XVII storočia Ukázalo sa, že je prekvapivo priaznivé pre rozvoj umelecká kultúra. Stalo sa nielen storočím vedy, ale aj storočie umenia. TRUE, berúc do úvahy okolnosť, že kvet vedeckej eseje začal, zatiaľ čo umenie už dosiahlo svoj APOGEEE. Avšak, neba je stále jasná a bezmratná. Jeho prestíž v spoločnosti je veľmi vysoká. Podľa počtu veľkých umelcov XVII storočia, zrejme prekonáva všetky ostatné, vrátane oživenia. Okrem toho, ak v ére renesancie, Taliansko v oblasti umenia nevie rovnaké, potom v XVII storočí. Umenie zažíva rastúci európske krajinyah, a Francúzsko teraz vyzerá vhodnejšie.

Podobne ako iné oblasti kultúry, umenie zaznamenalo účinky diferenciácie. Jeho izolovaný sa stáva viac úľavou a odlišnou. Dokonca aj spojenie s náboženstvom je výrazne oslabené. Výsledkom je, že náboženské a mytologické grafy sa zbavujú nadmernej papetiky, naplnené hlbokou vitalitu a prirodzenosťou.

Ďalším dôsledkom diferenciácie je, že univerzálne osobnosti charakteristické pre ERA zmiznú medzi umelcami. Nebol tam len brilantný umelec, ale aj veľký vedec, mysliteľ, vynálezca. Nech je aspoň, ale to isté možno povedať o L. Alberti, F. Bruneland. Piero della Francesca, F. Rabna, atď Teraz takéto rozsiahle čísla stávajú zriedkavými. Zároveň existuje zvýšenie subjektívneho princípu v čl. To sa prejavuje v rastúcom počte jasných individualít, vo väčšej kreatívnej slobode a odvahe, zemepisnej šírke pozrieť na veci.

Vnútorné umenie je tiež proces diferenciácie, existujúce žánre sa menia a nové. V Maľovanie Plne nezávislé žánre sa stanú krajinou a portrétom, v ktorom sa psychológ zvýšil. Prítomná životnosť a obraz zvierat. Hodnota originálu sa zvyšuje kompozitné riešenia, farby, maľby, farba.

V hudba Opera sa rodí. Tvorca tohto žánru je taliansky skladateľ K. Monteverdi (1567-1643), Písanie opery "orpheus", ktorý bol vložený 1607 G. A stal sa skutočným majstrovským dielom opera Umenie. Hudba v nej prvýkrát nie je len dopĺňať básne, ale je hlavným pôsobenieVyjadrenie zmyslu všetkého, čo sa deje v štádiu. Okrem opery v hudbe sa vyskytujú aj Cantata a oratory.

Hlavné štýly v odbore XVII storočia. Barokový a klasicizmus sa vykonávajú. Niektorí historici umenia veria, že zároveň vzniká realizmus ako špeciálny štýl v umení, ale tento názor je sporný, hoci existencia realistického trendu je uznávaná.

Barokový

Barokový Vzniká na konci XVI storočia. v Taliansku. Slovo "baroke" znamená "podivné", "malebné". Pre barokový štýl, dynamika obrázkov, napätia, jasu, elegancie, kontrastu, túžby po veľkosti, prehliadky a pomp, na syntézu umenia, kombinácia reality a ilúzie, zvýšenej emocionality a zmyselnosti. Barokový bol štýl aristokratickej elity odchádzajúcej feudálnej spoločnosti, štýl katolíckej kultúry.

Svetlým zástupcom talianskeho baroka je rímsky architekt, sochár a maliar L. Bernini (1598-1680). Vo svojej práci boli najviac charakteristické vlastnosti štýlu stelesnené - a silné a slabé. Mnohé z jeho diel boli zamerané na hlavnú pamiatku katolíckej Ríma - katedrály sv. Peter. Pod jeho kupolom, postavený veľkou monumentálnou dekoratívnou štruktúrou je veže - tridsať metrov meračov a v oltári - rovnako nádherné mramorové oddelenie Petra, zdobené zlatom a postavami znázorňujúcimi anjelmi a Amulovami, otcovia kostolu a Svätí.

Ešte viac majestátne tvorba Bernini bola veľká kolonáda, pozostávajúca z 284 stĺpcov nastavených v štyroch radoch a rámovanie obrovskej oblasti pred katedrálou sv. Peter. Najvýznamnejšie sochárske diela Bernini sú považované za "Apollo a Daphne" a "extáza sv. Teresa. "

Najznámejšou postavou európskeho baroka je flámsky umelec P. Rubens (1577-1640). Môže sa nazývať všestranná osoba s plným právom, ktorý nie je horší ako Titans renesancie. On bol blízko humanistom, rád klasiku staroveku - Plutach. Senekoy, Horácie, vedel šesť jazykov, vrátane latinčiny. Rubens nebol vedec a vynálezcom, ale riešil problémy astronómie a archeológie, ukázal záujem o hodiny bez mechanizmu, na myšlienku večného hnutia, nasledovali nové produkty vo filozofii, pochopili zmysel v politike a aktívne sa na ňom zúčastnili. Väčšina z nich miloval samotný ľudský život.

Rubens stelesňovali záväzok humanizmu vo svojej práci. Stal sa veľkým básnikom života naplneného šťastím, radosťou a lyrikom. Zostáva neprekonateľným spevákom človeka - mužského a najmä ženského mäsa, zmyselnej krásy ľudského tela. Iba rubens by s takým odvahou a láskou vysielala kúzlo samotného tela, jeho jemné teplo, mäkké palivo. Podarilo sa mu ukázať, že telo by mohlo byť krásne, nie vlastniť vynikajúcu formu.

Jednou z centrálnych tém jeho tvorivosti je žena, láska a dieťa ako prirodzené a nádherné ovocie lásky. Táto strana jeho kreativity je možné vidieť a cítiť sa v takých maľbách ako "Venuša a Adonis". "Juno a Argus", "Perseus a Andromeda", "Virsavia".

Byť v Taliansku, Rubens prešiel dobrý umelecká škola. Avšak, jeho flámsky temperament nebol všetky prijaté od veľkých Talianov. Je známe, že talianski majstri uprednostňujú rovnováhu, pokojnú a harmóniu, ktorá im umožnila vytvoriť večnú krásu. Rubens to všetko zlomí v prospech pohybu. Ľudské obrázky znázornené ich často pripomínajú stlačenú pružinu, pripravené na okamžité otvorenie. V tomto ohľade je bližšie ku všetkým Michelangelo, ktorého sochy sú plné vnútorného napätia a pohybu. Jeho diela sú tiež naplnené rýchlym dynamikom. Najmä, najmä, sú "bitka Amazonky", "Únos dcér Levkippa", "Lviv Hunt", "Hunt pre kanón".

V dielach Rubens prevláda farba a maľovanie nad výkresom. Tu Tvrdenie slúži ako príklad. Rubens sa nepáči príliš jasné kontúry. Zdá sa, že je oddelená vec z formulára, čím je slobodná, nažive a telesná. Pokiaľ ide o farbu, umelec uprednostňuje svetlé, čisté a bohaté tóny naplnené zdravým životne dôležitým výkonom. Hľadá nie je toľko ich harmónie, koľko na orchestráciu, na vytvorenie farebného symfónie. Rubens sa správne nazývajú veľkým farebným skladateľom.

Klasicizmus

Vlasť Klasicizmus Francúzsko sa stalo. Ak Baroque uprednostňuje pocity, potom klasicizmus spočíva na mysli. Starožitné umenie je najvyššia norma a ideálny model pre to. Jeho hlavné zásady sú jasnosť, poriadok, logická sekvencia, harmónia a harmónia.

Podľa klasicizmu by mal byť predmetom umenia vznešený a krásny, hrdinský a ušľachtilý. Umenie je ponechané na vyjadrenie vysokých morálnych ideálov, spievanie krásy a duchovného bohatstva osoby, oslavovať oslavu vedomého dlhu nad prvkami pocitov. Sudca umenia nie je len chuťou, ale aj myseľ.

Klasicizmus zdieľa hlavné ustanovenia racionalizmu a predovšetkým myšlienku primeraného zariadenia sveta. Avšak, v chápaní vzťahu medzi mužom a prírodou, rozptýlil s ním, pokračoval v línii renesančného humanizmu a vzhľadom na to, že tieto vzťahy by mali byť založené na zásadách súhlasu a harmónie, a nie nadvlády a podriadenosti. Týka sa to najmä umenia, z ktorých jedna z nich je spievať harmóniu osoby s vynikajúcou prírodou.

Zakladateľ a hlavná postava klasicizmu v Maľovanieje francúzsky umelec N. Poussin (1594-1665). Vo svojej práci sa plne spolieha na racionalizmus R. Descarte, vzhľadom na to, že pocit je vždy čiastočne a jednostranne, a len myseľ môže pokryť predmet komplexne a vo všetkých jeho zložitosti. Preto by sa malo všetko posudzovať všetko.

Pousinsin strávil takmer celý svoj život v Taliansku, ale to nebránilo tomu, aby sa stalo skutočne francúzskym umelcom, ktorý vytvoril jeden z pokynov na oči v umení, ktoré existujúce do súčasnosti. Z taliansky majstri Rafael mal na neho najväčší vplyv. Druhy sú ideálnymi vzorkami dokončenej dokonalosti, ako aj Titian, ktorí majú všetky nasledujúce umelci vyučovať čistý obraz.

Aj keď pousin dáva prednosť mysle, jeho umenie sa nemôže nazývať suché, studené a racionálne. On sám poznamenáva, že účelom umenia je potešením, že všetko úsilie umelca sú zamerané na potešenie divákov estetického potešenia. Jeho diela už obsahujú dva hlavné prvky umenia, keď sa stáva celkom nezávislým a sebestačným fenoménom.

Jeden z nich je spojený s plastom vytvoreným čistou umeleckými, malebnými prostriedkami, kombináciou línií a farieb, ktoré predstavujú zdroj špeciálnych, estetických potešení. Druhý je spojený s výrazom, výrazným, s pomocou ktorej umelec ovplyvňuje diváka a spôsobuje stav duše, ktorá sa zažíva.

Prítomnosť týchto dvoch začala, aby pousin spojil inteligenciu a pocit. Príroda mysle je kombinovaná s láskou s láskou na telo a zmyselnosť. To dokazuje jeho maľby "Venus a Adonis", "SHOUNDUJE VENUUS", "VAKHANALIA", A OTÁZKA, KDE VÍTUJEME OSOBU, KTORÁ VYKONAŤ OSOBU, KTORÉ MAJÚ VEĽKOSŤ A DUCHU.

V počiatočnom období kreativity prevzal pousin plátno pre historické a náboženské a mytologické témy. Sú určené na také práce ako "únos sabinokanok", "

Jeruzalem "," Arkadický pastieri ". Potom popredí Dostať tému harmónie človeka a prírody. Je reprezentovaný v obrazoch "Triumph Flora", "krajina s polyfemom", "krajina s Orfeps a euridic" a ďalšie. Príroda nie je len miestom bydliska osoby. Medzi nimi je zriadený hlboký zmyselný súhlas, určitá komunita duše, tvoria jeden celok. Pousinsin vytvoril skutočné symfónie človeka a prírody.

V posledné roky Život umelec dáva všetku svoju pozornosť na spievanie prírody. Vytvára poetické série "Seasons".

Klasicizmus v architektúre Našiel svoje dokonalé uskutočnenie v paláci Versailles, postavený vôľou francúzskeho kráľa Louis XIV. Tento veľký súbor zahŕňa tri majestátne paláce a obrovský park s bazény, fontány a sochy. Súbor sa rozlišuje prísnym usporiadaním, parkovej uličky Geometria, vzniku sochátov, orezaných stromov a kríkov.

Realizmus

Realistická tendencia V odbore storočia XVII. predstavuje predovšetkým holandský umelec Rembrandt. (1606-1669). Pôvod tohto trendu sú v práci talianskeho maliara Caravaggio (1573-1610), ktorý mal veľký vplyv na mnohých umelcov.

Umenie Rembrandt nejakým spôsobom zaberá strednú pozíciu medzi barokovým a klasicizmom. Vo svojich prácach je možné zistiť znaky týchto dvoch štýlov, ale bez akýchkoľvek extrémnych extrémnych látok v každom z nich. Najmä jeho slávna "Dana" vyzerá veľmi zmyselné a telesné, ale nie v takom rozsahu, pretože rubens by sa vykonali. Rovnaké s klasicizmom. Niektoré z jeho vlastností sú prítomné v dielach Rembrandt, ale nemajú žiadnu čistú, idealizovanú krásu, nie je nič majestátne a hrdinské. Neexistujú žiadne patery atď. V nich je všetko, čo je bližšie k Zemi, všetko je oveľa jednoduchšie, prirodzene, pravdivé, život.

Avšak, najmä originalitu umenia Rembrandt je stále v druhom. Je to vďaka tomu európska maľba Tam bol nový smer - Psychológa. RemBrandt najprv vážne reagoval na známeho príťažlivosti Sokrates: "Poznáte sa." Vyjadril oči vnútri seba a otvoril obrovský a neznámy vnútorný svet, úmerný nekonečným vesmírom. Predmetom jeho umenia sa stáva nevyčerpateľným bohatstvom ľudského duchovného života.

Zdá sa, že Rembrandt je peering a počúvať nekonečné preteky psychologické stavy, nevyčerpateľné prejavy individuálneho ľudského charakteru. Takáto množstvo nielen portrétov, ale aj samoobslužných portrétov, v ktorých sa zobrazuje v rôznych obdobiach života - v mládeži a starobe, v rôznych štátoch - plný vitality a po chorobe. Vo svojich prácach sa portrét stane nielen nezávislým žánrom, ale tiež dosahuje nebývalé výšky. Všetka jeho kreativita sa môže nazvať umením. Portrét.

Takýto odbočenie je z veľkej časti kvôli tomu, že Rembrandt - Na rozdiel od katolíkov Rubehov a poussínu - bol protestantom. Pred vzhľadom na protestantizmus sa človek nepýtal, že sa vedome oddelil od iných. Naopak, nemyslel si nemyslieť mimo kolektívnej komunity. V staroveku bola táto komunita podporovaná politickými a morálnymi normami. V stredoveku, kresťanstvo posilnilo bývalé základy Spoločenstva viery.

Protestantism porušil túto tradíciu, čím sa hlavná zodpovednosť za osud osoby na neho sám. Situácia spásy sa teraz stala predovšetkým osobnou vecou každého jednotlivca. V vedomie západného muža bol hlboký posun a Rembrandt prvýkrát pociťoval zmeny, ktoré sa uskutočnili, vyjadrili ich vo svojom umení.

O tesnosti vašich tajomstiev vnútorný životVyhľadávanie vašich vlastných, osobné pravdy hovoria mnoho diel počiatočného obdobia kreativity Rembrandta a predovšetkým jeho vlastné portréty. To dokazuje taktieto také obrázky ako "apoštol Paul v Doktnici", "Kristus v Emmaus", atď., Tam, kde psychologické skúsenosti idú do popredia, premýšľajú o zmysle života a bytia. V zrelé obdobie A najmä po slávnom "Nočná hliadka"tieto trendy sú ďalej posilnené. Najmä jasne sa prejavujú v plátna "Portrét starý muž v červenej farbe", "portrét starej ženy". Picture "Sindiká" sa stáva vrcholom umenia skupiny Portrét.

V posledné obdobie Kreativita Rembrandt je čoraz viac ponorená do hlbín ľudského vedomia. Invakladuje úplne nový problém pre európske umenie, problém osamelosti človeka. Príkladom toho môže slúžiť ako jeho maľby "filozof", "návrat lieku".

Rozdiely baroky z klasicizmu.

V ére klasicizmu, ktorá nasledovala baroková epocha, sa znížila úloha polyfonického polyfónia a prvýkrát vyšla homophone Polyfónia
(z gréčtiny. "Homos" - "jeden" a "pozadie" - "zvuk", "hlas")

Na rozdiel od polyfónia kde sú všetky hlasy rovnaké, v homophone Polyfóniavyniknúť jeden, Vykonané hlavná témaa zvyšok hrajú úlohu doprovod(Údržba). Propariment je spravidla akordový systém (harmonie). Z tohto dôvodu názov nového spôsobu písania hudby - homofo Harmonic.

V hudbe, šperkoch sa menej zdobela. Práce sa stali štíhlejšími, v štruktúre, najmä tých, ktorí napísali forma sonate.

V epoche barokový V hudobnom produkte sa každý z častí koncentruje na expresiu a zverejnenie jeden, Jasne zakázané pocity,Čo bolo vyriešené prezentáciou jedna téma, ktorá sa zmenila (rôznorodá)počas Impementu a v ére klasicizmusv jednej časti práce mnoho emóciíktoré boli vyjadrené prezentáciou a vývojom dve alebo viac Rôzne príklady.

Hudba skorého baroka (1600-1654)

Podmienečný bod prechodu medzi epochami renesancie a baroke možno považovať za rozvoj talianskej opery talianskeho skladateľa Claudio Monteverdi (1567-1643).

Skladateľ sa narodil v talianskom meste Cremony v rodine lekára. Ako hudobník Monteverdi vyvinula vo svojej mladosti. Napísal a vykonal madrigals; Hral na orgán, violy a iných nástrojoch. Zloženie hudby monteverdi študoval skladateľov v tej dobe. V roku 1590 bol pozvaný na Mantua ako spevák a hudobník na Duke Vincenzo Gonzhagi; Neskôr dvorná kaplnka. V roku 1612, Monteverdi opustil službu v Mantua a od roku 1613 sa usadil v Benátkach. V mnohých smeroch, vďaka Monteverdi v roku 1637, na svete prvá verejná opera verejná opera otvorená v Benátkach. Tam skladateľ viedol kaplnku Katedrály Sanmarku. Pred smrťou Claudio Monteverdiho prijala duchovnú SAN.

Študovaný kreativita opery Renaissance Koposzans na a Kachchini, Monteverdi vytvoril svoju vlastnú operu. Už v prvej opery - "Orpheus" (1607) a Ariadne (1608) - skladateľ sa podarilo vyjadriť hlboké a vášnivé pocity s hudobnými prostriedkami, vytvorili dôrazný účinok stresu. Monteverdi je autorom mnohých operier, ale len tri sú zachované - "Orpheus", "návrat Ulysses do vlasti" (1640; na pozemku starovekej gréckej epickej básne "Odyssey") a "Koronácia maku" ( 1642).

Hudba a text sú harmonicky kombinované v operáciách Monteverdi. V centre opery - monológ - recotiv (z neho. Recitare - "Reclamácia"), v ktorom vyhlásenýkaždé slovo a hudba flexibilne a jemne prenáša odtiene nálady. Monológovia, dialógy a zborové epizódy hladko prúdia do seba, akcia sa pomaly vyvíja (v troch alebo štyroch činoch v operáciách Monteverdi), ale dynamicky. Dôležitá úloha Skladateľ si vzal orchester. V "Orphey" napríklad v tom čase používal takmer všetky nástroje. Hudba orchestra nie je len sprevádzaná spevom, ale sama sa rozpráva o udalostiach, ktoré sa konajú na pódiu a skúsenosti znakov. V "orphey" sa objavil predohra(FR. OUVERTURE, ALEBO LAT. APERTURA - "Otvorenie", "Začiatok") - inštrumentálne pristúpenie k veľkej hudobnej práci. Claudio Monteverdi operary mali významný vplyv na benátskych skladateľov, položili základy benátskej operácie školy .

Monteverdi napísal nielen operas, ale aj duchovná hudba, náboženský a kus madrigals. Stal sa prvým skladateľom, ktorý nepatrne proti polyfonickým a homofónovým metódam - epizódy zborov svojich operov zahŕňajú recepcie polyfónia.
V práci Monteverdi sa nový vzťah prepojil so starými tradíciami renesancie.

Na začiatok XVIII v. les opera škola v Neapole. Vlastnosti tejto školy - vysoká pozornosť na spev, dominantnú úlohu hudby. Bolo to v Neapole, ktorý bol vytvorený vokálny štýl Belkanto (It. Bel Canto je "vynikajúci spev"). Belkanto je známy pre mimoriadnu krásu zvuku, melodivosti a technickej dokonalosti. Belkantant štýl umelec musí byť schopný hrať mnoho odtieňov hlasu zhromaždené, rovnako ako Virtuoso prenášať početné, prekryté na hlavnej melódii rýchle sekvencie zvukov - Colorautura (IT. Coloratura - "dekorácia").

V XVIII storočia opera sa stal hlavným typom hudobného umenia v Taliansku, čo bolo užitočné profesionálna úroveň Speváci, ktorí študovali konzervatórium (IT. Konzervatorio, Err Lat. konzumácia - "Ochrana") - Vzdelávacie inštitúcie, ktoré pripravovali hudobníkov. V tom čase boli vytvorené v centrách talianskej opery - Benátky a Neapol - štyri konzervatórium. Popularita žánru podávaná a otvorená opernými divadlami dostupnými pre všetky sektory spoločnosti. Talianske operácie uvedené v divadlách najväčších európskych hlavných miest a skladateľov Rakúska, Nemecka a ďalších krajín napísali operu do talianskych textov.

Významná postava včasného barokového obdobia, ktorej pozícia bola na strane katolicizmu, proti rastúcemu ideologickému, kultúrnemu a verejnému vplyvu protestantizmu, bol Giovanni Gabrieli (1555-1612). Jeho práca patrí do štýlu " Nástenný repirth"(Rozkvet na renesanciu). Niektoré z jeho inovácií v oblasti nástrojov (vymenovanie určitého nástroja pre svoje vlastné, konkrétne úlohy) však jasne ukazujú, že to bol jeden zo skladateľov, ktorí ovplyvnili vzhľad nového štýlu.

Jedným z požiadaviek uložených Cirkvou s prácou duchovnej hudby texty V diel s vokálmi boli oprávnený. Požadoval náklad z polyfónia na hudobné techniky, kde slová išli do popredia. Vokály sa stali komplikovanejšími, vitivat v porovnaní s sprievodom.

Distribúcia nových techník je veľký prínos nemecký skladateľ Heinrich Shzyuz (1585-1672), Študent v Benátkach. To je najslávnejší nemecký skladateľ do Johanny Sebastian Bacha a jeden z najdôležitejších skladateľov včasného barokového obdobia spolu s D. Gabrieli a K.Monverdy. Použil nové techniky v jeho dielam, keď slúžil ako Khameister v Drážďanoch.

Hudobná hudba Baroque (1654-1707)

Obdobie centralizácie najvyššej moci v Európe sa často volá Absolutizmus. Absolutizmus dosiahol svoj apogee s francúzskym kráľom Louisom XIV. Pre celú Európu bola Louis Louis úlohou. Vrátane hudby vykonanej na súde. Zvýšená dostupnosť hudobných nástrojov (najmä súvisí s klávesnicou) poskytla impulz komory Hudba (z nej. Kamera - "Izba")Vykonávané v malých miestnostiach alebo doma.

Zrelý barokový je iný Z čoskoro rozšíreného šírenia nového polyfónového štýlu ( bezplatný list) a intenzívnej divízie hudobné formy, najmä v opere. Rovnako ako v literatúre, možnosť multi-line vytlačiť hudobné práce viedli k rozšíreniu publika; Na výmenu medzi centrami hudobnej kultúry.

V teórii hudby je zrelý baroke určený zameraním skladateľov na harmóniu a pokusy o vytváranie štíhlych systémov hudobného tréningu.
V nasledujúcich rokoch to viedlo k vzhľadu množiny teoretické látky Pôrod. Nádherným modelom takýchto aktivít môže byť dielom obdobia neskorého barokového - "Gradus ad parnasum" (Rusky. Kroky pre Parnassu), publikované v roku 1725 Johann Josef Fuchom (IT. Johann Joseph Fux) (1660-1741), rakúsky teoretik a skladateľ. Táto esej je systematizovaná teóriu commonstra, takmer až do konca XIX storočia, bol základným prínosom pre štúdium kontraktu.

Vynikajúci zástupca súdnych skladateľov dvore Louis XIV bol Giovanni Battista Lulley (1632-1687). (Jean -Batist). Už na 21 získal titul "Súdneho skladateľa nástroja». Kreatívna práca Lully od samého začiatku bol pevne spojený s divadlom. Po súdnom súde komorná hudba A esej "Airs de Cour" (Court Aria) Začal písanie baletnej hudby. Louis XIV sám tancoval v balety, ktoré boli potom obľúbenou zábavou združnej šľachty. LULLY bol vynikajúcim tanečníkom. Bol schopný zúčastniť sa na výrobe, tancovaní spolu s kráľom. Je známy svojou vlastnými spojenie Práca s Moliere, z toho, čo napísal hudbu. Ale hlavná vec v práci Lully bola stále písaná opera. Prekvapivo vytvoril celý typ francúzskej opery; Takzvaný vo Francúzsku lyrinálna tragédia (FR. Tragédie Lyrique) a dosiahol nepochybnú tvorivú zrelosť v prvých rokoch svojej práce v Opera House. Ruled často používal kontrast medzi majestátnym zvukom orchestrálneho úseku a jednoduchými príjemcami a ariami. Hudobný jazyk Rully nie je veľmi komplikovaný, ale určite nový: Zrozumiteľnosť harmónie, rytmická energia, jasnosť formulára, čistota textúry hovorí o víťazstve princípov homofónového myslenia. Jeho úspech bol vo veľkej miere uľahčený jeho schopnosť vybrať hudobníkov na orchester a jeho prácu s nimi (sám sám vykonal skúšky). Integrálnym prvkom jeho práce bola pozornosť na harmóniu a nástroj na riešenie.

Skladateľ a hiolist Arkandgelo Corelli (1653-1713) je známa svojou prácou na vývoji žánru ConfAnto Grosso (Concerto Grosso - " veľký koncert") . Korelli bol jedným z prvých skladateľov, ktorých diela boli publikované a vykonávané v celej Európe. Podobne ako operné kompozície železnice, žánru Concerto Grosso je postavený na kontrastnom porovnaní zvuku malých riešiteľných skupín orchestra a zvuku plného orchestra. Hudba je postavená na ostrých prechodoch z hlasných znečistených častí na pokojných, rýchlych cestujúcich sú proti pomalému. Medzi nasledovníkmi Arkandell Corelli bol Antonio Vivaldi, ktorý neskôr písanie stovky diel napísaných v obľúbených formách Corelli: Trio-Sonats a Koncerty.

V Anglicko Zrelý barokový výrazný génius Henry Pessesella (1659-1695). Zomrel mladý, vo veku 36 rokov, písal veľký počet funguje a stane sa široko známym počas života. Pörselll bol oboznámený s prácou Korelli a ďalších talianskych skladateľov barokovej éry. krátky život Purcell napísal veľa hlasových, inštrumentálnych, hudobných a divadelných diel, z ktorých najvýznamnejšie z toho - Opera "Didona a Eney" (1689). Toto je prvá angličtina národná opera. Bola nariadená tanečným učiteľom z penziónu pre ušľachtilých palien. Súkromný charakter objednávky ovplyvnil vzhľad práce: na rozdiel od monumentálnych opier o Monteverdi alebo Lulley, písanie Pessella skoro vo veľkosti, akcia sa rýchlo rozvíja. Libretto opery (Autor Nicholas Tate) bol napísaný na motívoch hrdinskej eposu "Eneida" rímskeho básnika Virgilu.

Virgia je jedným z obrancov Troy - Eney Po páde mesta ide do západnej. Storm nechtuje svoju loď do brehov Afriky; Tu sa stretáva s Didon, Queen Carthage. Didona miloval Eney a keď ju opustil hrdinu na zničenie bohov, zbavil sa života. V Opere Pörsellla, Messenger, oddelený hrdinami, nie sú bohovia, ale lesné čarodejnice (populárne postavy anglického folklóru). Eney si prevzal podvod pre posvätnú povinnosť bohov a zničila najcennejšiu - lásku.

Rozlišovacia vlastnosť kreativity Perella - harmonika. Skladateľ mal úžasný darček vytvoriť dokonalé melódiá - pokoj, majestátne a nepoškvrnené tvaru. Po Henry Pörsell v anglickej hudbe až do XX storočia. Je nepravdepodobné, že by ste mohli volať ako svetlé remeselníci.

Na rozdiel od vyššie uvedených skladateľov Dietrich BuxTheHude (1637-1707) Nebolo to súdový skladateľ. Buchwood pracoval organistaPo prvé, v Helsingborgu (1657-1658), potom v Elsinor (1660-1668) a potom od roku 1668, v kostole sv. Mária v Lübeck. Získal publikáciu svojich diel, ale ich popravy a záštitu šľachty uprednostňovala zloženie hudby na cirkevných textoch a realizácii vlastných kompozícií orgánov. Kompozícia pre telo sa vyznačuje bohatstvom fantázie , hojnosť neočakávaných a farebných porovnaní, hlboká dráma, bohužiaľ, nie všetky práce boli zachované z tohto skladateľa. Hudba kefy stanice je do značnej miery postavená na stupnici myšlienok, bohatstva a slobody fantázie, tendenciu patetického, dramatizmu, niekoľkých oratických intonácií. Jeho kreativita mala silný vplyv na takýchto skladateľov ako I. S. bach a g.f.tel.

Hudba neskoro Baroque (1707-1760)

Presný riadok medzi zrelým a neskorým barokom je predmetom diskusie; Leží niekde medzi 1680 a 1720. V značnom stupni obtiažnosti je jej definícia skutočnosť, že rozdielne krajiny Štýly zmenili incumbronar; Inovácie, ktoré už boli prijaté ako pravidlo na jednom mieste, boli v druhom s čerstvými nálezmi. TalianskoVďaka Arkandgelu Korelli a jeho učeníci Francesco Geminiani a Pietro Locatelli sa stávajú prvou krajinou, v ktorej barokové pohyby zo zreteľa v neskorom období. Dôležitý míľnik môže byť považovaný za takmer absolútny väčšina tonalityako štruktúrovací princíp písania hudby. To je obzvlášť viditeľné teoretické práce Jean Philip Ramo, ktorý si vzal miesto Lully ako hlavného francúzsky skladateľ. Zároveň, vznik kapitálovej práce Johanna Jossef Fuchsa "Hell Parnasum" (1725), venovaný prísny štýl polyfónia, svedčený na prítomnosť v hudbe dva Víťazné štýly - homofón-harmonický a polyfónny.

Formulárezistené v predchádzajúcom období dosiahla zrelosť a veľká variabilita; Koncert, apartmán, Sonata, Confrato Grosso, Oratoria, opery a balet už nebola výrazne vyslovovaná národné funkcie. Univerzálne stanovené všeobecne uznávané schémy diel: opakovaný dvojfarebný (AABB), jednoduchá trojdielna (ABC) a Rondo.

Antonio Vivaldi (1678-1741) - Taliansky skladateľ, narodený v Benátkach.
V roku 1703 prijal San katolícky kňaz. Dňa 1. decembra toho istého roku sa stane Maestro di Hiolino v benátskom sirománskom útulku "Pio Osdedaale della Pieta" pre dievčatá. Vivaldiho sláva nepriniesla koncertné prejavy alebo komunikáciu na nádvorí, ale uverejnenie jeho práce, ktorá zahŕňala jeho trio-sonáty, výšok sonats a koncerty. Boli publikované v Amsterdame a rozšírené nad Európou. Je to v nich inštrumentálne žánreV tom čase sa stále vyvíjajú, (barokový sonát a barokový koncert), Vivaldi a ich najvýznamnejší príspevok. Wivaldi hudba je charakteristická určité techniky: Trojstránkový cyklický formulár pre Concho Grosso a použitie Rhurneli v rýchlych častiach. Vivaldi sa skladá viac ako 500 koncertov. On tiež dal názvy programov niektoré z jeho práce, ako sú slávne "ročné obdobia". Kariéra Vivaldi vykazuje zvýšenú príležitosť pre skladateľa, aby existoval nezávisle: na príjmoch z koncertných činností a zverejnenia ich spisov.

Domenico Scarlatti (1685-1757) bol jedným z popredných skladateľov klávesnice a výkonných umelcov svojho času. Začal svoju kariéru ako súdový skladateľ; Spočiatku v Portugalsku a od roku 1733 v Madride, kde zvyšok svojho života strávil. Jeho otec Alessandro Scarlatti sa považuje za zakladateľa školy Neapolitan Opera. Domenico tiež zložené operácie a kostolná hudba, ale sláva (už po jeho smrti) bola poskytnutá pracuje pre klávesnice. Časť týchto diel napísal pre svoje vlastné potešenie, časť - pre svojich šľachtických zákazníkov.

Najslávnejší súdny skladateľ barokovej éry sa stal Georg Friedrich Handel (1685-1759). Narodil sa v Nemecku, študoval v Taliansku už tri roky, ale v roku 1711 Londýn odišiel, kde začal brilantný a komerčný Úspešná kariéra Nezávislý operný skladateľ vykonávajúci príkaz na šľachtu. S neúnavnou energiou, handle recykloval materiál iných skladateľov a neustále prepracovaný Vlastné eseje. Napríklad je známy pre prepracovaný slávny Oratoria "Mesiáš" toľkokrát, že teraz neexistuje žiadna verzia, ktorá môže byť nazývaná počiatočná. Napriek tomu, že jeho finančná situácia bola zlepšená, klesá, jej sláva na základe publikovaných prác pre klávesnicu, slávnostnú hudbu, operácie, Concesso Grosso a Oratoriors. Po smrti bol uznaný ako popredný európsky skladateľ a bol študovaný hudobníkmi éry klasicizmu. Pre jeho život, handle to napísal 50 Opera (Almira "Agripina," Rinaldo "," Julius Caesar "a ďalšie), 23 Oratoria ("Messia", "Samson", "JUDAS MAKOV", "HERCULS"), nespočetné množstvo cirkevných chór, orgánové koncerty a niekoľko zábavných prác ("Hudba na vode", "Hudba pre Royal Fireworks").

Jeden z najväčší skladatelia Baroková éra - Johann Sebastian Bach narodený
21. marca 1685 v meste Eisenakh, Nemecko. Pre jeho život tvoril viac ako 1000 pracuje rôzne žánre, okrem opery. Ale počas jeho životnosti nedosiahol žiadny zmysluplný úspech. Mnohokrát sa pohybujú, Bach nahradil jednu nie príliš vysokú pozíciu pre ostatné: v Weimar, bol súdnym hudobníkom na Weimar Duke Johanna Ernst, potom sa stal správcom v kostole sv. Bonifacea v Arnstadte, po niekoľkých rokoch zaujala postavenie organizácie v kostole sv. Mussea v Mülhausen, kde pracoval len asi rok, po ktorom sa vrátil do Weimar, kde si vzal miesto súdneho organizácie a organizátora koncertov. V tejto pozícii sa oneskoril deväť rokov. V roku 1717 Leopold, Duke Anhalt-Kotensky, najal Baha na pozíciu Kapelmeister a Bach začal žiť a pracovať v Koten. V roku 1723 sa Bach presunul do Lipsku, kde zostal až do jeho smrti v roku 1750.

I.S. Bach dobre vedela v Nemecku v Nemecku ako skladateľ, umelec, učiteľ a otec Bakhov Junior, predovšetkým Karl Philip Emmanuel. Ale v posledných rokoch života, po smrti Bachov, jeho sláva ako skladateľa začala klesať: jeho štýl bol považovaný za staromódny v porovnaní s prosperujúcim klasicizmom.

V roku 1802, Johann Nikolay Forekel vydal prvú celú celú biografiu Johanna Sebastian Bacha. V roku 1829, 79 rokov po smrti I. S. Baha, Felix Mendelson vykonal Berlin Bakhovsky "vášeň v Matthew". Úspech tohto koncertu vzkriesený záujem o kreativitu I. S. Baha a spôsobil vzhľad obrovského záujmu o hudbu Bahovej v Nemecku a potom v celej Európe.

Teraz I. S. Bach je jedným z najviac populárne skladatelia Všetky časy: Napríklad v hlasovaní " Najlepší skladateľ Millennium, "Cultureciosque.com Bach vzal prvé miesto.

Klasicizmus (z lat. Classicus - príklady) - umelecký štýl a smer v umení Európa XVII. - storočia XIX. Je založený na myšlienkach racionalitu, hlavného cieľa, ktorého cieľom je osvietiť verejnosť na základe určitého ideálneho, vzorky, ako a podobne. Ako taký príklad, kultúra starovekého sveta. Pravidlá, kánons klasicizmu mali mimoriadny význam; Mali by dodržiavať všetkých umelcov, ktorí vytvárajú ako súčasť tohto smeru a štýlu.

História pôvodu

Klasicizmus ako smer pokryl všetky druhy umenia: maľovanie, hudba, literatúra, architektúra.

Klasicizmus, hlavný účel, ktorého cieľom je osvetliť verejnosť na základe určitého ideálneho a dodržiavania všetkých všeobecne prijatých kanónov je úplne opak, ktorý popieral všetky pravidlá a bol odrazom proti akejkoľvek umeleckej tradícii v akomkoľvek smere.

Vo svojom vývoji, klasicizmus prešiel 3 etapy:

1. Skorý klasicizmus (1760s - začiatok 1780 rokov);
2. Prísny klasicizmus (1780 - - 1790.);
3. Neskorý klasicizmus, nazývaný názov (prvých 30 rokov XIX storočia).

Fotografia predstavuje triumfálny oblúk v Paríži - živým príkladom klasicizmu.

Štýly

Klasicizmus je charakterizovaný geometrické formy, vysoko kvalitné materiály, ušľachtilý povrch a obmedzenie. Veličenstvo a harmónia, milosť a luxus sú hlavné rozlišovacie znaky klasicizmu. Neskôr boli zobrazené v interiére v štýle minimalizmu.

Všeobecné vlastnosti štýlu:

• hladké steny s mäkkými kvetinovými motívmi;
• prvky staroveku: Paláce a stĺpce;
• štuk;
• gourmet Parkety;
• tkaniny tapety na stenách;
• elegantný, elegantný nábytok.

Funkcia ruského klasického štýlu sa stala pokojnými obdĺžnikovými formami, zdržanlivými a zároveň rôznorodý dekoratívny dizajn, overené proporcie, hodný pohľad, harmóniu a chuť.

Exteriérový

Externé príznaky klasickej architektúry sú vyslovené, môžu byť odhalené v prvom okure na budove.

• Stavebci: Trvalo udržateľný, masívny, obdĺžnikový a klenutý tvar. Kompozície sú jasne naplánované, pozorovaná sa prísna symetria.
• Formuláre: Jasná geometria, objem a monumentálna; Sochy, stĺpce, výklenky, rotunda, hemisféry, frontone, fries.
• Linky:prísny; Pravidelný plánovací systém; Bas Reliéfy, medailóny, plynulé kreslenie.
• Materiály: Kameň, tehál, drevo, štuk.
• Strecha:komplexný, zložitý formulár.
• Prevažujúce farby: Nasýtený biely, zelený, ružový, fialový, nebeský modrý, zlatý.
• Charakteristické prvky: diskrétne dekor, stĺpce, pilasters, starožitný ornament, mramorové schodisko, balkóny.
• Okno: Polkruhové, obdĺžnikové, pozdĺžne, skromne zdobené.
• Dvere: Obdĺžnikové, viper, často zdobené sochami (lev, sfing).
• Decor: Rezbárstvo, pozlátenie, bronz, perla, inlay.

Interiér

V interiéri priestorov éry klasicizmu existuje mrznosť, obmedzenie a harmónia. Avšak, všetky interiérové \u200b\u200bpoložky nevyzerajú ako múzeum exponáty, ale zdôrazňujú len jemnú umeleckú chuť a slušný majiteľ.

Izba má správny tvar, naplnený atmosférou šľachty, coziness, tepla, nádherného luxusu; Nie sú preťažené detailmi.

Ústredné miesto v dekorácii interiéru je obsadené prírodnými materiálmi, najmä cenným drevom, mramorom, kameňom, hodvábom.

• Stropy: Svetlo vysoká, často viacúrovňová, so štukom, ornamentom.
• Steny: Je možné zdobené tkanivami, svetlými, ale nie svetlými, pilastermi a stĺpmi, štukovým alebo maľovaním.
• Podlahy: Parkety z cenných druhov dreva (Merbau, Kamshi, Tik, Yatoba) alebo mramor.
• Osvetlenie:lustre z kryštálu, kameňa alebo drahého skla; Pozlátené lustre s plafónmi vo forme sviečky.
• Povinné atribúty interiéru: zrkadlá, krby, útulné nízke stoličky, nízke čajové stoly, ľahké ručne vyrobené koberce, maľby s starožitnými pozemkami, knihami, masívnymi, štylizovanými podlahovými vázami starožitnosti, obrovské kvety.

Antique motívy sa často používajú v dekorácii miestnosti: meandry, feška, Lavrova Garlands, Pearlové vlákna. Na dekoráciu sa používajú drahé textil, vrátane tapisérie, tašky a zamat.

Nábytok

Nábytok klasicizmu sa vyznačuje dobrou kvalitou a slušnosťou drahé materiály, väčšinou z cenného dreva. Je pozoruhodné, že textúra stromu sa zdá nielen ako materiál, ale aj ako dekoratívny prvok. Nábytkové predmety sú vyrobené manuálne, zdobené vláknami, pozlátením, inlay, drahokamy a kovy. Ale forma je jednoduchá: prísne čiary, jasné proporcie. Tabuľky a stoličky jedáleň sú vyrobené s elegantnými vyrezanými nohami. Jedlá sú porcelán, tenké, takmer transparentné, so vzorom, pozlátením. Jedným z najdôležitejších atribútov nábytku bol považovaný za tajný merač s kubickým telom na vysokých nohách.

Architektúra

Klasicizmus aplikovaný na základy starovekej architektúry pomocou nielen prvkov a motívov, ale aj vzorov v dizajne. Základom architektonického jazyka je objednávka s prísnou symetriou, proporcionalitu vytvorenej zloženia, pravidelnosť plánovania a zrozumiteľnosť formulára hlasitosti.

Klasicizmus je kompletný oproti jej kordónom a dekoratívnym prebytkom.

Neotvorené paláce, záhradné parkovacie súbory, ktoré sa stali základom francúzskej záhrady s narovnanými uličkami zdobené trávnikom vo forme kužeľov a loptičiek. Typické detaily klasicizmu - akcentované schody, klasický starožitný dekor, kopula vo verejných budovách.

Neskorý klasicizmus (AMPIR) získava vojenské symboly ("Triumfal Arch" vo Francúzsku). V Rusku, Canon architektonický štýl Klasicizmus možno nazvať St. Petersburg, v Európe je Helsinki, Varšava, Dublin, Edinburgh.

Sochárstvo

V ére klasicizmu boli verejné pamiatky rozšírené, opísal vojenskú válor a múdrosť štátnych manželov. A hlavným riešením pre sochároch bol obraz obrazu slávnych obrázkov v obraze starých bohov (napríklad Suvorov - vo forme Marsu). Medzi jednotlivcami sa stal populárnym, aby si objednali sochárske náhrobné pamiatky na zachovanie ich mená. Všeobecne platí, že sochy éry sú neodmysliteľné pokoja, obmedzenia gestov, nekonzistentnosť výrazov, čistota riadkov.

Móda

Záujem o staroveku v oblečení sa začali prejaviť v 80. rokoch XVIII storočia. To sa prejavilo najmä v dámsky oblek. V Európe vznikol nový ideál krásy, oslavuje prírodné formy a krásne dámske čiary. Najkrajšie hladké tkaniny svetelných tónov sú prepnuté na módne, najmä biele.

Dámske šaty stratené rámy, podložky a dolné sukne a dostali tvar dlhého, zahalený tunika, na bokoch a zachytený pás pod prsníkom. Dali na Tricon indexovej farby. Sandále so stužkami slúžili ako topánky. Účes skopírovaný starovekom. Móda stále zostáva v móde, ktorá sa vzťahuje tvár, ruky, výstrih.

Medzi príslušenstvom, boli použité Türbans z Kisie, zdobené perím, potom turecké šatky alebo kašmír šály.

Z skoré XIX. Century Parade šaty sa začali šiť s slučkami a hlbokým výstrihom. A v denných šatách bol výstrih pokrytý čipkou Golk. Postupne mení účes a prášok zhasne. Módne vlasy šikovné do kučery zviazaných zlatým stuhou alebo zdobené korunou kvetov.

Móda pánska bola pod vplyvom Britov.English Sukonny Frak, Renationote (Vrchné odevy, Remising Sirtuk), Jabn a manžety. Je v ére klasiky, že sú zahrnuté pánske väzby.

Umenie

Pri maľbe je klasicizmus charakterizovaný aj obmedzením a prísnosťou. Hlavné prvky formulára a ľahkosti. Miestna farba zdôrazňuje plastové predmety a čísla, oddeľuje priestorový plán priestorového obrazu. Najväčšieho majstra XVII storočia. - Lorren Claude, slávny svojimi "dokonalými krajinami". Civilné patos a šíriteľnosť spojené v "dekoratívnych krajinách" francúzsky maliar Jacques Louis David (XVIII Century). Medzi ruskými umelcami, Carla Bryullov, ktorý kombinoval klasicizmus s (XIX storočím), je možné rozlíšiť.

Klasicizmus v hudbe je spojený s takými veľkými menami ako Mozart, Beethoven a Haydn, ktorí určili ďalší rozvoj hudobného umenia.

Literatúra

Literatúra éry klasicizmu podporovala myseľ, víťazné pocity. Konflikt medzi dlhom a vášňami je základom grafu literárnej práce. Jazykové reformy sa uskutočnili v mnohých krajinách a sú položené základy poetického umenia. Vedúci zástupcovia smeru - Francois Maller, Cornel, Rasin. Hlavným princípom zloženia práce je jednota času, miesta a akcií.

V Rusku sa klasicizmus vyvíja pod záštitou EPOCH osvietenia, ktorých hlavné myšlienky boli rovnosť a spravodlivosť. Najviac reprezentatívny Literatúra éry ruského klasikalizmu - M. Lomonosov, ktorý položil základy básní. Hlavný žáner bol komédii a satirou. Fonvizin, Kantemir pracoval v tomto riadku.

"Zlatý vek" zvážte éru klasicizmu divadelné umenievyvinutý veľmi dynamicky a zlepšila. Divadlo bolo pomerne profesionálne a herca na pódiu nebol práve hral, \u200b\u200bale žil, znepokojený, zostáva v rovnakom čase sám. Tvrdý štýl bol vyhlásený umením deklamovania.

Osobnosť

Medzi najjasnejšie klasiky, takéto mená môžu byť tiež rozlíšené ako:

• Jacques-Anj Gabriel, piráza, Jacques-Germain Suffro, Bazhenov, Karl Rossi, Andrei Voronikhin, (architektúra);
• Antonio Kanov, Torvaldsen, Fedot Shubin, Boris Orlovsky, Michail Kozlovsky (sochárstvo);
• Nikola Poussin, Lebrene, Engr (maľba);
• Voltaire, Samuel Johnson, Derzhanin, Sumarokov, Chemnitzer (literatúra).

Video Review Classicism

Záver

Myšlienky éry klasicizmu sa úspešne používajú v modernom dizajne. Zachováva šľachtu a eleganciu, krásu a veľkosť. Hlavnými funkciami sú nástenné maľby, zakrytie, štuk, prírodný drevený nábytok. Dekorácie sú trochu, ale všetky z nich sú luxusné: zrkadlá, maľby, masívne lustre. Všeobecne platí, že štýl a teraz charakterizuje majiteľa ako slušný, ďaleko od chudobnej osoby.

Neskôr sa tiež objavuje, čo znamenalo príchod novej éry. Bola to kombinácia niekoľkých moderných štýlov, ktorá zahŕňa nielen klasické, ale aj barokové (v maľbe), antique Kultúraa éru renesancie.

Univerzita Ruskej akadémie vzdelávania

Vlastnosti barokového a klasicizmu.

Hlavné štýly v odbore 17. storočia.

Vykonáva: Študent 2. kurzu

Oddelenie na plný úväzok

Špeciálne kultúrne štúdie

Yakubova K.N.

Lektor: Mareeva N.S.

Moskva 2010

Úvod ................................................... ................................ ... ... 3

1. Charakteristiky kultúry XVII storočia ......... .............................. ..... ... 4

2. barokový ako umelecký priebeh XVII storočia ................................ ..5

2.1. Predpoklady a barokové funkcie ................................................ ....... 5

2.2. Barokový v architektúre ................................................... .......... ... 6

2.3. Barokový v literatúre ................................................ ........ ..........

2.4. Baroka v maľbe a sochárstve ............................................... .... 9

3. Klasicizmus ako umelecký priebeh storočia XVII ................. ... ...... ..10

3.1. Predpoklady a vlastnosti klasicizmu .............................................. 10

3.2. Klasicizmus v literatúre .................................................. .. ... ... ..... 11

3.3. Klasicizmus v architektúre a maľbe ......................................... 12

3.4. Klasicizmus v sochárstve ................................................... ......... 13

Záver ................................................... ................................................. 14

Zoznam referencií ................................................. ....................................... 15

Úvod

Moja téma skúšobná práca "Klasicizmus a barokový v Európe kultúra XVII C.: Nápady a inkarnácia. " Voľba tejto témy je spôsobená z viacerých dôvodov:

Po prvé, barokové a klasicizmus sú dva najširšie a vplyvné umelecké toky z úvahy.

Po druhé, tieto pokyny sú zložité a duálne prírody, čo robí túto otázku jeden z najrelevantnejších kultúrnych poznatkov.

Po tretie, barokový a klasicizmus predstavujú vynikajúci príspevok na svetovú pokladnicu umenia, ktorá spôsobuje ešte väčší záujem o ich vedomosti.

Účelom mojej práce je študovať takéto smery v odbore XVII storočia ako klasicizmus a barokový.

Na dosiahnutie cieľa potrebujem vyriešiť niekoľko úloh:

· Zvážte všeobecné vzory rozvoja európskej kultúry XVII storočia;

· Preskúmať vlastnosti barokového a klasicizmu ako hlavné umelecké toky stanoveného obdobia.

1. Charakteristika kultúry XVII storočia

XVII storočia - storočie a pórovité storočie, Pascal a Spinoza, Rembrandt a Milton, vek odvážnych navigátorov, premiestnenia do zahraničných krajín, odvážny obchod, rozkvet na prirodzené testovanie, moralizačná literatúra - a ... storočie a WIG, dosahuje najväčší pomp v 60. rokoch, parochňa, ktorý nosil každý - od kráľa, admirála pred obchodníkom.

XVII storočia náhodou neotvorí obdobie nového času: bolo to naozaj storočie nového muža, novej vedy, nového umenia.

V Európe sa nový čas objavuje pri formovaní a posilňovaní kapitalistických trendov a v Anglicku je kapitalizmus najvýraznejšie schválený v skutočnosti. V rovnakej dobe je doba prvej buržoáznej revolúcie, objavenej tragédii a neľudskosti násilnej zmeny v spoločnosti a krutosť jej organizátorov.

Rationalistický prístup k realite bol uviedol a posilnil, myseľ začala hrať hlavnú úlohu vo svete. To bolo vyjadrené predovšetkým pri tvorbe novej vedy, experimentálnych aj teoretických. Vedecké úspechy XVII storočia vytvárajú predpoklady pre ďalší rozvoj základných vied do moderných časov a tvoria základy nového filozofického pohľadu na svete.

Storočia XVII je počiatočným obdobím pri tvorbe výroby buržoázov. To je extrémne zložité a v rozpore s epochou v živote európskych štátov. Éra predčasných buržoáznych revolúcií a rozkvapov absolútkových monarchíkov; čas vedeckej revolúcie a konečnú fázu protiprúdového spracovania; Éry veľkého, expresívneho barokového a suchého, racionálneho klasicizmu.

2. Barokový ako umelecký priebeh XVII storočia

2.1. Barokové predpoklady a funkcie

Barokový (Barosso je podivný, fantázie) - jeden z hlavných smerov v odbore Európy konca XVI - Stredne-XVIII storočia. Vznikla v Taliansku a šíri vo väčšine európskych krajín. Zlepšenie nových myšlienok o večnej volatilite sveta, baroka, na veľkolepé okuliare, silné kontrasty, kombinujúce iluzórne a reálne, na zlúčenie umenia (mestské a palácké parkové súbory, opery, kultová hudba, oratorio); Zároveň trend smerom k autonómii jednotlivých žánrov (Concerto Grosso, Sonata, Suite v hudbe nástrojov).

Barokový štýl dostal preferenčné rozloženie v katolíckych krajinách ovplyvnených procesmi protiformačnosti. Protestantský kostol, ktorý vznikol v reformácii, bol veľmi nenávidený na vonkajšiu veľkolepú stranu kultu. Zábava a bol zmenený na hlavnú návnadu katolicizmu, jej náboženská zbožnosť bola obetovaná. Je nemožné lepšie byť cieľom splácania stádo v Lohnom katolíckej cirkvi, barokový štýl s jeho milosťou, niekedy rozšírená expresivita, patetický, pozornosť na zmyselný, telesný štart, apelovať celkom jasne, dokonca aj s obrazom zázrakov, vízií, náboženskej extázy.

Ale podstata baroka je širšia ako chute katolíckej cirkvi a feudálnej aristokracie, ktorá sa snažila využiť účinky veľkolepé a oslepujúce, charakteristické pre barok, zosúladiť moc, pomp a lesk stavov a biotopov ľudí blízko trónu.

Barokový štýl so špeciálnou ostrosťou vyjadruje krízu humanizmu, pocit disharmonického života, bezcieľné impulzy k neznámemu. V podstate otvorí svet v stave stať sa, a svet buržoázie sa potom stal svetom. A v tomto svete otvorenom buržoáznom svete hľadá stabilitu a poriadok. Synonymum pre stabilitu sveta na svete je pre neho luxus, bohatstvo. Ukazuje sa, že barokový štýl kombinuje neporušené: monumentálne - s dynamikom, divadelnou brilantnosťou - s pevnosťou, mysticizmom, fantasticitou, iracionálnosťou - sobrility a racionálnosťou, skutočne meštianskou obchodnosťou.

Barokové Art Development Center na prelome XVI-XVII storočia. Bol Rím. Park a palácové súbory, kultová architektúra, dekoratívna maľba a sochárstvo, portrét ParadeA neskôr, zátišie a krajina, - stať sa hlavnými typmi a žánrami barokového umenia.

2.2. Barokový v architektúre

Pre barokovú architektúru (L. Bernini, F. Borrombini v Taliansku, b.f. Rastrelli v Rusku) sa vyznačuje priestorovým rozsahom, scoutificou, tekutosťou zložitých, zvyčajne zakrivených foriem. Často sú tu nasadené rozsiahle kolonády, hojnosť sôch na fasádach a v interiéroch, opusteniach, veľké množstvo nízkych sklzov, dostatok fasád s čatami v stredných, šušom stĺpcov a pilasters. DOME získavanie komplexné formy, Často sú viacstupňové, ako je katedrála sv. Petra v Ríme. Charakteristické detaily barokového teamonu (Atlant), Caryatida, Maskaron.

V talianskej architektúre bol najvýznamnejší zástupca barokového umenia Carlo MADERERN (1556-1629), ktorý sa zlomil s manizmom a vytvoril svoj vlastný štýl. Jeho hlavným stvorením je fasáda rímskeho kostola Santa Susanna (1603). Hlavnou postavou vo vývoji barokovej sochy bola Lorenzo Bernini, ktorej prvé majstrovské diela vykonané v novom štýle patria približne 1620. Bernini je tiež architekt. Patrí k dizajnu katedrálu sv. Petra v Ríme a interiérov, ako aj iných budovách. Významný príspevok zostal D. Fontana, R. R. Rodaldi, Gvarini, B. LONGEN, L. Vavvitelley, P. Áno Corton. Na Sicílii po hlavnom zemetrasení 1693 sa objavil nový štýl neskorého barokového sicílskeho baroka.

CINTIZESSENNIA BAROQUE, pôsobivé zlúčenie maľby, sochy a architektúry sa považuje za Korrano Capella v kostole Santa Maria DELLA-Vittoria (1645-1652).

Barokový štýl sa šíri v Španielsku, Nemecku, Belgicku (potom Flámsko), Holandsko, Rusko, Francúzsko. ŠPANIELSKEJ BAROKE, ALEBO LOKUJÚCEHO CHURRECENEZKO (na počesť architekta churgeriera), sa šíri aj v Latinskej Amerike. Najobľúbenejšia pamiatka jeho katedrály v Santiago de Compostele je tiež jedným z najzaujímavejších veriacich španielskych chrámov. V Latinskej Amerike sa Baroque zmiešali s miestnymi architektonickými tradíciami, to je najsofistikovanejšia verzia a nazvaná IT Ultrabarakko.

Vo Francúzsku je barokový štýl skromnejší ako v iných krajinách. Predtým sa verilo, že tu som nedostal štýl vôbec a barokové pamiatky boli považované za klasicistické pamiatky. Niekedy používajú termín "barokový klasika" vo vzťahu k francúzskym a anglickým variantom baroky. Teraz sa na francúzsky baroky počítajú palác Versailles spolu s pravidelným parkom, Luxemburským palácom, budovou Francúzskej akadémie v Paríži a ďalších. Naozaj majú nejaké vlastnosti klasicizmu. Charakteristickým znakom barokového štýlu je pravidelný štýl v záhradnom parkovisku, ktorého príklad je Versailles Park.

2.3. Barokový v literatúre

Spisovatelia a básničky v barokovej ére vnímali skutočný svet ako ilúziu a spánok. Realistické opisy boli často kombinované s ich alegorickým obrazom. Symboly, metafory, divadelné techniky, grafické obrazy sú široko používané (čiary básní tvoria výkres), nasýtenie rétorických obrázkov, antitézy, paralelizmu, odstránky, oxyymónov. K realite je požehnaný satirický postoj.

Pre literatúru je barokový charakter charakterizovaný túžbou po odrode, na súčet poznatkov o svete, porozumení, encyklopédiu, ktorý sa niekedy otočí s chaotickými a zhromažďovaním kuriozít, snaha o štúdiu existencie v jeho kontrastoch (ducha a mäso, tma a svetlo, čas a večnosť). Etický Barochko je poznačený značkou na symboly noci, tému nestability a nedostatočnosti, sna o snom (F. de Kesvedo, P. Calderon). Známa hra Calderon "Život je sen." Takéto žánre sa vyvíjajú ako halén-hrdinský román (J. DE SCHUDERI, M. DE SCHUDERI), real-duálna domácnosť a satirický román (Fyweier, Sh. Soriet, P. Scrron). Ako súčasť barokového slohu sa narodia jeho odrody, smery: námorník, gongorizmus (kultúra), konzervativizmus (Taliansko, Španielsko), metafyzická škola a eufizmus (Anglicko).

Akcie románov sú často prevedené do fiktívneho sveta staroveku, v Grécku, súdu kavalíča a dámy sú zobrazené vo forme pastierov a pastierov, ktoré majú názov pastoračného (Onor d'Iurf, Astrey). Použitie komplexných metaforov prekvitať v poézii. Existujú bežné formy, ako napríklad sonnet, Rondo, chudoba (malá báseň vyjadrujúca akúkoľvek vtipnú myšlienku), Madrigals.

Na Západe v rímskej oblasti, vynikajúci zástupca Grimmelsganuuseuseuses (román "Simplisisimus"), v oblasti drámy-p. Calderon (Španielsko). V. Wuiatur (Francúzsko), D. Marino (Taliansko), Don Luis de Gongora a Argón (Španielsko) sa stali slávnymi v poézii. V Rusku, baroková literatúra zahŕňa S. Polotsky, F. Prokopovich, začiatkom M. Lomonosova. Vo Francúzsku, "preventívna literatúra" prekvitala počas tohto obdobia. Kultivovali ho potom, hlavne v salóne Madame de Rambouy, jeden z aristokratických salónov Paríža, najviac módne a slávnejšie.

2.4. Baroka v maľbe a sochárstve

(P.p. Rubens "pripútaný prometheus") (L. Bernini "Eney a Ankhis")

Takže baroky je jedným z hlavných smerov štýlu v odbore Európy XVII storočia. Synonymum pre stabilitu sveta na svete je pre neho luxus, bohatstvo. Barokový štýl so svojimi majstrovskými dielami predstavuje vynikajúci príspevok k svetovej pokladnici umenia.

3. Klasicizmus ako umelecký priebeh XVII storočia

3.1. Predpoklady a znaky klasicizmu

Klasicizmus (z lat. Classicus - príklad) - tvorivý smer, ktorý sa vytvoril umelecký svetonázorÉry tvorby a posilnenie európskych monarchies a spolieha sa na normy a vzorky starého umenia. Klasicizmus tiež odkazuje na obdobia a trendy v histórii európskej umeleckej kultúry, keď sú formy starovekého umenia estetické štandardy.

Absolútorské štáty nemohli zapôsobiť na myšlienku zväčšovacieho poriadku, prísnu coodu, pôsobivú jednotu. Štát, ktorý predstiera, že je "inteligencia", sa snažil vidieť vyvažovanie, zjednotenie, hrdinsko-zvýšený princíp. Na rozdiel od baroke, klasicizmus vyjadril túžbu po rozumnom harmoniálnom systéme života a tieto túžby boli neoddeliteľné nielen Monarchum, ale aj na populárne vedomie, s jeho ideálymi sveta, mieru, súdržnosti krajiny. Okrem atraktívnej strany klasicizmu, jeho morálna cesta, civilná orientácia.

Estetika klasiky sa zameriava na imitáciu klasické vzorky: Rozhodujúci pre neho je aristotelianská práca o imitácii umeleckej povahy, zdieľa dôležitý princíp starobylého divadla asi tri jednotky - miesta, čas a činnosť. Ale v skutočnosti je založený na racionálnej filozofii R. Dekarta. Klasicizmus bol rozšírený v absolutistickom Francúzsku, ako aj v mnohých ďalších krajinách (Taliansko, Nemecko, Anglicko).

Klasicizmus XVII storočia. Bolo úzko spojené s ušľachtilou kultúrou francúzskeho absolútneho stavu. Počas tohto obdobia bola vytvorená regulačná estetika, ktorá požadovala z umenia dodržiavania určitých zákonov a pravidiel. Umelecké obrázky klasicizmus sa vyznačuje logickosťou a harmonioumi výrazu; Boli primerane organizované, logicky konštruované a spravidla sú zbavené jednotlivých vlastností. Zriadenie prísnych pravidiel tvorivosti je jedným z charakteristické funkcie Estetika klasicizmu. Umelecké dielo bolo chápané ako klasici, ktoré nie sú ako prirodzene objavený organizmus, ale ako umelé dielo, vytvorené, vytvorené rukami osoby podľa plánu, s určitou úlohou a účelom.

Najvýznamnejší kultúrny a estetický program tvoril francúzsky klasicizmus. Jeho ideologický základ bol racionalizmus René Descartes (1596-1650).

3.2. Klasicizmus v literatúre

Zakladateľ poetiky klasicizmu je Francúz Malherb Frenchman (1555-1628), ktorý bol reformy francúzsky a verš a vyvinuté poetické kanóny. Tragica Cornel a Rasin (1639-1699) boli poprednými zástupcami klasicizmu v dráme (1639-1699), hlavným cieľom tvorivosti bol konflikt medzi verejným dlhom a osobnými vášňami. Pierre Cornell písomné poetické komédie "Melita, alebo chudoby" (1629, Ed. 1633), "vdova, alebo potrestaný zradca" (1631-1632) a ďalšie, tragicomedy vo veršoch "LED" (1637), Horace Tragédies (1641) , "Qinna, alebo milosrdenstvo August" (1643) a ďalšie. Tragédia Jeana Racina "Andromaha" vyjadruje hrdinské opozície proti despotickej arbitrážne. Tragédia Fedra je odlišná vysoké úrovne Psychológa v popise osobnosti hrdinky.

Vysoký vývoj tiež dosiahol "nízku" žánrovú basu (J. Lafondtena), satire (BUOYSTONE), COMEDY (MOLIERE 1622-1673). Francúzsky spisovateľ Jean de lafonten je známy ako autor rozprávok, komédie, bájky, satiricky odrážajúcich život v absolutistickom Francúzsku.

Francúzsky dramatik Jean-Batist Moliere vyvinutý v jeho hrách komédia ľudí, ROZBYZUJE NÁKLADNOSTI A PRIPOJENIE NÁPOJE. Jeho hrdinovia hovoria obvyklým jazykom. V komédii "Motormán v šľachte" v satelitnej forme znázorňuje zástupcu tretieho majetku, ktorý chcel podobať šľachtici. Moliere zosmiešňoval ušľachtilú nečinnosť, egoizmus (don Juan), súcit ("lakomý"), kostola choráling (Tartuf). Negatívne znaky Ostatné postavy Moliere sú protiľahlé - vynaliezavé, vtipné ľudia z ľudí. Výroba jeho don Juan bola odsúdená oficiálnymi kruhmi pre ateizmu a liberaness.

Bouoye sa preslávil pre celú Európu ako "zákonodarca Parnassa", najväčší teoretický klasicizmus, vyjadril svoje názory v poetickej potešom "Poetic Art". Pod jeho vplyvom vo Veľkej Británii boli básnici John Dryden a Alexander Pupop, ktorý urobil hlavnú formu britskej poézie Alexandriny. Pre anglická próza ERA klasicizmu (Addison, SWIFT) sa tiež vyznačuje latinizovanou syntaxou.

3.3. Klasicizmus v architektúre a maľbe.

(Architektonický komplex v blízkosti mesta Potsdam) (Leighton Frederick "Dievča")

3.4. Klasicizmus v sochárstve

(J.A. Hudon "Voltaire Sculpture")

Záver.

Na záver vašej práce môžem urobiť dôležité závery.

Storočia XVII je extrémne zložitý a na rozdiel od epochy v živote európskych štátov. Nominable Počas tohto obdobia - obdobie predčasných buržoáznych revolúcií, Vysvetlenie absolutistických monarchíkov, vedeckej revolúcie, existujú také štýly v umení ako baroka a klasicizmus.

Barokový nemožno považovať len ako umelecký štýl, je to zvláštny spôsob, ako postoj k mieru a so svetom. Je spojená s krízou ideálov humanizmu, sociálnych a politických ťažkostí charakteristických pre XVII storočia.

Klasicizmus, podobne ako barokový, bol imanentovaný v celej kultúre XVII storočia. Ak je barokový s jeho bohatstvom a rôznorodosťou pocitov, klasicizmus si vyžaduje racionálnu jasnosť, riadne zváženie každého z nich.

Účelom mojej testovanej práce bolo štúdium klasicizmu a baroku ako hlavné štýly storočia XVII. Aby sa dosiahol cieľ v prvej kapitole všeobecné charakteristiky kultúry určeného obdobia. V druhej a tretej kapitoly som sa snažil čo najviac, aby som odhalil vlastnosti štýlových smerov barokového a klasicizmu v rôznych smeroch umenia: maľba, architektúra, literatúra, socha. Súčet, môžem povedať, že cieľ práce je dosiahnutý.

Takže barokový a klasicizmus sú jedným z hlavných smerov štýlu v odbore Európy XVII storočia. Predstavujú vynikajúci príspevok k štátnej pokladnici Svetovej umenia

Bibliografia

1. Drac G.V. "Zlučovanie: Návod Pre študentov vyšších vzdelávacích inštitúcií »Rostov na Don 1999

2. Kravchenko A. I. "Kultúrnota (tutoriál pre univerzity)" M. 2003

3. N.V.SHISHOVA, T.V.UKULICH, M.I.BUKO (ED. N.V.SHISHOVA.) "História a kultúra" M. 2000

štyri. " Európska história 17. storočia "M. 2005

V umení I. architektúra XVIII. Strečie prevládali dva základné štýly - barokový a klasicizmus. Dlho sa náhodne nehodnotili, v jednej ére. Nie je možné poznamenať, že ich úzky vzťah, hoci je tiež začiarknuté charakteristické charakteristiky, ktoré sú vlastné len v špecifickom smere charakteristík, tiež skontroluje. Aký je rozdiel medzi barokovým a klasicizmom a ako sa pozrieť na obrázok alebo budovu, na aký štýl sa týkajú?

Definícia

Barokový- umelecký štýl, vznikol v Taliansku a spoločný v európskom umení až do polovice XVIII storočia.

Barokový

Klasicizmus- umelecký štýl, charakteristika umenia Európy a najmä jasne prejavuje v druhej polovici XVIII storočia.

Porovnanie

Barokový a klasicizmus - antagonistické smery, aj keď majú veľa všeobecnýKoniec koncov, boli vytvorené v jednej ére.

Závery stránky

1. Baroque sa rozlišuje násilím a dynamikou foriem. Pre klasicizmus, harmónia a rovnováhu všetkých častí sú charakteristické.
2. Barokové kladie luxusné, luxusné, lesklé, striekanie, krehkosť, bohaté povrchové úpravy. Klasicizmus oceňuje obmedzenie a jednoduchosť riadkov, dekor sa používa veľmi elegantný.
3. Barokový používa priestorové ilúzie, skresľujúce proporcie a dáva meradu. Klasicizmus je založený na harmónii pomerov, ktoré vznikajú v starovekej tradícii.