Obrázok na tému príbeh v obrázkoch. Ako čerpať historickú tému pre školské etapy? Európski umelci historického maľovania XVII-XVIII

Taliansko, kde bol historický žáner vznikol v rôznych predpokladoch pre vznik tohto typu maľby. Rímska impérium mala veľmi vysokú úroveň kultúrneho rozvoja a jeho úspech sa stal základom umenia všetkých krajín západnej Európy. Nie je prekvapujúce, že v Taliansku v renesančnej ére, v XV storočí, historický žáner sa objavil vo vizuálnom umení.

Krátky príbeh

Na pochopenie toho, čo je v umení, je potrebné zohľadniť znaky rozvoja posudzovaného obdobia. Čas renesancie je éra rozkvitnutia humanistických myšlienok, ktoré podieľali záujem nielen pre ľudskú osobu, ale aj pre civilné a politické dejiny.

Udalosti hrdinskej minulosti a museli zobraziť historický žáner v oblasti vizuálneho umenia. Príklady môžu byť uvedené nasledovne: Andrea maľby "Triumph Caesar" (1485-1492), Rôzne handričky Powle, venované bitiu s San Romano a ďalšie. Úspechy renesancie v Taliansku sa rýchlo šíria v celej Európe, kde historický žáner vizuálne umenie začal aj jeho rozvoj.

Európski umelci historického maľovania XVII-XVIII

Udalosti minulosti priťahovali majstrov av západoeurópskych krajinách. Vývoj tohto smeru možno pripísať XVII storočia - rozkvet klasicizmus a baroky. Treba poznamenať, že v umeleckej kultúre v popredí, to bol historický žáner. Všetky ostatné odrody výtvarného umenia stratili svoje miesto v určitom čase, pretože klasicizmus prevzal vytvorenie predovšetkým s hrdinskými obrazmi a monumentálnymi plátmi.

V tomto štýle, Peter Paul Rubens (maľba "Bitka grékov s Amazonkami", 1619-1620), Nicola Pousin ("Abduction of Sabineanok", 1614-1615), Jacques Louis David, ktorý napísal Antichny a moderné témy. Tieto práce sa vyznačujú patkorálnym duchom, hrdinskými koliami, zvýšenými výrazmi tváre a gestami. Vo svojom zložení sa plátno podobal účinok starožitnosti a líšil sa nejakou divadelnou veranou. Táto oblasť môže obsahovať obrazy napísané v evanjeliových pozemkoch. Napríklad, harmény vytvorili tkaninu "návrat márnotratného syna" (1669).

Historické maľby v Európe v prvej polovici storočia XIX

Klasicizmus a barokový čoskoro ustúpili do nového kultúrneho prietoku - romantizmus. Zástupcovia tejto oblasti sa odklonili od hrdinskej interpretácie minulosti, čím sa kládol na emocionálnu zložku. Umelci uvádzajú cieľ vytvoriť takéto obrázky, aby spôsobili sympatie a empatiu z publika. Historický žáner v maľbe dostal úplne iný dizajn, pretože téma ľudských zážitkov a emócií prišla do popredia. Ako príklad môžete citovať obrázok EZHEN Delacroix "Masacre na ostrove Chios", napísaný v roku 1826. Historické motívy možno nájsť a práca iného viditeľného onorov: maľba "vzostup" (1848).

Západoeurópsky historický maľba obdobia romantizmu

V druhej polovici storočia XIX, historický žáner vo vizuálnom umení prešiel významnými zmenami. Je to kvôli vzniku nového smeru - realizmus. Jeho zástupcovia sa snažili vytvoriť viac hodnoverných obrázkov a pozemkov. Týmto tokom, práca adolfového pozadia Mensell, ktorá vytvorila v roku 1850 série obrazov venuje Epoch Friedrich veľká. Záujem o históriu v tejto ére je z veľkej časti mnohé revolúcie, ktoré v tom čase šokovali Európu. Hodnotenie povrzií bliká v Taliansku, Francúzsku, Nemecku. Vedci, umelci, spisovatelia hľadali odpovede na súčasnosť v minulosti, čo vysvetľuje vznik realizmu v kultúre.

Vznik ruského historického žánru v maľbe

Zaujímavé pre analýzu a domácu históriu umenia. Origins, Typy a Žánre v Rusku sú témou pre samostatnú konverzáciu, pretože naša kultúra si požičal veľa z európskeho umenia. ERA klasicizmu na rozlohy vlasti datuje späť do XVIII storočia: to bolo v tom čase, že domáci umelci sa odvolali na udalosti minulosti v ich skutkoch.

Zakladateľ historického žánru ruského vizuálneho umenia je Anton Pavlovich Losenko. Jeho Peru patrí z minulého starovekého Ruska ("Vladimir a Rogunda", 1770) a plátno venovaných starovekým pozemkom. Jeho nasledovníci boli Ivan Akimov, tiež aplikované na udalosti Kyjevaného Rus, Petra Sokolova, zobrazujúcimi mytologické obrazy, Grigory Ugrumov, ktorý sa obrátil na históriu XIII storočia. Tieto práce, ako aj európske Classic Style Canvas, sa vyznačujú zvýšením obrázkov a pozemkov.

Historické témy v ruskej maľbe v roku 1800-1850

Žánny vizuálne umenie boli najviac rôznorodé, avšak v súvislosti s rozvojom akademiky, v prvej polovici storočia, historické pozemky obsadili dominantný smer umeleckej kultúry. Umelci tejto oblasti do značnej miery pokračovali v tradíciách klasicizmu, pričom si vybrali hrdinské fakty z minulosti za ich prácu. Historický žáner vo vizuálnom umení, ktorých maľby boli charakterizované špeciálnou expresivitou, užili si najobľúbenejšie ako medzi intelligentmi a hromadnou verejnosťou.

Práca Antona Ivanov je možné pripísať tejto oblasti "výkonom mladých Kochanin v obkľúčení Kyjev Pechenegs v roku 968" (1810), Alexei Egorova "Dovolenka v Egypte" (1830). Zároveň sa objavil nový smer - romantizmus, ktorého zástupcovia vytvorili svetlé, emocionálne obrazy nasýtené psychologickými napätiami. Napríklad Karl Pavlovich Brullov, ktorý vytvoril slávne plátno o smrti Pompeje, Fedor Antonovich Bruni a Alexander Andreevich Ivanov, písanie biblických pozemkov.

Historické príbehy v dielach Autorov posledného štvrťroku storočia

V druhej polovici storočia XIX sa maliari začali čerpať pozemky z histórie Ruska. V umení existuje množstvo obrazov určených pre tie alebo iné udalosti z minulosti našej krajiny. Historickým žánrom vizuálnemu umeniu sú zastúpené nasledujúcimi webovými zbermi: maľby Ilya Repin "Tsarevna Sophia v Novodevichy Kláštor" (1879) a "Ivan Grozny zabije svojho syna" (1884), diela Vasily Surikov, ktorí sa obrátili na Väčšina dramatických udalostí z histórie Ruska XVIII storočia. Tieto práce sú charakterizované farebnosťou a expresivitou obrázkov a pozadia situácie.

Historický žáner domácnosti výtvarného umenia

Domáci umelci začali kontaktovať nielen politické udalosti, ale aj obraz každodenného života ruských ľudí. Preto, prominentné miesto v maľbe vzal tzv. Historický žáner domácnosti. Vizuálne umenie tohto smeru bolo veľmi populárne medzi vzdelanou verejnosťou času.

Ako príklad, práca nasledujúcich autorov možno nazvať: Vyacheslav Schwartz, ktorý vytvoril obraz o Royal Hunt, Konstantin Makovsky, ktorý napísal web o Moskovskom kráľovstve v XVII storočí. Historické témy domácností obývali veľký význam v oblasti práce zástupcov združenia "Svet umenia". Zvláštnosť ich obrazov bola reprodukcia pompovacej a slávnosti, ale s odtieňom smútku (Albert Benua, znázorňujúci pompbudses ruských cisárov a cisárovom v XVIII storočia, Evgeny Lancere, potlačil luxusnú atmosféru na súde, Valentin Serov, ktorý Krásna zábava).

V sovietskych časoch sa umelci často odvolali na udalosti minulého Ruska. Zároveň oživili tradície akademického tímu XIX storočia, zobrazovali hrdinské epizódy z domácej histórie. Napríklad, umelec V. E. Popkov je považovaný za zakladateľa "drsného štýlu" v sovietskom obraze (obrázok, nezlená stavba vodnej stanice). Osobitne dôležité v jeho práci zaberá tému Veľkej vlasteneckej vojny ("MeZen's Widow", 1965-1968). A Peru T. E. Nazarenko patrí do práce, kde sa môžu vidieť body obrábania: Pugachevaove povstania, Decembristi.

Moderní umelci vykazujú veľký záujem o históriu Ruska. I. S. GLAZUNOV sa stal slávnym vytvorením monumentálnych plátiek venovaných pochopeniu minulosti našej krajiny: práca, v symbolickej forme, ktorá ukazuje autora auto, "Rusko, prebudiť!" (1994) a ďalšie.

Takže, sčítanie, možno konštatovať, že historické témy obsadili veľmi prominentné miesto v európskom vizuálnom umení av ruskej maľbe. Historický žáner bol vždy odlíšený pravdivosťou a presnosťou, drámou a slávnosťou. Všetky prenosové výrazy, ale tento štýl je lídrom.

Lovecká scéna.

Pravdepodobne, výkresový príbeh má rovnaký vek ako ľudský sám. Zistilo sa, že Rock Maľba sa objavila 10 tisíc rokov pred našimi éry; Pravdepodobne sme boli vždy vášniví o tvorbe jemných obrázkov. Avšak, len v ére talianskeho oživenia, umelci boli schopní vyvinúť vynikajúcu techniku \u200b\u200bobrazu na papieri.

Jedným z dôvodov, prečo umenie výkresu počas tohto obdobia dosiahol takéto vrcholy, bola skutočnosť, že je priamo spojená s veľkou profesiou umelca. A sochár, a maliar potom obsadil výrazné miesto v spoločnosti a dobrí majstri boli neustále pracujú.

Revival umelci, ako napríklad Michelangelo (1475-1564), vyrovnať sa so všetkými objednávkami, najatý početné asistentky a zamierili viac workshopov. Bohužiaľ, väčšina prípravných náčrtov, ktoré boli títo umelci vykonali pre svoje maľby a ktoré by sme to dnes považovali za mimoriadne cenné, zničené na konci hlavnej práce.

Ešte dôležitejšie je, že dokončené výkresy sa zdali zákazníkom ako navrhované možnosti objednaného portrétu. Holbein mladší (1497/8-1543) Akonáhle som musel vykonať citlivú objednávku a urobiť úspešný portrét jedného z uložení na úlohu Henryho manželiek VI, aby Anglicko Anglicka schvaľuje svoju kandidatúru.

Severná Európa

Odišiel z klasickej maľby Taliansko Flámsky umelec Peter

Peter Bruegel Senior. Leto

Bruegel Senior (1525/30) - (1569) sa priblížil k obrazu obrazu, aby sa zachytil svet obklopujúci, a jeho realistické dielo, zobrazujúce scény z roľníckej životnosti, získali obrovskú popularitu. Bruegel bol jedným z mnohých umelcov Holandska a Flámska 16-17 storočia, ktorý vyvinutý žáner založený na obraze života obyčajných ľudí, a zručnosť prenosu ľudských postavičiek označuje púť mnohých umelcov zlatého Vek. Holandská maľba v Taliansku.

Jeden z holandských umelcov, ktorí nikdy nenavštívili Taliansko, boli Rembrandt (1606-1669), ktoré vytvorili majstrovské diela nielen maľovanie, ale aj grafiku. Ako portrétista, on s nadšením a úžasným psychologizmom potlačil všetkým, ktorí priťahovali svoju pozornosť - zo starých žobrákov pre zástupcov šľachty. Jeho obľúbeným umeleckým prostriedkom boli pero, kefa a bistr (transparentná hnedá farba získaná z dreveného sadzí).

Súčasníci umelcov.

Veľký moderný súčasný súčasný moderný bol Flámsky umelec Rubens (1577-1640), neprekonateľný majster, ktorého grafická práca je označená technickým výkonom virtuoso. Rubens mal rozsiahly workshop, pre ktorý vytvoril predbežné náčrty a tiež pracoval na mnohých objednávkach. Intímny portrét sprievodcu je charakterizovaný špeciálnym priamom, ktorý je inherentný na výkrese.

Portrétový vzor.

Hoci v 18. storočí sa neobjavil veľký počet veľkých majstrov, záujem o objednaný portrét bol zachovaný. Francúzsky maliar Watto (1684-1721) opustil nádherné náčrty postavy, hlavy a závesy vo svojom milovaní: červená, čierna a biela krieda.

Giovanni Battista TAPOLO (1696-1770), snáď najväčším umelcom 18. storočia, pre jeho výkresy, ktoré sú dnes považované za neprekonané majstrovské diela, použili techniku \u200b\u200bceruzky a na vrchole z neho transparentnú kefu s kefou.

Kresby ceruzky.

Deväťnásť storočia bolo svedectvom veľkej zmeny v rozvoji technológií maľby. V Anglicku začal s Terner Works (1775-1851) a Consthebla (1776-1837), vo Francúzsku - z Delacroix (1798-1863) a Engra (1780-1867).

Do tej doby, grafitová ceruzka bola už široko rozšírená, a to bolo, že to bolo Constable so špeciálnym zdokonalením a expresivitou v ich albumov veľa malých rustikálnych suffolk druhov. Vo svojej mladosti, Turner vyvinul takmer neuveriteľné schopnosti pozorovateľa a grafitová ceruzka vytvorila neprekonateľné výkresy katedrál a iných budov.

Portréty boli stále v móde, a náčrty, ktoré urobil francúzsky neoklassicist, boli tak realistickí a nažive, že nikto nepochyboval o ich podobnosti s modelom. Kartáž a veľkým súperom Engra bola Delaracra, ktorej umenie - v porovnaní s prácou Engra - bolo viac voľné a romantické. Nielenže vyrobené náčrty pre veľké historické plátna, ale tiež načrtnuté všetko, čo priťahoval svoju pozornosť. V ére, predchádzajúceho vzhľadu fotografie, kresba pre Delacroix bol jediným spôsobom, ako zachytiť fázy svojej cesty do Maroka, ktorý sa im uskutočnil v roku 1832. Súčasní umelci umelcov tvrdia, že maľoval deň a noc, bojí sa chýbať žiadnu z jeho arabských dojmov.

Pôvod moderného umenia

Medzi veľkými majstrami 19. storočia bol umelec - podporovateľ nových foriem, ktorých umenie zjednotení všetkých predchádzajúcich tradícií. Bol to Edgar Deglas (1834-1917), ktorého umenie bolo založené na výkrese počas svojho života. Dokonca aj je to núdzový a zrelý master, kopíroval prácu iných umelcov, aby prehlboval pochopenie maľby a zlepšili svoju techniku. Degi zanechalo obrovské dedičstvo vo forme výkresov, pastelov a gravírovania, ale v čase jeho smrti v roku 1917 sa modernistické tendencie začali sledovať pri maľovaní, rýchlo sa vyvíjajú obrazový jazyk, ktorý mohol sotva akceptovať.

Od tejto doby, výkres získal nielen multi-facetovaný výraz, ale tiež sa začal líšiť v rôznych smeroch La Mansha. Kým vo Francúzsku, inšpirovaní úspešnosťou takýchto umelcov, ako Henri Matisse (1869-1954), modernizmus vyvinutý, Anglicko si ponechal vernosť tradície.

Vo všetkých prúdoch, ktoré existovali v odbore Anglicka na prelome 19-20 storočia, dôležitá úloha obrazu bola vždy zdôraznená dôležitou úlohou obrazu, čo bolo naďalej základom učenia maľby.

Majster, zváženie čerpania základu moderného maľby, je David Hokney (str.1937). Inšpirovaný dielami PABLO PICASSO (1881-1973), ktoré vlastnili mimoriadny rozsah tvorivých mravov a "neobmedzujúcim" formalizmu ", Hokney teší lyriku a silu jednoduchých liniek. Uprednostňujú expresívnu krásu výkresu "moderné" prístupy, Hokney vyhral obrovské publikum publikum.

Na obrázku, nakresliť koreň a boyars, ako v rozprávkových príbehoch Pushkina alebo o šarlátovom kvete.

Na modrom mori sú veže. Na brehu tri boyar. Z mosta z veže do brehu sú roľníci zbúrané v zahraničí. Obrázok obchodu so starovekom. Obrázok Staroveký chrám, Kreslenie historickej udalosti, kreslenie portrétu hrdinu veľkého historickej bitky.





Tému; Borodino Battle. Hussars na privale, portrét hussar, cutuza portrét, bojová scéna.





Obrázok o veľkej vlasteneckej vojne. Air Battle. Na oblohe, čierna z dymu - kresliť sivé neba na pozadí a kučery, alebo rozhodujúce na celej zvolenej oblasti čiernej, dym.

Dva lietadlá lietajú smerom k.



Kreslenie historickej témy pre školu Zamestnanie nie je jednoduché. V podstate si pamätajú historické obrázky s ľuďmi. Ale ak neviete, ako kresliť ľudí, a napríklad máme nádherné lode, vlaky, architektonické štruktúry, prírody, potom obraz na historickej téme bude tiež veľmi dobrý.

Obrázky môžu byť vypracované na slávnych historických udalostiach a dátumoch.

Alebo jednoducho nakreslite obrázok zo života ľudí z minulosti.

Napríklad drevený kostol.



Ale väčšina z nich som bol zasiahnutý týmto detským kresbami na historickej téme.



Môžete čerpať epických hrdinov bojovníkov. To všetko závisí od triedy a hĺbky témy.

Derivát z talianskeho slova "istoria" ("opisný"), termín "historický maľba" sa vzťahuje na akúkoľvek maľbu hrdinského, náboženského alebo historického obsahu. Pozemky z látky sú založené na skutočných udalostiach, mytológii, biblických textoch.

Spočiatku, náboženské pozemky dominovali vo vizuálnom umení - počas dizajnu tohto smeru maľby v ére oživenia z najpopulárnejších boli evanjelium a biblické témy. Obrázky Surikov, Repin, Zhriko, Rembrandt a ďalších umelcov zobrazujú udalosti dôležité pre rozvoj ľudstva, kultúry a verejného vedomia.

Základné scény

Náboženský

Akékoľvek obrázky s náboženskými pozemkami, bez ohľadu na to, že patria do určitého náboženstva (kresťanského, islamského, hinduistického, budhistického, židovského alebo kmeňového náboženstva). Kresťanské pozemky pokrývajú obdobie od začiatku našej éry na modernosť, prideľujú umenie reformácie a protiformu a iných poddruhov.

Mytologický

Obrázky ilustrujúce mýtické histórie, legendy. Populárne témy: grécke božstvo, mýty o tvorbe sveta, rímskej mytológie a panteónu bohov.

Alegorický

Obrázky s skrytým významom. Na plátnoch jeden objekt alebo znak symbolizuje druhý.

Literárny

Pastoračné v maľovaní

Historický

Clotts ilustruje skutočné historické udalosti s vysokou úrovňou presnosti a spoľahlivosti. Osobitná pozornosť sa venuje detailom. Jasný riaditeľom smeru je ruský maliar Vasily Surikov.

História rozvoja

Vo svojej dobe "na maľbe", taliansky umelec renesancie Alberti identifikuje historický žáner s predložením svätých a iných biblických údajov, aby preukázali morálny boj, historické udalosti súvisiace s rozvojom náboženstva.

Renesančný

Podľa tradície renesancie je historická maľba zameraná na zvýšenie morálnej úrovne spoločnosti, ideálna pre dizajn verejných priestorov, kostolov, mestských sál alebo palácov.

Takmer všetky umelecké udalosti v talianskom Doressene a renesančnom umení možno interpretovať ako predpoklady pre rozvoj smerovania "historického maľovania":

Bitka maľba

V renesančnej ére vznikli hlavné znaky smerovania "historického maľovania" - veľká pozornosť na detail, monumentalitu, rozsahu, používanie náboženských tém, ako hlavné v diele umelcov.

Renesančný

Takáto práca je zastúpená historickým žánrom časov renesancie:

Od umelcov barokovej éry je Peter Paul Rubens jasne zastupujúci historický žáner. Hlavné príbehy sú mytologické. Taliansky umelec Caravaggio je známy pre realistické náboženské maľby. Velasquez a Rembrandt - Autori tkanín na náboženských, mytologických témach.

Barokový

V barokovom ére je historický žáner reprezentovaný prác:

Náboženské maľovanie

V 18. storočí

Historický žáner z 18. storočia je charakterizovaný zvláštnosťami, ktoré charakterizujú predchádzajúce epochy. Táto lehota sa stala zlomovým bodom vo vývoji maľby. Umelci sa snažili odkloniť od akademizmu, hľadať nové témy pre tkaniny, si vybrali menšie udalosti ako predmety na vytvorenie obrazov. Rozvoj smerovania bol ovplyvnený Dogma klasicizmu a barokom.

Príklady 18. storočia:

Zníženie významu smeru je v 19. storočí viditeľný. Umelci sa snažili dramatizovať umenie, a nie na vzostup morálne normy. Rozvoj smerovania, ktorý je najviac ovplyvnený romantickými a klasickými štýlmi. Subjekty obrazov sa stali užšími - majstri boli oddelení od výnimky rozsiahlych udalostí a náboženských pozemkov.

Trompli alebo fandenie

Francúzsky umelec Eugene Delacroix bol najviac energický romantických maliarov - plátno jasne demonštruje romantizmus pri maľovaní. Diela Ernest Mesonier, vyrobené v prísnom akademickom štýle. Adolf Mentsell sa stal známym pre obraz scén od Súdneho dvora Friedrich Veľký.

V 19. storočí

Akadémia umenia z 19. storočia sa snažila vrátiť vysoký stav a význam pre historické umenie pri posilňovaní morálne normy.

Veľký umelec 19. storočia vo Francúzsku je akademický učiteľ Gustav Moro, známy pre prácu na mytologických predmetoch. V Anglicku bol George Frederick Wats najlepší z viktoriánskych maliarov - jasným zástupcom alegorického typu historického umenia. V Amerike, smer podporil nemecký americký maliar Emanuel Gotlib Loyets.

Príklady obrázkov 19. storočia:

Druhy krajiny v maľbe

V 20. storočí

20. storočie prinieslo zmenu: revolúcie, vojny, krízy zlomil systém hodnôt. Inovácie označené vizuálne umenie - abstraktné maliarske štýly sa objavili, avantgardný smer. V 20. storočí sa smer prestal atribútovať osobitný morálny a kultúrny význam. Historický žáner sa stal zdrojom, ktoré používali umelci, aby preukázali závažnosť svojich diel. Nové témy - Keltská, Škandinávska mytológia, ideologická, propaganda, ideologická maľba.

Pracuje 20. storočia:

V Rusku

Ruská historická maľba je známa dielami Vasily Surikovej, Ilya Repin, Vasily Polynova. Smer sa vyvinul v 18. - 19. storočí realistickými umelcami zjednotenia mobilu. Najobľúbenejšie mytologické a historické pozemky. Tvorba smerovania je spojená s tvorbou vzdelávacích myšlienok, ktoré podporila Akadémia umenia. Surikov a ďalší ruskí maliari pracovali v realistike a klasicizmus štýlov.

Portrét v maľbe

Väčšina malieb Sirikov, Ugryumov, Ivanova, Losenko je rozsiahla, podrobná, vyrobená vo všetkých tradíciách akademického umenia.

Z mena je už jasné, o čom hovoríme. Naučíme sa ako kresliť ceruzku vojny Fázované. Nebude to hviezda vojna a darh vader a nie ani strieľačkou, ale najviac skutočná vec je, že je tu vojna! Traja vojaci v výkopu, s banda vojenského vybavenia. Aby ste to všetko nakreslite, potrebujete veľa vedomostí o armáde. Určite si môžete si sadnúť na hranie wot, ale nakoniec, nekreslíte toľko. Kto nepozná takýto super akcie za účasti tankov, ktoré zhromaždili teragigickú hmotnosť hráčov v našej krajine. Mimochodom, žltá hviezda je z toho. Zdá sa, že majú polovicu obyvateľstva, ktorá sa zaoberá športom, posudzovaním podľa počtu olympijských medailí 2012, dobre a druhá mired on-line. Skutočne, že polovica našej populácie bola nervózne skrútená na LCD monitore na dva roky, paralelne s tým, že brehli myš hráčov s mastnými prstami z večeru a nalejte klavu kávy ... spolu, povedzme "ďakujem" wargaming ! Hoci Boh je s ním. Teraz sme odvrátiť pozornosť z tankov a pokúsiť sa kresliť vojenské akcie s účasťou týchto. Pred piatimi krokmi.

Ako nakresliť ceruzku vojny v etapách

Krok je najprv najprv, aby sa ľudia v pohybe. Hlavy, poloha tela, rúk, nôh.
Druhý krok teraz myslí, že bude okolo našich vojakov: toto je plot, kamene, guľatiny. Ukázať svoje kontúry.
Krok Tretí šaty našich bojujúcich: helma, nohavice, topánky. Dodávame jedno z nich vrecko. Najbližšie k nám nakreslite profil tváre. Obklopujeme plot ostnatej drôty.
Krok štvrtého Pridať podrobnosti: Spinty na drôte, pásy na oblečenie ľudí, lopaty atď.
Krok päť bude vykonávať šrafovanie. Na oblečení v semená - tmavšie pozemky. Stmievanie plochy na póloch. No, tu sú vojaci na pozadí vojenskej a úplne neživej krajiny.
Pozri podobné vojenské výkresové lekcie.