Kindji Archki Ivanovich je veľká ruská krajina. Majster krajiny Maľba Arkhip Ivanovich Kindji Queenji v ruskom múzeu
ARKHIP IVANOVICH KINDJI (1840 (1842?) - 1910) Narodil sa v Priazovskom meste Mariupol. Otec Queenji bol obuvník. V roku 1845 zomrel jeho otec, a potom matka a skoro siroty zostali. Chlapec nedokázal dostať vzdelanie. Zdá sa, že na desať rokov navštívil počiatočnú grécku školu. A o rok neskôr vstúpil do dodávateľa na výstavbu kostola, potom slúžil ako bohaté klíčenie. V tomto veku prejavuje vášeň na kresbu. Avšak, čoskoro v osude Kindji, odbočka je plánovaná - Feodosia požehnanie pracovníka Durante ho radí, aby sa naučil naučiť osobe, ktorú každý považoval za neprekonateľný majster kefy - do I.K. Ayvazovského. Quinji sa rozhodne umelec A chodí do Feodosie pešo. Queenji zostal na slávnej marinistike 2-3 roky; Najpravdepodobnejšie, prvé lekcie maľby, ktoré nedostali z aivazovského, ale z jeho relatívneho adolfa FESsellera. Vrátenie sa do Mariupol, Queenji sa stáva retušérom na miestnom fotografovi, a potom zamieril do Odessa, bývalý v tom čase veľké kultúrne centrum s šálkou umeleckého života.
V rokoch 1860-1861. Quinji je už v St. Petersburg. Nie je študentom Akadémie, on ukazuje obrázok Tatarskej dediny na výstave v roku 1868. Tatárová dedina s lunárnym osvetlením na južnom pobreží Krymu, ktorý dostane názov slobodného umelca. Nedostatok vzdelania sa často vložil do viny maliara, bol potupný v slabosti obrazu, v naivom zložení, v Motley Color. Možno, len to, že okolnosť umožnila Kindji zachovať ten deň originality a originality, bezprostrednosť pocitu krásy prírody.
Na ďalšej výstave 1869, Queenji prezentoval tri krajiny: "Rybárske chaty na brehu mora Azov", "Storm v Čiernom mori", "pohľad na katedrálu sv. Izáta s lunárnym osvetlením." Jasne cítili vášeň pre mladého umelca s štýlom a malebným spôsobom I.K. Ayvazovského a jeho túžbou zvládnuť základy akademickej školy. Queenji sa zoznámil s VD Poleńov, V.M.Vasnetsov, M.M.nokokolsky, t.j.repinin a chápe, že klasická krajina bola už včera pre študentov Akadémie umenia koncom 1860. rokov.
Ak má vaše zariadenie rozhranie USB RS 485 alebo RS232 RS485, potom sa Ethernet RS485 Converter stane skutočným asistentom pre vás v mnohých prípadoch. Je to veľmi pohodlné a moderné. Najlepšie riešenie pre výmenu dát!
Pohľad na katedrálu sv. Izáka počas Lunárneho osvetlenia
Život archite Ivanovich v St. Petersburgu bol spočiatku veľmi ťažký, skoro nemal živobytie. Snažím sa zarobiť minimálnu sumu peňazí, takže možnosť zlepšiť maľbu a kreslenie, mladý muž si spomenul na svoju bývalú profesiu retuššieho. Práca si vzala všetky dni, pre triedy a stretnutia s ľuďmi podobnými priateľmi, zostali len večerné hodiny. Už potom, Queenji priťahoval pozornosť svojich kamarátov originalitu myslenia a hĺbky vyhlásení o umení, o verejných problémoch, ale nepodarilo sa im vyhnúť vplyvu myšlienok skutočného v životnom prostredí svojich umelcov. To potvrdzuje stvorenie v roku 1870 krajina "jesenná rasolia". To by sa zdalo, že práca odolná v zákonoch krajiny žánru, ktorá hovorí o smutnom živote ruskej dediny, je naplnená rovnakou bolesťou, ktorá prenikaje na najlepšie diela mobilného telefónu venovaného roľnícke tému. Rizikámi v daždi, cesta pomaly posúva vozík, a pozdĺž cesty vedúcej k múdro viditeľných chuťových savitov, s ťažkosťami putovaním ženy s dieťaťom - to je takmer všetky detaily smutnej krajiny. Obraz je naplnený hlbokým súcitom a smútkom.
Jesenné Rasputle
Quinji začína cítiť harmóniu nevhodných farieb severnej krajiny a na chvíľu je úplne daná novým dojmom. Zdroj inšpirácie pre maliara sa stáva ostrova Valaam, ktorý sa nachádza na jazere Ladoga. Tam našiel pozemky o jeho budúcich krajinách. Obrovské, ako je more, jazero s priehľadnou vodou, žulové balvany, leštené dažďom a vietorom, tmavým mocným smrekom a borovice, tenké žiariace kmene brezy, neba, dotiahnuté mrakmi, cez ktoré sa niekedy pozerá na bledo severné slnko. Leto 1870, Queenji trávi na Valaam, veľa a nadšene pracujúcich z prírody, vytvára desiatky etudes a kresieb. Vrátenie Petersburgu, Queenji píše dve krajiny v roku 1873: Ladoga Lake a "na ostrove Valaam". Je to z týchto prác, že \u200b\u200bpráca Kindji vzniká nielen umelcov, ale aj medzi verejnosťou.
Ladoga jazero s relatívne malými veľkosťami vyzerá monumentálny epický web. Canvas je rozdelený do dvoch nerovných častí, v protiklade proti sebe navzájom. Slnko osvetlené kamene, brehu, transparentný tok vody a vysoké svetlo, s rozrezajúcimi mrakmi neba koexist v krajine v nestabilnej rovnováhe. Jednoduchý písaný kúsok modrej oblohy, teplé zhotovenie tónu strieľať napätie. V severnej povahe, Harmony a mierová vláda. S koníčkou nakreslí umelec každý kamienok na brehu jazera, hľadá ilúziu priesvitu cez hrúbku vody spodnej časti. Tento efekt považoval za jeho nájsť a bol na nich hrdý.
Jazero Ladoga
Na ostrove Valaam
V krajine "na ostrove Valaam", je zvýšený dramatický výklad prírody len v jazere Ladoga. Emocionálny vplyv obrazu na divákov sa zvyšuje. Spiritualizovaný obraz krutej severnej krajiny, ktorý stelesňovali umelcom na obrázku, ako keby kombinuje vlastnosti ideálu a prírody. Nad opusteným severným ostrovom visel silnú hromovú oblohu. Dva tenké lesy s rozbitými vetvami - borovica a breza, - osvetlené ostrým svetlom, zdajú sa obzvlášť osamelé a krehké na pozadí tmavej jednodielne škvrny lesa. Spomalenie snímok rytmu, starostlivý postoj k detailom, servisnosť všetkých prvkov zloženia prispieva k vytvoreniu ideálneho obrazu povahy ruského severu, drsného a majestátneho, dramatického a spiritualizovaného. "Na ostrove Valaama" - prvá práca Queenji, kúpila P.M.Treakov pre svoju galériu. Quinji má výrazné miesto v mnohých pokročilých umelci svojho času.
V roku 1873, po veľkom úspechu krajiny Valaam, Quinji išiel na prvú zahraničnú cestu. Cesta ležal cez Nemecko, v Mníchove a Berlíne, očakáva sa, že sa stretne s vynikajúcimi zbierkami starých majstrov. Potom sa umelec zastavil v Paríži, navštívil Londýn, Bazilej, Viedeň. Queenji veril, že ruská maľba stojí veľa nad slávnymi, ale neostanovanými vzorkami parížskeho salónu.
Vrátenie sa z zahraničnej cesty v roku 1874, Quinji začne pracovať na novej scenérii "Zabudnutá dedina", ktorá sa stala prirodzeným dôsledkom úzkej komunikácie Queenji s mobilným telefónom. Jeho umelca na tretiu výstavu partnerstva. Zdá sa, že obraz je úmyselne bez príjemného oka detailov. V ňom je všetko smutné, nenahraditeľne, stlmiť. Šedá, bez jedného lúmenu, nudného neba, plochá hnedá zem, siluety chudobných dedinčanov, sotva viditeľné na pozadí oblohy, zlúčiť so zemou. Zdá sa, že obec zanikne, len dym, prebudenie z potrubia, hovorí, že je obývaná. "Zabudnutá dedina" je obrazom ľudového života, to nepriamo, prostredníctvom vnímania prírody. Preto odmietnutie krajiny časti umelcov.
Zabudnuté dediny
K štvrtej mobilnej výstave 1875, Queenji pripravil tri diela: "Chumatsky trakt v Mariupol", "Steppe" a "Steppe na jar". Umelec odvoláva na južnú krajinu, ale "Chumatsky trakt v Mariupole" pokračuje v rade "zabudnutej dediny". Práca na krajine sa maliar prvýkrát snažil vyjadriť svoje občianske postavenie. Akútne sociálne problémy, ako to bolo nútené Queenji opustiť poéziu reality. Artist sa opäť zaoberá horizontálnym plátnom formáte, ktorý vytvára pocit dĺžky. Jesenné step, ploché a hladké až po najnižší horizont, naplnený rozbočovačmi. Malý siatie dážď vykazuje obrysy objektov a vagón v pozadí sa spájajú do jedného prúdu. Ľudia ľudia sedia na jadrách alebo prútikom, utopí sa v bahne, s ťažkosťami ťahá vozne vozíky, ako psa. Na publiku, tento obraz spôsobil zmysel pre zlé túžby. Zvýšila sa, ako sa zvýšila malebná schopnosť Queenji. Farebný roztok stráca monotónnosť a je postavený na najkvalitnejších vzťahoch studeného potopí, sivé odtiene oblakov, zahusťovaním na fialové škvrny vozíkov a teplé žltkasté-ružové tóny, v ktorých je obloha na obzore napísaná. Na obrázku je príjemca príjmu Quinji už prítomná - niektoré zovšeobecnenie formulára, prechod z sochárskeho čiernobieleho objemu modelovania na škvrnu. V niektorých umelci tieto nové kvality spôsobili zmätok a slúžil ako dôvod na obviňovanie maliara v tom, že nedokončil jeho plátno.
Chumatsky trakt v Mariupole
Po "Chumato Trakt v Mariupole" Umelecko, akoby zadal novú stránku svojho kreatívneho života: Odteraz zapisuje krajinu, v ktorej vytvára perfektné obrazy, plné harmónie a krásy. Vzhľad "Steppe" a "Steppe na jar", dokonale bez pesimistického sfarbenia, plného svetla a vzduchu, bol vnímaný divákom na mobilnej výstave. S "Steppe na jar" a brilantnou cestou True Queenji básnika, v láske do krásy sveta začína.
Step
1875 bol plný dôležitých udalostí. Stáva sa slávnou krajinným dôstojníkom, uznávaným a kritikou a verejnosťou, vstupuje do poslancov partnerstva mobilných umeleckých výstav, svedví ruská grécka viera Kethergy, ktorí sa stretli v Maripolu v mladistvých rokoch. Quinji ide opäť v zahraničí, v Paríži. Impresionistov pozornosti Queenji nepriťahovali. Študoval obrazy umelcami Barbizon School. Rozsudky Queenji o francúzskom maľbe boli dosť ostré.
V roku 1876, Queenji ukazuje obrázok na piatej mobilnej výstave, doslova zaseknutej každého - to je "ukrajinská noc". Na pozadí nočného ticha, biele ukrajinské chaty osvetlené Lunárnym svetlom, dva pyramídové topoľ, pokojná pomalá rieka. Mier, plný plešatý, krásy a mieru. "Ukrajinská noc" je začiatkom zrelosti pána. Kreatívna metóda umelca je určená. Odmieta byť vypustená, detail, sumarizuje predmet, takže hlavné farby škvrny v kompozícii. Konštrukcia obrazu je konštruovaná v pokojnom, hladkom rytmom farebných lietadiel prechádzajúcich do seba. Nároky je predpísané takmer skicovo, široké rozmazanie hlbokej modrej. S tlmivom tónom modrých a hnedastých odtieňov, smaragdovou dráhou a studenou krvavou žltou stien wattov môže kontrastovať.
Ukrajinská noc
V ruskom umení sa objavil úžasný pôvodný umelec. "Ukrajinská noc" bola preukázaná na svetovej výstave v Paríži v roku 1878. Spolu s ňou s ňou "Steppe", "zabudnutá dedina", "na ostrove Valaama," boli ukázané, ale kritici si všimli len "ukrajinskú noc". Bohužiaľ, už po krátkom čase, maľba "ukrajinská noc" začala katastroficky stmaviť, plátno sa zamračiť. V ukrajinskej noci boli odhalené základné prvky štýlovej Queenji: túžba po farbe dekorácie, konštrukcia kompozície pomocou rytmického striedania generalizovaných miest, prekážky objemu objektov, kombinácia romantickej interpretácie Povaha prírody s presvedčivou životnými údajmi. Umelec priťahuje svetlo úplného mesiaca, horiace fialovej západy slnka.
V roku 1878, na šiestej mobilnej výstave, Queenji predstavuje dve krajiny: "Západ slnka v lese" ("Twilight v lese") a "večer". "Západ slnka v lese" (alebo "medzera", ako obrázok s názvom Critics) opäť nazývaný búrka spätnej väzby. Krajina nemohla byť nazývaná šťastie. Queenji úzko vyplní priestor natiahnutý hore nohami s orezanými vrcholmi. Kmene sú osvetlené ružovým svetlom nastavenia slnka, ktorý sa rozbije do krajiny cez lúmenu medzi stromami. Tam je niečo v tejto krajine niečo salón-krásne, divadelné. Neprijaté umelcami a "večerným". Pre "večer", Queenji Resorts na Národný ukrajinský motív: Biela Mazanka so slamskou strechou, utopenie v hnedej kučeravé zeleniny stromov. Steny chaty sú naplnené slnečným svetlom, ktoré ich škvrny v jasnej farbe Ružinku. Kindji zámerne núti farebný gamut, čo to robí takmer fantastický. Pre neho slúžia pozorovania poľa len ako východiskový bod pre vytvorenie ideálneho obrazu. Súčasní stále nemohli plne si uvedomiť dôležitosť svojich inovácií.
Západ slnka v lese
Bez ohľadu na postoj k umelcom Kindji, sláva rastie z výstavy na výstavu, stať sa skutočne celoštátnym. Pred obrazmi hlavných davov ľudí, jeho diela čakajú, dúfajúc, že \u200b\u200bv nich uvidia zakaždým, keď niečo nové a nezvyčajné. Na siedmom mobilnej výstave roku 1879 mal umelec predložiť tri maľby a výstava nebola zistená, pretože Queenji nemala na dnešnú dobu čas. Umelci boli nervózny, ale magický vplyv názvu Queenji na publikum bol taký veľký, že objav sa uskutočnil o týždeň neskôr zamýšľaný termín. A konečne, umelec predložil súdom divákov tri veľké zrazeniny: "sever", "po daždi" a "brezové háj.
V "severe" Queenji opäť oslovuje severnú ruskú povahu. Obraz je napísaný takmer skketne, široký, voľne ležiaci na povrchu plátna s škvrnami. Vo vertikálnom zložení plátna, väčšina z vysokej svetelnej oblohy, ktorá napísaná dynamickými hustými ťahmi. Predným obrazom obrazu je skalnatá hora, na ktorej rastie osamelý borovicový, - napísal umelec ako skicavý a široký. Naopak, otvára sa, ako keby sa na vrchole roviny s navíjacím páskou rieky ponorenie do tieňa a pracuje dôkladnejšie a zovšeobecnené. "North" logicky dokončí trilógiu, ktorá spustila umelca v roku 1870, Harsh Northern Nature už nepodporuje Queenji. Teraz hľadá svetlé farby, intenzívne kontrasty svetla a tieňových, nezvyčajné osvetľovacie účinky.
Po daždi
Druhá krajina "po daždi" môže byť nazývaná jedna zo šťastia umelca. V podstate existujú len dve veľké farebné hmoty v krajine - napísané v najkomplexnejších kombináciách hnedých, modrých, nazelených odtieňov, hromovou oblohou a dúhovou svetlovou zeleňou. Niekoľko malých detailov je domov, pasúca sa krava, stromy - zamerané v strede plátna a slúži len oživiteľným zložením zamestnanca. V stavebnom priestore, svetlo hrá veľkú úlohu: tmy v popredí lúky postupne rozjasní a, ako to bolo, na najvyššej poznámke, čelí horizontu s tmavou oblohou, ktorá naopak svetlá popredí.
Brezový háj
"Birch Grove" bol najväčším úspechom. Vedľa nej, všetky ostatné obrazy sa zdali byť nudné a tmavé, takže podobné bolo potopené svetlo. Noviny naplnené chvarokom. V jednom z časopisov sa zdalo, že karikatúra sa objavila, na ktorej Quinji bol zobrazený v čase práce na "Birch Grove": v jednej ruke má kefu, a v druhom - elektrické svetlo namiesto palety, Slnko sa snaží farba a mesiac ich stlačí z rúrok.
"Birch Grove" - \u200b\u200bideál prírody. Krajina nie je rozptyľuje pozornosť detailov, glade vyzerá ako ploché zelené miesto, kmene brezov s orezanými korúnmi sa pozerajú na konvenčné dekorácie, oblohe a hrubé koruny zadného plánu stromov - hladké divadelné pozadie. Slnko sa stane v maľbe hlavnou osobou. Je to škvrny v čistom, sonoróznych detailoch, zložky zväzky, zdôrazňuje žiarivú jasnosť a čistotu sveta. Na obrázku sú schopnosti farebného farebného Queenji plne identifikované. Obmedzená paleta "Birch Grove" je naplnená najkvalifikovanými odtieňmi zelenej, červenej, žltej, inak, ktorá znie vo svetle av tieni. Umelec mal nezvyčajne akútnu citlivosť na farebnú harmóniu. Všeobecne platí, že Queenji hľadá dekoratívnu zvukovú farbu v krajine.
Je to nezvyčajné pre ruskú maľbu, kvalita okamžite zaznamenala kritikou, ktorí si to vzali najprv ako kreatívne chyby. Zameranie sa na problémy s farbou, Queenji obetuje ilúziu objemu položiek. Pre svojich súčasníkov sa takáto interpretácia kadidla motíve zdala neprijateľná, niektorí obvinení Queenji v nevedomosti a profesionálnej insolventnosti. Prvá medzi kritikou bola krajinným dôstojníkom Mikhail Konstantinovich Klodt. Bolo to kvôli tomu, že sa došlo k tomu, že sa došlo k mnohému hádku s partnerstvom, ktorý skončil výjazdom umelca z zlúčenia mobilu. Okrem toho, Quanji výrazne stratil záujem o myšlienky filmov. V snahe vytvoriť perfektný obraz prírody, umelec rieši nové plastové prostriedky na vyjadrenie: Trvá to problém formulára.
V lete a na jeseň roku 1880, Queenji pracoval na novom obraze. V St. Petersburg, povesti boli oddelené na očarujúce krásu "Lunárskych nocí na Dneper", obraz, ktorý sa stal najznámejšou prácou Queenji a možno najhlasnejší fenomén v ruskom životnom štýle konca 4. storočia . Od skorého rána do neskorého večera, nekonečné davy ľudí natiahol z nevského vyhliadky do budovy spoločnosti na podporu umelcov. Tam bol nový zázračný maľba Queenji. "Moonlight na Dneper" visel na stene. Quinji nariadil pretiahnuť okná v hale a osvetliť obraz zameraný na to s lúčom elektrického svetla. Návštevníci vstúpili do dospievajúcej haly a fascinovanú, zastavili pred studenou žiarivosťou lunárneho svetla, čo bolo tak silné, že niektorí diváci sa snažili pozrieť na obrázok pri hľadaní žiarovky.
Moonlight na Dneper
Šumivé strieborno-zelenožnělý disk Mesiaca slávnostne svieti, nalievanie tajomného fosforescenčného svetla ponoreného v nočnom spánku. Hladké zrkadlo odráža svetlo vody DNYPER, uchopenie zo zamatovej modrej noci z steny ukrajinskej chaty, rozmarné sofistikované ornament ťahajú mraky v bezednej hĺbke oblohy. To je majestátne, slávnostné okuliare vyráža v myslení o večnosti a incredit krásy sveta. Hľadám požadovaný efekt, Queenji aplikoval komplexný obrazový príjem. Na prehlbovanie priestoru, umelec teplý načervenalý tón zeme je proti studeným strieborným odtieňom. Malé temné ťahy v osvetlených miestach vytvárajú pocit vibrácií svetla. V popredí je predpísaný náčrt, obloha sa vypracuje s mnohými lesklými a stáva sa centrom zloženia obrazu. Obrázok "Moonlight na Dneper" kúpil Grand Duke Konstantin Konstantinovich a ísť po celom svete, chcel ju vziať s ním na lodi. Mokré, impregnované so soľným morským vzduchom, určite nepriaznivo ovplyvnil stav farieb. Krajina začala nezvratne stmavnú.
V roku 1881, Queenji vystavuje v tej istej miestnosti a s rovnakým pokrytím novej verzie "Birch Grove", napísané pre Ural Mountain Zavod, p.p.demidov. Dohoda bola naštvaná, a kúpil som si obrázok pre báječný sumu milionára f.a.teschechenko. Krajina bola predaná za sedem tisíc rubľov. To je desaťkrát viac ako tie sumy, ktoré boli vyplatené za portréty Kramské, pre krajinu Shishkin. "Birch Grove" používali verejnosť bez menšieho úspechu ako "moonlight night na DNYPER." Priestor novej verzie "Birch Grove" je hustotne naplnená vertikálne podlhovastými kmeňami stromov, ktoré sú v strede rozdelené, tvoria trojuholník, čo vedie k hĺbke. V porovnaní s prvou voľbou fotografie, tu sú všetky podrobnosti napísané opatrnejšie. Quinji, s odkazom na milovaný motív, pokusy, experimenty, si myslí o rôznych spôsoboch výrazov.
Dnipro ráno
Krajina "Dnipro v dopoludňajších hodinách" je napísaná iným malebným spôsobom. Neexistuje žiadny svetlý zdroj svetla. Quinji píše majestátne rieky v pokojných sivých modravých tónoch. Maľované odtieňmi modrého a fialového vzduchu brúsuje jasné obrysy brehov, steppe.
V roku 1882, Queenji vystupuje niekoľko možností pre "mesačné noci na Dneper," píše "Lunár Night na Don", vytvára "Raduga" krajinu, pripomínajúc obrázok "po daždi". Žiadna z týchto prác nevyužila takú popularitu, ktorá padla na podiel slávnej krajiny z roku 1881. Umelec, vstávajúci sa pred ťažkým problémom - pokračovať v nespočetných opakovaných schémach, ktoré už boli nájdené alebo hľadať nové spôsoby, rozhodli sa zatvoriť dvere workshopu takmer trinásť rokov. Ale umelec a deň netrávili, nedržali ceruzku alebo kefu, pracoval veľa, ale nenechal nikoho v dielni a neuviedol jeho etudes komukoľvek. Diváci boli schopní vidieť ich až po smrti umelca, etudes zostali asi päťsto. Maliar často prepísal svoju prácu a vráti sa k nim na desaťročie. Súčasne s trvalými tvorivými triedami, Kuinji tiež ukazuje svoje praktické schopnosti. Stáva sa majiteľom viacerých príjmov domov v Petrohrade, kúpi pozemok na Kryme. Quinji, stať sa milionárom, naďalej žiť mimoriadne skromne, ale vynaložili veľké sumy na povzbudenie chudobných mladých maliarov, neodmietli nikomu pomáhať.
Od roku 1888, Queenji odvoláva na obrazy majestátnych horských vrchov Kaukazu - Elbrus a Kazbek. Na Kaukazu, Quinji prvý padne na pozvanie N.A. Yaroshenko, ale potom tam ide až do roku 1909. Počet kaukazských etudes je obrovský. Je to pozoruhodné, že mnohé etudes quinji píše v pamäti workshop. Umelec priťahuje zasneženú vrchnú časť hory, potom oslnivý biely, potom jasne pretekať v lúčech nastavovacieho slnka, potom studenej na večer.
svitanie
Darialya Gorge. Moonlight noc
Zasnežené vrcholy
Elbrus Lunár v noci
Snehové vrcholy. Kaukaz
Elbrus vo večerných hodinách
Kvetinová záhrada. Kaukaz
Okolo roku 1890, umelec odvoláva na zimné etudes - "škvrny lunárneho svetla v lese. Zima, "zima. Spoty svetla na strechách klobúkov "," solárne škvrny na ňom "sa pozerá s vynikajúcimi vzorkami používania umelca priamej práce na prírode. S ich pomocou, Queenji príde na zovšeobecnenie obrazu zimnej krajiny.
Zima. Rozmnožiť
Lunár škvrna v zimnom lese
Solárne škvrny
Stručne povedané, krajiny Queenji 1890s. Stratiť zrozumiteľnosť plastov a harmónia pre svoje diela koncom 1870s. Nálada sa stávajú individuálnou náladou, čo odráža pocity, ktoré umelec samotný zažíva. Príroda sa zdá byť queenji tak ambiciózni, že sa človek zdá malý, patetický. Kindji predstavuje úzkostlivé, nepokojné kombinácie fialových, modrých, červeno-hnedavých odtieňov do obrazov. Téma bruzdy pozemského života a večnej krásy, veľkosti prírody, ktorá sa objavila v práci mnohých umelcov koncom 19. storočia, znie v dielach Queenji.
Napriek ochrane osobných údajov v dielni, ďakujem, že sa však zaujíma o umelecký život Petrohradu a Moskvy. Bol na výstavách, naďalej komunikoval s hlavami. Queenji veril, že ak sú hlavy medzi učiteľmi vyššej umeleckej školy Ruska, budú môcť dobyť mysle mladých ľudí a mať vplyv na budúcnosť ruského umenia. Kindji v roku 1889 prijal návrh vedenia Akadémie umenia, aby viedol workshop krajiny maľby. Voľba Queenji profesorom bol dôvodom konečného rozdielu umelca s mobilom.
Vo vyučovacích aktivitách bol Kyuuchi prejavovaný všetkými zvláštnosťou osobnosti pána. Nepredpisoval autoritu slávnej krajiny dôstojníka, rešpektovať ich osobnosť, rozprávala sa s NovicEstrongom šírkou \u003d / Praquo; Hung na silnom / pp štýle \u003d jeden. Quinji nariadil pretiahnuť okná v hale a osvetliť obraz zameraný na to s lúčom elektrického svetla. Návštevníci boli vstúpili do polovicernej miestnosti a fascinované, zostali pred studeným lesk Lunárneho svetla, ktorý bol taký silný, že niektorí diváci sa snažili pozrieť na obrázok pri hľadaní žiarovky. / PI umelci, as s rovnakou. Niet divu od workshopu bol prepustený neskôr snátou N.G. Ryrich a A. Roshitz, K.F. BOGAEVSKY A A.A. BORISOV. Láska Queenji pre študentov možno porovnať len s láskou otca pre deti, a odpovedali na učiteľa v žiadnom menej poprašných pocitoch.
Práca v dielni Queenji bola bez špeciálneho systému, ale logika učenia bola veľmi starostlivo premyslená. Queenji veril, že pre nováčik umelca je najdôležitejšia vec, ktorá je premyslená, dlhá práca na prírode, schopnosť vidieť prírodu a úprimne prenášať vidieť. Preto požadoval, aby študenti pre každé povolanie priniesli etudes, že všetci diskutovali spolu. Vo svojej workshope sa budúci umelci kopírovali krajinu umelcov Barbizsonskaya School, napísal stále život s prírodou, akademické produkcie. Quinji pripisoval veľký význam maľbe na pleniaci, ale veril, že obraz by mal byť vytvorený pamäťou. Veľká pozornosť bola venovaná nákupu akvizície zručností v správnych používania farebných harmonie, Majster veľa o kompozícii, o budúcnosti, o stavebnom priestore v krajine.
V roku 1895 sa na Akadémii umení konala výstava workshopy Cyunji s veľkým úspechom. Majster bol schopný zdvihnúť z rôznych schopností, veku, vzdelania, pôvodu ľudí skupiny podobne zmýšľajúcich ľudí. Ich diela vyniknú na akademickom prostredí splatnosti, malebnej zručnosti, znalostí zákonov zloženia. A toto je obrovská zásluha šírky \u003d raquo; - Toto je obraz ľudového života, tento nepriamo, prostredníctvom vnímania prírody. Preto odmietnutie krajiny časť umelcov.IMG štýl \u003d šírka \u003d Queeenji. 15. februára 1897, Queenji neočakávane predkladá prezidentovi Akadémie umenia rezignáciou. Študenti urazení hrubým správaním rektor sa rozhodli vyhlásiť štrajk. Queenji vstal na obranu študentov, pre ktoré bol odstránený z výučby. A.A. Kiseliev sa stal hlavou krajiny workshopu. Žiaci Quinji sa rozhodli opustiť akadémiu, ale presvedčil každého, aby dokončil tréning. V dôsledku toho sa študentská výstava krajinných hráčov stala quinji učiteľom. V lete, Queenji vyviezol svojich študentov k jej krymskej nehnuteľnosti av apríli 1898 vzal všetky svoje domáce zvieratá do ich vlastných zdrojov. Bol presvedčený, že by to malo konzumovať jeho kapitál. Peniaze išli na propagáciu mladých talentov. Prostredníctvom toho bola dokončená krátkosrstámi aktivitami Kindji na pedagogickom poli, ale neopustili svojich študentov bez pomoci a podpory až do konca života.
V roku 1901 sa po prvýkrát po dvadsiatom ročnom mužovi rozhodne, že Quinji sa rozhodne ukázať svoju prácu s vybranými divákmi. Medzi nimi sú učeníci, starý priateľ umelca D.I. Medeleev, krajinný dôstojník A.Kislev, architekt n.v.sultanov, novinári. Quinji vykazuje štyri maľby v dielni: "Večer na Ukrajine" (1878-1901), "Kristus v záhradnej záhrade", "Dnipro", nová verzia "Birch Grove" (All 1901). Obrázky boli úspešné.
Kristus v záhradnej záhrade
Časť hlbokého dramatického princípu sa čoraz viac a častejšie objavuje práca hlbokého dramatického princípu, presne umelecký duševný stav. Náhodne nie je odvolanie krajiny Queenji na žánru maľovanie, dramatický evanjeliový pozemok. "Kristus v záhradnej záhrade" je práca, v ktorej je témou osamelosti, osudov osoby, ktorá vstúpila do konfliktu so spoločnosťou, je jasne znieť. Pozemok na obrazovku je riešená inštruktážnou krajinou. Zloženie práce, dráma tém sú vyvinuté pomerne jednoduché: osamelý postava Krista, naplnená mesačným svetlom, sa nachádza v strede, prenasledovatelia Krista sú znázornené v tieni. Posilnenie tragických scén, umelec ostro sa stretáva s ďalšími farbami: pozadie je napísané v studených modrozelených farbách, front - v teplej hnedej červeno. Na postavení Krista, náhle sa rozsvietia modré, žltkasté, ružové odtiene. Kolízia dobra a zlo umelca vyjadruje protiľahlé svetlo a tieň.
Majster príťažlivosť tematického obrazu je epizóda v jeho kreatívnej životopise. Umelec mohol vyjadriť širokú škálu pocitov v krajine. Napriek tomu, že hlavné myšlienky Queenji v práci na krajine boli znížené na prevod veľkosti a večnej krásy prírody. Umelec hľadá fenoménu v okolitom svete, ktorý by ovplyvnil diváka. Zdá sa, že to vysvetľuje špeciálnu závislosť sindji na zobrazenie západu slnka. "Červený západ slnka" (1905-1908) bol napísaný umelcom v najkomplexnejších gradáciách červenej farby - z hnedých hnedých tónov krajín popredí na uzávery odtieňov ružovej, maliny, fialovej na oblohe . V "západ slnka v stepoch na pobreží" (1898-1908), Queenji robí silnú farebnú akord, pozostávajúcu z bledo odtieňov žltej, modrastej, ružovky cez žlté, červené, modré, fialové neba tónov, prechádzajúce do nasýtenej zelenej, Brown, hnedasté farby Zem. "SUNTITS" QUEENJI sú zmysluplné: odrážajú emantné ticho kontemplátora pri pohľade na dumpingový žiarivý, potom sa zažil a výrazný.
Západ slnka v zime. Morský pobrežný
Západ slnka so stromami
Efekt západu slnka
Morský pobrežný
Kiparisa pri mori. Krym
Krym. Južné pobrežie
Poludnie. Stádo v stepbe
Ai-Petriho. Krym
Pobrežie mora
Západ slnka v stepoch na pobreží
More. Krym
Západ slnka v stepbe
Po daždi. Dúha
Po odstránení z výučby na Akadémii umenia, Kindji zostal členom jej rady do konca života. Aktívne zasahoval všetky súčasné prípady, obhajovať jeho názory s ostrosťou a neznášanlivosťou voči oponentom. Jeho temperamentné útoky na zasadnutiach Rady viedli k hádke s mnohými priateľmi. Quinji naďalej pomáha mladým umelcom v každom smere. V roku 1904 zdôrazňuje sto tisíc rubľov na podporu talentovanej mládeže, ktorá bola určená na ročné zaplatenie poistného pre študentov Akadémie umenia. Takže súťaž pomenované po A.i.yujji sa objavil. Prvá konkurenčná jarná výstava bola otvorená v roku 1905. Ale nemohla slúžiť myšlienkam, že Kindji vyrazili. Sníval o Únii, kde by boli všetci umelci rovnaké a mohli by slobodne robiť bez ohľadu na chuť zákazníkov. V roku 1908, rad maliarov - účastníci akademických výstav - rozhodne vytvoriť novú spoločnosť, v ktorej Quinji navrhuje investovať jeho miliónom kapitálu. N.k. I. Borisov, N.P. Chimona, V.I. ZARUBIN, V.E. MAKOVSKY, V.A. BEKLEMISHEV, A.V. Beklemishev Iné. Takže jadro budúceho združenia bolo žiakom Queeenji. V skutočnosti to bol druh "Union" umelcov, ktorí museli poskytovať materiálnu a morálnu podporu tým, ktorí potrebujú, organizujú výstavy, na výstavné priestory. Do roku 1910 sa v spoločnosti Bohužiaľ, v priebehu rokov svojej existencie, v priebehu rokov jeho existencie sa Únia nezmenilo na súdržnú organizáciu. Dream Queenji O kreatívnej únii umelcov, o zlúčení všetkých v jednej rodine nebola určená, aby sa naplnila.
V roku 1909 sa Kindji začína rozvíjať ťažké srdcové ochorenie. V období zlepšenia na jar roku 1910, Queenji ide do svojho krymskej nehnuteľnosti, ale na ceste sa cítil tak zle, že bol nútený zostať v Jalte. Začal zápal pľúc, mučení vyčerpávajúcimi útokmi udusenia. V životnom ohrozujúcom stave, Queenji prepravoval do Petrohrade. Utrpenie umelca bolo neznesiteľné. Roerich, Zrubin, Flylov bol v službe v blízkosti učiteľa, ktorá sa navzájom nahradila. 11. júl 1910. Arkhip Ivanovich Kindji zomrel. Byt bol zasiahnutý všetkými jeho skromnosťou, ale počet etudes uložených v dielni bol obrovský. Podľa vôle, Kyuunchi všetky jeho hlavné mesto a všetky umelecké dedičstvo boli prevedené do spoločnosti, ktorá nosí meno umelca.
Zisková práca V. M. VASNETSOVA, 1869
Archka Ivanovich Kindji - ukrajinský a ruský umelec, MASTER of Landscape Maľba.
Kindji Arkhip Ivanovich sa narodil v roku 1842 v rodine Shoemaker v Mariupol. Čoskoro stratil svojich rodičov a žil vo veľkej chudobe, PACE Gusey, ktorý slúžil na Dodávateľovi o výstavbe kostola, potom požehnanie pasce; Grécky učiteľ sa učí v gréckom učiteľovi, potom na krátku dobu navštívil mestskú školu.
Od začiatku veku prejavoval jeho príťažlivosť na maľovanie; Maľoval tam, kde by mohol, na stenách, plotoch a kúskoch papiera. Keď ste boli retušérom na fotografoch v Mariupol, Odesse a St. Petersburg, píše veľký obraz: "Tatarský vrece v Kryme", ktorý vystavuje na akademickej výstave v roku 1868, a stáva sa naplnením Akadémie.
V roku 1873, Queenji vystavuje v spoločnosti na podporu umenia obraz "Sneh", pre ktorý v roku 1874 pri medzinárodnej výstave v Londýne dostáva bronzovú medailu. V tom istom roku 1873 vystavuje svoj obraz vo Viedni "Pohľad na ostrov Valaam", v Petrohrade - Ladoga Lake.
Ladoga jazero. 1873.
V roku 1874, na výstave partnerstva mobilných výstav, Kuinji vystavuje "zabudnutú dedinu", v roku 1875 - dva: "Steppes" a "Chumatsky trakt", v roku 1876 - slávna "ukrajinská noc". Kritici jednomyseľne hodnotia vynikajúce výhody jeho práce. V roku 1878 sa na svetovej výstave v Paríži objaví "ukrajinská noc", spolu s "výhľadom na ostrov Valaam" a "Chumatsky Path".
Zabudli ste obec. 1874.
Chumatsky trakt v Mariupolu. 1875.
Ukrajinská noc. 1876.
V roku 1878 vystavuje "les" a "večer v Malorusia", ktorý vzbudil omšu sporov a vytvorila mnoho imitátorov. V roku 1879, Queenji vystavuje "sever", "Birch Grove", "po búrke"; V tom istom roku Queenji opustil výstavy odborníkov. V roku 1880 vyhovuje výstave jednej z jeho maľby v spoločnosti: "Noc na Dneper"; Táto výstava mala bezprecedentný úspech, nielen obyčajné umelecké kritikov, ale aj Polonsky, obavy, Mendeleeev, Turgenev, o tom napísal.
Birch Grove. 1879.
Po búrke1. 1879.
V tom istom roku bol obrázok vystavený v Paríži. V roku 1881, tiež samostatne, Queenji dal "Birch Grove", ktorý mal rovnako veľký úspech a v roku 1882 "Dnipro ráno" spolu s "Birch Grove" a "v noci na DNYPER". Po tejto výstave, pred smrťou svojho Kuinji, kdekoľvek inde nemá žiadne ďalšie maľby, ale skôr, ako 1900 rokov to neukázali.
Dnipro ráno
Od roku 1894 do roku 1897 bol Queenji profesorom vedúceho najvyššej umeleckej školy na Akadémii umenia. V roku 1904 priniesol Akadémiu na Akadémiu 100 000 rubľov na vydanie 24 ročných poistného; V roku 1909 daroval umeleckú spoločnosť jeho pomenovanú 150 000 rubľov a jeho panstva na Kryme, a spoločnosť podpora umenia 11 700 rubľov na prémiu na krajinnej maľbe.
Na Akadémii, Queenji prišla s Repin, V. Vasnetsov a iní a spolu s nimi sa pripojil k skupine mobilného telefónu; Na toto obdobie, jeho "jesenné umývadlo", "zabudnutá dedina" a "Chumatsky trakt", hoci druhý je už viditeľný, aby sa vyhli dôkladnému vypúšťaniu častí a túžby zovšeobecniť.
Jesenné Rasputle. 1872.
Zabudli ste obec. 1874.
"Ukrajinská noc" označuje zlomeninu v práci Quinji. Queenji odvážne spájol cestu k impresionizmu; On sám povedal, že umelec je ten, kto vie, ako chytiť a obnoviť vnútornú jednotu. Bol fascinovaný predovšetkým svetelným efektom, jeho cieľom bolo preniesť dojem svetla; Študoval zákony kombinácie ďalších tónov na prenos sily svetla. Niekedy ho snaha o moc sveta viedla k zbytočným divadelným účinkom; Spôsobom neho bol niekedy hrubý, kresba je primitívna, ale jeho úloha v ruskom obraze je obrovská; Bol prvým úplne výrazným ruským impresionistom.
Napriek tomu, že od roku 1882, Kuinji nič nevykazoval, veľa pracoval v jeho dielni a hlboko záujem o umenie; Zúčastnil sa zúčastnenú účasť na rozvoji novej Charty Akadémie umenia; Po uzavretí manažmentu krajiny, ktorú vynaložil len tri roky profesor, vytvoril celú školu umelcov.
Nezávislý a nezávislý, Queenji hral veľkú úlohu v Akadémii; Dal veľa a nepriateľov s jeho priamou a ostrosťou. Muž výnimočnej láskavosti, snažil sa pomôcť svojim učeníkom a kamarátam a poradenstvu a finančne; Jeho sen bol oslobodiť umelca od vlády trhu, dať mu príležitosť rozvíjať svoj talent mimo tvrdých obáv. Takéto čiastočné vyslobodenie bolo prezentované mu a ocenenia zriadené ho; Rovnakým cieľom bolo slúžiť ako spoločnosť svojho mena, ktorú mu poskytol veľký kapitál, ktorého manažéri boli umelci samotní.
Mogila A. I. Kindji na cintoríne Tikhvin v Alexandre Nevského Laurel (Petrohrad)
Obrázky Queenji sú v múzeách av jednotlivci; Všetci tí, ktorí zostali po jeho smrti, im poskytli spoločnosť svojho mena, ktoré niektoré z nich dopravili hlavným a provinčným múzeám. "Noc v Dneper" sa nachádza v Grand Duke Konstantin Konstantinovich, "Birch Grove" a "Steppe" - v kolekcii Tereshchenko v Kyjeve; V galérii Tretyakov v Moskve sú: "Na ostrove Valaam", "zabudnutá dedina", "Steppe", "Chumatsky Trakt", "ukrajinská noc", "North", "Birch Grove", "po búrke", "Dnipro ráno" a "západ slnka v lese"; V múzeu Emperor Alexander III v Petrohradu - "Večer v malomuráku", "hmla v mori", "dúha" a náčrtky.
Ai-Petriho. Krym. 1898-1908.
Morské breh s kameňom. 1898-1908.
Birch Grove. 1880-e.
Birch Grove. 1901.
Birch Grove. Škvrny slnečného svetla. 1890-1895
Brezový háj
Birch Grove. 1879.
Bojanný 1875.
Vertex Elbrus, svieti slnkom. 1898-1908.
Večer na Ukrajine. 1878.
Pohľad na katedrálu sv. Izáka počas lunárneho osvetlenia. 1869.
Pohľad na Moskvoretsky Bridge, Kremľ a Basil Cirkvi Basil. 1882.
Vlny
svitanie
Vedúci roľníka - Ukrajinci na slamenom klobúku
Hory. 1890-1895
Dubové stromy. 1900-1905
Západ slnka v stepe na pobreží. 1898-1908.
Západ slnka v stepbe. 1900.
Zima. Škvrny svetla na strechách chaty. 1890-1895
Kazba
Rybárske ryby na Čiernom mori. 1900.
Mesačný svit
More s plavbou. 1876-1890.
Zalomený
Jesenné Rasputle. 1872.
Po daždi. 1879.
Dúha. 1900-1905
Háj. 1898-1908.
Barz sudy. 1879.
Step. Niva. 1875.
Elbrus. Moonlight Night. 1890-1895
Môžete vidieť krajinu jedného z najvýraznejších domácich umelcov XIX storočia. Pripravte sa na výstavu a prečítajte si materiál umelca inna Bulikova asi päť obrazov, čo určilo kreatívny spôsob Quinji.
"Autumn Rasputle", 1870-1872
Arkhip of Queenji sa narodil v Mariupole v chudobnej rodine gréckej shoemaker. Presný rok narodenia nie je známy: rôzne dátumy boli uvedené v rôznych dokumentoch - od roku 1840 do roku 1843. Je skoro sirotíny, a jeho príbuzní na otcovej linke boli zvýšené. Quinji z detstva bol rád kreslenie, a akonáhle jeho výkresy si všimli obchodník so šéfom, ktorý mal archup. Navrhol mladého umelca, aby išiel do Feodosiya do Ivana Aivazovského a dodal mu písmeno odporúčania. Slávny maliar chlapec však nebersol v učeníkoch.
Po určitom čase retušovač v fotografii rôznych miest, Queenji presťahoval do Petrohradu. Výskumníci nesúhlasia s názorom, či bol oficiálnym študentom Akadémie umenia, však potvrdzujú, že v roku 1868, Queenji predstavil svoju prácu na akademickej výstave. Potom ho Rada Akadémie uznala s hodným titulom slobodného umelca a o dva roky neskôr - mimoškolský umelec.
Na konci roka 1860 sa stretol s hlavami a napísal niekoľko diel pod vplyvom ich myšlienky o obraze reality, ako je. Žáner krajiny "jesenná Rasolina", napísaná v tomto období, priniesla mu titul umelca triedy.
"Na ostrove Valaam", 1873
Na začiatku roka 1870 rokov, mnohí umelci priťahovali ich drsnú a krásnu prírodu je ostrov Valaam v jazere Ladoga. Quinji tam bol - romantické druhy ruského severu sa objavili vo svojich maľbách jazera a valaam. V tejto dobe sa úplne presunul od klasických tradícií a imitácie staroveku, idealizácie obrazu prírody. Do určitej miery bola uľahčená zvýšením popularity prírodných vied a vedecký prístup k štúdiu prírody v Rusku tej doby. V roku 1873, Queenji pracoval na obrázku "na ostrove Valaam", povesti o tom, čo sa začali šíriť medzi umelcami St. Petersburg pred jeho dokončením.
Ilya Repin napísal Pavel Tretyakov o nie hotové práce Queenji: "... Je to strašne podobné, a nie ďalej, ako Kramskaya dnes prišla ku mne, je s ňou potešená.". Je celkom možné, že to bolo po schvaľovaní recenzií mnohých umelcov Pavel Tretyakov nariadil svojho brata Sergeyho, ktorý prišiel do Petrohradu, získal obrázok "na ostrove Valaam." Stala sa prvou prácou Kindji na stretnutí budúcej Gallery Tretyakov. Tento obrázok, prezentovaný na akademickej výstave, bol jednoznačne silnejší ako diela iných umelcov a sláva Queenji sa občas vzrástla.
Dokonca aj Fedor Dostoevsky v časopise "občan" nazval "na ostrove Valaam" Národná scenéria.
"Ukrajinská noc", 1876
Zbierka Štátnej galérie Tretyakov
V roku 1876 sa uskutočnila výstava hláv v nepokojom akadémii vied: Akadémia umelcov nedovolila popularitu konkurentov a návštevníci považovali maľby bez odstránenia čiapky a kalosh. Na tejto výstave Queenji predstavil maľbu "ukrajinskú noc", doslova ukradol verejnosť, umelcov a kritikov. Krajina udrela publikum, ako sa na pozadí hlbokej modrej nočnej temnoty zobrazuje jasné lunárne svetlo na bielych stenách stieračského mazanoca.
Recenzie krajiny dokonca znelo osobitné obdobie - "Quinjevsky Spot". Kritici oslavovali "Novinky a bezprecedentné silové efekt ... V ilúzii lunárneho svetla, Queenji pokračoval, dokonca aj aivazovsky". Noviny "Ruská Vemosti" napísal, že maľba neustále stojí dav, ktorého radosť neexistuje koniec. Jednou z najvplyvnejších umeleckých kritikov tej doby Vladimir Stasov ocenil význam tejto práce takto: "Ak on [Kindji] napísal len jeho" typ Fínska "," Zabudnutá dedina "," Steppe "," Chumatsky trakt, "- on by bol len dobrým krajinným systémom, ktorý môžete špecifikovať viac." Ale po "ukrajinskej noci", podľa Stasova, on "išiel na vlastnú, extrémne originálnu cestu".
"Birch Grove", 1879
Zbierka Štátnej galérie Tretyakov
Práca Archka Kindji naďalej spôsobila obdiv k návštevníkom na svoje výstavy. Tvrdili sa o zákonoch optiky, lunárneho svetla, pokúsili sa pochopiť, ako bola v jeho maľbe vytvorená úžasná žiara. Úspech umelca tiež uznal Akadémiu umenia, ale názov akademických osôb mu nebránil, obmedzil titul umelca 1. stupňa. V roku 1878, Queenji, spolu so svojou ženou, šiel do Paríža na svetovú výstavu, kde v sekcii Ruského umenia predstavila niekoľko krajiniek. Francúzska tlač nefungovala - kritik Edmond Duranti, ktorý obhajoval impresionistov, napísal: "Queenji, nepochybne, najzaujímavejšie, najzaujímavejšie medzi mladými ruskými maliarmi. Pôvodná štátna príslušnosť sa cíti ešte viac ako iné. ".
Queenji funguje vysoko ocenil kolegovia. V roku 1879 bolo otvorenie VII výstavy filmov špeciálne zadržané na týždeň tak, aby umelec mohol dokončiť tri veľké obrázky sľúbené organizátorom.
Jedným z týchto obrazov je "Birch Grove" - \u200b\u200bumožnila oceniť novú Queenji, pracoval s farbou v duchu impresionistov a post-imagresíci. To tiež zaznamenalo Alexander Benua, volanie Kindji "Russian Monet".
"Moonlight noc na DNYPER", 1880
Stretnutie štátu Ruské múzeum
Obrázok "Moonlight Night na Dneper" napísal Archka Queenji v čase, keď konečne opustil partnerstvo mobilných výstav: potreba zapadnúť do určitého programu tohto zjednotenia umelca. Obrázky Queenji boli nezvyčajne populárne. Napríklad, Lunár Night na Dneper ", ktorý fascinovaný publikom so strieborným lunárnym leskom, autor ukázal zimu v zime 1881 každého, kto si želá priamo vo svojej dielni, otvárajúc ho dve hodiny v nedeľu. Potom pre maľovanie - prípad je bezprecedentný v Rusku - výstava bola organizovaná v sále spoločnosti na podporu umenia, kde bolo vystavené len toto plátno.
Umelec Yakov Minchenkov pripomenul: "... ... Výstavná sála nedržila verejnosť, fronta bola vytvorená a posádky návštevníkov sa natiahli po celej morskej ulici." Obrázok získal Grand Duke Konstantin Nikolayevich, ktorý vzal "Lunár Night ..." - Napriek perspektívu Turgenev - s nimi na svetovej ceste. Nebolo prospech z obrázku - jej farby začali stmaviť.
Pri hľadaní nových veľkolepých farebných riešení, Queenji experimentoval s farbami, rôzne pigmenty, študoval účinok svetla na materiály. Jeho experimenty, ktoré sa veľmi zaujímali o kolegov, však neboli podporované inými umelcami, ktorí sa obávali (a spravodlivo) stručnosť nových kombinácií farieb.
V roku 1882, na vrchole úspechu a popularity, archite Quinji zastavil oficiálne dielo umelca, prestal byť vystavený. Všetky diela vytvorené v zostávajúcich rokoch (asi 500 maľieb) sa stali známym len po jeho smrti. Queenji bol finančne nezávislý, jeho obrazy boli predané, ktoré mu umožnili kúpiť Sara-Cycentz na Kryme na Kryme v 245 stanoch. Cestoval cez Kaukazu, učil a zúčastnil sa komplexného procesu aktualizácie Akadémie umenia.
Posledná výstava diel Kindji sa uskutočnila v roku 1901. Po smrti umelca v roku 1910, podľa vôle, v ktorom sa staral o všetkých ľudí, ktorí sú k nemu, jeho hlavné mesto (453 300 rubľov) a všetky umelecké dedičstvo, odhadované na pol milióna rubľov, boli prevedené na meno ai Queeenji.
Práca "Chumatsky trakt v Mariupol" Queenji vytvoril, aby sa uznanie mobilných umelcov na ďalšej výstave. Ako hlavná rys obrazu, umelec dúfal, že prideľuje jeho realizmus a urobil to úžasné. V tom [...]
Canvas "Oaks" odráža pravú ruskú povahu. Ovplyvňuje podrobnosti o obrysoch a konfiguráciách. V popredí plátna - skupina silných stromov, vyznačujú sa hrúbkou koruny a zaťažená šťavnatým nepriepustným lístím. Zlúčujú sa do jedného [...]
Archka Quinji je umelec gréckeho pôvodu, narodený v rodine chudobného šnúrky. Rodičia chlapcov zomreli na začiatku, zdvihol svoju tetu a strýko. Malý archup bol zle študovaný, ale od ranného detstva, dokonale kreslil. Ale pracovať [...]
"Elbrus. Moonlight "je etude z Quinji Arcuka o povahe kaukazu. Náčrt je považovaný za prípravné práce pred písaním obrázku. Je vyrobený olejovými farbami na papieri. Na lunárne svetlo sa ruský umelec vždy zaobchádzalo [...]
Maľba "po búrke" napísal Archpa Kindji v roku 1879. Teraz sa plátno nachádza v regionálnom štátnom štáte Sumy, neďaleko malej vlasti umelca. Pri pohľade na nádhernú impresionistickú krajinu, chcem dýchať čerstvé [...]
Kindji bola tajomná postava v histórii maľby a umenia 19. storočia. Napriek tomu, že je známa jeho životopis, stále platí veľký počet tajomstiev a tajomstiev. Umelec sa narodil v malej dedine [...]
Názov Queenji bol vždy zahalený v hádanke. Veľa života nepochopenie neustále porodila jeho chrbát. Jeho obrazy však boli mimoriadne jasné, jasné a realistické. Z prvej maľby "Zabudnuté dediny" Nováčik umelca [...]
Maľba "skoré jar" vlastní kefy slávneho ruského maliara Archka Ivanovich Kindji. Canvas bol napísaný v roku 1895, patrí k najlepším krajinám umelca. Centrálne miesto na obrázku je priradené k rieke Ice, mrazené [...]
Táto tajomná žiarivosť pochádza z samotných umelcov, ktorí sa narodili 27. januára 1841. Stránka hovorí o sedem z najvýraznejších plátkov Majstra, ktoré možno vidieť na stretnutiach štátu Ruské múzeum.
Jesenné Rasputle
Obrázok bol napísaný v roku 1872 a splodil celú líniu obrazov o necoda. Neskôr, majster napísal "zabudnutú dedinu", "Chumatsky trakt v Mariupole", kde sú podobné motívy. A neskorý obrázok "jeseň. FOG "Všeobecne je zrkadlový obraz" jeseň rassolina ". Mimochodom, doteraz a nie je známe miesto, kde bola táto nezabudnuteľná krajina napísaná.
Doteraz a nie je známe, miesto, kde bola táto nezabudnuteľná krajina napísaná. Foto: Commons.wikimedia.org.
Moonlight na Dneper
Canvas bol napísaný v roku 1880 a okamžite vystavoval v Petrohrade. A bol to jediný obraz, ktorý bola výstava. Queenji pochyboval, či bola táto práca schopná. S cieľom pochopiť reakciu verejnosti, majster pozval na jeho dielňu priateľov, novinárov, outsiders sledovať ich reakciu. Aj pred koncom práce na krajine, práca Kuinji videla Turgenev, Kramskaya, Mendeleev.
Reakcia verejnosti bola neuveriteľná. Ak chcete vidieť krajinu, boli postavené obrovské fronty, mnohí diváci navštívili výstavu niekoľkokrát. Mnohí návštevníci si mysleli, že Kindji používali nejaké tajomstvo, známe len s ním s jednou farbou na písanie. Tam boli pokusy pozrieť sa na obrázok pri hľadaní dodatočného svetla.
Queenji bol tak inšpirovaný úspechom, ktorý napísal dve ďalšie kópie maľby, ktoré sú uložené v Tretyakovskej galérii a Palácom Yalta Livadia.
Quinji bol tak inšpirovaný úspechom, ktorý napísal dve ďalšie kópie maľby. Foto: Commons.wikimedia.org.
Jazero Ladoga
Obraz vstúpil do trilógie umelca o severnej prírode. Zahŕňa plátno "na ostrove Valaam" a "North". Umelec sa rozhodol, že ich po návšteve ostrova Valaam v Ladoga jazera v roku 1873.
S týmto obrázkom bol spojený jeden zvedavý príbeh. 10 rokov po písaní jazera Ladoga, Quinji obvinil umelec rufin Sudkovského v plagiáriu. Ukázalo sa, že počas písania webu, tento muž bol susedom Ivanovich Archhar v byte. A jeho obrázok "mŕtvy kraj" je trochu podobný jazernému jazeru. Tam boli dokonca publikácie v novinách na túto tému. Svet umenia bol rozdelený do dvoch táborov.
Obraz vstúpil do trilógie umelca o severnej prírode. Foto: Commons.wikimedia.org.
Večer na Ukrajine
Umelecké dielo sa prvýkrát prejavilo v roku 1878 na 6. výstave mobilného partnerstva. Filmy sú Asociáciou ruských umelcov, ktorí sú proti sebe zástupcom oficiálneho akademického hľadiska. Mobilné cestovatelia cestovali veľa a organizovali mobilné výstavy. Jedným z najpozoruhodnejších zástupcov tejto oblasti bolo archite Quinji. Medzi jeho podobne zmýšľajúcimi ľuďmi boli Ilya Repin, Vasily Surikov, Ivan Shishkin, Vasily Polénov, Ivana Kramskaya a ďalšie.
Rovnako ako mnoho ďalších diel Kindji, "večer na Ukrajine" je silný pokus o majstra pochopiť tajomstvá osvetlenia, hry svetla a tieňa.
Práca umenia sa najprv zobrazila v roku 1878. Foto: Commons.wikimedia.org.
Dúha
Je to považované za majstrovské dielo neskorého obdobia kreativity Kindji. Táto krása plátno napísal päť rokov - od roku 1900 do roku 1905. Obrázok ukazuje jednu z najkrajších javov prírody - dúha po daždi. S pomocou kompetentne umiestnených farebných odtieňov, divák doslova zapadá do tejto krajiny okolo neho. Divák vdychuje čerstvú vôňu Zeme po daždi, cíti svetlo chladný vietor. Pohľad na svetlé, svetelné dúhy dáva zmysel pre radosť a obdiv. Nebeské svetlo, padajúce na dúhu, dáva nádej pre najlepšiu a vieru v jasnej budúcnosti. Ľahké farby a svetlé ťahy na obrázku vytvárajú pocit nečinnosti a nádheru, potešenie.
Treba poznamenať, že Queenji sa často obrátil na tému dúhy, má niekoľko podobných prác. Krajina uložená v ruskom múzeu sa však považuje za jednu z najznámejších obrazoviek obrazov.
Obrázok ukazuje jednu z najkrajších javov prírody - dúha po daždi. Foto: Commons.wikimedia.org.
V noci
Tento plátno umelec napísal viac ako tri roky, od roku 1905 do roku 1908. Obraz sa považuje za nedokončený, bola napísaná v posledných rokoch majstra života, urobil veľa zmien. Odborníci považujú plátno ako umelec TESTA.
Odborníci považujú plátno ako umelec TESTA. Foto: Commons.wikimedia.org.
Ai-Petriho. Krym
Tento jedinečný obraz majstra napísal 10 rokov - od roku 1898 do roku 1908. Queenji zbožňoval Krymu, v detstve išiel tam, aby sa učil od Veľkého umelca Aivazovského. Ale on len poverený otravným chlapom, aby maľoval plot a tlačil farby. Počas dôvodov, archite Ivanovič kúpil pozemok v Kryme a žil v skromnej chaolache so svojou ženou. Druhy tohto jedinečného miesta umelca vyhradené desiatky tkanín. Na tom istom mieste na Kryme v roku 1910, umelec chválil zápal pľúc, čo veľmi negatívne ovplyvnilo jeho zdravie.
Foto: Public Domain / "AY-Petriho. Krym, "Archka Quinji, 1908