Vlastnosti zberu a výskumu orálnej ľudovej umeleckej tvorivosti v Rusku. Orálna ľudová kreativita - zdroj storočia múdrosti žánrov folklórnych príkladov v literatúre

V knihe N. P. Kolpakova "Ruská ľudová pieseň" medzi inými, "hra" a "lyrický" sú pomenované. Termín "domácnosť" je neúspešná, pretože inšpiruje myšlienku, ako keby okrem domácej, sú tu iné iné, nie domáce piesne. Termín "domáci" by mal byť všeobecne odstránený z vedeckej pomoci ako príliš široký, a preto nemá žiadny jednoznačný význam. Všetky rezané piesne sú domácnosti piesne, alebo preto, že žijú a aplikujú na každodenný život, alebo preto, že priamo alebo nepriamo odrážajú život ruskej dediny.

Rezačky môžu byť v rovnakej miere, nazývané domácnosti piesne, ako sú turistiky vojakov alebo ukolébies; Jediný rozdiel, v ktorom sú aspekty ruského života priamo alebo nepriamo odráža. Z ŽIVOTA, SOKTY sa nestanú.

Divízia na "Hra" na jednej strane a "Lyrical", na druhej strane, zle, pretože texty majú rozšírenú koncepciu, v ktorej sú zahrnuté z rôznych typov ľudových neopických piesní. Táto distribúcia pochádza z úzkeho chápania "textov" ako výrazy hlbokých osobných a intímnych pocitov. Pre folklór, takéto pochopenie "textov" sa neuplatňuje.

Texty spolu s eposkami a gramatikou, existuje rodu poetickej tvorivosti, ktorá vyjadruje nielen osobné pocity smútku, lásky, atď., Ale celoštátne pocity radosti, smútku, hnevu, rozhorčenia, a vyjadruje ho do širokej škály foriem. Tieto formy sú žánre, zatiaľ čo "texty" nie je žánrom. "Hra" piesne sú jednou zo súkromných foriem piesní; Kontaktujte koncepciu "lyrických" a "hier" piesní a presadzovať ich nekompatibilitu je taká nesprávna, ako hovoriť o nekompatibilite konceptov dreva a breza.

Neschopnosť rozlišovať medzi rodinou a formou, ako aj uplatňovať širšie a užšie kategórie klasifikácie, je vo všeobecnosti veľmi bežné. Je možné povedať, že táto metóda distribúcie je dominantná. Materiál je rozdelený do vypúšťaní bez ďalších jednotiek alebo vetiev a javy veľmi širokého a veľmi úzkeho charakteru spadajú do jedného riadka. Ukazuje sa na zoznam bez akýchkoľvek divízií, bez rozvetvenia. Medzitým je možné vyhnúť sa mnohým chybám, aplikovať niektoré príznaky pre vypúšťanie, iné - pre číselné vytáčania, namiesto toho, aby ich kombinovali v jednom rade, kde sa navzájom nevylučujú.

Je jasné, že zatiaľ čo existujú podobné chybné myšlienky o zložení ruského folklóru, o kategóriách tohto zloženia a ich vzťahu, otázka žánrov ruskej piesne nemožno vyriešiť.

Ako sa dostať z ťažkostí? Postupujeme z dvoch predpokladov pre teoretickú objednávku. Prvým z nich je, že v folklóre, v jednote alebo obmedzení obsahu a formy, obsah obsahu; Vytvára svoju vlastnú formu a nie opak. Takáto situácia zostáva verná bez ohľadu na filozofické spory o tom, čo porozumieť vo forme a že v obsahu.

Druhým predpokladom je, že rôzne sociálne skupiny vytvárajú rôzne, a nie tie isté piesne. Oba tieto predpoklady sú úzko súvisiace. Veríme, že roľníci, bary, vojaci, pracovníci vytvoria rôzne piesne vo vlastnom obsahu a že kvôli tomuto rozdielu v obsahu a forme budú rôzne. To znamená, že rozdelenie na sociálnom atribúte nebude odporučiť oddeleniu na základe poetiky. Naopak, takáto divízia vám umožní urobiť určitý systém v Motley a rôznorodej svete.

Nie je to predurčková otázka o tom, že v oblasti lyrickej poézie zavolať žánru a čo nie je, budeme sa snažiť zdieľať piesne na základe sociálnej príslušnosti. Z tohto hľadiska je možné odlišovať tri veľké skupiny z tohto bodu:

1. roľníckych piesní vedúca poľnohospodárska práca;
2. piesne roľníkov, ktorí sa odrazili z poľnohospodárskej práce;
3. piesne pracovníci.

Poďme sa zaraziť najprv na piesní roľníka.

Tradičné rozdelenie roľníckych textov na rituál a ne-rituál je logicky a v skutočnosti správne. Správne, rozdelenie rituálnych textov na kalendári a rodinných občianskych textoch.

Slovo "kalendárové piesne" v dodatku k textom nie je úplne úspešné. Toto sú piesne veľkých ľudových sviatkov, ktorí boli jasne vyjadril poľnohospodársky charakter. Preto bude skôr správne pomenovať agregát týchto piesní poľnohospodárskych rituálnych textov.

Skladby tohto druhu sú ľahko a prirodzene rozdelené na tie sviatky, počas ktorých boli vykonané. Na chrbtice boli Carols - piesne, ktoré oslavovali majiteľov a plnili ich bohatú zber, násobenie hospodárskych zvierat, zdravia a blahobytu. Vďačnosť za tieto chrbty (ktorí kedysi pripisovali silu pravopisu), majitelia dali oprávniť. Pod novým rokom Sang Songs sú nižšie. Tieto piesne boli sprevádzané šťastím, ktoré hovoria, že niekoľko krúžkov bolo zostúpených v vodnom miske, a potom sa spievali krátke piesne, utopené manželstvom, separáciou, smrťou, cestnou cestou, atď. Ring Song pre seba.

Pokračovanie v hodnotení, môžeme zavolať karnevalové piesne. Ich počet je veľmi malý, sú zle zachované. Sú to vtipné piesne o stretnutí a karnevalových drôtoch. V YEGORYEV, deň v strednej skupine Ruska prvýkrát po zime bol zabitý hovädzieho dobytka na pastvine. Pri tejto príležitosti boli tu špeciálne piesne, EGORYEV, ktorých obsah bol znížený na kúzla alebo sprisahanie na bezpečnosť hospodárskych zvierat z vlkov, prípadov a informátorov. V období jarného equinoxu sa stretnutie oslávila. V deň tejto dovolenky, Larks alebo Kulikov pečie a dal im deťom. Deti ich zviazali na tyče alebo stromy, ktoré by mali zobraziť príchod vtákov a spievali špeciálne piesne na jar.

V týchto piesňach vyzvali na jar a chválil ju. Vtáky, ako keby priniesli jar na svojich krídlach. Siedmy štvrtok po Veľkej noci sa nazýval sedem. V tento deň bol breza zdobená, riadil dance pod ňou a spieval piesne na slávu breza. Dievčatá medzi sebou sa potopili a tiež spievali a piesne. Tieto skladby sú obvyklé, aby zavolali na piesne semitom. V týchto piesňach sú rituálne motívy prepletené s láskou. Vieme, že špeciálne bipalové piesne spievali počas letného rozpúšťadla - v deň Ivana-Kupala, ale Rusi neprežili takéto piesne. Nakoniec, počas zberu, sú tu tak upevnené plniace skladby.

Spievali v nich, o bezprostrednom konci práce a o liečbe, ktorý čaká na prípravky. Takéto piesne boli sprevádzané magisterským magnitou, na poli, ktorého jacies pomohol poškodiť. Mohli by sme alokovať Carollands, run-up piesne, piesne z Masniki, Vesniki, Egoryevské piesne, Sir Songs, podporované piesne. Všetky z nich patria do regiónu rituálnych poľnohospodárskych textov, ale majú iný obsah a rôznu formu, vykonávajú sa inak, v rôznych časoch a líšia sa v ich rukoväti.

Každý z týchto druhov je žánrom, t.j. má všeobecnosť poetického systému a je realizovaný v rovnakom čase, v tých ďalších formách, rovnaký hudobný štýl. Možno ich viac frakčného rozdelenia. Takže napríklad je mladá na inštaláciu rôznych typov carolov, refluxovaných piesní, pružiny, ale tieto typy nepredstavujú nové žánre.

Ďalšou veľkou plochou rituálnej poézie je rodinné rituálne piesne. Patrí medzi ne piesňa pohreb a svadba.

Pohreb plakajúce, alebo splatné, alebo, ako sa niekedy nazývajú v ľuďoch, kričí, sprevádzajú všetky chvíle pohrebného obradu: dym mŕtvych mužov, rozlúčka s odstraňovaním, ponorením v zemi, okamih návratu domov prázdna chata. Každý z týchto momentov môže byť sprevádzaný špeciálnymi piesňami v jeho obsahu, ale môžu a kombinovať.

Metrická štruktúra plakania sa líši od metrickej štruktúry všetkých ostatných typov ľudových textov. V klasickej forme plaču - veľkosť fretky s dancilovým koncom, struny sú dlhé, pokrývajú medzi rôznymi interpretami zo štyroch až siedmich zastávok. Každý reťazec je syntakticky dokončený, po každej línii je dlhá pauza, počas ktorej spev soby a muchy.

Svadobné poézia sa tiež skladá z existujúcich. To zasiahne nevestu, alebo ak nevie, ako to je plast. Hlavné momenty svadobného obradu, ako kolúzia, študent, deň svadby a iných, sú sprevádzané každým z ich splatnosti. Nevesta sa spýtala, aby jej oženil, aby odložila svadobný deň, vykáže svoj život v novom dome, kde čakala na tvrdú prácu a odvolanie nealskovaya.

To všetko ukazuje, že svadobné plač je úplne iný žáner, než inhibovať pohreb. Nevesta spieval scénové piesne, zvyšok Sandom Sang Sands. To zahŕňa svadobné magnety s mladými, ich rodičmi a čestnými hosťami. Na adrese priateľa, matchmakers a swashs Sang, naopak, zosmiešňovanie piesní; Ak sa chcete zbaviť takéhoto posmechu, bolo potrebné splácať peniaze. Môj priateľ tiež vytvoril zábavu. Ale nespieval, ale vykonal rôzne vety, ktorého obsah, ktorý slúži pozdravy. Tieto pozdravy môžu byť sprevádzané posmechom pridaním dievčat, detí alebo napríklad grilovaním starými ženami, ktoré sú ponúkané na prepláchnutie na pece atď.

Vety priateľa - nie piesne. Vykonávajú sa Rymed Próza, predložila všetky druhy ostrosti a vtipy. Takže, vznik nevesty, nádherné svadobné piesne a vety priateľa a piesní-soseicule tvoria hlavné žánre svadobnej poézie.

Postupujeme k zváženiu výsledku bohatých textov - najbohatších druhov kreativity ľudovej piesne. Dotýkajú sa rituálnych výnimiek, musíme vyriešiť problém bauing non-rituály. Znamená to, že inhibujú alebo plačme, ktoré sa vykonávajú pri rôznych nešťastiach a katastrofách, ktoré boli tak bohatí na roľnícke životnosť. Sú tieto plače z jedného žánru s pohrebnými balíkmi alebo nie?

Jedným z takýchto katastrof je návrat chlapa na regrukt, potom - výzva na regruktoch do armády. Tento okamih bol sprevádzaný odvolaním alebo plaču, ktoré sa nazývali RECRURACIANT. Ale plač, akýkoľvek iný bojový moment v živote roľníka môže byť sprevádzaný akýmkoľvek iným zaujatým v živote choroby v nemocnici; Podľa rôznych dôvodov boli spôsobené ich podielom holého, sirôt; Vykríkli a oddávali spomienky na ich minulosť.

Počas veľkej vlasteneckej vojny boli ženy kvôli získať správy o smrti svojho manžela, syna, brata. Utečenci sa odovzdávali, keď sa vracali domov, videli ich domovy. Všeobecne platí všetky druhy námahy, aby sa zjednotili do jedného žánru, rozlíšil sa tri hlavné typy: pohreb, nábor a svadba. Aká svadba, ktorá spôsobuje nevestu, je úplne zvláštny žáner, sme videli vyššie.

K dispozícii je viac dôvodov, ktoré sú k dispozícii na kombináciu cry na nábor a iných s pohrebným plačom. V skutočnosti je verš av druhom prípade niekedy presne rovnaký, najmä v perách tých istých interpretov. Takže slávna Irina Fedosová vykonala presne totožnosť pohreb a nábor. Zdá sa, že rozdiel sa týka len predmetov, a to nedáva dôvod hovoriť o rôznych žánroch.

Z rovnakého hľadiska, podobnosť metrického systému ešte neposkytuje dôvody na kombináciu do jedného žánru. Pohrebný plač je poézia rituálu, korene ich upstream do pohanských časov. Zloženie rituálneho plakania je určené v priebehu obradu, a preto je jednotnosť, zloženie toho istého rituálneho plakania je tak rôznorodý, ako samotný život je rôznorodý. Svet reprezentácií, obrázkov a slovnej zásoby je tiež hlboko odlišný. Líšia sa a ich domáce použitie, a to, ako sme videli, jeden z príznakov žánru.

Sme dospeli k záveru, že v oblasti sú tri žánre: dva rituály sú svadba a pohreb, a jeden nie je rituál, ktorý zahŕňa nábor a iné katastrofy spojené s vojnovými katastrofami, ako aj plač spojené s rôznymi nešťastiami starých Život.

V.ya. Proppage Folklórná poetika - M., 1998

Folklór je systémový systém. Rovnako ako literatúra, Deerte na poetickej pôrode: EPOS, LYRICS, DRAMA. Narodenci sú rozdelené na druhy (pieseň, rozprávka, neostiek prózy atď.) A druhy na žánre. Niektoré žánre majú kombináciu príznakov rôznych druhov (Larepic Songs). Ak základom klasifikácie Katsii, aby sa spôsobil vývozu diel, potom folklór bude rozdelený na rituál a mimo zmluvy. Ako znak objemu sa rozlišujú malé žánre.

Žáner je hlavnou jednotkou štúdie folklóru. Každý žáner je typickým štrukturálnym modelom, ktorý má schopnosť implementovať určitú životnú rastlinu. V orálnej ľudovej poetickej tradícii sú žánre vzájomne prepojené a interakcie.

Mnohé žánre sú univerzálne (napríklad: Príslovia, Zagad-Ki, rozprávky, legendy, epické piesne). Byť dokonalé formy umeleckého rozvoja reality, žili po stáročia v folklóre rôznych národov.

Folklór vyvinutý v závislosti od zmien každodenného života, spoločenského života ľudí a jeho vedomia. Mnohé prvky folklóru sa zmenili, recyklovali, transformovali. Tam bola postupná výmena zastaraných žánrov s novým umeleckým systémom.

Ruská folklór má svoj vlastný príbeh. Jeho korene idú do dávne slovanského obdobia, a potom - v čase jednej starodávnejšej štátnej príslušnosti. Feudálna epocha viedla k rozkvitnutiu triedneho folklóru. Neskôr mestský folklór, folklór priemyselných pracovníkov, a tak ďalej.

RanneTraditing folklór, klasický folklór, bočný folklór - Umelecké systémy, je-thoricky nahradené sa navzájom.

Ľudové žánre:

I. RanneTraditing Folklor (Práca piesne, povie, sprisahanie).

II. Klasický folklór:

1. Rituál.

2. Dojčenie:

a) prozaické žánre (rozprávka, legenda, legenda, rýchla);

b) poetické žánre (eposy, historická pieseň, balada);

c) detský folklór (doplnok, teaser, pigský, pot, mačička, patriaci atď.);

d) malé žánre (príslovie, hovorí, podpísať, prekliatie, plášť atď.).

III. Neskorý folklór: (Chastushki, poézia druhej svetovej vojny, pracovný folklór).

Základy umeleckých snímok ústnej ľudovej tvorivosti boli vytvorené v praveku, keď sa folklór RanneTraditing objavil súčasne s jazykom (ľudský prejav).

RanneTraditing Folklore je kombináciou starovekých druhov a druhov folklóru, archaického systému, ktorý predchádzala tvorbu umeleckej tvorivosti ľudí.

Otázka skorých etáp rozvoja folklóru sa nedá zvážiť na materiáli len jedného ľudu. Je potrebné vziať do úvahy starovekú príbuznosť blízkych (napríklad Slovans), ako aj univerzálne, typické zákony rozvoja všeobecnej a kultúry, ktorý konal všade.

Prieskumníci folklóru Rancast sa obracajú na údaje histórie a jazyka. Monitorujú životnosť a kultúru etnických skupín, ktorí oneskorené vo svojom rozvoji, ako aj o zvyškoch primitívnej kultúry v folklóre civilných krajín. Tento prístup sa nazýva retrospektívny.

Práca piesne.

V pôvode a rozvoji folklóru, obrovská úloha činnosti práce IG-RAL.

Počas pracovných procesov, ktoré požadovali trvalé úsilie rytmu, už v hlbokých dávnych časoch zamestnanosť piesní. Sú známe vo všetkých krajinách a boli vykonané pri zvyšovaní gravitácie, bodovacej hromady, orbu poľa, vodotesné, ručne vyrobené zrno, natiahnutie ľanu, počas veslovania, a tak ďalej. Takéto piesne by mohli byť vykonané počas jednej práce, ale boli obzvlášť dôležité pri spolupráci. Skladby obsahovali tímy súčasne. Ich hlavným prvkom bol rytmus organizovaný pracovným procesom.

V ruskom folklóri, prežili a dosiahli náš čas, ani ozveny starých pracovných piesní, ktoré nestratili svoje pro-zvyšujúce funkcie. Jedná sa o tzv. "Dubinushki" - Chorus v Burlats piesňach, ktorí vykonávali na Kame, Don a najmä na Volrovi. Boli to spievať zlodec, nosičmi, loďou, sťahmi. V závislosti od typu práce, jeho rytmu, vytvoril-úsmevný rytmický vzor horúčky.

Veštenie. Konšpirácie.

Známky, Fortune, ktoré hovoria, čarodejníctvo, sprisahania sú známe pre každého v pôrode. Sú založené na mýtickom vnímaní sveta a okolitého špeciálneho zmyslu okolia. V Eaglgth boli založené na tvarovanom, metaforickom svale, ako je analógia. Pozoruhodnosť vitality týchto javov: povery a čarodejníctvo, najmä v modernizovaných dverách, existujú dnes.

Veštenie- Budúci kompozičný nástroj. Preč sa nesnaží ovplyvniť prirodzený priebeh udalostí, ale len sa snaží preniknúť do skrytých tajomstiev. Aby ste si uvedomili budúcnosť, bolo potrebné obrátiť sa na nečistú pevnosť, takže šťastie je realizované ako hriech a nebezpečná lekcia (napríklad Gaduying Crosses od seba).

Pre šťastie boli zvolené miesta, kde na prezentácii ľudí bolo možné prísť do kontaktu s obyvateľmi "iného sveta" (priesečník, kúpeľ, cintorín, a tak ďalej.), Ako aj čas dňa, v ktorom bol tento kontakt s najväčšou pravdepodobnosťou (večer, polnoci, na prvé kohúty). Napriek tomu boli kresťanské obrazy prenikli do veštenia.

MAING, ľudia sa snažila dostať odpoveď na každého dôležitej otázky pre nich: Zdravie, zber a panstvo dobytka, o osude odišle do vojny ... Najpočetnejšie bolo GA Dánsko dievčat o nadchádzajúce manželstvo.

Najviac rozvinutý v umeleckých vzťahoch boli komplikované disponibilné vedenie - kolektívne bohatstvo, ktoré hovoria o budúcnosti. Hrali hlavnú úlohu, aby hrali symbolizmus špeciálnych refluxovaných piesní.

Názov "Round-up" vznikol z typu šťastia. Po zhromaždení na akúkoľvek chatu, účastníci (najčastejšie dievča) vzali jedlo (misa), vložili do neho, odstraňovali sa, prstene alebo iné malé predmety, naliali vodu do misky a pokryté vreckovkou. (Známe je tiež aj rôzne obrad bez vody.)

Zbor bol vykonaný piesňami - poetické predpovede, a ktokoľvek, bez toho, aby sa pozeral, vytiahol veci z jedál. Okachka la dal česť chleba a len potom spieval iné piesne. Mohli by predpovedať bohatstvo, svadbu, pokračovanie mužnosti, nešťastie, smrť. Ktorá vec bola vyňatá, k tomu a liečila predikciu. Počet skladieb závisel na počte gadgets.

Ruské príležitostné šťastie rozpráva na najhoršie.1858. LUBOK.

Sprisahanie(alebo kúzlo) je produktom magického charakteru, vyslovuje sa s cieľom vystavenia svetu, jeho javom a objektom, aby ste získali požadovaný výsledok. Chrániče sú súčasťou čarodejníctva. Vyjadrenie sprisahania bolo často sprevádzané vodnými akciami, ohňom, rôznymi pre-metami a tak ďalej., Ako aj sprievod. Uvedenie lekárskeho sprisahania (napríklad v kúpeli), bol pacient podávaný informátorom liečebných bylín, uložených, masáž, prvky hypnózy.

Záväzky boli zasielané z najstaršieho do mladšieho, častejšie na Rhodos. Tam bolo presvedčenie, že čarodejníci si musia byť istí, že sa zbavujú svojich vedomostí pred smrťou a že by to mohli urobiť, aby boli podvedení (pre to, mohli byť dotknuté inej osoby).

Predpokladá sa tiež, že text sprisahania nemožno zmeniť, inak je OS-labnet jeho silou. Preto, bez dúfať v pamäti, sprisahania boli odoslané do notebookov. Tam bola dokonca písaná forma ich života. Napriek tomu boli sprisahania, ako akýkoľvek fenomén folklórny, boli vystavené variabilite.

Klasický folklór - bohatý systém rozvinutých, múdro plných žánrov. Produktívne funguje v priebehu storočí, úzko súvisí s feudálnym životom a patričným archeousom vedomím ľudí.

Diela klasického folklóru sú obvyklé rozdeliť na robustnom a nerezaní.

Rituál folklór, že verbálny hudobný, dra-matical, hra choreografickým žánrom, ktoré boli súčasťou tradičných ľudových ritov.

Non-stop folklór.

Dve veľké úseky sa prideľujú v ústnej próze: rozprávky a non-sania próza. V srdci ich rozlíšenia leží inak od nosenia ľudí sám rozprávkami ako fikcia a "udalosti" ako pravdy. Z hľadiska ľudí, rozprávky nemajú iný cieľ, ako konať na fantázii. Sú pozorní, prekvapení, šťastní, majú záujem o svoje nezvyčajné humorné situácie.

Tradícia- Toto je príbeh o minulosti, niekedy veľmi vzdialený. Tradícia zobrazuje realitu v bežných formách, hoci fikcia je nutne využívaná, a niekedy dokonca fikcia. Hlavným účelom legiend je zachovať spomienky na národnú históriu. Tradície sa začali zaznamenať skôr ako mnoho ľudových žánrov, pretože boli dôležitým zdrojom kronikárov. Vo veľkom počte legiend by bol v ústnej tradícii a dnes.

Tradície sú "Orálna kronika", žáner neprekvapovej prózy s inštaláciou na historickú presnosť. Slovo "pred-datovania" znamená "vysielanie, uloženie". Pre legendy, charakteristiky odkazov na starých ľudí, predkov. Udalosti koncentrátov sa sústreďujú okolo historických údajov, ktoré sú nepoškodené z ich sociálneho postavenia (či kráľ alebo predvodník roľníckeho povstania) sa objavuje najčastejšie v myšlienke sveta.

Akákoľvek legenda je historická pre svoj základ, pretože skutočná skutočnosť je vždy slúžila svojmu stvoreniu: vojna so zahraničnými útočníkmi, roľníckou nepokojovou, hlavnou budovou, svadbou pre kráľovstvo a tak ďalej. Legenda však nie je identická realita. Ako ľudový žáner má právo na umeleckú fikciu, ponúka vlastnú interpretáciu histórie. Plot fikcia vzniká na OS-novej historickej skutočnosti (napríklad po pobyte v danej hodine legendy). Fikcia nie je v rozpore s historickou pravdou, ale naopak prispieva k jej identifikácii.

Legendy- Toto sú prozaické práce, v ktorých fanúšik zriedkavo znamená udalosti spojené s javmi neživého charakteru, so svetom rastlín, zvierat, ako aj ľudí (kmene, centrá, individuálne osobnosti); S nadprirodzenými bytosťami (Bohom, svätými, anjelmi, nečistými duchami ). Hlavné funkcie legiend sú vysvetľujúce a morálne. Le-Gends sú spojené s kresťanskými myšlienkami, ale paganová základňa sa cíti. V legendách sa človek ukáže, že je nesmierne nad nečistým výkonom. .

Ľudový demonologické príbehy - Toto sú poverčivé vyšetrovanie týkajúce sa postáv z vypúšťania nižšej mytológie.

Gaganová arómnosť roľníkov stredu Strediska XIX storočia. Trint I. A. Goncharov. Napísal: "V oblomovke veril všetkému: obaja zdržanlivosti a Merrt-Gersons. Povedzte im, že kohúty Sena kráčali po poli, - nebudú si nemyslieť a veria, bude niekto chýbať, že to nie je RAM A ČO - to je iná, alebo že taká marva alebo stepadide - po tom všetkom, budú sa báť ram a materstva: nebudú prídu na myseľ sa opýtať, prečo sa Baran stal RAM, a Marfa sa stala čarodejnicou A stále sa hodil, kto by sa zaväzoval pochybovať o tom, - taxílne vera v nádhernej v oblomovi! "

Vo vede, démonologické príbehy boli prvýkrát pomenované - tí. Ťažké príbehy o lešicich, domoch, diablach a diabli, semi-horúčka, čarodejníci, - v slove, o predstaviteľoch temnej, nečistoty sily.

Demonologické príbehy sú čerpané do skutočného, \u200b\u200bčo je v nich neuveriteľné - neuveriteľné, rozprávač zažíva zmysel pre strach. Hlavným cieľom, ktorý sleduje Byulichkaya alebo tematické, je presvedčiť poslucháčov v pravde oznámeného, \u200b\u200bemocionálne ovplyvniť ich, inšpirujú strach z demonštrácie. Pozemky BYULICHKU A SPOTREBITEĽA, zvyčajne nie je veľká veľkosť, jeden. Znaky - Muž a de-Monic Coloure. Funkcie (diabol) - univerzálny obraz označujúci akúkoľvek "non-dobrá pevnosť", ktorá sa používa veľmi popularita. Rôzne charichek znaky by sa mohli nazývať Cherki.

Čas je charakterizovaný, miesto udalostí, obraz démonického stvorenia (jeho portrét a správanie). Démoni sa objavujú v "nečistých", hraničný čas roka a deň: na štíte, v noci Kupalskaya, v poludnie, o polnoci, pred svitaním, po západe slnka. Všetko sa deje za súmraku, mierne smerujú noc, v hmle, vo svetle mesiaca ...

Osoba sa s nimi stretáva, kde zostávajú: spravidla v púšti a nebezpečnom Mes-TAH. Je prázdny, lesné nečistoty, bažiny; Crossroads a Rosstany opustených ciest; Jaskyne, jamy, nádrže, najmä bazény (napríklad blízko NIC), vodné cesty; Jamky, aj plavidlá s vodou. Démoni žijú na stromoch (breza a vŕba, v BOZBY); v podzemných a útokoch, v opustených domoch, v kúpeľoch, halo, kosti; A dokonca aj v chate - pod rúrou alebo pre ňu.

Epika - Toto sú epické piesne, v ktorých postavy hrdinov alebo jednotlivých epizód starovekej ruskej histórie. Vo svojej pôvodnej forme boli eponymie uložené a časy počas skorého ruského štátu (v Kochan RUS), vyjadril národné vedomie východného Slovanov. (O Vladimir Svyatoslavovich, Vladimir Monomakh, Dobryne, Sadko, Alexander Popovech, Ilya Muromtsie, atď.)

Historické piesne - Toto sú ľudové epické, lyrol-epické a lyrické piesne, ktorých obsah je venovaný špecifickým udalostiam a skutočným osobám ruskej histórie a vyjadruje národné záujmy a ideály ľudí. Urobia to možné o dôležitých javoch v histórii ľudí - tak, aby sa na účastníkoch uskutočnili hlboký dojem a zostali v pamäti nasledujúcich generácií. (Piesne o Ivan Groznom, o "čase času", o Stepan Razin, o Petrovskom, o Pugachev povstaní, o vlasteneckej vojne z roku 1812)

Ľudové balady - Toto sú limitné piesne o udalosti tragickej COM. Balady sú zvláštne pre osobné, rodinné témy domácností. Ideologická orientácia balíkov je spojená s ľudskou humanistickou morálkou. V centre barády sú morálne problémy: láska a nenávisť, lojalita a zradu, zločin a pokánie.

Neskorý folklór - Toto je kombinácia výroby rôznych žánrov a rôzne zameranie, vytvorené v roľníku, mestskom, vojakovom, pracovnom a inom prostredí od začiatku vývoja priemyslu, rastu rastu, rozpadu feudálnej dediny.

Pre neskoropravinárne folklór, menší počet prác sa vyznačuje menej vysokou úrovňou umenia v porovnaní s klasickým folklórom - bohatým, vyvinutým, storočím-starom, generovaným feudálnym životom a patriarchálnym svetovým životom.

Lateradeyon folklór rozlišuje komplexnú väzbu novej s starým. V rustikálnom repertoári bola transformácia klasických žánrov, ktorá začala otestovať vplyv literárnej poetiky. Príslovia a výroky, anecdical rozprávky, natívne piesne literárneho pôvodu, ľudový ľudový żera ukázali svoju životaschopnosť.

Stará stála pieseň bola silne odpočívala mestom-ski "krutý romantika", rovnako ako rýchlo a široko vychovávané cHASTCHKA. Súčasne, postupne zabudnuté, eponymné, staré historické piesne, staré balady a duchovné básne, magické rozprávky. Ľudové obrady a oslovení ich poézii v priebehu času stratili svoj utilitársky magický význam, najmä v mestských podmienkach.

Zo konca XVIII storočia. V Rusku sa objavili prvé verejné továrne a pevnosti manufactory, na ktorých pracovníci voľných voltonone z roľníkov porušenia, Cavalor, UNCPORTS, atď. pracovníci ľudov Laura. Ako kapitalizmus a rast Riat, subjekt rozšíril predmet, počet produkcií orálnej tvorivosti pracovníkov sa zvýšil, pre ktoré bol charakteristický vplyv knižnej poézie.

Vznik pracovnej triedy, vrstva majster ľudí viedla k tvorbe novej pobočky v ľudovej kreativite, ktorá sa časom stáva výrazným a špecifickým fenoménom.

Z roľníckej folklórie, táto kreativita zdedila najviac demokratickú, cennú v sociálno-morálne a estetické vzťahy, čo zodpovedá duchu času a potrebám "ich" triedy tradície, skúseností, formy, repertoáru.

Ich kritické prehodnotenie sa deje, s prihliadnutím na požiadavky pracovnej triedy, jej pozície, ako je možné vidieť na príklad ruských ľudových piesní, ktoré existovali v Rusku v druhej polovici XIX - začiatkom XX storočia.

V prvej fáze, vznikajúce piesne pracovníkov boli kŕmené tradície roľníckych ľudových piesní sociálneho protestu, piesní literárneho pôvodu, decentristických piesní. Peasantová pieseň často slúžila ako základ pre vytváranie svedkov pracovníkov.

Pracovná pieseň, mestská romantika, tvorená časom v nezávislej pobočke kreativity, sa začala aktívne šíriť medzi roľníkmi, čo ovplyvnilo rozvoj nových foriem roľníckeho folklóru.

Akvizícia pracovného folklóru ich pôvodných obrysov, požičiavanie z iných oblastí tvorivosti rôznych prvkov a ich spracovanie je plná drámy. Je spojený s negáciou roľníckeho folklóru a v určitom zmysle s jej žánrovým spracovaním, aktualizáciou, zjednodušením.

Zničenie patriarchálneho životného štýlu, najmä rýchlo sa začína z druhej polovice XIX storočia. - Vzhľadom na to, že zrušenie nevoľnosti a kapitalizácie Ruska v podstate zmenilo situáciu v tradičnej kreativite. Folklór postupne prešiel do iných pozícií v kultúrnom prostredí. Folklore XX storočia je len jedným z kultúrnej rozvojovej paradigmy so všetkými zásadnými zmenami v základoch svojej existencie.

Ruská folklór je tvorivosť ľudí. Uzavrela Slovakview tisíc ľudí obývajúcich územie nášho štátu. Ich životná línia, láska k vlasti a ich domov, pocity a skúsenosti, sny a šoky - to všetko v stáročia je prenášané z úst do úst a dáva nám spojenie s našimi predkami.

Legacy našich ľudí je mnohostranné a rôznorodé. Podmienečne žánre ruského folklóru sú rozdelené do dvoch skupín, vrátane mnohých druhov: rituál a non-suché folklóry.

Rituálny folklór

Táto skupina ľudových výtvorov je rozdelená do dvoch kategórií:

1. Kalendárny folklór - Odrazy života: poľnohospodárska práca, vianočné koledy, cestujúci a župany. Prostredníctvom tohto žánru ruského folklóru, naši predkovia odvolali na materskú pôdu a iné božstvá, žiadali o jej ochranu, dobrú úrodnosť a milosť.
2. Folklór rodinného domuKto opísal rád život každého človeka: vytvorenie rodiny a narodenia dieťaťa, služby v armáde, smrti. Legálne piesne, pohreb a nábor - pre každú udalosť bola špeciálna obrad, ktorá priložená špeciálna slávnosť a náladu.

Non-stop folklór

Je to početnejšia skupina diel ľudovej tvorivosti a zahŕňa 4 poddruhy:

I. FOLKLORE DRAM

• parsley Theater - ulice ironické divadelné reprezentácie v osobe jedného herca;
• reliéf a náboženská dráma - vystúpenia na tému Narodenia Kristovho a ďalších udalostí.

II. Folklórna poézia

• EPICS: Piesne-príbehy rozprávajú o hrdinov staroveku, ktorí obhajovali svoju vlasť, ich využívanie a Valor. Eposy o Ilya Muromster a Solovye-Robber je jedným z najznámejších. Farbenie hrdinov, farebné epitles a melodiózne zapletenia taniera maľovať svetlý obraz ruského hrdinu, zástupca slobody milujúci mrazivých ľudí. Najznámejšie dva cykly ruskej eposu: a.
• Historické piesne opisujú skutočné udalosti, ku ktorým došlo v čase nepamäti. Ermak, Pugachev, Stepan Razin, Ivan The Terrible, Boris Godunov - Títo a mnoho ďalších veľkých ľudí a ich podnikanie vstúpili nielen v histórii, ale aj ľudovom umení.
• Chastushka je ironické kvality, jasne vyhodnocujúce a častejšie posmievacie životné situácie alebo javy.
• Lyrité piesne sú reakciami jednoduchých ľudí na udalostiach v politickom a verejnom živote štátu, vzťahu medzi roľníkom a Barina, nerealistickými princípmi životného prostredia roľníkov, morálkou ľudí. Časté (tanec) a brojka, odstránenie a krásne melodické, všetky z nich sú hlboko v obsahu a emocionálne teplo, nútiť aj tú najvýznamnejšiu prírodu, aby reagovala.

III. Folklórna próza

Najjasnejší príklad, známy každému z nás od detstva - Magic Fairy Tales. Dobré a zlé, spravodlivosť a znalosť, výkon a zbabelosť - všetko je tu. A len čisté a otvorené srdce hlavného charakteru môže prekonať všetku protivnosť.

IV. Situácie folklórneho reči.

Veľmi rôznorodá skupina. Tu a príslovie, ktoré sú populárne aforizmy, a hádanky, rozvoj myslenia a detský folklór (mikiny, pestushki, počet, portár, a iné), pomáhajú cez hru a zábavu, aby sa lepšie rozvíjali deti.

To je len malá časť tohto dedičstva, ktorá opustila našich predkov. Ich kreativita má veľkú kultúrnu hodnotu. Nezáleží na tom, ako presne žánr ruského folklóru obsahuje konkrétne majstrovské dielo. Všetky z nich sú kombinované s jedným spoločným prvkom - v každej koncentrovanej zásadách života: láska, láskavosť a sloboda. Že, bez ktorého samotná ľudská existencia nie je koncipovaná.

Slovo "folklór", ktorý často naznačuje koncepciu "ústnej ľudovej kreativity", sa vyskytla z pripojenia dvoch anglických slov: folk - "ľudia" a lore - "múdrosť". Podobne ako literatúra, ľudové umenie sú rozdelené do eposu, lyrických a dramatických. Epické žánre zahŕňajú epické, legendy, rozprávky, historické piesne. Lyrické žánre zahŕňajú lásku, svadbu, ukolákové piesne, pohrebný balík. Dramatické - Folk Drams (napríklad petržlen). Počiatočné dramatické predstavenia v Rusku boli rituálne hry: zimné drôty a stretnutie jari, navrhnuté svadobné obrady a ďalšie. Malo by sa pamätať na malé žánre folklóru - Ducthskam, výroky atď.

Detský folklór. Tento koncept je plne spojený s dielami, ktoré sú vytvorené dospelými pre deti. Okrem toho zahŕňa diela zložené samotnými deťmi, ako aj prenášané deťom z orálnej tvorivosti dospelých. To znamená, že štruktúra detského folklóru sa nelíši od štruktúry detskej literatúry. Mnohé žánre sú spojené s hrou, v ktorej sa život a práca starších reprodukujú, preto sa tu odrážajú morálne rastliny ľudí, jeho národné funkcie, vlastnosti ekonomickej aktivity. V systéme detských folklórnych žánrov, "poézia pestry", alebo "materská poézia" zaberá osobitné miesto. To zahŕňa sklobené piesne, kocky, mikiny, posilňovače, rozprávky a piesne vytvorené pre najmenší.

Väčšie diela detského folklóru - pieseň, eposy, rozprávka.

Ruské ľudové piesne Hrajte veľkú úlohu pri tvorbe hudobného sluchu u detí, chuť na poéziu, lásku k prírode, na pôvodnú pôdu. V prostredí pre deti je pieseň z času nepamätá. Piesne z dospelých ľudových umení boli zahrnuté do detského folklóru - zvyčajne ich deti povzbudili do svojich hier. Sú tu piesne rituály ("a my sme spievali, zasiali ..."), historické (napríklad o Stepan Razin a Pugachev), Lyrical. V našom čase, chlapci šetria piesne nie sú toľko folklórie ako autorské práva. Tam sú v modernom repertoári a piesni, už dávno, stratili svoje autorstvo a prirodzene sa natiahli do prvku orálnej ľudovej kreativity.

Eposy. Toto je hrdinská eposu ľudí. Je veľmi dôležité v výchove lásky k jeho rodnej histórii. Eponymisti vždy hovoria o boji dvoch začatých - dobrý a zlý - a o prírodnom víťazstve dobra. Najznámejšie epické hrdinovia - Ilya Muromets. Dobrynya Nikitich a Alyosha Popovich sú kolektívne obrázky, v ktorých sú vlastnosti skutočných ľudí, ktorých život a výkony sa stali základom hrdinských príbehov - epos (zo slova "s názvom") alebo staršie. EPICS sú veľká tvorba ľudového umenia. Umelecký dohovor, ktorý je prirodzený, je často vyjadrený v fantastickej fikcii. Realita starožitnosti sú v nich prepojené s mytologickými obrazmi a motívmi. Hyperbole je jednou z popredných techník v epickom rozprávaní. To dáva znaky monumentálne a ich fantastické ríše - umelecká presvedčenie.

Rozprávky. Vznikli v čase nepamäti. Rozprávkový príbeh bol rozšírený v Rusku, milovali ich a dospelých. Rozprávkový príbeh bude určite triumf a dobrý. Rozprávka je vždy na strane urazenej a utláčanej, o tom, čo by rozprávali. Je to jasne ukazuje, kde sa konajú správne životné chodníky osoby, v ktorej je jeho šťastie a nešťastie, čo je jeho platenie za chyby a to, čo človek je odlišný od šelmy a vtákov.

V rozprávke pre deti, je tu špeciálne kúzlo, niektoré cache starovekých svetových ups sa otvárajú. Nájdu sa v rozprávkovom rozprávaní, bez vysvetlenia, niečo veľmi cenné pre seba potrebné pre rast ich vedomia. Imaginárny, fantastický svet sa ukáže byť displejom reálneho sveta v hlavných základoch. Báječný, nezvyčajný obraz života dáva dieťaťu a možnosť porovnať ho s realitou, s okolím, v ktorom sa sám, jeho rodina, ľudia blízko k nemu. Rozprávkový príbeh má tendenciu myslieť si, že zlé v každom prípade by malo byť potrestaní.

Pre deti, nezáleží na tom, kto hrdina je rozprávka: osoba, zviera alebo strom. Táto záležitosť je ďalšia: Ako sa správa, čo je to krásne a láskavé alebo škaredé a nahnevané. Rozprávkový príbeh sa snaží učiť dieťa hodnotiť hlavné kvality hrdinu a nikdy sa uchýli k psychologickej komplikácii. Najčastejšie sa postava predstavuje akúkoľvek kvalitu: Fox Cher, Bear Silen, Ivan v úlohe bláznov šťastných a v úlohe Tsarevich nebojácneho. Postavy v rozprávke sú kontrastné, čo určuje pozemok: usilovná, rozumná sestra Alyonushka nepočúvala brata Ivanushka, sledoval vodu z kozy kopyta a stal sa kozou, - Musel som sa z toho dostať von; Zlá nevlastná matka stavia kozu proti dobrým krokom ... takže reťazec akcií a úžasné báječné udalosti vznikajú. Rozprávkový príbeh je založený na princípe kompozície reťazca, vrátane, spravidla tropených opakovaní. Niekedy sa replay vykonáva vo forme dialógu; Potom deti, ak hrajú rozprávku, sú ľahšie reinkarnáte v jej hrdinoch. Rozprávkový príbeh obsahuje často piesne, boomy a deti ich spomínajú na ich predovšetkým.

Rozprávka má svoj vlastný jazyk - lakonický, expresívny, rytmický. Vďaka jazyku je vytvorený špeciálny fantastický svet. Na témach a stylistike môžu byť rozprávky rozdelené do niekoľkých skupín, ale zvyčajne výskumníci prideľujú tri veľké skupiny: živočíšne príbehy, magické rozprávky a domácnosť (satirický).

Ľudová rozprávka a mýtus

Svetový pôvod detskej literatúry: archaické civilizácie, éry staroveku, skorých štádií rozvoja svetových náboženstiev, svetového folklóru. Mesopotama Tsive-Ia-Národná písomnosť 3 tisíc Bc. "Školské" značky, návody, príznaky s cvičeniami na valivých oblastiach znalostí (matematika, jazyk, jurisprudencia).

Chimer-AKKAda "EPOS o Gilgamesh" vstúpil do zoznamu čítania detí a adolescentov., 2-3 tis. Bc. Voskoboinikov v roku 1997 napísal detský príbeh "Brilliant Gilgamesh". Táto práca sa skladá z 12 "piesní", ich poradie zodpovedá 12 znameniam zverokruhu. Scény motívy: Gilgamesh, oblečený v koži leva zabitého, prekonáva nebeský býk, nájde kvet večnej mládeže, zabíja had usadený na strome v tajomnej záhrade, dostáva posvätné predmety z podzemného sveta. Vyzerá to ako Hercules.

Mýtus o božskom dieťaťu bol vytvorený v dávnych kultúrach spolu s mýtus o matke, o Otcovi, o globálnom strome, o vytvorení sveta. Vstupuje do systému mytologických reprezentácií rôznych národov. Scény a motívy detského folklóru a detskej literatúry sú úzko spojené s mýtickým božským dieťaťom. Obraz dieťaťa je neoddeliteľný od zázraku, hlavnej funkcie centrálneho hrdinu - vykonávať mimoriadne zázraky. Mytológia božstiev dieťaťa má množstvo motívov tvoriacich štruktúry, z ktorých každý sa odráža v známejšej literatúre detí. Narodenie dieťaťa často predchádza nešťastie-manželský pár, ktorý zažíva bezčiny ako Samsonove rodičia v Starom zákone. Božie dieťa sa zvyčajne zdvihne cez zvyšok hrdinov, rozsah jeho obrazu (v histórii Mojžišov, napríklad), často božské dieťa má určitý fyzický rozdiel, ktorý ho robí a krásnym a hrozným. Napríklad príbeh o nádhernom narodení Samsona, ktorý vyrastal so silným, všetka sila bola držaná vo vlasoch. DETI PROPHETS, budúcich záchvatov sveta, napríklad prorok muhammed. Dieťa, svedčiaci na zázrak, vidieť božský učiteľ vo svojom priateľstve, je jedným štruktúrovacím prvkom detských detí literatúry. Detstvo Hercules, Alex Macedonian, Panna Mária, Ježiš Kristus je znázornený ako éra prvých nádherných činov. Stlmiť zázraky liečenia: Ježiška zastávka Junior Dover Shop Lučila jeden dotyk. Takže základy sú lite-ryby dieťaťa, ktoré vytvára zázrak. Scény Deti Lit-Fly spočíva v mnohých smeroch z "dobrých skutkov". V starodávnych textoch je dieťa zobrazené v systéme konfrontácie, konfliktov: Dieťa rodičia, deti a iné deti, dieťa.

Spolu s deťmi znakov existujú "nevyžiadané" deti. Napríklad, starý zákon o sv. Isave a Jacob Twins, jeden, jeden, bude zručným hormóznym, druhým - mužom "Man of The Stans", t.j. Prax a texty. Comické a dramatické Duety: Chuk a Huck na Gaidare, Tom Sawyer a Huck Finn a Twain.

Staroveké grécke a staroveké rímske školy. FleGontt Traryl, Rím Autor, 2 v AD. Zbierka "Úžasné príbehy", v týchto príbehoch sú fantastické tvory a duchovia; Východná magická rozprávka je napojená na prvky mysticizmu, fikcie.

Staroveká civilizácia opustila krajiny zloženého Rímskeho impéria najbohatšie kultúrneho dedičstva, stačilo to už mnoho storočí až do vytvorenia nezávislých národných kultúr. Vzťahy v spoločnosti sa začali meniť s vyhlásením o kresťanstve, autorita starovekej klasiky prestal pokračovať, a folklór už nedal odpovede na nové otázky.

(z prednášok). Prvá známe dieťa s mýtou prostredníctvom cirkevnej služby. Mýtus - príbeh o bohoch a hrdinoch staroveku. Kult prírody a predchodca je východiskovým bodom pre tvorbu mýtu. Zrnko mýtu je archetyp, v nás je položený. Mýty sú: Astral (o hviezdach), Kalendár, Anthropogonic (o tvorbe a pôvode osoby), Tenic (Mýtus o vzťahu ľudí s objektmi voľne žijúcich živočíchov), eschatologickými (mýtus konca sveta). Kristus Mýtus sa objavuje v próze: Prenos Svätého Písma pre deti, v literárnej rozprávke, kde je pohanský a Kristus mýty; V žánri dávkového príbehu. Veľkonočný príbeh, v fantasy grafy.

Literatúra pre deti v Russiaxv-XVIIV

Celá história starej ruskej detskej literatúry možno rozdeliť do štyroch období:

1) Druhou polovicou XV je prvá polovica storočia XVI, keď sa objavili prvé kognitívne diela;

2) Druhá polovica XVI - začiatok XVII storočia, keď bolo pre deti zverejnené 15 tlačených kníh;

3) 20-40s. XVII storočia, keď začínajú pravidelné básne;

4) Druhou polovicou XVII je obdobie párenia rôznych žánrov a druhov detskej literatúry.

Veľký rozvoj v XVII storočí. Prijíma poéziu. Básne času adresovaným deťom boli z moderného hľadiska stále dosť primitívne. Ale to bolo od nich, ktoré začali detskú poéziu.

Zriedkavé detské ručne písané alebo tlačené knihy urobili bez básní. Najmä mnohé z nich boli v druhej polovici XVII storočia, keď boli diela veľkého objemu, ktoré teraz hovoríme básne. Verše stanovili pravidlá správania, boli hlásené rôzne informácie o svete. Väčšina básní anonymných. Niektorí autori však boli už známe, iné sú nainštalované iné. Najprv básnika detí v Rusku by sa mal považovať za príslovie do Tlačového súdu Moskvy Savvatiya. Riaditeľ odpovedal na obsah, gramotnosť knihy. Na túto pozíciu boli preto vymenovaní najviac vzdelaní ľudia. V súčasnosti je známa viac ako desať básní SAVVATIYA, ktoré napísali špeciálne pre deti. Medzi nimi je prvá báseň v knihe Moskvy tlače, umiestnená v abecede vydania 1637. Skladá sa z 34 riadkov. Báseň je jednoducho, teplá a jasne opisuje čitateľovi o knihe, ktorú udržuje v rukách, chváli triedy, knihu múdrosti, dávajú si rôzne tipy, ako sa učiť a ako čítať. Podľa kompozície je to konverzácia duše s dieťaťom za zaujímavú a dôležitú tému. Autor presvedčí dieťa, aby nebolo leniví v učení, aby bol usilovný, poslúchnuť učiteľa. Len v tomto prípade sa môže naučiť "múdrym písma » (List), dostať sa do počtu "múdrych mužov" a stať sa "skutočným synom svetla". Neskôr, v druhej polovici XVII, báseň je široko aplikovaná cez ručne písané knihy.

Veľká sláva použila ďalšiu báseň Savvatiya - "Plagát stručného o Tanniff a neracted"pozostávajúce z 124 riadkov. Vytvára negatívny obraz študenta, ktorý je schopný, ale lenivý a nedbanlivý. Savvatiy sa snaží vštepiť s rešpektovaním diplomu, nadšený postoj k vzdelaniu a opovrhnutiu za nevedomosť. Autor vedie čitateľovi k záveru, že doktrína je svetla a zlyhanie temnoty. Ako hlavný vzdelávací agent SAVVATHI používa presvedčenie a ako literárny príjem - porovnanie, sympatické. Napríklad hovorí, že cesta Diamond je hra svetla, farby, farby a osoby - vzdelávanie a "jeho porozumenie".

V inej veľkej báseň, pozostávajúcej z 106 riadkov "ABC Dovolenka", Bol vytvorený obraz pozitívneho študenta, ktorý získal radu svojho učiteľa, usilovne študoval, a preto ho učiteľ naučil všetko, čo vedel a poznal sa. Je to ako rozdeľovacie slovo dieťaťu na konci štúdie.

Najväčší básnik XVII storočia. Tam bol Simeon Polotssk. Toto priezvisko Petrovsky. V roku 1664, na pozvanie ruského kráľa, Alexei Mikhailovich Simeon presťahoval do Moskvy, kde otvoril školu, začal sa podniknúť aktívnu úlohu v literárnom a verejnom živote. Simeon Polotssk sa podieľal na vytvorení knižnej oblasti 1664. Je tiež zložená výlučne z listu vydania 1667, ktorá bola vyhodnotená v roku 1669. Predslov napísal Simeon pre túto knihu je vynikajúcou pedagogickou úpravou XVII storočia.

Ale najväčším záujmom je vodca 1679. Obsahuje dve básne pre deti: "Predslov mladí muži, učiť sa v čase" a "OZNÁMENIE". V prvom z nich je povedaná kniha, diplom je chválený, je tu veľa detí, ktoré sa učia dobre, pretože ten, kto pracuje vo svojej mladosti, bude sám v starobe. Zo všetkých diel, najväčšie potešenie a prínos prinášajú čítanie a vyučovanie. Druhá báseň je umiestnená na konci knihy. Napísal poetické prefačes k knihám "testovania" a "príbeh o Vaarlamovi a IoASAFE" publikovanom pre deti. V nich hovorí o obsahu kníh, upozorňuje na najdôležitejšiu vec, ktorá sa snaží záujem o deti, pripraviť sa na vnímanie. Hlavné knihy Simeon Polotssk sú "útes. MOLOGION ", ktorý má 1308 strán veľkého formátu a" Verglograd Multicolor ", pozostávajúci z 1316 strán. Knihy boli určené, podľa autora, "v prospech mladých a starých", ktoré by sa mohli pýtať na "myseľ hľadať" a čítať "na učenie sa ich veku." Existuje mnoho básní k dispozícii deťom, vrátane uvítacích básní z detí do rodičov, príbuzných a patrónov.

Deti boli k dispozícii a získali básne prírody, minerálov, zvierat, rastlín, zábavných legiend atď. Tu, napríklad, báseň "ARC" ("dúha") alebo básne o pozemku a vode. Baduchi učiteľ podľa profesie a vynikajúceho básnika svojho času Simeon Polotsky významne prispel k vytvoreniu literatúry pre deti.

Prvý ruský spisovateľ a básnik, ktorých práca bola úplne venovaná deťom, bol Karion Eastromin. Vo všetkých jeho dielach, Karion Eastomin oslavuje vedu, "osvietenie," Jagi, veril, že každý sa musel učiť: deti všetkých tried, chlapcov a dievčat, ľudí všetkých národností. Veda, podľa Kariona, ininizer, by mal zachrániť ľudí z potrieb a smútku. Aj keď vo väčšine svojich básní, Istomin priamo adresoval Tsarevichi, ale zamýšľal ich pre všetkých ruských ľudí.

V živote Kariony vyšli tri knihy pre deti a úplný súbor učebníc. V inej detskej knihe carionu, intimita - veľký list bol 11 básní. Okrem toho napísal viac ako desať poetických kníh. Takže v knihe "Politika" Hovorí o všetkých, časoch roka, časti svetla, rôzne krajiny. V poetickej knihe "Domostroy", pozostávajúce zo 176 riadkov, na jasných príkladoch, sú pravidlá správania odobraté. Hlavný obsah pravidiel sa znižuje na požiadavku na štúdium "vedy slobodných" atď.

Žáner literárnych rozprávok. Tradičné a inovatívne v Pushkinovej rozprávke

TALES A.S. Pushkin sa objavil počas najvyššieho prosperujúceho jeho práce. Neboli určené pre deti, ale takmer okamžite zadali čítanie detí.

V roku 1830, Pushkin začína pracovať na rozprávke o Medvedich "ako jarné teplo niekedy", ktoré zostali nedokončené. V roku 1831 sa dokončí "príbeh o cárovej soli" a "príbeh pop a zamestnanca jeho plešatý". V roku 1833 boli napísané dve rozprávky: "Príbeh rybárov a rýb" a "príbeh o mŕtvej princeznej a asi sedem hrdinov." V roku 1834 sa objavil "príbeh zlatého cockreedel".

A.S. Pushkin vytvára jeho rozprávky na ľudový materiál. "Rozprávkový príbeh pápeža a zamestnanec jeho plešatý" je blízko v deji k ľudovej rozprávke "Vedro Shabars." Pozemok "príbehov rýb a rýb" je viazaný pôvodom s rozprávkou "chamtivým starom" a dostal sa na pushinku zberateľa folklórneho spisovateľa v.i. DALEM. "Príbeh car saltan" ozvena ľudová rozprávka "na nádherných deťoch." "Rozprávkový príbeh o mŕtvej princeznej a asi sedem hrdinov je blízko k pozemku ľudovej rozprávky" The Magic Mirror ". Otáčanie na orálnu ľudovú tvorivosť, A.S. Pushkin vidí v ňom indexcluded príležitosti na aktualizáciu literatúry.

TALES A.S. Pushkin - plot pracuje, ktoré ukazujú ostrý konflikt medzi jasným a tmavým mierom. Príkladom je "príbeh cárskeho saltanu, o synovi jeho slávnej a mocnej Bogatiry princa Gwidone Slatanovic a nádherná princezná labute." Bola napísaná v roku 1831 a prvýkrát vytlačená v roku 1832 v tretej časti básní A. Pushkin. Bola to prvý príbeh Pushkina, ktorý sa objavil v tlači. Stretla sa s hanebnými odpoveďami. Nie všetky súčasníci pochopili inováciu Pushkina a videli narodenie nového poetického žánru. V ňom, od samého začiatku, tenký satirický pokles obrazu kráľa je daný: "Vždy, on stál pre plot ..." v cenzúra podmienkach A.S. Pushkin nemohol úprimne zbaviť sa ponáhľaného milenca jesť rozhorčená. Rozprávkový príbeh odráža rôznorodé odtiene ľudských pocitov: "Kuchyňa je nahnevaná na kuchárku, plačúcou tankový stroj a závisí so suverénnym" a komplexné vzťahy medzi ľuďmi sú odhalené.

Pushkin-Gappy Hovoril proti monotóniu poézie proti zlomeným rytmickým syntaktickým otáčkam. Jeho verš je mobilný, prenáša rytmus pohybu a napätia udalostí. Dynamika a rýchlosť zmeny udalostí sú voľné a ľahko sa dostať spolu s krajinnými maľbami, stručnými a viditeľnými farbami: Vietor je veselý, loď je zábava. V modrej oblohe, hviezdy lesk, v modrých morských vlnách lesk ...

Základné a účinné v Pushkin-Devicerine, zdravé organizácie verša. Každý zvuk má význam, prenos morskej vlny, reprodukčný let komárom alebo čmeliak.

Pushkin pôsobí v "car car saltan" ako bojovník pre národy jazyka, alebo "spatrické". "Príbeh car saltan" končí nie je moralizujúcim záverom, pretože mnoho ďalších rozprávačov bolo v mnohých iných spisovateľoch, ale veselý pee, slávny pre oslavu dobra.

Pozitívne postavy v dlhom boji vyhral: Prince GVidon sa stretne so svojím otcom; Tkachchi, kuchári a mučenie Babarich Babarich Publikované. Čitatelia so všetkým srdcom na strane "ľahkého sveta" rozprávky, personifikované v obrazoch matky Queen, Prince GVidon, princezná labute. Iba obraz kráľa Saltana spôsobuje pochybnosti a meditáciu.

"Rozprávkový príbeh o pop a zamestnanca jeho plešatý" - satira na klamlivých ľudí bezohľadných ministrov pravoslávnej cirkvi. To robí srandu z ľudskej chamtivosti, hlúposti a pokrytectva. Pop bude najať služobníka, ktorý bude pre penny plniť povinnosti kuchárskeho, hrobu a tesára. Hlúposť a chamtivosť ho súhlasia s tým, že získajú hodiny z plešavo, ktorého vzal zamestnancov. Ale pop nie je len Zhaden, ale páry a nahnevaní, snaží sa zničiť Balt, ktorý mu dáva nemožné objednávky, napríklad, zbierať výťahy z diabla.

"Rozprávkový príbeh pápeža a zamestnanca jeho plešatý" počas životnosti básnika neboli vytlačené. Prvýkrát to vydalo V.A. Zhukovský v roku 1840 v časopise "Syn of thewrund" s veľkými zmenami spôsobenými rizikmi cenzúry. "Pop" sa zmenil na "obchodníka Kuzma Onolu". Začala takto:

Tam bol obchodník Kuzma Ostolop, na prezývke Asspen čeloA celá rozprávka bola oprávnená: "Rozprávkový príbeh o obchodníkovi Kuzmu Ostolophe a jeho zamestnanca jeho plešatý." Zmeny Zhukovsky skreslila sociálnu orientáciu rozprávok, porušili systém svojich obrázkov a poetickej integrity.

Pushkin má báječné postavy psychologicky a umelecky dokonalé; V procese práce na rozprávke, neustále honoval jej verš, priblížil sa k nemu k ľudu, ktorý poukázal na satirou.

Umelecké prostriedky na pushinové rozprávky sú neoddeliteľne spojené s jeho poetickým svetonázorom. Básnik urobil veršovú osobnosť a topenie; Snažil sa prísť blízko k ľudu s jej aforistom.

Pushkin verš v rozprávke plnom pohybe. Básnik niekedy stavia celé Stanzas stavia hlavne z podstatného mena a slovies, aby sprostredkovať akútny boj:

Chudobný démon pod kobylom spal, bol čerpaný, ponased,

Zdvihol kobylu, dva kroky vystúpili, spadli na tretiu, natiahol nohy.

Na konci rozprávky sa jasne vyjadruje posmech postoj k zadku. V roku 1835 sa v knižnici "príbeh o rybách a rybách" objavila v knižnici pre čítanie knižnice, napísala dva roky predtým.

V "rozprávke o rybári a rybách" odrážajú motívy, ktoré nie sú len v ruštine, ale aj v zahraničnom folklórii. Takže v zbierke bratov Grimm je podobný rozprávka. Pushkinova rozprávka je filozofické myslenie o konfrontácii dobrého a agresívneho zla. Nie cudzinecké básnik a sociálne motívy. To je zdôraznené ostrou opozíciou voči starému mužovi a starej žene: zostáva roľníkom a zvyšuje sa viac a vyššie na sociálnom schodisku.

V obraze starého muža osobí osobitne začiatok rozprávok. Je nútený podvádzať vôľu chamtivej starej ženy, ale necíti sa rešpektovať jej, bez ohľadu na to, ako vysoká, ani ona nevystúpila. To dokazuje jeho výzva na ňu, keď sa chcela stať kráľovnou:

"Čo si, Baba, WHLEN sú údené?"

Obraz starej ženy, postupne presahuje obraz chamtivosti a stáva sa symbolom sociálneho útlaku. "Rozprávkový príbeh o rybári a rybách" odráža populárny postoj k Tirane. Dobrá nie je toľko vyhrá zla v otvorenej konfrontácii, koľko prechádza. Rozprávkový príbeh je doplnený inštrukčným obrazom počiatočnej spravodlivosti potrestaný podľa zákonov (ich expresívna je zlatá rybka) Samoram:

Sídlo: opäť pred ním, Zemná; Jeho stará žena sedí na prahu a pred tým, než je zlomený žľab.

"Rozprávkový príbeh o mŕtve princeznej a asi sedem hrdinov" bol napísaný v roku 1833. Prvýkrát vytlačený v roku 1834 v časopise "Knižnica pre čítanie". Zvlášť jasne odráža humanistickú orientáciu rozprávok Pushkina Fairy. V "rozprávke mŕtvych Tsarevna" sú pozitívne postavy obdary s takýmito vlastnosťami prírody, ktoré sú oceňované pracovníkmi: láskavosť, štedrosť, odvaha, oddanosť v priateľstve.

Kráľovná matka verne čaká na svojho manžela, ktorý poslal na dlhý trik. Pushkin o tom povie v jasných scénach blízko štýlu pre orálnu ľudovú kreativitu.

Romantické motívy prevládajú vo forme vytlačených dcér. Zvyšuje lásku dievčaťa Chernyaki a sedem bojovníkov a skutočnosť, že "všetky sestry, všetky ružové a belšie", a čo je najdôležitejšie, s ich láskavosťou, citlivosťou, ochotu obnoviť.

Obraz Korivichi Elisha Dan v epických tónoch. Hrdina "ide na ceste za krásu duše, pre nevestu." Je blízko k prírode. LYRICKÉ APLIKÁCIE ELISHA NA SLUNKU A MESIACU, A KONEČNOSTI, KTORÉ SA VEĽKOSTI POUŽÍVATEĽA MARKAŤ JEHO IMAGE, Dajte mu špeciálne kúzlo. "Rozprávkový príbeh Dead Princess" je napísaný básnikom v kreatívnej súťaži so Zhukovskym. Ale, na rozdiel od toho, Pushkin nie je obmedzený na romantický obraz hrdinov, zavádza realistické maľby dvorného života a satirických postáv v ich rozprávke. To je do určitej miery kráľ otec, ktorý sa ponáhľal, aby sa oženil, sotva vypršala.

Hlavná sila Satira Pushkin je zameraná proti caris-nevstupom, ktorá opísal "temný svet" v rozprávke. Envy a hnev všetkým svetlým a láskavým vedú ho na konci smrti: "Tam bolo jej mučenie a kráľovná zomrela." Takže v rozprávke, víťazstvo dobra symbolizuje smrť zla.

V "Príbeh z Golden Cockerel", ktorý bol napísaný v roku 1834 a bol prvýkrát vytlačený v roku 1835 (knižnica na čítanie knižnice), vytvoril satirický obraz kráľa Dadona, ktorý uprednostňuje vlády bez starostí, "leží na svojej strane ". Preto kráľ bezohľadne súhlasí s tým, že splní prvú žiadosť hviezdy, ktorá mu dal zlatý cockredel. Tsar Dadon je znázornený ako osoba, ktorá nie je schopná milovať nielen krajinu, ktorá spravuje, ale aj jeho vlastné synovia. Slzy spôsobené ich smrťou sú ľahko horšie ako značná radosť pred Šamakhanom kráľovnej. Zároveň sa kráľ ukáže ďaleko od neškodných: Je Samodor, ktorý je schopný zničiť starého muža, naraz, ktorý prišiel na záchranu: "Kráľ ho rozrátil s tyčou v čele; Padol vec a duch výhier. "

Malo by sa vyplatiť skutočnosť, že pozitívny hrdinovia všetkých rozprávok A.S. Pushkin - Ľudia z ľudí: Pracovník, vynaliezavý a zábavný plešatý pracovník ("Príbeh popu a o jeho zamestnancovi"); Nezaujatý, družný, neinkombillový pracovník starý muž ("Rybolov o rybolove a rybách").

Pre Pushkinova rozprávka, ako aj pre ľudovú, charakteristickú vieru v jasné sily a pocity. Pushkinova rozprávka sú optimistické, vždy vyhrávajú temnotu a zlobu. Vynaliezavosť a starostlivosť o plechovka mu pomáha poraziť zadok; Láska a lojalita Eliisha oživiť svoju nevestu; Syan Oddanosť Guidonu, jeho boj s závistou a ohováraním prispieva k sláveniu pravdy.

Vlastnosti ľudí boli označené a poetickou rečou v Pushkinovej rozprávke. Populárne výroky, príslovie, slová a výrazy, prípony sú široko aplikované.

Názory na malé žánre folklóru

uspávanka

uspávanka - jeden z najstarších žánrov folklóru, ktorý označuje skutočnosť, že zachovalo prvky prekonania. Ľudia verili, že osoba obklopuje tajomné nepriateľské sily, a ak dieťa vidí niečo zlé, hrozné vo sne, potom sa to nestane znova. To je dôvod, prečo v Lullabes nájdete "sírou vlk" a ďalšie desivé postavy. Neskôr ukolébies stratili magické prvky, získali význam dobrého želania do budúcnosti. Takže, lyžiarska pieseň je pieseň, s pomocou ktorej je dieťa spálené. Keďže pieseň bola sprevádzaná meracím detským trepaním, rytmus je v ňom veľmi dôležitý.

Pestushka

Pestushka (Zo slova do parku, to znamená, že ošetrovateľstvo, sväté) - krátky poetický verš Nyanyushki a matky, ako sprevádzajú akcie dieťaťa, ktoré vykonáva na samom začiatku svojho života. Napríklad, keď chce dieťa, matka ťahá, hladí ho a hovorí:

Pottiaigunyushki, štrajky,
Acupus veľa
A v perách fatanyushki,
A v rotačných reproduktoroch,
A v hlave je jednoduché.

Keď sa dieťa začína naučiť chodiť, povedzme:

Veľké nohy
Chodil po ceste:
TOP, TOP, TOP,
TOP, TOP, TOP.
Malé nohy
Bežal pozdĺž trate:
Top, Top, Top, Top,
TOP, TOP, TOP, TOP!

Pestech

Pestech - Prvok pedagogiky, znak-vetu, sprevádzajúcej hru s prstami, rukami a nohami dieťaťa. Puzdro, rovnako ako Pestushki, sprevádzajú rozvoj detí. Malé básne a piesne umožňujú v hernom formulári, aby povzbudili dieťa do konania, v rovnakom čase vyrábajú masáže, cvičenie, stimulujúce reflexy motora. V tomto žánri detského folklóru, stimuly je položené pre fikciu pozemku s pomocou prstov (prstov alebo lady), ruky, výrazy tváre. Pomoc pomáha indexovať hygienické zručnosti, objednávky, rozvíjať malú motocyku a emocionálnu guľu.

Príklady

"Magpie"

možnosť 1
Štyridsať-vrany (predný prst dlaň)
Štyridsať-vrany
Deti dali.
(Finger Flex)
To dal
To dal
To dal
To dal
A to neposkytlo:
- Prečo nevyžiadala palivové drevo?
- Prečo ste nepotrebovali vodu?

Možnosť 2. (Zobrazí sa v karikatúre "Song Myš"):
Soroka vrana
Kaša varená
Deti Fed:
To dal
To dal
To dal
A to to nedal.

"Ladushka" (Na šokové slabiky tlieskať ruky)

Ladushka-dámy, kde boli tam? Babičkou!
A čo jedol? Stroj!
A čo pil? Major!
Casya Maslenka!
Braza Sweet!
(Baby Dooblenka!)
Naliata, podaná, sh-y, y, ...
Shuuuuu !!! (Domov) Flew!
Na hlave sa posadil! ("Ladushka"
Posadil sa
Ďalej (Domov) Flew !!!

podpora

podpora (Z ohňa, to znamená, povedzte) - básne, krátky, zábavný príbeh, ktorý mama hovorí svojmu dieťaťu, napríklad:

Sova, sovinka, sova,
Veľká hlava,
Na Kola So,
Na stranách
HEAD SPIT.

Príslovia

Niečo prejdeme.

Cestná lyžica na večeru.
Vlk strach do lesa nechodí.
Vrana k vrane sadá.
Bez ťažkej, neťahajte ryby z rybníka.
Strach má veľké oči.
Oči sa bojí a ruky robia.
Rolujúcí kameň nezbiera mach.
Nie je potrebný poklad, ak v rodine cesty.
Nemajú 100 rubľov, ale máte 100 priateľov.
Starý priateľ je lepší ako dva nové.
Priateľ v núdzi je skutočný priateľ.
Vedel by som, kde padnete, - by si to všimli slamky.
Mierne stele, áno, spať tvrdo.
Vlastnosť je matka, schopná ju postaviť.
Sedem človek nečaká.
Pre dve zajace, nebudete ho chytiť.
Včela je malá, ale funguje.
Chlieb po celej hlave.
Byť hosťom je dobrý, ale byť doma je lepší.

Herný

Tam boli špeciálne piesne pre hry. Hry môžu byť:

• príbuzný. Tieto hry sa spravidla hrali vo večerných hodinách a stretnutiach (zvyčajne skončili s bozkom mladého chlapa a dievčat);
• rituál. Takéto hry boli osobitné pre nejaký obrad, sviatok. Napríklad, karneval chôdza (charakteristická zábava: odstránenie ceny z vrcholu piliera, výťažok lana, súťaž o agilitu, silu);
• sezónny. Najmä medzi deťmi, najmä v zime. Hrali takzvané "zahriatie": Prezentátor zobrazuje akékoľvek pohyby a všetci ostatní opakujú. Tradičné "prorts" a "rieka".

Príklad hry bozk:

Draka

Slezina Duck zdieľala
Mladá síra vydy
Ísť, kačica, domov,
Ísť, šedá, domov,
Ulya sedem detí
A ôsmej sleziny,
A samotný deviate,
Kiss Time!

V tejto hre sa "Duck" stal v centre kruhu, a "slezina" vonku a hral ako hra "mačka-myš". Zároveň stojaci v tanci sa snažil nechať "slezinu" v kruhu.

Slashki

Slashki - jeden z typov príležitostných piesní pohanského pôvodu. Odrážajú záujmy a prezentácie roľníkov o hospodárstve a rodine. Napríklad bohatý úrodný kúzlo prechádza všetkými kalendárnymi piesňami; Pre seba, deti a dospelých požiadali o zdravie, šťastie, bohatstvo.

Hriadele sú výzvou na slnko, dúhu, dážď a iné prírodné javy, ako aj pre zvieratá a obzvlášť často k vtákom, ktoré boli považované za jarné poslov. Okrem toho, sily prírody boli uctievaní ako nažive: Na jar sa vyžadujú, že si želajú jej skorý príchod, sťažujú sa na zimu, sťažujú sa.

Forsky, Forsky!
Letieť
Prineste nám leto
Niesť z nás chladno.
Máme studenú zimu
Ruky, nohy matné.

Patriaci

Patriaci - malý rým, tvar remízy, s ktorými definujú, kto vedie v hre. Zástupca je prvok hry, ktorá pomáha nadviazať súhlas a rešpektovanie prijatých pravidiel. Organizácia čitateľov je veľmi dôležitá.

Ati bati, vojaci išli,
ATI BATI, BAZAAR.
ATI-BALA, čo si si kúpil?
ATI BATI, SAMOVAR.
ATY-BALA, koľko to stojí?
Ata-vaňa, tri rubľov
ATY-BALA, čo?
Aty-bata, zlatá.
Ati bati, vojaci išli,
ATI BATI, BAZAAR.
ATI-BALA, čo si si kúpil?
ATI BATI, SAMOVAR.
ATY-BALA, koľko to stojí?
Ati-bata, tri rubľov.
ATY-BALA, Kto vyjde?
ATA-BATH, toto je ja!

Pustiť sa

Pustiť sa - fráza, postavená na kombinácii zvukov, bráni rýchlej výslovnosti slov. Druhy sa tiež nazývajú "Cleanlaistors", pretože prispievajú a môžu byť použité na rozvoj dikcie. Druhy sú ako Rymed a jednoznačne.

Grécky ihrisko cez rieku.
Vidí gréčtina: v rakovine rieky,
Grécky obrátil ruku do rieky -
Rakovina pre ruku Grécka - DAC!

BULL Stupgub, hlúpy býk, Býk Guba Bela bol TUP.

Z toptu pustých letítok na poli.

Tajomstvo

Tajomstvo, Rovnako ako príslovie, je krátka definícia predmetu alebo fenoménu, ale na rozdiel od príslovia, dáva túto definíciu v alegorickom, zámerne zatemnenej forme. Spravidla, v hádanke jedna položka je opísaná iným na základe podobných prvkov: "Hruška visí - nie je možné jesť" (lampa). Riddle môže byť jednoduchým popisom predmetu, napríklad: "Dva konce, dva prstene a uprostred karafiátov" (nožnice). To je ľudová zábava a test na zápach, inteligenciu.

Úloha tajomstiev a pridaná do nebývalých invertov, ktoré pre dospelých sa objavujú ako nelepitsa, pre deti - vtipné príbehy o tom, čo sa nestane, napríklad:

Kvôli lesom, dedko egor jazdy z hôr. On je na Svoy na vozíku, na vrchu na koňa, kmeň vystaveného, \u200b\u200bopasok za pásom bude držať, topánky z kolíky, na šéfe, zipun.

Všeobecný príbeh

Orálne ľudové umenie (folklór) existoval aj v doplnkovom ére. Práce folklórne (hádanky, patrice, nevoľnosť atď.) Boli prenášané ústne. Spomenul na ich vypočutie. To prispelo k vzniku rôznych možností pre tú istú ľudovú prácu.

Orálna ľudová tvorivosť je odrazom života, života, verí, že starí ľudia. Diela ľudového umenia z narodenia sprevádzajú osobu. Prispievajú k formácii a rozvoji dieťaťa.

Spojenie

• Irina Gurina. Užitočné básne a rozprávky pre všetky prípady neposlušnosti

pozri tiež

Poznámky

Nadácia Wikimedia. 2010.

• Oxid uránu (VI) --Diurant (V)
• Skon (rotácia)

Sledujte, čo je "malé žánre folklóru" v iných slovníkoch:

Žánne z poézie Lermontov - Žánske žánre poézie Lermontova. Lit. L. Aktivita prúdila do éry zničenia a difúzie žánru systému 18. storočia a jeho práce. Legacy nie je zďaleka vždy, aby sa dostávali klasifikáciu žánru, čo odráža v rovnakom čase hľadať nové formy. Študent. Lyrics L. ... ... Lermontov Encyklopédia

Muletinsky, Eleazar Moiseevich - tento článok alebo sekcia potrebuje recykláciu. Zlepšite článok v súlade s pravidlami písania článkov. Eleazar Mo ... Wikipedia

Eleazar Moiseevich Muletinsky - (22. október 1918, Charkov dňa 16. decembra 2005, Moskva) Ruský vedec filolog, historik kultúry, doktor filologických vied, profesor. Zakladateľ výskumnej školy teoretického folklózy. Obsah 1 Životopis 2 Works ... Wikipedia

Elezar muletinsky

Metelli - Muletinsky, Eleazar Moiseevich Elezar Moiseevich Muletinsky (22. október 1918, Kharkov 16. decembra 2005, Moskva) Ruský vedec Philológ, historik kultúry, doktor filologických vied, profesor. Zakladateľ výskumnej školy teoretické ... ... Wikipedia

Meltelli, elyzar - Elezar Moiseevich Meetssky (22. október 1918, Charkov 16. decembra 2005, Moskva) Ruský vedec Philológa, historik kultúry, doktor filologických vied, profesor. Zakladateľ výskumnej školy teoretického folklózy. Obsah 1 ... ... Wikipédia

Meletín E. - Elezar Moiseevich Meetssky (22. október 1918, Charkov 16. decembra 2005, Moskva) Ruský vedec Philológa, historik kultúry, doktor filologických vied, profesor. Zakladateľ výskumnej školy teoretického folklózy. Obsah 1 ... ... Wikipédia

Melotyan E. M. - Elezar Moiseevich Meetssky (22. október 1918, Charkov 16. decembra 2005, Moskva) Ruský vedec Philológa, historik kultúry, doktor filologických vied, profesor. Zakladateľ výskumnej školy teoretického folklózy. Obsah 1 ... ... Wikipédia