Vasiliev Balletmaster Biography. Vladimir Vasiliev (Balletmaster) - Životopis, informácie, Osobný život

Vladimir Vasiliev sa narodil 18. apríla 1940 v meste Moskvy. Otec budúcej hviezdy, Viktor Ivanovich, pracoval ako šofér. Matka, Tatyana Yakovlevna, ktorá pracovala vedúcim obchodným oddelením v továrni na plsti. Sedem rokov, chlapec náhodou padol na triedny klub v dome priekopníkov. Choreograf Elena Ross, ktorý sa zaoberal deťmi, okamžite upozornil na talent trochu Volodya a vyzval ho, aby urobil. Takže, už rok neskôr, Vasilyev prišiel na scénu Divadla Bolshoi s ukrajinskými a ruskými tancami.

Po škole v roku 1958 absolvoval Moskovskú akadémiu choreografie. Ďalej, mladý muž vzal na divadlo Ballet Troupe. Už v rokoch štúdia, zasiahol virtuózne vybavenie a nepochybné pôsobenie talentu, schopnosť reinkarnuovať. Na scéne "Big" debutoval v balete "Kamenný kvet" Yuri Grigorovich v roku 1959.

Čoskoro Vasilyev, ktorý vyhral lásku a uznanie divákov a kritikov, sa stal jedným z popredných sólistov baletnej skupiny tohto divadla o viac ako tridsať rokov. Umelec bol hlavné strany moderného a klasického repertoáru v balete: "Cinderella", "Stránky života", "Don Quijote", "Paganini", "Giselle", "Romeo a Julie".

Balety, ktoré sú ponúknuté hlavnými úlohami Vasilyevu, ale aj účel. Tanečník bol prvým umelcom sólovej strany v tanečnom apartmáne, v baletnej Rodion Shchedrin "Konk-Gorboon", v Spartak Aram Khachaturian, v "lesnej piesni" Hermann Zhukovského, v Pershushke, Igor Stravinsky. Tiež Vasilyev veľa a s veľkým úspechom vykonával v zahraničí od takýchto výrobcov ako Rolan Petit, Moris Bezhar, Leonid Mezin.

Vasilyev vytvoril svetlé, nezabudnuteľné obrázky, často ponúkajú nové čítanie. Okrem Catherine Maximova, stálym partnerom a manželkou Vasilyev, ktorý vždy nazval jeho múzeum, také známe baleríny, ako je Galina Ulanová, Maya Plisetskaya, Olga Lepheshinsskaya, Raisa Strochková, Natalia Bezmortynnova, Irina Kolpakova, Alias \u200b\u200bAlonso, Josephine Mendez, Lillian Koz, Karl Fracecchi.

Byť v hojení výkonnosti zručností, Vasilyev, už potom cítil potrebu úplnejšej realizácie svojho kreatívneho potenciálu: túžba na choreografiu. Jeho balet master debut bol balet "IKAR" v roku 1971. Ako choreograf, Vladimir Viktorovich tiež nastaviť: "Tieto očarujúce zvuky ...", "Macbeth", "fragmenty jedného biografického", "Annie", "Romeo a Julie", "Cinderella", "Don Quijote", "Giselle" "," Swan Lake ". Vasilyevovo nastavenie nadšene sa objavilo publikum, najmä tie, kde sa sám sám, s Catherine Maximova, vykonával centrálne strany.

V roku 1982, Vasilyev vyštudoval Choreografickú fakultu Ruského inštitútu divadelného umenia a od toho istého roku začala učiť, bol vedúcim katedry choreografie av roku 1989 získal vedca profesora.

Od roku 1995, päť rokov, Vasilyev bol umeleckým riaditeľom Divadla BOLSHOI. Taktiež aktívne spolupracovali s mnohými divadlami krajiny a sveta, na čele a zúčastnili sa práce poroty rôznych medzinárodných baletných umelcov, poskytli majstrovské triedy, pripravili nové predstavenia a úlohy. Položka Galina Ulanovej nadácie, Vasilyev kladie a vedení ročných gala koncertov "Galina Ulanová je určená."

Do apríla 2019 balety vo svojej formulácii nie sú len na scéne divadla Bolshoi, ale aj v mnohých iných divadlách Ruska a sveta. Kreatívne záujmy Vasilyeva Natiahnite do iných oblastí umenia. Majster bol natočený ako dramatický herec vo funkčných filmoch, v pôvodnom tele-balete, kde konal nielen ako výkonný umelec, ale aj ako choreograf a riaditeľ riaditeľa.

Vladimir Vasiliev je národný a zaslúžený umelec Ruska, laureáta rôznych ruských a medzinárodných ocenení, udelených objednávok a medailí. Tiež čestný profesora Moskvy štátnej univerzity, platný člen Medzinárodnej akadémie tvorivosti a Akadémie ruského umenia. Filmy a knihy sú venované kreativite tanečnice. Voľný čas je v podstate venovaný maľbe. Hlavná téma tkanín: Krajina, v ktorej sa krása ruskej prírody snaží prenášať krásu ruskej prírody. Ona tiež píše básne, a dokonca vydala zbierku "reťazca dní".

Ocenenia a uznanie Vladimir Vasilyeva

Hered umelec Ruska (1964)
Ľudový umelec Ruska (1969)
Ľudový umelec ZSSR (1973)
Leninská cena (1970) - na vykonávanie hlavného mesta v baletnom výkone "Spartak" A. I. Khachaturian
Štátna cena ZSSR (1977) - na vykonanie Sergej strany v baletnom hraní "ANGARA" A. YA. ESZHAYA
Štátna cena RSFSR pomenovala po bratoch Vasiliev (1984) - za účasť na vytváraní film-baletu "Annie" (1981)
Štátna cena RSFSR pomenovaná po M. I. GLINKA (1991, v oblasti hudobného umenia) - pre koncertné programy v posledných rokoch
Cena Leninského Komsomolu (1968) - pre vysoké majstrovstvo a vytvorenie obrazu ľudového hrdinu v baletných predstaveniach GABT
Moskva City Hall Prize v literatúre a umení (1997)
OBJEDNÁVKA "PRE NIEKOĽKO NÁKLADNOSTI" IV TIMULÁRU (2000) - Veľký príspevok k rozvoju domáceho choreografického umenia
OBJEDNÁVKA "ZAPOJENOSTI NA VEĽKOSŤ OTÁZKU OTHY III (2008) - Veľký príspevok k rozvoju domáceho choreografického umenia, mnoho rokov tvorivých a spoločenských aktivít
Objednávka Lenina (1976)
Poradie priateľstva národov (1981)
Poradie práce Red Banner (1986)
Objednávka "pre zásluhy" (1999, Francúzsko)
Objednať Rio Branka (2004, Brazília)
Rytier z medzinárodného poriadku sv. Constantine Great (Union of St Constantine, 1998)
Objednávka sv. Požehnaného princa Daniel Moscow III (ROC, 1999)
Medaila Akadémie Arts Argentína (1983)
Honorárna medailu Karina Nadácie Ari (1998, Švédsko)
Medailu "pre zásluhy" princezná Dona Farni (2000, Brazília)
Medaila s názvom P. Picasso (2000)
Prvá cena a zlatá medaila na svetovom festivale VII Mládež a študentov vo Viedni (1959)
Grand Prix a zlatá medaila na 1. mieste v medzinárodných baletných umelcov súťaže v Varne (1964)
V. Nizhinskej ceny - "Najlepší tanečník sveta" (1964, Parížska akadémia tanca) (1964)
Špeciálna cena a zlatá medaila Comsomol Varna City Mountain (1964, Bulharsko)
Cena pomenovaná po M. Petipa "Best duet sveta" (spolu s E. S. Maximova, 1972, Parížska akadémia tanca)
Cena rímskej obce "Európa-1972" (Taliansko)
Interision Cena na medzinárodnom festivale telefilmov "Zlata Praha" (Praha, 1982, pre TV "Annie")
Veľká cena za súťaž hudobných filmov na Festival X All-Union Festival (Alma-Ata, 1983, pre TV "Annie")
Premium Academy Simba (1984, Taliansko)
Prize "Rozhovory" a cenu za najlepší výkon mužskej úlohy na Medzinárodnom filmovom festivale "Zlata Praha" (Praha, 1985, pre "Dom Road" TV)
Cena za najlepší výkon sezóny - balet "Anyuta" v divadle "San Carlo" (Naples, 1986)
Cena za najlepší Chekhov hrať na festivale Chekhov (Taganrog, 1986)
Cena "Spolu pre mier" (1989, Taliansko)
Ocenenia pomenované po J. Tanyi - "Najlepšie Balletmaster" a "Best duet" (spolu s E. S. Maximova, 1989, Taliansko)
UNESCO Award (1990)
Cena podľa S. P. Dyagileva (1990)
Divadelná cena "Crystal Turrandot" (1991 (spolu s E. S. Maximova), 2001 - "pre česť a dôstojnosť")
Cena mesta Terrachin (1997, Taliansko)
Ceny "pre najvyššie úspechy v oblasti choreografie" (USA, 2003, Taliansko 2005)
Cena "pre život v tanci" (Taliansko, 2001)
Cena časopisu "balet" "tanečná duša" v nominácii "Balet Legend" (2005)
Ruská cena L. E. Nobel (2007, nadácia Ludwig Nobel, St. Petersburg)
Cena slobody pre vynikajúci príspevok k rozvoju rusko-amerických kultúrnych väzieb (New York, 2010)
Medzinárodná cena Stanislavsky (Medzinárodná nadácia K. S. Stanislavský, 2010)
Medzinárodná cena "Pre umenie tanečného tanca pomenovaného po L. Mesin"

Kreativita Vladimir Vasilyev

Baletné strany

Veľké divadlo

1958 - "Mermaid" A. Dargomyzhsky, Choreography E. Dolinskaya, B. Hall - Gypsy Dance
1958 - "démon" A. Rubinstein - Tanec "Lezginka"
1958 - choreografický obrázok "Valpurgiyeva noc" v opere "Faust" sh. Guno, choreografia L. Lavrovsky - Pan
1958 - "Shopnén" na hudbu F. Chopina, choreografia M. Fokina - Soloist
1959 - "Kamenný kvet" S. ProkoFiev vo formulácii Yu. Grigorovich - Danil
1959 - Cinderella S. Prokofiev, Choreografia R. ZAKHAROVA - PRINCE
1959 - "Tanečná suita" na hudbu D. Shostakovich vo formulácii A. Varlamov - Soloist - Prvý umelec
1960 - Choreografická miniatúra "Narcissus" na hudbu N. Cherepnin, choreografia K. Golelyovsky - Narcissus - prvý umelec ("Večer nových choreografických miniatúr")
1960 - "Romeo a Juliet" S. Prokofiev, Choreografia L. Lavrovsky - Benvolio
1960 - "Shurale" F. Yarullina vo formulácii L. Jacobson - Batyr
1960 - "Konk-Gorbok" R. Shchedrin vo formulácii A. Radunsky - Ivanushka - prvý umelec
1961 - "Lesná pieseň" M. Skorulsky, Balety Maker O. Tarasova, A. Lapuri - Lukash - prvý umelec
1961 - "Stránky života" A. Balanchivadze, choreografia L. Lavrovsky - Andrei
1962 - Paganini S. Rakhmaninova vo formulácii L. Lavrovského - Paganini
1962 - "Spartak" A. Khachaturian vo formulácii L. Jacobson - Slave - prvý umelec
1962 - Don Quixote L. Minkus, choreografia A. Gorsky - Basil
1963 - Class-koncert pre hudbu A. Glaznunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich vo formulácii A. Messer - sólista - patril medzi prvými interpretami tohto baletu
1963 - "Varencia" A. Krain, choreografia V. Chabukyani - Frontoso
1963 - "Spiace krása" P. I. Tchaikovsky, choreografia M. Petipa v redakčnej kancelárii Y. Grigorovich - Blue Bird
1964 - Giselle A. Adana, choreografia ZH. CORALINE, J. Perero a M. Petipa v redakčnej kancelárii L. Lavrovského - Albert
1964 - "petržlen" I. Stravinsky, choreografia M. Fokina - petržlen
1964 - Leyly a MedezhnN S. Balasanyan, choreografia K. Goleyovsky - Majnun - Prvý umelec
1966 - "Luskáčik" P. I. Tchaikovsky vo formulácii Yu. Grigorovich - NUTCRACKER-PRINCE - prvý umelec
1968 - "Spartak" A. Khachaturian vo formulácii Yu. Grigorovich - Spartak - Prvý umelec
1971 - "ICAR" S. SLONIMSKY vo svojej vlastnej výrobe - ICAR
1973 - "Romeo a Juliet" S. ProkoFiev, Choreografia L. Lavrovsky - Romeo
1973 - "Spiace krása" P. I. Tchaikovsky, choreografia M. Petipa v druhom vydaní Yu. Grigorovich - Prince Túžba - prvý umelec
1975 - "Ivan Grozny" na hudbe S. Prokofiev vo formulácii Yu. Grigorovich - Ivan Grozny
1976 - "ANGARA" A. Eschpay vo formulácii Yu. Grigorovich - Sergey - prvý umelec
1976 - "IKAR" S. Slonimsky vo svojej vlastnej výrobe (druhé vydanie) - IKAR - prvý umelec
1979 - Big Adagio z Berliozo a Julie Balet, choreografia a nastavenie M. Bezhar - Romeo - Prvý umelec v ZSSR
1980 - Macbeth K. MOLCHANOVA vo svojej vlastnej výrobe - Macbeth - Prvý umelec
1986 - "Annie" na hudbu V. Gavrilina A. Chekhova vo svojej vlastnej výrobe - Peter Leontivevič - prvý umelec
1988 - Elegy je koncertné číslo pre hudbu S. RAKHMANINOVA - SOLOIST
Zlatý vek D. Shostakovich, Choreografia Y. Grigorovich - Boris
Na scénach iných divadiel (prvý výkon)
1977 - "Petrushka" I. Stravinsky, choreografia M. Bezhar - Mládež (divadlo "balet dvadsiateho storočia", Brusel)
1987 - "Blue Angel" na Hudbu M. Konstan, choreografia R. PETIT - Profesor Nepredané (Marseille Balet, Francúzsko)
1988 - Grécka Zorba na hudbu M. Teodorakis, choreografia Lorki Mezin - Zorba ("Arena di Verona", Taliansko)
1988 - "Parížska zábava" na hudbu J. Offenbach, Choreografia L. Myasin - Baron (San Carlo Theater, Neapol, Taliansko)
1988 - "Pulchinell" na hudbu I. Stravinsky, choreografie L. Myasin - Pulcinell (San Carlo Theater)
1989 - Nizhinsky, riaditeľ B. Menegatti - Nizhinsky (San Carlo Theater)
1994 - "Popoluška" S. PROKOFIEV - CHEOROGER A ÚLOHA NÁPRAVU CINKELELLY (Kremlin Balet)
2000 - "Dlhá cesta do vianočnej noci" K hudbe P. Tchaikovského a I. Stravinsky, riaditeľ B. Menegatti - Maestro (Roman Opera)
2009 - "Dyagil Musaget. Benátky, august 1929 "pre Národnú hudbu tímu, riaditeľ B. Menegatti - Dyagilev (Roman Opera na scéne mestského divadla)

Prehliadka

Byť na turné, hral po roku 1988 ako hosťovský sólista v najväčších svetových divadlách: La Scala (Taliansko), Arena di Verona (Taliansko), San Carlo Theater (Neapol, Taliansko), Roman Opera, Farebné divadlo (Argentína), American Ballet Divadlo, Kremeľové baletné divadlo (Moskva), sa zúčastnil na prehliadke LENINGRAD OPERA a BALTH DIVADOM. S. M. Kirov (teraz - Mariinsky divadlo) v Paríži a ďalšie.

Nastavenie

1969 - "Princess a Woodrrovosk", rozprávková príbehová komédia Volchek a M. Mikaelian (divadlo "súčasné"
1971 - IKAR, Balet S. SLONIMSKY (Divadlo Bolshoy, 1976 - Druhý editori)
1977 - Tahir a Zuhra, Opera Ballet T. Dzhalilova (Divadlo Bolshoy s názvom ALISHER NAVOI, TASHKENT)
1978 - "Tieto očarujúce zvuky ...", balet pre hudbu A. Korelli, J. Torelli, V.-A. Mozart, J.-f. RAMO (veľké divadlo)
1980 - Macbeth, Balet K. MOLCHANOVA (Divadlo Bolshoy, 1981 - Novosibirsk Opera a baletné divadlo; 1984 - Nemecká Štátna opera, Berlín; 1986 - Budapešť opera, Maďarsko; 1990 - Kremeľové baletné divadlo)
1981 - "Juno a AVOS", Rock Opera A. Rybnikova, riaditeľ M. Zakharov (Lenkom)
1981 - Večer pamäte "na počesť Galiny Ulanovej" / Hommage d'Oulanova (režisér a jedného z umelcov, Pleelovej koncertnej sály, Paríž)
1981 - "Chcem tancovať" na hudbu ruských skladateľov (Štátna centrálna koncertná sála "Rusko", 1990 - veľké divadlo)
1981 - "fragmenty jednej biografickej" hudby argentínskych skladateľov (koncertná sála "Rusko", 1990 - veľké divadlo)
1983 - Choreografická kompozícia na hudbe P. Tchaikovského (balet Champs Elysees, Paríž; 1990 - Veľké divadlo)
1986 - Anyuta, balet na hudbu V. Gavrilina v príbehu A. Chekhov (Divadlo Bolshoy, Divadlo San Carlo, Divadlo Riga Divadlo a balet, 1987 - Chelyabinsk opera a baletné divadlo s názvom po M. I. GLINKA; 1990 - TATAR THEATER OPERA pomenovaný po Musa Jalil, Kazaň, 1993 - Perm opera a baletné divadlo s názvom po PI Tchaikovsky; 2008 - Omsk Hudobné divadlo; Voronezh Opera a Ballet Theater; 2009 - Krasnojarsk Opera a Ballet Theatre; 2011 - Samara Opera Divadlo a balet)
1988 - Elegy, Koncertné číslo pre hudbu S. RAKHMANINOVA (veľké divadlo)
1988 - Paganini, nové vydanie L. Lavrovského baletu pre hudbu S. Rakhmaninova (San Carlo Theater; 1995 - Bolshoi Theater)
1989 - "Rozprávkový príbeh Pop a jeho plešatý zamestnanec", hudobné a dramatické zloženie na hudbu D. Shostakovich (koncertná sála. P. I. Tchaikovsky, riaditeľ a Somieceeser Yu. Borisov; Prvý umelec úlohy Bald)
1990 - Romeo a Juliet, Balet S. PROKOFIEV (Moskovské hudobné divadlo pomenované po K. S. Stanislavskom a vl. I. Nemirovich-Danchenko; 1993 - Litovská národná opera, Vilnius; 1999 - Lotyšská národná opera, Riga; 2002 - Municipal Rio de Janeiro Theatre )
1991 - "Don Quijote", balet L. Minkus (Americké baletné divadlo; 1994 - Kremlin Ballet; 1995 - Litovská národná opera; 2001 - Tokijsko-balet, Japonsko, 2007 - Národné divadlo, Belehrad)
1993 - "Aida" J. Verdi, choreografické scény v Opere (režisér F. DZHEFFIRELLI (Roman Opera; 2004 - Arena di Verona; 2006 - La Scala Theatre)
1994 - Popoluška, balet S. PROKOFIEV ("Kremlinový balet", riaditeľ a prvý umelec rolí Popolušky Magistan; 2002 - Chelyabinsk opera a baletné divadlo; 2006 - Voronezh Opera a Ballet Theatre)
1994 - Giselle, balet A. Adana, nových choreografických editorov založených na choreografii J. Corale, J. Perso, M. Petipova (Roman Opera; 1997 - Veľké divadlo)
1994 - "Nostalgia" na hudbu ruských skladateľov (Kremlin Ballet Theater, režisér a prvý umelec hlavnej strany)
1994 - "Umelec číta Bibliu", hudobné a dramatické zloženie (Múzeum umenia. A. S. Pushkin)
1995 - "OH, MOZART! Mozart ... ", Requiem pre hudbu V.-A. Mozart, N. Rimsky-Korsakov, A. Salieri ("Nová opera", Moskva)
1995 - "HOVANSHCHCHYNA" M. MUSSORSORGSKY, CHEEGRAGICKÉ SCUNE V OPERA (RIADITEĽBE B. Pokrovsky, Bolshoi Divadlo)
1996 - Swan Lake, Ballet P. I. Tchaikovsky, choreografické redaktory pomocou choreografických fragmentov L. Ivanova (Divadlo Bolshoy)
1996 - "Traviata" J. Verdi (Divadlo Bolshoy)
1997 - Choreografická kompozícia na hudbe predvídania opery M. GLINKA "RUSLAN A LYUDMILA" (Divadlo Bolshoy)
1999 - "Balda", balet pre hudbu D. Shostakovich (Divadlo Bolshoy, 2006 - Opera a Ballet Theatre of St. Petersburg Conservatory)
2009 - "Beh druhu eshera", baletu na hudbu ghetu (veľké divadlo, nová scéna)
2015 - "Dajte nám svet", balet pre hudobnú hmotnosť SI Minor I. S. Baha (Tatárová divadelná opera a balet pomenovaný po Musa Jalil)
Okrem toho to bolo prevedené viac ako 20 choreografických miestností a skladieb na rôznych scénach sveta ("Dva", "Classic Pa-de de", "Rusky", "Dva nemecký tanec" a "šesť nemeckého tanca", "Aria" , "Senecet", "Waltz", "Caruso", "Jester", "Petrushka", "Elegy", "Overture pre židovské témy" na hudbe zloženia zloženia SS ProkoFiev (1992), "Sinkopopopopopops" ), ako aj choreografické kompozície v mnohých funkčných filmoch.

Filmografia

Videá baletných predstavení

1970 - Spartak - Spartak (výkon GABTA ZSSR, skladateľa A. I. Khachaturian, Balletmaster-Producer Yu. N. Grigorovich, dirigent A. JUITYIS)
1974 - ROMEO A JULIET - ROMEO (výkon GABTA ZSSR ZSSR, skladateľ S. S. PROKOFIEV, BALETMASTER-RIADA L. M. Lavrovský, dirigent A. JURAITYIS)
1978 - "LUTCRACKER" - NUTCRACKER-PRINCE (výkon GABTA ZSSR, skladateľ P. I. Tchaikovsky, Balletmaster-Producer Yu. N. Grigorovich, dirigent A. Kopylov)
1978 - "Kamenný kvet" - Danil (výkon GABTA ZSSR, skladateľa S. S. Prokofiev, Balletmaster-Producent Yu. N. Grigorovich, dirigent A. Kopylov)
1994 - Cinderella - Cinderella je nevlastná matka (výkon baletného divadla Štátneho Kremľového paláca, skladateľ S. S. Prokofiev, Balletmaster-Výrobca V. V. Vasilyev, Dirigent M. Pleternev)

Filmové filmy, filmy-balety

1961 - Open-Srdce ZSSR (filmový koncert), riaditeľ V. Katanyan, L. Christie) - Soloist
1962 - "Príbeh o skake-gorbunke" (režisér A. Radunsky a Z. TouLUBieva) - Ivanushka
1969 - "Moskva v poznámkach" (hudobný film)
1969 - "Abduction" (Hudobný film) - Artist Vasilyev
1970 - "Trapeze" (režisér F. SLIDRKER, V. SMIRNOV-GOLOVANOV) - Harlequin
1975 - "Spartak" - Spartak
1980 - "Balet" (filmový koncert)
1980 - Zhigolo a Gigoletti (choreograf a somoreista A. Belinsky) (krátke) - LED KOTMAN
1981 - "50 rokov staré bábiky Sergey Obrazozova" (filmová hra)
1982 - "Anyuta" (choreograf a triedičok A. Belinsky) - Peter Leontivenia
1983 - "Traviata" (režisér F. DZHEIFFIRELLI) - MATADOR
1984 - "nostalgia" na hudbu ruských skladateľov, choreografia V. Vasilyeva - Soloist
1985 - "fragmenty jednej biografie" na hudbu argentínskych skladateľov, choreografie V. Vasilyeva - Soloist
1985 - "Dom cesty" na hudbu V. Gavrilina na básne A. TEDDOVSKY (choreograf, somgeser A. Belinsky a exekútor vedúcej úlohy Andrei)
1986 - FOUTE (CHEEOGER A SORIETAR B. V. YERMOLAEVA) - ANDREI NOVIKOV / MASTER
1988 - Gran Pa v Bielej noci "(Hudobný film)
1992 - "evanjelium pre lietanie" (film-ortatorio) - centrálne roly
Dokumentárny film
1973 - "duet" - film venovaný práci E. Maximova a V. Vasilyeva
1981 - "MIR ULANOVA" (DOTUMENTÁRIE) (RIADITEĽKO)
1989 - Kathya a Volodya (Réžia D. Dawa, výroba Francúzska) - film venovaný práci E. Maximova a V. Vasilyeva
1990 - "A zostáva, ako vždy, nepresné niečo ..." - film venovaný práci E. Maximova a V. Vasilyeva
2000 - "Odrazy" - film o tvorivosti V. Vasilyeva - 2000, 52 min., Režisér N. Tikhonov
2005 - "Vladimir Vasilyev. Veľký balet "- film, 2005, 4 séria 26 min., Režisér N. Tikhonov

Účasť na filme

1970 - Zábavný sprievod (dokumentárny dokument)
1985 - Anna Pavlova (Documentary) - Pripomienky k filmu
1987 - Balet prvej osoby (dokumentárny dokument)
1991 - Zjavenie Balletmister Fedor Lopukhova (dokumentárne)
1999 - Kathya (dokumentárny dokument)
2005 - UPS a pády Marisa LIEPA (dokumentárneho)
2006 - ARAM Khachaturian (z prenosového cyklu kanálu DTV "Ako idiot") (dokumentárny dokument)
2007 - Maris LIEPA (z cyklu TV kanálu DTV "Ako idoly vľavo") (dokumentárny)
2007 - Neriyus (Litva, Documentary)
2009 - Easely Yamchikov. Číslované v Rusku (dokumentárny dokument)
2009 - Blue Sea ... Biely parník ... Valeria Gavrilina (dokumentárny film) \\ t
2009 - Fuete Life Long ... (dokumentárny dokument)
2010 - Tatiana Wecheslova. Som Ballerina (dokumentárny film)
2011 - IA Savvina. Kalenie zmesou s zvončekom (dokumentárnym dokumentom)

Maľovanie

Píše obrázky. V Moskve sa uskutočnilo desať osobných výstav svojich malebných diel v Moskve, Petrohrade, Perm a iných mestách.

Vladimir V. Vasilyev

Vladimir V. Vasilyev. Narodil sa 18. apríla 1940 v Moskve. Sovietsky a ruský baletný umelec, Balletmaster, choreograf, divadelný režisér, herec, umelec, básnik, učiteľ. Ľudový umelec ZSSR (1973).

Otec - Viktor Ivanovich Vasilyev, vodič.

Matka - Tatyana Yakovlevna Vasilyeva, pracovala v obchodnom oddelení v továrni na plsti.

V choreografii sa ukázalo byť úplne náhodné. Potom išiel do druhej triedy školy. Nejako prešiel v nádvorí a jeho priateľ zavolal na palác priekopníkov, aby tancoval. Ako pripomenul Vasilyev, prišiel k prvému povolaniu. Po prvé, chlapec zasiahol učiteľa: "Boli sme deti nádvorí, po vojne, a tu bola taká čarovná stvorenia. Mal ohromujúci účes, bola sprevádzaná vôňou duchov, a zdala sa Pre mňa, že nejaká bohyňa vystúpila. A začala učiť Walsa. Vieš - prvý tanec, a pre mňa to naozaj ukázalo byť jednoduché. "

Ukázalo sa, že je tak schopný študenta, že po jeho prvom okupácii skončil, učiteľ požiadal Vladimir, aby zostal ... Zobraziť ďalšiu skupinu, ako tancovať Waltz! "Bol som jednoducho šokovaný: prvá lekcia - a okamžite som to navrhol! Potom bolo ešte veľa vecí, zavolala moju matku, povedala mi, že som mal talent ...".

Takže od roku 1947 začal robiť tanec, to, čo sa ukázalo, určilo všetok svoj ďalší osud.

Neskôr vstúpil do Moskvy choreografickej školy (teraz Moskva Štátna akadémia choreografie), ktorá vyštudovala v roku 1958, trieda slávneho učiteľa M.M. Gabovich.

V rokoch 1958-1988, popredný sólista Balletovej skupiny BOLSHOI. V roku 1959 bol Sergej Prokofyeva debutovaný v roku 1959 v balete "Kamenný kvet". A o rok neskôr sa stal prvým výkonom úlohy Ivanushki v balete "Konon-gorbok".

V priebehu rokov svojej brilantnej kariéry opil takmer všetky popredné strany klasického a moderného baletu. Medzi najvýznamnejšie diela - Bazalka v balete "Don Quijote" L.F. Minkus, petržlen v eponymnom balete i.f. Stravinsky, Luskáčik v Balete P.I. Tchaikovsky, Spartak v balete A.I. Khachaturian, Romeo v Romeo a Juliet ProkoFiev, Prince Túžba v "Spiace krása" P.I. Tchaikovsky a mnoho ďalších.

Vladimir Vasiliev v Balete "Spartak"

Pôsobil aj v baletách zahraničného výrobcu - R. Petit, M. Bezhar, L. F. Myasin. Vytvorené svetlé, nezabudnuteľné obrázky, ktoré často ponúkajú nové čítanie. Umelec má najvyššiu tanečnú techniku, dar plastickej reinkarnácie a skvelé herecké zručnosti.

On sám, odpovedať na otázku o jeho najlepších prácach na baletnom scéne, povedal: "Môžem len nazývať dvaja väčšina ľudí, o ktorých som sa nepáčil: jeden je modrý vták v" spánku ", a druhý je mladý Muž v balete "Shensenian". Len som ich nenávidel - nemali žiadny druh vývoja: No, no, modrý vták, studňa, muchy a muchy. Tieto dve role jednoducho nešikovili ma. "

Zároveň, veľký magister, prísny pre seba, vždy porazil pocit nespokojnosti: "Pre celý môj život som tancoval veľa predstavení, ani nehovorím, koľko to bolo, ale nikdy ma spokojní Môj výkon. Vieš, nikdy nezostal taký pocit: "Boh, urobil som to len skvelé!". Vždy som niečo v prvom konali niečo zle, potom v druhom. V ďalšom výkone, zdá sa, že a všetko sa ukázalo , ale neexistoval žiadny zlú zlúčenie s hudbou. Pravdepodobne neviem, umelec by mal vždy zostať nespokojný. Vo všeobecnosti som sa nikdy nepovažoval v brilantnom. "

Od roku 1961 bol natočený do kina, debutovanie v úlohe Ivanushki vo filme "Príbeh o Skake-Gorbunk" Adresáre Zoe Tuburyeva a Alexander Radunsky v rovnakom mene rozprávky P. Ershova.

Neskôr hral v páskach "Abduction" (Artist Vasilyev), "Romeo a Julie" (Romeo), "Zhigolo a Zigolette" (LED KOTMAN).

Vladimir Vasiliev vo filme "Gigolo a Gigoletts"

Ako režisér, film-výkon "Annie", ktorá zohrávala aj úlohu Petra Leontiveviča, a neskôr - hudobná dráma Foute, v ktorej splnil hlavné postavy - Andrei Yaroslavlovich Novikov a Majstra.

Vladimir Vasilyev vo filme "Anyuta"

Vladimir Vasiliev vo filme "Fuete"

Od roku 1971 začal pracovať ako choreograf, dať veľa baletov na sovietsku a zahraničnú scénu, ako aj telefonické knihy.

V roku 1982 vystúpil z baletného baletu Chitída. V rokoch 1982-1995 vyučoval choreografiu tammember. V rokoch 1985-1995 vedúci katedry choreografie (od roku 1989 - profesora).

V roku 1989 sa stalo Veľký škandál v divadle Bolshoi. Potom vedúcimi umelcami divadla, medzi ktorými boli Vladimir Vasilyev a Ekaterina Maksimov, napísal otvorený list novinám Pravda. Tvrdili, že ruský balet degradoval a obvinený z diktovať umelecký riaditeľ Troupe Yuri Grigorovich.

Škandál skončil s prepustením Vasilyeva a Maximova. Pracovali v zahraničí: Paris Grand Opera, Milan La Rock, Metropolitan Opera, Roman Opera. Neskôr sa vrátila do vlasti.

"Balet berie celý život a všetka moja kreativita bola venovaná len mu", "povedal Vladimir Vasilyev.

V rokoch 1995-2000 pracoval ako umelecký riaditeľ baletnej skupiny a riaditeľa Divadla BOLSHOI.

Od roku 1989, plný členom Medzinárodnej akadémie tvorivosti, od 90. rokov - Akadémia ruského umenia. Od roku 1990 Tajomník Únie Divadelných pracovníkov Ruska, podpredseda Výkonného výboru Ruské centrum pre Medzinárodný tanec Rady pre UNESCO.

Od roku 1992 člen poroty ruskej nezávislej ceny v oblasti vyšších úspechov literatúry a umenia "triumf".

Od roku 1995 - honorárny profesor MSU.

Od roku 1998 - prezident mesta S. ULANOVA.

V rokoch 1990-1995 - predseda poroty a od roku 1996 umelecký riaditeľ otvorenej súťaže baletu AROMESSET (Perm). V roku 2008 "Arabesque" sa zhodoval s piatimi výročím tvorivej činnosti manželského páru, a preto bola konkurencia venovaná.

V roku 1999, na iniciatíve a priamej účasti V. Vasilievu, baletná škola Divadla Bolshoi bola otvorená v Joinville (Brazília).

V roku 2003 bol ako súčasť poroty súťaže Eurovízie pre mladých tanečníkov 2003 v Amsterdame.

Od roku 2004 - predseda poroty ročného medzinárodného festivalu detí "TanteLip" v Berlíne.

V roku 2014, v strane Ilya Andreevich Rostov v Mini-balete "Prvá lopta Natasha Rostova" pre Národný tím hudby (Choreography Rada Poklitar), znázornené na otvorení zimných olympijských hier 2014 v Soči.

V roku 2015, na počesť 75-ročného výročia tanečnice, premiéra baletného hry "Donna Nobis Pasem" sa konala na hudbe Bacha. Jubilee prišiel ako baletný riaditeľ, strana vykonala tanečníkov Tatarského akademického divadla pomenovaného po Jalilovom Musu.

Píše básne a maľby. "Toto je pre mňa imunita - stelesniť sa do veršov, maľby," vysvetlil Vasilyev.

Vladimir Vasiliev a Ekaterina Maximov. Viac než láska

Rast Vladimir Vasilyeva: 185 centimetrov.

Osobný život Vladimir Vasilyeva:

Manželka - (1939-2009), Ballerina, umelec ľudí ZSSR, jeho trvalý scénický partner.

Catherine bola vnučka strelaná v roku 1937. filozof. Stretli sa v Moskve na konci štyridsiatych rokov. Vladimir potom bol deväť rokov a Catherine je desať. Obaja vášnivo fond baletu. Catherine nevenula veľkú pozornosť, len v poslednej triede baletnej školy Vladimir si uvedomil, že nemohol bez nej a priznal Maximovoo v láske. Zodpovedala reciprocitu.

Stali sa jedným z najkrajších párov svetového baletu, prezidentov a panovníkov ich tlieskali, kráľovná Veľkej Británie im nazvala "baletné géniov". Boli známe 60 rokov a takmer pol storočia je ženatých - na smrť Maximovej.

Žil v obci Snegiri v blízkosti Moskvy, kde sa presunul na začiatku 70. rokov.

Veľmi chcel mať deti, ale nefungovali.

Filmografia Vladimir Vasilyeva:

1961 - Príbeh o skate Gorbunk - Ivanushka
1961 - Open-Srdce ZSSR (dokumentárny film)
1969 - Abdukcia - Artist Vasilyev
1969 - Moskva v poznámkach
1970 - Trapeze (filmový výkon)
1970 - Zábavný sprievod (dokumentárny dokument)
1973 - DUET (dokumentárny dokument)
1974 - Romeo a Julie - Romeo
1975 - Spartak (film-balet) (filmová hra) - Spartak
1978 - NUTCRACKER (Film-Performance) - NUTCRACKER, PRINCE
1980 - Zhigolo a Zhigoletta (Zhigolo I Zhigoletta) (Short) - LED KOTMAN
1980 - Veľký balet (filmový koncert) (filmový výkon)
1981 - 50 rokov staré bábiky Sergey Obrazzova (filmová hra)
1982 - Cestný dom (Filmová hra) - Andrei
1982 - Annie (filmový výkon) - Peter Leontivenia, Otec Anuti
1985 - Anna Pavlova (Dokumentárny)
1986 - Foute - Andrey Yaroslavovich Novikov / Master
1987 - Balet prvej osoby (dokumentárny dokument)
1988 - Gran Pa v Bielej noci
1990 - Kathya a Volodya (dokumentárny dokument)
1991 - Zjavenie Balletmister Fedor Lopukhova (dokumentárne)
2005 - UPS a pády Marisa LIEPA (dokumentárneho)
2006 - 100 rokov nerovností. Igor Moiseev (dokumentárny film)
2006 - Ako opustili idoly. Aram Khachaturian (dokumentárny film)
2007 - Ako opustili idoly. Maris LIEPA (dokumentárny dokument)
2007 - Nerijus (dokumentárny dokument)
2009 - Fuete Life Long ... (dokumentárny dokument)
2009 - Blue Sea ... Biely parník ... Valeria Gavrilina (dokumentárny film) \\ t
2009 - Easely Yamchikov. Číslované v Rusku (dokumentárny dokument)
2010 - Tatiana Wecheslova. Som Ballerina (dokumentárny film)
2011 - IA Savvina. Kalenie zmesou s zvončekom (dokumentárnym dokumentom)

Riaditelia Vladimir Vasilyeva:

1981 - Svet Ulanovej (dokumentárny dokument)
1982 - Annie (Filmová hra)
1986 - Foute

Balt Party Vladimir Vasilyeva:

Veľké divadlo:

1958 - "Mermaid" A. Dargomyzhsky, choreografia E. Dolinskaya, B. Haufina - Gypsy Dance;
1958 - "démon" A. Rubinstein - tanec "Lezginka";
1958 - choreografický obraz "Valpurgiyeva noc" v opere "Faust" Sh. Guno, choreografia L. Lavrovsky - panovník;
1958 - "Shopnén" na hudbu F. Chopina, choreografie M. Fokina - Soloist;
1959 - "Kamenný kvet" S. ProkoFiev vo formulácii Yu. Grigorovich - Danil;
1959 - Cinderella S. Prokofiev, choreografia R. ZAKHAROVA - PRINCE;
1959 - "tanečná suita" na hudbu D. Shostakovich vo formulácii A. Varlamov - sólista - prvý exekútor;
1960 - choreografická miniatúra "narcisy" na hudbu N. Cherepnin, choreografia K. Goleyovský - Narcissus - prvý umelec ("Večer nových choreografických miniatúr");
1960 - "Romeo a Juliet" S. ProkoFiev, Choreografia L. Lavrovsky - Benvolio;
1960 - "Shurale" F. Yarullina vo formulácii L. Jacobson - Batyr;
1960 - "Konon-Gorbon" R. Shchedrin vo formulácii A. Radunsky - Ivanushka - prvý umelec;
1961 - "Lesná pieseň" M. Skorovská, Choil Makers O. Tarasova, A. Lapuri - Lukash - prvý umelec;
1961 - "Stránky života" A. Balanchivadze, choreografia L. Lavrovsky - Andrei;
1962 - PAGANINI S. RAKHMANINOVA vo formulácii L. Lavrovského - Paganini;
1962 - "Spartak" A. Khachaturian vo formulácii L. Jacobson - Slave - prvý umelec;
1962 - "Don Quijote" L. Minkus, choreografia A. Gorsky - Basil;
1963 - "Class-koncert" na hudbu A. Glaznunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich vo formulácii A. Messer - sólista - patril medzi prvými interpretami tohto baletu;
1963 - "Laurencia" A. Krain, choreografia V. Chabukiani - Frontoso;
1963 - "Spiace krása" P. I. Tchaikovsky, choreografia M. Petipa v redakčnej kancelárii Y. Grigorovich - modrý vták;
1964 - Giselle A. Adana, Choreografia J. Coraline, J. Peru a M. Petipa v redakčnom úrade L. Lavrovského - Albert;
1964 - "Petrushka" I. Stravinsky, choreografia M. Fokina - petržlen;
1964 - Leyly a Medezhnn S. Balasanyan, choreografia K. Goleyovsky - MedezhnN - Prvý umelec;
1966 - "Luskáčik" P. I. Tchaikovsky vo formulácii Yu. Grigorovich - NUTCRACKER-PRINCE - prvý umelec;
1968 - Spartak A. Khachaturian vo formulácii Yu. Grigorovich - Spartak - prvý umelec;
1971 - "ICAR" S. SLONIMSKY vo svojej vlastnej výrobe - ICAR;
1973 - "Romeo a Juliet" S. ProkoFiev, Choreografia L. Lavrovský - Romeo;
1973 - "Spiace krása" P. I. Tchaikovsky, choreografia M. Petipa v druhom vydaní Yu. Grigorovich - Prince Túžba - prvý umelec;
1975 - Ivan Grozny na hudbe S. Prokofiev vo formulácii Yu. Grigorovich - Ivan Grozny;
1976 - "ANGARA" A. Eshpaya vo formulácii Yu. Grigorovich - Sergey - prvý umelec;
1976 - "ICAR" S. SLONIMSKY vo svojej vlastnej výrobe (druhá edícia) - IKAR - prvý výkonný umelec;
1979 - Veľká Adagio z Romeo a Julia Balet Berlioz, choreografia a výroba M. Bezhar - Romeo - prvý umelec v ZSSR;
1980 - Macbeth K. MOLCHANOVA vo svojej vlastnej výrobe - Macbeth - prvý umelec;
1986 - "Anyuta" na hudbu V. Gavrilina A. Chekhova vo svojej vlastnej výrobe - Peter Leontivevič - prvý umelec;
1988 - Elegy je koncertná izba pre hudbu S. Rakhmaninova - sólistov;
Zlatý vek D. Shostakovich, Choreografia Y. Grigorovich - Boris

Ostatné divadlá:

1977 - "petržlen" I. Stravinsky, choreografia M. Bezhar - Mládež (divadlo "balet z dvadsiateho storočia", Brusel);
1987 - "Blue Angel" na hudbu M. Konstan, choreografie R. PETIT - profesora neštruktované (Marseille Balet, Francúzsko);
1988 - "Grécka Zorba" na hudbu M. Theodrukis, choreografie Lorca Mesin - Zorba ("Arena di Verona", Taliansko);
1988 - "Parížska zábava" na hudbe J. Offenbach, Choreografia L. Myasin - Baron (Divadlo San Carlo, Neapol, Taliansko);
1988 - "Pulcinell" na hudbu I. Stravinsky, choreografie L. Myasin - Pulcinell (San Carlo Theater);
1989 - "Nizhinsky", riaditeľ B. Menegatti - Nizhinsky (San Carlo Theater);
1994 - "Popoluška" S. PROKOFIEV - choreograf a úloha nevlastnej nevlastnej pommok (Kremlin Ballet);
2000 - "Dlhá cesta do vianočnej noci" k hudbe P. Tchaikovského a I. Stravinského, riaditeľka B. Menegatti - Maestro (Roman Opera);
2009 - "Dyagil Musaget. Benátky, august 1929 "pre Národnú hudbu tímu, riaditeľ B. Menegatti - Dyagilev (Roman Opera na scéne mestského divadla)

Staging Vladimir Vasilyeva:

1969 - "Princess a Woodrovosk", rozprávka komédie Volchek a M. Mikaelian (divadlo "súčasná";
1971 - IKAR, Ballet S. SLONIMSKY (Divadlo Bolshoy, 1976 - druhý editori);
1977 - Tahir a Zuhra, Opera Balet T. Dzhalilova (Divadlo Bolshoi pomenované po Alisher Navoi, Tashkent);
1978 - "Tieto očarujúce zvuky ...", balet pre hudbu A. Korelli, J. Torelli, V.-A. Mozart, J.-f. RAMO (Divadlo Bolshoy);
1980 - Macbeth, Balet K. Molchanova (Divadlo Bolshoyho, 1981 - Novosibirsk opery a baletné divadlo; 1984 - Nemecká Štátna opera, Berlín; 1986 - Budapešť opera, Maďarsko; 1990 - Kremeľové baletné divadlo);
1981 - "Juno a AVOS", Rock Opera A. Rybnikova, riaditeľ M. Zakharov (Lenkom);
1981 - Večer pamäte "na počesť Galiny Ulanovej" / Hommage d'Oulanova (režisér a jedného z umelcov, koncertnej sály, parížska v PARIS);
1981 - "Chcem tancovať" na hudbu ruských skladateľov (Štátna centrálna koncertná sála "Rusko", 1990 - Divadlo Bolshoy);
1981 - "fragmenty jednej biografie" na hudbu argentínskych skladateľov (koncertná sála "Rusko", 1990 - Bolshoi divadlo);
1983 - Choreografická kompozícia na hudbe P. Tchaikovského (balet Champs Elysees, Paríž; 1990 - Divadlo Bolshoi);
1986 - Anyuta, balet na hudbu V. Gavrilina v príbehu A. Chekhov (Divadlo Bolshoy, Divadlo San Carlo, Divadlo Riga Divadlo a balet, 1987 - Chelyabinsk opera a baletné divadlo s názvom po M. I. GLINKA; 1990 - TATAR THEATER OPERA pomenovaný po Musa Jalil, Kazaň; 1993 - Perma opera a baletné divadlo s názvom po PI Tchaikovsky; 2008 - Omsk Hudobné divadlo; Voronezh Opera a baletné divadlo; 2009 - Krasnojarsk Opera a Ballet Theater;
1988 - Elegy, Číslo koncertu pre hudbu S. Rakhmaninova (Divadlo Bolshoy);
1988 - Paganini, New Edition L. Lavrovského baletu pre hudbu S. Rakhmaninova (San Carlo Theater; 1995 - Bolshoi Theater);
1989 - "Rozprávkový príbeh Popu a jeho plešatý zamestnanec", hudobné a dramatické zloženie pre hudbu D. Shostakovich (koncertná sála. P. I. Tchaikovsky, riaditeľ a Somixer Y. Borisov; prvý umelec Bald role);
1990 - Romeo a Juliet, Balet S. PROKOFIEV (Moskva Hudobné divadlo pomenované po K. S. Stanislavskom a Vl. I. NEMIROVICH-DANCHENKO; 1993 - Litovská národná opera, Vilnius; 1999 - Lotyšská národná opera, Riga; 2002 - Mestské divadlo Rio de Janeiro );
1991 - Don Quixote, Balet L. Minkus (Americké baletné divadlo; 1994 - Kremlin Ballet; 1995 - Litovská národná opera; 2001 - Tokyo-balet, Japonsko, 2007 - Národné divadlo, Belehrad);
1993 - "AIDA" J. VERDIE, choreografické scény v Opere (riaditeľ F. DZHEFFIRELLI (Rímska opera 2004 - Arena di Verona; 2006 - La Scala divadlo);
1994 - Popoluška, balet S. PROKOFIEV ("Kremlin balet", riaditeľ a prvý exekútor úlohy Master of Cinderella; 2002 - Chelyabinsk opera a baletné divadlo; 2006 - Voronezh Opera a baletné divadlo);
1994 - "Giselle", balet A. Adana, nová choreografická redakcia založená na choreografii J. Calallie, J. Perso, M. Petipa (Roman Opera; 1997 - Divadlo Bolshoi);
1994 - "nostalgia" na hudbu ruských skladateľov (divadlo "Kremlin balet", riaditeľ a prvý výkon hlavnej strany);
1994 - "Umelec číta Bibliu", hudbu a dramatické zloženie (Múzeum výtvarného umenia. A. S. Pushkin);
1995 - "OH, MOZART! Mozart ... ", Requiem pre hudbu V.-A. Mozart, N. Rimsky-Korsakov, A. SALIERI ("NOVA OPERA", MOSKVA);
1995 - Khovovnia M. Mussorgsky, choreografické scény v Opera (režisér B. Pokrovsky, Divadlo Bolshoy);
1996 - Swan Lake, Ballet P. I. Tchaikovsky, choreografické redaktori pomocou choreografických fragmentov L. Ivanova (Divadlo Bolshoy);
1996 - "Traviata" J. Verdi (Divadlo Bolshoy);
1997 - choreografické zloženie na hudbu predohra na Opera M. GLINKA "RUSLAN A LYUDMILA" (Divadlo Bolshoy);
1999 - "Balda", balet pre hudbu D. Shostakovich (Divadlo Bolshoy, 2006 - Opera a Ballet Theatre of St. Petersburg Conservatory);
2009 - "beh druhu esher", balet na hudbu ghetty (Divadlo Bolshoi, nová scéna);
2015 - "Dajte nám svet", balet pre hudobnú hmotnosť SI Minor I. S. Baha (Tatárová divadelná opera a balet pomenovaný po Musa Jalil)

Bibliografia Vladimir Vasilyeva:

2001 - "reťaz dní" (zbierka básní)

PODMIENKY POUŽÍVANIA

1. Všeobecné ustanovenia

1.1. Táto zmluva o používateľovi (ďalej len - dohoda) definuje postup na prístup k stránke St. Petersburg štátna rozpočtová inštitúcia "Petrohradská štátna akademická opera a baletné divadlo" MP M.MORUSORGSKYKY-MIKHAILOVSKY DIVADLOKA "(ďalej len - Mikhailovsky divadlo) sa nachádza na doménovej mene www.sYT.

1.2. Táto dohoda upravuje vzťahy medzi divadlom Mikhailovského a užívateľom tejto webovej stránky.

2. Definície termínov

2.1. Nasledujúce výrazy majú na účely tejto dohody nasledujúci význam: \\ t

2.1.2. Správa stránok Mikhailovského divadla je autorizovaná zamestnancami na riadení stránky, ktorá koná v mene Mikhailovského divadla.

2.1.3. Užívateľ Mikhailovského divadla (ďalej len užívateľ) je osoba s prístupom na stránku prostredníctvom internetu a stránky pomocou stránky.

2.1.4. Webová stránka - Stránka Mikhailovského divadla, ktorá sa nachádza na doménovej mene www.site.

2.1.5. Obsah webovej stránky Mikhailovského divadla je chránené výsledky intelektuálnej aktivity, vrátane fragmentov audiovizuálnych diel, ich mená, predslov, anotácií, článkov, ilustrácií, krytov, s textom alebo bez textu, grafických, textových, fotografických, derivátov, kompozitné a iné práce, užívateľské rozhrania, vizuálne rozhrania, logá, ako aj dizajn, štruktúra, výber, koordinácia, vzhľad, všeobecný štýl a umiestnenie tohto obsahu sú zahrnuté v lokalite a iné intelektuálne objekty, ktoré sú všetky spolu a / alebo samostatne obsiahnuté Webové stránky Mikhailovského divadla, Osobný účet s následnou možnosťou nákupu vstupeniek v divadle Mikhailovského.

3. Predmet dohody

3.1. Predmetom tejto dohody je poskytnúť používateľovi na stránke prístup k službám obsiahnutým na stránke.

3.1.1. Stránka Mikhailovského divadla poskytuje užívateľovi nasledujúce typy služieb:

Prístup k informáciám o divadle Mikhailovského a na informácie o kúpe vstupeniek na základe poplatku;

Nákup elektronických cestovných lístkov;

Poskytovanie zliav, akcií, výhod, špeciálnych ponúk

Prijímanie správ o novinkách, divadelných podujatí, vrátane distribúciou informácií a spravodajských správ (e-mail, telefón, sms);

Prístup k elektronickým obsahom, s správnym prezeraním obsahu;

Prístup k nástrojom vyhľadávania a navigácie;

Poskytovanie odosielania správ, komentárov;

Iné typy služieb implementovaných na stránkach webovej stránky Mikhailovského divadla.

3.2. Podľa tejto dohody sú všetky existujúce (skutočne fungujúce) v súčasnosti v súčasnosti služby na internetovej stránke Mikhailovského divadla, ako aj akékoľvek následné úpravy a ďalšie služby, ktoré sa objavujú v budúcnosti.

3.2. Prístup na miesto divadla Mikhailovského je k dispozícii zdarma.

3.3. Táto dohoda je verejnou ponukou. Mať prístup na stránku, užívateľ je považovaný za pristúpiteľný k tejto dohode.

3.4. Využívanie materiálov a služieb stránky upravuje normy súčasných právnych predpisov Ruskej federácie

4. Práva a povinnosti strán

4.1. Správa Mikhailovského divadla je oprávnená:

4.1.1. Zmeňte pravidlá používania stránky, ako aj zmeniť obsah tejto stránky. Zmeny pravidiel používania nadobudnú účinnosť od okamihu, keď je zverejnené nové vydanie dohody o tejto stránke.

4.2. Užívateľ má právo:

4.2.1. Registrácia používateľa na internetovej stránke divadla Mikhailovského sa vykonáva s cieľom identifikovať používateľa na poskytovanie služieb, distribuovať informácie - spravodajské správy (e-mailom, telefónom, na SMS, iných komunikačných prostriedkoch), prijímať spätnú väzbu, účtovníctvo Poskytovanie dávok, zľavy, špeciálne ponuky a akcie.

4.2.2. Vychutnajte si všetky služby dostupné na stránke.

4.2.3. Opýtajte sa akékoľvek otázky týkajúce sa informácií uverejnených na internetovej stránke Mikhailovského divadla.

4.2.4. Použite stránku výlučne na účely a postup ustanovený v dohode a nie je zakázané právnymi predpismi Ruskej federácie.

4.3. Užívateľ užívateľa sa zaväzuje:

4.3.2. Neužívajte opatrenia, ktoré možno považovať za porušenie normálnej prevádzky lokality.

4.3.3. Vyhnite sa akémukoľvek činnostiam, v akom sa môže porušiť dôvernosť informácií chránených právnymi predpismi.

4.4. Užívateľ je zakázaný:

4.4.1. Použite akékoľvek zariadenia, programy, postupy, algoritmy a metódy, automatické zariadenia alebo ekvivalentné manuálne procesy pre prístup, nákup, kopírovanie alebo sledovanie obsahu stránky

4.4.3. Akýmkoľvek spôsobom obísť navigačnú štruktúru miesta získať alebo sa pokúsiť získať akékoľvek informácie, dokumenty alebo materiály akýmkoľvek spôsobom, ktoré nie sú špecificky reprezentované službami tejto webovej stránky;

4.4.4. Rozbiť bezpečnostný systém alebo autentifikáciu na stránke alebo v akejkoľvek sieti súvisiacej so stránkou. Skontrolujte spätné vyhľadávanie, skladbu alebo skúste sledovať akékoľvek informácie o akomkoľvek inom používateľovi stránok.

5. Používanie lokality.

5.1. Stránka a obsah zahrnutý v lokalite patrí a spravuje správu webovej stránky Mikhailovského divadla.

5.5. Užívateľ je osobne zodpovedný za ukladanie dôvernosti informácií o účte vrátane hesla, ako aj pre celú činnosť bez výnimky, ktorá sa vykonáva v mene účtu účtu.

5.6. Užívateľ musí okamžite oznámiť administráciu stránok o neoprávnenom používaní svojho účtu alebo hesla alebo akéhokoľvek iného porušenia bezpečnosti.

6. zodpovednosť

6.1. Akékoľvek straty, ktoré používateľ môže vzniknúť v prípade úmyselného alebo neopatrného porušenia akéhokoľvek ustanovenia tejto dohody, ako aj v dôsledku neoprávneného prístupu k iným užívateľským komunikáciám, správa Mikhailovského divadla sa nevzťahuje.

6.2. Správa Mikhailovského divadla nie je zodpovedná za:

6.2.1. Oneskorenia alebo zlyhania v procese vykonávania operácie vyplývajúce z neprekonateľnej sily, ako aj každej náhodnej výzve v telekomunikačných, počítačových, elektrických a iných susedných systémoch.

6.2.2. Činnosti transferov, bánk, platobných systémov a oneskorení spojených s ich prácou.

6.2.3. Nevhodná prevádzka stránok, ak užívateľ nemá potrebné technické prostriedky na jeho použitie, a tiež nenesie žiadne povinnosti, aby užívateľom poskytli takéto prostriedky.

7. Porušenie podmienok užívateľskej zmluvy

7.1. Správa Mikhailovského divadla je oprávnená bez predchádzajúceho upozornenia pre používateľa zastaviť a (alebo) blokovať prístup na stránku, ak užívateľ porušil túto dohodu alebo podmienky používania používania, ako aj v prípade ukončenia lokality alebo z dôvodu technického problému alebo problému.

7.2. Správa lokality nie je zodpovedná užívateľovi alebo tretím stranám, aby prestali prístup k stránke v prípade porušenia používateľom akéhokoľvek ustanovenia tohto 7.3. Dohoda alebo iný dokument obsahujúci podmienky používania.

Administrácia stránok má právo zverejniť akékoľvek informácie o užívateľovi, ktoré je potrebné na vykonávanie ustanovení súčasných právnych predpisov alebo súdnych rozhodnutí.

8. Rozlíšenie sporov

8.1. V prípade nezhody alebo sporov medzi stranami tejto dohody je nevyhnutným predpokladom na odvolanie Súdnemu dvoru predloženie pohľadávky (písomný návrh na dobrovoľnosť sporu).

8.2. Príjemcovia nárokov do 30 kalendárnych dní odo dňa jej prijatia písomne \u200b\u200boznámi tvrdenie žalobkyne na výsledky posúdenia nároku.

8.3. Ak nie je možné vyriešiť spor v dobrovoľnom poradí, ktorýkoľvek zo strán má právo ísť na súd na ochranu jej práv, ktoré im poskytujú súčasné právne predpisy Ruskej federácie.

9. Ďalšie podmienky

9.1. Spojenie tejto dohody a opustenie vašich údajov na internetovej stránke Mikhailovského divadla vyplnením registračných polí:

9.1.1. Dáva súhlas so spracovaním týchto osobných údajov: priezvisko, meno, patronymické; Dátum narodenia; telefónne číslo; E-mailová adresa (e-mail); Podrobnosti o platbe (v prípade použitia služby, ktorá vám umožní nakupovať elektronické vstupenky do divadla Mikhailovského);

9.1.2. Potvrdzuje, že osobné údaje špecifikované nimi patrí k nemu osobne;

9.1.3. Poskytuje správy webovej stránky Mikhailovského divadla právo na implementáciu nasledujúcich činností (operácie) s osobnými údajmi

Zber a akumulácia;

Skladovanie na dobu neurčitú (neurčito) od času poskytovania údajov, kým sa používateľ neskúma uplatňovaním správy lokality;

Vylepšenie (aktualizácia, zmena);

Zničenie.

9.2. Spracovanie osobných údajov užívateľa sa vykonáva v súlade s odsekom 5 časti 1 umenia. 6 federálneho zákona z 27. júla 2006. 152-FZ "na osobné údaje" výlučne na účely

Splnenie povinností, ktoré prevzali správu Mikhailovského divadla podľa tejto Zmluvy o užívateľovi, vrátane tých, ktoré sú uvedené v bode 3.1.1. Súčasná dohoda.

9.3. Užívateľ si uvedomuje, že všetky ustanovenia tejto dohody a podmienky spracovania svojich osobných údajov sú pre neho zrozumiteľné a súhlasiť s podmienkami spracovania osobných údajov bez akýchkoľvek rezervácií a obmedzení. Súhlas užívateľa na spracovanie osobných údajov je špecifický, informovaný a vedomý.

Od roku 1948 sa Vladimir Vasiliev už angažoval v mestskom paláci priekopníkov, s tým, že choreografický súbor, ktorý v tom istom roku najprv uskutočnil na scéne divadla BOLSHOI.

V roku 1949, po skončení druhej triedy strednej školy, na radu svojho učiteľa, prešiel skúškami v Moskve akademickej choreografickej škole, ktorú absolvoval 1958 a okamžite bol prijatý v BOLSHOI-TETRA BALLET TRUPE.

Spočiatku, v divadle, mal charakteristické roly: Gypsy Dance v Opera "Mermaid", Lezginka v Opera "Démon" a ďalšie. Prvá veľká sólo strana bola strana panvica v choreografickej scéne "Valpurgiyeva noc".

Na mladých tanečníckych tancoval Galina Ulanovej, ktorý ho pozval, aby bol jej partnerom v klasickom balete "Shensenian". Ulanová mala obrovský vplyv na profesionálnu a duchovnú tvorbu Vladimíra Vasilyeva, po mnoho rokov, stať sa jeho priateľom, učiteľom a učiteľom.

Balletmaster Yuri Grigorovich, ktorý potom prišiel do divadla, veril v talent 18-ročného absolventke školy a zveril mu ústrednú stranu v jeho usporiadaní baletu Sergey ProkoFiev "Kamenný kvet".

V rokoch 1958-1988 Vladimir Vasiliev bol popredným sólkom Divadla Bolshoi. Neustály partner jeho manželky bol jeho manželka - Ballerina Ekaterina Maksimov, ktorú vždy zavolal jeho múzu.

Medzi najlepšími úlohami Vladimir Vasilyev je obvyklé zvážiť stranu Prince ("Popoluška"), Romeo ("Romeo a Juliet"), Ivan The Terrible ("Ivan Grozny") - všetky balety Sergey ProkoFiev, Basil (" Don Quixote "Mincus), Alberta (" Giselle "Adana), túžba (" Spiace krása "Tchaikovsky).

Balety, ktoré sú ponúknuté hlavnými úlohami Vasilyevu, ale aj účel.

Bol prvým umelcom strán: Ivanushka ("Konk-Gorboon" Rodion Shedrin), Kais-Medezhnun ("Leyly a MedezhnN" Sergey Balasanyan), Luskáčik ("NucCracker" Peter Chaikovsky), Spartak (Spartak Aram Khachaturian), Sergey ("Angara" Andrei eshpaya).

Byť v rozkvapom vykonávaní zručností, Vasilyev sa odvoláva na choreografiu.

Od roku 1971 uvádza baletné predstavenia do Sovietskeho zväzu av zahraničí.

Jeho balet master debutoval balet "Ikar" Sergey Slonimsky na scéne Kremľového paláca kongresov. Neskôr dal baletu "Tieto očarujúce zvuky" (1978), "Macbeth" (1980), originálne televízne hostitelia "Annie" (1982) a "Domov cesty" (1984) Valery Gavrilina. Pre tieto práce získal mnoho cien. Pre televízny hostiteľ "Annie" - cena interfilárov na Medzinárodnom filmovom festivale "Zlata Praha" (1982), veľká cena za hudobné filmy v Festivale X All-Union Festival v Almaty (1983), cena za Najlepší výkon sezóny v divadle "San Carlo" (Naples, 1986), cena za najlepší Chekhov hrať na Chechhovského festivalu v Taganrog (1986).

Pre televízny dom "Dom cesty" na medzinárodnom festivale telefilmov "Zlata Praha" (Praha, 1985), Vasilyev získal cenu "Interision" a ceny za čo najlepšie vykonávanie mužskej úlohy.
V televízii Vladimir Vasiliev tiež dal televízny film "evanjelium z rúry". V Argentíne dal baletné "fragmenty jedného biografického", v USA - "Don Quijote".

Operuje tiež operu: v Tashkent divadle pomenované po A. Navoi Vasilyev, dal som operu-balet Tahir a Zuhra na hudbu Jalilova (1977), v The Moscow Theater "New Opera" - Requiem "Oh, Mozart! Mozart. .. ". Mozzart, Salieri, Roman Korsakov (1995), na pódiu Divadla Bolshoi "Traviatu" Verdi (1996) a choreografické scény v Opera Mussorgsky "Hovhanshchina", ako aj v Opera "Aida" Verdi na pódiu Roman Opera (1993) a Arena di Verona (2002).

Kreatívne záujmy Vasilyeva rozšírené do iných oblastí umenia - hral ako dramatický herec v umeleckých filmoch "Gigolo a Gigoletti", Fuete, vo filme "evanjelium pre málo", ktoré hovorili nielen, ako výkonný umelec, ale tiež choreograf a riaditeľ riaditeľa.

Vasilyev hral v filmovej skate-hrochácii baletných štítov (1961), "Pieror Kizh" (1969), "Spartak" (1976), "Chcem tancovať" a "fragmenty jednej biografie" (1985); Originálne televízne hostitelia: "Trapeze" (1970), "Annie" (1982), "Cestný dom" (1984); Filmové koncerty a dokumentárne filmy: "Way to Big Ballet" (1960), "ZSSR s otvoreným srdcom" (1961); "Moskva v poznámkach" (1969), "choreografických románov" (1973), "klasické duety" (1976), "Stránky modernej choreografie" (1982), "Gran Pa v Bielej noci" (1987), "Sláva a Veľký balet "(1995) a ďalšie.

Zaujímavé experimenty boli jeho prácou na dramatickej scéne: choreografiu príbehov-komédie "princezná a woodrovosk" v divadle "Súčasná" (1969) a Rock Opera "Juon" a "AVOS" v Divadle Lenk (1981) a ďalšie.

Vladimir Vasiliev sa zaoberá aj pedagogickými aktivitami. V roku 1982 absolvoval Choreografickú fakultu Gityis v špecializácii režiséra Balletmaster a od toho istého roku začali tam naučiť.

V rokoch 1985 až 1995 bol Vasilyev vedúcim oddelenia Chortis Choreography (Rati). V roku 1989 bol pridelený vedec profesora.

Počas svojej tvorivej kariéry hral Vasilyev veľa zahraničia - v "Grand Opera", "La Scala", "Metropolitan Opera", "Covent Garden", Roman Opera, "Colon" Theater, a tak ďalej. Čas Vladimir Vasiliev Pracoval ako umelecký riaditeľ baletu Rímskej opery.

V roku 1977, francúzsky choreografy Maurice Bezhar dal osobitne pre neho verziu baletu Igor Stravinsky "petržlen". V roku 1982 ho Franco Dziffirelli vyzval a Catherine Maksimov, aby sa zúčastnil na natáčaní filmovej opery "Trestiat" (španielsky tanec - výpis a vykonanie).

V roku 1987, Vasilyev splnil úlohu profesora neoprávnene pri výrobe Rolan Petit "Blue Angel" na hudbu Konstanu ("Marseille Balet"). V roku 1988 naplnil hlavnú šaržu Zorby v prostredí Lorka Measin "Greek Zorba" na hudbu MIKISE Teodorakis ("Arena di Verona"). V roku 1989 BEPP Menegatti nastavil hru "Nizhinsky" s Vladimírom Vasilyevom v hlavnej úlohe (San Carlo Theater).

V roku 1988, v dôsledku konfliktu, ktorý vznikol medzi Vladimírom Vasilyev a Yurigorovichom kvôli vážnym rozdielom v tvorivých pozíciách, Vladimir Vasilyev a Ekaterina Maksimov opustil veľké divadlo.

Vladimir Vasiliev pracoval ako baletmaster Troupe z Kremľového paláca "Balet Kremlin", kde položil niekoľko vystúpení, vrátane Popolušky.

Od marca 1995 do septembra 2000 bol Vladimir Vasilyev umeleckým riaditeľom štátneho akademického divadla BOLSHOI Ruska.

S tým bol v divadle schválený moderný zmluvný systém; Tradície výhod boli oživené: jadro krajiny, zbor a orchester; Vlastné video štúdio divadla a uvoľnenie trvalé cyklus prenosu na TV kanál "Kultúra" bola organizovaná; Vytvorila sa tlačová služba a otvorila sa oficiálna stránka divadla Bolshoi na internete; Vydavateľské činnosti (vrátane vzniku pravidelného uverejnenia lesklého časopisu "veľkého divadla"); Začala príprava na rekonštrukciu divadla, vrátane. Výstavba jeho pobočky; Organizovaná škola klasického tanca Divadla Bolshoi v Brazílii a oveľa viac.

V septembri 2000 bol Vasilyev oslobodený od jeho pozície "kvôli jeho zrušeniu".

Po odchode z miesta hlavy divadla Bolshoi v decembri 2000, Vasilyev hovoril v Roman Opera v premiére špeciálne pripraveného výkonu pre neho "dlhú cestu do vianočnej noci" ako tanečník a dramatický herec. V roku 2001, premiéry produkcií Vasilyeva "Don Quijote" v Tokyo-Balet Troupe (Japonsko) a Popoluška v Chelyabinsk opera a baletné divadlo, v roku 2002 - balet "Romeo a Julie" v mestskom Rio de Theater -zhanoiroio .

Vladimir Vasilyev aktívne spolupracuje s mnohými divadlami krajiny a sveta, hlavy a zúčastňuje sa na práci poroty rôznych medzinárodných tendrov baletných umelcov, dáva master triedy, nacvičovaniu, pripravuje nové predstavenia a úlohy. Hlavy Galina Ulanovej nadácie, stavia a drží ročné gala koncerty "Galina Ulanová je určená."

Vladimir Vasiliev je čestným profesorom Moskvy štátnej univerzity, platným členom Medzinárodnej akadémie kreativity a Akadémie ruského umenia, tajomník Únie divadelných pracovníkov Ruska, podpredseda Výkonného výboru Ruské centrum pre medzinárodné Rada pre UNESCO.

Aktivity Vladimir Vasilyeva sú označené mnohými štátnymi a profesionálnymi oceneniami. On je umelec ľudu Ruska, umelec ľudu ZSSR; Laureate of the Lenin Award (1970), Štátna cena ZSSR (1977), štátna cena RSFSR (1984), štátna cena Ruska (1991), cena pomenovaná po Leninskom Komsomole (1968), prize s názvom S.P. DYAGILEVA (1990), Ocenenia Moskvy Radnica (1997), Crystal Turandot Divadelná cena v roku 1991 (spolu s Catherine Maximova) av roku 2001 - "pre česť a dôstojnosť".

On bol udelený poriadok Lenina (1976), pracovného červeného bannera (1986), priateľstvo národov (1981), "pre zásluhy do vlasti" IV (2000) a III (2008) titul, St. Konštantín veľký ( 1998), svätý požehnaný princ Daniel Moskva (1999).

Vladimir Vasiliev je vyznačený mnohými medzinárodnými cenami a čestnými medailami. Drží prvú prémiovú a zlatú medailu VII Medzinárodného festivalu mládeže a študentov vo Viedni (1959), Grand Prix a Gold Medal I Medzinárodná baletná umelecská súťaž v Varne (Bulharsko, 1964); V. Nizhinsky Awards - "Najlepší Dancer Peace" (1964, Parížska akadémia tanca), cena súťaže Václava Nizhinského (1964, Paríž), Marius Petipa cena "Best duet sveta" (spolu s Catherine Maximova, 1972, Parížska akadémia tanca), ceny rímskej obce "Európa 1972" (Taliansko).

Argentína Academy Medails (1983), Awardiny Simba Academy (1984, Taliansko), ceny "Spoločne za mier" (1989, Taliansko), J. Tanya Cena - "Najlepší baletný macester" a "Best duet" (spolu s Catherine Maximova, 1989 , Taliansko), Awards UNESCO a medaily s názvom P. Picasso (1990, 2000), cena mesta Terrachin (1997, Taliansko).

Vladimir Vasilyev získal čestnú medailu Nadácie Karina Ari (1998, Švédsko), francúzskej objednávky "pre zásluhy" (1999), medailu "pre zásluhy" princezná Dona Farnsit (2000, Brazília), ocenenie "pre najvyššie úspechy V oblasti choreografie "(USA, 2003, Taliansko 2005), ocenenie" pre život v tanci "(Taliansko, 2001), brazílsky poriadok Rio Branko (2004).

Na konci 20. storočia, podľa prieskumu popredných špecialistov na svete, Vladimir Vasilyev bol uznaný ako "tanečník XX storočia".

Diela Vasilyeva a Maksimova sú venované Filfovým filmom "DUET" (1973), "a odišli, ako vždy, v znení toho, že niečo ..." (1990), francúzske video "Katsya a Volodya" (1989), " Odrazy "(2000).

Na počesť Vasilyeva v roku 1993 sa v Moskve uskutočnil baletný festival.

V roku 1995 bol Vladimir Vasilyev vybavený litovským občianstvom.

Manžel - Maksimova Ekaterina Sergeyená, vynikajúca balerína, učiteľka, umelec ľudu ZSSR a Ruska, víťaza ZSSR a Rusko štátne ceny (zomrel v apríli 2009).

Voľný čas, Vladimir Vasilyev je venovaný hlavne maľovaním (šesť osobných výstav jeho diel). Hlavnou témou Wasiliev - krajiny. V roku 2000 vyšla jeho prvý poetický zber "reťaz dní".

Materiál pripravený na základe informácií o otvorených zdrojoch

V tomto filme, Vladimir Vasilyev hovorí o tom, ako, chlapca z pracovnej rodiny, sa prvýkrát dotkol úžasného sveta baletu. Pripomína svojho prvého učiteľa Elena Romanovna Ross, o prvých rokoch štúdia na choreografickej škole, o učiteľoch The Bolshoi Divadlo - Michail Gabovic, Olga Lepheshinskaya, Galina Ulanova, Vyacheslawe Golubin, Elizabeth Gerdt, Aleksa Yermolaev. Vo filme B. kľúčové fragmenty baletov s účasťou tanečníkov Divadla Bolshoi, záznamy o lekciách v choreografickej škole.

Film Najprv

Práca Vladimir Vasilyeva sa zhodovala s dvoma najlepšou érov veľkým baletom - Epoch L. Lavrovsky a Epoch Yu. Grigorovich. Prišiel do divadla, keď Leonid Lavrovsky viedol veľký tvorca baletného divadla Romeo a Julie. Bola to éra Lavrovského, "Epocha Dramblet", ako zavolali jeho historici, dať veľký balet na tie pozície na svete, ktorý bol obsadený niekoľko desaťročí.

Film je druhý.

Leonid Lavrovsky bol vyznačený úžasnou kvalitou - nebola diktátorom v tých ťažkých časoch. Spolu s ním vytvorili svoje veľké látky choreografy R. Zakharov, V. Vinonen, V. Chabukyani, A. Messer, K. Goleyovsky, L. Jacobson. So všetkými V. Vasilievami sa stretol v jeho práci. Príbeh Vasilyeva dopĺňa panorámu kroník - fragmenty baletu a skúšky veľkých majstrov, ktoré zachránili len film pre príbeh.

Filmová tretina

Baletné pečiatky sú to, čo umenie baletného zrúcaniny. Hudobné známky sú škodlivé nielen pre hudbu, ale tiež porušujú význam baletného jazyka. Yuri Grigorovich bol tí, ktorí vyhlásili nezlučiteľnú vojnu s baletnými pečiatkami, vrátane muzikálu. S jeho príchodom do veľkého divadla prišla nová estetika, nový baletný jazyk, nová éra. Dal balet "Lušníctvo", "Spartak", "Ivan Grozny", "Romeo a Juliet", "Legenda o láske", "Zlatý vek". Na turné v zahraničí s Grigorovičom, Balet Troupe šiel veľký na 96 krát. Špeciálne miesto je balet "spartak". Obraz Spartak Vasilyeva v rovnakej sérii nesmrteľných výtvorov v balete ako Juliet Galina Ulanova, Swan Anna Pavlova. Vladimir Vasiliev hovory Roky práce s Yuri Grigorovich Najlepšie stránky jeho životopis. Záznamy o výkonoch a fragmentoch skúšok sú zachované, čo môže poskytnúť predstavu o úžasnej atmosfére, ktorá vytvorila Grigorovich Balety.

Štvrtý film

Krátka biografia

Vladimir Vasiliev je vynikajúci tanečník, ktorý zasiahol umelecké a technické vybavenie nie je jednou generáciou divákov. Okrem toho, Vladimir Viktorovich je členom Ruskej akadémie umenia a medzinárodná kreatívna akadémia. Niekoľko ľudí však vie, že kreatívne dedičstvo baletu génius nie je obmedzené na tanec.

Vladimir Vasiliev sa narodil v Moskve 18. apríla 1940. Otec budúcej hviezdy, Viktor Ivanovich, pracoval ako šofér. Matka, Tatyana Yakovlevna, ktorá pracovala vedúcim obchodným oddelením v továrni na plsti.
Sedem rokov, chlapec náhodou padol na triedny klub v dome priekopníkov. Choreograf Elena Ross, ktorý sa angažoval na deti, okamžite upozornil na talent trochu Volodya a pozval chlapca, aby urobil. Takže, už rok neskôr, Vladimir Vasilyev prvýkrát dosiahol scénu divadla Bolshoi s ukrajinskými a ruskými tancami.

Kreatívna biografia Vladimir Vasilyeva pokračovala v stenách Moskvy choreografickej školy. Učitelia poznamenali nielen nepochybný talent Vladimir, ale aj pôsobiacimi schopnosťami: Mladý muž, okrem ideálneho technického vykonávania, investovaného do tanca emócií, výraz, s ľahkosťou reinkarnovaný do hrdinov produkcií ako skutočného umelca.
V roku 1958, Vasilyev, absolvoval svoje štúdium, začali slúžiť v divadle Bolshoi, čím sa stal oficiálnym členom baletného Troupe. Najprv dostal Vladimir Viktorovich charakteristické roly: v "Mermaid" tanečník vykonal cigánsky tanec, v "démoni" - Lezginka. Ale čoskoro nenapodobiteľná Galina Ulanová upozornil na začínajúci tanečník, ktorý ponúka Vasilyev Party v klasickej baletnej formulácii "Shensenian". To nebolo len párty, ale duet s väčšinou Ulanovou. Po tom, Galina Sergeyevna zostane iný a mentor Vladimir Vasilyeva.

Upozorňujem na Vasilyeva a Yuri Grigorovich, divadelnú baletmaster. Vladimir sa zdal Grigorovich veľmi sľubný tanečník. Čoskoro Vasilyev dostal hlavnú dávku v balete "kamenný kvet". Táto formulácia predstavovala tanečník prvých fanúšikov a fanúšikov, nie cudzinca. Po tomto, Vladimir Viktorovich splnil hlavné strany v Popoluške (Prince's Party), Don Quixote (Basil), "Giselle" (Albertova časť) a "Romeo a Juliet" (Young Romeo).
Dlhý 30 rokov, Vladimir Vasilyev dal veľkú scénu. Od roku 1958 do roku 1988 bol tanečník uvedený popredným baletom sólistom divadla. Ballerina Ekaterina Maksimova, manželka Vladimir Vasilyeva, sa stala stálym partnerom talentovaného balíka.

Tanečné úspechy Vasilyeva videli nielen steny The Bolshoi Theater. Tanečník navštívil prehliadku v Paríži Grand Opera, Talianska La Scala divadlo, New York Metropolitan Opere, Londýn Covent Garden.
V roku 1988, Vladimir Vasilyev a jeho stály partner a jeho manželka Ekaterina Maksimova opustili veľký. Dôvodom bol kreatívny spor s Yuri Grigorovičom. Vladimir Viktorovich pokračoval vo svojej tvorivej kariére ako Konruku štátneho akademického divadla BOLSHOI, táto pozícia zostane na tanečníku až do roku 2000.

V 90. rokoch pracoval Vasilyev na produkciách Tahir a Zuhra, "Oh, Mozart! Mozart ... "," Traviata "," Khovovshchina "," AIDA "," Cinderella ". Po prestávke, v roku 2010, Vasilyev predstavil balet "Red Mac" v Krasnoyarsku. 2011 bol poznačený formulovaním baletu Ballet pre deti.

V roku 2014 mal Vasilyev česť osobne hovoriť v balete "Prvá lopta Natasha Rostova." Táto miniprodukcia bola pripravená špeciálne pre koncert na otvorení olympijských hier Sochi. Vladimir Viktorovich dostal párty Ilya Andreevich Rostov. V tom istom roku, Vasilyev prezentoval publikum projekt na dielach Viktor Astafieva. Staging pozostával zo šiestich tanečných miniatúr.
V roku 2015, na počesť 75-ročného výročia tanečnice, premiéra baletného hry "Donna Nobis Pasem" sa konala na hudbe Bacha. Jubilee prišiel ako baletný riaditeľ, šarža bola vykonaná tanečníkmi Tatarského akademického divadla pomenovaného po Musa Jalilu.

Vasilyev, plisatskaya. "Don Quijote"

Vasilyev, Maksimova. "Don Quijote"

Vasilyev, LIEPA. "Spartacus"