Správa o ruskom umelcovi Shishkin. Shishkin Ivan Ivanovich

Ivan Shishkin Stručná biografia slávneho ruského umelca je uvedená v tomto článku.

Životopis Ivan Shishkin Stručne

Slávne obrazy Shishkin: "Jeseň", "Rye", "Ráno v Pine Bor", "pred búrkou" a ďalšie.

Ivan Ivanovský Shishkin sa narodil 13 (25) januára 1832 v Elabugu - Malé mesto, v rodine chudobného obchodníka.

Od detí mal rád kreslenie. Rodičia sa mu snažili prilákať do obchodných tried, ale neúspešne.

V roku 1852 šiel do Moskvy na prijatie do školy maľby a sochárstva a tu prvýkrát sa konala vážna škola kresby a maľby. Shishkin si prečítal veľa a premýšľal o umenie a prišiel k záveru, že umelec potrebuje študovať prírodu a sledovať ho.

V Moskve študoval pod vedením profesora A. A. Mokritsky. V roku 1856-60. Pokračovanie v štúdiu v Petrohrade Akadémia umenia na krajinnom systéme S. M. Vorobyva. Jeho vývoj ide rýchlo. S inými mladými krajinami pracoval na ostrove Valaam. Pre ich úspechy, Shishkin dostane všetky možné ocenenia.

V roku 1860 bola udelená veľká zlatá medaila pre krajinu "pohľad na Island Valaam". Získanie veľkej zlatej medaily na konci Akadémie v roku 1860 dal Sashkin priamo na zahraničnú výlet, ale najprv išiel do Kazana a ďalej na Kam. Chcel som navštíviť svoju rodnú pôdu. Len na jar roku 1862 opustil v zahraničí.

3 roky, žil v Nemecku a Švajčiarsku. Zapojený v dielni maliara a rytec K. Roller. Aj pred jeho výlet bol známy ako brilantný spravodajca. V roku 1865, pre maľbu "pohľad v blízkosti Düsseldorf" dostal názov akademika. Od roku 1873 sa stal profesorom umenia.

I. I. Shishkin bol prvá z ruských krajinných hráčov druhej polovice XIX storočia, pripevnený veľký význam pre ETUDE z prírody. Témou slávnostnej a jasnej krásy rodnej krajiny bola pre neho hlavná.

Shishkin bol zapojený nielen s výkresom, ale v roku 1894 začal vyučovať vo vyššej umeleckej škole na Akadémii umenia, vedel, ako oceniť talent.

Shishkin Ivan Ivanovich (1832-1898)

Kramskaya i.n. - Portrét umelca Shishkin 1880, 115x188
Ruské múzeum

Ivan Ivanovci Shishkin - nielen jeden z najväčších, ale sotva najobľúbenejší medzi ruskými krajinnými hráčmi. Shishkin vedel ruskej prírody "vedci" (I. N. Kramskaya) a miloval ju so všetkou mocou jeho mocnej prírody. Z týchto vedomostí a táto láska sa narodila obrázky, ktoré už dlho boli zvláštne symboly Ruska. Už je to postava Shishkin personifikovaná pre súčasníkov ruskej prírody. On bol nazývaný "Forest Bogatyr-Artist", "cár z lesa", "starý muž-lesovik", mohol byť porovnávať s "starým robustným borovice, machom", ale skôr je ako osamelý dub s jeho Slávny maľba, napriek mnohým fanúšikom, študentom a imitátorom.

"Medzi údolím je ploché ..."
1883
Canvas, Olej 136,5 x 203,5

Kyjev

Ivan Shishkin sa narodil 25. januára 1832 v Elabuga (provincia Vyatka, teraz - Tatarstan). Jeho otec bol obchodníkom druhého giltu - Ivan Vasilyevich Shishkin.
Otec rýchlo si všimol vašu vášeň svojho syna s umením a poslal ho na štúdium v \u200b\u200bMoskve maľby a sochárstva. Mentor mladého umelca bol A. Mokritsky - veľmi citlivý a pozorný učiteľ. Pomohol Shishkine sa ocitnem v umení.
V roku 1856 mladý muž vstupuje do Petrohrade Akadémia umenia do S. Vorobyev.

Úspechy mladého umelca, označeného zlatými a striebornými medailami, potvrdzujú spätnú väzbu svojho bývalého mentora Mokritského, v súvislosti s príchodom Shishkina na Akadémiu: "Stratili sme veľký a zeleňový študent, ale dúfame, že v ňom uvidíme S časom veľkého umelca, ak s rovnakou láskou zapája do Akadémie. " Rozvoj ide rýchlo. Pre svoje úspechy Shishkin dostane konzistentne všetky možné ocenenia. Jej tvrdosť jeho ruky spôsobuje úžasné: mnoho z nich starostlivo vyrobené, komplexné kresby na šírku s perom a atramentom sa zdá byť rytiny. Experimenty v litografiách, štúdie rôzne metódy tlače, vyzerajú krátke na leptanie, nie veľmi bežné v Rusku. Ona sa usiluje o "lojalitu, podobnosť, portrét na obrázku" v počiatočnej práci.

V rokoch 1858 - 1859 sa Shishkin často deje na Valaam, drsné, ktorého majestátna povaha bola spojená s mladými ľuďmi s povahou jeho rodného mesta.
V roku 1860, pre dve krajiny Valaam, Shishkin dostane veľkú zlatú medailu a právo na zahraničné cestovanie.

Pohľad na ostrov Valaam1858

Pohľad na ostrov Valaam. CUCCO LOCKTION1858-60

Krajina s lovcom. Balaam Island 1867.

Avšak, on nie je v zhone v zahraničí a na jar roku 1861 ide do Elabuga, kde píše veľa v prírode, "z ktorej môže existovať významný prínos pre krajinný systém"

"Shaalash"
1861
Canvas, Olej 36,5 x 47,5
Štátne múzeum výtvarného umenia Tatarstanskej republiky
Kazaň.

V zahraničí, Shishkin jazdí len v roku 1862. Berlín a Drážďany neurobili na neho zvláštny dojem: TÝKAJÚCE SA TÝKAJÚCE SA TÝKAJÚCEHO ROZHODNUTIA.
V roku 1865 sa Shishkin vráti do Ruska a pre maľbu "pohľad v blízkosti Düsseldorf" (1865) dostane názov akademika.

"Zobraziť v okolí Düsseldorf"
1865
Canvas, olej 106 x 151

St. Petersburg

Teraz píše s radosťou "Rusky rozšírená zlatým ražom, riekami, hájemi a ruskými," ktorí o neho snívali v Európe. Jeden z jeho prvých majstrovských diel môže byť nazývaný pieseň radosti - "Noon. V okolí Moskvy "(1869).

"NOON. V okolí Moskvy
1869
Canvas, Olej 111.2 x 80,4

Moscow

"Perery. Stožiar v provincii Vyatka "
1872
Canvas, olej 117 x 165
Štátna galéria Tretyakov
Moscow
Pre Shishkin, ako pre svojich súčasníkov, ruská povaha je neoddeliteľná od myšlienky Ruska, ľudí, jeho osudu. V maľbe "Sosnovy Bor", umelec určuje svoju hlavnú tému - mocný, majestátny ruský les. Majster vytvára divadelnú scénu, ktorá ponúka "výkon". Nie je náhodou, že čas dňa je tiež vybraný - poludnie ako obraz Ruska, plný spiacich domácich síl. Umelecká kritika V.V. Tasov zavolal na obrazy Shishkin "krajiny pre BOGATIY." Zároveň sa umelec zaviazal k maximálnemu spoľahlivému, "vedeckému" prístupu k obrázku. Toto je umelec v Kramskayiho umelcom: "Les je hluchý a prúd s žľazovou, tmavou žltou vodou, v ktorej celé dno, zničené kameňmi ..." O Shishkin povedal: "On je realistom presvedčený, realista mozog kostí, hlboko pocit a horúce milujúci prírodu ... "

KRAMSKAYA, veľmi ocenil umenie Shishkin, ktorý mu pomohol, až do skutočnosti, že poskytol jeho dielňu, aby pracoval na súťažnom obraze "stožiar les v provincii VYATKA" (1872, tento obrázok sa teraz nazýva "Sosnovy Bor") , napísal o výhodách Shishkina: "Shishkin Sme jednoducho ohromení tvojimi vedomosťami ... A keď je predtým v naturálii, potom presne vo svojom prvku, tu sa odváži, a on nemyslí o tom, ako to a prečo. .. vie všetko, myslím, že toto je jediná osoba, ktorá pozná povahu vedeckého ... Shishkin - To je škola škola. "

"Forest Dali"
1884
Canvas, Olej 112,8 x 164
Štátna galéria Tretyakov
Moscow

Obraz je venovaný povahe URAL. Umelec si vyberá vysoký pohľad, snaží sa zobrazovať nie tak veľa konkrétneho miesta, koľko vytvoriť obraz krajiny ako celku. Priestor je postavený s jasnými plánmi, fascinujúci pohľad na diváka hlboko do striebra Jazero v strede kompozície. Lesné polia sú transfúzie a prúdia do seba, ako je morské vlny. Les pre Shishkin je rovnaký primárny prvok vesmíru ako more a oblohu, ale zároveň národným symbolom Ruska. Jeden kritici napísal o obrázku: "Poľnohospodárstvo vyhliadky na lesoch pokryté svetlým útesom, vynikajúcim nedostatkom vody, neba, vzduchu, slovo, celá panoráma ruskej prírody, s očami, ktoré nie sú v očiach krásy, znázornenej na plátne s pozoruhodným remeselným spracovaním. " Obraz je napísaný v období, keď sa umelec začal zaujímať o problémy splnomocnenca. Udržiavanie epichacity obrazu prírody, maľba Shishkin sa stáva mäkším a voľným.

Tieto diela plánovali smer, ktorý vytvoril partnerstvo mobilných umeleckých výstav. Spolu s I. N. Kramským, V. G. Pepov, G. G. Myasedov, A. K. Savrasov, N. N. GE a iní v roku 1870, stáva sa členom zakladateľa partnerstva.
V rokoch 1894-1895 viedol krajinnú semináreň Najvyššej umeleckej školy umenia.

"Ráno v borovicovom lese"
1889
Canvas, Olej 139 x 213
Štátna galéria Tretyakov
Moscow

Motív ihličnatého lesa, na ktorý Shishkin sa na tomto obrázku čerpá, je typický pre jeho prácu. Evergreen bines a jedol zdôrazniť pocit veľkosti a večnosti sveta prírody. Často sa nachádza v obrazoch umelca a kompozitného recepcie, keď sú vrcholy stromov odrezané z okraja plátna, a obrovské silné stromy, ako keby sa nehodili ani v pomerne veľké plátno. Tam je druh krajiny interiéru. Divák vzniká dojem, že bol vo vnútri nepriechodného veku, kde boli medvede pohodlné, umiestnené na zlomenej borovice. Boli zobrazené K.A. Savitsky, ktorý informoval svojich príbuzných: "Obraz sa predáva za 4 tisíc, a ja som členom 4. podielu." Ďalej Savitsky uviedol, že musel dať svoj podpis pod obraz, ale potom ju vzal, čím odmietol autorské práva.

Na druhej výstave Shishkin predstavil obrázok "v lesnej divočine", pre ktorý v roku 1873 dostane názov profesora. S pomocou tieňovaného popredia a priestorovej konštrukcie zloženia (niekde v hlbinách, existuje slabý slnečný dohľad medzi cestovinami) umelec vám dáva možnosť cítiť vlhkosť vzduchu, vlhkosť machu a Pes, preniknúť do tejto atmosféry, ako keby ste opustili divák s represívnym náterom. A ako skutočný les, táto krajina sa otvára s divákom okamžite. Všetky podrobnosti, je určený na dlhé sledovanie: zrazu si všimnite líšku a lietanie od nej.

"Zadné drevo"
1872g.
Canvas, olej 209 x 161
Štátne ruské múzeum
St. Petersburg

A naopak, plný advokáta, slnka, svetla, jeho slávnej maľby "Rye" (1878). Zdá sa, že syntetizuje znaky národnej povahy ruskej prírody, potom natívne, významné, ktoré videli Shishkin v IT: "Razdly. Priestranný. Rye, Rye. Božia milosť. Ruské bohatstvo ... "

"Raž"
1878
Canvas, olej 187 x 107
Štátna galéria Tretyakov
Moscow

Krajina kombinovala dve tradičné motívy pre umelca: polia s útekom drahých a mocných borovíc. V nápise, ktorý urobil Cishkina na jednom z náčrtov na obrázok, hovorí: "Razno, Priestor, Land, Rye, milosť Boha, ruské bohatstvo." Critic V.V. Tasov v porovnaní borovice na plátne so stĺpmi starovekých ruských chrámov. Pred divákom - majestátna panoráma ruskej prírody, zastúpená ako divadelný pohľad. Povaha Shishkina chápe ako vesmír, koreloval s človekom. Preto sú dva malé body také dôležité - ľudské postavy, ktoré krajú obraz. Shishkin napísal svoje etudes v blízkosti svojho rodného elabuga, stojaci na brehu rieky KAMA, ale jeho obrazy sú vždy tvorené, nie je nič príležitostné v nich.

Pre iluzórne vypúšťanie detailov Shishkina sa často vyčítali. Mnohí umelci našli jeho maľbu nerovnú, nazýval jeho obrazy maľovaným vzorom. Jeho obrazy, so všetkými ich detailmi, vždy dávajú holistický obraz. A toto je obraz sveta, ktorý Shishkin nemôže "namazať" ľubovoľné pohyby svojej vlastnej duše. V tomto zmysle je ďaleko od vzniku v roku 1880. V ruskej maľbe "krajina nálady". Aj ten najmenší na svete nesie veľké častice, pretože jeho individuálny vzhľad nie je menej dôležitý ako obraz celého lesa alebo oblasti ("tráva", 1892
To je dôvod, prečo sa malé sa nikdy nestratí vo svojom programovom obrázkoch. Ide do popredia, ako keby sme boli pod nohami, každý okraj, kvetina, motýľ. Potom sa pozrieme ďalej a stratí sa medzi obrovské rozlohy, ktoré vstúpili do všetkého.

"Hesterns"
Etude.

"Snehová tráva. Pargolovo »
Etude.
1884
Plátno na lepej, olej. 35 x 58,5 cm
Štátne ruské múzeum

Etude "Snehová tráva. Pargolovo" jeden z mnohých "cvičení" veľkého majstra krajiny. Máme spustený kútik krajiny záhrady, zarastený chorýmou trávou. Názov "choroby" môže povedať o mnohých. Koniec koncov, slovo "choré" nie je nič iné ako modifikované ruské slovo "snack" (jedlo, jedlo). Táto rastlina a pravda v dávnych časoch slúžili ako jedlo pre našich predkov ...

Slnečné svetlo, malebné húštiny bylín, krajina plot - to sú všetky jednoduché obrazy. Prečo je ťažké roztrhnúť pohľad z tejto práce Shishkin? Odpoveď je jednoduchá: zanechaná pozornosť človeka, tento malý kútik je krásny s jeho jednoduchosť a prirodzenosťou. Tam, za plotom, iným svetom, modifikovaný osobou v prospech jeho potrieb, a tu sa domnieva, že je náhodne udelené právo byť ... V tejto práci mágia, jej dômyselná jednoduchosť.

"Medzi údolím je ploché ..."
1883
Canvas, Olej 136,5 x 203,5
Štátne múzeum ruského umenia
Kyjev

Poetický pocit je naplnený plátnom "medzi údolím hrdzavého" (1883), kombinuje veľkosť a úprimné texty. Názov maliarskych reťazcov z básne A. F. Merzlyakov, známy ako ľudová pieseň. Ale obraz nie je ilustráciou básní. Pocit ruskej Radany vedie k štrukturálnej štruktúre samotného plátna. Niečo radostné a zároveň premýšľavý v širokom otvorenej stepi (tento pocit spôsobuje bezplatný, odomknutý zloženie obrazu), striedavo osvetlenými a tmavými priestormi, v sušených stonkách, ako keby štiepili nohy cestujúceho, Vojestickom dubovom duchu sa týčia medzi rovinami.

Obrázok "Medzi údolím hrdzavy ..." napísal Ivanov Ivanovich Shishkin ročne po náhlej smrti svojej milovanej manželky. Veľmi sa obával o strate. Ale rodná príroda, ktorá sa vždy šíri umelca k sebe, neumožňoval mu rozpustiť vo svojom smútku.

Akonáhle prejde údolím, Shishkin náhodne prišiel k tomuto majestátnemu dubovi, ktorý je sám týčdený nad okolitými priestormi. Tento dub pripomenul umelcovi sám, ten istý osamelý, ale nie zlomený búrkami a nepriateľmi. Tento obrázok sa narodil.

Centrálne miesto na obrázku zaberá dub. Zvyšuje nad údolím, ako je gigid, šíriť svoje mocné pobočky. Pozadie Slúži na oblohu. Je pokrytá mrakmi, búrkou, ktorá sa už zhromaždila. Ale nie je desivá obrovská. Žiadne búrky, žiadne búrky ho nebudú môcť zlomiť. Je pevne stojí na Zemi, ktorý slúži prívesku a teplu a za nepriaznivému počasiu. Dub, takže SILEN A ZAPNUTÉ, AKOĽVEK NÁKLADY, KTORÉ SA ZVÝŠENÉ, KTORÉ SA ZAVÁDZKUJÚCE ZAHRNUTIE BEZPEČNOSTI.

Utopovaná cesta beží rovno do OAKU-GIANTA, ktorá je pripravená skryť vás svojimi vetvami. Koruna stromu je tak hrubá, ktorá pripomína stan, tmavý tieň sa šíri nad stromom. Oak sám je jasne osvetlený lúčom slnka, ktorý ešte nebol pokrytý búrlivým mrakom.

Shishkin si spomenul na slová starovekej ruskej piesne "medzi Rusty Valley ...", v ktorom slúži osamelý dub, o horu muža, ktorý stratil "jemný priateľ". Umelec, ako to bolo, prišlo k životu po tomto stretnutí. Začal znova vytvoriť, chodiť sami v živote, ale pevne stojil na jeho rodnej krajine, ako je to dub v jeho obraze.

Napriek úspechu Shishkin v krajinnom maľbe, blízkych priateľov mu vytrvalo odporučili, aby venovali pozornosť výrazným finančným prostriedkom, najmä na prenos svetom prostredia. Áno, a život sama požadoval. Stačí si vyvolať farebné výhody prác Repin a Surikov známe v čase. Preto, v obrazoch Shishkin "Misty Rarning" (1885) a "Pines svieti slnkom" (1886) láka toľko lineárnej kompozície, koľko harmónie osvetlenia a farieb. Je to veľká krása a vernosť pri prenose atmosférického stavu prírody a vizuálnu ilustráciu takejto rovnováhy medzi predmetom a životným prostredím, medzi generálnym a jedincami.

Hmlisté ráno
1885. plátno, olej, 108x144.5

Maľba I. I. Shishkin "Misty Rarning", ako mnoho diel veľkých majstrov krajiny, prechádza prekvapivo pokojnou a pokojnou atmosférou.
Zameranie umelca je tichý, hmlisté ráno na brehu rieky. Silný pobrežný v popredí, vodný povrch rieky, v ktorom je len hnutie sotva uhádol, kopcovitý opačný breh v dyme rannej hmly.
Dawn sa zdalo prebudiť rieku, a, ospalý, lenivý, len zdvihne si silu, aby sa hlboko do obrazov ... Tri prvky - obloha, pôda a voda, - harmonicky dopĺňať si navzájom, odhalenie, zdá sa, že veľmi podstatu každého z nich. Nemôžu existovať bez seba. Bledo-modrá obloha, nasýtená farbou, ide do vrchov kopcov pokrytých hmlou čiapkou, potom ide do zelených stromov a bylín. Voda, ktorá odráža všetku túto veľkoleposť, bez akéhokoľvek skreslenia, zdôrazňuje a osviežuje ráno.
Prítomnosť človeka je sotva hádaná na obrázku: úzka cesta v tráve, lepenie stĺp na prehávanie lode - to sú všetky známky ľudskej prítomnosti. Umelec, čím sa len zdôrazňuje veľkosť prírody a veľkú harmóniu Božieho sveta.
Zdroj svetla na obrázku sa nachádza priamo oproti diváka. Ďalšie druhé a slnečné svetlo uložia celý tento roh ruskej prírody ... ráno príde do vašich práv úplne, hmla bude rozptýliť ... Preto je to tak atraktívne tento moment pred svitaním.

"Slnko svieti borovice"
Etude.
1886
Plátno, olej. 102 x 70,2 cm
Štátna galéria Tretyakov

V maľbe je hlavnou zložkou pozemku slnečné svetlo. Všetko ostatné je len scenérie, pozadia ...

S istotou stojaci na lesnom okraji borovice, konfrontujete prúd slnečného svetla, však, stratiť, zlúčiť, potiahli to ... iba nezničiteľné tiene ležiace na opačnej strane borovice, vytvárať objem obrázku, dať to hĺbka. Svetlo stratené nielen kmene, ale tiež zmätené v korunách stromov, bez zvládania navíjania tenkých vetiev, farbené syrom.

Letný les sa objavuje pred nami vo všetkých jej scenároch veľkoleposti. Po svetle, pohľad diváka preniká hlboko do húštiny lesa, akoby sa spáchali pokojnú prechádzku. Les je obklopujúci diváka, objal ho a nenechá ísť.

Nekonečné kombinácie žltých a zelených farieb tak naozaj prenášajú všetky odtiene farby ihiel, borovicové vrstvené a tenké kôry, piesok a trávu, prenášanie tepla slnka, tieňovému chladu, ktorý sa v predstavovaniu ľahko narodil ilúziu prítomnosti, pachy a zvukových zvukov. Je otvorená, priateľská a zbavená tajomstvo, tajomstvo. Les je pripravený splniť tento jasný a teplý deň.

"Dubové stromy"
1887
Plátno, olej. 147 x 108 cm
Štátne ruské múzeum

"Zlatá jeseň" (1888),

"Morrevan Oaks"
1891
Plátno, olej. 84 x 111 cm
Štátne ruské múzeum

"Pád"
1892
Plátno, olej. 107 x 81 cm
Štátne ruské múzeum

"Dážď v Dubovovom lese"
1891
Canvas Olej 204 x 124
Štátna galéria Tretyakov
Moscow

V roku 1891 sa na Akadémii umenia uskutočnila osobná výstava Shishkin (viac ako 600 etudures, kresieb a gravírovania). Umelec majstrovstvo vlastnil umenie kresby a gravít. Jeho kresba prešla rovnakým vývojom ako maľba. Výkresy 80. rokov, ktoré umelec vykonával uhlie a kriedy, oveľa malebnejšie ako výkresy pera týkajúceho sa 60-tych rokov. V roku 1894 bol album uvoľnený "60 Ofortov I. I. Shishkin. 1870 - 1892. V tejto technike sa potom nepoznal rovnaký a tiež v ňom experimentoval. Za určité obdobie učil na Akadémii umenia. V procese učenia, ako vo svojej práci, pre lepšie štúdium prírodných foriem, použil fotografiu.

"Oak Grove"
1893
Leptanie. 51 x 40 cm

"Forest River"
1893
Leptanie. 50 x 40 cm
Regionálne umelecké múzeum

"Oak Grove"
1887
Canvas, olej 125 x 193
Štátne múzeum ruského umenia
Kyjev

Na maľbe "Oak Grove" zobrazuje jasný slnečný deň v dubovom lese. Výkonný, ohromujúci, hlúpy svedkovia zmeny storočia a generácie sú zarážajúce s ich veľkoleposťou. Starostlivo nakreslené položky tak zatvorte obraz na prirodzenosť, ktorá niekedy zabúda, že tento les je napísaný olejom a nemôže byť prihlásený do neho.

Naughty Solárne škvrny na tráve, osvetlila korún a kufre storočia-staré duby, ako keby emitujú teplé, prebudenie v duši spomienok na veselé leto. Napriek skutočnosti, že dubové lístky zobrazené na obrázku už získali sledujúcimi vetvami, ich kmene boli zakrivené a kôra v niektorých miestach, ich koruny sú stále zelené a svieža. A nedobrovoľne premýšľajú o tom, že tieto duby budú môcť simultovať viac ako sto rokov.

Je pozoruhodné, že Shishkinova cesta z myšlienky písania dubového hája na prvé ťahy štetcom v krajine predstavovali tri desaťročia! Bolo toľko času, keď si to urobil, že umelec vytvoril víziu tohto monumentálneho plátna a tentoraz nebol zbytočný. Natieranie dubového hája sa často nazýva najlepší produkt brilantného umelca.

"Pred búrkou"
1884
Plátno, olej. 110 x 150 cm
Štátne ruské múzeum

Maľovanie I. I. Shishkin "Pred búrkou" je jedným z najviac farebných diel majstra. Umelec dokonale sa podarilo vyjadriť atmosféru hrubých nepochopí pred búrkou. Moment úplného ticha pred strachom z prvkov ...
Linka horizontu zdieľa krajinu hladko do dvoch častí. Horná časť je pre-ťažká olovo neba, ktorá je plná vlhkosti. Nižšia - Zem, rozdrvená rieka, stromy, sa zamračuje pozdĺž tejto veľmi vlhkosti.
Hojnosť odtieňov modrých a zelených farieb je zarážajúci, brilantný držanie perspektívy, komplexného, \u200b\u200bnehomogénneho svetla.
Divák cíti prístup búrky, ale ako keby zo strany ... On je len divákom, a nie účastníkom prirodzeného tajomstva. To mu umožňuje pokojne vychutnať podrobnosti o predsudkovom prostredí. Tieto detaily, ktoré vždy skĺzli od ľudského oka v prírode. Súčasne s týmto na obrázku nie je absolútne nič. Harmónia.
Podivné, ale pri pohľade na obrázok, vzniká otázka: a samotný umelec sa dostal pod dažďom alebo sa mu podarilo skryť? Samotná práca je tak realistická, že otázka spoľahlivosti krajiny sa vôbec nevyskytuje.

"Hmlové ráno"
1897
Plátno, olej. 82,5 x 110 cm
Štátne múzeum-rezerva "Rostov Kremlin"

"Amanora"
1880-1890,
Tretyakovská galéria

Etude Shishkin "Mohamor" - živý príklad talentovaného náčrtu veľkého ruského umelca. Pozemok Etude je podobný ruskej rozprávke: AMANORAS - nepostrádateľný atribút nečistôt sily, magických rituálov, tajomstiev a transformácií.

Viewer sa objavuje rodina svetlých húb vo viac ako panenskom lese. Zdá sa, že každý zo siedmich znázornených Ammorov má svoj vlastný charakter, životopis, osud. V popredí, pár mladých silných krás strážiacich starších rodu v strede kompozície. V strede, naopak, staré huby so stopami, vädny ... umelec schematicky, rozmazaný a infekčne zobrazuje les okolo hlavných "hrdinov" obrazov. Nič by nemalo rozptyľovať pozornosť diváka z malebnej skupiny Amansor. Na druhej strane je to zelené les a hnedé listy, ktoré obhajujú jas klobúkov húb, bielych a miest na klobúkoch.

Zaťaženie zlepšenej práce vytvára pocit bájenosti a neskutočnosti obrazu. Ako keby vízia inšpirovaná mazanými a jedovatými hubami v magickom lese.

"Pine les", 1889
Múzeum rezervácie V. D. POLENOVA

Na obrázku vidíme roh borovicového lesa zaplaveného letným slnkom. Sandy chodníky znížené slnečným svetlom ukazujú, že v blízkosti, s najväčšou pravdepodobnosťou, je more. Celý obraz je naplnený borovicou vôňou, špeciálnou ihličnou veselosťou a tichom. Nič narušuje lesný odpočinok v ranných hodinách (tiene na piesku hovoria, že je to ráno).

Zdá sa, že máme jedno z letných predmestí St. Petersburg, kde umelec našiel pozemky pre svoju prácu. Takže teraz, chodiť letné ráno v lese, priesečník piesočných chodníkov priťahovala pozornosť majstra. Desiatky odtieňov zelených, modrasté machov, mierne skrútené žlté oslnivé piesok ... Táto celá paleta prírodných farieb nemohla opustiť Shishkin ľahostajný. Pri pohľade na obrázok Začnete si spomenúť na borovicový duch, hluk Baltského mora mierne počul v ušiach. Tiché, teplé, voňavé. Letná pokojňa ...

Rovnako ako akúkoľvek inú prácu Shishkin, maľba "borovicového lesa" a úvahy s jeho spoľahlivosťou, pedantickým postojom k najmenšiemu detailnému detailu, realite pozemku a neadigitálnej krásy.

Chôdza v lese
1870s. Plátno, olej. 73x56
Donetsk Regional Art Museum

"Prechádzka v lese" je úžasné majstrovské dielo I. Shishkin, ktorý úvahy s jeho jednoduchosť a originalitu. Zdá sa, že obvyklý graf: stromy, cesta, malý dom. Niečo nás však dlho trápi, aby sme tento obraz uvažovali, akoby dúfal, že v ňom nájde šifrovanú správu. No, nemôže byť také majstrovské dielo byť len obrázok napísaným náladou. To sa okamžite ponáhľa do očí, je to vysoká breza na oboch stranách cesty. Stretávajú sa - bližšie k slnku.

Tmavé zelené tóny dominujú na obrázku a len na pozadí vidíme trávu a stromy lístia osvetlené lúče. Sun Ray tiež padne na drevený maternicu, čím ho zdôrazňuje na obrázku. Je hlavným vrcholom majstrovského diela - najjasnejšie detail. Obrázok je úžasný s objemom. Pri pohľade na ňu je hĺbka - divák, ako keby stromy boli zarastené zo všetkých strán a namontovaných dopredu.

Zdá sa, že les znázornený Shishkina. Cez to nie je tak ľahké prelomiť slnečné svetlo, ale v samom centre obrazu - kde je strážny, vidíme klírens. Obraz je impregnovaný obdivom prírody a zároveň vyjadruje kontrast medzi prírodou a človekom. Čo je to vozidlo v porovnaní s mocnými kuframi borovicovej a vysokej brezy? Len malá škvrna medzi lesom.

"Bažina. Polesie »
1890
Canvas, olej 90 x 142
Štát umeleckého múzea Bieloruskej republiky
Minsk

"V lese Rady Mordvinovej. Peterhof "
1891
Canvas, olej 81 x 108
Štátna galéria Tretyakov
Moscow

"Letný deň"
1891
Plátno, olej. 88,5 x 145 cm
Štátna galéria Tretyakov

"Leto"
Plátno, olej. 112 x 86 cm
Štátne centrálne múzeum hudobnej kultúry. M.I. GLINKA

"Bridge v lese"
1895
Plátno, olej. 108 x 81 cm
Nižný Novgorod Art Museum

"Kama v blízkosti elabugi"
1895
Canvas, Olej 106 x 177
Nižný Novgorod State Art Museum
Nizhny nangorod

"Perery"
1895
Plátno, olej. 128 x 195 cm
Ďaleké múzeum umenia

"V parku"
1897
Plátno, olej. 82,5 x 111 cm
Štátna galéria Tretyakov

"Birch Grove"
1896
Canvas, olej 105,8 x 69.8
Yaroslavl Art Museum
Yaroslavl

Obrázok obrazu "Birch Grove" bol napísaný pinovým olejom v roku 1896. V súčasnosti sa obraz nachádza v múzeu Yaroslavl Art.
Natieranie je prevláda s odtieňmi zelenej, hnedého a bielu. Zdá sa, že kombinácia farieb je viac než jednoduché, ale prekvapivo úspešné: Pri pohľade na obrázok, budete sa cítiť sami z týchto stromov, cítite sa srdečne slnečné lúče.
Birch Grove nalial na slnko, akoby sa ojala nejaký druh špeciálneho svetla, pocítila každého, kto vidí obrázok. Mimochodom, Shishkin, Byť vlastenec z jeho krajiny, nie zbytočne zbytočne vybral hrdinstvo tohto obrazu presne BEREZU, pretože je to presne národný symbol Ruska od dávnych čias.
To prekvapuje neuveriteľnú jasnosť, s ktorou sú všetky detaily nakreslené: Zdá sa, že tráva je úžasne hodvábny, brezová kôra ako skutočná a každá breza listu vás pamätá na arómu brezovej háj.
Táto krajina je napísaná tak prirodzená, že je ťažké dokonca zavolať jeho obrázok. Názov sa odráža v skutočnosti.

"Ship Grove"
1898
Plátno, olej. 165 x 252 cm
Štátne ruské múzeum

Maľba "loď Grove" je jedným z druhých v práci Majstra. Zloženie práce je neoddeliteľnou rovnovážou a jasnými vinami plánov, ale nemá zloženie krajiny charakteristické pre maľovanie XVIII - prvej polovice XIX storočia.
Tenké pozorovanie a nezaplatočne nájdené miesto pohľadom vám umožní úspešne zachytiť časticu prírody, otočením sa do malebnej oblasti živých prírody. Citlivosť vnímania v pôrode, Láska s porozumením jej vlastností a workshop jazyka maľby jej kúzla robí hatilu Shishkin, čo dáva divákovi príležitosť cítiť živicu vôňu lesa, jeho ranného chladu a sviežosti vzduch.

Tragicky zložil osobný život Shishkina. Obaja jeho manželia zomreli dosť skoro. Za nimi - obaja jeho syna. Úmrtia sa na tom nezastavili - po drahom srdci, ľudia zomreli, možno najbližší človek - otec. Shishkin so svojou hlavou vstúpil do práce, ktorá zostala jedinými. Za prácou Shishkina a zomrela. Stalo sa to 20. marca v novom štýle v roku 1898. Umelec zomrel náhle. V dopoludňajších hodinách som napísal v dielni, potom navštívil mojich príbuzných a znova sa vrátil do dielne. V určitom okamihu pán len padol zo stoličky. Ihneď si všimol, že asistent, ale v rozmedzí, videl som, že už nemýlil.

"Autoportrét"
1886
Leptanie. 24.2x17,5 cm.
Štátne ruské múzeum
St. Petersburg

Ivan Ivanovci Shishkin13 (25) Január 1832 sa narodil v Elabugu - malé provinčné mesto nachádzajúce sa na bankách Kama. Tu, budúci maliar držal deti a mladistvých rokov.

Otcovo postava bola veľmi zmysluplná pre Ivan Shishkin. Otec sám bol obchodníkom, nie vôbec bohatý, obchodovaný obilia z prenajatého mlyna. Okrem toho bol rád archeológie, histórie. Boli napísané knihou "História mesta Elabugi", bol vyvinutý a implementovaný systém miestnej dodávky vody. Ivan Vasilyevich Shishkin obnovený starobylá veža sa nachádza na predmestí umiestnených na predmestí. Je tiež známejšou o jeho účasti na vykopách slávneho ananávskeho obilia. Učil všetky tieto vedomosti svojho syna, vyvinul svoj záujem o prírodu. Ivan z ranného detstva sa nezúčastnil uhlím a kriedou, usilovne zdobenie stien a dverí so zložitými postavami, vyrezal, ako otec, na strome.

Už niekoľko rokov, Shishkin študoval v Kazan Gymnázium, ale nebolo to potrebné, vrátil sa domov, začal znovu nakresliť bolesť, čítanie. On bol veľmi dôrazne priťahovaný lesom, Shishkin mohol chodiť v lese dlhú dobu, vo svojom okolí, študovať jeho vlastnosti. Takto šiel asi 4 roky, Shishkin, ktorý dostal rozlíšenie svojho otca, odchádzal do Moskvy.

Od roku 1852 sa Shishkin stal študentom Moskvy maľby a sochárstva. Ihneď padá na výstavu kaukazských horských druhov L.F. Bielorusko a Marin I.K. Ayvazovsky, medzi ktorými bol slávny "deviatej hriadeľ". Táto výstava len posilnila Save Shishkin na krajinu.

V tom čase boli zásady Venetského pedagogického systému široko používané s inštaláciou na dôkladnú štúdiu prírody. Shishkin, ktorý je tichý, sa plachý, ukázal byť v triede profesora portrétovej maľby A.N. Mokritsky, Fan K. Bullova. Po určovaní veľkých schopností Shishkina sa Mokritsky podarilo poslať po správnej ceste, povzbudená v IT záujem o prírodu, vášeň do scenérie.

Shishkin čerpá veľa z prírody v Moskve a Moskovskej oblasti, kópie západných európskych majstrov.

Po absolvovaní školy v roku 1856, Shishkin vstúpi do St. Petersburská akadémia umenia. Tu tiež vstúpil do kruhu demokraticky naladených mladých ľudí. Umenie bolo uznané nielen prostredníctvom poznania sveta, ale aj vážnym faktorom v jeho reorganizácii. Pod vplyvom týchto myšlienok bol vytvorený Slovak Pozemok Shishkina. Následne sa umelec podarilo jasne vyjadriť v jeho práci.

Hlavný učiteľ Shishkina bol vždy prírodný. V etudes ("kamene v lese. Valaam") Miluje a neuveriteľne majstrovstvo pre začínajúci umelec prenáša starobylé balvany, lanovky.

Shishkin bol rightselter, s čiarou, na otvorený zdvih. Kresba od samého začiatku sa stala dôležitým prostriedkom na štúdium prírody. Úspech na obrázku priniesol Shishkin v roku 1857 Jeden z prvých akademických ocenení je strieborná medaila. Jeho diela vykonali takéto odborné zručnosti, ktoré sa akademická rada rozhodla urobiť z nich model pre študentov.

Akadémia Shishkin vyštudovala v roku 1860 s najvyšším ocenením - veľká zlatá medaila a právo na tri roky výletov v zahraničí. Ale umelec nie je v zhone cestovať, ale ide do svojho rodného elabuga a len v apríli 1862 listov v zahraničí. Aj tam Ivan Shishkin nezabudol na rodnú krajinu. Písmená priateľov, ktorí uviedli na vyskytujúcich sa udalostiach posilnili túžbu vrátiť sa, okrem a autor nespĺňal prácu vykonanú v Nemecku a Švajčiarsku. Jeho krajiny, označené vonkajšími vlastnosťami - postavy na páde obce, stádo na pastvinách, boli zjavné stopy akademickej školy. Bolo možné vytvoriť tú istú národnú krajinu v Rusku, kde Shishkin a vrátil v roku 1865. Už sprevádzal slávu. Obrázky pera, majstrovské sponované s najmenšími, korálkovými ťahmi, s filigránou dekorácie detailov, hit publikum. Dve takéto výkresy nadobudli Düsseldorf Museum a obrázok "Zobraziť v okolí Düsseldorf" priniesol umelec názov akademika.

S príchodom vlasti v Shishkina, ako keby boli vyriešené nové sily. Je bližšie k členom ARTEL, okolo ktorých boli zoskupení zástupcovia progresívnej kreatívnej inteligencie, zúčastňovali sa na stretnutiach o úlohe umenia, právami umelca. Ivan Shishkin bol vždy obklopený súdruhmi. I.e.pepin o ňom hovoril takto: " Hlas II Chishkina bol hlasnejší: ako zelený mocný les, zasiahol všetkých so svojím zdravím, dobrou chuťou a skutočným ruským prejavom ... verejnosť, ktorá bola, Ahala pre jeho chrbát, keď si mocne pašty Lyubov a Corywood Z práce prsty začínajú pozerať a trieť brilantný vzor, \u200b\u200ba kresba, presne zázrak alebo mágia, z takéhoto hrubého odvolania autora je všetko pôvabné a brilantné."

Diela Shishkin, vytvorené na konci 60. rokov, obdivujú novú fázu v kreatívnom sprievodcovi.

Aby ste hľadali konečnú podobnosť s druhu, umelec najprv starostlivo vypustí každý detail a zasahuje do integrity obrazu. Príkladom takýchto diel je maľba "rezanie lesa". V 60. rokoch Shishkin konečne prekonáva abstraktnosť krajiny charakteristické pre akademickú školu. Najlepšou prácou týchto rokov je "poludnie. V okolí Moskvy." Výhodou tejto svetlej farby, naplnená radostnou mierou náladou obrazu nielen v zručnosti prenosu vesmíru, ale predovšetkým skutočnosť, že vytvorená biska krajina je skutočne ruština vo svojej povahe.

V roku 1870, Shishkin vstúpil do zakladateľov najväčšieho združenia majstrov realistického smeru - partnerstvo mobilných umeleckých výstav. Do konca svojho života zostal Shishkin jedným z najaktívnejších a verných členov partnerstva.

Na druhej mobilnej výstave Shishkin predstavil obrázok "Sosnovy Bor" (1872), ktorý bol novým krokom v kreatívnom rozvoji pána. Umelec sa podarilo vytvoriť obraz mocného, \u200b\u200bnádherného ruského lesa.

Kreativita Ivan Ivanovský Shishkin bol krok smerom k vedomostiam a odrazom okolitého sveta, podľa vyjadrenia Kramského, bola "živá škola" s druhotnou.

V 70. rokoch väčšina diel Shishkin venovaná ihličnatého lesa: "Forest Wilderness", "Chernelyie", "smrekový les". Shishkin priťahuje rozsiahle lesné polia. Najlepšia scenéria tej doby je naplnená nádhernou slávnosťou.

V 70. rokoch. Umelec hľadá väčšiu zovšeobecnenie formulárov, integrity farebných riešení. Zároveň je dosť blízko s Kramským. Priateľstvo s touto osobou, ideologickým lídrom partnerstva, teoretika a jemného kritického umenia, hral osobitnú úlohu v kreatívnom rozvoji Shishkina. Neexistovala žiadna iná osoba, ktorá by si pravdepodobne všimla svoje chyby a pomohli im prekonať. Často žili spolu v krajine, kde plodne pracovali.

Veľký význam Ivana Shishkina pripojeného k ETUDES. Vytvorenie ETUDE bol pre neho skutočne kreatívny proces založený na dlhodobých pozorovaní a myšlienkach. Vznikla veľkú úlohu na kresbu a takmer sa nezúčastnil filmom. Obdivovanie akútneho pozorovania a dôvery, s ktorým Shishkin napísal Etudes, Kramskaya povedal: "... Keď je predtým v naturáliách, potom určite v jeho prvom: tu tiež odvážny a rozštep, nemyslel."

Hlavnou formou vyjadrenia znepokojených myšlienok Shishkiny bola vždy obraz, s najväčšou plnosťou, odhalil v IT inšpiroval svoje myšlienky. Príkladom toho môže byť práca "raže".

V tomto čase je Shishkin v Zenith slávy, ale nové nádherné úspechy na neho čakali dopredu. 80-90s. - obdobie vysokého rozkvukovania krajiny talentu. "Debrist" plátna, borovicový les, "BURNEEY" sú v blízkosti diel predchádzajúceho desaťročia, ale sú interpretované s väčšou malebnou slobodou.

V 80. rokoch. Shishkin s vášňou naďalej pracuje na krajinách, ktoré spievajú rozlohy natívnej pôdy. "Medzi Rusty Valley" je jedným z jeho najlepších obrazov - postavených na protiľahlosti bezhraničnej roviny a osamelého mocného dubu, ako keby ju stúpali.

V poslednom desaťročí života, umelec vníma prírodný charakter, jemnejší, jemný, zvyšuje úlohu svetla v jeho maľbách. V 90. rokoch. Organizované dve výstavy umelcov. Prvý v roku 1891 bol retrospektívny: viac ako päťsto etudes odhalilo tvorivé laboratórium umelca, jeho hľadanie. Na inej výstave v roku 1893 boli preukázané diela vykonávané počas posledného leta. Svedčili o rôznych dizajnoch, o mimoriadnych poruchách očí a vysokej zručnosti šesťdesiatich rokov starého krajiny.

V roku 1895, Shishkin vyjde štvrtý album leptní. Bola to podstatná udalosť v ruskom živote krajiny. Album zahŕňal 60 listov - všetky najlepšie diela.

Brilantný výsledok dráhy takmer polstoročia umelca v domácom umení bol obrázok "loď Grove" (1898). Môže byť považovaný za klasický pri úplnosti, úplnosť umeleckého obrazu, monumentality zvuku. Práca bola založená na etudes vyrobených v Elabugu. Úloha Ivana Shishkina v ruskom umení zostala ako významná a v tých rokoch, keď sa objavilo mnoho nádherných diel I.Lvitan, V.serova, K. Korovina v krajinnom obraze.

Smrť s umelcom prišla neočakávane. Ivan Ivanovský zomrel na Enel 8 (20) z marca 1898, ktorý pracoval na maľbe "lesné kráľovstvo". Po seba sa opustil obrovské umelecké dedičstvo.

Umelec Ivan Ivanovci Shishkin The najväčšie krajiny dôstojník, úžasný majster písania lesnej krajiny a dodnes zostáva nesporným lídrom v ruskej krajinnej maľbe, aby sa vytvorili neuveriteľné množstvo tkanín s druhmi lesov. Skutočný znalec lesnej vegetácie, farebné tvary stromov, zamatové lístie, lesné rady s jasnou trávou osvetlenou stromami so slnečnými lúčmi, scénickými konoperami zarastenými machom a obklopený rôznymi hubami. Umelec Shishkin, nie iný ako druhý v povahe lesa, všetky skryté krásy vo voľne žijúcich zarastených miestach, kde noha zriedka zriedka vystúpila.

Všetka táto bezprecedentná prevládajúci výtvarník krásy prvýkrát v ruskom výtvarníku bol schopný ukázať svoje diela.

Ivan Ivanovich Shishkin - životopis. Umelec Shishkin sa narodil v roku 1832 v malom meste na brehu rieky Kama v Elabugu, ktorá je v provincii Vyatka v rodine chudobného obchodníka. V 12 rokoch je jeho otec podniknutý na štúdium v \u200b\u200bprvom Kazan Gymnázium.

Štúdia v gymnázium trvala dlhú dobu, pocit jeho volanie do vizuálneho umenia Ivan Shishkin bez zvyčajného v gymnázii na stupeň 5 ho opustí a prichádza do Moskvy študovať v roku 1852 Škola maľby, odtokov a architektúry. Po štúdiu do roku 1856 je mladý umelec prijatý do Akadémie umenia v Petrohrade, učenie potrebné zručnosti od profesora Vorobiejev S. M ..

Akadémia Shishkina sa samozrejme nemala radi vzdelávacie témy a mladý umelec vo svojom voľnom čase bol písaný písaním v blízkosti St. Petersburg, niekedy išiel písať etudes na ostrove Valaam. To všetko veľmi pomohlo Shishkine rozvíjať schopnosti mladého pána, poznať v ceruzke kresieb tvar pobočiek stromov, kríkov s lístkom neskôr reprodukovanými v etudes.

Pre kresby ceruzky v blízkosti St. Petersburgu bol udelený dvoma malými striebornými medailami. A neskôr v roku 1859 si Ivan Shishkin zaslúžil malú zlatú medailu za krásnu krajinu v blízkosti St. Petersburg. Shishkin maľoval svojím úspechom tvrdohlavo veľa práce, odhalila veľké znalosti, fascinované miestami na Valaam a Kukko, vytvára prácu, pre ktorú sa udeľuje veľká zlatá medaila a zaslúži si dôchodcovi výlet do zahraničia.

V roku 1862, Shishkin sa najprv posiela do zahraničia návštevou Mníchov, Zürichu, Ženeva a Düsseldorfa, kde napísal obrázok Düsseldorfa Vrchality, následne pre túto prácu Shishkin je pridelený čestný titul.

Aj v zahraničí maľuje výkresy s perom a zaslúži si veľa pozornosti cudzincov, ktorí boli veľmi prekvapení a šokovaní bezprecedentnou zdobenou talentu spravodajcu Shishkin. Niektoré z týchto výkresov boli umiestnené v Múzeu Düsseldorf na úrovni diel slávnych umelcov v Európe. Ale Shishkin zranený vo svojej vlasti av ruských miestach, rozumel, že ruská krajina nemohla písať v zahraničí a v roku 1865 sa vrátil do Ruska.

V Rusku je umelec opäť naleje do umeleckých kruhov, návštevy výstav a umelcov umelcov. Pracuje pevne s výkresmi a etudes, vytvára nádherný produkt maľby lesov, shishkin, presne šitie funkcií ruskej krajiny, vytvára množstvo diel v roku 1869 g. Pri západe slnka, žijúci v bratseno panstva, on Vytvorí nádhernú letnú krajinu poludnie. Susedstva Moskvy.

1870 Ivan Shishkin sa nalial do umelca umelcov mobilu pod vedením I. Kramského. Vstup do zakladateľov mobilných výstav umelcov, ktorí nesúhlasia s akademickými uloženiami tej doby.

Shishkin verný jeho práci pokračuje v angažovaní kreativity vytvárajúce nové tkaniny a na mobilnej výstave vykazuje nové maľby: večer, borovicový les breza, breza les a maľovanie lesov divočiny veľmi dobre-ocenené súčasníkmi, mnoho pozitívnych spätnej väzby napísal na tento obrázok prakhov AV Pre túto prácu Ivan Shishkin získal čestný titul profesora v krajinnom maľbe. V roku 1878 Majster opäť šokuje svoju novú scenériu Rye, na 6. mobilnej výstave. Práca mala veľa pozitívnej spätnej väzby.

V roku 1877, Ivan Shishin Marries Marries Artist Olga Antonova Lagoda, ich krásny dom je veľmi navštevovaný svojimi kolegami a priateľmi, kde boli sviatky a gouli.

V roku 1883, Shishkin napísal obrázok s veľkým a elegantným dubom v doline, obraz bol pomenovaný medzi údolím hrdzavej.

V roku 1884, veľmi letecká krajina s rozsiahlou panorámou nazývanou lesom Dalizzmým umelcom.

1887 Obrázok dubového hája, v ktorom Shishkin Masterly prenáša stav mocných dubov s hustými potopovými bitmi, s dynamickými tieňmi a milujúcimi lúčmi slnka.

V roku 1889 Ivan Shishkin vytvorí jednu z jeho najjasnejších kalendách je obrázok

Ráno v borovicovom lese, obraz je nasýtený ranným lesným vzduchom, je pocit panenskej lesnej divočiny, obraz a populárny do tohto dňa a pravdepodobne sa nebudú rovnaké ako toto majstrovské dielo Shishkin.

V 90. rokoch, umelec vytvára množstvo obrazov, niektoré z nich, krásne prenášané púšť lesa v blízkosti Oanienbaum v lese Forvinsky les. Peterhof.

Presne odovzdal stav daždivého počasia na obraze dažďa v Dubovovom lese, na báseň M. Lermontova Shishkin vytvára neobvyklý obraz na severe divokej na požiadanie P.P. Konchalovský osamelý snehový krytý borovica stúpa na pozadí lunárneho noci.

V roku 1898, umelec píše svoj nový produkt lode háj, možno povedať, že táto konečná práca pána, v ktorej je preukázaný celý talent akumulovaný v živote a zručnosť veľkého umelca. Shishkin, ako jeho kolega Kramskaya zomrel, ako umelec, hneď za stánkom pri písaní svojho nového pravidelného obrazu, stalo sa v marci 1898, opustil svojich potomkov jeho veľmi bohaté dedičstvo.

Mnohé z jeho obrazov získali obrovskú popularitu nielen súčasníkov, tieto obrazy sú známe dnes a dnes veľký kruh obdivovateľov jeho diel. Nikto pred Shishkin s takou ohromujúci Frankness neviedol diváka o svojej láske k jeho rodnej ruskej prírode.

Pracuje I. I. Shishkin sa stal klasikou národnej ruskej krajinnej maľby a získal obrovskú popularitu. Dnes, obrazy jeho krajiny možno vidieť na mnohých miestach na rôznych reprodukciách, darčekové balenie, suvenírne boxy a dokonca aj cukríky so slávnymi medveďmi, všetko hovorí o veľkej láske ľudí k jeho veľkej kreativite.

Mnohí umelci sa učia na obrázku Shishkina, mnohí ľudia sú vždy očarení jeho diel. Povesť jeho slávnej krajiny vie každé dieťa. Samozrejme, to nefunguje a bez kritikov a niektorí kritickí umelci jasne odpočívajú proti fotorealizmu umelca, ale je to všetko z zla alebo pochádza z nevedomosti kreativity veľkého majstra a nie je neschopnosť vytvoriť buď úzko podobné .

Umelec prišiel z pomerne starého a bohatého obchodného druhu Shishkiny. Narodil sa v Elabugu v roku 1832, 13 (25) Január. Jeho otec bol celkom slávny v meste bohatého obchodníka. Snažil sa dať svojmu synovi dobré vzdelanie.

Vzdelanie

Od 12 rokov, Shishkin študoval v prvej Kazan gymnázium a vo veku 20 rokov vstúpil do Moskvy maľby. Po jeho konci (v roku 1857) pokračoval v štúdiu na Imperial Akadémii umenia ako študent profesora S. M. Vorobyova. Už v tej dobe, Shishkin rád kreslil krajinu. Veľa cestoval v blízkosti severného kapitálu, navštívil Valaam. Krása Harsh Severná príroda ho inšpiruje celý život.

V roku 1861, na úkor Akadémie, on išiel na cestu do zahraničia a študoval v Mníchove, Zürichu, Ženeva, Düsseldorf nejaký čas. Tam sa stretol s prác Benno, F. ADAMOVA, F. DID, A. Kalam. Výlet trvá do roku 1866. Do tejto doby bol názov akademika už prijatý na vlasti Shishkina za jeho prácu.

Návrat do materskej krajiny a špičkovej kariéry

Vrátenie sa do vlasti, Shishkin pokračoval v zlepšovaní krajiny. Cestoval veľa v Rusku, vystavoval na Akadémii, zúčastnil sa na práci partnerstva pre mobilné výstavy, veľa kreslenia s perom (umelec zvládol túto techniku, ktorá by bola v zahraničí). On tiež pokračoval v práci s gravírovaním "carist vodka", pričom sa zohľadnil v roku 1870 do kruhu Aquaphov Petrohrade. Jeho povesť bola bezchybná. Bol považovaný za najlepšiu krajinu a rytmus svojho času. V roku 1873 sa stal profesorom na Akadémii umenia (dostal titul pre maľbu "Forest Wilderness").

Rodina

Životopis Shishinasano, že umelec bol ženatý dvakrát, a prvé manželstvo na sestre umelca F. A. Vasilyeva a druhého manželstva - na jeho študentovi, O. A. Lagod. Mal 4 deti z dvoch sobášov, z ktorých len dve dcéry žili na staršom veku: Lydia a Ksenii.

Umelec zomrel v roku 1898 (náhle). Spočiatku bol pochovaný v Smolenskom cintoríne, ale potom popol a náhrobok sa presťahoval do cintorína Alexandra Nevského Lavra.

Ostatné možnosti biografie

• Rok narodenia umelca je určite známy. Údaje o biografiách sa líšia (od roku 1831 do 1835). Ale v oficiálnych životopisoch je zvyčajne obvyklé označiť 1832 rokov.
• Umelec dokonale maľoval ceruzkou a perom. Jeho diela vykonávané perami naozaj páčilo európska verejnosť. Mnohé z nich sú uložené v galérii umenia v Düsseldorfe.
• Shishkin bol vynikajúci prírodovedec. Preto je jeho diela tak realistické, smrek je ako jedľa a borovice na borovice. Vedel ruskú povahu vôbec a najmä ruským lesom.
• Najznámejšia práca umelca "Ráno v Pine Bor" bola vytvorená v spolupráci s K. Savitskym. Trochu skôr, ako táto maľba bola napísaná iným, "hmla v borovice bor", ktorá bola takú páčila autori, že sa rozhodli prepísať ho, vrátane nejakej žánrovej scény. Majitelia boli inšpirovaní výletom pozdĺž Panny Vology lesov.
• Najväčšia zbierka práce Shishkina je uložená v Tretyakovskej galérii, o niečo menej - v ruskom múzeu. Veľký počet výkresov a vyrobený umelcom gravírovaním je v súkromných zbierkach. Zaujímavé je, že zbierka fotografií Engravy Shishkin bol prepustený