Bábkové divadlo Petruška. Zariadenie, analýza komédie o Petruške

Mestský štátom financovaná organizácia Kultúrny mestský palác kultúry obce Belye Berega

Ľudové bábkové divadlo Petruška “.

(Metodický materiál)

Skomplikovaný:

Zbormajster Borisova A.N.

2. Hry pre národné bábkové divadlo "Petrushka";

Ľudové bábkové divadlo Petruška.

petržlen,„Prezývka bábika z búdky, ruský šašo, vtipálek, dôvtip v červenom kaftane a červenej čiapočke; názov Petruška je aj celá bifľoška, ​​bábkový betlehem “(V. Dal). Petržlen je známy už od 17. storočia. Ruskí bábkari používali marionety (sláčikové bábkové divadlo) a petržlen (rukavicové bábky). Až do 19. storočia. do konca storočia bola uprednostňovaná Petruška - bábky, pretože výrobcovia petržlenu sa spojili s mlynčekmi na orgány. Petržlenová vňať pozostávala z troch rámov, upevnených sponkami a utiahnutých chintzom. Bol umiestnený priamo na zemi a skrýval kukláča. Sudový orgán zhromaždil publikum a herec za plátnom začal komunikovať s publikom prostredníctvom pípania (píšťalky). Neskôr so smiechom a reprízou vybehol sám, v červenej čiapke a s dlhým nosom. Brúsič organov sa niekedy stal Petruškovým partnerom: kvôli pískaniu reč nebola vždy zrozumiteľná a opakoval Petruškine frázy, viedol dialóg. Komédia s Petruškou sa hrala na jarmokoch a v stánkoch. Z niektorých memoárov a denníkov zo 40. rokov 19. storočia vyplýva, že Petruška mal celé meno - volal sa Peter Ivanovič Uksusov alebo Vanka Ratatui. Boli tam hlavné zápletky: Petruškina liečba, výcvik v službách vojaka, scéna s nevestou, kúpa koňa a jeho skúšanie. Zápletky sa odovzdávali z herca na herca, ústne. Ani jedna postava v ruskom divadle nemala takú popularitu ako Petruška.

Predstavenie sa zvyčajne začalo nasledujúcim príbehom: Petruška sa rozhodol kúpiť koňa, hudobník zavolal cigánskeho obchodníka. Petruška dlho skúmala koňa a dlho vyjednávala s cigánom. Potom sa Petruška omrzel zjednávaním a namiesto peňazí dlho bil cigána po chrbte, načo ušiel. Petruška sa pokúsil nasadnúť na koňa, ktorý ho za smiechu publika odhodil. Takto by sa dalo pokračovať, pokiaľ by sa ľudia nesmiali. Nakoniec kôň utiekol a Petruška zostal ležať mŕtvy. Doktor prišiel a spýtal sa Petruška na jeho choroby. Ukázalo sa, že má bolesti. Medzi Doktorom a Petruškou došlo k potýčke, na konci ktorej Petruška tvrdo udrel nepriateľa palicou po hlave. „Aký si doktor,“ zakričal Petruška, „ak sa pýtaš, kde ťa to bolí? prečo si študoval? Sám by si mal vedieť, kde to bolí!" Objavila sa štvrť. -"Prečo si zabil doktora?" Odpovedal: "Lebo pozná svoju vedu zle." Po výsluchu Petruška udrie okresného policajta palicou po hlave a zabije ho. Pribehol vrčiaci pes. Petruška neúspešne požiadal o pomoc publikum a hudobníka, potom flirtoval so psom a sľúbil, že ho bude kŕmiť mačacím mäsom. Pes ho chytil za nos a odvliekol preč a Petruška zakričala: „Ach, moja hlavička s čiapočkou a štetcom je preč!“ Hudba prestala hrať, čo znamenalo koniec predstavenia. Keby sa to divákom páčilo, nepustili by hercov, tlieskali, hádzali peniaze, dožadovali sa pokračovania. Potom zahrali malú scénku Petruškina svadba... Priviedli nevestu k Petruške, on ju skúmal ako človek skúma konské predmety. Nevesta sa mu páčila, nechcel čakať na svadbu a začal ju prosiť, aby sa „obetovala“. Z fázy, keď sa nevesta „obetuje“, ženy odišli a vzali so sebou aj svoje deti. Podľa niektorých správ bola veľmi úspešná ďalšia scéna, v ktorej bol prítomný duchovný. V žiadnom zo zaznamenaných textov sa nevyskytoval, s najväčšou pravdepodobnosťou bol odstránený cenzúrou. Boli tam scény, na ktorých sa Petruška nezúčastnila. Bol to tanec a žonglovanie s loptičkami a palicami.

Zlomiť Komédia o petržlene začína začiatkom 20. storočia. Petržlen sa začal objavovať na detských oslavách a vianočné stromčeky, text scén sa menil, strácal na ostrosti. Petržlen prestal zabíjať. Oháňal sa kyjom a rozprášil svojich nepriateľov. Hovoril slušne a „svadba“ sa zmenila na tanec s nevestou. Preč je hrubý, spoločný jazyk a s ním aj individualita chuligána-žolíka, ku ktorému sa rozbehli starí aj mladí.

Bábkové divadlo doteraz používa bábky v rukavičkách a za divadelným plátnom ustúpil Petruška iným hrdinom. „Dnes na jar je na našom nádvorí brúska organov, / na chrbte priviedol hercov družiny: / v strede nádvoria otvoril plátno; / Domovníci, lokaji, práčovne, kočiši / Tlačili sa okolo obrazoviek, aby čumeli / Ako bude Petruška predstavovať komédiu."

Zdá sa, že hľadanie „prvej zápletky“ prvého petržlenu „je márne. A to nielen preto, že opakujú metodologické náklady „teórie výpožičiek“ (a širšie ako komparatívna metóda v divadelnej vede a folkloristike), ale aj preto, že vo všetkých ľudových kultúrach, na všetkých kontinentoch prinesú paradoxne pozitívne výsledky. Archeologické vykopávky, textové štúdie, mýty, svedectvá etnografov nám už dnes umožňujú súčasne uvažovať o zdroji tejto komédie tak o kultúre starovekého Ríma, ako aj o kultúre krajín Východu. Podobnú bábiku našli archeológovia dokonca aj na Veľkonočnom ostrove.

Hľadanie „prvej petržlenovej vňate“ asi nemá zmysel viesť, pretože tento jav patrí k bežnej ľudskej kultúre. Ľudová bábková komédia však zároveň zostáva čisto národným počinom. Identitu takýchto komédií v mnohých krajinách sveta je rozumnejšie vysvetliť podobnosťou ľudových kultúr, dialekticky sa rozvíjajúcich v hlavnom prúde jediného historického procesu, ktoré sú založené na identických ľudových kalendárnych hrách a spoločensko-historických podmienkach.

Podľa svedectva cestovateľov bol bábkový komik vždy s vodcom medveďa a predvádzal „medvediu zábavu“. Obsah komédie bol obscénny. Tu je potrebné venovať pozornosť výpovediam svedkov, že kukláč spravidla hral úlohu kozy, klauna a šaša. Je celkom prirodzené, že sa do týchto úloh premietali bábková postava... Videnú bábkovú komédiu v komplexe bifľošského predstavenia odohrali s posledným, „šokovým“ číslom, čo svedčí o úspechu u divákov, ktorí sa nenechali zahanbiť rýchlym obsahom komédie. V XVII storočí. komédiu sprevádzal guslar alebo dron. Bol tiež akýmsi spojovacím článkom medzi bábikou a publikom: vyvolával, vyberal honorár, viedol dialóg s hrdinom a pôsobil ako raišnik. Sprievod bábkovej komédie sa časom menil. V prvej polovici 18. stor. „Petrushka“ predviedol svoje piesne a tance za zvuku píšťalky a huslí. Neskôr, keď sa v druhej polovici 18. storočia objavil v Rusku sudový organ, tento mechanický dychový nástroj, ktorý si nevyžadoval hudobné schopnosti, vytlačil ľudové nástroje. Vznik hurdisky v systéme ľudu bábkové divadlo evidentne svedčilo o začiatku zániku tohto typu divadla, jeho prechode do systému komerčnej frašky.

Čiastočnými zmenami prešla počas štúdia aj technika predvádzania predstavení bábkovej komédie. Začiatkom 17. storočia poslúžil ako paraván dômyselný dizajn, ktorý vyzeral takto: „...pred mužom v ženskej sukni s obrúčkou na leme ju nadvihol a tým zatvoril môže pokojne hýbať rukami, dvíhať bábiky a uvádzať celé komédie...“ (osemnásť). Toto extrémne pohyblivé plátno umožnilo bábkarovi okamžite spustiť predstavenie a tiež ho ukončiť rýchlosťou blesku, ak to okolnosti vyžadovali. Takáto konštrukcia plátna bola pre herca pohodlná a v prípade potreby umožnila rýchlo zmiznúť v dave na trhu, keď orgány činné v trestnom konaní sa objavili dôstojníci.

Je známe, že v 19. storočí už bolo usporiadanie obrazovky iné. "Na dvoch paliciach bola zavesená plachta z farbiva a kvôli tejto plachte bábkoherec predvádzal svoj výkon." Nechýbali ani zložitejšie štruktúry, keď bábkoherec predvádzal predstavenie spoza paravánu, ktorý tvoril štvorstenný stĺp. Vo vnútri obrazovky (19) bola umiestnená krabica s bábikami. Inštalácia takýchto obrazoviek si samozrejme vyžaduje viac času, a teda aj tolerantnejší postoj úradov k predvedeniu predstavenia. Avšak vzhľadom na to, že v XVII storočí. bábková komédia existovala v pozícii prenasledovaného ľudového divadla, je reálne predpokladať, že kedysi bola pre účinkujúcich praktickejšia paravánová sukňa ako dizajn obrazoviek konca 18. - 19. storočia. Možno zachránila bábkara pred platením daní - nevyhnutných „každých piatych peňazí“ v prospech štátnej pokladnice.

Počas predstavenia boli s najväčšou pravdepodobnosťou na hrudi umelca zavesené bábiky, ktoré sa tejto scény nezúčastnili. Keď si bábkar spustil sukňu zdvihnutú nad hlavu a zmenil sa na klauna, bifľoša, bábiky zavesené na jeho šatách slúžili ako ďalšie bifľošské ozdoby a atribúty.

V textoch Maškarády „Triumfálna Minerva“ od F. Volkova doteraz nebolo celkom jasné miesto: „Momus alebo posmešný vták. Sú na ňom bábiky a zvončeky." Vzhľadom na to, že táto časť maškarády bola „divadlo s bábkarmi“, je prirodzené prirovnať k ľudovému bábkarovi, ktorý si stiahol rúško a predstúpil pred divákov ako boh bláznovstva ovešaný bábkami.

Je možné, že nový dizajn obrazovky sa objavil medzi ruskými bábkarmi spolu so vzhľadom organu.

Hru "Petrushka" uviedli dvaja herci - bábkoherec a hudobník-raesh. Tento princíp zrejme zostal nezmenený počas celého života komédie. Predtým začiatkom XIX storočia zostala tradícia uvádzania tejto komédie pomocou bábok „rukavičkových“ nezmenená.

Predstavenia s použitím týchto bábik si vyžadujú od účinkujúcich minimálnu zručnosť. Scénografia takéhoto divadla je oveľa jednoduchšia, konvenčnejšia ako scénografia. profesionálne divadlo bábky. Je to dobre vidieť pri porovnaní Oleariusovej kresby s rytinami zobrazujúcimi bábkové predstavenia v západnej Európe tej doby.

Divadlo Petruška nepoznalo scenériu. Nepoznal ani početné rekvizity spojené s vystúpeniami profesionálnych bábkarov. Jediným prefíkaným detailom komédie bol klub, ktorý dával body do finále komických scén, padanie a hlavy petržlenových nepriateľov. V priebehu akcie hlavná postava hrala na tom istom palicu ako na husliach, ako na metle a ako na pištoli.

Čas zmenil nielen dizajn sprievodnej obrazovky hudobné nástroje, ale aj dej predstavení, charakter, výzor, dokonca aj meno hlavného hrdinu.

Táto hypotéza je najpravdepodobnejšia, ale nie jediná. Komediálny hrdina (podľa zhody) mohol vziať svoje meno od jedného zo svojich predchodcov - starovekého hinduistického šaša Vidushaka, ktorý mal hrb, “ smiešna hlava“, čo svojim správaním vyvolalo u divákov zábavu (21). Vidushaka aj Petrushka sú obaja diskutéri, obaja sú hlúpi s nejakou zvláštnou, predstieranou karnevalovou hlúposťou. Jazyk oboch hrdinov je jazykom davu, zbraňami ich odvety sú palica a smiech.

Iné verzie sú rovnako možné. V cestovaní bábkari začiatku 18. storočia. sa stretávame s menom Petruška Ivanov a v prvej polovici toho istého storočia vystupoval v Moskve bábkoherec Pyotr Yakubovskaya. Je pravdepodobné, že bábkový hrdina si mohol požičať svoje meno od niektorého z bábkarov, ktorých vystúpenia boli najobľúbenejšie.

Nasledovný predpoklad, hoci sa to môže zdať nepravdepodobný, má tiež zjavne právo na existenciu. Šaškovia a ľudoví komiksoví hrdinovia často dostávali prezývky podľa názvov rôznych jedál a korenín. Ganstwurst - Ivan Sausage (v Rusku bol tento názov preložený ako "zajačí tuk"), Jean Farina - Ivan Muchnik, francúzska odroda Punchinel, Pickelgering - Nakladaný sleď, Jack Snack - ľahké občerstvenie. Prečo Petruška nedostane svoje meno podobným spôsobom? Objavilo sa to s ním neskôr (pravdepodobne v prvom tretina XVIII storočia) priezvisko Samovarov na pamiatku technickej novinky, ktorá sa zakorenila v Rusku a ktorú zaviedol Peter I.

Okrem toho existujú dôvody domnievať sa, že tento hrdina – hlučný tyran v červenej čiapke, s kohútím profilom, často zobrazovaný jazdiaci na kohútovi, sám – vypľúvajúci kohút, by si od neho mohol spolu so svojou postavou požičať, meno. Navyše v Rusku je každý kohút „Petya“.

Tak či onak, ale netreba zabúdať, že Petruška získal svoje meno v „Petrovom veku“, keď transformátor Ruska, ktorý nepoznal sentimentalitu, ako VN Vsevolodsky-Gerngross výstižne zvykol podpisovať svoje reskripty, nie perom. , ale s palicou "(22) , a počas hodín odpočinku pod menom Petruška Michajlov pil a hral sa na blázna v "všetkých žartujúcich katedrálach."

POD NÁZVOM "PETRUSHKA"

(Ľudové divadlo/ Komp., Vstup. čl., pripravený. texty a komentáre. A. F. Nekrylová, N. I. Savushkina. - M .: Sov. Rusko, 1991. - (Bk ruského folklóru; T. 10), s. 251-254, komentáre s. 506-507).

Východ Petržlen.

Prajeme vám pevné zdravie, páni. Buďte zdraví, s tým dňom a sviatkom, ktorý je dnes. (Odkazuje na Hudobník .) Hudobník! Vieš, brat, čo?
Hudobník. A čo?
Petržlen. Ja, brat, chcem sa oženiť.
Hudobník. Nie je to zlé, ale na koho?
Petržlen. Oooh! Na Praskovu Stepanovnu, na dcéru obchodníka.
Hudobník. A berieš veľa vena, Vanya?
Petržlen.Štyridsaťštyritisíc a pol litra vodky, dva slede, kaviár a fľaša za tri libry.
Hudobník. Veno nie je zlé a nevesta je dobrá?
Petržlen. Hej, veľmi dobre!
Hudobník. No ukáž.
Petržlen. teraz ti zavolám. (Volá.) Paraskovia Stepanovna! Srdiečko, anjelik môj, kvietok, poď sem! (Parascovia kráča. V tom čase sa Vanya stretáva, stláča a bozkáva a pýta sa pevne na jeho srdce.) Ako sa máš zdravotne, Paraskovia Stepanovna? (Obráti sa na hudobníka.) Hudobník! Je moja nevesta dobrá?
Hudobník. Dobré, dobré, ale trochu slepé.
Petržlen. Nepravda! Aké oko, také obočie, ústa, nos a aké prsia (a bozky zároveň). Hudobník! Zahrajte si s nami Kamarinsky!

Vanya a nevesta tancujú a spievajú:

No pohni sa,
Keď začali peniaze!
Chodiť, chata, chodiť, pec,
Majiteľ si nemá kde ľahnúť.

Potom ju Vanya objíme a odprevadí domov.

Petržlen. Hudobník! Vďaka Bohu, že som sa oženil.
Hudobník. Teraz si mladá žena potrebuje kúpiť koňa.
Petržlen. To je všetko, brat, od koho kúpiť?
Hudobník. Cigán Gavryl.
Petržlen. Kde býva?
Hudobník... Na pravej strane vo veľkej krčme.
Petržlen (volá Cigán). Hej, Gavrylo, ušmudlaný ňufák, poď sem!
cigánsky (ide a spieva).
Áno, hmla je divoká,
A mráz v údolí,
Áno, medzi hmlami
Cigáni stáli.
A buv, pane, je zdravý. Čo potrebuješ?
Petržlen. Počul som, že máte predajného koňa. chceš drahý? A je dobrá?
cigánsky. Dobre dobre. Nefrflaný, nehrbený, živý, nepodkopaný, ale bežiaci - zem sa chveje, ale padá - tri dni leží, a praskne v bahne, hoci to sám nesieš.
Petržlen. Koľko chcete?
cigánsky. Dvestopäťdesiat rubľov.
Petržlen. Je to drahé.
cigánsky. Koľko dá panvica?
Petržlen. Sto rubľov.
cigánsky. Malý, pane, dajte to.
Petržlen. Stodvadsať.
cigánsky. No tak, pane, záloha.
Petržlen. Priveďte koňa.
cigánsky. Bez zálohy koňa nevrátim. Dovidenia, pane. (Petržlen v tom čase chytí Cigána za predok a narazí do steny.) Nákup bez nákupu, ale nemusíte bojovať. No tak, pane, záloha. (V tomto čase Vanya odchádza.) Našou činnosťou je kradnúť, predávať, vymieňať, získavať peniaze, jesť, piť. (V tomto čase Vanya nesie palicu.)
Petržlen. No, cigán, získaj zálohu! (A udrie palicou do hlavy.) Tu je rubeľ pre vás!
cigánsky (kričí). A-y-jaj!
Petržlen. Tu sú dva, tri, štyri, päť.

Cigán dostane zálohu a utečie.

Petržlen (jazdí na koni). A čo, muzikant, môj kôň je dobrý pre mladú ženu?
Hudobník. Dobre, len chróm.
Petržlen. Klameš, je dobrá! Zahraj mi cval.

Počas jazdy sa kôň odhodí a udrie Vanya a potom utečie. V tom čase Vanya kričí.

Petržlen. Bože môj! Bolí to pri srdci! Kto získa moju Paraskovyu Stepanovnu?
Hudobník.Čo sa stalo?
Petržlen. Zavolajte mi lekára!
Hudobník. A tu prichádza doktor.
doktor. Som lekár, nemecký farmaceut. Privádzajú ma ku mne na nohách a posielajú ma o barlách. Kde to bolí?
Petržlen. Vyššie!
doktor. Kde je tu?
Petržlen. Znížte to!
doktor. Kde je tu?
Petržlen. Vyššie!
doktor. Diabol ti bude rozumieť: teraz vyššie, teraz nižšie, teraz vyššie, teraz nižšie! Vstaň, buď zdravý!
Vania (stúpa). A koľko, pán doktor, platíte za svoju prácu?
doktor. Päť rubľov. (Vaňa išla.) Čoskoro mi dajte peniaze! Našou činnosťou je predpísať liek, roztrhať peniaze, roztrhať kožu a poslať ju na druhý svet.

V tom čase vchádza Váňa a namiesto piatich rubľov prináša palicu a dáva lekárovi údery.

Petržlen. Tu je rubeľ pre vás, tu sú dva pre vás! Tu sú tri!

Lekár nedostane zvyšok peňazí, ale utečie.

Petržlen (Hudobníkovi). Dostal lekár peniaze dobre?
Hudobník. Dobre.
Petržlen. Ach, teraz si sadnem, sadnem a spievam pieseň.
Chizhik-fawn, kde si bol?
Na trhu som pil vodku.
Vypil pohár, vypil dva -
Točila sa mi v hlave!
policajt (zasiahne Váňa).Čo si tu, bastard, robíš hluk, kričíš, nedáš nikomu spať? Pošlem k tebe Barbosa, odhryzne ti dlhý nos!

V tomto čase nabieha Strážny pes , Váňa sa zastaví a začne ho dráždiť.

Petržlen. Qiu-chiu!
Strážny pes. Luk-wow! (Chytí Vanyu.)
Petržlen(znova dráždi). Qiu-chiu!
Strážny pes. Luk-wow! (Chytí ho.)
Petržlen (lúči sa s publikom a kričí). Strážny pes, strážny pes, môj dlhý nos je preč!

Koniec rečníka Vanya.

ĽUDOVÉ DIVADLO- Divadlo, vytvorené priamo samotnými ľuďmi, existujúce medzi širokými masami vo formách organicky spojených s ústnym ľudovým umením. V procese historickej. rozvoj umenia. kultúra ľudu je základným princípom, z ktorého vychádzajú celé nasledujúce dejiny prof. divadlo. Isk-va, je dosková posteľ. divadlo. tvorba.

Folklórne divadlo je tradičným ľudovým dramatickým umením. Typy ľudovej zábavy a kultúry hier sú rozmanité: rituály, okrúhle tance, obliekanie, šaškovanie atď. V dejinách folklórneho divadla je zvykom uvažovať o preddivadelných a majestátnych etapách ľudovej dramatickej tvorivosti. Divadelné formy zahŕňajú divadelné prvky v kalendári a rodinné rituály... V kalendárnych rituáloch - symbolické postavy Maslenitsa, Morská panna, Kupala, Yarila, Kostroma atď., Hrajú s nimi scény, obliekajú sa. Významnú úlohu zohrala agrárna mágia, magické akcie a piesne určené na podporu blaha rodiny. Napríklad na zimné Vianoce ťahali pluh cez dedinu, „zasievali“ obilie do salaša atď. magický význam obrad sa zmenil na zábavu. Svadobný obrad tiež zastúpené; divadelná hra: poradie „rolí“, sled „scén“, reinkarnácia interpretov piesní a nárekov na protagonistku obradu (nevestu, jej matku). Náročnou psychologickou hrou bola zmena vnútorného stavu nevesty, ktorá v dome svojich rodičov musela plakať a nariekať a v dome manžela znamenala šťastie a spokojnosť. Svadobný obrad však ľudia nevnímali ako divadelné predstavenie. V kalendárnych a rodinných rituáloch boli účastníkmi mnohých scén mumraj. Obliekli sa ako starec, starenka, oblečený muž dámske oblečenie, a žena - v mužskom, oblečená do zvierat, najmä často do medveďa a kozy. Kostýmy mamičiek, ich masky, líčenie, ako aj nimi predvádzané scénky sa odovzdávali z generácie na generáciu. Na Vianoce, na fašiangy, Veľkú noc múmie predvádzali vtipné a satirické scénky. Niektorí z nich sa neskôr pridali k ľudovým drámam.

Búdka- dočasná drevená stavba pre divadelné a cirkusové predstavenia, ktorá sa rozšírila na jarmokoch a slávnostiach. Často aj dočasná svetelná budova pre veľtrhy, na ubytovanie pracovníkov letný čas... V prenesenom zmysle - činy, javy podobné fraškovitému zobrazeniu (bifľovanie, neslušnosť). Balagany sú známe už od 18. storočia.

výjav zrodenia Krista- ľudové bábkové divadlo, čo je dvojposchodová drevená skrinka, pripomínajúca javisko. V Rusku vstúpil betlehem koniec XVII - začiatkom XVIII storočia od Poľska cez Ukrajinu a Bielorusko. Názov sa spája s pôvodnými vyobrazeniami výjavov zo života Ježiša Krista v jaskyni, kde sa ukrýval pred kráľom Herodesom.

Pre Ukrajincov, Bielorusov a Rusov bolo predstavenie rozdelené na dve časti: náboženskú a každodennú. Časom sa cirkevná časť zmenšila a nadobudla lokálnu príchuť, rozšíril sa repertoár a betlehem sa zmenil na ľudové divadlo.

Na rozdiel od „divadla Petrushka“ sú bábky ovládané zdola.

Vertepové divadlo bola veľká lóža, vo vnútri ktorej bolo javisko, zvyčajne dvojposchodové. Na hornom javisku bolo uctievanie novonarodeného Ježiška, na dolnom javisku epizódy s Herodesom, po ktorého smrti nasledovala každodenná časť predstavenia. Drevené bábiky boli pripevnené zospodu na drôt, pomocou ktorého ich úradníčka posúvala pozdĺž štrbín v podlahe. Hlavnou ozdobou na javisku je škôlka s bábätkom. Na zadnej stene boli postavy spravodlivého Jozefa s dlhou bradou a svätej Panny Márie. Scény s narodením Krista sa tradične odohrávali v hornom pásme. Sám majiteľ brlohu väčšinou vyslovoval text rôznymi hlasmi a bábky viedol. Zboroví chlapci zaspievali vianočné koledy. A ak bol prítomný hudobník, spev a tanec sprevádzal hudbou. Bábkoherci a sprievodní hudobníci a spevácky zbor chodili od domu k domu, alebo usporadúvali predstavenia na verejných zhromaždeniach – v obchodných priestoroch.

V skutočnosti to bola dvojposchodová krabica 1x1,5m, na poschodiach sa pohybovali bábiky.

Divadlo Petruška- Zástena z petržlenu pozostávala z troch rámov, upevnených sponkami a utiahnutých chintzom. Bol umiestnený priamo na zemi a skrýval kukláča. Sudový orgán zhromaždil publikum a za plátnom začal herec komunikovať s publikom prostredníctvom pískania (píšťalky). Neskôr so smiechom a reprízou vybehol sám, v červenej čiapke a s dlhým nosom. Brúsič organov sa niekedy stal Petruškovým partnerom: kvôli pískaniu reč nebola vždy zrozumiteľná a opakoval Petruškine frázy, viedol dialóg. Komédia s Petruškou sa hrala na jarmokoch a v stánkoch.

V Rusku vzali Petrušku iba muži. Aby bol hlas hlasnejší a piskľavejší (bolo to potrebné tak pre počuteľnosť na férových vystúpeniach, ako aj pre osobitý charakter postavy), bolo použité špeciálne kukanie vložené do hrtana. Petruškov prejav mal byť „prenikavý“ a veľmi rýchly.

Na rozdiel od Vertepu obrazovka nie je krabica, ale okno so "záclonami". A človek, ktorý ovládal bábku v divadle Petruška, sa mohol ukázať verejnosti a porozprávať sa so svojou bábkou.

Rajok- ľudové divadlo, pozostávajúce z malej skrinky s dvoma lupami vpredu. V jeho vnútri sa preskupujú obrázky alebo sa papierový pásik s domácimi obrázkami rôznych miest, skvelých ľudí a udalostí pretáča z jedného klziska na druhé. Raeshnik hýbe obrázkami a rozpráva výroky a vtipy pre každú novú zápletku.

Najvyšším prejavom ľudového divadla je ľudová dráma. Prvé ľudové drámy vznikali v 16. – 17. storočí. Ich formácia pochádzala z jednoduché formy k zložitejším. Najznámejšie a najrozšírenejšie ľudové drámy boli Loďka a Cár Maximilián. Ľudová domácnosť satirické drámy("Majster", "Imaginárny majster", "Mavrukh", "Pakhomushka" atď.), ktoré susedia s vianočným prílevom a karnevalové hry... Sú založené na dramatických skečoch, ktoré predvádzali múmie.

Časť z ľudové drámy mali historický charakter. Jeden z nich - "Ako Francúz obsadil Moskvu."

Balet I. Stravinského "Petrushka"

Balet „Petrushka“, ku ktorému hudbu napísal mladý skladateľ I. Stravinskij, sa stal v roku 1911 vrcholom „Ruských ročných období“ v Paríži. Nikto si vtedy nemohol myslieť, že sa Petruška so svojou nemotornou plastickosťou a smutnou tvárou stane symbolom ruskej baletnej avantgardy. Ale brilantný tvorivý triumvirát skladateľa I. Stravinského, choreografa M. Fokina a umelca A. Benoisa vytvoril majstrovské dielo, ktoré sa stalo jedným zo symbolov ruskej kultúry. Vzbura farieb, expresivity, národnej chuti, ktorá sa prejavila v hudbe aj v kostýmoch, dekoráciách, choreografiách, priviedla divákov k úplnému obdivu a vytvorila módu pre všetko ruské v Európe.

Postavy	Popis
	zábavné bábkové divadlo
Balerína	bábika, do ktorej je Petruška zamilovaná
Arap	bábika, predmet záujmu Baleríny
Kúzelník	majiteľa bábik
Mlynček na organy	Pouličný hudobník

• V balete tancuje pouličný tanečník na starú pieseň Drevená noha. Jej nenáročný motív Stravinského počul na jednej z ulíc Nice z mlynčeka na organy. Následne sa objavil autor piesne, istý Spencer, ktorému súd nariadil skladateľovi zaplatiť mu výšku honoráru.
• Na prvej skúške orchestra v Paríži sa hudobníci začali nahlas smiať, hudba „Petrushky“ sa im zdala taká zábavná. Dirigent P. Monto potreboval všetok svoj dar presvedčovania, aby kolegom vysvetlil, že Stravinského hudbu netreba brať ako vtip.
• Úloha Petruška sa stala kľúčovou v živote a tvorbe takých tanečníkov ako V. Nižinskij, V. Vasiliev, M. Tsivin, S. Vikharev, R. Nurejev a ďalší.
• Verí sa, že presne Diaghilev otvoril svet talentu Stravinského. Keď prvýkrát počul mladého skladateľa, nemal ani vyššie hudobné vzdelanie.
• Michail Fokin veril najlepší výkon balerínky Tamara Karsavina. Ona si zase túto rolu veľmi obľúbila a tancovala ju až do konca svojej baletnej kariéry.
• V roku 1993 bola vydaná platinová minca venovaná Stravinskému. Nesie reliéfny obraz skladateľa na pozadí scény z baletu "Petrushka".
• Súčasníci v postavách „Petrushky“ neomylne uhádli skutočných účastníkov „ruských ročných období“. Obraz kúzelníka bol priamo spojený so Sergejevom Diaghilevom, ktorý ovládal svojich umelcov ako bábkar ovláda bábky. Nižinskij bol prirovnávaný k Petruške, videl v ňom umelca, ktorý sa silou svojho umenia povzniesol nad dav.
• V roku 1947 Stravinskij vytvoril druhú verziu Petrušky pre menší počet hudobníkov. Namiesto „štvornásobnej“ skladby orchestra sa partitúra prepracovala na „trojkovú“ skladbu a hudba k „Petruške“ začala existovať v dvoch verziách – ako baletná a ako orchestrálna.
• Na základe baletu "Petrushka" v roku 1993 vytvorený ruská karikatúra"vianočná fantázia".
• Stravinskij do hudby baletu umne votkal motívy slávnych Rusov ľudové piesne"V ústrety upršanému jesennému večeru", "Nádherný mesiac", "Popri Petrohrade", "Ach, ty baldachýn, môj baldachýn", "Ľad nepraská, žiadne komáre neškrípu", "A sneh sa topí."
• Hudba z baletu "Petrushka" znie vo filmoch "The Charming Naughty Girl", "Kiss of the Vampire", "Our Lady of Turkey".

Rusi poznali tri druhy bábkového divadla: bábkové divadlo (v ňom sa bábky ovládali pomocou nití), Petruška s bábkami v rukavičkách (bábky sa navliekali bábkarovi na prsty) a betlehem (v ňom napr. bábky boli nehybne pripevnené na tyče a pohybovali sa pozdĺž štrbín v boxoch) ... Bábkové divadlo nie je rozšírené. Divadlo Petruška bolo obľúbené. Betlehem bol rozšírený hlavne na Sibíri a na juhu Ruska.

Divadlo Petruška je ruská ľudová bábková komédia. Jeho hlavnou postavou bola Petruška, po ktorej je divadlo pomenované. Tento hrdina sa nazýval aj Petr Ivanovič Uksusov, Petr Petrovič Samovarov, na juhu - Vanya, Vanka, Vanka Retatui, Ratatuy, Rutyuyu (tradícia severných oblastí Ukrajiny). Divadlo Petruška vzniklo pod vplyvom Talianskeho bábkového divadla Pulcinell o, s ktorým Taliani často vystupovali v Petrohrade a iných mestách.

Raná skica divadla Petruška pochádza z 30. rokov 20. storočia. XVII storočia Túto ilustráciu umiestnil nemecký cestovateľ Adam Olearius do popisu svojej cesty do Muscova. K kresbe DA Rovinsky napísal: „...Muž, ktorý si priviazal ženskú sukňu s obručou v leme k opasku, zdvihol ju, - táto sukňa ho zakrýva nad hlavou, môže voľne pohybovať rukami. to, dať bábiky na vrchol a predstaviť celé komédie.<...>Na obrázku, na prenosnej sukni, je ľahké rozoznať klasickú komédiu z našich čias o tom, ako Cigán predal koňa Petruške.“ Rovinskij citoval Oleariusovu poznámku, že bábkový komik bol vždy s vodcom medveďa. Scény podľa Oleariusa mali vždy ten najskromnejší obsah.

Neskôr vyvýšenú dámsku sukňu s obrúčkou v leme nahradila paraván – aspoň v opisoch Petruška z 19. storočia. o sukni sa už nehovorí.

V XIX storočí. Petrušské divadlo bolo najobľúbenejším a najrozšírenejším typom bábkového divadla v Rusku. Pozostávala z ľahkého skladacieho paravánu, škatule s niekoľkými bábikami (podľa počtu postavičiek - zvyčajne od 7 do 20), sudového organu a malých rekvizít (paličky alebo rohatkové palice, valčeky a pod.). Divadlo Petruška nepoznalo scenériu.

Bábkoherec v sprievode hudobníka, zvyčajne brusiča organov, chodil z dvora do dvora a podával tradičné predstavenia o Petruške. Počas toho ho bolo vždy vidieť slávnosti, na jarmokoch.

O štruktúre divadla Petrushka D. A. Rovinsky napísal: „Bábika nemá telo, ale je kovaná iba jednoduchá sukňa, ku ktorej je navrchu prišitá prázdna kartónová hlava a ruky sú prázdne aj na bokoch. - prvý a tretí prst; zvyčajne si dá bábiku na každú ruku a takto koná s dvoma bábikami naraz."

Charakteristickými znakmi petržlenového vzhľadu sú veľký hákovitý nos, vysmiate ústa, vyčnievajúca brada, hrb alebo dva hrbolčeky (na chrbte a hrudi). Oblečenie pozostávalo z červenej košele, čiapky so strapcom a elegantných čižiem; alebo z bifľového dvojfarebného klaunského outfitu, goliera a čiapky s rolničkami. Bábkoherec prehovoril za Petruška pomocou pískania - zariadenia, vďaka ktorému sa hlas stal drsným, prenikavým, chrapľavým. (Kukátko bolo vyrobené z dvoch kostených alebo strieborných zakrivených plátov, vo vnútri ktorých bol upevnený úzky pásik ľanovej stuhy). Ku zvyšku postáv komédie hovoril bábkoherec svojim prirodzeným hlasom a škrípanie si zatlačil za líce.

Predstavenie Divadla Petruška pozostávalo zo súboru satirických scén. M. Gorkij hovoril o Petruške ako o neporaziteľnom hrdinovi bábkovej komédie, ktorý si podmaní všetkých a všetko: políciu, kňazov, dokonca aj diabla a smrť, pričom sám zostáva nesmrteľný.

Obraz petržlenu je zosobnením sviatočnej slobody, emancipácie, radostného pocitu zo života. Petruškove činy a slová boli v kontraste s prijatými normami správania a morálky. Improvizácie petržlenu boli aktuálne: obsahovali ostré útoky proti miestnym obchodníkom, statkárom a šéfom. Predstavenie bolo sprevádzané hudobnými vložkami, niekedy paródiami: napríklad obraz pohrebu pre „Kamarinskaya“ (pozri v antológii „Petrushka, aka Vanka Ratatouille“).

Zueva T.V., Kirdan B.P. Ruský folklór - M., 2002

Literárny a umelecký výskumný projekt:

folklór - ľudové divadlo Petruška

Moskva 2008

PREDSLOV
Národné divadlo miniatúr Petruška je zvláštny fenomén Slovanský folklór... Formy existencie divadla miniatúr sú rozmanité: niektoré sú veľmi staré, iné sú nové a moderné. Predmetom tohto výskumu je potreba naliehavého podrobného štúdia ruského folklóru – ľudového divadla Petruška v miniatúre, vzhľadom na obrovské škody spôsobené ruskému folklóru vo všeobecnosti a najmä miniatúrnemu divadlu Petruška počas éry boľševickej diktatúry. . Preto je potrebné urýchliť zber a štúdium národopisných materiálov, ktoré sa ešte podarilo zachovať v pamäti ľudu. Okrem toho, po rozpade ZSSR a vytvorení krajín SNŠ sa priorita medzinárodného komunistického postoja prudko zmenila na národný ľudové tradície... Začal sa proces duchovnej obnovy Ruska a ruskej národnej kultúry v celej ruskej diaspóre. Je známe, že Rusko ešte nie je celé Rusko, že ruské komunity na celom svete horlivo zachovávajú staré tradície spoločnej ruskej kultúry a folklóru, vrátane petrušského divadla. V tomto ohľade je potrebné rozšíriť oblasť zbierania perál miniatúrneho divadla - v celej hĺbke a šírke ruskej diaspóry.
Divadlo petržlenu na bod zvratu Ruské dejiny v súčasnom období, na prelome tisícročí, sú obzvlášť dôležité v morálna výchova mladej generácie v dlhotrvajúcej kríze. Len morálne usmernenia vykryštalizované tisícročnými tradíciami orálu ľudové umenie, sa môžu stať spoľahlivým základom národnej ruskej kultúry, na ktorej boli vychované nespočetné generácie ruských ľudí.
Základy miniatúrneho bábkového divadla sa nachádzajú takmer vo všetkých žánroch ľudového umenia, čo sa prejavuje v ústnej existencii diel a ich predvádzaní. V ľudovom prostredí bolo možné často stretnúť talentovaných spevákov, rozprávačov, rozprávačov. Hovorili s veľkou zručnosťou, spievali, sprevádzali svoje vystúpenie výraznými gestami a výrazmi tváre, jasnými intonáciami, sprostredkúvali črty scén a epizód v mene svojich hrdinov. Rozprávkari sa často akoby reinkarnovali v obrazoch svojich postáv a predvádzali určité scény. A v tomto ich ústny prejav ľudová tvorba, obsahoval už prvky ľudového divadla. Najvýznamnejší rozvoj prvkov ľudového divadla zaznamenal ľudový kalendár a rodinné obrady; Vidno to najmä pri zobrazovaní cyklov ročných období (jar, leto, jeseň, zima).
Významnú úlohu v divadle Petrushka zohral hudobný štýl ruských piesní a inštrumentálnych melódií. Pocity a zážitky v hudbe sa prenášajú prostredníctvom interakcie rôznych prostriedkov hudobná expresivita: skutočne ľudové chóry, jazykolamy a recitatívy – to všetko hralo podstatnú úlohu pri odovzdávaní toho či onoho zmyslovo-emocionálneho zážitku: radosti, smútku, utrpenia, rozjímania atď. Systematizácia hudobných a etnografických ukážok bola jednou z najdôležitejších súčastí tohto štúdia petrušského ľudového divadla miniatúr. V centrách hudobného folklóru v Rusku boli priťahované rôzne tlačené zdroje. Veľký význam sa kládol folklórnym a etnografickým výpravám do rôznych oblastí, južnej, strednej, severnej a západnej časti oblastí Ruska, kde sa v dôsledku osobitných historických podmienok ukázali pôvodné slovanské korene ruského obyvateľstva najviac. zachovalé.
Divadelné rituály v Rusku sú oddávna aktom sprevádzaným spevom alebo prozaickým textom podľa zavedenej tradície s použitím masiek a špeciálnych kostýmov. Na základe obradov, obliekania a hier vzniklo samotné divadlo, ktoré sa vyznačovalo tým, že tradičné texty boli hrané s výraznou improvizáciou. Herci, pridŕžajúc sa hlavného deja a slovného textu, ich prispôsobovali okolnostiam, času a miestu predstavenia, ako aj požiadavkám divákov. Osobitne by som chcel poznamenať o detskom folklóre, ktorý je veľmi konzervatívny a vďaka tomu si zachováva významné vrstvy miniatúrneho divadla dávneho minulého obdobia Ruska.
U Slovanov malo ľudové divadlo také podoby ako bábkové divadlo (najmä divadlo miniatúr Petrušky), búdka, raj, divadelné scény a divadlo s vlastnými hercami. V bábkovom divadle hrali hry bábky pod vedením bábkarov. Bábiky sa dali nasadiť na prsty „bábkara“ alebo sa dali do pohybu pozdĺž štrbín vytvorených na podlahe umelo vytvoreného javiska vyrobeného vo forme vysokej škatule.
Slovanské bábkové divadlá sú spojené s náboženské obrady(betleh, shopka, betleyka) alebo mali čisto zábavný charakter, nesúvisiace s rituálmi. Ruské divadlo Petruška označuje nielen hrdinu hry, ale aj samotné divadlo, ktoré sa podľa hrdinského mena nazýva Divadlo Petruška. Ak betlehem vznikol pod vplyvom cirkvi a absorboval stáročné folklórne tradície starovekého pohanského Ruska, potom je miniatúrne divadlo Petruška čisto ľudovým umením, a to tak vo forme, ako aj v obsahu a ideologickej orientácii. Vo Vertepe Hlavná úloha bolo predstaviť narodenie Krista alebo hru „Herodes“. Betlehem však mal často niečo spoločné s jarmočným bábkovým divadlom pod holým nebom. Toto spojenie svetského a duchovného v bábkovom predstavení sa obzvlášť zreteľne prejavilo v poľskom divadle „Kopljanik“ alebo v českom divadle „Kasparek“, v ktorých účinkovali šľachta, Cigáni, Židia, do sporu sa dostal kozák alebo vojak. bojovať s nimi. Objavili sa roľníci, ktorí sa vo svojich piesňach a tancoch vysmievali hlúpym pánom a zároveň lenivým a opitým otrokom. Na záver vystúpila potulná ľudová speváčka, zaspievala piesne a poprosila divákov, aby odmenili účastníkov vystúpenia, ako sa len dá.
V bábkovom divadle Petruška bola hlavnou témou akcie na námestiach, dvoroch a jarmokoch. Počas prázdnin bolo predstavenie Petruška obľúbenou ľudovou šou, často sprevádzané sudovým organom, a sám Petruška bol ich najobľúbenejším hrdinom, odvážnym a vtipným, ktorý si podmanil všetkých: políciu, kňazov, samotného Satana a dokonca aj smrť. . A medzi ľuďmi bolo pevné presvedčenie, že to bol Petruška, v jeho hrubom, naivnom obraze pracujúcich ľudí, je schopný prekonať a podmaniť si všetko a všetkých a on sám zostane nesmrteľný. Petržlen je drsný, ale živý obraz pracujúci ľudia, s hrbom na chrbte z krkolomnej práce. Petruškovo oblečenie je jednoduché, ale svetlé: jeho košeľa je zvyčajne červená, na hlave má čiapku so strapcom. Bábkoherec si na jednu ruku nasadí bábiku Petrušku a na druhú stranu zasa bábiky iných postáv: pána, kňaza, cigána, policajta, satana, nevestu, smrť a iné bábiky. Bábkoherec vedie slovný text v mene Petruška. Iným hrdinom predstavenia nahovorí zvyčajne iný interpret predstavenia, ktorý hrá na sudovom organe. Petruškov hlas je nezvyčajný, je veľmi drsný a hlasný, aby ho počuli všetci, aj tí, ktorí ho počúvať nechcú. Na tento účel bábkoherec používa špeciálne škrípanie, ktoré neustále drží v ústach.
Scény s jasným komiksom sa odohrávajú v divadle miniatúr. Petruška často kúpil od cigána rozmaznaného koňa, na ktorom si išiel uchovať bohatú nevestu. Ale nešťastný kôň spadol na ceste, zatiaľ čo Petruška sa bolestivo zranil a zavolal lekára-lekárnika, ale lekár sa ukázal ako podvodník, vzal peniaze a liek mu nepomohol. Dôstojník sa objavil v nesprávnom čase a rozhodol sa vziať Petrušku do armády ... Nakoniec to Petrušku omrzí a palicou zbije cigána, lekára-lekárnika a dôstojníka ... “.
Cez prázdniny sa na veselých jarmokoch stavali malé drevené stavby s ľahkou strechou, nazývané búdky. Boli to svojrázne divadlá, ktoré mali primitívne javisko a auditórium... Z balkóna búdky (búdkoví štekoti, dedovia-raeshniki) s výkrikmi a vtipmi-vtipmi pozývali publikum do svojho neprekonateľného stánku. Herci v predstaveniach často improvizovali text, ktorý mal aj vtipno-satirický charakter: paródie na bohoslužba a obrady. Napríklad v hre „Pakhomushka“ sa svadobná akcia odohráva okolo pňa, ktorý má palubu cez peň. Hrdinami hry boli často povstalci roľníci (v hre „Čln“), v ktorej boli hrdinami lupiči plávajúci „Dole Matky na Volge“ a na ceste sa vysporiadali s nenávidenými vlastníkmi pôdy a vypaľovali ich majetky.
Dramatické výjavy boli často plné ľudových anekdot a rozprávok, absorbovali rôzne ľudové piesne a literárne básne. Národné divadlo miniatúr Petruška malo veľkú verejný význam ako hovorca nádejí ľudu. Zároveň to bola a zostáva nádherná ľudová šou, ktorá má obrovský emocionálny dopad široký kruh verejnosť.
Úloha miniatúrneho divadla Petrushka v súčasnosti rýchlo rastie, najmä s príchodom neobmedzených možností internetu. Folklórna veda prešla významnou cestou rozvoja a v našich dňoch sa ponáhľala bezprecedentné výšky... Už boli urobené podrobné opisy a systematizácia významnej rozmanitosti zápletiek a typov hrdinov vo folklórnych dielach, najmä v rozprávkach. Osobitný záujem o miniatúrne divadlo Petruška sa prejavil na samom V poslednej dobe... Pre predstavenia Petruška vznikajú nové diela, ktoré odrážajú moderný život multipolárneho sveta.
Napriek tomu, že v priebehu historického vývoja národov sa spoločné kultúrne dedičstvo menilo a mení, zhodnosť motívov, typov hrdinov a jednotlivých výrazových prostriedkov vo folklóre slovanských národov je stále zreteľná. viditeľné. Je to spôsobené tým, že spoločnosti prechádzajú podobnými štádiami svojho kultúrneho vývoja. Je pozoruhodné, že rozvoj miniatúrnych bábkových divadiel v r rôzne národy mať veľa spoločného. Takže napríklad japonské bábkové divadlo má veľa spoločného s našimi slovanskými potulnými bábkovými miniatúrnymi divadlami.
Bábkové divadlo je živé divadlo v miniatúre, niekedy ešte silnejšie a otvorenejšie, ako uvidíme nižšie. Svet antiky nielen poznal divadlo miniatúr bábok, ale poznal aj jeho hodnotu. Medzi Grékmi bábky nezaostávali za živým divadlom a hrali komédie Aristofana. Neskôr, počas rímskej nadvlády, bábkové divadlo podobne ako živé chátralo. V Ríme sa uprednostňujú nemé bábky: v cisárskej ére sa na javisku objavujú mimikry a balet. Teda v staroveký svet bábiky z pôvodného obrazu božstva, z predmetu uctievania, prešli do kategórie zábavných, niekedy veľmi neskromných. To isté uvidíme v kresťanskej Európe.
Pôvodne boli bábky, ako naznačuje ich samotný názov: „les marions“, „les mariottes“, „les marionnettes“, boli vyobrazeniami Panny Márie v slávnej vianočnej dráme; ľudia sa neodvážili vystupovať ako postavy v samotných mystériách, nechali pôsobiť sochy, najprv nehybné, neskôr umelo uvádzané do pohybu. Keď záhada dostala ďalší vývoj, bábky majú ešte predstavenie vianočnej drámy, ktorá v betleheme stále existuje. Postupne sa do vážnej atmosféry stredovekých mystérií dostával satirický prvok a čoskoro sa spolu s posvätnými príbehmi a ich hrdinami objavili na javisku bábok aj bifľošské frašky. Žongléri a šašovia vkladajú svoje vtipné, miestami cynické vtipy do úst drevených hercov a šíria bábkové divadlo po celej Európe. Obraz bábkového stola, zachovaný v nemeckom rukopise z 12. storočia, zobrazuje dve nahrubo vyrobené bábiky, uvádzané do pohybu nitkami natiahnutými krížom k dvom ľuďom; zobrazovali buď bojujúcich bojovníkov, alebo dišputátov a kropili ich vtipmi a hračkami.
O bábkovom divadle, ako o bežnej zábave ľudí, hovorí už na začiatku. toto storočie Knieža I. M. Dolgoruky. Takto vo svojom denníku opisuje dojmy z bábkového predstavenia, ktoré videl na veľtrhu v Nižnom Novgorode: „Rastra sa ponáhľa, aby vstúpila do svojich okuliarov: priviezli pre nich niekoľko bábkových komédií, zviazané medvede, ťavy, opice a bizóny. . Z celej tejto zábavy som náhodou išiel na jednu bábkovú komédiu. Nie je čo popisovať: každý videl, čo to je; pre mňa nie je nič vtipnejšie a ten, kto zastupuje, a tí, ktorí sa pozerajú. Dudák pípne na husliach; majiteľ, ktorý púšťa bábiky, vedie pre nich rozhovor plný najrôznejších nezmyslov. Bábiky medzitým klopú na čelo a obecenstvo sa smeje a je veľmi šťastné. Vždy sa mi zdalo zvláštne, že pri takýchto hrách predstavujú mnícha a vysmievajú sa mu. Neexistuje žiadna bábková komédia bez sutany."
„Myšlienka raiku bola založená na „rajskej akcii“ o Adamovi a Eve, kde hrá diabol komickú úlohu a čiastočne aj samotných predkov ľudskej rasy. Postupne sa komplikovala novými komickými scénami, ako napríklad betlehem, samotná „rajská akcia“ zmizla a zostali z nej iba obrázky čisto svetského obsahu. Štruktúra ryku je veľmi jednoduchá: je to malá škatuľka s dvoma lupami vpredu; menia sa jeho rozmery a tiež počet okuliarov. Vo vnútri je previnutý z jedného hriadeľa do druhého dlhá séria lepené z populárnych výtlačkov s obrázkami rôznych miest, skvelých ľudí a historické udalosti... Obrazy sú umiestnené v špeciálnej veži nad krabicou a postupne sa spúšťajú na šnúrky, čím nahrádzajú jeden pohľad druhým. Diváci sa pozerajú do pohára a raeshnik posúva obrázky a hovorí slovám každému novému číslu:
- Tu je mesto Viedeň, kde žije krásna Elena;
- Tu je Varšava, kde je babka drsná;
- A tu, páni, mesto Berlín, ten pán tu býva, má tri vlasy na hlave, spieva tridsiatimi tromi hlasmi!
- A tu je mesto Paríž, keď vojdeš, vyhoríš; tu naša ruská šľachta ide navíjať peniaze: ide s vrecom zlata a vracia sa pešo s palicou!
- A tu, páni, mesto Rím, tu býva pápež, otrhaný labko!
Na záver klaun, alebo aj dvaja, tancujú a zvonia, aby pobavili publikum. Ako môžete vidieť z vyššie uvedených príkladov, text regionálnych vystúpení, sú prevzaté z populárnych tlačovín: rovnaký štýl, rovnaké vtipy a naivné huncútstva. Je možné, že tieto texty sú pozostatkom bifľošských hier a predstavení a sú produktom interakcie divadla bábok a populárnych grafík, ktoré si zachovali pozostatky bifľošských frašiek. „Teraz ten raj vôbec nepripomína náboženské pozadie a je rozšíreným a obľúbeným typom ľudovej komédie, ktorá svojou povahou splýva so slávnou „Petrushkou“.
Známa „Petrushka“, ktorá k nám zostúpila a žila dve storočia takmer nezmenená; nadobudol črty ruského bifľoša a v tejto podobe bol distribuovaný po celom Rusku.

Zariadenie moderného potulného bábkového divadla je mimoriadne nekomplikované. Na dvoch paličkách je zavesená farbiaca plachta a kvôli tejto plachte bábkar predvádza svoje bábiky a robí svoje vystúpenia, v ktorých starého guslára, hukota či píšťalu nahrádza husky organ hrajúci najmä ruské piesne, na ktoré bábiky tancujú. Bábiky sú teraz z väčšej časti zobrazené spoza obrazoviek, ktoré po umiestnení tvoria štvorsten, vo vnútri ktorého je krabica, kde je podľa obrazového popisu Ornesta Tsekhnovitsera samotný „indikátor bábik“ je umiestnený. Bábiky vyčnievajú spoza zásteny, nie na drôtoch ako v betleheme, ale sú vyrobené úplne inak: bábiky nemajú telo, ale iba jednu hlavu z dreva alebo kartónu, ku ktorej sú šaty šité; namiesto paží - prázdne rukávy s drobnou rukou na konci, tiež z dreva. Bábkar strčí ukazovák do prázdnej hlavy bábiky a palec a stredné prsty; zvyčajne si oblieka bábiku na každú ruku, a tak koná súčasne s dvoma bábikami. Pri obrazovkách sa zhromažďuje dav divákov. Sudový organ hrá pieseň, spoza obrazoviek počuť Petrušku škrípanie a jeho chrapľavý hlas spievajúci spolu so sudovým organom. S pomocou „kukadla“ v ústach bábkara hlasno praská a píska. Zrazu Petruška vyskočí spoza obrazoviek a pozdraví divákov: „Dobrý deň, páni! Prišiel som sem z Gostinyho Dvora, aby som sa zamestnal ako kuchár - vyprážajte lieskové tetrovy, tápajte vo vreckách! .."

Petruška nadviaže rozhovor s brúsičom organov, ktorý je jeho stálym partnerom, a požiada ho, aby si zahral a zatancoval sám, a niekedy aj s jeho manželkou, ktorá nesie meno Malanya, Marfushi alebo Pelageya, alebo dokonca Akulina Ivanovna. Zavolá ho, aby vypil kávu, ale on ju vytiahne hore a v bokoch s ňou zatancuje rusky a potom ju odoženie. Objaví sa Cigán a predá mu koňa. Petržlen ju skúma, ťahá ju za uši a chvost. Kôň ho kope do nosa a do brucha. Tieto „kopnutia“ referenčného koňa Gypsy Mora často tvoria pre divákov dosť smiešnu časť hry.“ Petržlen dlho vyjednáva s cigánom a nakoniec od neho kúpi koňa a cigán odíde. Petruška si sadne na svoj nákup a smelo na ňom poskakuje a spieva: „Ako v Petrohrade, pozdĺž Tverskej Jamskej“ ... Kôň začne kopať, udrie Petrušku spredu aj zozadu, napokon ho zhodí a utečie. Petržlen padá, hlasno udiera drevenou tvárou o zem; stoná, stoná, žalostne narieka nad predčasnou smrťou dobrého človeka a volá lekára. „Prichádza doktor, spod Kamenného mosta lekárnik“, verejnosti sa odporúča, že bol v Taliansku, bol ešte viac a začína sa pýtať Petruška: „Kde, čo a ako to bolí?“
- Aký ste doktor! - Petruška je rozhorčená, - vy sami by ste mali vedieť: kde, čo a ako to bolí! ..
Doktor začne Petrušku cítiť, strká do prsta a pýta sa: „Bolí to tu?“ ... Petruška odpovedá: „Vyššie! .. Nižšie! .. ešte trochu nižšie!“ ... a nakoniec, bekhendom zasiahne lekára. Doktor ho vracia. Petruška má však výhodu: vždy má v rukách palicu a nešťastného doktora ňou odoženie.
Dohadzovač privedie Petruške nevestu Marfušku alebo Pigasju, niekedy k nemu príde aj ona sama a on ju začne skúmať, ako na cigánskej aukcii. Petruška sa pozerá všade, pridáva silné vety a spôsobuje, že sa publikum neustále smeje. Marfušku mal veľmi rád a nemohol čakať dlhšie ako na svadbu, preto ju začal prosiť: "Obetuj sa, Marfuška!" Ale "hrá sa" a "fordybachit", ale nakoniec súhlasí ... ".
Vo svojom opise predstavenia miniatúrneho divadla Petruška, Rovinsky D.A. uvádza, že v prestávke medzi dejstvami hry sa zvyčajne uvádzajú tance dvoch arapokov a niekedy aj celá medzihra o dáme, ktorú uštipol had (rozumej Eve); okamžite sa ukazuje hra dvoch šašov s loptičkami a palicou. Podrobnosti o týchto a ďalších dobrodružstvách Petrušky sa bohužiaľ stratili a čakajú na svojich objaviteľov, pretože je zrejmé, že sa stratilo veľa perál ľudového umenia. Sú to napríklad hry Divadla Petruška, pre ktoré je aj názov estrády príliš čestný, no zároveň obsahuje všetky znaky opery, baletu a činohry. Ako v opere, aj v nej ľudový organ účinkuje ako orchester a operný tenorista, sólista Petrushka, hrá rolu operného speváka pre širokú verejnosť, nie bez úspechu; ako v balete, obsahuje tance Petrushka a Marfushka (alebo Pegasia). Zostarnutý v miniatúrnom divadle a klasickej trojici: jednota času (1 hodina), jednota miesta (plátno - kulisy sa stáročia nezmenili) a jednota akcie (blší trh).
Petruška vznikla fúziou prvkov ruskej ľudovej bifľovania s črtami nemeckého Hanswurstu. Jeho prototypom bol rovnaký Punchinelle - taliansky Pulcinella, ktorý je predkom všetkých európskych bifľošov. Napriek očividnosti talianskeho pôvodu ruskej „Petrushky“ sa však ešte nedávno v literatúre objavil veľmi originálny názor na jej orientálneho pôvodu... Čínske „Petrushky“ sú takmer rovnaké ako naše ruské Petrušky. Miestni potulní umelci miniatúrneho divadla sa zastavili pred balkónmi domov a predviedli svoje bábkové predstavenia. Často sú účinkujúcimi tohto miniatúrneho bábkového predstavenia dvakrát Číňania – starší muž a asi 15-ročný chlapec, asistent prvého. Na chrbte nesú dve krabice. Na zastávkach spúšťajú škatule z chrbta na zem, upravujú štvorstranné zásteny pokryté chintzom a o minútu sa na hornom okraji týchto zásten objavil náš starý známy šašo Petruška, oblečený len v čínštine. Dobrodružstvá čínskej Petrušky sú úplne totožné s naším ruským bratom Petruškom. Rovnaké tragikomické, nekonečne pestré príbehy sa odohrávajú s vojenským cvičením Petruška s jeho odpoveďou pred policajným sudcom. V tomto momente sa na javisku objaví vyzlečená nevesta s červenými lícami a všetky scény medzi ňou a Petruškou sú opäť rovnaké ako u nás; dokonca aj Petruškove spôsoby rozprávania a vydávanie komických výkrikov pomocou špeciálneho „pikhak“ zariadenia na pery, ktoré si komik vkladá do úst, zostávajú úplne totožné s Petruškinými spôsobmi.
Počiatky miniatúrneho divadla Petruška.

Počas vykopávok v Egypte, v okolí Antinoa, bolo v roku 1904 nájdené bábkové divadlo, najstaršie nám známe bábkové divadlo zo 16. storočia pred Kristom.

Orest Tsekhnovitser vo svojej knihe „História ľudového bábkového divadla“ (Štátne nakladateľstvo, 1927) poznamenáva, že bábkové divadlo mizne v Egypte na mnoho storočí a objavuje sa už v Indii. Prvé zmienky o mechanických drevených bábikách v Indii pochádzajú z 11. storočia pred naším letopočtom. V tomto čase sa už bábky presunuli z chrámu na divadelné javisko, kde ich uvádzali do pohybu nite (sútry) bábkara. K bábkovým predstaveniam neboli texty, bol tam len krátky scenár s veršami. Dominovala improvizácia. Absencia textu vysvetľuje fakt, že do 19. storočia nemáme takmer žiadnu pôvodnú bábkovú hru. n. l., a aj tak sa tieto záznamy zachovali len vďaka súkromným milovníkom a znalcom miniatúr bábkového divadla.
V najstarších bábkových predstaveniach v Indii je vzdialený „predok“ našincami obľúbenej Petrushky, ktorá nesie meno Vidushaka. Je zobrazovaný ako hrbatý trpasličí bráhmana, ktorý svojím správaním, vzhľadom komickej postavy, obliekaním, rečou a bezhraničnou láskou k slabšiemu pohlaviu každého vzrušuje veselosťou. Toto je obraz Vidushaka-Petrushky, ako ho maľovali jeho súčasníci. Všetky podobnosti medzi Vidushakom a Petrushkou sú zachované; náš veselý chlapík za takmer tritisíc rokov svojej existencie nepríde o brucho, krivý nos, hrb a lásku k ženám.
V Indii bol Vidushaka zobrazený ako hlúpy, ale za touto hlúposťou bola prefíkanosť. Je posmievač a drzý, je bojovný a vždy každého udrie palicou. Náhodou je tak trochu sám sebou a dokonca ide do väzenia, no nikdy nezmizne. Vidushaka bol vykreslený ako bráhmana a v jeho osobe sa ľudia vysmievali svojim kňazom – ich pokrytectvu, arogancii, vášni pre ženy, pre víno a lahôdky. Zároveň nehovorí v sanskrte (jazyk panstva vyššej triedy), ale v ľudovom jazyku, v prakritskom dialekte Obyčajní ľudia... V tých dňoch však sanskrt mohli hovoriť iba bráhmanskí kňazi a obyčajným ľuďom to bolo zakázané až do použitia trestu smrti, pretože sa verilo, že pre obyčajných ľudí hovoriť jazykom bohov je rúhanie a rúhanie. . Vidushaka sa nerozlúči so svojou palicou, ktorá bude v budúcnosti stálym spoločníkom nášho Petruška (ruský klub) pri všetkých jeho skúškach.
Náš bábkový ľudový hrdina Petruška prechádza rovnakými cestami takmer vo všetkých častiach sveta a znáša rovnaké skúšky osudu a táto podobnosť v histórii vývoja bábkového divadla nie je náhodná. A aktuálne vysvetlenie pôvodu Indoeurópsky jazyk a epos z jediného rodového domu starých Árijcov nestačí na vysvetlenie všeobjímajúcej podobnosti hrdinu bábkového divadla miniatúr. Rozhodujúcu úlohu tu zrejme zohral výsledok ekonomickej komunikácie jednotlivých národov medzi sebou. Treba mať na pamäti, že bábkové divadlo na niektorých miestach vzniklo vďaka rovnakým predpokladom – prirodzeným súvislostiam, a preto sa v hlavných črtách formovalo samostatne.
Pri štúdiu orientálneho bábkového divadla treba mať na zreteli spôsoby obchodných vzťahov spájajúcich jednotlivé krajiny, ale treba brať do úvahy aj prvky pôvodného vývoja jednotlivých štátov. Žiaľ, v súčasnosti existujúce fragmentárne údaje nám neumožňujú s dostatočnou mierou presvedčivosti potvrdiť pravdivosť otázky, ktorá nás zaujíma, a uspokojíme sa len s tým, že máme možnosť zdôrazniť len tie hlavné body, ktoré ovplyvnili vznik bábkového divadla jednotlivých krajín vrátane Ruska...
Bábkové divadlo je stále veľmi obľúbené vo všetkých krajinách východu. V Indii je dnes bábkové divadlo marionet obľúbeným predstavením dospelých aj detí. Toto divadlo si zachovalo svoje staré základné techniky. Tak ako mnoho storočí pred naším letopočtom, aj tento prastarý zvoláva ľud na predstavenie bábkového divadla národných nástrojov... Staroveké bábiky zobrazujúce mýtické postavy a ľudové typy vo funkciách skutočného života. Obzvlášť rozšírené v modernej Indii a takmer vo všetkých krajinách východu je bábkové divadlo tieňov, ktoré je populárne už od staroveku a dosiahlo mimoriadnu dokonalosť v Turecku a Číne. Ale aj jeho pôvod sa stráca v hmle času.
Spolu s hinduistickými obchodnými loďami a osadníkmi z údolia Gangy sa sinhálska rasa z južnej Indie usadila na Cejlóne v roku 543 pred Kristom. S prienikom indiánskej kultúry na Cejlón tam Sinhálci presťahovali bábkové divadlo Vidushaka. V budúcnosti je badateľná stopa prenosu ľudového umenia Indie na inú národnú pôdu prostredníctvom imigrantov a námorných obchodných ciest (vrátane miniatúrneho divadla bábok a tieňov). Bábiky pre miniatúrne tieňové divadlo boli vyrobené z byvolej kože. Náplň predstavení tieňového divadla tvoria starodávne hinduistické ságy – legendy o bohoch a hrdinoch.
India sa už dlho dostávala do kontaktu s Perziou prostredníctvom námorných a pozemných (cez severozápadné hranice) obchodných vzťahov. Vidushakovi je podobný aj perzský bábkový hrdina - Kankal Pahlavan. Je to škaredý žolík, obdarený piskľavým hlasom a má takú náklonnosť a vášeň, že v záujme žien, oháňajúc sa svojím neustálym kyjom, sa púšťa do boja so samotným diablom.
Počiatky čínskeho bábkového divadla tiež pramenia z náboženských obradov. Dokonca aj v staroveku sa bábiky najefektívnejšie podieľali na prezentácii náboženského obsahu. Mnohé čínske legendy rozprávajú o pôvode a histórii bábkového divadla, ktoré v Číne po stáročia existovalo spolu s divadlom tieňov. Letopisy Le Tzu ich datujú do doby 10. storočia pred Kristom. čínsky šikovných remeselníkov vyrábali bábiky zo slamy a dreva, ktoré boli lakované. Podľa legendy mohli tieto bábiky dokonca tancovať a spievať. Zúčastnili sa miniatúrne bábkové divadlá v starovekej Číne verejný život krajinách a spolu s vystúpeniami v cisárskych palácoch slúžili na pobavenie ľudí.
Popri bábkach a tieňovom divadle bola v Číne po stáročia aj „Petrushka“ (hlavná postava menom Kvo), ktorá nám svojou postavou opäť pripomína Vidushaka. Z neobľúbených ministrov a dvoranov si robí srandu aj čínska bábika Quo a po ich tučných chrbtoch kráča aj jeho palica. Štruktúra čínskeho divadla "Petrushka" je rovnaká ako vo väčšine európske krajiny... Vzhľadom na dlhodobú ekonomickú a kultúrnu blízkosť medzi Čínou a Japonskom ovplyvnilo čínske bábkarstvo japonské bábkarstvo. Japonské bábkové divadlá majú dva hlavné typy: "Ningyo-tsukai", v ktorom sú bábky predstavené ľuďmi, a "Ito-tsukai" - podobizeň našich bábok.
Zaujímavý je najmä turecký bábkový hrdina Karagöz (Kara - čierny, göz - Oko; Karagöz - Čiernooký). Na obrázku tejto bábiky je vidieť vplyv východu aj západu (helénske princípy). Takéto zjednotenie obrazov "Petrushka" mu dáva veľký jas a originalitu. Podoba bábiky Karagyoz mohla byť ovplyvnená obrázkom hinduistickej bábiky Vidushaka. V Turecku a takmer vo všetkých ostatných krajinách Ázie a Európy boli Cigáni distribútormi prvkov hinduistického bábkového divadla. Vo všetkých krajinách Ázie a Európy boli dlho bábkoherci Cigáni, ktorí tam priniesli svoje predstavenia po exode z Indie v období nepokojov a invázií v 10. storočí. Okrem toho vznik tureckého bábkového divadla ovplyvnil aj byzantský a grécky mím, ktorých počiatkom bolo aj staroveké bábkové divadlo miniatúr Egypta a Indie. Preto výnimočná podobnosť Karagözu s talianskym Pulcinellom.
Na východe, hraničiacom s Ruskom, v Turkestane, je "Petrushka" prezentovaná vo svojej obvyklej podobe a so všetkými svojimi vlastnosťami. Východné bábkové divadlo Turkestanu malo veľkú hodnotu v politickom živote krajiny, pretože bol jediným tribúnom na vyjadrovanie verejnej mienky. Bábkové divadlo bojovalo za politickú emancipáciu a bolo prenasledované úradmi. Následne rovnakú úlohu zohralo ľudové bábkové divadlo v Európe.
Toto sú v podstate míľniky a hlavné momenty v histórii národného bábkového miniatúrneho divadla „Petrushka“ na celom svete. Všade prešlo bábkové divadlo takmer rovnakými etapami vývoja: od kostola cez ulicu, na námestie, až po samotný stred obyvateľstva. Bábkové divadlo bolo jediným skutočným ľudovým výtvorom a bolo vyjadrením ducha boja všetkých čias a národov za ich oslobodenie od utláčateľov. A v našej ťažkej dobe na prelome tisícročí sa úloha Divadla Petruška neustále zvyšuje a našou úlohou je všemožne pomáhať jeho oživeniu.
V poslednej dobe v Rusku došlo k prudkému nárastu predstavení detského divadla bábok Petruška, zhromaždených v mestách a mestách Ruska, ktoré si stále zachovali pamäť ľudí. Spolu s tým vznikajú nové diela moderných autorov – rozprávačov pre inscenácie v miniatúrnom divadle Petruška (prílohy 1-3), ako aj pre inscenácie miniatúrneho divadla raja (príloha 4), tieňového divadla, (Prílohy 5-7), zrkadlové divadlo (Prílohy 8-9), miniatúrne bábkové divadlo, (Prílohy 11-14) - rozdelenie na "Prílohy" sú podmienené.

Bábika Petruška je zobrazená spoza obrazovky v troch štvrtinách jej výšky. Zdá sa, že kráča po pomyselnej podlahe umiestnenej za obrazovkou, trochu pod ňou. horný okraj... Aby herec ukázal chôdzu bábiky, buď sa po malých krokoch pohybuje za plátnom, alebo podáva ruku, na ktorej je bábika nosená. Dosiahnuť u bábik vierohodnú chôdzu nie je ľahká úloha a musíte na tom vážne popracovať.

Keď bábika hovorí - pohybuje sa, keď je ticho - je nehybná. Inak divák nepochopí, ktorá z bábik rozpráva. Tichá, nehybná bábika neznamená mŕtvu bábiku. Herec jej musí nájsť buď pózu, ktorá bude dostatočne výrazná, aj keď bábika stojí, alebo pohyby a gestá, ktoré vyjadrujú presnú reakciu na partnerove slová a vyskytujú sa v pauzách v slovách partnera. Základné zákonitosti herectva v bábkovom divadle sú rovnaké ako v činohernom divadle. Osobitosť bábkového divadla spočíva v tom, že herec tu sprostredkúva divákovi všetok ideový a emocionálny obsah svojej role prostredníctvom neživý predmet- bábiky, a preto musí svoju bábiku vždy vidieť, ani na chvíľu neoslabovať svoju pozornosť voči nej, cítiť jej fyzické úlohy, ovládať celú líniu jej správania. Okrem toho musí bábkoherec vždy vidieť, kam smeruje pohľad bábiky, dbať na to, aby kráčala rovno a nie bokom, aby nezapadla príliš za plátno a neliezla vyššie, ako by mala. Technika ovládania petržlenovej bábiky je jednoduchá. U trstinových a mechanických bábik je to oveľa náročnejšie. Ale nech už herec pracuje s akoukoľvek bábikou, potrebuje s ňou pravidelne trénovať, aby pri skúškach myslel na správnosť svojich hereckých úloh, na výraznosť správania bábiky a nie na to, ako to technicky zvládnuť. Zvlášť zle vyznievajú neaktívne, čisto konverzačné scény v bábkovom divadle. Ale ak trstinová bábika vďaka svojmu charakteristickému širokému gestu dokáže udržať pomerne dlhý dialóg a dokonca vysloviť monológ, potom petržlenová bábika musí určite hrať svoju úlohu ako nepretržitý reťazec fyzických akcií. Je zbytočné trénovať s petržlenovou bábikou bez špecifických fyzických úloh.
V súčasnosti sa úspešne realizujú projekty na uvedenie miniatúrneho divadla Petruška a tieňového divadla na internet. Ruské bábkové divadlo miniatúr Petruška, raj, tieňové divadlo a zrkadlové divadlo ožívajú nielen v rozľahlosti Ruska, ale aj v zahraničí.