine zničeného arménskeho obchodníka. Až doteraz, mesto žije legendy o chlapcovi, čím sa kreslím sebe-priateľské uhlie na bielych stenách domov arménskej Slobodki.

1831-1833

S pomocou guvernéra Tavrida AI Kazameschaeva (do roku 1830 bol menom Feodosia a dôrazne podporil prvé kroky chlapec kreslenie) talentovaný teenager v roku 1831 bol prijatý v tavidtrickom gymnázii a v roku 1833 - zaregistrovaný do Imperial Academy of Arts St. Petersburg, ktorú absolvoval veľkú zlatú medailu a so správnou cestou na Krym, a potom do Európy.

Už v akademickom období, práca mladého umelca si všimla svojimi veľkými súčasníkmi A. S. Pushkin, V. A. Zhukovsky, I. A. Krylyov, M. I. GLINKA, K. P. BRYOVOV, osobný oboznámenie, s ktorým nemohol mať vplyv na vývoj a povahu svojho umenia .

Dva roky práce na Kryme boli nezvyčajne plodné a užitočné pre mladého umelca. Ešte raz na brehu Čierneho mora, v natívnej Feodosii, Aivazovsky funguje nadšene, pozorne študovať prírodu, píše z prírody druhy Yalta, Gurzuf, Sevastopol, Feodosia, Kerch.

1840

V roku 1840, aivazovsky, okrem ostatných členov Akadémie umenia, cestuje do Ríma pokračovať v oblasti vzdelávania a zlepšiť v krajinnom maľbe. V Taliansku išiel do už zavedeného pána, ktorý absorboval všetky najlepšie tradície ruského umenia. Roky v zahraničí boli poznačené neúnavnou prácou. Spĺňa klasické umenie v múzeách Ríma, Benátky, Florencie, Neapol, návštevy Nemecko, Švajčiarsko, Holland, Francúzsko, Anglicko, Španielsko, Portugalsko.

V krátkom čase sa aivazovsky stáva najslávnejším umelcom v Európe. Jeho maľby spôsobujú nevhodné záujem o publikum. Jeho spisovateľ N. V. GOGOL, ARTIST A. A. Ivanov, profesor v Petrohrade Akadémia umenia F. I. Jordánsko, slávny anglický Marsten J. Törsner, to víta.

Do tejto doby bol kreatívny maliar metóda, na ktorú bol verný počas svojho života. Píše na pamäti a predstavivosť, vysvetľuje to nasledovne: "... pohyby živých prvkov sú nepolapiteľné pre kefu: písať zips, chutné vetry, vlnový splash je nemysliteľný s prírodou ...".

1844

V roku 1844, po štyroch rokoch pobytu v zahraničí, Aivazovský sa vrátil do svojej vlasti uznávaného pána, akademika rímskych, parížskych a Amsterdamských akadémie umenia. Po návrate do Ruska, on bol postavený akademičkou St. Petersburg Akadémia umenia a nasledoval kráľovský dekrét s hlavným námorným personálom s názvom maliara a práva na prepravu Únie námorného ministerstva. V tomto okamihu bol umelec takmer 27 rokov, ale za ramenami už bola brilantnou školou maľby, obrovský tvorivý úspech, svetová sláva krajiny.

1845

V roku 1845, Aivazovsky začína výstavbu svojho domu v Feodosia. Vždy vstrekol svoju vlasť do Čierneho mora. Dom je postavený podľa svojho vlastného marinistického projektu v štýle talianskych renesančných vilových vilov, zdobí s odliatkami so starovekými sochami. Priestranný workshop je susedí s rezidenčnými miestnosťami, v ktorých neskôr vytvorí väčšinu šiestich tisíc obrazov napísaných ním. Medzi nimi sú sprisahaní "deviate val", "čierne more", "medzi vlnami". Z stenách jeho dielne budú talentovaní umelci A. FESSER, L. Lagorio, A. Ganzen, M. LUTRI, K. GOGAEVSKY.

1847

Žiť neustále v Feodosia maliar pracuje veľa, ale nezabojí sa v stenách jeho dielne. Vedie veľké spoločenské aktivity, ktoré sa zaoberajú archeologickými vykopávkami, často opustí St. Petersburg a Moskva, neustále otvára výstavy svojej práce v hlavných mestách Ruska av zahraničí, sa zúčastňuje na medzinárodných výstavách. V roku 1847 udelil titul profesora akadémie St. Petersburg, neskôr sa stal akademikom ďalších dvoch európskych akadémií umenia Stuttgart a Florentine.

Jeho dom a workshop sú navštevované umelcami I. E. Repin, I. I. Shishkin, G. I. Smiradsky, známy zberateľ. M. Tretyakov, Poľský huslistista-Virtuoso, Heinrich Veavavsky, spisovateľ A.p. Chekhov a iní.

1871

V Feodosii žilo Aivazovsky dlhý, plný kreatívneho požiaru a nepostrádateľnej životnosti energie. Hlavná fasáda domu umelca má bronzový pamiatk, na podstavci, z ktorých stručný nápis: "Feodosia - Aivazovsky". V tejto krátkej fráze, vďačníkovia ubytovať skvelý pocit obdivu, pýchy a hlboké rešpektovanie svojho slávneho countryman, prvého čestného občana Feodosia, veľa, aby sa veľa pre hospodársky a kultúrny rozvoj mesta. Okrem otvorenia aivazovského umeleckého galérie v Feodosia v roku 1871, v roku 1871, budova archeologického múzea buduje budovu, stáva sa jedným z organizátorov prvej verejnej knižnice. Neustále sa stará o architektonický vzhľad svojho rodného mesta. S jeho účasťou boli budovy koncertnej sály navrhnuté a postavené, dávajú si slávny publicista a redaktorom nových novín A. S. Suvorin. Podľa projektu umelca a vďaka svojej energii boli postavené námorné nákupné prístavy a železnice.

1887-1888

Fontána Aivazovsky - zvláštna vizitka Feodosia. Mesto má dlhé ťažkosti s vodou, sladká voda katastroficky chýbala. V júni1888, spisovateľ A. P. Chekhov napísal v Feodosia napísal: "Neexistujú žiadne stromy a trávu v Feodosia." Problém bol vyriešený v roku 1887, kedy zlepšiť zásobu vody mesta, I. K. Ayvazovský predstavil 50 tisíc vedier vody denne z panstva Su-Bash (teraz s. Aivazovský okres).

Výstavba prívodu vody sa uskutočnila na jar - v lete 1888, 231 689 rubľov bolo vynaložené na jeho stavbu, mesto bolo v tom čase vynaložené veľmi veľké v tom čase. V meste, voda prišla v septembri a 1. októbra (18. septembra, na starý štýl) 1888, v deň oficiálneho otvorenia vodovodného potrubia, bola fontána spustená na novom trhu.

Podľa jeho formy, fontána predstavuje obdĺžnikovú štruktúru orientálneho štýlu s veľkými dopravnými miestami zo strechy, postavená z miestneho šupinového kameňa, kamenný obklad je čiastočne zachovaný. Fontána bola postavená na prostriedkoch a na projekte I. K. Ayvazovský. Záložka sa konala 12. septembra 1887 po uctievaní v katedrále Feodosii Alexander Nevsky.

Mesto bolo, že mesto bolo určené na zavolanie fontány s názvom Alexander III, príslušné dokumenty boli pripravené a zaslané do inštancií. Bez čakania na rozhodnutie rozhodnutia, mestské úrady pripravili hypotekárny štítok, na ktorom boli vyradené slová "cisár Alexander". Vzhľadom na zásluhy I. K. Aivazovského, najvyšší dekrét, ktorý nasledoval v septembri 1888, bolo nariadené dať fontánu meno veľkého umelca. V tomto ohľade, na hypotekárne doske fontány namiesto slov "cisár Alexander" vyradený "I. K. Ayvazovsky, "peniaze na novú dosku, zrejme už tam nebolo, preto sa rozhodlo znížiť svoje centrum s nápisom a vložiť blok s novým textom. Ak sa pozriete na hypotekárny štítok, potom prvý list v mene IK Aivazovsky je jasne vidieť podrobnosti o písmene "a" väčšie, zo slova "cisár" a po podrobnostiach listu "A" zo slova "Alexander".

Pre použitie vodnej vody fedasian-subash, bol účtovaný poplatok, ale voda z fontány bola pilá zadarmo. V strede fontány sa nachádza strieborný hrnček s nápisom nad žeriavom: "Pite pre zdravie Ivana Konstantinovich a jeho rodiny." Po nejakom čase sa pavilón východného štýlu objavil v blízkosti fontány (budova nebola zachovaná): vľavo sa skontrolovalo vľavo, kebab boli pripravené, kaviareň sa nazývala "fontána". V teplej sezóne boli tabuľky inštalované za ľahkým plotom priamo pod otvorenou oblohou. Na prelome 19. a 20. storočia si tento kútik mesta vychutnal vysokú popularitu.

1900

Dňa 19. apríla 1900 stál plátno na Molbert s obrazom "Smrť lode" - zostala nedokončená.

Umelec bol odpustený celému mestu. Cesta k Cirkvi sv. Sergiusu spala s kvetmi. Posledné pocty svojmu umelcovi dal Barrison Feodosia.

Na svahu rokov, ako keby ste zhrnuli svoj život, Aivazovský povedal Partnerovi: "Šťastie sa na mňa usmialo." Je to veľa života, ktorý prehnal takmer celý XIX storočia, od svojho začiatku až do konca, bol pokojný a hodný. Nemalo to búrky a kataklysms, takže časté v obrazoch sprievodcu. Nikdy nepochyboval správnosť zvolenej cesty a do konca storočia, zmluvy romantického umenia, z ktorých jeho kreatívny spôsob začal, snahil kombinovať zvýšenú emocionalitu s realistickým obrazom prírody.

. Záver

Aivazovsky učil mnoho generácií ľudí, aby správne videli more a vychutnali si jeho úžasnú krásu. Vytvorili asi 6 000 diel. Aivazovsky napísal more, potom radostné, svietili nespočetnému slnečnému žiareniu, potom drsné a zamračené, potom slávnostne pokojne, ale najčastejšie ho zobrazil hojdanie, s rev, s padlou obrie penové hriadele na pobrežných skalách a ako police lodí. Nádherné plátno I. K. Aivazovsky zdobia mnoho múzeí sveta. Ale skutočne umelecká galéria v Feodosia bola a zostáva pokladnicou svojich výtvorov: Viac ako 400 obrázkov umelcov sú vystavené.