Horizontálne obrazy slávnych umelcov. Najlepší umelci Ruska

Cenová komunikácia Najznámejšie a významné maľby svetovej maľby. | 33 majstrovských diel sveta maľby.

Pod obrázkami s umelcami, ktorému sa vzťahujú, existujú odkazy na príspevky.

Milióny ľudí obdivujú nesmrteľné obrazy veľkých umelcov. Umenie, klasické a moderné, je to jeden z najdôležitejších zdrojov inšpirácie, chuti a kultúrneho vzdelávania akejkoľvek osoby a kreatívnej a potlačenej.
Svetovo preslávené obrázky sú určite viac ako 33. Existuje niekoľko stoviek stoviek, a všetci by sa zmestili do jedného preskúmania. Preto sme na pohodlie sledovania sme vybrali niekoľko, najvýznamnejšie pre svetovú kultúru a často sa kopírujú v reklamných maľbách. Každá práca je sprevádzaná zaujímavým faktom, vysvetlením umeleckého významu alebo histórie jeho tvorby.

Uložené v galérii starých majstrov v Drážďanoch.

Obrazy majú malé tajomstvo: zadné pozadie, publikované zjavné mraky, pričom starostlivé preskúmanie sa ukázalo byť hlavami anjelov. A dvaja anjeli zobrazené na obrázku nižšie sa stali motívom mnohých pohľadníc a plagátov.

Rembrandt "Nočné hodinky" 1642
Uložené v štátnom múzeu v Amsterdame.

Skutočné meno maľby rembrandt "reči podľa puškovej spoločnosti kapitán Francúzska Bannang Coca a poručík Villem Van Rateitbürga." Našiel som obraz historikov umenia v 19. storočí, zdalo sa, že postavy vyčnievajú na tmavom pozadí, a to bolo nazývané "nočné hodinky". Neskôr sa zistilo, že tmavý obraz robí vrstvovú vrstvu a akcia sa skutočne stane počas dňa. Avšak, v pokladnici svetového umenia, obraz už zadal názov "nočné hodinky".

Leonardo da Vinci "Posledná večera" 1495-1498
Nachádza sa v kláštore Santa Maria delle Grazie v Miláne.

Pre viac ako 500-ročnú históriu existencie práce freska, viac ako raz bolo zničenie: cez maľbu bola vykonaná, a potom položil vchod, lúčny kláštor, kde sa obrázok nachádza, používa sa ako Zbraňový sklad, väzenie, vystavené bombardovaniu. Slávny fresky sa obrátil najmenej päťkrát a posledná reštaurácia trvala 21 rokov. Dnes, aby ste videli umelecké dielo, návštevníci si musia objednať vstupenky vopred a môžu stráviť na lúke len 15 minút.

Salvador Dali "stálosť pamäte" 1931

Podľa samotného autora bol obraz napísaný v dôsledku združení vyplývajúcich z DALI vo forme roztaveného syra. Vrátenie sa z kina, kde išla ten večer, Gala úplne predpovedala, že nikto nevidel "stálosť pamäte", on by na neho nezabudol.

Peter Bruegel Senior "Babylonská veža" 1563
Uložené v Múzeu umenia histórie vo Viedni.

Podľa Bruegelu v zlyhaní, pochopenej konštrukciou babylonskej veže, neboli náhle vznikli podľa biblického grafu jazykových bariér, ale chyby vyrobené v stavebnom procese. Na prvý pohľad sa zdá obrovská štruktúra dostatočne silná, ale pri najbližšej úvahe je jasné, že všetky úrovne sú nerovnomerne položené, spodné poschodí sú buď nedokončené, alebo sa už rozpadá, samotná budova je rapped smerom k mestu a Vyhliadky na celý projekt sú veľmi smutné.

Casimir Malevich "Black Square" 1915

Podľa umelca napísal niekoľko mesiacov. Následne, Malevich vykonal niekoľko kópií čierneho námestia (podľa niektorých údajov, sedem). Podľa jednej z verzií, umelec nemohol dokončiť prácu na obrázku v správny čas, takže musel rozmazať prácu čiernej farby. Následne, po prijatí verejnosti, Malevich napísal nové "čierne štvorce", už na čistom plátno. Malevich bol tiež napísané obrazy "Červené námestie" (v dvoch kópiách) a jeden "biely námestie".

Kuzma Sergeeevich Petrov-Vodkin "Kúpanie Red Kony" 1912
Nachádza sa v štáte Tretyakovská galéria v Moskve.

Napísal v roku 1912, obraz bol vynájdený. Červený kôň pôsobí ako osud Ruska alebo Ruska, ktorý nie je schopný udržať krehký a mladý sedox. Tak, umelec symbolicky predpovedal jeho obrázok "Red" osud Ruska z XX storočia.

Peter Paul Rubens "Abdukcia dcér Levkippa" 1617-1618
Uložené v starom Pinakotek v Mníchove.

Maľba "únos dcér Levkippa" je považovaná za zosobnenie odvážnej vášení a fyzickej krásy. Silné, svalnaté ruky mladých mužov vyzdvihnúť mladé nahé ženy, aby ich umiestnili na jej kone. Synovia Zeus a ľadu ukradnú nevesty svojich bratrancov.

Paul Gajen "Odkiaľ pochádzali? Kto sme? Kam ideme?" 1898.
Uložené v Múzeu výtvarného umenia v Bostone.

Pri smere samotného MOGOGE by sa obraz mal čítať právo naľavo - tri hlavné skupiny obrázkov ilustrujú otázky uvedené v názve. Začiatok života predstavujú tri ženy s dieťaťom; Priemerná skupina symbolizuje dennú existenciu zrelosti; V záverečnej skupine, podľa umelca, "Stará žena sa blíži smrť, sa zdá byť zmierená a pripravuje svoje úvahy," jej nohy "podivný biely vták ... predstavuje zbytočnosť slov."

Eugene Delacroix "Sloboda, poprední ľudia" 1830
Uložené v Louvre v Paríži

Delacroix vytvoril obrázok na základe revolúcie 18. júla vo Francúzsku. V liste brata Dňa 12. októbra 1830, Delacroix píše: "Keby som nebojoval za svoju vlasť, potom budem aspoň písať." Nahé prsia žien, vedúci ľudia symbolizuje oddanosť francúzskych ľudí času, že s "holými prsiami" išli do nepriateľa.

Claude Monet "dojem. Rastúce slnko "1872
Marmottan je držaný v Parížskom múzeu.

Názov práce "dojem, Soleil Levant" s ľahkou rukou novinára L. LERUA sa stal menom umeleckého smeru "impresionizmus". Obrázok je napísaný z prírody v starej Avantport zlata vo Francúzsku.

Jan Vermeer "Dievča s perlou podávaním" 1665
Uložené v galérii Mauritzhais v Haagu.

Jeden z najznámejších obrazov Holandského umelca Jan Vermeer sa často nazýva severná alebo holandská Mona Líša. Je to veľmi málo známe o obrázku: nie je datovaný, názov zobrazeného dievčaťa nie je známy. V roku 2003 bol umelecký film "Dievča s perlou slúžiaci" odstránený na Trecy Sergey, v ktorom história plátna v kontexte biografie a rodinného života Vermeer bol hypoteticky obnovený.

Ivan aivazovsky "deviate hriadeľ" 1850
Uložené v St. Petersburg v štáte Ruské múzeum.

Ivan Aivazovsky je svetoznámym ruským marinistickým umelcom, ktorý venoval svoj život obrazu mora. Vytvorili asi šesť tisíc prác, z ktorých každý bol uznaný počas života umelca. Obrázok "Ninth Val" je zahrnutý v knihe "100 skvelých vzorov".

Andrei Roblev "Trinity" 1425-1427

Ikona Svätej Trojice, ktorú napísal Andrei Roblev v XV storočí, je jedným z najznámejších ruských ikon. Ikona je vertikálna formátová doska. Tsari (Ivan Grozny, Boris Godunov, Michail Fedorovich) "Skladaný" ikonu so zlatom, strieborným a drahým kameňom. Dnes je plagát uchovávaný v Sergiev Posad štátneho múzea-rezervy.

Mikhail Vrubel "démon sedí" 1890
Uložené v Tretyakovskej galérii v Moskve.

Pozemok obrazov je inšpirovaný báseň Lermontov "démon". Démon je obraz sily ľudského ducha, vnútorný boj, pochybnosti. Tragicky spievať ruky, démon sedí so smutným, nasmerovaným do vzdialenosti v obrovských očiach, obklopený bezprecedentnými farbami.

William Blake "Veľký architekt" 1794
Uložené v Britskom múzeu v Londýne.

Názov maľby "Staroveký dni" je doslova preložené z angličtiny ako "Staré dni." Táto fráza bola použitá ako meno Boha. Hlavným charakterom maľby je Boh v čase stvorenia, ktorý netvorí poriadok, ale obmedzuje slobodu a označuje limity predstavivosti.

Eduar Mana "Bar v Foli-Berger" "1882
Uložené v Ústave umenia Kurta v Londýne.

Foli-Berger je odroda a kabaret v Paríži. Mana často navštívil Foli-Berger a nakoniec napísal tento obrázok - posledný pred jeho smrťou v roku 1883. Za barom, uprostred pitia, jedenie, rozprávanie a fajčenie, je absorbované vlastnými myšlienkami Bartera, pozorovanie Acrobat na lichobežníkovi, ktorý možno vidieť v ľavom hornom rohu obrazu.

Torian "Láska Zem a Láska Nebo" 1515-1516
Uložené v Galérii Borghese v Ríme.

Je pozoruhodné, že moderný titul obrazu nebola daná sám umelca, a začiatok sa používa len dva storočia neskôr. Až do tej doby mali obrazy iné názvy: "Krása upravená a neupravená" (1613), "tri typy lásky" (1650), "božské a tiché ženy" (1700), a na konci "Láska Earthly a Láska Nebeský "(1792 a 1833).

Michail Neesterov "Visions of Bartholomew" 1889-1890
Uložené v Štátnej Treciakovskej galérii v Moskve.

Prvá a najvýznamnejšia práca z cyklu určeného na Sergiu Radonezu. Až do konca svojich dní bol umelec presvedčený, že "vízia vzoru Bartolomew" - jej najlepšia práca. V starobe, umelec miloval opakovať: "Nebudem žiť. Život bude "obchodné skupiny". Teraz, ak vo tridsiatich, po päťdesiatich rokoch po mojej smrti, bude stále hovoriť ľuďom - to znamená, že je nažive, to znamená, že som. "

Peter Bruegel Senior "podobenstvo o slepých" 1568
Uloží sa Capodimont v Neapole v Múzeu v Neapole.

Iné názvy obrázkov - "slepý", "Parabola slepý", "slepo vedie slepého." Predpokladá sa, že graf obrazov je založený na biblickom podobenstve slepého: "Ak je slepý slepý, potom obaja padnú do jamy."

Victor Vasnetsov "Alensushka" 1881
Uložené v Štátnej Treciakovskej galérii.

Ako základ, víla rozprávka "na sestre Alyonushka a Bratz Ivanushka". Spočiatku sa obraz Vasnetsova nazývaný "Falc Alyonushka". "Fugles" v tom čase s názvom siroty. "Alenshka," povedal, že umelec sám, "ako keby dlho žila v mojej hlave, ale naozaj som ju videl v Akhtyrku, keď som sa stretol s jedným predĺženým dievčaťom, ktorý bol úžasný moja predstavivosť. Toľko túžby, osamelosti a čisto ruského smútku bolo v jej očiach ... niektorí zvláštny ruský duch mal z nej zúriť. "

Vincent van Gogh "Star Night" 1889
Uložené v Múzeu moderného umenia v New Yorku.

Na rozdiel od väčšiny malieb bola "Star noc" napísaná pamäťou. Van Gogh bol v tom čase v nemocnici Saint-Remy, mučení útokmi šialenstva.

KARL BROMLOV "Posledný deň Pompeii" 1830-1833
Uložené v štáte Ruské múzeum v Petrohrade.

Obrázok ukazuje slávnu erupciu VESUVIUS sopky v 79 n. e. A zničenie mesta Pompei neďaleko Neapolu. Obrázok umelca v ľavom rohu obrazu je samo-portrét autora.

Pablo Picasso "Dievča na zdieľaní" 1905
Uložené v Múzeu Pushkin, Moskva

Obraz bol v Rusku vďaka priemyselníkovi Ivana Abramovich Morozovi, ktorý v roku 1913 získal za 16 000 frankov. V roku 1918 bola znárodnená osobná zbierka I. A. Morozova. V súčasnosti je obraz na stretnutí Štátneho múzea výtvarného umenia podľa A.S. Pushkin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Uložené v Hermitage v Petrohrade.

Počiatočný názov obrazu je "Madonna s dieťaťom". Súčasný názov obrazu je odvodený z mena svojho majiteľa - Graf Litt, majiteľ rodinnej galérie v Miláne. Tam je návrh, že postava dieťaťa bola napísaná, nie spoločnosť Leonardo da Vinci, ale patrí k štetcom jedného zo svojich študentov. Dôkazom toho je nezvyčajná dieťaťa, ktorú predstavuje spôsob autora.

Jean Engr "Turecké kúpele" 1862
Uložené v Louvre v Paríži.

Engr dokončil tento obrázok, keď mal 80 rokov. Tento obrázok, umelec prináša zvláštny výsledok obrazu kúpacích miestností, ktorých predmet je už dlho prítomný vo svojej práci. Spočiatku bolo plátno vo forme námestia, ale rok po jeho dokončení, umelec ho obrátil na okrúhly obraz - TDO.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Ráno v borovicovom lese" 1889
Uložené v Tretyakovskej galérii v Moskve

"Ráno v borovicovom lese" - Obrázok ruských umelcov Ivan Shishkin a Konstantin Savitsky. Savitsky maľované medvede, ale kolektor Pavel Tretyakov, keď získal obrázok, vymazal jeho podpis, takže teraz autor obrazu je indikovaný jedným shishkinom.

Mikhail Vrubel "Tsarevna-Swan" 1900
Uložené v Štátnej Galérii Tretyakov

Obrázok je napísaný na základe malebného obrazu hrdinky Opery N. A. Rimského-Korsakov "Príbeh cára saltan" v grafe rovnakého názvu TAZZLE A. S. Pushkin. Vrubel vytvoril premiér z 1900 operných premiérov náčrtov pre scenériu a obleky, a jeho manželka spieval šaržu princov.

Giuseppe Archimboldno "Portrét cisára Rudolfa II v obraze Verton" 1590
Nachádza sa v hradu Skocoloster v Štokholme.

Jeden z mála konzervovaných diel umelcom, ktorý bol portréty z ovocia, zeleniny, farieb, kôrovcov, rýb, perly, hudobných a iných nástrojov, kníh, a tak ďalej. "Vertun" je portrét cisára zastúpeného vo forme starovekého rímskeho Boha času roka, vegetácie a transformácie. Na obrázku Rudolph plne pozostáva z ovocia, farieb a zeleniny.

Edgar degha "Blue Dancers" 1897
Nachádza sa v múzeu umenia. A. S. Pushkin v Moskve.

"Mona Lisa nemusí mať celosvetovú slávu, ak ju v roku 1911 neskúsila v roku 1911. Obrázok bol nájdený o dva roky neskôr v Taliansku: Zlodej reagoval na oznámenie v novinách a navrhol predaj "vtip" riaditeľa Gallery Uffiza. Po celú dobu, zatiaľ čo vyšetrovanie išlo, "Mona Lisa" nešla s krytmi novín a časopisov na celom svete, ktorý sa stal predmetom kopírovania a uctievania.

Sandro Botticelli "Narodenie Venuše" 1486
Uložené vo Florencii v galérii Uffizi

Obrázok ilustruje Afroditove narodeniny. Nahrá bohyňa je plávajúca na breh v otvorenom plášti, poháňaný vetrom. Na ľavej strane obrazu Marshmallow (západný vietor) v náručí jeho manželky, chloridy fúka na umývadle, čím sa vytvorí vietor naplnený kvetmi. Na brehu, bohyňa spĺňa jeden z grantov. Narodenie Venuša je dobre zachovaný kvôli tomu, že Botticelli spôsobí ochrannú vrstvu vaječného žĺtka do obrazu.

...
Časť 21 -
Časť 22 -
Časť 23 -

Ak si myslíte, že všetci veľkí umelci zostali v minulosti, potom si nemôžete predstaviť, koľko sa mýlite. V tomto článku sa dozviete o najslávnejších a talentovaných umelcov našej doby. A verte mi, ich práca bude vo vašej pamäti, nič menej hlboko ako práca Maestra z minulých ERAS.

Wojciech babski.

Wojca babski je moderný poľský umelec. Vyštudoval štúdium na Sliezskom Polytechnickom ústave, ale aj súvisel. Nedávno kreslí, väčšinou ženy. Zameranie sa na prejav emócií, sa snaží získať čo najviac účinkov jednoduchými prostriedkami.

Miluje farbu, ale často používa odtiene čiernej a sivej, aby sa dosiahol najlepší dojem. Neboj sa experimentovať s rôznymi novými technikmi. Nedávno, čoraz viac získavateľstvo v zahraničí, najmä vo Veľkej Británii, kde s úspechom predáva svoje diela, ktoré sa už nachádzajú v mnohých súkromných zbierkach. Okrem umenia sa zaujíma o kozmológiu a filozofiu. Počúva jazzu. V súčasnosti žije a pracuje v meste Katowice.

Warren Chang.

Warren Chang je moderný americký umelec. Narodil sa v roku 1957 a vyrastal v Monteree, Kalifornii, s oceneniami absolvoval College of Design Art Center v Pasadene v roku 1981, kde dostal bakalársky titul v výtvarnom umení v tejto oblasti. Počas nasledujúcich dvoch desaťročí pracoval ako ilustrátor pre rôzne spoločnosti v Kalifornii a New Yorku, predtým v roku 2009 začať kariéru profesionálneho umelca.

Jeho realistické obrazy môžu byť rozdelené do dvoch hlavných kategórií: biografické interiérové \u200b\u200bobrázky a obrazy zobrazujúce pracovné osoby. Jeho záujem o taký spôsob maľby ide o svoje korene pre umelca umelca 16. storočia Jan Vermeer, a vzťahuje sa na objekty, self-portréty, portréty rodinných príslušníkov, priateľov, študentov, štúdio interiérov, triedy a domy. Jeho cieľom je vytvoriť náladu a emócie v ich realistických obrazoch pomocou manipulácie svetla a použitie tlmených farieb.

Chang sa stal známym po prechode na tradičné vizuálne umenie. Za posledných 12 rokov získal veľa ocenení a čestných titulov, najprestížnejšie z nich - Master Podpis z Asociácie umelcov Ameriky ropy, najväčšie ropné umelcov v Spojených štátoch. Iba jedna osoba z 50, dostáva možnosť získať toto ocenenie. V súčasnej dobe Warren žije v Monteree a pracuje vo svojom štúdiu, naučil (známy ako talentovaný učiteľ) na Akadémii umenia San Francisco.

Aurelio Bruni.

Aurelio Bruni je taliansky umelec. Nudí v meste Bller, 15. októbra 1955. Dostal diplom v špeciálnej scénici v Ústave umenia v Spoleto. Ako umelec, on je samo-vyučovaný, keď "postavil dom vedomostí" na nadácii stanovenej v škole. Nakresli sa oleja vo veku 19 rokov. V súčasnosti žije a pracuje v Umbrii.

Čoskoro maľba Bruni ide o svoje korene do surrealizmu, ale časom sa začína zamerať na blízkosť lyrického romantizmu a symboliky, posilnenie tejto kombinácie nádherného rafinácie a čistoty jeho postavy. Animate a neživý objekt získavajú rovnakú dôstojnosť a pozrite sa, takmer, hyperame, ale zároveň sa neskrývajú za závesom, ale dovoľte, aby ste videli podstatu vašej duše. Multi-facetovaná a sofistikovanosť, zmyselnosť a osamelosť, zamyslenie a plodnosť sú duch Aurelio Bruni, kŕmenie veľkoleposťou umenia a harmónie hudby.

Alekasander Balos.

Alkasander Balos je moderný poľský umelec, ktorý sa špecializuje na ropu. 1970 sa narodil v Gliwice, Poľsku, ale od roku 1989 žije a pracuje v Spojených štátoch, v meste Shasta, Kalifornia.

Ako dieťa študoval umenie pod vedením svojho otca Yana, samo-vyučovaný a sochárový umelec, preto od raného veku dostala umelecká činnosť plnú podporu od oboch rodičov. V roku 1989, vo veku osemnástich, Balos opustil Poľsko v USA, kde sa jeho učiteľka a na čiastočný úväzok umelca Katie Gagggliadi vyzvala Allsassandra vstúpiť do umeleckej školy. Potom Balos dostal kompletné univerzitné štipendium v \u200b\u200bMilwaukee Wisconsin, kde študoval maľovanie na filozofiu profesora Harryho Rosina.

Po vyplnení štúdií v roku 1995 a stupeň bacheloring balónov sa presťahoval do Chicaga, aby sa zaregistroval do školy v škole výtvarného umenia, ktorého metódy sú založené na práci Jacques-Louis Davida. Figuratívny realizmus a portrét maľovanie predstavovali väčšinu diel Balos v 90. a začiatkoch 2000s. Dnes, Balos používa ľudskú postavu s cieľom zdôrazniť funkcie a ukázať nedostatky ľudskej bytosti bez navrhovania, zatiaľ čo neexistujú žiadne rozhodnutia.

Plotové kompozície jeho obrazov sú určené na nezávisle interpretované divákom, len potom plátno získajú svoj skutočný dočasný a subjektívny význam. V roku 2005 sa umelec presťahoval do severnej Kalifornie, od tej doby, že predmet jeho práce sa výrazne rozšírila a teraz zahŕňa viac bezplatných metód maľby, vrátane abstrakcie a rôznych multimediálnych štýlov, ktoré pomáhajú vyjadriť nápady a ideály bytia prostredníctvom maľby.

Alyssa mnísi.

Alissa Monsx je moderný americký umelec. Narodil sa v roku 1977, v Ridgewood, New Jersey. Začal mať záujem o maľovanie, keď bola stále dieťa. Študoval na novej škole v New Yorku a Monkler State University a absolvoval Boston College v roku 1999, dostal bakalársky titul. Zároveň študovala maľovanie na Akadémii Lorenzo Medici vo Florencii.

Potom pokračoval v štúdiu programu na magisterský titul v NEW YORK AUTHYMEMY UMNUTIA, na Katedre obrazového umenia, absolvoval z roku 2001. V roku 2006 absolvovala Fullerton College. Už nejaký čas som prednášal na univerzitách a vzdelávacích inštitúciách v celej krajine, učil maľbu v New York Academy of Art, ako aj Monklerova štátna univerzita a vysoká škola Laima Academy of Arts.

"Používanie filtrov, ako je sklo, vinyl, voda a para, narúšam ľudské telo. Tieto filtre umožňujú vytvoriť veľké oblasti abstraktného dizajnu, s očami-farebnými ostrovmi cez ne - časti ľudského tela.

Moje obrazy menia moderný pohľad na už zavedené, tradičné pózy a gestá plávania žien. Mohli by sa o takejto pozorne povedať pozorovateľovi diváka, zdalo by sa, samozrejme, rovnako ako použitie plávania, tanca, a tak ďalej. Moje postavy sú pritlačené proti sklenenému oknu so sprchovacím kútom, narúšaním vlastného tela, uvedomuje si, že tam je, že to ovplyvňuje notoricky známy muž pozrieť na nahú ženu. Skutočné vrstvy farby sú zmiešané tak, že z diaľky napodobňuje sklo, pár, vodu a mäso. Avšak úžasné fyzikálne vlastnosti olejovej farby sa stávajú zrejmé. Experimentovanie s vrstvami farby a farby, nájdem okamih, keď abstraktné ťahy sa stávajú niečím iným.

Keď som práve začal kresliť ľudské telo, okamžite som sa fascinoval a dokonca som sa posadnul a myslel som, že som musel urobiť svoje obrazy čo najrealistickejšie. "Priznal som" realizmus, kým začal rozlúčiť a otvorené protirečenia. Teraz skúmam možnosti a potenciál písmen spôsobu, kde existuje reprezentatívna maľba a abstrakcia - ak sa oba štýly môžu koexistovať v rovnakom čase, urobím to. "

Antonio Finelli.

Taliansky umelec - " Pozorovateľa času"- Antonio Finelli sa narodil 23. februára 1985. V súčasnosti žije a pracuje v Taliansku medzi Rímom a Campobassom. Jeho diela boli vystavené v niekoľkých galériách v Taliansku av zahraničí: Rím, Florencia, Novara, Janov, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, možno nájsť aj v súkromných a štátnych zbierkach.

Kresby na ceruzke " Časový pozorovateľ"Antonio Phinelli nám poslal večnú cestu cez vnútorný svet ľudskej šablóny a súvisia s úzkostňovanou analýzou tohto sveta, ktorého hlavným prvkom je prejsť cez čas a stopy aplikované na ne.

Finelli píše portréty ľudí z akéhokoľvek veku, pohlavie a štátnej príslušnosti, prejavy ktorých osôb svedčia o prechádzanie času, umelec dúfa, že nájde dôkazy o milosti čas na orgánoch ich postáv. Antonio určuje jeho diela jedným, spoločným menom: "Self-portrét", pretože vo svojich kresbách ceruzky nie je jednoducho zobraziť osobu, ale umožňuje divákovi uvažovať o skutočných výsledkoch času času v človeku.

Flaminia Carloni.

Flaming Karloni je taliansky umelec 37., dcéra diplomat. Má tri deti. Dvanásť rokov žilo v Ríme, tri roky v Anglicku a Francúzsku. Dostali diplom v oblasti histórie umenia v škole umenia BD. Potom dostal diplom v umeleckých diel špeciálnych reštaurácií. Pred nájdením vášho volania a úplne sa venovať maľovaniu, pracovala ako novinárka, farebná, dizajnér, herečka.

V detstve vznikla vášeň na maľovanie v plameňoch. Jeho hlavným prostredím je olej, pretože miluje "Coiffer La Pate" a tiež hrať s materiálom. Podobné vybavenie, naučila sa v dielach umelca Pascal Torya. Flaming je inšpirovaný veľkými majstrami maľby, ako je Baltuse, Hopper a Francois Legran, ako aj rôzne umelecké pohyby: Ult Art, čínsky realizmus, surrealizmus a realizácia renesancie. Jej obľúbený umelec Caravaggio. Jej sen otvoriť terapeutickú silu umenia.

Denis Chernove.

Denis Chernove je talentovaný ukrajinský umelec, narodený v roku 1978 v Sambor, Ľvovský kraj, Ukrajina. Po skončení školy Kharkov v roku 1998 zostal v Charkov, kde v súčasnosti žije a pracuje. Študoval tiež v Štátnej akadémii dizajnu a umenia Kharkiv, ministerstvo grafu, absolvoval ho v roku 2004.

Pravidelne sa zúčastňuje na umeleckých výstavách, v okamihu, keď sa konali viac ako šesťdesiat, ako na Ukrajine iv zahraničí. Väčšina diel Denis Chernov je uložená v súkromných zbierkach na Ukrajine, Rusku, Taliansku, Anglicku, Španielsku, Grécku, Francúzsku, USA, Kanade a Japonsku. Niektoré práce boli predané Krista.

Denis pracuje v širokej škále grafických a malebných techník. Obrazy s ceruzkou - jeden z najobľúbenejších metód maľby, zoznam tém jeho kresieb ceruzky je tiež veľmi rôznorodý, zapisuje krajinu, portréty, nahé, žánrové kompozície, knihy ilustrácie, literárne a historické rekonštrukcie a fantasy.

Ruská portrétna umelci sa objavili na začiatku 14. storočia našej éry. Majstri kefy tej doby mali obmedzené nástroje, takže sa často uchýlili k štylizovaným výkresom. Nebolo možné sa nazývať surrealizmus, ale obrazy boli určite utrpené nedostatočným štúdiom detailov. Neskôr sa ruský portrét umelci a ich práca preorientovala na dizajn chrámov. Posvätná maľba Masters natreté steny a stropy kostoly a katedrály.

Skoré portrétové umenie

Ruskí umelci-portrétisti a ich obrazy mali svoje charakteristické znaky, boli rozpoznateľné - každý maliar sledoval svoj vlastný štýl v práci, okrem toho čítal oboch kňazov a farníkov.

Najjasnejším zástupcom tej doby je Andrei Roblev (1370-1428), ktorý zanechal za sieť: "Spasiteľa Almighty", "Arkhangel Mikhail", "Trinity" a iné majstrovské diela ikony maľby.

Súčasná Robvavovačka bola slávna Iconpo Poofan Grécka (1340-1410). Dlhú dobu pracovali spoločne. V 90-tych rokoch, umelci 14. storočia maľovali katedrála ZVATÁVANIA MOSKVA KREMLIN. Ostatné ruské portrétistickí umelci sa zúčastnili práce. Množstvo práce bolo dosť veľké. Hlavné ikony Deesus série napísali "prorockú" a časť horného "francúzskeho" rady patrí do kefy Andei Roblev. Významné údaje potvrdzujúce, že napísali značku veľkých ikon spodného radu, nie, ale ruka talentovaného maliara Ikona rozpoznateľná v týchto dielach.

Čoskoro Masters Portrét Maľba

Začiatkom 14. storočia sa inžinierske zariadenie trochu zlepšilo v dôsledku vzhľadu tenkých dotykových farieb.

Ruskí portrétistickí umelci neskôr:

• Dionysius (1440-1502), obľúbený kráľa Ivana III. Monarch používal na zveriť umelca maľbou nejakého chrámu a potom pravidelne navštívil ikonu maliara a sledoval prácu.
• Alexey zuby (1682-1750) je najväčším majstrom ruského gravírovania umenia Petraovej prvej éry. Pracoval spolu s otcom, vynikajúcou ikonou maliar Fedorov. Spoločne maľovali armory Moskvy Kremľa.
• Nikitin Ivan (1680-1742) je ruský umelec, jeden z prvých ruských majstrov portrétovej maľby, ktorý bol vzdelávaný v Európe. Bol v špeciálnej lokalite v Petrovi. Najznámejšie diela umelca - poľský kráľ Augustus II a Duke z Meklenburgského.

Ruskí umelci-Portraitisti z 18. storočia

Majstri kefy minulých storočí boli spravidla zapojené do kostola. 18. storočie však bolo časom pôvodu Portrét Art v jeho čistej forme, keď maliar odráža na plátno obraz konkrétnej osoby. Ruskí umelci-Portrétový čas dodržiavaný klasickej škole vizuálneho umenia, ktorá zahŕňa presnú reprodukciu najmenších detailov. V portrétovej maľbe, táto technika, pretože nie je možné odpovedať na úlohy stanovené pred dodávateľom - aby sa dosiahol takýto obraz tak, že nosil všetky známky umeleckého štýlu a bolo čo najspoľahlivejšie. Práca sa zdala dosť starostlivá a zodpovedná. Avšak, známych ruských umelcov-portraitvolpno s ním vyrovnať. Objednávky boli viac než dosť, celý dvor vie, rovnako ako členovia obchodných cechu, objednali portréty seba a ich blízkych.

Bohatí ľudia radi pozvali maliarov do svojho domova, pretože v tomto prípade by celá rodina mohla pozorovať proces, a to bolo považované za dobrý tón. Ruská portrétna umelec zvyčajne žila, takže sa snažil prijať čo najviac objednávok. Ak na konci práce, obraz hlavy rodiny sa páčilo všetky domácnosti, potom maliar dostal ďalšiu objednávku v tom istom dome. Ruský portrétistický umelec je teda dopyt vo vyššej spoločnosti a nezostal bez práce. Najúspešnejší majstri boli pozvaní do kráľovských komôr plniť obzvlášť dôležité úlohy.

Podlahové portrét Art

Keď sa v umení maľby vyskytla obdobie renesancie, v Rusku sa objavili mnohí talentovaní majstri.

Ruskí umelci-Portraitisti z 18. storočia:

• Anthropov Alexey (1716-1795) - slávny ruský portrétista sa zúčastnil dekoratívneho dizajnu zimného paláca v roku 1744 a Tsarskoselsky v roku 1749. Pod jeho vedením umelci maľovali Andreev Cirkvi v Kyjeve. Od roku 1761 boli antropy zavedené do ortodoxnej synody ako hlavný dohľad nad ikonografickými prácami. V histórii ruského umenia, umelec vstúpil ako talentovaný portrét Petrovského obdobia.
• Borovikovsky Vladimir (1757-1825) sa narodil v Mirgorode. Stal sa slávny po stretnutí s Catherine II, ktorý v roku 1787 riadil na Krym. Umelec maľoval jeden z palácov na ceste cisárovnej a zaznamenal ho. Catherine vyjadril svoj obdiv a udelil Borovikovsky peniaze, ktoré následne išiel do Petrohradu.
• Venetsianov Alexey (1780-1847) je ruský umelec, zakladateľom pozemku domáceho žánru v portrétovej maľbe. Sláva priniesol prácu "Portrét matky", napísaný v roku 1801. Študoval umenie kreslenie u
• CyproseSest (1782-1836) - vynikajúci umelec, debutoval v roku 1804 s portrétom A. K. Walbe, ktorý bol napísaný spôsobom Rembrandt. Slávna práca "E. V. Davydov", vytvorená v roku 1809, posilnila reómu umelca. Mnohé cyprososove plátna sú uložené v Galérii Tretyakov.
• Tropinin Vasily (1776-1857) - Ruský umelec, ktorý sa stal slávny po písaní portrétu A.S. Pushkin na poradí básnika. Obraz bol určený pre S. A. Sobolevsky, priateľ Alexander Sergeevich. Portrét sa stal klasickým obrazom veľkého básnika pre všetky časy.

Portrét Art v 19. storočí

Ruskí portrétistickí umelci 19. storočia sú celé Pleiada talentovaných maliarov, ktorí aplikujú na žánru obrazu ľudskej tváre. Najslávnejší z nich:

• Neff Timofey (1805-1876) - nasledovník akademického štýlu v umení, historický portrét. Študoval maľovanie na strednej škole Drážďany. V roku 1826 sa presťahoval do St. Petersburgu, kde okamžite získal slávu písaním série portrétov slávnych ľudí. V roku 1837 šiel na dlhú cestu cez Rusko, aby sa oboznámil s folklórom hlbokým a životom jednoduchých ľudí. Po návrate, kostol zimného paláca natretý, slávna "posledná večera" bola zahrnutá do počtu týchto prác. Dostal profesorku pre maľovanie katedrály sv. Izáka, v rovnakom čase sa stal brankárom galérie hermitage maľby.
• Zakharov Petr (1816-1846) - Ruská portrétna maliar s náročným osudom. Trojáročný chlapec bol nájdený v opustenom Čečencovi Dadi Yurt. Ruskí generál Yermolov vzal dieťa do výchovy. Týkajúci si schopnosť prijatého syna kresliť, dal trochu petya na učenie sa portrétu Lero Volkov. V roku 1836 Zakharov absolvoval kurz na Akadémii umenia a dostal titul voľného umelca.
• (1822-1897) - Ruský maliar, mnohé maľby napísali na dlhý kreatívny život. Práca umelca, a portréty, vrátane tých, ktoré boli vytvorené v rôznych časoch, sa nachádzajú v Galérii Tretyakov, Ruské múzeum, Akadémia umenia a výstavných hál po celom Rusku. V roku 1844 sa Makarov presunul do St. Petersburgu, kde vyhral uznanie metropolitnej verejnosti.

Maliar piktretteista Tyranov

Ruský portrét (1808-1859) sa zaoberal kreativitou na maľovanie. V roku 1824 sa stretol s umelcom Venetsianov, ktorý určí mladého muža do svojej školy maľby, a keď absolvoval štúdium, urobil poslucháč Akadémii umenia. Ďalším osudom mladého maliara sa úspešne vyvinula, dostal malú zlatú medailu od Akadémie, v roku 1836 sa stal študentom v meste Mastytar Karl Bryullov. Pre svoju prácu, "dievča s tamburín" udelil hodnosť akademika. Byť v Ríme napísal jeho hlavné tváre: "Dievča stláčanie vody z vlasov", "anjel s olejovou pobočkou", "Moisaova matka na brehu Nílu." Potom, na návrat umelca do St. Petersburgu, umelec utrpel pás zlyhania, a on sa zmenil na žobrák. Prístrešok nájdený v dome bratov v meste Kashin. Tam sú Tyranov a zomrel vo veku 51 rokov.

Neprekonateľná technika portrétu

Zarynko Sergey (1818-1870) - nádherný ruský portrétista, slávny za nepopísateľnú hru svetla a tieňa na jeho plátna. Technika umelca je tak vyslovovaná, že vnútorný svet osoby zobrazenej na plátne sa hodnotí v bohatstve odtieňov a poltón. Celkom Zaryanko napísal o stovkách portrétov, z ktorých väčšina je venovaná cisárovi, jeho rodine a najvyššej dúhovej šľachte.

Žiak matrica

ZHELOIEKO LEONID (1827-1879) - Ruská portrétna maliar, študent Moskva umelca Zaryanko a Petrohrad Master Markova, Učiteľ Akadémie umenia. Napísal som väčšinou ženské portréty. Dostal názov akademika pre obrázok "Dievča za praním". Bol stálym účastníkom ročných výstav pod záštitou Akadémie umenia Petrohradu.

Dramatický štýl umelca

Kramskaya Ivan Nikolaevich (1837-1887) je vynikajúcim majstrom portrétového maľovania, náboženských nástenných malieb, žánru kreslenie. Autor tkanín zobrazujúcich slávnych spisovateľov, umelcov, umelcov, vrátane: L. N. Tolstoy (Rok 1883.), M. E. Saltykov-Shchedrin (Rok 1879), I. I. Shishkin (rok 1873 -Y), SP Botkin (rok 1880th), PM Tretyakov (Rok 1876) ).

Umelec všetok jeho život dodržiaval filozofickým a dramatickým podtextom vo svojich dielach, najmä to je zrejmé, že v portréte obrázky: "Neznáme", "N.A. Nekrasov", "Rezazy Mountain", ktorá bola vytvorená v období od roku 1877 do roku 1884. Tieto majstrovské diela sa nachádzajú v Galérii Tretyakov.

Umelecké portréty v 20. storočí

Twentiadh storočia bol pre Rusko ťažké obdobie. Politické šoky, dve krvavé vojny uznali svoj odtlačok na rozvoj krajiny. A napriek tomu umenie bolo nažive, maľovanie, vrátane portrétu, sa oživil v povojnových rokoch. Umelci boli trochu, ale všetci prešli dobrou školou.

Ruskí umelci Portrrujte z 20. storočia:

• Engels Kozlov - sovietsky portrét umelec, sa narodil v roku 1926, vystúpil z Yaroslavl Art School, potom vstúpil do priebehu maľby Leningradu Repin. V roku 1956 predstavila svoju promóciu promócie svojej práce "bude žiť!" Od roku 1957 je členom Únie umelcov. Hlavnou témou Kozloveho tvorivosti sú portréty súčasníkov.
• Lomakin Oleg je portrétový maliar sovietskeho obdobia, narodený v roku 1924. Zapojený do Škola Liningrad Art, potom v ALL-RUSE AKADY AUTTY. V roku 1942 bol novelizovaný na červenú armádu, bojovala pod Kurskou, kde dostal ťažké zranenie a bol vylúčený z radu armády. Portréty napísané umelcom boli vystavené na výstavách od roku 1952.
• Neverštain Samuel (1904-1983) - portrét maliara, vyštudoval vhutemas. Na účte umelca niekoľko desiatok funguje. Hlavnou témou tvorivosti neveršean bola portrét súčasníkov. Portreet sa konal päť osobných výstav, všetci prešli v Leningrad, prvá show sa konala v roku 1944.
• ORESHNIKOV VICTOR (1904-1987) - sovietsky maliar a portrétista. Ľudový umelec Sovietskeho zväzu, laureáta dvoch stalinských poistného. V práci boli dominované pozemky venované úspechom v národnom hospodárstve a portrétoch súčasníkov.
• - Ruská portrétna maliar, narodený v roku 1943. Tvorca jedinečnej orientácie. Aktívne sa podieľajú na verejnom živote, člen verejnej rady podľa predsedu Ruska.

Slávni umelci portrét žánru

Za šesťsto rokov, ktorí prešli od vzhľadu obrazového umenia, nie jedna generácia umelcov sa zmenila. Okrem už uvedených maliarov existoval dosť iných majstrov.

Kto sú - umelci-portrénovia Rusi? Zoznam je uvedený nižšie.

• Hudobník Grigori Semenovič, súdny umelec-Portraitist.
• GZEL GEORG, švajčiarsky maliar, pracoval dlhú dobu v Rusku.
• Nikitin Ivan Nikitich, súdny umelec.
• Visyakov Ivan Yakovlevich, portrétista pre aristokraciu.
• Bells Mina Lukich, Pevnosť umelca.
• Matveyevich, súdny portrét.

• Ugryumov GRIGORY IVANOVICH, roľník umelca.
• Noborian Portrétový maliar.
• Oryolsky Alexander Osipovič, ušľachtilý umelec.
• Sokolov Peter Fedorovich, portrétista pre aristokraciu.

Stránka predstavuje najznámejšie obrázky ruských umelcov 19. storočia s titulmi a popismi.

Rozmanité obrazy ruských umelcov od začiatku 19. storočia priťahuje svoju originalitu a univerzálnosť v domácom výtvarnom umení. Majstri z maľovania tohto času neprestávali prekvapiť svojím jedinečným prístupom k pozemku a trepidný postoj k pocitom ľudí, ich rodnej povahe. V 19. storočí boli často napísané portrétové kompozície s úžasnou kombináciou emocionálneho obrazu a epicky pokojným motívom.

Obrázky ruských umelcov sú skvelí v zručnosti av pravde krásne vo vnímaní, nápadne presne odrážala dych svojho času, jedinečný charakter ľudí a jeho túžbu po krásnej.

Canvas ruských maliarov, ktorí sú najobľúbenejšie: Alexander Ivanov je jasným zástupcom malebného biblického smeru, vo farbách, ktoré nám hovoria o epizódach života Ježiša Krista.

Karl Brullov je populárny maliar naraz, jeho smer je historický obraz, portrét tému, romantická práca.

Marinister Ivan Aivazovsky, jeho maľby sú skvelé a jednoducho môžu povedať, že neriadomelne odrážajú krásu mora s priehľadnými valcovými vlnami, morské západy slnka a plachetnice.

Práca slávnej Ilya Repin, ktorá vytvorila žánru a monumentálne diela, ktorá odráža život ľudí, sa rozlišuje rozlišovacími verziami.

Veľmi malebné a rozsiahle obrazy podľa umelca Vasily Surikova, popis ruskej histórie je jeho smer, v ktorom umelec vo farbách zdôraznil epizódy životnej cesty ruských ľudí.

Každý umelec je jedinečný, napríklad malebný majster rozprávok a epický Victor Vasnetsov je vždy šťavnatý a svetlý, romantické plátno, ktorých hrdinovia z nás sú známe hrdinovia ľudových rozprávok.

Každý umelec je jedinečný, napríklad malebný majster rozprávok a epický Victor Vasnetsov je vždy šťavnatý a svetlý, romantické plátno, ktorých hrdinovia z nás sú známe hrdinovia ľudových rozprávok. Veľmi malebné a rozsiahle obrazy podľa umelca Vasily Surikova, popis ruskej histórie je jeho smer, v ktorom umelec vo farbách zdôraznil epizódy životnej cesty ruských ľudí.

V ruskej maľbe 19. storočia to tiež prejavilo súčasný ako kritický realizmus, ktorý zdôrazňuje v pozemkoch, zosúpení, satile a humoru. Samozrejme, že to bol nový kurz, ktorý si to mohol dovoliť. V tomto smere boli určení umelci, ako Pavel Fedotov a Vasily Pereov

Umelci krajinných hráčov časového obdobia prijal výklenok, medzi nimi Isaac Levitan, Alexey Savrasov, Archka Queenji, Vasily Polénov, Mladý umelec Fyodor Vasilyev, malebný majster lesa, les Polyala s borovice a birms s hubami Ivan Shishkin . Všetky z nich farebne a romanticky odrážajú krásu ruskej prírody, rôzne formy a obrazy je spojené s kolosálnym potenciálom okolitého sveta.

Podľa Levitan, v každom zárez ruskej prírody je jedinečná farebná paleta, odtiaľto a je tu obrovská škoda pre kreativitu. Možno je to hádanka, že plátno vytvorené na nekonečné rozlohy Ruska sa vyznačujú nejakou vynikajúcou závažnosťou, ale zároveň priťahuje neopatrnú krásu, z ktorej je ťažké sa pozrieť. Alebo nie na všetkých zložitých a celkom nie je chytľavým grafom Levitanových púpava, ako keby volal diváka, aby si myslel a videl perfektný jednoduchý.

Umenie bolo považované za jeden z najcennejších pokladov ľudskej kultúry niekoľko storočí. Obrázky slávnych umelcov sa stávajú štátnym pokladom, po ktorom nasleduje časté tisíce špecialistov a stáli stovky miliónov dolárov. V našej krajine sa umenie oceňuje výrazne menej, ale každý, možno, sú oboznámení najznámejšie obrazy ruských umelcov. Je to o nich, že každá vzdelaná osoba vie.

Fenomén Kristovho ľuduAlexander Ivanov

"Fenomén Krista pre ľudí" Slušne odhaľuje vrchol najznámejších obrazov ruských umelcov. Ruskí umelec Alexander Ivanov sa stal slávnym na maľovanie "Fenoménom Krista pre ľudí", ktorý čerpal až dvadsať rokov. Ovplyvnené veľkosti obrazov, ako aj jeho detail. Autor bol inšpirovaný, samozrejme, pozemky z Biblie a ona sa stala ďaleko od prvej práce umelca na náboženských témach - Ivanov vedel, že sa každý páčil v prvom obrázku a ešte raz stelesňovali - za posledný čas. Obraz sa nazývajú súčasníkmi, nie len ohromujúci a najdôležitejšia udalosť v ich živote. Ironia, Ivanov sám zomrel v ten istý deň, a kráľ kúpil ihneď po smrti autora.

Vasily pukirev

Jedným z najznámejších obrazov ruských umelcov je považovaný za neuveriteľne hlboko v zmysle plátna Vasily Pukeniva. PUKIREV - nie je pozoruhodným vidieckym obyvateľom, ktorý sa stal slávnym len jedným obrazom - všetky ostatné diela autora zostali zabudnuté. Prečo presne "nerovnaké manželstvo"? Obraz opisuje graf zo života sám Pukeniva - je dokonca zobrazený na samotnom maľbe. Mladý Pukiree stojí na pozadí s rukami prekríženými, nie je schopný urobiť nič, pretože jeho nevesta je vydatá so starým generálom. Kostomarov sám, keď videl plátno, vzal mladé dievča v manželke.

Kroky prišli Alexey Savrasov

"The Rooks prišli" - najznámejší obraz ruského umelca Alexej Savrasova. Popularita obrazu dostala aj počas svojej prvej výstavy, kde ho posúdil jeho realizmus a zmysel. "Existujú také krajiny len v" gracochoch "," povedal obrázok Savrasa. Je zaujímavé, ale Cirkev, ktorá je znázornená na pozadí, existuje a stojí v tej istej forme dodnes. V tej istej obci sa slávny Susanin spáchala svoj výkon.

Lovci privaleVasily perov

Autorová maľba "Prival lovci" Je slávnym autorom Vasily Grigorievich Perov. Teraz každý vie tento jeden z najznámejších obrazov ruskymi umelcami a v XIX storočí mnohí odpovedali ako neúspešné. Tam boli tí, ktorí obdivovali prácu Perov. Po prvé, Veľký klasický Dostoevsky obdivoval prácu. Niektorí kritizovali obraz kvôli nepresnosti, po tom všetkom, perie maľovali lovcov od svojich priateľov, ktorí boli neznáme na tento typ povolania.

Traja hrdinovia Victor Vasnetsov

Victor Vasnetsov vytvoril jeden z najznámejších malieb medzi ruskými autormi - "Tri srdiečky". Vasnetsov povedal, že bol inšpirovaný dubovanými dubmi - bol ohromený ich silou, a trochu neskôr sa objavil vo sne. Obrázok ukazuje slávne postavy ruských ľudových rozprávok. V samom centre ilya murometov, v ruke, z ktorých kopije, na ľavej strane - Dobrya nikitich, odstránenie meča z puzdra, a na pravej - Alyasha Popovich s lukom a šípkami. Je známe, že Alesha maľoval umelca s synom Mamononova, v ktorej panstve a visel obraz. A zvyšok bojovníkov je podobný členom rodiny rodiny Vasnetsov.

Dievča s broskyňamiValentin Serov

Valentin Aleksandrovich Serov, na rozdiel od predchádzajúcich autorov, po písaní obrázku "Dievča s broskyňami", Stal sa jedným z najvýznamnejších umelcov v impériu. Obrázok bol tak zasiahnutý verejnosťou a dokonca aj kráľovskou rodinou, ktorá sa obrátila na autora s objednávkou na niekoľko ďalších malieb, povinní zdobiť cárske paláce. "Dievča s broskyňami" je zaslúžená v hornej časti najznámejších obrazov ruských umelcov vďaka radosti, že dievča vyžaruje. Kritici sa nazývajú "nažive" obraz. Ale predstavte si, ako to bolo dievča, ktoré muselo predstavovať pre Serov, a on nie je jediný, kto stelesňal tento mladý človek na jeho plátna.

BEZPEČNOSTI NA VOLGUILYA EFIMOVICH

ILYA EFIMOVICH - odchod z Ukrajiny, v detstve Nikdy som nevidel veľké lode, Burlacs a najmä Volga. Po prvý raz, Efimovič videl Burlakov na neva, kde mal pozemok pre budúce majstrovské dielo. Teraz "Barge nákladov na VOLGA" Jedným z najzávažnejších obrazov ruských umelcov, ktoré sú zaslúžení v top-10. Obraz sa raz opísal veľké literárne čísla, vrátane sám DOSTOVSKY. Ak chcete napísať obrázok "Burlaki na Volrovi" Autor potreboval len 200 rubľov na cestu. Potom sa predával v 3000 rubľov do Vladimir Alexandrovich - Veľký ruský princ. Teraz je obraz dedičstvom ruskej kultúry a nie je možné vyhodnotiť svoje náklady.

Strach z MorozovVasily Surikov

"Boar Morozova" Ruský autora Vasily Surikova je jedným z najdôležitejších exponátov Tretyakovskej galérie a na čiastočný úväzok, jeden z najznámejších obrazov ruských umelcov. Obraz má veľké veľkosti a návštevníci sú ohromení, ako dobre je život detailný na takýchto Asisne Canvas. Galéria Tretyakovcov získala obrázok len 25 tisíc rubľov - Peniaze, samozrejme, veľké pre XIX storočia, ale teraz jeho náklady nie je možné preceňovať. Zaujímavé je, že nákup obrazu bolo riziko galérie, pretože najviac vnímala plátno.

Stranger Ivan Kramskaya

Druhý najznámejší obraz ruských umelcov je oprávnený tajomný "Cudzinec"Ivan Kramsky. Mladá žena je znázornená na malej plátno, ktorá je oblečená v drahom a najviac módne oblečenie konca XIX storočia. Niekto tvrdí, že Anna Karenina je zobrazená na obrázku a niektorí vo všeobecnosti veria, že "cudzinec" prináša veľa nešťastia všetkým, ktorí sa pozerajú do jej očí. "Neznámy" je najznámejším obrazom všetkých diel Kramského, a svet stále nevie, kto umelec maľoval obraz. Autor sám nič nehovoril.

Ráno v borovicovom boromIvan Shishkin

"Ráno v borovice Bor."Ivan Shishkin je umelec, ktorý iný v Akadémii odpovedal, že by bol krajinným systémom, maľoval slávnu maľbu "ráno v borovice bor". Dokonca aj malé deti sú známe o plátno, však, že to nazývajú "medveď", pretože sú znázornené na čokoládových cukrík s názvom rovnakého mena. Medzi ruskými umelcami, maľba "ráno v borovice bor" Shishkin je najznámejšie a často kritizované v nedostatku realizmu. Najviac upevňovacie objekty, prečo sú príliš tri mláďatá, pretože Medveditsy má len zriedka taký nebeský. Popularita maľby získala rozprávkovú krásnu lesnú krajinu s pridaním Plot Abnecish, to znamená, že rodina medveďov.