Vynikajúci predstavitelia kreatívnej inteligencie. Formovanie historickej pamäte tvorivej inteligencie a novinárov, ktorí sa zaoberali Norimberskými procesmi

Vynikajúci predstavitelia kreatívnej inteligencie.  Formovanie historickej pamäte tvorivej inteligencie a novinárov, ktorí sa zaoberali Norimberskými procesmi
Vynikajúci predstavitelia kreatívnej inteligencie. Formovanie historickej pamäte tvorivej inteligencie a novinárov, ktorí sa zaoberali Norimberskými procesmi

Maxim Kantor: Zákon balenia. O bezohľadnej totalite „vlastného kruhu“

Mám starého známeho: ťažko definujem jeho profesiu, pretože vie málo a nič nevie, ale dlhé roky pracuje ako kurátor v Centre súčasného umenia, pripravuje výstavy, zúčastňuje sa okrúhlych stolov. Pravdepodobne je to kritik umenia. Keď hovorí, vždy vysloví ten istý súbor slov, jednoducho ich miestami usporiada. Nečítal veľa, sekulárny obrat jedol stále, ale vie potrebné minimum: Derrida, Warhol, Boyes, Groys, Chubais, Prochorov, dole s Putinom. Je intelektuál.

Vo všeobecnosti je pre dobro. Tento človek má podozrenie, že s ním nie je niečo v poriadku. Koniec koncov, je rozumný, už dávno si všimol, že nič nečíta a myslí si rovnaké myšlienky alebo polovičné myšlienky. mnoho rokov za sebou. Koniec koncov, je to človek s určitou, aj keď nudnou schopnosťou reflexie: vidí, že osoby zapojené do procesu hovoria dlhé slová s predstieraním, aby vyjadrili bohatý význam - odkiaľ však zmysel pochádza? Vedú život, ktorý vôbec vylučuje zmysel: čítajú iba krátke články v krátkych časopisoch a trávia čas otváracími dňami a najčastejšie pijú alebo prosia o peniaze od nepoctivých bohatých ľudí.

Môj priateľ si to už dávno všimol. A tiež vie, že každý žije morálkou kruhu, aj keď existencia privilegovaného kruhu je v zásade nemorálna. Veľmi dobre vie, že umelecké vzdelávanie už neexistuje, a znalosti nahradili informácie o úspechu na trhu. Pozná detaily malých gesheftov lepšie ako ostatné: ako si zaobstarať výlet do Benátok, vyjednať grant, umyť sa kurátorom výstavy - to všetko sú malé triky každodenného života, s ktorými hlavné mesto žije. V tomto kotli varí môj priateľ každý deň a on (pôvodne dobrý človek) sa za svoju šikovnosť trochu hanbí.

Náš vzťah nie je ľahký. Faktom je, že pred mnohými rokmi som povedal, že takzvaná „druhá avantgarda“ je podvod a služobník bohatého zlodeja a takzvaný „moskovský konceptualizmus“ nemá jediný koncept a účastníci v procese sú eštebáci a priemernosť. Mnohí sa na mňa urazili a považovali ma za tmára, zástancu stagnujúcich čias. Môj priateľ úplne dobre chápe, že nie som zástancom stagnujúcej doby, ale prostredie, v ktorom je uvarený, jednoducho nepovažuje za zaujímavé a múdre. A je pohoršený: koniec koncov, vo svojich hlbinách duše (v hlboko skrytej hĺbke duše) si predstavuje, že intelektuálna úroveň jeho priateľov je veľmi nízka - ale každý deň sa musí klaňať hlupákom.

A tak sme prestali komunikovať, to sa stáva. Tento známy mi však už nejaký čas začal telefonovať a dokonca prišiel do dielne. A predtým sa neozval dvadsať rokov. Raz zavolal a povedal: „Ako sa hanbím za všetky tie roky, odpusť mi, starec, ale ty sám tomu rozumieš ... Odpusti, že sme ťa odvšadiaľ vylúčili ... No, aby som bol úprimný, môžeš za to ty sám , postavte sa mimo spoločnosť ... Ale chápem, že pravda je za vami. Nie, máš samozrejme pravdu ... “A hovoril tak bez obalu, vyslovene trpké slová, veľmi dojímavo. Schválne necitujem mená tejto osoby, aby sa nenechal nachytať na svojich vplyvných priateľov - veď predsa riskoval, že ma bude kontaktovať.

Takto niekedy skaut riskuje, keď sa zrazu chce otvoriť - aj keď na jediný okamih. Nie! Nikdy by ste sa nemali otvárať! Je potrebné až do jeho smrti opakovať, že priemerný básnik Prigov je génius a maľba je mŕtva. Je potrebná vzájomná záruka priemernosti v móde; navyše sa to presne robilo v sovietskych časoch, keď boli vodcovia socialistického realizmu povinní navzájom sa presviedčať, že Salakhovov sivý mazanec je umenie.

Jeden známy ma teda prišiel niekoľkokrát navštíviť a potom prestal prichádzať. Presnejšie, prestal som ho pozývať a viac nežiada. Faktom je, že takými dojímavými slovami sa zdalo, že si splnil svoju povinnosť voči svedomiu, očistil sa - ale nič v jeho živote sa nezmenilo. A ako sa to môže zmeniť? Pokračoval v riešení drobných záležitostí, vyslovoval prázdne frázy a nikdy, ani raz - ani raz! - neodvážil sa zvýšiť tenký hlas a povedať niečo proti tomu, čo sa deje.

Ako teda ísť proti riaditeľovi NCCA Bazhanov, ambicióznemu a veľmi hlúpemu mužovi? Alebo proti zástupcovi riaditeľa NCCA Mindlinovi, podvodníkovi, ktorý je skorumpovaný do vložiek do topánok? Ako môžete namietať proti programu, ktorý udržuje všeobecnú úroveň otupenosti? Idú na dvojročky a trienále, sedia s nafúknutými tvárami v komisiách a podvýboroch - a stanú sa hlúpymi, hlúpymi a hlúpymi. Vzhľadom na to, že úroveň znalostí bola na začiatku extrémne nízka - dnes je pod úrovňou asfaltu. Ale šampanské kloktá, ale inštalácie svietia!

Tento môj priateľ, veľmi dobre vie, že všetko, čo sa dnes deje v umení, je ešte horšie ako sovietske ministerstvo kultúry. Ale musí žiť, jeho dôchodok čoskoro príde. A nejde ani o dôchodok. Veľmi smutne a veľmi jednoducho mi povedal: „Odídeš, ale ja zostanem tu. A budem sa s nimi musieť stretnúť, porozprávať sa a pozdraviť. Veľa závisí od nich - toto je môj život, vieš? " A prestal som ho pozývať, nemám silu sa na tieto muky pozerať.

Teraz, keď sa stretávame na výstavách (nedávno sme sa stretli v Puškinovom múzeu), odvráti sa. Vie, že si myslím, že je zbabelec a bezvýznamnosť, a ja viem, že ma už nenávidí za to, že som sa kedysi premohol a prišiel za mnou s vyznaniami. Zrazu som pochopil dôvod jeho príchodu ku mne - aj dôvod nového kola nepriateľstva: v určitom okamihu si predstavil, že je za mnou nejaký druh sily, nejaká mafiánska skupina, ktorú ešte nepoznal. Možno ste už súhlasili so zmenou všetkého? Nemôže sa stať, že som taký drzý - sám, sám? Ale keď bol presvedčený, že som sám, len taký neadekvátny, veľmi sa urazil.

A poznám veľa takýchto urazených ľudí. Bývalí priatelia patria do špeciálnej kategórie: všetci zostali do určitého bodu verní a potom sa stalo niečo smrteľné a vzťah sa skončil. Dôrazne sa odporúča byť primeraný životnému prostrediu. Stalo sa, že som sa otočil k najposvätnejšiemu - a podnikový zákon mi už nedovoľoval byť priateľmi: stále tolerovali, keď som nadával Thatcherovej a liberálnej demokracii, ale ak som povedal, že opoziční predstavitelia na Bolotnaya sú vulgárni alebo že myšlienka Demokracia podlieha korózii a je opotrebovaná, to už bolo neznesiteľné. Tak to bolo v Brežnevových rokoch: boli so mnou priatelia, zatiaľ čo som karhal socialistický realizmus, ale keď som prešiel na osobnosti tajomníkov regionálnych výborov alebo povedal, že všetkých členov politbyra treba poslať na Mars, prestali ma vítať.

Musím povedať, že demokratické Rusko je stále prísnejšie. Jeden môj dobrý priateľ bol pozvaný na pohovor (za starých čias by povedali: zavolali na stranícky výbor, ale nebol to stranícky výbor, ale stretnutie liberálnej inteligencie) a na pohovore ho požiadali, aby vyberte si: je priateľom so mnou alebo s liberálnou spoločnosťou. A môj bývalý priateľ mi zavolal do telefónu, ospravedlnil sa a povedal: no, vieš, musíš si vybrať.

Môj bývalý priateľ veľmi dobre vie, že som sa vyslovil proti Stalinovi a táborom, proti politbyru a sovietskemu režimu v tých rokoch, keď sa dnešní liberáli usilovne zúčastňovali schôdzok Komsomolu. Pointa však nie je vo mne a nie v mojich názoroch - ide o to, že nemôžete narušiť pohodlné postoje svojho kruhu. Kruh nie je taký urazený, aby som demokraciu nepovažoval za korunu rozvoja sociálneho myslenia - je neznesiteľné, aby som nepovažoval Rubinsteina za básnika, Groysa za filozofa a Bulatov za umelca. Sociálny systém nikdy nebol hlavným, hlavnou vecou je nomenklatúra. Moderný liberálny kruh ma pohodlne nazýva antiliberálom na základe toho, že ich považujem za podvodníkov - dobre, tak ma volajú.

Včera mi drahý, v podstate, človek napísal: „Rád by som poslal váš článok ďalej svojim známym, ale vopred sa chcem vymedziť od niektorých ostrých bodov. Hovoríš tam príliš tvrdo, ale nechcel by som. “ Ten istý človek (nie je úplne zbabelec, bojí sa iba svojej korporácie) sa nebojí vystúpiť proti abstraktnej skorumpovanej vláde Ruska - nebojí sa, pretože tieto abstraktné tvrdenia nie sú trestné; ale desaťkrát sa popíše, než verejne povie, že Backstein nie je mysliteľ a nikdy nenapísal ani jeden riadok ani si nepomyslel ani jednu myšlienku. Takže nemôžete povedať, čo ste! Nedá sa to tak povedať!

Bol som informovaný (a informovaný tajne, prosiac, aby som tajomstvo neprezradil), že moje články si navzájom posielali tajne, pretože som sa bál priznať svojmu okoliu, že čítajú Cantor, pretože by ste mohli zničiť vzťah vo svojom kruhu. „Ako môžeš čítať Cantor!“ - to si hovoria účastníci kruhov a tí, ktorí tajne čítajú, sklopia oči. A v tejto chvíli si hovoria: „Koniec koncov, Maxim Kantor ich nemiluje, ale oni nemilujú jeho - všetko je správne, toto je fér.“

Medzi ďalšími bývalými priateľmi bol jeden priateľ, ktorý sa obával, že sa mi nepáči, že je priateľom úplatkárov a ľudí zo sekulárneho skorumpovaného kruhu - Gelmanovci, Horoshilovci atď. Povedal mi to: „Nuž, ako môžeš dokázať, že sú nečestní?“ Nikto týchto chlapcov samozrejme nechytil za ruku, ale každý vie, ako sa veci robia - a môj priateľ to všetko tiež perfektne vedel. Ale pochybnosti sú prospešné, nie? Môj priateľ bol naplnený osobnou dôstojnosťou, bol pripravený spriateliť sa so mnou napriek tomu, že som bol proti kapitalizmu a celé jeho okolie bolo pre kapitalizmus. Požiadal ma o rovnakú službu: zavrel by oči nad tým, že som socialista a kresťan, a nemal by som si všimnúť, že slúži darebákom. Môj priateľ chcel zariadiť všetko tak, aby sa mohol so mnou kamarátiť a vychádzať s progresívnou bankovou spoločnosťou - to by mohlo ísť aj súbežne. Prišiel za mnou a hovorili sme o vysokých hodnotách, potom išiel do spoločnosti progresívnych predstaviteľov súčasného umenia a tam hovoril o inovačnom trhu. Pri narodeninách nastal určitý zmätok. Sviatok však môžete osláviť dvakrát za sebou: jeden stôl je určený na podanie ruky a druhý na priateľov, ktorí nepodávajú ruky.

Počas existencie Sovietskeho zväzu boli tiež problémy so skupinou hostí: nebolo zvykom pozývať informátorov a riaditeľov ateliérov do inteligentných domov, na návštevu neboli pozvaní ani vedúci oddelení mäsa. A dnes, keď sú sviatky plné riaditeľov obchodov s potravinami vrátane intelektuálnych obchodov s potravinami, nastáva trapas, keď je potrebné zavolať niekoho, kto nie je členom tohto obchodu s potravinami. Tu je potrebné raz a navždy predpísať pravidlá správania sa kruhu, inak neexistuje spôsob.

Jeden odvážny mladý muž mi napísal, že pri svojom „stretnutí“ dostáva veľa šibačov za to, že nemyslí ako všetci ostatní, a dokonca požiadal, aby bol mojím priateľom, hoci jeho sprievod je proti mne, ale ak by mi nadával. za mojim chrbtom, takže je to zo situačnej hanblivosti. A napísal to v zúfalom osobnom liste, pričom si sám neuvedomil, že píše veľmi zbabelo. A nemôžete vysvetliť, že odvahe sa musíte naučiť sami - a keď sa naučíte byť mužom, musíte prísť k dospelým. Príliš neskoro na vysvetľovanie, život dostal podobu.

Vo všeobecnosti sa to deje: povstala morálka mafie, ktorá je proti morálke nenávideného celkového stavu. Mafia ako inštitúcia slobody nevznikla včera a pojem „podanie ruky“ je v úplnom súlade s výrazom „ľudia cti“, ktorý sa používa na Sicílii. Strach, ktorý živí spoločnosť, nie je o Putinovi: čo s vami Putin urobí? Vôbec ťa nepotrebuje. A nie pred patriarchom: nemôžete byť exkomunikovaní z Cirkvi, do ktorej nepatríte. A nie skôr ako Stalin, ktorý je už šesťdesiat rokov mŕtvy. A nie pred sovietskou vládou, ktorá neexistuje, a netreba klamať, že sa vrátila.

Strach - vypadnúť z hrnčeka, vyniknúť zo svojej malej mafie, z teplej mláky, kde vám bude rozumieť a zahriať sa. Je strašidelné prestať hovoriť o bežnom žargóne. Je desivé vidieť, že váš kruh robí odpadky. Je desivé byť sám s veľkým svetom - a s úprimnými ideálmi. To je naozaj desivé.

Nenechajte sa však zmiasť - nie ste vôbec demokrati. Musíme pochopiť, že zvládnuť mnoho mafií pre celkový štát je oveľa jednoduchšie ako riadiť spoločnosť s jedinou morálkou, jasným cieľom a ideálom spoločenskej zmluvy. Takýto ideál je možné zvrátiť. Ale ak spoločnosť žije zo spoločnej veci, nie je možné dlhodobo deformovať ideál. Niektorých môžete dlho klamať, ale nie všetkých dokážete dlho oklamať. Ale ak sa podvod vyvíja spoločne, šíri sa podľa zákonov rastu rakovinotvorných buniek, potom podvod klamne absorbuje telo - a navždy zožerie spoločenskú zmluvu. Pokiaľ existuje časopis o mydlách „Artchronika“ a samostatne existuje tučný diskurz moskovského konceptualizmu, môžete si s krajinou robiť, čo chcete.

Ale čo s tým? Čomu teda opäť veriť v spoločné ideály? Vylúčte nás z ideálov! Hneď ako vyslovíte slovo „ideály“, partnerovi sa rozžiari oko: zistil, ako dokázať svoju nevinu, ako získať späť pohodlie vo svojej duši. Ach, ideály? Ste za komunizmus? Nemáte radi pokrok a kapitalizmus? Vedeli ste, že trh je otcom civilizácie? Nie ste na trhu, znamená to, že nemáte pokrok. Poznáme vás, družiny, čoskoro budete tesniť všetkých v táboroch. A vôbec, to sú tí komunisti, keď sa na to pozriete, začali vojnu. Nie, sme za diskurz, za inštalácie, za miernu korupciu, za miliardára Prokhorova a jeho milostivú sestru. Prochorov je náš prezident! Len sa ničoho nedotýkajte v mojej malej úprimnej mafii podávania rúk!

Na zhromaždenie idú držať ruky tých istých zastrašovaných ľudí. V tento deň sú všetci odvážni. Vyjadrili sa proti abstraktnému tyranovi (ktorého MMF už súhlasil s obvinením, takže môžete ísť na demonštrácie). Postavili sa proti tyranovi a potom odišli na svoje pracoviská - podávajúc si ruky so zločincami, líca za bozkávanie zlodejov, lichotenie prostitútkam.

Kto vás tak vystrašil, občania? Úradníci neurobili ani nič zvláštne, aby vás priviedli do takého stavu paniky. Nebojíte sa úradníkov - bojíte sa jeden druhého. Bojíte sa svojej priemernosti, svojho ľudského zlyhania. Obklopený takýmito hlúposťami, vaša nedôslednosť nie je taká nápadná. Už si viac netrúfate tvrdiť, že on / ona je nonentita.

Prečo, prečo sa jeden druhého bojíte? Prečo ste všetci zbabelci?

Teraz mi často hovoria: opäť hovoríš o negatíve! No, ako môžeš! Na negatíva je predsa vyhradený špeciálny deň v kalendári: 31. nesúhlasíme! Tu je skutočná verejná vec - protest proti totalite! Kráčal, rozprával sa s priateľmi. A potom - domov, a doma čakajú len dobré veci: časopis Mezzanine, inštalácia v NCCA, chlast na bienále v Benátkach, Khoroshilov sľúbil, že príde. Život ide ďalej ...

V roku 1946 bol Stalin opakovane informovaný, že predstavitelia kreatívnej inteligencie ho presvedčivo žiadali, aby bol prijatý, aby hovoril o spôsoboch ďalšieho rozvoja sovietskej literatúry a umenia. Stalin, preťažený prácou na obnovu hospodárstva krajiny až na doraz, toto stretnutie niekoľkokrát odložil. Úplne dobre však pochopil, že rozvoj literatúry a umenia prebieha v podmienkach ideologického boja proti vplyvu buržoáznej kultúry cudzej sovietskemu ľudu, proti zastaraným myšlienkam a názorom v mene etablovania nových, socialistických ideály.

Sovietska rozviedka pracovala mimoriadne efektívne a Stalin presne vedel, čo tajné dokumenty obsahujú o americkej politike voči Sovietskemu zväzu. Bola v nich vysledovaná jedna z hlavných myšlienok, že k hlavnému cieľu - zničeniu alebo vážnemu oslabeniu ZSSR vedú dve cesty: vojna a rozvrat. Okrem čisto vojenských úloh boli určené aj ďalšie veľmi špecifické úlohy: vytrvalo hľadať lepšie porozumenie USA medzi vplyvnými vrstvami sovietskej spoločnosti a postaviť sa proti kremelskej protiamerickej propagande. V najširšom meradle, ktoré sovietska vláda toleruje, je potrebné do krajiny dodávať knihy, noviny, časopisy a filmy a do ZSSR vysielať rozhlasové vysielanie.

Nakoniec si J. V. Stalin vybral čas stretnutia. Najvýraznejší predstavitelia sovietskej tvorivej inteligencie sa zhromaždili v Malej sále Kremľa. Dlhým potleskom pozdravili vzhľad vodcu stojaceho.

Zastavil sa pred Alexandrom Fadeevom, ktorý viedol Zväz spisovateľov ZSSR, a spýtal sa:

Čo mi chcete povedať, súdruh Fadeev?

Fadeev, ktorý sa vyrovnal so vzrušením, ktoré zachvátilo takmer všetkých ľudí bez výnimky pri stretnutí so Stalinom (pozri poznámku pod čiarou nižšie), prehovoril:

Súdruh Stalin, prišli sme k vám po radu. Mnoho ľudí si myslí, že naša literatúra a umenie sú na slepej uličke. Nevieme, akým spôsobom ich ďalej rozvíjať. Dnes prídete do jedného kina - oni točia, vy prídete do druhého - oni točia: všade sa točia filmy, v ktorých hrdinovia nekonečne bojujú s nepriateľmi, kde ľudská krv tečie ako rieka. Všade vykazujú určité nedostatky a ťažkosti. Ľudia sú unavení z boja a krvi. (!)

Chceme vás požiadať o radu, ako v našich dielach ukázať iný život: život budúcnosti, v ktorom nebude krv a násilie, kde nebudú žiadne tie neuveriteľné ťažkosti, s ktorými sa dnes naša krajina stretáva. Stručne povedané, je potrebné hovoriť o našom šťastnom a bezoblačnom budúcom živote.

Fadeev stíchol.

Stalin začal pomaly prechádzať z jedného konca stola prezídia na druhý. Prítomní so zatajeným dychom čakali, čo povie.

Stalin sa opäť zastavil v blízkosti stojaceho Fadeeva a prehovoril:

Vo vašich úvahách, súdruh Fadeev, neexistuje žiadna hlavná vec, neexistuje žiadna marxisticko-leninská analýza úloh, ktoré dnes život kladie pre literárnych pracovníkov, pre pracovníkov umenia.

Raz som Peter otvoril okno do Európy. Ale po roku 1917 ho imperialisti poriadne zbili a na dlhý čas v obave z rozšírenia socializmu do ich krajín pred Veľkou vlasteneckou vojnou nás prostredníctvom rozhlasu, kina, novín a časopisov predstavili svetu ako nejaký druh severní barbari - vrahovia s krvavým nožom v zuboch. Takto zobrazovali diktatúru proletariátu. Naši ľudia boli zobrazovaní ako oblečení v lýkových topánkach, v košeliach, opásaní lanom a pití vodky zo samovaru. A zrazu zaostalé „bastardské“ Rusko, títo podľudskí jaskyniari, ako nás vykresľuje svetová buržoázia, úplne porazili dve mocné sily vo svete - fašistické Nemecko a imperialistické Japonsko, pred ktorými sa celý svet triasol od strachu.

Dnes chce svet vedieť, akí sú to ľudia, ktorí predviedli taký veľký čin, ktorý zachránil ľudstvo.

A ľudstvo zachránil obyčajný sovietsky ľud, ktorý bez hluku a praskania v najťažších podmienkach uskutočnil industrializáciu, kolektivizáciu, radikálne posilnil obranu krajiny a za cenu svojho života na čele s komunistami porazil nepriateľ. Skutočne, len za prvých šesť mesiacov vojny zahynulo v bojoch na frontoch viac ako 500 tisíc komunistov a počas vojny zahynuli viac ako tri milióny ľudí. Boli to tí najlepší z nás, ušľachtilí a krištáľovo čistí, nesebeckí a obetaví bojovníci za socializmus, za šťastie ľudí. Teraz nám tak veľmi chýbajú ... Keby boli nažive, mnohé z našich dnešných ťažkostí by boli za nami. To je súčasná úloha našej tvorivej sovietskej inteligencie a spočíva v komplexnom zobrazení tohto jednoduchého, nádherného sovietskeho muža v ich dielach, odhaľovaní a ukazovaní najlepších vlastností jeho charakteru. Toto je všeobecná línia vývoja literatúry a umenia v súčasnosti.

Prečo je literárny hrdina vytvorený Nikolajom Ostrovským vo svojej knihe Ako bola oceľ temperovaná Pavel Korchagin je nám drahý?

Je nám drahý predovšetkým pre svoju bezhraničnú oddanosť revolúcii, ľuďom, príčine socializmu a nezaujatosti.

Umelecký obraz v kine veľkého pilota našej doby Valeryho Chkalova prispel k výchove desaťtisícov nebojácnych sovietskych sokolov - pilotov, ktorí sa počas Veľkej vlasteneckej vojny zakryli neutíchajúcou slávou, a slávneho hrdinu filmu „The Chlapec z nášho mesta "Plukovník -tankista Sergej Lukonin - státisíce tankerov hrdinov.

Je potrebné pokračovať v tejto zavedenej tradícii - vytvárať takých literárnych hrdinov - bojovníkov za komunizmus, ktorým by sa sovietsky ľud chcel rovnať a ktorých by chceli napodobňovať.

Stalin po čakaní na potlesk prítomných pokračoval:

Mám zoznam otázok, ktoré, ako mi bolo povedané, zaujímajú dnes sovietsku kreatívnu inteligenciu. Ak nie sú žiadne námietky, odpoviem na ne.

Výkriky z publika: „Veľmi vás prosíme, súdruh Stalin! Odpovedz prosím!"

Stalin prečítal prvú otázku:


- Aké sú podľa vás hlavné nedostatky v práci súčasných sovietskych spisovateľov, dramatikov a filmových režisérov?

Stalin: „Bohužiaľ, veľmi významné. V posledných rokoch sú v mnohých literárnych dielach jasne viditeľné nebezpečné tendencie, inšpirované zhubným vplyvom chátrajúceho Západu, ako aj podvratné aktivity zahraničných spravodajských služieb. Čoraz častejšie sa na stránkach sovietskych literárnych časopisov objavujú diela, v ktorých sú sovietski ľudia, stavitelia komunizmu, zobrazovaní v žalostnej karikatúre. Pozitívny hrdina je zosmiešňovaný, obdiv k zahraničiu je propagovaný a chválený je kozmopolitizmus vlastný politickej spodine spoločnosti.

V repertoároch divadiel sú sovietske hry nahradené začarovanými hrami zahraničných buržoáznych autorov.

Vo filmoch sa objavili malé témy, skreslenie hrdinskej histórie ruského ľudu “.

Stalin pomaly prechádzal listami s otázkami, ktoré mal pred sebou, a prečítal si nasledujúcu otázku:

- Ideologicky nebezpečné avantgardný smer v hudbe a abstrakcionizme v dielach výtvarníkov a sochárov?

Stalin: „Dnes sa pod rúškom inovácií v hudobnom umení snaží formalistický smer preraziť v sovietskej hudbe a abstraktnej maľbe v umeleckej tvorbe. Niekedy človek počuje otázku: „Musia sa takí veľkí ľudia, ako bolševicko -leninisti, vysporiadať s maličkosťami - trávia čas kritizovaním abstraktnej maľby a formalistickej hudby. Nech to urobia psychiatri. “

V takýchto otázkach dochádza k nepochopeniu úlohy ideologických sabotáží proti našej krajine a najmä mládeži, ktorú tieto javy zohrávajú. Napokon sa s ich pomocou pokúšajú postaviť proti princípom socialistického realizmu v literatúre a umení. Nie je možné to urobiť otvorene, takže konajú v utajení. Na takzvaných abstraktných obrazoch nie sú žiadne skutočné obrazy ľudí, ktorých by som chcel napodobniť v boji za šťastie ľudí, v boji za komunizmus, po ceste ktorých by som sa chcel vydať. Tento obraz je nahradený abstraktným mysticizmom, ktorý zakrýva triedny boj socializmu proti kapitalizmu. Koľko ľudí sa počas vojny prišlo inšpirovať hrdinskými činmi k pamätníku Minina a Pozharského na Červenom námestí! A čo sa môže inšpirovať hromadou hrdzavého železa, ktorú predstavili „inovátori“ zo sochy ako umeleckého diela? Čím môžu inšpirovať abstraktné obrazy od výtvarníkov?

To je dôvod, prečo moderní americkí finanční magnáti, propagujúci modernizmus, platia báječné poplatky za také „diela“, o ktorých sa veľkým majstrom realistického umenia ani nesnívalo.

Existuje aj triedne pozadie takzvanej západnej populárnej hudby, takzvaného formalistického smeru. Tento druh hudby, ak to môžem povedať, je vytvorený na rytmoch vypožičaných sektami „trepačiek“, ktorých „tance“, privádzajúce ľudí do extázy, z nich robia neovládateľné zvieratá schopné tých najdivokejších činov. Tento druh rytmov je vytváraný za účasti psychiatrov a je postavený tak, aby ovplyvňoval podkortex mozgu, na psychiku človeka. Ide o druh hudobnej závislosti, pod vplyvom ktorej už človek nemôže myslieť na žiadne svetlé ideály, sa mení na dobytok, je zbytočné ho nazývať revolúciou, budovaním komunizmu. Ako vidíte, hudba je tiež vo vojne. (Páni! Už v 50. rokoch Stalin jasne videl a uvedomil si rozsah budúcej sabotáže, pozri)

- Čo sú to vlastne podvratné činnosti zahraničných spravodajských agentov v oblasti literatúry a umenia?

Stalin: „Keď hovoríme o ďalšom rozvoji sovietskej literatúry a umenia, nemožno len vziať do úvahy, že sa vyvíjajú v podmienkach tajnej vojny, ktorá nemá v histórii obdoby, ktorú dnes svetové imperialistické kruhy rozpútali proti našej krajine, a to vrátane oblasť literatúry a umenia. Zahraniční agenti v našej krajine dostali za úlohu infiltrovať sovietske kultúrne autority, zmocniť sa redakcií novín a časopisov, mať rozhodujúci vplyv na repertoárovú politiku divadla a kina a na vydávanie beletrie. Každým možným spôsobom zabrániť vydávaniu revolučných diel, ktoré podporujú vlastenectvo a privádzajú sovietsky ľud ku komunistickej výstavbe, podporovať a propagovať diela, ktoré hlásajú neveru vo víťazstvo komunistického staviteľstva, propaguje a chváli kapitalistický spôsob výroby a buržoázny spôsob. zo života.

Zahraniční agenti mali zároveň za úlohu podporovať pesimizmus, všetky druhy dekadencie a morálneho úpadku v literárnych a umeleckých dielach.

Jeden z horlivých amerických senátorov povedal: „Ak by sme mohli naše horory premietať v boľševickom Rusku, určite by sme pre nich narušili komunistickú výstavbu.“ Niet divu, že Lev Tolstoj povedal, že literatúra a umenie sú najsilnejšími formami sugescie.

Musíme sa vážne zamyslieť nad tým, kto a čo nás dnes pomocou literatúry a umenia inšpiruje, ukončiť ideologickú sabotáž v tejto oblasti, až do konca je podľa mňa načase porozumieť a asimilovať túto kultúru, keďže je dôležitou zložkou dominantnej ideológie v spoločnosti, vždy triednej a slúži na ochranu záujmov vládnucej triedy, u nás na ochranu záujmov pracujúceho ľudu - stavu diktatúry proletariátu.

Neexistuje umenie pre umenie a nad touto spoločnosťou nemôžu byť žiadni „slobodní“ umelci, spisovatelia, básnici, dramatici, režiséri, novinári, nezávislí na spoločnosti. Jednoducho nepotrebujú nikoho. Áno, takí ľudia neexistujú, nemôžu existovať.

Tí, ktorí nemôžu alebo nechcú v situácii pozostatkov tradície starej kontrarevolučnej buržoáznej inteligencie z dôvodu odmietnutia a dokonca nepriateľstva voči sile robotníckej triedy verne slúžiť sovietskemu ľudu, dostanú povolenie odísť na trvalý pobyt v zahraničí. Nechajte ich na vlastné oči vidieť, čo znamenajú tvrdenia o notoricky známej buržoáznej „slobode tvorivosti“ v spoločnosti, kde sa všetko kupuje a predáva, a predstavitelia kreatívnej inteligencie sú pri svojej práci úplne závislí od vrecka peňazí s finančnými magnátmi.

Žiaľ, súdruhovia, pre akútny nedostatok času musím náš rozhovor ukončiť.

Dúfam, že som do istej miery odpovedal na vaše otázky. Myslím si, že postoj Ústredného výboru Vševojnovej komunistickej strany boľševikov a sovietskej vlády k ďalšiemu rozvoju sovietskej literatúry a umenia je vám jasný. “

************************************************

Predstavitelia kreatívnej inteligencie pozdravili Stalina potleskom a výkričníkmi: „Nech žije veľký a múdry Stalin!“

Stalin chvíľu stál, prekvapene hľadel na fandenie a krik, mávol rukou a opustil sálu.

Čoskoro boli vydané štyri uznesenia Ústredného výboru CPSU (b) o literatúre a umení:
„O časopisoch„ Zvezda “a„ Leningrad “, vydaných 14. augusta 1946;
„O repertoári činoherných divadiel a opatreniach na jeho zlepšenie,“ vyhlásené 28. augusta 1946;
„O filme„ Veľký život “, vydanom 4. septembra 1946
Dňa 10. februára 1948 bolo vyhlásené uznesenie Ústredného výboru Vševojnovej komunistickej strany boľševikov „O opere„ Veľké priateľstvo ”od V. Muradeliho.

Toto sú najcharakteristickejšie ustanovenia týchto dekrétov, ktoré si dali za úlohu odstrániť nedostatky a načrtli hlavnú cestu pre ďalší rozvoj sovietskej literatúry a umenia.

O časopisoch „Zvezda“ a „Leningrad“

Objavili sa „diela“, v ktorých sú sovietski ľudia predstavení škaredou karikatúrou, primitívni, nekultúrni, hlúpi, s filistínskym vkusom a morálkou.

Objavili sa básne, naplnené duchom pesimizmu a dekadencie, vyjadrujúce chute starej salónnej poézie, zmrazené v polohách buržoázno -aristokratickej estetiky a dekadencie - „umenie pre umenie“. Básnici tohto druhu, ak to môžem povedať, nechcú držať krok so svojimi ľuďmi a veľmi škodia veci správnej výchovy mladých ľudí. Literárne časopisy publikovali práce, ktoré kultivujú ducha slúživosti voči buržoáznej kultúre Západu, čo je pre sovietsky ľud neobvyklé, a sú presiaknutí duchom servility voči všetkému cudziemu. Túžba šíriť protisovietske myšlienky kozmopolitizmu všetkými možnými spôsobmi je jasne viditeľná.

Vedúci pracovníci časopisov zabudli na pozíciu leninizmu, že naše časopisy, či už sú vedecké alebo umelecké, nemôžu byť apolitické. Zabudli, že naše časopisy sú silným nástrojom sovietskeho štátu pri vzdelávaní sovietskeho ľudu, a najmä mladých ľudí, a preto sa musia riadiť tým, čo tvorí životnú silu sovietskeho systému - jeho politikou.

Sovietsky systém nemôže tolerovať vzdelávanie mladých ľudí v duchu ľahostajnosti voči sovietskej politike, v duchu ignorácie a nedostatku myšlienok. Sila sovietskej literatúry, najpokrokovejšej literatúry na svete, spočíva v tom, že je to literatúra, ktorá nemá a nemôže mať iné záujmy, záujmy ľudí, záujmy štátu. Úlohou sovietskej literatúry je pomôcť štátu správne vychovávať mladých ľudí, odpovedať na ich požiadavky, vychovávať novú generáciu k ráznosti, viere vo svoju prácu, neboja sa prekážok, pripravenosti prekonať všetky druhy prekážok.

O repertoári činoherných divadiel a opatreniach na jeho zlepšenie

Po analýze repertoáru činoherných divadiel sa uvádza, že po vojne boli hry sovietskych autorov na súčasné témy skutočne vytlačené z repertoáru najväčších činoherných divadiel v krajine. Nahradili ich hry nekvalitnej a vulgárnej zahraničnej drámy, otvorene hlásajúce meštianske názory a morálku. Divadelné predstavenie hier buržoáznych zahraničných autorov bolo v podstate zabezpečením sovietskej scény na propagandu reakčnej buržoáznej ideológie a morálky, pokusom otráviť vedomie sovietskeho ľudu svetonázorom nepriateľským voči sovietskej spoločnosti, oživiť pozostatky kapitalizmu vo vedomí a každodennom živote. Mnoho sovietskych dramatikov stojí bokom od zásadných problémov našej doby, nepozná život a potreby ľudí, nevie, ako vykresliť najlepšie vlastnosti a vlastnosti sovietskeho človeka. Noviny „Sovietske umenie“ a časopis „Divadlo“, ktorých cieľom je pomôcť dramatikom a divadelníkom vytvárať ideologicky a umelecky plnohodnotné hry a predstavenia, sa prevádzkujú úplne neuspokojivo. Dobré hry sú na svojich stránkach nesmelo a nešikovne podporované, zatiaľ čo priemerné a dokonca ideologicky chybné predstavenia sa môžu nekontrolovateľne chváliť.

Ústredný výbor Komunistickej strany všetkých odborov (boľševici) stanovuje pre dramatikov a divadelníkov úlohu-vytvárať svetlé, umelecky plnohodnotné diela o živote sovietskej spoločnosti, o sovietskom ľude. Prispieť k ďalšiemu rozvoju najlepších aspektov charakteru sovietskej osoby, ktoré boli s osobitnou silou odhalené počas Veľkej vlasteneckej vojny. Reagovať na vysoké kultúrne požiadavky sovietskeho ľudu, vychovávať sovietsku mládež v duchu komunizmu.

Neuspokojivý stav repertoáru činoherných divadiel sa vysvetľuje nedostatkom zásadovej boľševickej divadelnej kritiky.

Recenzie na hry a predstavenia sú často písané hrubým jazykom, čitateľom neprístupným. Noviny Pravda, Izvestija, Komsomolskaja Pravda, Trud podceňujú obrovskú vzdelávaciu hodnotu divadelných predstavení a výtvarnej problematike sa venujú veľmi málo.

Ústredný výbor Komunistickej strany všetkých odborov (boľševici) nariadil Výboru pre tvorbu umenia a Rade Zväzu sovietskych spisovateľov, aby sa zamerali na vytvorenie moderného sovietskeho repertoáru a na jeseň tohto roku usporiadali stretnutie dramatikov a divadelníkov. o problematike repertoáru a spoločnej tvorivej práci dramatikov s divadlami.

O filme „Veľký život“ (druhá séria)

Obnova Donbassu zaujíma vo filme bezvýznamné miesto a hlavná pozornosť sa venuje primitívnemu zobrazeniu všetkých druhov osobných skúseností a každodenných scén. Vzhľadom na to obsah filmu nezodpovedá jeho názvu. Názov filmu Veľký život navyše znie ako výsmech sovietskej realite.

Film jasne mieša dve rôzne éry vo vývoji nášho priemyslu. Pokiaľ ide o úroveň technológie a kultúry produkcie uvedenú vo filme „Veľký život“, film odráža skôr obdobie obnovy Donbasu po skončení občianskej vojny, než moderný Donbass s jeho pokročilou technológiou a kultúrou vytvorenou počas roky päťročných plánov.

Pracovníci strany sú vo filme falošne vykreslení. Režiséri filmu zobrazujú záležitosť tak, aby strana mohla zo svojich radov vylúčiť ľudí, ktorí prejavujú záujem o obnovu ekonomiky. Film „Veľký život“ hlási zaostalosť, nedostatok kultúry a ignoranciu. Úplne nemotivovaní a nesprávne uvádzaní režisérmi filmu, masové povyšovanie na vedúce pozície technicky negramotných robotníkov so spätnými pohľadmi a náladami. Režisér a scenárista filmu nepochopil, že v našej krajine sú veľmi cenení a odvážne propagovaní kultivovaní moderní ľudia, ktorí dobre poznajú svoju prácu, a nie zaostalí a nekultúrni ľudia, a to teraz, keď si sovietska vláda vytvorila vlastnú inteligencia, je absurdné a divoké vykresľovať ako pozitívny jav povýšenie zaostalých a nekultúrnych ľudí na vedúce pozície. Film Veľký život predstavuje falošný a skreslený obraz sovietskeho ľudu. Robotníci a inžinieri, ktorí obnovujú Donbass, sa prejavujú ako zaostalí a nekultúrni ľudia s veľmi nízkymi morálnymi kvalitami. Hrdinovia filmu sú väčšinou nečinní, zaoberajú sa nečinným klábosením a opilstvom. Najlepší ľudia podľa konceptu filmu sú silní alkoholici. Umelecká úroveň filmu tiež neobstojí. Jednotlivé snímky filmu sú rozptýlené a nie sú prepojené všeobecným konceptom. Na prepojenie jednotlivých epizód vo filme slúžia viacnásobné drinky, vulgárne romániky, milostné aféry, nočné šantenie v posteli.

Piesne zahrnuté vo filme sú presiaknuté krčmovou melanchóliou a sú cudzie sovietskemu ľudu.

Všetky tieto neštandardné inscenácie, navrhnuté pre najrozmanitejšie chute a najmä pre chute zaostalých ľudí, zatieňujú hlavnú tému filmu - obnovu Donbassu.

Ústredný výbor Komunistickej strany všetkých odborov (boľševici) konštatuje, že ministerstvo kinematografie (súdruh Bolšakov) nedávno pripravilo okrem začarovaného obrazu „Veľký život“ aj množstvo ďalších neúspešných a chybných filmov.

V druhej sérii filmu „Ivan hrozný“ teda dochádza k skresľovaniu zobrazovania historických faktov. Progresívna armáda strážcov Ivana Hrozného je prezentovaná vo forme gangu degenerátov, ako je americký Ku-Klus-Klan.

Ivan Hrozný, muž so silnou vôľou a charakterom, na rozdiel od historickej pravdy, je publiku predstavený ako slabá vôľa a slabá vôľa, niečo ako Hamlet.

Jeden z dôvodov uvedenia nespôsobilých filmov spočíva v neznalosti témy, vo frivolnom prístupe scenáristov a režisérov k ich práci.

Ministerstvo kinematografie je vo svojej pridelenej práci nezodpovedné a prejavuje nedbalosť a neopatrnosť vo vzťahu k ideologickému a politickému obsahu a umeleckým prednostiam filmov. Ústredný výbor Komunistickej strany všetkých odborov (boľševici) sa domnieva, že práca umeleckej rady pod ministerstvom kinematografie je organizovaná nesprávne a Rada neposkytuje nestrannú a obchodnú kritiku filmov pripravovaných na uvedenie na trh.

Umelecká rada vo svojich úsudkoch o obrazoch často prejavuje apolitický prístup, málo dbá na ich ideologický obsah.

Umeleckí pracovníci musia pochopiť, že tí z nich, ktorí budú aj naďalej voči svojej práci nezodpovední a ľahkovážni, sa môžu ľahko ocitnúť za doskou pokročilého sovietskeho umenia a dostať sa do obehu, pretože sovietske publikum vzrástlo, jeho kultúrne potreby a nároky sa zvýšili , a strana a štát budú pokračovať vo vzdelávaní ľudí s dobrým vkusom a vysokými nárokmi na umelecké diela.

O opere „Veľké priateľstvo“ V. Muradeli

Ústredný výbor Komunistickej strany všetkých odborov (boľševici) sa domnieva, že opera Veľké priateľstvo, ktorú uviedlo Veľké divadlo ZSSR počas 30. výročia októbrovej revolúcie, je zlovestná, hudobne aj dejovo, -fiktívna práca.

Hlavné nedostatky opery sú zakorenené predovšetkým v hudbe opery. Hudba opery je nevýrazná, chudobná. Nie je v ňom jediná chytľavá melódia ani ária. Je to chaotické a neharmonické, postavené na nepretržitých disonanciách, na zvukových kombináciách, ktoré prerezávajú ucho. Samostatné linky a scény, ktoré predstierajú, že sú melodické, sú zrazu prerušené nesúhlasným hlukom, bežným ľudským sluchom úplne cudzí a poslucháčov deprimujúcich.

V snahe o falošnú „originalitu“ hudby skladateľ Muradeli opomenul najlepšie tradície a skúsenosti klasickej opery vo všeobecnosti, najmä ruskej klasickej opery, ktorá sa vyznačuje vnútorným obsahom, bohatosťou melódií a rozsahom, národnosťou, pôvabná, krásna a jasná hudobná forma, ktorá urobila z ruskej opery najlepšiu operu na svete, žáner hudby, milovanú a prístupnú širokému publiku.

Historicky falošný a umelý je dej opery, ktorá tvrdí, že zobrazuje boj za nastolenie sovietskej moci a priateľstvo národov na severnom Kaukaze v rokoch 1918-1920. Opera vytvára mylnú predstavu, že také belošské národy, akými boli Gruzínci a Oseti, boli v tom čase v nepriateľstve s ruským ľudom, čo je historicky nepravdivé, pretože Inguši a Čečenci boli prekážkou v nadväzovaní priateľstva medzi národmi na severnom Kaukaze v r. vtedy.

Ústredný výbor Komunistickej strany všetkých odborov (boľševici) sa domnieva, že zlyhanie Muradeliho opery je výsledkom formalistickej cesty súdruha Muradeliho, ktorá bola pre prácu sovietskeho skladateľa falošná a deštruktívna.

Ako ukázalo stretnutie sovietskych hudobných osobností, ktoré sa konalo na Ústrednom výbore Komunistickej strany všetkých odborov (boľševikov), zlyhanie Muradeliho opery nie je zvláštnym prípadom, ale úzko súvisí s nepriaznivým stavom modernej sovietskej hudby, s šírenie formalistického smeru medzi sovietskych skladateľov.

Charakteristickými znakmi takejto hudby sú popretie základných princípov klasickej hudby, hlásanie atonality, disonancie a disharmónie, ktoré sú údajne výrazom „pokroku“ a „inovácie“ vo vývoji hudobnej formy, odmietnutie také dôležité základy hudobného diela, ktorým je melódia, fascinácia zmätenými, neuropatickými kombináciami transformujúcimi hudbu na kakofóniu, na chaotickú spleť zvukov. Táto hudba sa silne podobá duchu modernej modernistickej buržoáznej hudby Európy a Ameriky a odráža šialenstvo buržoáznej kultúry, úplné popretie hudobného umenia, jeho slepú uličku.

Šliapanie po najlepších tradíciách ruskej a západnej klasickej hudby, odmietanie týchto tradícií ako údajne „zastaraných“, „staromódnych“, „konzervatívnych“, arogantné zaobchádzanie so skladateľmi, ktorí sa snažia svedomito ovládať a rozvíjať techniky klasickej hudby ako zástancovia „Primitívny tradicionalizmus“ a „epigonizmus“, mnoho sovietskych skladateľov sa v snahe o falošne chápanú inováciu odtrhlo vo svojej hudbe od požiadaviek a umeleckého vkusu sovietskeho ľudu, uzavrelo sa do úzkeho kruhu špecialistov a hudobných gurmánov, znížilo vysokú sociálnu úlohu hudby a zúžil jej význam, obmedzil ju na uspokojenie zvrátených vkusov estétov individualistov.

To všetko nevyhnutne vedie k tomu, že sa strácajú základy vokálnej kultúry a dramatických schopností a skladatelia zabúdajú, ako písať pre ľudí, o čom svedčí skutočnosť, že v poslednej dobe nevznikla ani jedna sovietska opera. úroveň ruských operných klasikov.

Oddelenie niektorých postáv sovietskej hudby od ľudí dosiahlo bod, v ktorom sa medzi nimi rozšírila prehnitá „teória“, v dôsledku ktorej ľudia nechápali hudbu mnohých moderných sovietskych skladateľov tým, že ľudia údajne „nedozreli“. „Ešte predtým, ako porozumie ich komplexnej hudbe, že ju pochopí v priebehu storočí a že by sme sa nemali hanbiť, ak si niektoré hudobné diela nenájdu publikum. Táto dôkladne individualistická, v zásade protipopulárna teória pomohla niektorým skladateľom a muzikológom izolovať sa od ľudí, kritiky sovietskej verejnosti a ešte viac sa zadrhávať do ulít.

Kultivácia všetkých týchto a podobných názorov spôsobuje najväčšiu ujmu sovietskemu hudobnému umeniu. Tolerantný postoj k týmto názorom znamená, že medzi pracovníkmi sovietskej hudobnej kultúry sa šíria cudzie tendencie, ktoré vedú k slepej uličke vo vývoji hudby a k eliminácii hudobného umenia.

Začarovaný, protipopulárny, formalistický trend v sovietskej hudbe má tiež škodlivý vplyv na odbornú prípravu a vzdelávanie mladých skladateľov v našich konzervatóriách a predovšetkým na Moskovskom konzervatóriu (riaditeľ súdruh Shebalin), kde je formalistický trend dominantný. Študenti sa neučia rešpektovať najlepšie tradície ruskej a západnej klasickej hudby, nepestuje ich láska k ľudovému umeniu, k demokratickým hudobným formám.

Ústredný výbor Komunistickej strany všetkých odborov (boľševici) uvádza absolútne neúnosný stav sovietskej hudobnej kritiky. Vedúce postavenie medzi kritikmi zaujímajú odporcovia ruskej realistickej hudby, zástancovia dekadentnej, formalistickej hudby.

Namiesto rozbíjania škodlivých názorov a teórií, ktoré sú zásadám socialistického realizmu cudzie, samotná hudobná kritika prispieva k ich šíreniu, chváli a vyhlasuje za „pokročilých“ tých skladateľov, ktorí vo svojej tvorbe zdieľajú falošné tvorivé postoje.

Hudobná kritika prestala vyjadrovať názor sovietskej verejnosti, názor ľudí a stala sa náustkom pre jednotlivých skladateľov.

To všetko znamená, že u niektorých sovietskych skladateľov neboli ešte odstránené zvyšky buržoáznej ideológie, živené vplyvom súčasnej dekadentnej západoeurópskej a americkej hudby.

Výbor pre umenie pri Rade ministrov ZSSR (súdruh Chrapčenko) a organizačný výbor Zväzu sovietskych skladateľov (súdruh Chačaturyan) namiesto rozvíjania realistického smerovania v sovietskej hudbe, ktorého základom je uznanie obrovského progresívna úloha klasického dedičstva, najmä tradícií ruskej hudobnej školy, využitie tohto odkazu a jeho ďalší rozvoj, spojenie vysokého obsahu v hudbe s umeleckou dokonalosťou hudobnej formy, pravdivosť a realizmus hudby, jej hlboké organické spojenie s ľuďmi a ich hudobná a piesňová kreativita, vysoké profesionálne schopnosti so súčasnou jednoduchosťou a prístupnosťou hudobných diel, podľa skutočnosti podporovali formalistický trend, ktorý bol sovietskemu ľudu cudzí.

Organizačný výbor Zväzu sovietskych skladateľov sa stal nástrojom skupiny formalistických skladateľov a stal sa hlavnou živnou pôdou pre formalistické zvrátenosti. Vedúci organizačného výboru a muzikológovia okolo nich chvália antirealistické, modernistické diela, ktoré si nezaslúžia podporu, a diela, ktoré sa vyznačujú svojim realistickým charakterom, túžbou pokračovať a rozvíjať klasické dedičstvo, sú vyhlásené za druhoradé, zostávajú bez povšimnutia a zaobchádza sa s nimi kriticky.

Sovietski skladatelia majú publikum, aké v minulosti žiadny skladateľ nepoznal. Bolo by neodpustiteľné nevyužiť všetky tieto najbohatšie príležitosti a nesmerovať svoje tvorivé úsilie správnou realistickou cestou.

Uznesenie Ústredného výboru Komunistickej strany všetkých odborov (boľševikov) vyzvalo sovietskych skladateľov, aby si boli vedomí vysokých požiadaviek, ktoré sovietsky ľud kladie na hudobnú tvorivosť, a vyhadzovali z cesty všetko, čo našu hudbu oslabuje a brzdí jeho rozvoj, aby sa zabezpečil taký nárast tvorivej práce, ktorý rýchlo posunie sovietsku hudobnú kultúru a povedie k vytvoreniu plnohodnotných a kvalitných diel hodných sovietskeho ľudu vo všetkých oblastiach hudobnej tvorivosti.

Stretnutie J. V. Stalina s predstaviteľmi tvorivej inteligencie a rezolúcií Ústredného výboru Vševojnovej komunistickej strany boľševikov spoľahlivo paralyzovalo ideologickú sabotáž v oblasti literatúry a umenia agentmi americko-britského imperializmu, zároveň pomohlo chybných kreatívnych pracovníkov, aby napravili svoje chyby.

Kozmopoliti boli porazení a bol zaistený správny vývoj sovietskej literatúry a umenia.

Stalinovo stretnutie s predstaviteľmi tvorivej inteligencie a ním napísané uznesenia Ústredného výboru Vševojnovej komunistickej strany boľševikov k otázkam literatúry a umenia ukázali, aký všestranný bol jeho myseľ a ako Stalin videl mnoho desaťročí dopredu. Pochopil, že v budúcnosti, keď bude preč, určite začnú aktívne pokusy o obnovenie kapitalizmu v ZSSR a že tu bude zohrávať dôležitú úlohu ním potlačovaná ideologická sabotáž v literatúre a umení.

Následne to tak dopadlo.

Poznámky
1. Winston Churchill vo svojich spomienkach napísal, že keď Stalin, zaneprázdnený vedením operácií na fronte, nejako prišiel neskoro na jedno zo zasadnutí jaltskej konferencie, dohodli sa s Rooseveltom, že ako vodcovia veľmocí by sa nepostavil, keď sa objavil v hale.

Keď Stalin vstúpil, na jeho veľké prekvapenie Churchill zistil, že ho pozdravuje stojac s každým. Roosevelt sa zdvihol v náručí na invalidnom vozíku.

Prenasledovanie B. Pasternaka za vydanie románu „Doktor Živago“ na Západe a udelenie Nobelovej ceny

Agresívna kritika viacerých literárnych a umeleckých osobností zo strany vedenia strany počas pravidelných stretnutí

Prenasledovanie umelcov

(B. Zhutovský,

E. Neznáme, atď.)

V roku 1962 bolo oznámené „dočasné“ zvýšenie cien mäsa

(o 30%) a za ropu (o 25%)

Príčiny rastúcej nespokojnosti spoločnosti s aktivitami N. S. Chruščova na začiatku 60. rokov

Boj štátu s pomocnými pozemkami kolektívnych farmárov

Nová hlučná protináboženská kampaň. Dramatické zníženie počtu prevádzkových chrámov

Dramatické zníženie počtu ozbrojených síl, ktoré pre státisíce dôstojníkov znamenalo stratu zamestnania a zhoršenie finančnej situácie

Nedomyslené reorganizácie a neustále prestavby personálu

Strata podpory N. S. Chruščova z byrokratického aparátu

Organizátori ofsetu:

L. I. Brežnev, M. A. Suslov, A. N. Shelepin, N. V. Podgorny, V. A. Semichastny a ďalší.

Odstránenie N. S. Chruščova zo všetkých miest na októbrovom pléne Ústredného výboru CPSU v roku 1964.

!!! Chruščovove reformné snahy, ako aj činnosti vo všeobecnosti, aj keď sú rozporuplné a protirečivé a niekedy jednoducho deštruktívne, prispeli k pokroku spoločnosti na ceste vytvárania univerzálnych ľudských hodnôt, začiatku demokratizácie a glasnosti.

Politický vývoj ZSSR v polovici 60. rokov-v polovici osemdesiatych rokov minulého storočia.

1964-1982- Leonid Brežnev na čele KSSS a ZSSR.

!!!Osemnásťročná vláda Leonida I. Brežneva sa stala „zlatým vekom“ straníckej a štátnej nomenklatúry, ktorá šťastne podporovala hlavný slogan Leonida Brežneva „Zaistiť stabilitu personálu“. V skutočnosti to znamenalo nielen zachovanie politických štruktúr, ale aj doživotné obsadenie nomenklatúry

príspevky.

Ústava ZSSR 1977

Pojem rozvinutý socializmus

Legislatívna konsolidácia vedúcej úlohy CPSU v spoločnosti

(článok 6 ústavy)

Skutočná náhrada straníckeho aparátu za sovietske orgány štátnej moci

Politický systém

Posilnenie byrokratizácie štátneho automatu

Striedmosť straníckych a štátnych štruktúr

Kríza medzietnických vzťahov

Gerontokracia

(sila starších)

Rastúce represie voči disidentom

Posilnenie rozporov v sociálno-triednej štruktúre spoločnosti

Ekonomické reformy v roku 1965.

Priemyselná reforma

!!! Reformy spočiatku priniesli určité pozitívne výsledky. Nedotkli sa však základov ekonomického základu sovietskeho systému. Začiatkom 70. rokov sa vedenie krajiny rozhodlo vrátiť k rigidnej administratívnej štruktúre s podrobným plánovaním produktov a ďalších ukazovateľov s obmedzeniami práv podnikov.

Dôsledky skrátenia reformy v roku 1965.

1966-1970 1981 - 1985

Tempo rastu národného dôchodku

Tempo rastu produkcie práce

Hlavné ukazovatele ekonomického vývoja v rokoch 1965 - 1985 (v %)

A. P. Čechov vstúpil do literatúry 80. rokov 19. storočia bezprostredne ako inovátor, v mnohých ohľadoch na rozdiel od akýchkoľvek predchádzajúcich alebo iných spisovateľov okolo neho. Inovácia spočívala predovšetkým vo výbere žánru: Čechov bol majstrom „malých foriem“, poviedky. Netradičný bol aj spôsob rozprávania, stručnosť, lakonizmus; neobvyklá je aj téma príbehov. Jednou z popredných tém zrelého obdobia Čechovovej tvorby je teda zobrazenie života ruskej inteligencie. Autor rôznymi výtvarnými prostriedkami vytvoril množstvo živých, typických obrazov predstaviteľov pracovnej a tvorivej inteligencie a reflektoval aj problémy a konflikty, ktoré v jeho prostredí vznikali.

V príbehoch možno celú inteligenciu ako sociálnu vrstvu, určitý súbor ľudí spojených profesionalitou a osobnými vlastnosťami, rozdeliť na pracovnú silu (lekári, učitelia) a tvorivú (výtvarníci, výtvarníci, hudobníci) a toto rozdelenie sa niekedy dokonca rozvíja do protikladu, napríklad v príbehu „Skákanie“. Tu sú zástupcovia tvorivej inteligencie jasne satiricky popísaní: autor pohŕda pohŕdaním umelcom Ryabovským, ako aj všetkými umelcami, hudobníkmi a spisovateľmi, ktorí navštevujú dom hlavnej postavy Olgy Ivanovny. Zdôrazňuje pretvárku, neprirodzenosť slov a činov, monotónnosť a vulgárnosť panujúcu v „kreatívnom“ prostredí. Obraz Ryabovského je znížený: Čechov sa uškŕňa večným unaveným pohľadom a frázou „Som unavený“, ktorú hrdina niekoľkokrát vyslovil s rovnakou divadelnou intonáciou. Priebeh udalostí, vývoj zápletky v skutočnosti odhaľuje vnútornú podstatu, skrytú za príjemným vzhľadom Ryabovského zlozvykov, ktorý, ako sa ukázalo, považuje akékoľvek svoje činy, dokonca aj nemorálne, za odôvodnené svojim „kreatívnym“ ”Charakter, nestálosť a tendencia meniť sa. V príbehu „Skákanie“ proti kreatívnej inteligencii stoja zástupcovia práce, lekári Dymov, Korostelev, Shrek. Možno ich nazvať najbližšími autorovmu ideálu: sú to ľudia práce, vedci, nesebeckí a neviditeľní zároveň. Dymov zomiera tragicky, náhodne, absurdne; až po jeho smrti jeho manželka Olga Ivanovna pochopila, aký bol v živote pre vedu, priateľov a pacientov. Dymov nedokázal odolať vulgárnosti vo vzťahoch, v rodine; ukazuje sa však, že je morálne neporovnateľne vyšší ako Olga Ivanovna a jej priatelia, a po jeho smrti Korostelev vyhlasuje verdikt každodennej vulgárnosti, vulgárnosti, v skutočnosti obviňuje Olgu Ivanovnu zo smrti talentovanej, miernej a nenahraditeľnej osoby.

Čechov pohŕdal a zosmiešňoval vulgarizmy vo všetkých svojich prejavoch, vrátane kreativity. V príbehu „Ionych“, večer najinteligentnejšej rodiny v meste, hosteska číta román, ktorý začína slovami: „Mráz silnel ...“ Čechov tu demonštratívne zosmiešňuje literárne klišé, banálnosť, absencia nových, nových myšlienok a foriem. Problémy nachádzania nových vecí v umení a tvorivosti sa budú rozvíjať v Čechovových hrách.

Spisovateľ a pracujúca inteligencia nie sú o nič menej kritickí a prísni. Ide predovšetkým o lekárov, čo je pravdepodobne spojené s Čechovovou profesiou, ako aj o učiteľov ako o najvzdelanejšie miesto inteligencie, od ktorého závisí budúcnosť. Autor spravidla dáva týmto hrdinom na výber: pripojiť sa k šedej mase vulgárnych, nezaujímavých ľudí, nechať sa vtiahnuť do bažiny meštianskeho života s jeho malichernosťou a rutinou, alebo zostať osobou, zachovať ľudskú dôstojnosť, záujem o ľudí a všetko nové. Príbehy ukazujú celú škálu možných riešení problému. Extrémnym prípadom je možno Belikov, hrdina príbehu „Muž vo veci“. Obraz je typický pre celú grotesku; Belikov je obmedzený človek, ktorý žije vo svojom malom, hluchom, vystrašenom svete s jednou myšlienkou: „Bez ohľadu na to, ako sa niečo stane“. Čechov používa zaujímavú výtvarnú techniku: prenos vlastností osoby, nepriamo a alegoricky zobrazenej, na jeho veci, priamo a konkrétne: „V puzdre mal dáždnik a v puzdre zo šedého semišu hodinky, a keď vytiahol nožík na brúsenie ceruzky, potom mal tiež nôž v pošve. “ Tieto detaily (ako mnoho ďalších, napríklad samotný predmet, ktorý Belikov učil - grécky jazyk, mŕtvy, tiež pomáhajúci hrdinovi uniknúť z reality do jeho sveta) s ťahmi načrtávajú jasný obraz osoby žijúcej v „prípade“ , zabraňujúci sebe a ostatným žiť, učiteľ, o ktorom kolega hovorí: „Priznám sa, je mi veľkým potešením pochovávať ľudí ako Belikov.“ Belikov je v príbehu zobrazený ako statický, zmrazený.

V inom príbehu „Ionych“ Čechov zobrazuje zmenu vo vnútornom svete, degradáciu osoby, ktorá neodporovala okolitej vulgárnosti. Na začiatku sa hrdina volá Doctor Startsev, vo finále - Ionych. Čechov opäť používa detail na zobrazenie zmien v duši, zásadách, presvedčeniach, správaní a životnom štýle doktora Startseva. Na začiatku príbehu napríklad hrdina uprednostňuje chôdzu, aktívny životný štýl („Keď prešiel deväť míľ a potom si šiel ľahnúť, necítil ani najmenšiu únavu, ale naopak sa mu zdalo, že rád by prešiel ďalších dvadsať míľ “); v druhej časti už má „vlastný pár koní a furmana“; v treťom - „tri so zvonmi“; Samotná kompozícia príbehu, paralelizmus scén v záhrade, vzťah s Katerinou Ivanovnou odhaľuje hlavné charakterové vlastnosti, zdôrazňuje nezvratnosť procesu degradácie, tak logický a prirodzený v podmienkach všeobecnej intelektuálnej a duchovnej stagnácie.

Čechov vo svojich príbehoch ukazuje, ako zahynú najlepší predstavitelia ruskej inteligencie. Toto je príbeh "Ionych". Dej príbehu „Ionych“ je jednoduchý - je to príbeh neúspešného manželstva Dmitrija Ionycha Startseva. V skutočnosti je príbeh príbehom celého hrdinského života, prežívaného nezmyselne. Toto je príbeh o tom, ako sa dobrý človek s dobrými sklonmi zmení na ulici na ľahostajného muža. Je to mladý muž plný nejasných, ale svetlých nádejí s ideálmi a túžbami po niečom vysokom. Ale zlyhanie lásky ho odvrátilo od snahy o čistý, inteligentný život. Podľahol vulgárnosti, ktorá ho obklopovala zo všetkých strán. Stratil všetky duchovné záujmy a túžby. Z jeho vedomia zmizol čas, keď sa vyznačoval jednoduchými ľudskými pocitmi: radosťou, utrpením, láskou. Vidíme, ako sa človek, inteligentný, postupne mysliaci, pracovitý, zmení na muža na ulici, na „živého vlkodlaka“. Vidíme jeho morálnu degradáciu.

Takí hrdinovia z Čechova, ako sú Ionych, strácajú človeka, ktorým ich príroda obdarila. Ale sami sú so sebou spokojní a nevšimnú si, že stratili to hlavné - živú dušu.

Čechov vo svojich dielach ukazuje, ako bezmyšlienkovitá radosť z každodennej existencie môže nepostrehnuteľne viesť aj živého a vnímavého človeka k úplnej duchovnej devastácii.

Čechovova spisovateľská zručnosť spočíva v tom, že v krátkych náčrtoch života dokázal reflektovať typy, obrazy, vzťahy typické pre svoju dobu, dokázal z diania okolo vytrhnúť to hlavné, podstatné, základné. . Obraz ruskej inteligencie 90. rokov 19. storočia, pre ktorý autor využil zručné detaily, porovnávania, kompozíciu príbehov, rôzne spôsoby rozprávania, predstavuje nielen literárnu, ale aj historickú hodnotu, pomáha preniknúť do sveta ruštiny. spoločnosti tej doby, aby osvetlila večný problém úlohy inteligencie v živote Ruska.

Lístok.

Námety a poetika románu F.M. Dostojevského „Bratia Karamazovovci“.

Bratia Karamazovovci (1879 - 1880) sú Dostojevského posledný a najväčší román, ktorý zahŕňa takmer všetky typy jeho hrdinov, všetky kolízie a všetky spôsoby ich zobrazenia.

V románe je od začiatku cítiť hagiografickú orientáciu príbehu. Týka sa to dejov spojených so starším Zosimou, rodinou Karamazovovcov: Alyosha, Mitya, Fyodor Pavlovich a Ivan. Samotný spôsob a zásady prezentovania udalostí sa zameriavajú aj na starovekú ruskú tradíciu: inštalácia na bezstarostnú nestrannosť, poučné pasáže, začlenenie náboženského a filozofického uvažovania a moralistické maximá atď. Opäť, ako v „Démonoch“, rozprávač- kronikár (fiktívny rozprávač) sa javí ako kronikár a hagiograf. Dodáva príbehu dôveryhodnosť. Príbeh: Miestami uponáhľaný (plný protikladov a dokonca vulgarizmov), miestami natiahnutý (plný slávnosti a pátosu, ale vždy vzrušený a bez zdôrazneného odporu. Dost je hagiograf, nie je bezočivý.

V centre spisovateľovej pozornosti sú udalosti, ktoré sa odohrali v meste s výpovedným názvom Skotoprigonievsk, kde sú (v porovnaní s hlavným mestom) očividnejšie rozpory trhajúce ruskú povahu a národného ducha. Rodina Karamazovovcov, variant „náhodnej rodiny“, umelecký model celo ruských antinómií. To je na jednej strane zničenie patriarchálnych princípov, strata pravoslávnych základov života, duchovný nihilizmus a nemoralizmus, na strane druhej kresťanský asketizmus, dostredivé duchovné sily, ktoré určujú silu krvi a náboženského bratstva, a nakoniec , konciliarizmus.

Každý z Karamazovov je typom ruskej osoby. V psychologickom aspekte zobrazovania osobnosti si hrdinovia uvedomujú Dostojevského estetický postoj k preháňaniu vášní a utrpenia.

Hlavou rodiny je provinčný šľachtic Fjodor Pavlovič Karamazov - „hmyz“, ktorý sa dostal na pokraj bezuzdnej zmyselnosti. Poserova hlúposť sa v ňom spája s vysloveným cynizmom. Odmieta zmysel života, ľahostajné prijatie smrti ako absolútnej neexistencie. Najdôležitejšia vlastnosť dejovej štruktúry „BK“ je spojená - dobrodružnosť. Typické dejové situácie, ako napríklad séria „dobrodružstiev“ v minulosti, fatálne stretnutie lásky, záhadná vražda.

Každý zo štyroch bratov stelesňuje a testuje svoju vlastnú „pravdu“. Všetci spolu, ako zrkadlá, sa navzájom odrážajú, v niektorých ohľadoch sa opakujú, v niektorých smerujú proti sebe. Pólmi tejto konfrontácie sú lokajský Smerdyakov - Karamazovov syn zo šialenej Lizavety Smerdyaschaya, ktorý nenávidí nielen svojho otca, bratov, ale Rusko všeobecne (je extrémnou verziou „podzemného muža“) a najmladší z bratia Alyosha Karamazov. Alyosha je typom spravodlivého človeka na svete. Na svojom konte má viac milých slov. Alyoshu a jeho staršieho brata Dmitrija spája ich prirodzená láska k životu. Mitya Karamazov predstavuje typ „ruskej ošklivosti“. Temperamentný človek, nespútaný v túžbach, nedokáže skrotiť svoje zlé impulzy. Nie je náhoda, že jeho meno nesie aj „transparentnú“ sémantickú záťaž: Demeter je grécka bohyňa zeme, plodnosť. A Dmitrija roztrhajú pozemské vášne plné nespútaných elementálnych síl. (Všimnite si toho, že meno Karamazov doslova znamená „čierna krajina“.) Viera v Boha, ale v momente, keď sa pobúri, kresťanské hodnoty pre neho stratia svoju moc. Ale keď si to uvedomuje, tvrdú prácu prijíma s pokorou

S Ivanom, intelektuálnym nihilistom, Alyosha, pre neho nečakane, je spojený vzpurným výbuchom pomsty tým, ktorí zabíjajú nevinných. „Strieľajte!“ - zvolá po Ivanovom príbehu o neľudskej represáliách voči dieťaťu.

Ivan Karamazov je hrdina-ideológ. Kapitola „Pro a Contra“ je vyvrcholením konfliktu myšlienok v románe. Ivan v krčme (krčma je významným bodom v Dostojevského svete umeleckého priestoru) polemizuje s Aľošom o „posledných otázkach“ bytia: existenciálne významy sa testujú v univerzálnom meradle, problém slobody je priamo spojený s náboženskou vierou. Ivan predkladá kriminálny nápad - Smerdyakov ho realizuje. Obaja sú rovnako paricidálni.

Dlho sa poznamenáva, že paricid v románe je metaforou vraždy. Skrytý mýtus románu o Oidipovi aktualizoval politický význam a prorocký impulz románu: niekoľko mesiacov po vydaní bol zavraždený Alexander II.

Vec: téma rodiny - prostredníctvom rodiny sa tu zobrazujú všetky sociálne kataklyzmy. Otec sa o deti vôbec nestaral, prakticky ho nechal napospas osudu. Zvrátené vzťahy: otec a syn milujú jedno dievča

Filozofická téma - základy svetového poriadku, nepokoj ľudského ducha.

Náboženský a filozofický problém teodiky v umeleckom svete „BK“, ktorý je prierezový pre celú Dostojevského tvorbu, sa alegoricky uzatvára v názve starozákonného Jóba. Tento biblický charakter je v teologických a filozofických (existenciálnych) tradíciách hodnotený odlišne: Ivan ako exponent dlho trpiaceho a zúfalého spochybňovania Boha zvýrazňuje Jóbov „spor“ s Bohom, jeho tvrdé otázky a odvážnosť. Starší Zosima uvažuje o Jobovi inak. Prijíma Boha nie ako vonkajšiu silu, ale ako vnútorný základ človeka.

Náboženská téma je témou stelesnenia biblického učenia a obrazov. Zosima, ktorý chápe silu náboženských pochybností, je vedomým hlásateľom kresťanských zásad a ideológie sebaobetovania a tiež kazateľom mníšstva v ruskom svete. Alyosha, ktorý premýšľal o odchode do kláštora, sa rozhodne transformovať život prostredníctvom seba, pobytu vo svete - v bežnom ľudskom spoločenstve.

Téma paricidy (Smerdyakov zabíja nielen z pomsty, ale aj z teórie, všetko je dovolené), mačku vynašiel Ivan - ak existuje Boh a nesmrteľnosť, potom je cnosť; ak nie je nesmrteľnosť, neexistuje ani cnosť = všetko je dovolené) a krivé obvinenie, téma dobrej a bratskej lásky, téma smrti

Téma Jóba, téma ľudskej slabosti pred pozemskými darmi, téma trpezlivosti - trpiaci sú členmi rodiny Snegirevovcov, nie individuálnou osobou, ale rodinou, v ktorej sa zdá, že všetky nešťastia rodiny. príroda sa spojila: smrť dieťaťa (Ilyushechka), demencia (mamička), slabosť (Ninochka), odcudzenie detí svojim rodičom (Varvara), chudoba spoločná pre všetkých.

POETIKA: žánrová pestrosť - tragický román, ideologický, sociálno -filozofický román. Je to polyfónny román, pretože autorovo slovo tu znie v zbore rovnakých hlasov hrdinov, z ktorých každý má svoje vlastné „slovo o svete“, svoju vlastnú pravdu. (pre Smerdyakova je vražda Fjodora Pavloviča pomstou týranej a poníženej matke, za hanbu jeho vlastnej existencie ako syna lokaja).

VIAZANIE: Mityin príchod (otcovo podozrenie z podvodu pri deľbe majetku), stretnutie FP a Mitya v kláštore, ich rivalita o Grushenku. PRIPOJENIE: Priznanie Smerdyakova Ivanovi počas posledného rande. Mityov súd. KULTÚRA: kapitola pro a contra. Viď vyššie.

KEY MOTIVE: Tragický a temný zánik FP.

Akcia sa vyvíja mimoriadne rýchlo. 3 dni pred „katastrofou“ a 3 dni po nich, v krátkych intervaloch.

IDEA zločinu (Smerdyakov, Mitya - zázrak ho zachránil pred zabitím jeho otca)

Román je založený na ostrom protiklade osôb a udalostí: na jednom póle sú morálne príšery - Fjodor Pavlovič, Smerdyakov, na druhom - „anjeli“, Alyosha a Zosima. Proti Skotopigonyevsku stojí kláštor, zmyselný - ruský mních.

Námety a poetika príbehu L.N. Tolstého „Smrť Ivana Iľjiča“.

Pohľad hrdinu, morálna, duchovná transformácia na pokraji smrti - zápletka príbehu Smrť Ivana Iľjiča (publikované v roku 1886). Nevyliečiteľne chorý vysoký úradník Ivan Iľjič je presvedčený, aký prázdny bol jeho život, v ktorom dodržiaval rovnaké pravidlá a zvyky ako ostatní ľudia v jeho okolí. Príbeh je postavený na kontraste nových myšlienok Ivana Iľjiča o živote a názorov charakteristických pre jeho rodinu a kolegov.

Tvárou v tvár smrti, hovorí L. Tolstoj, si človek uvedomuje nezmyselnosť činnosti iba pre seba a hľadá nový zmysel života. Ivan Iľjič pred svojou smrťou prichádza na uvedomenie si rozporov svojho konania, svojho života s „svedomím“ a „rozumom“, k myšlienke potreby morálnej obrody, „osvietenia“, ktorú nachádza v sebe- zlepšenie. Odhaľujúca, satirická sila myšlienok a obrazov tohto príbehu je skvelá.

Pri vytváraní „Smrti Ivana Iľjiča“ Tolstoj veril, že „osvietenie“ je možné pre všetkých ľudí vrátane tých, ktorí boli odhalení. Tu je hranica satirickej sily príbehu, ktorá je v tomto ohľade nižšia ako „Vzkriesenie“. Najsilnejšou stránkou „Smrti Ivana Iľjiča“ je umelcov dômyselný prienik do duševného života umierajúceho človeka, v odhaľovaní „dialektiky duše“ pred smrťou.

Člen skúšobnej komory Ivan Iľjič Golovin, ktorý sa jeden čas oženil bez lásky, ale veľmi prospešne pre svoju vlastnú pozíciu, robí veľmi dôležitý krok v živote - presťahovať sa. Jeho podnikanie sa darí a na radosť svojej manželky sa presťahujú do dôstojnejšieho a prestížnejšieho bytu.

Všetky starosti a starosti s nákupom nábytku, zariadením bytu zaujímajú v myšlienkach rodiny prvé miesto: „Aby to nebolo horšie ako ostatné“. Aké stoličky by mali byť v jedálni, mala by byť obývacia izba čalúnená ružovým kretónom, ale to všetko by malo byť určite „na úrovni“, inými slovami, presne opakovať stovky rovnakých bytov.

Ivan Iljič, ktorý sa cítil byť bremenom, sa stal ešte podráždenejším a rozmarnejším, ale nakoniec sa k nemu priblížil vykupiteľ smrti. Po dlhej agónii sa zrazu stal zázrak - Ivan Iľjič, ktorý na to „veľké“ nikdy nemyslel, cítil pocit všeobjímajúcej lásky a šťastia, ktoré mu boli neznáme.

Už ho neurážala bezcitnosť jeho príbuzných, naopak, cítil k nim nehu a šťastne sa s nimi lúčil. S radosťou odišiel do nádherného, ​​iskrivého sveta, kde, ako vedel, bol milovaný a spoznávaný. Až teraz našiel slobodu.

Postavenie „stredného syna“ a jeho úloha pri odhalení autorovho zámeru.

II Golovin bol prostredným synom úradníka, ktorý urobil bežnú kariéru, priemerným mužom vo všetkých ohľadoch: v charaktere, správaní, inteligencii. Veselý a spoločenský, I.I. vyznačujúci sa dôrazne čestným a svedomitým prístupom k svojim oficiálnym povinnostiam, schopnosťou adekvátne sa udržať vo svetle, kde intuitívne smeroval k spoločnosti ľudí na vyššej úrovni sociálneho rebríčka.

L. Tolstoj sa snaží zdôrazniť nie tak jednotlivé charakteristiky osobnosti človeka, ako typické črty ľudí určitého prostredia a povolania. L. Tolstoj opisujúc byt, ktorý Ivan Iľjič zariadil s takou dôkladnosťou, napríklad píše: „V podstate to bolo to isté, čo sa stáva všetkým nie celkom bohatým ľuďom, ale tým, ktorí chcú byť ako bohatí, a preto iba podobaj sa. na priateľa. "

Veci odhaľujú vládnuci chlad a nepravdu.

U Tolstého to nie sú veci samy o sebe, ale postoj človeka k nim charakterizuje jeho stav mysle. Chudobu vnútorného sveta manželky Ivana Iljiča zdôrazňuje jej príbeh o utrpení jej manžela. Podľa jej slov „bez prekladu svojho hlasu“ kričal tri dni. Nie však jeho trápenie, ale spôsob, akým jeho krik pôsobil na nervy, zamestnával Praskovya Fjodorovnu.

Poetika: Smrť Ivana Iľjiča je kľúčovým bodom, na ktorom je postavené celé rozprávanie. Hlavné problémy, ktoré sú v ňom uvedené, sú najdôležitejšími otázkami ľudskej existencie. Toto je analýza duševného stavu človeka Ivana Iljiča Golovina, ktorý žije svoj život bez zmyslu a bezvedomia a čelí vážnej chorobe a očakávaniu smrti tvárou v tvár večnej otázke tajomstva života.

ODKAZ: príbeh sa začína posolstvom o smrti Ivana Iľjiča Golovina. Myšlienka na smrť človeka teda podľa Tolstého plánu sprevádza všetko, čo sa hovorí o jeho živote. Každý z kolegov Ivana Iľjiča teda nemyslí na smrť súdruha, ale okamžite začne zisťovať, ako táto smrť ovplyvní jeho a jeho blízkych (pohyb v úrade, poberanie vyššieho platu).

Príbeh „Smrť Ivana Iľjiča“ - „popis jednoduchej smrti obyčajného človeka“; Vychádza z histórie choroby a smrti bývalého spisovateľa známeho prokurátora súdu v Tule Ivana Iljiča Mechnikova. Hrdinom príbehu je Ivan Iľjič Golovin - stredný syn úradníka, ktorý urobil bežnú kariéru, vo všetkých ohľadoch priemerný človek, ktorý ako základ svojho života zámerne kladie ideál „príjemnosti a slušnosti“, túžbu vždy sa zamerať na spoločnosť ľudí na vyššej úrovni sociálneho rebríčka. Tieto zásady hrdinu nikdy nezmenili a podporovali ho vo všetkých životných okolnostiach, kým ho neprepadla náhla nevyliečiteľná choroba. Pod vplyvom rozvíjajúcej sa choroby a nepochopenia blízkych Ivan Ilyich, zbavený akýchkoľvek významných záujmov, hlbokých a úprimných pocitov a skutočného zmyslu života, detstva, „nebolo to“, že existuje hlavná otázka života a smrť, v okamihu, keď je oslobodený od strachu a vidí svetlo.

Ak v príbehu „Smrť Ivana Iľjiča“ hrdina prechádza akútnym konfliktom, v ktorom sa prelínajú morálne a etické a sociálne dôvody, potom sa v „Kreutzerovej sonáte“ spisovateľ na prvý pohľad vracia k súkromnej téme rodina a manželstvo, ktoré už bolo predmetom obrazu v románe „Anna Karenina“. Tolstoj však túto tému prehlbuje a zdôrazňuje vypovedanie modernej inštitúcie manželstva ako vzťahu nákupu a predaja. Príbeh je spoveďou jeho hlavného hrdinu Pozdnyševa, ktorý zo žiarlivosti zabil svoju manželku a pod dojmom tohto činu prehodnotil svoj minulý život. S hrdinom dochádza k morálnemu prevratu. Pripomínajúc si svoju mladosť a históriu rodinného života, Pozdnyshev priznáva svoju hlavnú vinu v tom, že nevidel a nechcel vidieť muža vo svojej manželke, nepoznal jej dušu, ale pozeral sa na ňu iba ako na „nástroj“ radosti. " V tomto príbehu Tolstojova myšlienka, ktorá je neustále prítomná v neskorších dielach, znie obzvlášť jasne, že všetko živé, úprimné, ľudské vyšlo zo vzťahov medzi ľuďmi, že sa stali určenými klamstvami a materiálnym výpočtom. Pod vplyvom takýchto okolností sa napríklad v mysli Pozdnyševa rodí „beštia“ žiarlivosti, ktorá má pôvod v zvieracej zmyselnosti, s touto „šelmou“ sa nevie vyrovnať, a to vedie hrdinu k tragickému koncu.

Lístok.

V románe F.M. Dostojevského „Bratia Karamazovovci“ sú ústredným bodom legendy o veľkom inkvizítorovi. Toto je dlhé rozprávanie Ivana Karamazova jeho bratovi Aljošovi o obsahu jeho údajne zloženej básne. Tu je jeden z vrcholných bodov kompozície románu - ohnisko ideologických sporov hrdinov románu.

Význam Legendy pre Dostojevského: „vštepiť dušiam ideál krásy“.

ÚČEL: „obraz extrémneho rúhania a zrnko myšlienky vtedajšej deštrukcie v Rusku, uprostred mladých ľudí, ktorí boli oddelení od reality“, ktorú v románe predstavuje Ivan Karamazov. Dostojevskij veril že ľudskú prirodzenosť nemožno redukovať na súčet racionálnych dôvodov. Dej je založený na fiktívnom príchode Krista do stredovekého Talianska, kde zúrila katolícka inkvizícia. (+ ďalšie tzr. Základ - zápletka o troch pokušeniach Krista diablom na púšti - chlieb, moc, ideálne poznanie sveta. Rastúca sila pokušení. Ich prijatím sa človek zmení na chvejúce sa stvorenie). Sicílsky inkvizítor je pripravený poslať Božieho Syna, Učiteľa, na slobodu, pokiaľ nezasahuje do hlásania humanizmu a slobody realizovať učenie metódami inkvizítora (nekompatibilné). Metódy inkvizítora opakujú argumenty Raskolnikova a Shigaleva: ľudia, ktorí sú od prírody bezvýznamní, sa nedokážu vyrovnať so slobodou. => dávali slobodu za chlieb, sloboda bola ľuďom vzatá pre ich šťastie. Inkvizítor si je tým istý, pretože mu na ľudskosti záleží po svojom. Je to muž myšlienok. Kristus má iné chápanie človeka - vysoké. Bozkáva pery inkvizítora a vidí v ňom najviac stratené ovečky svojho stáda.

Alyosha cíti nepoctivosť inkvizítora, mačka používa meno Krista na dosiahnutie svojich cieľov. Ivan, ktorý stojí vedľa dvoch uhlov pohľadu, putuje do inkvizičnej miestnosti. Neverí v ľudí, zapiera samotný svet, stvorený Bohom. Ivan je na strane tých, ktorí sa búria proti Stvoriteľovi. Ivanova úvaha: ak Boh dopustí utrpenie nevinných, absolútne bezhriešnych tvorov, potom je buď Boh nespravodlivý, nehodný alebo nie všemohúci. A odmieta najvyššiu harmóniu zavedenú vo svetovom finále: „Nestojí to za slzu aspoň jedného ... mučeného dieťaťa“. Ale „vrátením lístka“ do Nebeského kráľovstva sklamaný najvyššou spravodlivosťou Ivan urobí fatálny, v podstate nelogický záver: „Všetko je dovolené“.

** Veľký inkvizítor oponuje: duchovné hodnoty Vs - primitívna sila inštinktov, ideál hrdinskej osobnosti - drsný prvok ľudských más, vnútorná sloboda - potreba dostať svoj každodenný chlieb, ideál krásy - krvavá hrôza historickej reality. Obraz inkvizítora pomáha Dostojevskému odhaliť dve najdôležitejšie tézy zástancov prevahy materiálu nad duchovným. Prvá je, že ľudia sú otroci, „hoci ich vytvorili povstalci“, že sú slabší a nižší ako Božská prozreteľnosť, že sloboda nie je potrebná a dokonca im škodí. Druhým je, že drvivá väčšina ľudí je slabá a nemôže znášať utrpenie v mene Boha kvôli zmiereniu hriechov, a preto Kristus prvýkrát neprišiel na svet pre všetkých, ale „iba vyvolení a pre vyvolených “. Spisovateľ tieto zdanlivo veľmi skladacie úvahy inkvizítora vyvracia. A v Legende finále proti vôli autora básne Ivana Karamazova svedčí o triumfe myšlienok Krista, a nie Veľkého inkvizítora. Finále: Inkvizítor mlčal, chcel, aby mu Pts na niečo odpovedal, ale pobozkal ho len na pery. Bozk sa ukazuje ako najsilnejšia námietka voči všetkým prefíkaným a zdanlivo logickým teóriám staviteľov Božieho kráľovstva na zemi. Čistá láska k ľudstvu sa začína iba vtedy, ak človek nemiluje telesnú, vonkajšiu krásu, ale dušu. Veľký inkvizítor zostáva v konečnom dôsledku voči duši ľahostajný.

Dostojevskij pre nás namaľuje obraz boja dobra a zla v duši človeka. Nositeľ zlého princípu je zároveň obdarený mnohými príťažlivými vlastnosťami spoločnými so samotným Kristom: láskou k ľuďom, snahou o všeobecné, nie o osobné šťastie. Všetky dobré úmysly sa však okamžite zrútia, akonáhle sa ukáže, že veľký inkvizítor je nútený uchýliť sa k klamu. Spisovateľ bol presvedčený, že klamstvá a podvody sú na ceste za šťastím neprijateľné. Pýcha Veľkého inkvizítora, ktorý sníva o nahradení Boha sebou samým, vedie jeho dušu priamo do pekla. Víťazom sporu zostáva Kristus, ktorý, ako ukazuje spisovateľ, pri druhom príchode bol pripravený na mučiareň inkvizície a oheň. Kat-inkvizítor nemá nič, čo by bránilo jeho mlčaniu a poslednému odpusteniu všetkých.

So svojou nihilistickou filozofiou Ivan tlačí na „tolerantného človeka“ lakďa Smerdyakova k zločinu - vražde Fjodora Karamazova.

Trilógia L.N. Tolstého „Detstvo“, „Dospievanie“, „Mladosť“. Koncept. Obraz hlavného hrdinu a jeho evolúcia. Vlastnosti psychizmu.

Život na Kaukaze, L.H. Tolstoj koncipoval rozsiahle dielo - román pozostávajúci zo štyroch príbehov s názvom „Štyri epochy vývoja“. Obsahom románu mal byť popis postupného formovania osobnosti mladého muža v detstve, dospievaní, dospievaní a mladosti. Tolstoj niekoľkokrát opravil plán svojej práce, v jednej z variantov plánu definoval svoju hlavnú úlohu takto: „Ostro načrtnúť charakteristické črty každej životnej epochy: v detstve teplo a vernosť cítenia; v dospievaní skepsa, zmyselnosť, sebavedomie, neskúsenosť a (začiatok márnosti) hrdosť; v mladosti krása pocitov, rozvoj ješitnosti a pochybností o sebe; v jeho mladosti - eklekticizmus v pocitoch, miesto hrdosti a márnosti zaujíma pýcha, znalosť jeho hodnoty a účelu, všestrannosť, úprimnosť. “ Tento plán ukazuje, že hlavná pozornosť mladého spisovateľa je upriamená na vnútorný život jeho hrdinu, na vekové charakteristiky psychologického stavu mladého muža. Z plánovanej tetralógie uskutočnil Tolstoj iba trilógiu „Detstvo“, „Chlapčenstvo“ (1854), „Mladosť“ (1856) s nedokončeným posledným príbehom.

Všetky tri príbehy prešli viac ako jednou revíziou, kým autor dosiahol požadovaný výsledok - príbeh ani nie tak o udalostiach života jeho hrdinu, ale o bohatstve a komplexnosti zmien, ktoré sú vo vnútornom svete človeka navonok nepostrehnuteľné. Takúto úlohu mohol vyriešiť iba spisovateľ, ktorý hlboko preniká do vnútorného sveta svojho hrdinu. Hrdina Tolstého príbehov Nikolenka Irteniev je do značnej miery autobiografický a jeho bohatá skúsenosť s introspekciou a introspekciou, podporovaná neustálym používaním denníkových záznamov, pomohla mladému spisovateľovi porozumieť mu. Na základe vlastných skúseností znalosť tajomstiev ľudskej duše umožnila spisovateľovi vybaviť svojich hrdinov autobiografickými črtami, čo sa neprejavovalo ani tak v podobnosti udalostí a činov, ale v podobnosti stavu vnútorného sveta. autora a jeho hrdinov. Preto sa zrelosťou a zrelosťou samotného Tolstého, jeho postáv, ich myšlienok a ašpirácií zmenil.

Nikolenka Irteniev zaujíma osobitné miesto medzi hlavnými postavami Tolstojových diel: otvára túto galériu, bez neho nie je možné správne porozumieť postavám nasledujúcich postáv ani samotnému autorovi. Pôvod príbehu bol aj celý spôsob vznešeného stavovského života v ére Tolstého detstva, rodinné prostredie spisovateľa a literárne a každodenné tradície zachované ušľachtilou inteligenciou prvej polovice 19. storočia. Z nich boli pre Tolstého najdôležitejšie epistolárna kultúra jeho kruhu a rozšírený zvyk viesť si denníky, poznámky, ktoré sú literárnymi formami, tak či onak spojené s memoaristikou. Práve v kruhu týchto literárnych a každodenných foriem sa spisovateľ cítil najznámejšie a sebavedomejšie, čo ho psychologicky mohlo podporiť na začiatku jeho kariéry.

Prvé vydanie „Detstva“ bolo napísané v tradičnej memoárovej forme, od ktorej sa vzďaľuje a od ktorej Tolstoj vo svojom príbehu akoby spájal dva pohľady na minulosť: citlivú citlivosť a pozorovanie malej Nikolenky a intelekt, tendenciu analyzovať myslenie a pocity dospelého „autora“. V prvom príbehu je sotva dostatok času a udalostí popísaných pre príbeh s energicky sa rozvíjajúcou zápletkou, ale čitatelia majú dojem, že boli svedkami niekoľkých rokov života hrdinu. Tajomstvo takého vnímania umeleckého času „je zakorenené v skutočnosti, že Tolstoj správne opisuje zvláštnosti detského vnímania, keď sú všetky dojmy živé a objemné a väčšina opísaných činov hrdinu patrí k počtu denných opakovaní: vstávanie, ranný čaj, hodiny. V „Detstve“ sú nám predložené živé obrázky zo života šľachtickej rodiny Puškinovej éry. Hrdina je obklopený ľuďmi, ktorí ho milujú a sú ním milovaní, vrátane jeho rodičov, brata, sestry, učiteľa Karla Ivanoviča, hospodyne Natalya Savishna a ďalších. Toto prostredie, sled tried so vzácnymi nezabudnuteľnými udalosťami z lovu alebo príchod svätého blázna Grishu tvoria prúd života, ktorý objíma Nikolenku a umožňuje mu ešte dlho potom zvolať: „Šťastný, šťastný, nezvratný čas detstva! Ako nemilovať a nemilovať spomienky na ňu? “ Šťastie v detstve ustúpilo „neplodnej púšti“ dospievania, ktorá hrdinovi posunula hranice sveta a položila pred neho neriešiteľné otázky, spôsobila bolestivé nezhody s ostatnými a nesúlad vnútorného sveta. „Tisíce nových, nejasných myšlienok“ viedlo k revolúcii vo vedomí Nikolenky, ktorá v ňom cítila zložitosť okolitého života a svoju samotu. V dospievaní sa hrdina pod vplyvom svojho priateľa Dmitrija Nekhlyudova učí aj „svojmu smeru“ - „nadšenej adorácii ideálu cnosti a presvedčeniu o vymenovaní človeka neustále sa zlepšovať“. V tejto dobe „sa zdalo veľmi ľahké a jednoduché opraviť sa, asimilovať všetky cnosti a byť šťastný ...“. Takto Tolstoj končí s druhým príbehom trilógie. V mladosti sa Irteniev snaží nájsť vlastnú cestu, nájsť pravdu. V práci Tolstého je teda prvýkrát určený typ hľadajúceho hrdinu, ktorý sa usiluje o sebazdokonaľovanie. V mladosti pre Irtenieva znamená priateľstvo, komunikácia s ľuďmi z iného sociálneho kruhu veľa. Mnoho z jeho aristokratických predsudkov neobstojí v životnej skúške. Nečudo, že sa príbeh končí kapitolou s výrazným názvom „Failing“. Všetko, čo zažil v mladosti, hrdina vníma ako najdôležitejšie morálne ponaučenie.

„Pozorovanie a jemnosť psychologickej analýzy“, poézia, jasnosť a milosť príbehu. N.G. Černyševskij, ktorý poznamenal, že z „rôznych smerov“ psychologickej analýzy Tolstého viac priťahuje „samotný psychický proces, jeho formy, zákony, dialektika duše“. Posledné slová sa stali klasickou definíciou charakteristík Tolstého psychológie.

Lístok.

Lístok.

Epický román L. N. Tolstého „Vojna a mier“. Žánrová špecifickosť. Vedúce témy. Systém obrazov.

„Vojna a mier“ je epický román: nie je to príbeh jednej konkrétnej osoby alebo rodiny, je to príbeh celku v dôležitej dejinnej ére - ére napoleonských vojen. Akcia románu začína v roku 1805 a končí v roku 1825. V strede románu je kronika života niekoľkých rodín: Bolkonského, Rostova, Kuragina + Pierra Bezukhova. Hlavná postava nie je jedna, je ich niekoľko - Natasha Rostova, Andrei Bolkonsky, Pierre Bezukhov, Marya Bolkonskaya - títo hrdinovia stelesňujú najlepšie charakterové vlastnosti pre Tolstého.

Tolstoj študuje históriu krajiny prizmou bežných osudov občanov krajiny, ktorí zdieľali so svojimi ľuďmi spoločný osud. + medzi postavami románu je veľa skutočných historických postáv (cisár, Kutuzov, Napoleon)

Kutuzov a Napoleon - 2 druhy vojny: 1) Napoleon - agresívny, agresívny; 2) Kutuzov - „rozhodovalo sa o otázke života a smrti vlasti“.

Duchovná fúzia s ruským ľudom sa sústreďuje na obraz Kutuzova. Tolstoj veril, že skutočná veľkosť Kutuzova ako veliteľa a muža spočíva v tom, že jeho osobný záujem na oslobodení vlasti od nepriateľa sa úplne zhoduje so záujmom ľudí. Tolstoj považoval ducha armády a jej vôľu za silu, ktorá určuje úspech akejkoľvek bitky.

Tolstoj neakceptuje obraz Napoleona s jeho túžbou po moci nad svetom, sebeckosťou, krutosťou, poznamenáva márnosť svojich sebeckých ašpirácií. Chladný egoizmus, klamstvá, narcizmus, ochota obetovať životy iných ľudí kvôli dosiahnutiu svojho minima ciele, dokonca aj bez ich počítania - to sú vlastnosti tohto hrdinu ... Je tiež zbavený cesty, pretože jeho obraz je hranicou duchovnej degradácie.

Tolstoj prenecháva vedúcu úlohu v histórii ľuďom, pretože ich považuje za hlavnú hybnú silu všetkých udalostí. + Tolstoj ukazuje predstaviteľov všetkých vtedajších tried a skúma charakter ruského ľudu v zlomovom bode v histórii.

Z hľadiska systému obrazov možno hrdinov románu podmienečne rozdeliť na „živých“ a „mŕtvych“, to znamená rozvíjajúcich sa, meniacich sa v čase, hlboko preciťujúcich a prežívajúcich a na rozdiel od nich zmrazených. , nevyvíja sa, ale je statický ..

V centre románu sú tri rodiny: Bolkonsky, Rostov, Kuragin. Rodina Rostovovcov je opísaná s veľkým autorským súcitom. Atmosféru láskavosti, dobrotivosti, duchovnej veľkorysosti, lásky, starostlivosti o seba navzájom vytvárali v Rostovovom dome vzájomné snahy starého grófa Iľju Andreeviča, grófky a ich detí. Dušou tejto rodiny je nepochybne Natasha.

Rodina Bolkonských je založená na tradíciách, poriadku, logike. Útočník Bolkonsky to naučil svoje deti. K svojim deťom prejavuje krutosť a verí, že im to prospeje. Bývalá Catherinina veľkoleposť udržiava svoje deti a všetkých okolo seba v strachu.

Kuraginovia sú typom rodiny, kde sa v najväčšej miere prejavuje podlosť, klamstvo a pokrytectvo. Keď Anatole a Helen zdedili tieto vlastnosti po svojom otcovi, sú pripravení urobiť čokoľvek, len aby dosiahli svoj cieľ, bez ohľadu na pocity a názory ostatných ľudí.

V Tolstého románe sú obľúbené postavy i nemilované. Obľúbení hrdinovia Tolstého sú na rozdiel od nemilovaných zvyčajne navonok škaredí, ale obdarení vnútornou krásou. Sú schopní sebazdokonaľovania, morálnych a duchovných aktivít. Sú introspektívni. Skutoční hrdinovia pre Tolstého sú tí, v ktorých vzhľade je zdôraznené všetko neheroistické, ktorí si vyčítajú chyby, a nie ostatní, ktorí sú skromní a úprimní.

Téma krásy a rodinná téma: Natasha, Marya, Helen. Natasha a Marya sú na pohľad škaredé, ale majú duševnú krásu. Vyvíjajú sa, sú morálne povznesení. V epilógu je Natasha predstavená ako milujúca matka a manželka, ktorá na svoj vzhľad vôbec nemyslí. Rovnako ako princezná Marya sa venovala svojmu manželovi a deťom. Záver: žena na tomto svete, aby porodila deti (pozícia Tolstého). Antipódom Natashy a Maryy je krásna Helena. Román neustále zdôrazňuje atraktívny vzhľad hrdinky. Helen však nedokázala založiť rodinu, nemá deti. So svojou postavou sa len ťažko mohla stať oporou pre deti a jej manžela.

Téma filozofického výskumu: Pierre, Andrey. Andrei Bolkonsky na začiatku románu iba sníva o sláve, jeho tehotná manželka ho utláča. Jeho hrdina je Napoleon, ale keď je zranený v bitke pri Slavkove, je rozčarovaný zo svojho idolu, nad hlavou vidí iba nebo - v tejto chvíli sa duša hrdinu znovuzrodí. Chápe, čo je skutočne dôležité - rodinné šťastie, ľutuje svoje predchádzajúce chyby vo vzťahu k manželke. Nedarí sa mu však nájsť to rodinné šťastie, o ktorom sníval. Lisina manželka zomrela pri pôrode. Toto obdobie sa stáva obdobím duchovného rastu hrdinu. Začína žiť nie pre seba, ale pre ostatných. Princ, dojatý zo stretnutia s Natashou Rostovou a z pocitov, ktoré k nej vyvstali, sa vrátil do aktívneho života, ale Natashova zrada ho opäť ochladila. Účasťou na vlasteneckej vojne Bolkonsky získal spoločný cieľ s ľuďmi. Princ, ktorý bol vážne zranený v bitke pri Borodine, začína chápať ľudí, odpúšťať im slabosti a zisťuje, že skutočné väzby medzi ľuďmi sú postavené na láske k blížnym (odpúšťa svojmu nepriateľovi - Anatol Kuragin). Zmierený s Natashou nájde pokoj v duši.

Pierre Bezukhov po smrti svojho otca zdedí majetok a titul, a to sa stáva prvou vážnou skúškou hrdinu. Nešťastné manželstvo a tendencia filozofovať ho privádzajú do radov slobodomurárov, v tomto je však Pierre sklamaný. Aj pokus o zlepšenie života roľníkov mu priniesol len neúspech. 1812 - dochádza k prehodnoteniu jeho modly - Napoleona - vidí v ňom uzurpátora a vraha. Kľúčovým momentom jeho života je stretnutie s Platonom Karataevom (pre Tolstého je to ideál ruského človeka). Pierre je preniknutý myšlienkou sebaobetovania a vnútorne sa mení. Potom: Nataša, svadba, deti ... .. nápady decembristu.