Kandinsky dobre známe diela. Najznámejšie obrázky Kandinského

Catherine "Gravitácia" Vasily Vasilyevich Kandinsky napísal v roku 1935. Na tmavom pozadí umelec zobrazil zloženie jasných línií, kruhov a štvorcov. Centrum plátna uviedol druh osi z jedného horizontálneho [...]

Canvas bol vytvorený počas obdobia kreatívneho zdvíhania umelca. Pozoruhodne odráža svoju identitu v tom čase. V jednom z jeho prvých základných abstraktných plátnov, maliar používa čierne dotýky na pozadí jasnej farby, tvarovanie [...]

Canvas bol vytvorený počas obdobia, keď umelec napísal jeho najlepšie práce. Po návrate do Nemecka pracoval v atmosfére revitalizácie všetkých druhov umenia a pozornosti na abstraktné maľovanie medzi nádhernými kolegami, [...]

Obrázok Vasily Kandinského "Starého mesta" bol napísaný počas obdobia kreatívneho hľadania, v roku 1902 a odkazuje na skoré diela umelca. Práca bola vytvorená v smere Yighdistilu, ktorá sa líšila vo zovšeobecnení formulárov. Rovnako ako mnoho ďalších rokov [...]

V období od roku 1900 do roku 1910, Vasily Kandinsky pracoval v časopise "Svet umenia", ktorý bol zapojený do zverejnenia ruskej symboliky. Hlavnou témou tvorivosti symbolistov tej doby bola kultúra ruskej šľachty 17. storočia a [...]

Obraz je napísaný olejom na plátne v roku 1919, počas svitania kreatívnej cesty Vasily Kandinského. Umelecké historici Porovnávajte "Biely ovál" s hudbou stelesňou na obrázku, naplnený so stavom autora, jeho hlboké pocity. Takéto [...]

V roku 1889 sa podieľal na etnografickej expedícii na provincii Vologda, kde sa stretol s ľudovým umením a ikonou maľbou.

V roku 1893, po absolvovaní univerzity s diplomom prvého stupňa, on bol ponechaný na Katedre politických úspor a štatistiky, v roku 1895 napísal dizertačnú prácu, ale opustila triedy s vedou a venoval sa umenia.

Zrušil miesto profesora na University of Derpto v Estónsku av roku 1896 v Mníchove v Mníchove naučiť maľby. Kandinsky študoval v škole Anton Ashbe, v roku 1900 sa presťahoval do Akadémie umenia v triede umelca a sochára Franza.

V roku 1901 Kandinsky založil umeleckú spoločnosť "FALANGA", ktorá sa zaoberá organizovaním výstav mladých umelcov; 1902 sa stal prezidentom spoločnosti. V roku 1902 sa Kandinsky stal aj členom Berlínskeho špeciálnej rady - Združenie umelcov a sochárov.

Na začiatku roka 19. storočia, umelec cestoval veľa v Európe a severnej Afrike, prišlo do Ruska, ale Mníchov zvolel na trvalý pobyt (1902-1908), potom mesto Murnau v bavorských Alpách.

V ranom diele Kandinského Nadácie pre vytvorenie farebných krajiniek slúžil v pozorných dojmoch ("BLUE RIDER", 1903). Stredná a druhá polovica 1900s prešla pod znamením nadšenia Rusky. Na obrázkoch "Pieseň Volga" (1906), "psyplikácia" (1907), "rock" (1909) umelec kombinoval rytmické dekoratívne prvky ruskej a nemeckej modernosti s technikami intenzity (spôsob Listy so samostatnými neizolovanými ťahmi) a štylizácia pod ľudovým LUBOK.

Kandinsky tiež pracoval v sférach dekoratívnych a aplikovaných umení (náčrtky ženských šperkov, príslušenstva nábytku), plastov (modelovanie v íle), experimentovaní s maľovaním na skle.

Počas tohto obdobia vykonával albumy básní "básní bez slov" (1904) a "xylografie" (1909). Vykazoval v Berlínskej osobitnej rade (z roku 1902), parížsky "jesenný salón" (1904-1912) a nezávislý salón (od roku 1908) sa zúčastnil skupinových výstav v Mníchove, Drážďany, Hamburgu, Berlíne, Varšave, Ríme a Paríži, Rovnako ako v Moskve (z roku 1902, 1906) a St. Petersburg (1904, 1906).

Zároveň napísal korešpondenciu o umeleckom živote Mníchov pre časopisy "Svet umenia" (1902) a Apollo (1909-1910).

V roku 1909 Kandinsky zamieril Mníchovskú novú spoločnosť, vytvorenú v dôsledku odmietnutia organizátorov SESISISONE, aby prijali inovatívne práce. V roku 1911, vzhľadom na estetické nezhody, to bolo mimo spoločnosti a spolu s nemeckým maliarom Franzom vytvoril združenie "modrý jazdec". V roku 1912 vydal ten istý Almanach, ktorý sa stal umeleckým dokumentom Avant-Garde.

V roku 1911, Kandinsky vykonal prvý abstraktný akvaktor, v rokoch 1911-193 napísal sériu impozantných obrazov "dojem", "improvizácia" a "zloženie".

V roku 1912, Kandinsky vydal knihu "o duchovnom umení", v ktorej dal prvé teoretické odôvodnenie abstraktného umenia; Predložila správu ALL-RUSE CONGRESE URČENÍM URČENÍM V Petrohrade (december 1911 - január 1912).

V roku 1913 som vydal poetickú knihu Klänge ("Zvuky") sprevádzané xylografiou.

V októbri 1912 sa uskutočnila prvá osobná výstava umelca v galérii Berlínskeho združenia Der Sturm. Vo zverejnení združenia bol zverejnený jeho album obrazov Rückbliske, ako aj rad teoretických diel.

Na začiatku prvej svetovej vojny (1914-1918) sa Kandinsky vrátil do Ruska. Po októbrovom revolúcii z roku 1917 bola obsadená predovšetkým reorganizáciou umeleckého života. V roku 1918 vstúpil do College of NarkomPros, v roku 1919 sa stal členom Medzinárodného úradu Narkompleka, jedným z organizátorov a vedeckým tajomníkom múzea malebnej kultúry v Petrogradu.

V roku 1920 bol riaditeľom inštitútu umeleckej kultúry (INHUK) v Moskve a profesori Moskvy University v roku 1921 - podpredsedníčka Ruskej akadémie umeleckých vied. Zúčastnil sa na viacerých výstavách umelcov.

Koncom roku 1921 bol Kandinský poslaný do Berlína, aby vytvoril medzinárodné oddelenie Akadémie umeleckých vied a rozhodol sa, že sa nevráti do Ruska.

V roku 1922, na návrh architekta Walter Gropius, učil nástennú maľbu a teóriu formy na Training Center Bauhauz v Weimar (Asociácia umeleckej akadémie Wemar a School of Application Arts; od roku 1925 - v DESSAU).

V "Bauhauz" Artist Leader Abstract Art.

V rokoch 1920-1930, Kandinsky vytvoril album gravírovanie "malé svety" (1923), abstraktné scenérie na "obrázky z výstavy" MODERST MUSORGSKY PRE DIVADLOSTI V DESSAUU (1928), dizajn

Hudobná miestnosť pre medzinárodnú architektonickú výstavu v Berlíne (1931).

Každoročne vykonala osobné výstavy v Európe a Spojených štátoch, podieľali sa spolu s Yalvským, Feaningerom a Clee na výstavách modrej štvorky, na medzinárodných výstavách a výstavách ruského umenia.

Počas tohto obdobia boli napísané knihu "bod a čiaru v lietadle" (1926), ktorá bola preložená do niekoľkých jazykov.

V roku 1933, po uzavretí Bauhaus, nacistov Kandinsky, v roku 1939 dostal francúzske občianstvo.

V Nemecku bola jeho práca preukázaná v propagande na výstave "degeneratívne umenie" (1937), a potom zadržané z múzeí.

V rokoch 1936-1944, Kandinsky uskutočnil osobné výstavy v Parížskej galérii J. Bucher, vystavený v neumann Gallere, Múzeum súčasného umenia, Guggenheim Museum v New Yorku, Guggenheim Gallery v Londýne.

V novembri a decembri 1944 sa uskutočnilo posledná celoživotná osobná výstava umelca v Paríži.

Dňa 13. decembra 1944, Vasily Kandinsky, v blízkosti Paríža vo Francúzsku. Bol pochovaný na cintoríne v NEU.

Kandinsky bol oficiálne vydatý dvakrát. V roku 1892 sa oženil so svojím bratrancom Annou Cheyakinou, manželstvo sa zrútil na začiatku 1900 rokov a bol ukončený v roku 1911. V roku 1917, v Moskve bol kombinovaný s manželstvom s Ninou Andreevskaya (1893 alebo 1899-1980), dcérou dôstojníka. V tom istom roku mali syna Vsevolodu, ktorí čoskoro zomreli. Po smrti svojho manžela Nina Kandinskaya predala a dal jeho obrazy múzeami, organizované pamätné výstavy v roku 1973 zverejnili knihu memoárov "Kandinsky a I". Začiatkom sedemdesiatych rokov si kúpila dom vo Švajčiarsku, kde 14. septembra 1980 bol zabitý lupičom (trestný čin nechala nezverejnený). Podľa jej vôle, 150 maľby jej manžela vstúpilo do múzea súčasného umenia v Paríži (Pompidou Center).

Aj blízky priateľ umelca bol jeho študent Gabriela Münther. Sľubný, že sa oženil s ňou, v predvečer druhej svetovej vojny som opustil Nemecko, zanechal svoje diela a papier o starostlivosti o Munter. Po jeho návrate s mladou manželkou v roku 1921 sa Munter odmietol vrátiť maľby. V deň jeho 80. výročia MUNTER prezentoval všetok umelec patriacich k jej Galérii Lenbachhaus v Mníchove.

V súčasnosti Kandinsky. V aukcii sa jeho tvorba odhaduje v desiatkach miliónov dolárov.

V roku 2007 bola Kandinská cena založená v Rusku - jedným z najdôležitejších národných ocenení v oblasti súčasného umenia.

Materiál pripravený na základe spravodajských a otvorených zdrojov RIA

Vasily Kandinsky nebol narodený umelcom, prišiel do maľby dosť neskoro - za 30 rokov. Avšak, pre zostávajúceho polstoročia sa podarilo osláviť nielen obrazy, ale aj teoretické ošetrovanie, z ktorých najslávnejšie je "o duchovnom v umení." V mnohých ohľadoch, vďaka tomu je svet na svete Kanminský známy ako zakladateľ abstrakcie.

Detstvo a mládež

Vasily Vasilyevich Kandinsky sa narodil 4 (16) december 1866 v Moskve v pozoruhodnej rodine. Otec, slávny Kommersantant Vasily Silvestrovich, sa uskutočnil od starovekého Kyakhtinského klanu Kandinského, ktorý bol považovaný za potomkov Kráľovia Mansi Autonómneho kniežatstva. Prabaatushka - princezná z tungusianového rodu Gantimurova.

Väčšina štátu strávila na cestách. Počas prvých 5 rokov po narodení vasily cestovali Rusko a Európu, v roku 1871 urovnali v Odese. Budúci umelec tu dostal klasické vzdelávanie, pričom kreatívne vyvíjal. Súkromný učiteľ ho nakreslil hru na klavíri a myobežku, kreslenie. V mladom veku sa chlapec šikovne aplikovaný na kefu, v kombinácii, zdalo byť nevysvetliteľné svetlé farby. Neskôr táto funkcia bola založená na maliarskom štýle, ktorú vyvinuli ho - abstrakcionalizmus.

Rodičia talentu syna nepovažovali. V roku 1885 v roku 1885, Vasily Kandinsky vstúpil do Moskvy University na Právnickej fakulte, Katedra politickej ekonómie a štatistiky. Znechať dva roky choroby, v roku 1893 úspešne ukončilo školenie.

Od roku 1895 pracoval v Moskve Printing House "Association I. N. Kushnevorev a Co." umeleckým riaditeľom. V roku 1896 bola prijatá pozvanie, aby si vzali miesto profesora jurisprudencie na University of Derpta, ale Vasily Vasilyevich odmietol využívať realizáciu seba ako umelca.

Maľovanie a kreativita

Ako Vasily Kandinsky napísal v denníkoch, pokiaľ ide o rozhodnutie, aby sa stal umelcom ovplyvnené dve podujatia: výstava francúzskych impresionistov z roku 1895, kde bol preukázaný "stack sen", a operarínová opera v divadle Bolshoi. V čase, keď budúci veľký umelec a teoretika umenia pochopil skutočný účel, mal 30 rokov.

V roku 1896 Kandinsky vstúpil do súkromnej školy Anton Azhbe v Mníchove. Tam dostal prvé tipy na budovanie kompozície, práca s formou a farbou. Neobslužnosť jeho diel sa stala predmetom prebežných kolegov na kefke. Realista Igor Grabar si spomenul:

"Napísal malé náčrty na šírku, pričom si nevyužila kefka a masterín a impozantnými doskami s jasnými farbami. Často sa ukázali, nie dohodnutá etudiiki. Všetci sme im patrili zdržanlivo, žartovali medzi sebou nad týmito cvičeniami v "čistote farieb". Asozhbe Kandinsky tiež neprekročil a vo všeobecnosti nebola skákať talenty. "

Rushiness farby a nemeckého maliara Fetrain, FETRAIN, ktorého nemecký maliar, ktorý bol študovaný Vasily Vasilyevich v Mníchovskej akadémii umenia. Z tohto dôvodu, všetok 1900, Kandinsky maľoval čiernobiele a biele práce so zameraním na graf. O rok neskôr, budúci abstrakcionista otvoril školu Münchner Malschule Phalanx, kde sa stretol s Gabrielom Munterom, mladým sľubným umelcom. Stala sa pre Kandinskymu múzeu a pani.

V tej dobe, z pod štetou Vasily Vasilyevich, krajina bola nasýtená kvetmi: "Staré mesto", "Blue Mountain", "ulica v Murnau so ženami", "jesenná krajina" a ďalšie. Tam bolo miesto a portréty, Napríklad, "dvaja na koňa"

V roku 1911, Kandinsky napísal prvú knihu "o duchovnom umení." Ošetrovanosť sa v skutočnosti stala prvým teoretické zdôvodnenie vzhľadu takéhoto žánru ako abstrakcie. Vasily Vasilyevich odôvodnil prostriedky inkarnácie kreativity: farba, tvar, hrúbka riadkov. V roku 1914 sa abstrakcionista začal pracovať na druhej teoretickej práci, ktorá sa nazýva "bod a čiara v lietadle". V roku 1926 videl svetlo.

Vojna z roku 1914 nútila Kandinsky vrátiť sa domov, do Moskvy. Vyučoval vo voľných workshopoch, potom najvyššie umenie a technické dielne. Triedy povýšili voľný štýl písania, pretože to bolo často oprávnené konfliktu s kolegami - realistici. Vasily Vasilyevich namietal:

"Ak umelec používa abstraktné prostriedky na vyjadrenie, neznamená to, že je abstraktným umelcom. Ani to neznamená, že je umelec. Neexistuje nič menej ako mŕtve trojuholníky (či už sú biele alebo zelené) ako mŕtve kurčatá, mŕtve kone a mŕtve gitary. Môžete sa stať "realistickým akademickým" tak ľahko ako "abstraktný akademik".

Po uzavretí "Bauhaus" v roku 1933, Kandinsky prisťahoval na Paríž. Vo Francúzsku, abstrakcie ako žánru chýba v zásade, takže inovatívne tvory umelca neakceptovali verejnosť. Snažím sa nastaviť, Vasily Vasilyevich urobil stávku na tvar a zloženie, zmäkčovanie jasných, chytľavých farieb. Vytvoril maľby "Nebeské modré", "komplikované jednoduché", ktoré hrajú na kontrastech.

Osobný život

V osobnom živote Vasily Kandinsky boli tri ženy.

Anna Filippovňa Cheyakina predstavovala umelca s bratrancom a bolo o 6 rokov staršie. Svadba sa konala v roku 1892, a skôr z osamelosti ako láska.

V roku 1902 sa Kandinsky zoznámil s nemeckým umelcom Gabriele Munterom. O rok neskôr sa pár angažoval, napriek tomu, že rozvod Cheakykin dal len v roku 1911.

Mladý Munter, ktorý mal 11 rokov, chcel sa stať manželkou Vasily Vasilyevichom. A umelec oneskorený tento okamih, často cestoval bez spoločníka. Na jar roku 1916 išiel do Moskvy, sľuboval, že pripraví papier na manželstvo. A držal sľub - v zime 1917 sa oženil. TRUE, nie na Munter, ale na Nine Nikolavna Andreevskaya, s ktorým v roku 1916 sa stretol telefonicky.

Potom Nina mala 17 rokov a Candinsky takmer 50 a na spoločných fotografiách vyzerali viac ako dcéra so svojím otcom. Ale ich láska sa zdala čistá a úprimná.

"Bol som prekvapený jeho ohromujúcimi modrými očami ...", "napísal Nina o ich prvom stretnutí.

Koncom roku 1917 mali syna Vsevolodu, ktorý mal láskavo nazývaný Loda. Takmer tri roky, ako chlapec zomrel. Odvtedy sa téma detí zakázala v rodine Kanminskej.

Smrť

Vasily Kandinsky žil dlhý život - smrť ho vyšplhal na 78. roku života v Parížskom predmestí Nyui-sur-Sen.

Tragédia sa stala 13. decembra 1944. Telo spočíva na novom cintoríne NECHI, \u200b\u200bv obciach Putto.

№1. V roku 1926 sa David Paladin, budúci kardrografie narodil v Chinley, Arizona. Vo vojnových rokoch bol zajatý, a mladý muž bol v koncentračnom tábore. Utrpel všetko možné šikanovanie, až kým sa väzni boli oslobodení. Ako Paladin nevykazoval známky života, bol medzi počtom stoviek iných, boli pochovaní. Na ceste sa vojaci miešali. Naliehavo bol odvezený do nemocnice.

Dvaja a pol roka zostal mladý muž v kóme, a keď prišiel do vedomia, zaviedol sa ako Vasily Kandinsky v jej čisto ruských. V doklade o integrite uvedených slov, teraz bývalý vojak maľoval obraz, ktorý historici umenia našli vhodný štýl veľkého abstrakcie.

Vychádzajúc z nemocnice, Dávid, ktorý dostal prezývaný nový Kandinsky, pokračoval v čerpaní, dostal učiteľa na vysokej škole umenia Arizona, a potom otvoril svoju vlastnú školu. Pod podpisom Kandinského napísal viac ako 130 jaskýň.

Hovorí sa, že jeden deň bol Paladin zavedený do hypnózy. Hovoril o "jeho" životopis: Narodil sa v Moskve v rodine obchodníka, študoval v Odese, mal tri ženy. A to všetko - hlas Kandinského. Na konci zasadnutia povedal mladý muž:

"Ale prečo a po smrti mojej duše nie je odpočinok? Prečo sa zmestila do tejto osoby? Môže to byť, aby sa dokončil nedokončený cyklus obrazov ... "

№2. Cousin Vasily Kandinsky, Victor, - slávny psychiater, ktorého len pacient sám. V 30 rokoch mal Victor prvý útok ochorenia, ktorý sa neskôr stal známy ako schizofrénia. Psychiater bol trápený zvukovými a obrazovými halucináciami, nezmyslovou, "otvorenými myšlienkami" syndrómu. On, uvedomil si, že nie je zdravý, začal výskum. Na ich základe, Viktor Kandinsky napísal ošetrovanie "na pseudogalucinácie", "na otázku šialenstva", ktorá dokázala, že schizofrénia je liečiteľná.

TRUE, V praxi mal životopis pacienta smutný koniec - počas nasledujúceho útoku, psychiater viedol takýto záznam:

"Swout toľko gramov ópia. Čítal som "Cossacks" Tolstého. Čítať sa. Nemôžem písať viac, nevidím jasnejšie. Sveta! Sveta! ".

Victor zomrel za 40 rokov.

Číslo 3. Vasily Kandinsky napísal básne v próze. V roku 1913 bola vydaná zbierka "zvukov", ktorá vstúpila sedem diel.

Práca

• 1901 - "Leto"
• 1903 - "Modrý jazdec"
• 1905 - "Gabriel Munter"
• 1908-1909 - "Blue Mountain"
• 1911 - "Všetci svätí"
• 1914 - "Fugue"
• 1923 - "na čiernom námestí"
• 1924 - "čierny sprievod"
• 1927 - "Verše na oblúku"
• 1932 - "vpravo - vľavo"
• 1936 - "dominantná krivka"
• 1939 - "sofistikovaný-jednoduchý"
• 1941 - "Rôzne incidenty"
• 1944 - "stuha s štvorcami"

Vasily Kandinsky padol veľa testov. Bol schopný prežiť a vojny a revolúcie, diktálny režim. Jeho umenie nerozumelo, čo spôsobilo rozhorčenie z kritikov.

Za rok 1911 je potrebné zriadiť Kandinsky ako abstrakčný. Zavolá svoju prácu na kompozíciách, dojmoch, improvizáciách. Klasický príklad plátna "Improvizácia 21A". Toto je abstraktná kompozícia, ale ak sa pozriete, môžete vidieť skutočné položky. Napríklad v centrálnej časti je hora s vežou. Vymazať čierne čiary obklopujú časti intenzívnej farby. Takéto riadky sa stanú hlavnou prácou Kandinského.

Jeden zo vzácnych obrazov napísaných olejom je "v sivej". Ona bola koncipovaná ako kompozícia s pohoriami, loďami a osobami. Ale na finálnom plátno sú tieto položky a čísla takmer odlíšiteľné. Všetko je znížené na abstraktné hieroglyfy. Obrázok odráža túžbu umelca na premyslené zloženie malebného priestoru. Paleta Sprievodca sa stáva mäkším. Mute sivé, hnedé, modré tóny sú typické pre takzvané ruské obdobie kandidského. Poľavo pre Nemecko sa farby stanú rovnakým typom a plochým.

V Weimar bol vytvorený obrázok "Vibrácie". Je tu veľa geometrických tvarov. Pozoruhodným prvkom je šachovnica. Trojuholník interaguje s kruhom. Odovzdáva sa opozícia formulárov a farieb. Všeobecne platí, že kompozícia je dostatočná, pevná látka a premýšľať, a jednota farby a formy vytvorila komplexnú štruktúru. Paleta, okrem šachovnice, tlmené.

V jeho abstraktnom maľbe používa Kandinsky skutočné objekty, ale prenáša ich pomocou geometrických tvarov. Napríklad obrázok "Cossacks". Plot je inšpirovaný počas revolúcie 1905, keď kosáčky skočili v Moskve. Na plátnu sú uvedené dve kosáčky, pod nimi dúha, ktorá tvorí cestu vedúcu k paláci na kopci. Kandinsky nehľadá, že položky boli dobre uznané, chce, aby diváci prenikli na spiritualitu. V tomto okamihu nájde hľadanie nového jazyka, s ktorým bolo možné vyjadriť novú obratu. Formuláre sú rozptýlené pred očami, zanechávajú len stopy.

Všetka cesta Kandinského je predovšetkým evolúcia. Začal s všeobecným uvažovaním o spiritualite, potom sa súčasný prišiel neskôr. Rozvíja matematickú teóriu plastového umenia, ktorá je založená na interakcii geometrických foriem na osobu a ich pomer s farbou pri maľovaní.

V roku 2016 celý svet oslavuje výročie Vasily Vasilyevich Kandinského - zakladateľa a teoretika abstraktného umenia, jeden z najvplyvnejších umelcov dvadsiateho storočia. Do 150. výročia abstrakcie, Trekostiovská galéria na krymskej hriadeli a štátu Hermitage pripravila projekt, vrátane výstavy dvoch hlavných majstrovských dielmi umelca "Kontrakt: Zloženie VI - Zloženie VII", ktoré možno navštíviť z 13. apríla do 13. júna.

Kendinsky kvizačný maliarsky systém obsahuje tri typy obrazov, ktoré stelesňujú tri stupne odstránenia z počiatočného impulzu, ktorý dal impulz na ich písanie: dojmy, improvizácia a zloženie. Najlepšie práce maliara uznali "zloženie VI" a "Zloženie VII". V Rusku tieto práce naposledy demonštrovali spolu 27 rokov.

"Untitled (prvý abstraktné akvarel)", 1910

"Zloženie X", 1939

Čo je nakreslené na obrázkoch Kandinského?

Pokiaľ ide o abstrakcionizmus, mnohí ľudia odlišuje od umenia okamžite priniesť svoj kategorický verdikt: Maznia. Potom je potrebné frázu, že každý Karapuz určite čerpá lepšie ako títo umelci. Zároveň sa slovo "umelci" sám určite vyslovia s demonštračným pohŕdaním, ktoré v niektorých prípadoch dokonca hraničí.

V rámci kultúrneho oslobodenia v tomto článku je opísané, že jeden z najznámejších abstraktných abstraktných Vasily Kandinského sa snažil vystaviť na jeho plátna.

Obrázok "Kompozícia VI"
Rok: 1913.
Vystavované v múzeu: Hermitage, St. Petersburg

Spočiatku, obraz "Zloženie VI" Kandinsky chcel pomenovať "povodeň", pretože v tejto práci maliar zamýšľal vymaniť univerzálnu katastrofu. A naozaj, pozeráme pozorne, môžeme vidieť obrysy lode, zvierat a predmetov, ako keby sa potopili v hmotách hmoty, ako keby v vlnách búrkového mora.

Kandinsky sa neskôr rozprával o tomto plátnom, poznamenal, že "by to nebolo nič viac zle ako držať na tento obrázok počiatočného štítku." Majster zdôraznil, že v tomto prípade bol pôvodný motív obrazu (povodeň) rozpustený a presunutý na vnútornú, čisto malebnú, nezávislú a objektívnu existenciu. "Veľká, objektívne spáchaná katastrofa je zároveň absolútna a vlastní nezávislý zvuk horúcej chvárnej piesne, podobne ako hymnus novej stvorenia, ktorá nasleduje po katastrofe," vysvetlil Kandinsky. Výsledkom je, že maliar sa rozhodol prideliť štítku na plátno, pretože akékoľvek iné by mohli spôsobiť zbytočné združenia z znalcov, ktorí by ich pokazili týmito emóciami, ktoré by mali spôsobiť obrázok.

Obrázok "Zloženie VII"
Rok: 1913.

"Zloženie VII" sa nazýva vrchol umeleckej tvorivosti Kandinského v období pred prvou svetovou vojnou. Vzhľadom k tomu, obraz bol vytvorený veľmi starostlivo (predchádzala viac ako tridsiatich náčrtkov, akvarely a ropy), konečnou zložením je kombináciou niekoľkých biblických tém: Vzkriesenie z mŕtvych, plavidiel deň, svetovou povodňou a záhradou rajov.

Myšlienka ľudskej dušu sa zobrazuje v sémantickom centre plátna, cyklus, zamýšľané fialové miesto a čierne čiary a ťahy vedľa neho. Nevyhnutne oneskoruje sa ako lievik, chváliť nejaký druh tvarov, ktoré sa rozprestierajú z nespočetných metamorfóz v celom plátách. Nasledujú, že sa zlúčia alebo naopak, sú zlomené navzájom, prinášajúc pohyb susedné ... Je to ako prvok života vyplývajúci z chaosu.

Obrázok "Zloženie VIII"
Rok: 1923.
Vystavované v múzeu: Solomon Museum R. Guggenheim, New York

"Zloženie VIII" sa zásadne odlišuje od predchádzajúcej práce tejto série, pretože v ňom namiesto rozmazaných obrysov sú prítomné jasné geometrické formy. Hlavná myšlienka chýba v tejto práci, namiesto jej umelca sám dáva špecifický opis obrázkov a farieb obrazu. Takže podľa Kandinského, horizontálne zvuky "studené a maloleté" a vertikálne - "teplé a vysoké". Ostré rohy sú "teplé, ostré, aktívne a žlté" a rovné - "chladné, zdržanlivé a červené." Zelená farba "je vyvážená a zodpovedá jemným zvukom huspania", červená "môže vytvoriť dojem silnej bitky bubna," a modrá je prítomná "v hĺbkach orgánu." Žltá "má schopnosť stúpať nad a vyššie, siahajúce výšky neznesiteľné pre oko a duch." Modrá "zostupuje do bezedných hĺbok." Modrá "vyvíja zvuk flutes".

Obrázok "vloy"
Rok: 1917.
Vystavené v múzeu: Štátna Tretyakovská galéria, Moskva

Názov "Vague" bol vybraný pre obrázok, ktorý nie je náhodou. Nejednoznačnosť a "Troubled" sa zobrazujú v práci Kandinsky dramatickú kolíziu centripetálnych a odstredivých síl, ako keby sa navzájom rozdelili do stredu plátna. To spôsobuje, že pocit úzkosti sa zvyšuje ako "chladenie" do práce. Hmotnosť ďalších farieb vykonáva zvláštne orchestráciu hlavného boja, potom sa upraví zmätenosť.

Obrázok "improvizácia 20"
Rok: 1911.
Vystavené v múzeu: Štátne múzeum výtvarného umenia. A. S. Pushkin, Moskva

Vo svojich prácach "improvizácie" série sa Kandinsky snažil ukázať nevedomé vnútorné procesy, ktoré vznikajú náhle. A dvadsiate zamestnanie tejto kategórie umelec zobrazil dojem svojej "vnútornej prírody" od behu dvoch koní pod poludňajším slnkom.

Zbierka. Vasily Kandinsky