A N KRAM biografia. Kram Ivan.
Kramskaya, Ivan Nikolaevich
Umelec, rod 27. mája, 1837, myseľ. 25. marca som sa narodil, napísal som v Kramskayi v mojej autobiografii, - v krajskom mestečku Ostrogozhsk, Voronezh pery., V prímestskej Sloboda, nových sto, od rodičov pripísaných miestnym šéfom. 12 rokov Stratil som svojho otca, človek je veľmi ťažký, koľko si spomínam. Môj otec slúžil v meste Duma, ak nie som sa mýliť, novinárka, môj starý otec, podľa príbehov, tam bol takzvaný vojenský obyvateľ A ja sa zdá, že to bolo tiež nejakým druhom písania na Ukrajine. Ďalšia myalogia nie je stúpa. Najprv som študoval na jedného kompetentného suseda, a potom v Ostrogozhhskej krajskej škole, kde skončil kurz s rôznymi rozdielmi, hoppingovými listami Marks "5" vo všetkých predmetoch, prvý študent, ako to svedčí a môj certifikát; Bol som potom len 12 rokov, a moja matka ma opustila na ďalší rok v staršej triede, pretože som bol príliš malý. Nasledujúci rok som dal mi to isté osvedčenie, s rovnakými známkami, len so zmenou roka. Bez finančných prostriedkov, aby ma preložili do Voronezh Gymnázia, kde pre mňa Naozaj som ma chcel, zostal som v mojom rodnom meste a začal som praktizovať kaligrafiu v tej istej mestskej dume, kde miesto môjho otca potom obsadil starší brat (starší ako 15 rokov). Potom pri sprostredkovanom prieskume panvového prieskumu niekoľkokrát slúžil. Ako začiatkom som mal príťažlivosť na maľovanie - neviem. Len si pamätám, že 7. roky som sa pozrel z Cossack Clay, a potom som dostal všetko zo školy zo školy, ale v tejto časti som sa nelíšil v škole, bolo to nudné. "V liste Ako Suvorin Kramskaya pripomína o kreslení v škole: "V druhej triede sme odišli z mnohých originálov, aby sme si vybrali, a ja si pamätám, si vybral lithografiu sv. Rodina; Čísla boli s nohami. Začal som, áno, neskončila a pamätám, že učiteľ mi zavolal lenivý, spálený svoj talent do zeme; Čo to znamenalo - pre mňa, potom bol tajomný nerozpustný, ale bol som rád, že učiteľ netrval na kreslení. "Nie je to radi čerpať v triede, maľoval veľa doma a opustiť túžbu školy Kresliť bol taký veľký, že on je nezodpovedaný na svojich príbuzných, žiadať ho, aby ho naučil nejakému maliarovi; ale nikto o tom nechcel počuť. Len o dva roky neskôr sa Kramsky podarilo trvať na svojom vlastnom a on bol vede na nejaký druh voronezh ikona maliara. Radosť išla do Kramskoy k tomuto ikonu maliara, ale Aký bol zmiznutie, keď videl, že nebol blízko k práci, nedávajte mu ani kefy, ani ceruzku, a aby to Len na rub farby, beh na parcelách, nosiť vodu z rieky alebo umyte sudy áno žľabu! Je jasné, že dlho zostal na takomto učiteľovi a pri prvej príležitosti sa vrátil v Ostrogozhsku. Tu sa stretol s jedným vášnivým faderom maľby, neskôr prominentnú postavu v oblasti fotografie, M. B. Tulinov, strávil celé dni na kreslenie, pomocou radu a kreslenie príslušenstva jeho nového známeho, ktorý by ho dodal.
Medzitým Ostrogogsk oživil: Kampaň Sevastopol sa začala, Ostrogozhsk bol na ceste vojenského zboru a prišli rôzne police, potom odišli. Medzi nasadeným Ludaom bolo fotografom Charkov Ya. P. Danichyvsky. Pred kampaňou sa dôstojníci ponáhľali, aby si objednali svoje portréty a Danilevova práca mala natoľko, že musel osloviť nejaké fotografické doplnky do Tulan; Stretli sa a keď Dancilevsky opustil retušovač, opäť sa obrátil na Tulinov a ponúkol ho, aby si vzal miesto retuššieho. Tulinov by sa domne odmietol, ale spomenul si na svojho priateľa Kramského, sľúbil, že Danilevsky nájsť retušovač. Kramskaya bola strašne potešená ponukou Tulanov, pod jeho vedením, veda o potrebe rýchlo pochopila a súhlasila s podmienkami, ktoré ho Danilevsky predstavila. Kramsky matka už dlho nesúhlasila, takže jej syn bol "na ZHIDU" (Dánijský bol pokrstený Žid), a dokonca ho opustil Boh za novinky. Až po dlhom úsilí sa mu podarilo presvedčiť starú ženu, aby sa proti príchodu syna nebráni na vyučovanie fotografovi. "Bola to drsná škola," hovorí Kramskaya o živote z Danailevského a dodáva: "Fotograf bol Žid!" Práca intenzívne na svojom páse, Kramskaya v rovnakom čase veľa a získal čítanie; Od začiatku Junior bol závislý na čítaní a absorboval všetky potlačené, ktoré do neho padli; Dlho premýšľal o čítaní, snažil sa pochopiť nepochopiteľné; S hlbokým záujmom a pozorným, počúval jeho niekoľko známych umelcov, umenia, o Akadémii. Všetci duša sa ponáhľala do St. Petersburgu na vyššiu školu; Kramskoy považoval za Akadémiu v nejakom chráme, "veril som, že tam nájdem tie isté inšpiratívne učitelia a veľkí maliari, o ktorých čítal, ktorý naučil ohnivé prejavy úctivo menších mladých ľudí," keď hovorí v jednom liste. Slúžil v spoločnosti Danilev na tri roky, okamžite sa presťahoval do Petersburgu a vstúpil do Akadémie, dobrá (1857), neboli potrebné žiadne verbálne skúšky na prijatie. Ako I. N. Kramskaya povedal viac ako raz, kvôli tomu, že fotografické pavilóny vo väčšine prípadov boli veľmi zlé, portréty vyšli veľmi slabé a len vďaka príchodu sa začali podobať originálom. Kramsky predstavoval viac šťastia, aby si zapamätili zákazníkov, a to podľa neho je veľmi povinný byť zvyknutý tak prekvapivo chytiť vlastnosti jednotlivcov a previesť ich na plátno alebo papier. Získanie 2 rubľov z Danailevského. 50 kopecks mesačne, I. N. KRAMSKAYA, pričom prišiel do St. Petersburg, čoskoro odišiel bez penny, a pretože on "nikdy od nikoho, ani z jeho brata, ani z matky, a nikto z dobrodincu dostal penny", potom dostal retušovač fotografovi Alexandrovsky. Od Alexandra Kramskaya sa presťahoval do obnovy a vďaka svojmu Talentovi Retušéru (Kramsky zavolal "Retaushi's Boh"), táto fotografia bola najprv v hlavnom meste. Práca retušéru v merači bola vyplatená relatívne dobre a vnútorná pozícia Kramského zlepšila toľko, že mal možnosť presťahovať sa do malého bytu v troch izbách niekde na ostrove Vasilyevsky. Tu, Kramsky takmer že jeho kamaráty v Akadémii zhromaždili každý deň a pracoval, majiteľ týchto večerov bol vždy majiteľom. Táto skupina študentov zohrávala významnú úlohu vo všetkých pobyte Kramského na Akadémii. Ako Kramsky, a jeho priatelia sa čoskoro museli byť srdečne sklamaní z akademických profesorov: namiesto očakávaných rozumných rád, pokynov a vysvetlení, počuli len všetky hovoriace, nehovorili komentáre - "To je dlhé, a je to krátke, je to dobré A je to zlé, "ale prečo to vyšiel - nebolo možné dosiahnuť túto príležitosť a" len partnerstvo, hovorí Kramskaya, pohybujúce sa veľa dopredu, dal aspoň niektoré poznatky, vyrobené aspoň niektoré techniky a pomohli vyrovnať sa s jeho úlohami ... ".
Hlboký dojem na Kramský vyrobený, ktorý sa objavil v roku 1858, obraz Ivanov: "Fenomén Krista pre ľudí." "Toto nie je obrázok - ale slovo," povedal Kramskaya. V článku "Pozrite sa na historickú maľbu" Kramskaya, takže hovorí o obraze Ivanov: "Váš obraz bude škola, v ktorej budú rásť ďalšie postavy, a to tiež naznačuje mnohé z mladších generácií, ich stretnutie. Hodina starých Historická maľba udrel, a pred tvojím obrázkom nie je jedným z mladých umelcov, úprimne naliate a úprimne platí v hlbinách ducha o strate viery u ľudí, a nie jeden z nich odletí hrozný výkrik dutín a neplodnosť ľudského srdca a nie jeden z nich bude cítiť obrovskú moc pre prezentáciu všetkých a hanby a púšte ľudskej rasy a celkovo, čo sa stalo s ľudstvom so svojím egoizmom, náročným a vedomostiam. Áno, váš obrázok je Pre umelcov! " Tak napísal dvadsaťročný self-učil! Kramsky výrazne zainteresoval Ivanov "Jeho pozícia, osud ..." a ako sa búrka udrel svoju predčasnú smrť veľkého umelca. V hĺbke, na silu svojho umeleckého talentu, Kramskaya mal veľa spoločného s Ivanovom, ale ešte viac bližšie k tomuto umelcovi, rovnaké pýtať na pravdu, ten istý hlboký a premyslený postoj k umeniu, na maľovanie, umelcom, podobne Ivanov ... Kramskaya píše o sebe Repinos - "Akýkoľvek pozemok, akejkoľvek myšlienky, každý obraz rozložil bez zvyšku nemilosrdnej analýzy."
Medzitým kráčali kurzy Kramského v Akadémii veľmi úspešne. V roku 1860 sa objavila jeho prvá maľba, prvá skúsenosť s vlastnou esejou: "Smrteľný Lensky" na báseň Pushkina; Pre túto prácu dostane druhú striebornú medailu. O rok neskôr, na akademickej výstave, okrem maľby Kramského "Mojžišovej modlitby o prechode Izraelčanov cez čerešňové more," stále bolo ešte sedem portraits jeho práce. V roku 1862, nedokončené softvérové \u200b\u200bpráce na 2. zlato medailu "Camping Oleg na Tsargrad" vyšiel z jeho dielne, dva veľké kópie: z obrazu YA. Kapkova "Siloam Font" pre akademickú cirkev a z P. Petrovského maľby "Angel prináša Shepherds Veselé Vianoce Vianoce", ako aj rad portrétov.
V roku 1862, Kramskaya vstúpil do učiteľa na výkresovú školu Imperial Society na propagáciu umenia, potom v hlave M. P. DYAKONOV. Živé a srdečne ošetrené Kramskaya na novú vec pre neho. Jeho vyučovanie v škole je svetlým kontrastom systému, ktorý sa Kramskaya stretol na Akadémii umenia. V škole, on "našiel - ako pripomína jedného z jeho študentov, EP Mikhaltsheva, - študenti horúceho želania, aby sa naučili, ale nemali náležitú prípravu; urobili sme veľké kompozície, nepoznali anatómiu, bez toho, aby vedel, ako správne nakresliť oči alebo nos ". Kramskoy okamžite poukázal na študentov k ich nedostatkom a mnohým, uistite sa, že jeho slová mali pravdu a imaginárne v predvečer výstav, odvážne prepínal nakresliť časti tela s sadrovými modelmi. "Vidieť úplnú nevedomosť anatómie, Kramskaya začala Prečítajte si krátky priebeh tejto vedy. On tak úzko zastával srdce úspechov svojich študentov, ktorí nikdy neodmietli vidieť svoju prácu doma, podporovať úspech diel podľa jeho delometrických radov. Kombinovať oboch učiteľov a študenta, organizoval Kreslenie večerov, kde by študenti mohli pracovať, majú okolo seba, ktorí sú títo umelci ako Keler, Korzukhin, sám Klodt, Bengzean, Kramskaya sám a iní. Jediným, Kramskaya jeho postoj žil školu a priniesol jej veľký prospech. A bolo mnoho Mladé dievčatá a mladí muži, ktorí sa venovali umeniu a odôvodnené jeho študentmi a študentom. Tí dúfa, že Kramskaya na nich položil. EM BEM, I. E. Repin, N. A. Yaroshenko Pamätajte si s uznaním a pripomenul čas, keď práca Ali pod vedením Kramského, a verte, že sú vo veľkej miere povinní mu s ich úspechmi. V roku 1863, KRAMSKAYA vyštudovala programovú prácu pre 2. zlatú medailu "Mojžiš vyžaruje vodu z kameňa" a vyhral požadovanú cenu, a minuloročná práca bola pripísaná. Okrem toho, v tom istom roku vykonal niekoľko portrétov a 45 kresieb, 8 kartónov s obrazom Bohu-Savaof sv. Duchom, dvoma rukami, Kristami a 4 apoštolmi pre dome Krista Krista v Moskve, čiastočne podľa Náčrt A. Markov. To zostalo ešte splniť program, ktorý dostane 1. zlatú medailu, ktorá poskytuje takú širokú cestu pre rozvoj talentu a peňažnú podporu pre výlety do vládneho dôchodcu v zahraničí.
Ale udalosť sa stala, ostro ovplyvnená umelcom. Faktom je, že v roku 1863 Rada Akadémie rozhodla o nových pravidlách pre uchádzačov 1. zlatú medailu, tak ťažké pre konkurentov, takže ich obmedzenia vo voľnej práci, ktoré predložili zrušenie alebo aspoň o presnej interpretácii . Odpoveď nebola nasledovaná ani prvá petícia alebo na druhý. Potom konkurenti si vybrali zástupcov, aby osobne porozprávali s členmi akademickej rady; Medzi poslancami bola Kramskaya. Vylúčenie len jedného, \u200b\u200bvšetci členovia Rady prijali poslancov veľmi chladne, vyjadrili poslancov ich úplnú bez ohľadu na bez ohľadu na ich bez ohľadu na ich šípky a len F. Bruni v nich vtiahnuté nádej na šťastný výsledok prípadu ... ale tento slabý Hope nebola určená, aby bola implementovaná, a Rada 14 konkurentov diktoval jeden program - "Pier v Valhalle". Všetci boli požiadaní, aby ich oslobodili od účasti na súťaži a len aby dali diplomy za titul umelcov, a vyšiel navždy z stenách Akadémie.
Táto udalosť, podľa Kramského, sa zobudila, pretože život študenta neposkytol príležitosť na správne rozvíjať. "A zrazu, tlačiť ... Prebudil som sa ... 63 rokov, 9. november, kedy 14 ľudí odmietol program. Jediný dobrý deň v mojom živote, úprimne a dobre žil. Toto je jediný deň, s ktorým si spomínam Čisté a úprimné radosť, o ktorej si pamätám. "Zapíše Kramskaya v liste Repin v januári 1874. Po opustení Akadémie, všetci bývalí konkurenti sa rozhodli, že nie sú rozptýlení, ale spojiť sa a pracovať, aby umelca. Duša tejto spoločnosti sa stala Kramskaya.
On pracoval veľa nad výkonom tejto myšlienky a bližšie k všetkým ostatným členom Arteel vzal všetky svoje záležitosti do srdca - Úprimne sa radoval svojmu úspechu, že jediným srdcom s poruchami, alebo keď si všimol, že iskra nesúhlasu zlomila medzi členmi. Striktne a ostražitý nasledoval členovia arteel, riadne urobil dohodnuté percento z vykonávanej práce a nepremýšľali o 3000 rubľov v roku 1869. Percentuálny podiel z prijatého poplatku za maľovanie kupoly Krista chrámu v Moskve spolu s Venegom a N. Kosholepiou. Artel odmietol vziať toto percento, ale trval na jeho. Artel sa však čoskoro rozišla; O niekoľko rokov neskôr, stalo sa, že morálne spojenie, ktoré zjednotili členovia Artelu, začína oslabiť; Jeden člen Artel začal obťažovať Akadémii umenia na vládnom účte v zahraničí .... Kramskaya bola pobúrená tým, a ešte viac, aby zostávajúci členovia Artelu neboli vnímané v akte kladu, bol ARTEL v zákone nič zvlášť zastúpené. Tento príbeh skončil odchodom Kramského z členov Artelu. A umelec Artel, ktorý po prehltnutí v koreni, čoskoro úplne prestal existovať.
Ale tento umelec nahradil niečo väčšie - tam bol "partnerstvo mobilných výstav". A všetko, čo bolo najlepšie v umeleckom Artel, pod vedením Kramského, prešla do radov nového partnerstva, ktorej myšlienka bola vyučovaná v roku 1868. Artel Artist, umelec GG Mieselov, musel byť prijatý len dva roky neskôr.
Po celú dobu, Kramskaya neúnavne spolupracovala; Začína dosahovať slávu so svojimi nádhernými portrétmi, napríklad I. I. Shishkin (1869), KN. E. A. VASILCHIKOVA (1867), C. D. A. Tolstónsko (1869) - Pre posledné portréty získal titul akademika, kN. Vasilchikova (1867) a niektorí. Dr. V roku 1869 prvýkrát išiel prvýkrát v zahraničí. V Drážďanoch bol veľmi zasiahnutý "Sicstinskaya Madonna". V liste svojej manželke z 19. novembra 1869, čítame: "Žiadna kniha, ani popis, nič iné nemôže povedať tak sololy ľudskú fyziogmóziu ako jeho obraz." "Madonna Raphael, píše inde, naozaj prácu skvelého a naozaj večného, \u200b\u200baj keď ľudstvo prestane veriť, kedy vedecký výskum (koľko táto veda je v moci) otvorí skutočné historické vlastnosti oboch týchto osôb."
Najviac brilantnou dobou aktivít Kramského bola sedemdesiatimitymi. Počas nich dal niekoľko nádherných portrétov: veľké kniežatá Pavla a Sergius Aleksandrovichi (1870), F. Vasilyeva, M. Anticoline, T. G. Shevchenkyi (1871), I. YA. Shishkin, c. P. VALUEVA (1873), Goncharov, N. Yaroshenko (1874), Ya. Polonsky (1875), D. V. Grigorovich, Melnikova, HEIR TSEAROVICH Alexandra Alexandrovich (1876), Nekrasova, s. T. Akksakova, AD Litovchenko, Lavrovskaya Fáza, Yu. F. Samarina (1877-1878), m. E. Saltykova-Shchedrin, S. P. Botkin, I. I. Shishkin, Grand Duke Sergey Alexandrovič, Cisárovná Mary Alexandrovna a mnoho ďalších; Tieto práce sa po ňom posilnili navždy slávou vynikajúcou umelcovou portrétou. Najjasnejší a najvýraznejší portrét vyjadrenia, podľa techniky a farbou je portrét A. D. Litovchenka: "Lithananko je tvár žije, oči svietia, - podľa V. V. Stasov - v portréte Litvy cítil inšpiráciu, mocný poryv, vytváranie MAH, nesmú zmysel. " V opačnom prípade nie je možné povedať o tejto úžasnej práci Kramského. Okrem toho, od všeobecnej skupiny svojich brilantných portrétov, portrét spisovateľa D. V. Grigorovich, portrét E. Lavrovskaya pôvodne reprezentovaný na pódiu, A. S. Suvorin, I. I. Shishkin a Vladimir Solovyov. Okrem portrétov sa v období sedemdesiatych rokov objavila niekoľko obrazov - "MAKE NIGHT", "Hunter na trakte", "Kniha", "Kristus v púšti", "Moonlight Night" a polovica Cartin, semi-treetor , - "Súčasná" a najdlážnejšie etudes - "Forester", "urazený židovský chlapec" (úžasná práca na výraze), "Melnik"; Bolo niekoľko takýchtier a etudes, ohromujúce číslo bolo portréty. Kramskaya hovorí vo svojich autobiografiách - "Potom (od roku 1870) išlo portréty, portréty a portréty a ceruzky a farby, a to, čo padol."
Bolo to už poznamenané, že som bol už ohromený na Kramovi obraz Ivanov - "Mesiášove javy", a nikdy neopustil myšlienku vytvoriť "jeho" Krista, a keď v roku 1872 obraz Kramského - "Kristus v roku 1872 Zdá sa, že púšť ", verejnosť sa stretla s týmto obrazom stále, kritiku sympaticky. V liste A. D. Chirkin, z 27. decembra 1873, Kramskaya napísal: "Keď som ho prišiel napísať prvýkrát, išiel som, pracoval rok, v zahraničí v roku 1869, aby som videl všetko, čo bolo urobené týmto spôsobom Zatlačte rámec pozemku, zoznámiť sa s oboznámením s galériami. " "Videl som, píše ďalej, sledoval jej podivnú postavu, videla ho nažive, a akonáhle som sa zrazu narazil: ona bola tam rovnakým spôsobom, keď som vzbudil ruky, spustil si hlavu. Nevidel ma Ticho na TiPTe bol odstránený, aby som nezasahoval, a potom som nemohol zabudnúť na ňu ... ". Takže vytvoril svojho Krista - tichý, pokojný, premyslený, veľký!
Počas sedemdesiatych rokov boli napísané najlepšie a najzaujímavejšie listy Kramského; - Korešpondencia bola následne zverejnená a predstavuje jednu zo zvedavých kníh v ruskej literatúre. Najmä v písmenách I. E. Repin a pre mladých predčasných zosnulých umelcov-Landscapeist F. A. Vasilyev jasne vytlačený hlbokú a zvedavnú myseľ Kramského. Tieto listy sú mnohým skvelým článkom na umenie, úžasné charakteristiky moderných umelcov a ich diel; Tieto listy sú živé a brilantné stránky histórie ruského umenia ... V apríli 1876, Kramskaya nakoniec išiel do zahraničia a najprv išiel na Rím. "Taliansko (a Rím najmä), píše Kramskaya P.M. Tretyakov v apríli 1876, nepôsobil mi." Z Ríma, on išiel do Neapolu, potom v Pompei a veľa pracoval. Po presťahovaní do Paríža, Kramskaya, okrem práce na maľbe, začal pre veľké leptanie - portrét Cesarevich Alexander Alexandrovich. Z cesty Kramskaya sa vrátil do decembra toho istého roku. Dôvodom takéhoto rýchleho návratu bolo na jednej strane rodinných okolností, a na druhej strane, "všetko alebo takmer všetko, čo pre politické štáty v Európe som musel vidieť - videl som," napísal pm Tretyakov Sholly pred odchodom z Paríža. Keď Kramskaya vyštudoval svoj "Krista v púšti", napísal v už citovanom liste ad chirink v decembri 1873 - "Ja raz si myslím, že brúsiť Krista, je to kravata" "... Ale čo hovoríte , Ďalej píše ďalej, napríklad o ďalšom štádiu: keď bol vyskúšal, bojovníci vo dvore, ktoré sa nudili nečinnosťou, v každom spôsobe, a zrazu prišli zdobiť tento pokorný muž k kráľovi; teraz Celá LESTER oblek bola pripravená; táto fikcia sa vrátila, a tu, že hlásia na páni, aby mu čelia, všetko, čo bolo na nádvorí, v dome, v balkónoch a galériách sa otočili s hlasným smiechom a niektorými šľachticami škodlivými Ruky. Medzitým stojí v pokoji, to je, bledá, ako plátno a len krvavé päť popáleniny na tvári z farebnej. požiare, sotva začne podvedený deň, všetko sa hovorí. " V inom liste I. Repin zo 6. januára 1874, Kramskaya napísal "Koniec koncov, musím sa opäť vrátiť ku Kristovi." A potom: "Musím to urobiť, nemôžem sa presunúť na to, čo stojí na fronte bez toho, aby to uvoľnili!" Kramskaya pracoval veľa a tvrdohlavo nad týmto obrazom; Všetky obrázky, ktoré by mohli byť v nej, boli zapečatené z ílu - (až 150 kusov), takže umelec bol jednoduchší skladať skupiny. Kramskaya pracovala asi päť rokov. Ale "Kristus v púšti" bol neporovnateľne úspešný a silnejší ako tento obrázok: "Radujte sa, cársky židovský!"
Počas osemdesiatych rokov z jeho kefy, stále existovali veľmi veľa portrétnych prác; Sú horšie ako najlepšie portréty, ktoré napísal Kramsky v sedemdesiatych rokoch, ale stále zostávajú exkluzívny v ich úžasných výhod. Portréty: Cisár Alexander Alexandrovič - Následne priniesol ako darček do múzea cisára Alexandra III A. A. Polyovtsov, - I. I. Shishkin, S. P. Botkin, V. V. SAMOILOVA, LEMOHA, A. I. SOKOLOVA, nedokončený portrét v. V. VereshChagin, jeho dcéra sám, Grand Duke Vladimir Alexandrovič, - Napísal pre AA Polovtsova, - ako Suvorin, as Koltsová, AG Rubinstein pre klavír - tu sú najkrajšie z napísaného Kramského v osemdesiatych rokoch. Okrem týchto portrétov, KRAMSKAYA napísal veľa etudes, veľký počet kresieb "neznámy" (bohato oblečená krása v polovici reťazca) a dva nádherné obrazy: - "mesačný svit" a "Rezazy Mount"; Posledným obrázkom je celá báseň v farbách; Nápadne úplný zármutok ženy tváre rakvy ...
Kramskaya s láskou pracoval na trusty silnej vodky (leptanie) a už v roku 1872, ako možno vidieť z listu Kramského do F. A. Vasilyev z 22. februára 1872, mal svoj vlastný najstarší workshop. Väčšina najstarších diel Kramského sú vynikajúce; Sú prianí, príjemné a veľkolepé. Ako to najlepšie z nich, môžete si všimnúť portrét Cesarevich Alexander Aleksandrovich Veľmi veľké veľkosti, portrét cisárovnej Mary Alexandrovna na smrteľnej oblečenie, pásu; jeden 3/4 vľavo, druhý v profile (boli vytlačené iba 25 kópií); Portrét umelca A. I. Ivanova; Portrét Shevchenky Taras v kožušine a kožušinovým klobúkom, chorým, "Kristus v púšti" z vlastnej maľby; ETUDES PRE LAKOVANIE "MAKE NIGHT" (dve výtlačky).
Kramskoy neúnavne pracoval a posledné roky svojho života ... ale ťažká choroba je silnejšia a silnejší mu ublížil; Kašeľ potrvaný a mučil ho. Konštantná malátnosť, takže tugullizovaná liečba, veľmi zmenil charakter Kramského; Stal sa mimoriadne podráždený; Jeho oči na ruskej maľbe a ruských umelcov sa zmenili a stali sa pesimistickým. V Kramskom, život bol vyblednutý, ale jeho talent, jeho umelecká sila bola v ňom stále silná. Smrť, ktorá nasledovala od aneuryzmu bola okamžitá. Kramskaya padla, pracovala na stánku nad portrétom Dr. Ruhfus, s strapcami v rukách, v živých konverzácii. A tento neúplný portrét RUHFUS je svetlý a brilantný svedectvo o tom, čo bola umelecká sila Kramského a až do posledného okamihu svojho života. - Tvárou v tvár Kramského, ruské umenie a ruská spoločnosť mala vynikajúci umelec, citlivú kritiku a inšpirovaný bojovník pre všetkých najčerstvejších, dobrých a talentovaných, neúnavných bojovníkov proti rutine, proti akýmkoľvek brzdám, ktoré udržali rozvoj svojho vlastného srdca natívne umenie. Mnohé z jeho kritických článkov po mnoho rokov zostanú hlboko dôležité pre každého a najmä pre mladých umelcov - nájdu množstvo živých, jasných nápadov v týchto článkoch, pravdivé a lojálne názory na súčasné umenie.
V. V. Stasov, "IV. Nicol. Kramskaya". SPB. 1887 ";" Yves. Nicol. Kramskaya, jeho život, korešpondencia a umelecké kritické články. SPB. 1888 "; N. Sobko," ilustrovaný katalóg obrazoviek, kresieb a gravítingov I. N. KRAMSKY. 1887 SPB. "; V. Stasov," sever. Vestavka. "1888 V CN" Kram a ruskí umelci "t. I a II plné stĺpcov. Sochik. V. V. Stasova," Journal of Europe "z roku 1887, Art. V. Stasova; I. E. Repin." Spomienky "p. -76.
Yves. Lazarevsky.
(Polovtsov)
Kramskaya, Ivan Nikolaevich
Slávny maliar (1837-1887). Narodil sa v Ostrogozhsk, v chudobnej sieti a rodine, počiatočné školenie prijaté v krajnej škole. Kresba bola zapojená do samo-vyučovanej detstva, a potom s pomocou rád jedného milenca kreslenia, akvizítor začal pracovať. Vo veku šestnástich vstúpil do retušov na jedného fotografa Charkov. Po pohybe v roku 1856 do Petrohradu, naďalej študoval to isté na najlepších metropolitných fotografoch. Nasledujúci rok sa rozhodol zaregistrovať v ACD. Umelci, kde čoskoro mal rýchle úspechy pri kreslení a maľovaní. Byť študentom prof. A. T. Markov, dostal malú striebornú medailu na kresbu z prírody (v roku 1858), tá istá medailu pre maľovanie "umierajúceho Lensky" (v roku 1860), väčšie striebro. Medaila za štúdio z prírody (v roku 1861) a malá zlatá medaila napísaná v programe Obrázok: "Mojžiš vyžaruje vodu z kameňa." K. Súťažiť, aby získal veľkú zlatú medailu, ale v tom čase boli pochybnosti o mladých akademických umelci a dozrievať v správnosti akademického výučby a podali žalobu na Radu Akadémie, že sa mu umožní vybrať si si vybrať každý Téma za ich tendenciu maľovať na veľkú zlatú medailu. Akadémia doplnila navrhovanú inováciu [jeden z profesorov Akadémie, architektový tón, dokonca charakterizoval pokus mladých umelcov: "V starých časoch by ste boli daní vojakom."], V dôsledku toho 14 Mladí umelci, s K., vedeli, v roku 1863 napísali tému na danú akadémiu - "Pier v Valhalle" a opustil Akadémiu. Spočiatku, aby sme našli finančné prostriedky na život, tvorili umelecký ARTEL, a v roku 1870 niektoré z nich, ktoré sa pripojili mladých Moskva umelcov, s Myayedovom, zamieril partnerstvo mobilných výstav (pozri). K. sa stal portrétistom. V budúcnosti svojich umeleckých aktivít K. neustále objavil túžbu po obrazoch - diela predstavivosti a ochotne sa odovzdali, keď boli povolené každodenné okolnosti. Aj keď jeho akademicista, priniesol veľkú výhodu pre svojho profesora Markov, konzultujúceho roka na čerpanie kardónov na strop v chráme Spasiteľ (v Moskve), podľa Markovových náčrtkov. Následne K. musel písať na týchto kariet, v komunite so svojimi kamarátmi na Akadémii, B. Venigom, Zhuravlev a Koshelevy, najviac cement, zostávajúci nedokončený, kvôli laminácii Markov s I. Makarovou, ku ktorým Pôvodne poverela túto prácu. Na najlepšie diela maľby non-pravdy K. Súčasnosť: "MAKE NIGHT" (GOGOL), "LADY IN LUNAR NOGHTU", "Rezaznaya Mountain", "Polovičný majiteľ", "Contemporation", "Kristova púšť" a niektorí iní. Dal si veľa práce na písanie obrázku "Ježiša Krista, zosmiešňoval ako kráľ židovského" - obrazy, ktoré nazval "smiech", a dúfal na ňu veľa. Nepodarilo sa však zaistiť tak, aby sa na túto prácu úplne odovzdala, ktorá zostala ďaleko neenoconna. Maľoval portréty (tak volanie. "Sauce", pozri kreslenie) a veľa napísal; Z týchto, portréty S. P. Botkin, I. I. Shishkin, Grigorovich, pani Voat, Rodiny (ženské portréty) Ginzburgu, Boy Jeri, A. S. Suvorin, neznáme, GR, si zaslúžia špeciálnu zmienku. L. N. Tolstoy, Gr. Lytka, gr. D. A. Tolstoy, Goncharov a mnoho ďalších. Vyznačujú sa kompletnou podobnosťou a talentovanou charakteristikou osoby, z ktorej bol portrét napísaný; Uvedený nad obrázkom "Rezaznaya Mount" je vlastne portrét, ktorý má všetky vlastnosti a výhody obrazu. Ale nie všetky jeho diela rovnakej sily, ktoré sa sám rozpoznal bez váhania; Niekedy sa nezaujíma o tvár, z ktorej musel písať, a potom sa stal len svedomitým protokolom. K. pochopil krajinu a hoci nie je jediný obraz tohto druhu, ale v "MAKE NIGHT", ako aj v inej "noci", výborne odovzdaný lunárnym osvetlením nielen ľudské postavy, ale aj nastavenie na šírku. Maľba technika. K. Bola - jemná úplnosť, ktorá bola niekedy považovaná za niektoré zbytočné alebo nadmerné. Avšak, K. Rýchlo a s dôverne napísal: V priebehu niekoľkých hodín, portrét dostal podobnosť: v tomto ohľade, portrét Dr. Rahafus, posledná smrť práce K. [Portrét bol napísaný v jednom ránu, ale mimo neho zostal nedokončený, pretože K. Pre túto prácu zomrela.] Mnoho diel K. sa nachádza v slávnej Tretyakovskej galérii v Moskve [mimochodom maľby "Rezaznaya Mountain", "Kristus v púšti" a "môže noc"; Portréty P. M. Tretyakova, c. L. N. TOLSTOY, D. V. GRIGOROVICH, N. A. Nekrasova, P. I. Melnikova, V. V. SAMOILOVA, M. E. SALTYKOV, atď., Čísla: "Na Lukoomory DUB Green" (Mascara a White Pencil), Portrét V. Vasistov (Mascara), N. Yaroshenka (Watercolor) , atď.]. K. Zapojil sa aj na rytie na meď s silnou vodou; Medzi leptami, ktoré vykonávali, najlepšie portréty cisára Alexandra III, jeho dedičom Zesarevich, Peter Veľký a T. Shevchenka. By sa uskutočnilo K. Veľký historický maliar - je ťažké povedať. Ihneď prevládal nad predstavivosťou, pretože sa sám uznal ako v intímnom rozhovore, a v korešpondencii I. E. Repin sa sám v podstate talent. Všeobecne platí, že K. bol veľmi náročný na umelcov, než mali pomerne niekoľko ľudí, ale zároveň sa striktne postúpil a snažili sa o seba-zlepšenie. Jeho pripomienky a názory na umenie nemali povahu len osobného presvedčenia, ale boli zvyčajne dôkazy čo najviac vo veciach estetiky. Jej hlavnou požiadavkou je zmyslutačnosť a štátna príslušnosť umeleckých diel, ich bázetice; Ale nie menej, skutočne požadoval dobrú maľbu. V tomto ohľade by sa malo poznamenať, a toto sa môže uistiť, že číta svoju korešpondenciu, ktorú uverejnil A. Suvorin o myslení a upravil VV Stasov ["Ivan Nikolaevich K., jeho život, korešpondencia a umelecké a kritické články" (SPB., 1888).]. Nemožno povedať, že sudca je pravdivý podľa prvých dojmov, ale vždy viac či menej motivovanou zmenou názoru. Niekedy jeho názory zostali kolísavé, kým nenašiel kompromis. K. nemal veľa vzdelania, vždy ľutoval a doplnil tento nedostatok neustálej vážneho čítania a komunity inteligentných ľudí, v dôsledku čoho bol sám užitočný pre umelcov z interpretov [K. Je tiež známe svojimi pedagogickými aktivitami ako učiteľ z roku 1862 vo výkresovej škole spoločnosti podpory umenia. Pozrite si spomienky svojho študenta E. K. Gaper a E. N. Mikhalseva vo vyššie uvedenej knihe V. Stasova.]. Významné stopy, opustil svoje akademické aktivity, ktoré začali od roku 1863, od času opustenia akadémie na ne a jeho kamaráty; Neustále rozrušil v prospech zásad slobodného umeleckého rozvoja mladých ľudí, ktorí sa naučili. Hoci v posledných rokoch svojho života sa zdal byť naklonený k zmierneniu s Akadémou, ale to je spôsobené tým, že si myslel a dúfal, že čaká na jeho transformáciu podľa jeho hlavných názorov. Z toho môže byť zrejmé, že bol miešadlom, ktorý nie je z lásky k miešaniu, ktorý bol pripravený zastaviť, ak opakovane veril, že jeho vážený cieľ by sa mohol dosiahnuť iným spôsobom. Všeobecne platí, že hodnota K. V histórii ruského umenia je dvojaká; ako umelec a ako verejná postava.
F. Perushevsky.
(BROCKAUZ)
Kramskaya, Ivan Nikolaevich
(Kramskoi), maliar - rytec a portrétista; Tyč. 1837, myseľ. 1887; od roku 1869 akademika; patril do spoločnosti Mobile a preto nedostal názov profesora. - Zapojené a litografie.
Jeho lepty:
1. Obraz rutinného AK. Kapucňa Roľník Ignatia Pirogová, v širokom kastičke a v kola; Do celej výšky, 3/4 arbitrážneho konania. Bez podpisu.
2. Cherry portrét akademika Ruprecht. Sub.: "I. Kramskaya."
3. Chevchenko je chorý-taras chevchenko portrét, v baroch klobúku. Sub.: "I. KRAMSKAYA 1871. - T. Shevchenko". Umiestnené v albume: "Prvé experimenty ruských aquafors. 1871".
4. Modlitebný portrét cisára Petra I, 3/4 doprava, od maľby patriaceho do počítadla P.S. Vtáčik. Sub.: "I. KRAMSKAYA 1875". Umiestnený v albume: "Pamäť Peter The Great. Petrohrad 1872". Veľký list. Prvý odchod do dôchodku na podpis.
5-8. Štyri listy pre ilustrovaný katalóg druhej mobilnej výstavy 1873, to je: 5. Kapitálový list, s nápisom: "Druhá mobilná stránka | Výstava. | 1873". Pohľad na výstavu s obrazom Kramského: Spasiteľ v púšti, - v pozadí. Bez podpisu.
6. Spasiteľ v púšti. Bez podpisu.
7. Dve hlavy z ETUDES (typy roľníckych druhov) Kramsky a portréty: Dostoevsky, Turgenev, Push a Daly, z originálov V. Pereova. Aj bez podpisu.
8. Na jednom liste, portrétoch: Nekrasov, Shchedrin a Majkova, prvé dve z obrázkov GE, Majkovej z maľby V. Pereova; V spodnej časti leptania M.K. KLODT z jeho obrazov: "Pashnya". Tento list zostal rozpútačik.
9. Päť leptcov na jednom liste v albume tretej mobilnej výstavy z roku 1874, zastupujúce etudes a obrázky Kramského na tejto výstave, presne: "Kniha", - portrét p.a. Hodnota; Portrét v raste i.i. Shishkin; Štúdium hlavy človeka v klobúku a "urazený židovský chlapec". Všetko, s výnimkou druhej, podpísaná: "Kramskaya".
10. Etude na obrázok: "Môže noc. | Kramskaya | 1874". Arr. K albumu "Fold", 1875 s rozlíšením cenzúry 23. apríla 1874 a Exp. Poznámka. Gosid. b. Prvý odchod do dôchodku na podpis.
11. Portrét v celom raste cisára Alexandra Alexandrovicha (HEIR). Z obrazu Kramského, bývalého na prednej strane. Výstava 1876 № 21.
Zobrazujem. Nejasné, pred reláciou (pre hlavu) v Anichkovskom paláci.
II. Vytvorené, až do podpisu, na žltom papieri.
III. Signiting: "I. KRAMSKAYA", pre veľrybu. papier. Predáva na predplatné 100 s.
IV. Podpis: "E. I. V. SOVEREIGN NAZ. TSEAREVICH Alexander Alexandrovich. Grav. I.N. KRAMSKAYA." S adresou kataru v Paríži na špeciálnej rade.
12-13. Dve leptanie pre knihu M.P. Botkin: "A.A. Ivanov, jeho život a korešpondencia. SPB. 1880", len: 12. Portrét Ivanov, takmer v profile, vľavo; Z kresby v Ríme v roku 1846 jeho bratom, architekt Sergey Andr. Ivanov a 13. Kristus oznamuje študentov o druhom príchode. Z obrázku Ivanov.
14. Empress Maria Alexandrovna o smrteľnej aplikácii. Obrázok pásu, 3/4 vľavo. Sub. "I. Kramskaya."
15. ona je; Obraz pásu; Profil, bez podpisu. Obe neboli na predaj.
b. Litografie.
1-2. Rímske kúpele, od kariet. prof. Bronnikova a Francesca Da Rimini a Paolo da Paulanto, z máp. Myasoyedov; Tieto litografie sú umiestnené v odbore. Autogram 1869
3. Wanderer, z maľby V. Pereov; Zástrčka v tenkých. Autogram 1870. Ed. SOB. Arteel Hood.
Ivan Kramskaya (27. mája 1837, Ostrogozhsk - 24. marca 1887, St. Petersburg) - Ruský maliar a spravodajca, majster žánru, historické a portrétové maľovanie; Umelecký kritika.
Životopis Ivan Kramsky
Kramskaya sa narodil 27. mája (8. jún pre nový štýl) z roku 1837 v meste Ostrogogsk Voronezh provincie, v rodine spisovateľa.
Po skončení školy Ostrogogian County bol Kramskaya spisovateľom v Ostrogogovi Duma. Od roku 1853 začal retušovať fotografie.
Countryman Kramského M. B. Tulinov v niekoľkých technikách naučiť ho "prinášajúcu akvarelové a retouche fotografické portréty", potom budúci umelec pracoval v Charkov fotografii Yakova Petrovich Danilevsky. V roku 1856, I. N. Kramskaya prišiel do St. Petersburgu, kde bol retušovanie na fotografii Alexandrovského fotografie známe v tej dobe.
V roku 1857, Kramskaya vstúpil do St. Petersburská akadémia umenia študentom profesora Markov.
Kreativita Kramsky
V roku 1865 ho Markov pozval na asistentom, aby maľoval kopuľu katedrály Krista Spasiteľ v Moskve. Kvôli Markovovej chorobe, celá hlavná maľba kopula, ktorá bola KRAMSKAYA, spolu s umelcami v Velig a Koshelev.
V rokoch 1863-1868 vyučoval vo výkresovej škole spoločnosti na propagáciu umelcov. V roku 1869 získal Kramskoy hodnosť akademika.
V roku 1870 vznikol "partnerstvo mobilných umeleckých výstav", jeden z hlavných organizátorov a ideológov, ktorý bol Kramskaya. Pod vplyvom myšlienok ruských demokratov-revolucionárov, Kramskaya obhajoval pohľad na vysokú verejnú úlohu umelca, princípy realizmu, morálneho charakteru a štátnej príslušnosti umenia.
Ivan Nikolaevich Kramskaya vytvoril množstvo portrétov prominentných ruských spisovateľov, umelcov a verejných čísiel (napríklad: Lev Nikolayevich Tolstoy, 1873; I. I. Shishkin, 1873; Pavel Mikhailovich Tretyakov, 1876; M. E. Saltykov-Shchedrin, 1879 - všetko sú v Tretyakovská galéria; Portrét Spotkin (1880) - Štátne ruské múzeum, Petrohrad).
Jeden z najznámejších diel Kramského - "Kristus v púšti" (1872, Tretyakovov Gallery).
Nástupca humanistických tradícií Alexandra Ivanov, Kramskaya vytvoril náboženskú zlomeninu v morálnom filozofickom myslení. Dramentný zážitok z Ježiša Krista hlboko psychologického životného prostredia (myšlienka hrdinskej sebaobetovania). Vplyv ideológie je viditeľný v portrétoch a tematických maľbách - "N. A. Nekrasov v období "Posledné piesne", 1877-1878; "Neznáme", 1883; "Rezazynaya Mountain", 1884 - všetko v Tretyakovskej galérii.
Demokratická orientácia diel Kramského, jeho kritických dôverných rozsudkov o umenie a pretrvávajúce štúdie objektívneho kritéria pre odhady vlastností umenia a ich vplyv na to, vyvinuté demokratické umenie a svetový pozberovač v umení v Rusku v poslednej tretine XIX storočia.
V roku 1863 ho Akadémia umenia udelila malú zlatú medailu pre obrázok "Mojžiš vyžaruje vodu z útesu."
Až do ukončenia štúdia Akadémie, zostala napísať program veľkej medailu a dostať zahraničné dôchodcov. Rada Akadémie navrhla učeníkov na súťaž na tému od škandinávskej ságovej "mólo v Valhalle". Všetci štrnásť absolventov odmietli rozvíjať túto tému a podal petíciu, že umožnil všetkým vybrať si tému, v prianí.
Následné udalosti vstúpili do histórie ruského umenia ako "Bunth štrnástich".
Rada Akadémie ich odmietla a profesor povedal, že som si všimol: "Ak sa to stalo predtým, všetci by ste boli vo vojakoch!"
Dňa 9. novembra 1863, Kramskaya v mene súdruhov vyhlásil Radu, že "bez odvážnosti premýšľať o meniacich sa akademických dekrétoch, štvrtá bude žiadať Rada, aby ich oslobodila od účasti na súťaži."
Medzi týmito štrnástimi umelcami boli: I. N. Kramskaya, B. B. VENIG, N. D. Dmitriev-Orenburg, A. D. Litovchenko, A. I. KORZUKHIN, N. S. SHUSTOV, A. I. Morozov, K. E. MAKOVSKY, F. S. Zhuravleov, K. V. Lemok, A. K. Grigoriev, M. I. Peskov, V. P. Kreitan a N. V. Petrov.
Na najznámejších obrazov pri Kramskom Ivan Nikolayevich.
Kramskoy je jedným zo zakladateľov a hlavným ideológom zjednotenia pohybu.
Hlavná udalosť prvej výstavy filmu a bol obraz Kramského "Krista v púšti". Ale najznámejší a populárny obraz bol ďalší obrázok "neznámy".
Kramskaya, ako nás nikto iný neopustil veľa portrétov veľkých údajov svojho času.
Self portrét Kramsky.
Neznámy. Kramskaya.
Najjasnejší a zaujímavý obraz Kramského. A najznámejšie.
Ale absolútne neznámy prototyp, žena, s ktorou umelec napísal. Tvár okamžite stride. Pohľad na ženu je studený a supermarked, oblečený v poslednom móde. Sedí v kočíku na pozadí zimného Petrohradu so svojím Alexandrinovým divadlom.
Na fotografii maľbe "Kytica kvetov. Floxi. Kramskaya. Zriedkavé pre Kramského zátišie.
Obrázky Kramského takmer vždy zobrazujú ľudí.
Dievča s voľnou šikmou. Kramskaya.
Aká je genstrome tvár dievčaťa, čo je tesnenie!
Určite Kramskoy sám cítil frustráciu v živote, prázdnote a múke. Nie je náhoda, že obraz bol bez publika, je v dielni umelca.
Dievča sedí a jej pohľad je obrátený na nikde v neplatnosti.
Portrét Sofya Nikolavna Kramskaya, Manželka umelca. Je vášnivá o tom, že číta knihu.
Herodian. Kramskaya.
Tu je náboženský pozemok. Iodiad je vinný zo smrti Jána Krstiteľa, ktorý úprimne odsúdil jej manželstvo so strýkom.
A po vražde Jána, chcel sa pozrieť na jeho nasekanú hlavu a užívať si dlho očakávané víťazstvo nad nepriateľom. Na obrázku okolo jedovatej červenej farby, farby krvi a smrti! A to nie je toľko náboženského sprisahania ako morálneho alebo skôr ploti nemorálnosti.
Roľník s uzlom. Kramskaya. Epický roľník!
Obrázky Kramského veľmi často zobrazujú obyčajní ľudia, ľudia z ľudí! A tento obraz o druhom výsledku početných portrétov roľníkov. Model bol skutočný roľník Mina Moiseyev. Múdry pokoj a láskavý humor na tvári!
Lesnej cesty. Kramskaya.
Zriedkavé pre Kramské krajiny bez ľudí. Obrázky Kramského takmer vždy s ľuďmi!
Moonlight Night. Kramskaya.
Počiatočný titul maľby "Magic Night".
A naozaj noc je mágia, ale len magický mesiac a robí to! Mnoho detailov v noci mesiaca osvetľuje ich jasným svetlom. V strede krásna a premyslená dievčina v elegantných bielych šatách na obchode.
Pred jej rybníkom s vodou lily. Za jej parkom s mocnými stromami! Obrázok je naplnený textami a tajomstvom!
Mojžišová modlitba po prechode Izraelčanov cez Červené more.
Nekrasov počas posledných skladieb.
V hlavičke, portrét Dobrolyubova a Bustik Belijsky umiestnený v čele umierajúcej nekrasov Kramskoy. Takže znázornený v mene toho, čo žil básnik a pracoval!
Urazený židovský chlapec
Na fotografii "mäsiar". Kramskaya.
Kramské maľby sú často zobrazujúce jednoduchý ruský muž.
Nameman. Kramskaya.
Dutý je staré slovo, čo znamená, že lesník.
Iné mená maľby "Muž s klubom" a "muž v čiapke brokovnice".
Toto je taký impozantný a silný forester napísal Kramskaya.
Kramskaya tiež komentoval tento portrét so slovami o tom, čo presne títo muži a populácie hrozí a Pugacheva zložené.
Portrét Alexander III
Toto už nie je hrdina ľudí, ale hrdina nad ľuďmi. Najlepší kráľ však bol, len pil veľa.
Portrét Anatoly Ivanovich Kramského, Syna umelca.
Portrét viery Nikolavna Tretyakova
Nádherné portréty z Kramského!
Portrét Veľkého Dr. Botkin
Portrét I. I. Shishkin. Kramskaya.
Najslávnejší portrét Shishkin!
A toto je už Shishkin na pozadí prírody. Určite stromy obdivujú Shishkin.
Kramskoy sám takmer nerozdelil portréty z obrazov. A na tomto plátno, mocný a objavený Shishkin je znázornený na pozadí Solárnej lesnej Glade. Portréty a obrázky Kramského sú skvelé!
Portrét Veľké Tretyakov
Portrét hrncov. Kramskaya.
A Van Kramskaya sa zúčastnil slávnej študentskej Bunte of Akadémie Arts: odmietol napísať konkurenčnú prácu na danej téme. Skúsenosť od Akadémie, najprv založil ARTEL slobodných umelcov a neskôr sa stal jedným zo zakladateľov komparády filmov. V roku 1870 sa IVAN KRAMSKAYA stal slávnym umeleckým kritikom. Jeho plátno kúpil mnoho zberateľov, vrátane Pavel Tretyakov.
Účastník "Bunt štrnásť"
Ivan Kramskaya sa narodil v Ostrogozhsk v rodine rekordéra. Rodičia dúfali, že syn sa stane spisovateľom, ako jeho otec, však chlapec od ranného detstva miloval. Sused, self-učený umelec Mikhail Tulinov učil mladý Kramsky nakreslil akvarel. Neskôr, budúci umelec pracoval ako retušovač - najprv na miestnom fotografovi, a potom v St. Petersburg.
V metropolitnej akadémii umenia sa IVAN KRAMSKAYA nezmenil: Neexistoval žiadne počiatočné umelecké vzdelávanie. Ale Michail Tulinov, ktorý do tejto doby sa tiež presunul do St. Petersburgu, vyzval ho, aby študoval jednu z akademických disciplín - kreslenie zo sadry. Náčrt vedúceho Lacorumu sa stala jeho otvorenou prácou. Rada Akadémie umenia identifikovala Ivana Kramského u učeníkov profesor Alexej Markov. Nováčik umelca študoval nielen písať, ale aj pripravil kartóny na maľovanie katedrály Krista Spasiteľ v Moskve.
V roku 1863 mal Ivan Kramsky dve medaily - malé strieborné a malé zlaté. Tam bola kreatívna súťaž dopredu - tí, ktorí ho úspešne absolvovali úspešne dostali veľkú zlatú medailu a zámorský dôchodkový výlet po dobu šiestich rokov.
Pre konkurenčnú prácu Rada navrhla študentom pozemok zo škandinávskej mytológie - "Pier v Valchalle". Avšak, v tomto čase v spoločnosti, záujem o žánrové práce boli rástli: obrázky zobrazujúci každodenný život sa stal populárnym.
Študenti Akadémie boli rozdelené do inovátorov-genózy a historikov, verní starým tradíciám. 14 Z 15 žiadateľov o veľkú zlatú medailu odmietla písať konkurenčné tkaniny na mytologickom pozemku. Spočiatku sa spočiatku podala niekoľko minulosti Rade: Chceli si vybrať svoje vlastné témy, požadovali, aby sa skúšobná práca považovala za verejne a uviedla argumentované odhady. Ivan Kramskaya bol "zástupca" zo skupiny štrnástich. Čítal o Rade a Rektore Akadémie akadémie a po získaní odmietnutia zanechal skúšku. Súdny príklad nasledoval.
"... Nakoniec, len v prípade, že petície uviazli, že" doma alebo tam z rôznych dôvodov, taký niečo nemôže pokračovať v kurze na Akadémii a žiadam Radu, aby mi dal diplom, čo zodpovedá Medaily, ktoré som udeľoval ".
<...>
Jedna z konferenčných miestností Akadémie vyšla zo študentov a každý si vzal štvornásobnú požiadavku z bočného vrecka jeho prekonania a vložil pred pracovníkom, sedí pri špeciálnej tabuľke.
<...>
Keď boli všetky petície už podané, opustili sme dosku, potom z stenách akadémie, a konečne som sa cítil na tejto hroznej slobode, ku ktorej sme všetci tak chamtiví. "Ivan Kramskaya
Artel Free umelci
Ivan Kramskaya. Autoportrét. 1867. Štátna galéria Tretyakovov
Ivan Kramskaya. Dievča s mačkou. Portrét dcéry. 1882. Štátna galéria Tretyakov
Ivan Kramskaya. Pre čítanie. Portrét Sofya Nikolavna Kramskaya, Manželka umelca. 1869. Štátna Tretyakovská galéria
Po prepustení museli mladí umelci opustiť workshopy Akadémie, kde nielen pracovali, ale tiež žili - často spolu s príbuznými alebo priateľmi. Shoot Nové apartmány a workshopy neboli pre čo. Ak chcete zachrániť kamaráty z chudoby, KRAMSKAYA navrhol vytvoriť spoločný podnik - slobodní umelci ARTEL.
Spoločne si prenajali malú budovu, kde všetci mali svoj vlastný workshop a spoločné priestranné priestory na stretnutia. Farma sa správala manželke maliara - Sophia Kramskaya. Čoskoro umelci majú objednávky: maľovali ilustrácie pre knihy, písanie portrétov, vyrábali kópie obrazov. Neskôr sa Artel objavil fotograf.
Zväzu slobodných umelcov prekvital. Ivan Kramskaya zapojený do záležitostí ARTEL: Hľadal som zákazníkov, distribuovaných peniazmi. Paralelne napísal portréty, dal lekcie v spoločnosti podpory umelcov. Jeden z jeho študentov bol Ilya Repin. Napísal o Kramskom: "To je to, ako učiteľ! Jeho vety a chvála boli veľmi západnými a vyrábali neodolateľný vplyv na študentov. ".
V roku 1865 začal maliar maľovať kopuľu katedrály Krista Spasiteľ v Moskve na lepenka, ktorý vytvoril počas rokov štúdia na Akadémii.
Na konci roku 1869, Ivan Kramskoy prvýkrát opustil Rusko, aby sa zoznámil so západným umením. Navštívil niekoľko európskych hlavných miest, navštívil múzeá a galérie umenia. Dojmy západných maliarov v Kramskom zostali protichodné.
"Dnes som sa pozrel na múzeum kráľovského ... Všetko, čo som videl, ohromil ohromujúci."
Ivan Kramskaya, od písania manželky
Keď sa Ivan Kramskaya vrátil do Ruska, mal konflikt s jedným z jeho kamarátov: prijal na dôchodku jazdu z Akadémie, ktorá bola proti "štrnástim" pravidlám. Kramskaya vyšla z Artelu a čoskoro sa zjednotila zväz slobodných umelcov.
Zakladateľom partnerstva mobilného telefónu
Ivan Kramskaya. Portrét Ilya Repin. 1876. Štátna Tretyakovská galéria
Ivan Kramskaya. Portrét Ivan Shishkin. 1880. Štátna galéria Tretyakov
Ivan Kramskaya. Portrét Pavel Tretyakov. 1876. Štátna Tretyakovská galéria
Čoskoro sa Ivan Kramskaya stal jedným zo zakladateľov nového kreatívneho združenia - partnerstva mobilných umeleckých výstav. Medzi jeho zakladateľmi boli Gregory Myasoedov, Vasily Persu, Alexey Savrasov a ďalších umelcov.
"Partnerstvo je zamerané na: zariadenie ... vo všetkých mestách ríše mobilných umeleckých výstav v druhoch: a) vyslobodenie obyvateľom provincií, aby sa zoznámili s ruským umením ... b) rozvoj lásky pre umenie v spoločnosti; c) úľavu pre predaj umelcov ich diel. "
Z Charty partnerstva mobilných umeleckých výstav
Ivan Kramskaya. Môže noc. 1871. Štátna galéria Tretyakovov
Ivan Kramskaya. Kristus v púšti. 1872. Štátna Tretyakovská galéria
Pri prvej výstave mobilu v roku 1871 predstavil Ivan Kramskaya svoju novú prácu - "MAKE NIGHT". Obrázok s morskými pannami, naliatol mesačným svetlom, maliar napísal v Malóriu na základe príbehu gogolu. Canvas s mystickým grafom nezodpovedal programu filmov, ale diela mali úspech a umelcov a kritikov, a hneď po výstave si kúpil Pavel Tretyakov.
"Som rád, že s takýmto plotom konečne nerozbil môj krk a keby som nezachytil mesiac, potom ešte niečo fantastické sa stalo ..."
Ivan Kramskaya
V roku 1872, Kramskoy dokončil "Krista v púšti" plátno. "Teraz päť rokov, stál predo mnou; Musel som to napísať, aby som sa vystúpil "Napísal svojmu priateľovi, umelcovi Fyodoru Vasilyev. Pre toto plátno, Akadémia umenia chcela udeliť Kramský titul profesora, ale odmietol. Obrázok kúpil Pavel Tretyakovov pre veľké peniaze - 6000 rubľov.
V roku 1870s, Kramskaya vytvoril mnoho portrétov - umelec Ivan Shishkin, Pavel Tretyakov a jeho manželka, spisovatelia Lion Tolstoy, Taras Shevchenko a Michail Saltykov-Shchedrin, Dr. Sergey Botkin.
Ivan Kramskaya napísal len plátno, ale tiež uverejnili kritické články. On vyzval, aby sa zbavil vplyvu Akadémie umenia na umenie, obhajoval vytvorenie škôl kresieb a workshopov, kde sa mladí umelci mohli naučiť od skúsených maliarov a zároveň udržiavať svoj vlastný štýl. Kramskaya trvala na tom, že umelci majú dobré vzdelanie: "Kritizovať hmotnosť, musíte stáť nad hmotou a poznať a porozumieť spoločnosti vo všetkých jeho záujmoch a prejavoch".
Ivan Kramskaya. Neznámy. 1883. Štátna Tretyakovská galéria
Ivan Kramskaya. Konštantný smútok. 1884. Štátna galéria Tretyakovov
V roku 1880 sa jedna zo senzačných diel umelca stala "neznáma". Hrdina plátna je krásna dáma, oblečená v poslednej móde, - diskutovali o kritici a publikum. Zainteigilný diváci jej osobnosti, trochu arogantný vzhľad a bezchybný v móde tých rokov. V tlači o obrázku napísali ako "ruský Joconde", kritik Vladimir Stasov sa nazval tkaninu "Cockclotka na invalidnom vozíku". Art Connoisseurs však boli dané kvôli zručnosti Kramského, ktorí jemne predpísali tvár neznámej dámy a jej nádherné oblečenie. Po 11 výstave filmov, kde bol obrázok postavený, kúpila veľký priemyselník Pavel Kharitonenko.
Združenie mobilných umeleckých výstav
Kramskaya sa narodil 27. mája 1837 v meste Ostrogozhsk Voronezh provincie v chudobnej bublinnej rodine. Investovanie svojho umenia nespĺňal podporu príbuzných a bol nútený samostatne zapojiť do maľby. Zapísaním retušéru na cestovný film Danilevsky, cestoval s ním mnoho provinčných miest a konečne dostal do St. Petersburg. Tam sa stretol s mladými umelcami, ktorí mu odporučili, aby sa vážne zapojili do maľby, a na ich naliehanie v roku 1857 vstúpil do St. Petersburská akadémia umenia.
Po vládnutí tam, bokom spôsobili protest z najlepšej demokratickej mládeže. Kramskaya viedol mladé umelecké sily v boji o realizme v umení proti rozptýleniu klasicizmu. Z Akadémie vyšla niekoľko ľudí na proteste. Výkon umelcov označil novú éru vo vývoji ruského umenia. "Je čas premýšľať o vytvorení ruskej školy národného umenia," povedal Kramskaya.
Na začiatku 70. rokov došlo k partnerstvu mobilných umeleckých výstav. Je zjednotený vyspelých ruských umelcov - V. G. Perova, V. E. MAKOVSKY, A. K. Savrasova, I. I. Shishkin. A. I. Kindji a ďalšie. Neskôr, I. E. Repin a V. I. SURIKOV. Duša a lídrom tejto organizácie bola Kramskaya.
Obrázok "morské panny". Ivan Kramskaya
K prvej mobilnej výstave 1871, Kramskaya prezentovala maľbu "Mermaid" k príbehu N. V. Gogol "MAY NIGHT". Na tomto obrázku chcel umelec sprostredkovať magické kúzlo lunárneho svetla. Mermaids sa pohybujú hladko na zarastený rybník. Blue-Green Moonlight robí všetko okolo tajomného a tajomného ...
Obrázok "Moonlight". Ivan Kramskaya
K obrazu lunárneho svetla sa KRAMSKAYA vráti v roku 1880. Píše romantický, hlboký poetický obraz "Moonlight".
Mocnové topoly zošili pozdĺž uličky. Lush Bushss slietili s bielymi kvetmi. Rybník bol chytený biely pita. Všetko je osvetlené rozprávkovým lunárnym svetlom. Žena sedí na lavičke v bielom rúchu, plnej šarm, tichý lyrický smútok a tajomstvo.
Maľba "Kristus v púšti". Umelec: Kramskaya
Ďalšia výstava sa objavila obraz "Krista v púšti" (1872). Kramskaya ho zobrazuje obyčajnú osobu. Dlho bol v tichu. Zbrožil, unavený, posadil sa na relaxáciu na kameni v palestínskej púšti. Ruky klonostupne stlačené, hlavu nadol. Stopy hlbokých skúseností sú viditeľné na jeho tvári. Kristus pre Kramsky je prevedenie svedomia a dlhov osoby. Umelec bol charakteristický pre nezvyčajne akútne vedomie svojho civilného dlhu, vedomie potreby sebaobetovania v mene spoločnej príčiny.
Ivan Kramskaya: Maľba "Rezaznaya Mountain"
Medzi dielami Kramského je množstvo nádherných ženských portrétov. Ukázali schopnosť umelca vyjadreniu ľudských emocionálnych stavov. Maľba "Rezaznaya Mountain" (1884) bola napísaná po smrti malého syna umelca. Kramskaya odovzdal horu nesmierniteľnej matky - jej osobný smútok, ktorý s ním nikto nemôže zdieľať.
Žena v hluchých čiernych šatách, naklonil si ruku o stoličke, vyzerá chýba. Je šokovaná. Balené oči, vrások narezal čelo, oblečený na vlákno. Vreckovka priviedla do úst, ako keby sa zadržali vzlyky ... od života, najdrahšie bytie vyšiel zo života, a všetko zostáva okolo: a tento koberec, a záclony, a maľby, a albumy na stole ... Rakva nie je viditeľná. Len v krabiciach ležia s vencami a bielymi svetlými látkami a na podlahe sú hrnce s kvitnúcimi tulipánymi. Miestnosť vyplní sivé zimné svetlo ... V póze ženy je hlboká mentálna dráma matky stelesnená výrazom tváre.
Ivan Kramskaya. Popis maľby "Neznámy"
Posádka sedí, opierajúc sa o zadnej strane tmavo žltej kože, elegantná mladá žena. Mierne sa otočila smerom k chodníkom, cítim obdivujúce oči. V jej pohľadom, arogancii a pýche ženy, ktorá si uvedomuje svoje kúzlo. Veľké brilantné oči sú studené a nebojácne. Jej postava padla na pozadí ľahkého hádka Frosty Winter Air and Pinkish Anichkova palác. Zdá sa, že prísna architektúra dopĺňa obraz tejto krásnej, majestátnej ženy. Velvet kožušinový kabát, kožušiny, fialové saténové stuhy, biele pštrosie perie, tenké kožené rukavice, pevne tesné ruky, zdôrazniť milosť tvaru.
Toto je portrét "neznámy" Ivan Nikolayevich Kramsky. Hoci tento obrázok nie je typický pre tvorivosť umelca, ale s jednou zmienkou o jeho mene na mysli, že obraz tejto podmanivej ženy vzniká.
Kramskaya: Portrét Tolstoy
Kramskaya vytvorila množstvo portrétov ruských spisovateľov - Saltykov-Shchedrin, Nekrasova, L. Tolstoy, Grigorovich. Umelec zobrazuje ľudí ponorených do hlbokej meditácie.
Jednoducho a prírodná póza hrubá. Oči spisovateľa sú priťahované, náročné, pozorné. Muž Will, Clear a Energetic Mind sa javí Tolstoy v portréte Kramského.
Portréry roľníkov
Demokratické pohľady na umelcov sa prejavili v sérii roľníckych obrázkov - "roľník" (1871), "kniha" (1872), "Polovica" (1874), "Mina Moiseev" (1883) a ďalšie. Toto sú svetlé typy, každý vo svojej vlastnej charakteristike a expresívnej.
Kramskaya zomrel 25. marca 1887 pri práci na nasledujúcom portréte. Obrázky a portréty vytvorené umelcom sú krátke s najlepšími výtvormi svojich súčasníkov.
T. Shahov, Magazine "Rodina a škola", 1962, Fakty biografie umelca Ivan Nikolayevich Kramsky, maľby, popis obrazov, materiál na písanie.