Biografia skladateľa Monteverdi. Poklady starej hudby

Aquaviva, Claudio (Aquaviva, Claudio, 1543-1615), Talianska, Generálna objednávka Jesuites 109 bude pevná pri dosahovaní cieľa a mäkké, ako to dosiahnuť. "Pokyny na liečbu chorôb duše" (Benátky, 1606), 2, 1? Babichev, s. 284; Markiewicz, s. 22 Odtiaľ: "V podstate je to pevne, a to spôsobom -

Aquaviva, Claudio (Aquaviva, Claudio, 1543-1615), Talianska, General of the Orden z JesuitA30BUD Pevnými látkami pri dosahovaní cieľa a mäkké v spôsoboch, ako ju dosiahnuť. "Vloženie do liečby chorôb duše" (Benátky, 1606) , 2, 1 (na Lat. Yaz.)? Babichev, s. 284; Markiewicz, s. 22THOUD: "V podstate je pevne,

Monteverdi obhajuje právo na pocity a slobodu v hudbe. Napriek protestom obrancov pravidiel praskne križovatku, s ktorou sa hudba sama vytvára, a chce pokračovať v sledovaní len dodávok srdca.
R. ROLLAND

Práca talianskej opery skladateľa K. Monteverdi je jedným z jedinečných javov v hudobnej kultúre XVII storočia. Vo svojom záujme osobne, jeho vášne a utrpenia, Monteverdi je skutočnou renesanciou umelcov. Nikto zo skladateľov tohto času nedokázal vyjadriť tragický, zmysel pre život, priblížiť sa k pochopeniu jej pravdy, takže odhalil nedotknutú povahu ľudských postáv.

Monteverdi sa narodil v rodine lekára. Jeho hudobné triedy boli vedené M. inkoholietieri - skúsený hudobník, dropmester z Cremonianskej katedrály. Vyvinul polyfonickú techniku \u200b\u200bbudúceho skladateľa, predstavil najlepšie zborové diela J. Parestrina a O. Lassa. Monuverdi začal čoskoro písať. Už na začiatku 1580. rokov. Prvé zbierky hlasového polyfónia (Madrigalls, Motytov, Cantat) boli publikované, a do konca tohto desaťročia sa stáva slávnym v Taliansku skladateľom, členom Akadémie stránok stránok v Ríme. Od roku 1590, Monteverdi - v službe v súdnej kaplnke vojvodu Mantuanského (najprv ako orchestrant a spevák, a potom dropsuser). Lush, Rich Yard Vincenzo Gonzaga priťahoval najlepšie umelecké sily tej doby. Vo všetkých pravdepodobnostiach sa Monteverdiho mohol stretnúť s Veľkým talianskym básnikom T. Tassom, flámskym umelcom P. Rubens, členov slávnych Florentských fotoaparátov, autormi prvej operácie - ya. Pier, O. RHINUCHCHCHINI. Sprievodca vojvoda v častých cestách, vojenských kampaniach, skladateľ navštívil Praha, Viedeň, Innsbruck, Antverpy. Vo februári 1607 bola prvá opera monteverdi vložená do mantoury s veľkým úspechom - "Orpheus" (Libretto A. Strejo). Pastoračná hra určená pre palácové festivaly, Monteverdi sa zmenil na skutočnú drámu o utrpení a tragickým osudom Orpheus, o nesmrteľnej kráse jeho umenia. (Monteverdi a Strejo si ponechal tragickú verziu chyby mýtu - Orpheus, opustil kráľovstvo mŕtvych, porušuje zákaz, pozerá sa k euridickému a stráca ho navždy.) Orpheus sa vyznačuje úžasom pre skoré bohatstvo produktu fondy. Expresívne deklamovanie a široký Canilén, zbor a súbory, balet, vyvinutá orchestrálna strana slúžia ako uskutočnenie hlboko lyrického dizajnu. Až do nášho času, len jedna scéna bola zachovaná z druhej opery Monteverdi - "Ariadne" (1608). Toto je slávna "plačená Ariadna" ("Dovolenie ma zomrieť ..."), ktorý slúžil ako prototyp mnohých Aria Lamento (sťažnosti Aria) v talianskej opery. (Plač Ariadans je známy v dvoch verziách - pre sólový hlas a vo forme päťkookých Madrigala.)

V roku 1613 sa Monteverdi presunul do Benátok a až do konca života zostala v službe Kapel Makester v katedrále sv. Marka. Bohatý hudobný život Benátok otvoril nové príležitosti pred skladateľom. Monteverdi píše opery, balety, medziprodukty, madrigals, hudbu do cirkvi a súdu festivaly. Jeden z najoriginálnejších diel týchto rokov - dramatická scéna "Tancred a Cloar Boj" na texte z básne TSSO "oslobodený od Jeruzalema", ktorý spája čítanie (zápas príbeh), herec (rechitatívna strana Tancred a Cloar) a orchester, ktorý maľuje kurz boja, odhaľuje emocionálny charakter scény. V súvislosti s "Duel" z Monteverdiho napísal o novom štýle Concitato (vzrušených, vzrušených), proti neho s dominantným "mäkkým, miernym" štýlom v tom čase.

Mnohé madrigals Monteverdi a mnoho Madrigals Monteverdi sa tiež rozlišujú dramatickým charakterom (v Benátkach, posledná, ôsma zbierka Madrigalls, 1638) bola vytvorená. V tomto žánrovom polyfónovej hlasovej hudby bol vytvorený štýl skladateľa, existoval výber expresívnych prostriedkov. Najmä pôvodný harmonický jazyk madrigalls (odvážne tonálne porovnania, chromatické, dilové akordy atď.). Koncom 1630s - začiatkom 40. rokov. Prvý rozkvet dosiahne kreativitu opery Monteverdi ("Návrat Ulysses na Motherlandu" - 1640, "Adonis" - 1639, "Svadba ENEA a AVANIA" - 1641; 2 Posledné operácie nie sú zachované).

V roku 1642, v Benátkach, "korunovácia Poppi" Monteverdi (Libretto F. Buzinello na Annaal Tichitus) bol doručený v Benátkach. Posledná opera 75-ročného skladateľa sa stala skutočným vrcholom, výsledkom tvorivej cesty. Vykonáva betónu, naozaj existujúce historické osoby - rímsky cisár Nero, slávny pre jeho mazanie a krutosť, jeho učiteľ je filozofovač Seneca. Veľa v "koronácii" vedie k analógiam s tragédiami dômyselného súčasného skladateľa - V. Shakespeare. Otvorenosť a teplo vášne, ostré, skutočne "Shakespeare" kontrasty scény vznešené a žánre-domácnosť, komédia. Takže rozlúčka z Seneki so študentmi je tragický vyvrcholenie OANS - je nahradený veselými intermeniami skupiny a slúžky, a potom skutočná orgia začína - Nero s priateľmi zosmiešňovať učiteľa, oslavuje jeho smrť.

"Jediným zákonom je jeho život," - napísal o Monteverdi R. Rolland. Odvaha objavu práce Monteverdi bola pred jeho časom. Skladateľ mal veľmi vzdialenú budúcnosť hudobného divadla: realizmus opery dramaturgie V. A. Mozart, J. Verdi, M. Mussorgsky. Možno, že osud jeho diel bol tak prekvapivý. Po mnoho rokov zostali v zabudnutí a vrátili sa do života len v našom čase.

I. OCHALOVA

Syn lekára a seniorov piatich bratov. Študoval som hudbu na M. A. inkoholietieri. Pätnásť rokov vydáva duchovné záznamy, v roku 1587 - prvá kniha Madrigals. V roku 1590, na nádvorí Mantoan Duke, Vincenzo Gonzaga sa stáva altistom a spevákom, potom hlava kaplnky. Sprevádza vojvodu v Maďarsku (počas tureckej kampane) a Flámska. V roku 1595 sa oženil s speváčkou Claudia Cattaneo, ktorý mu dá troch synov; Ona zomrie v roku 1607 krátko po triumchu "Orpheus". Od roku 1613 - celoživotná pozícia vedúceho kapela v Benátskej republike; Zloženie duchovnej hudby, najnovších kníh Madrigals, dramatické diela, väčšinou stratené. Približne 1632 prijíma kňazský SAN.

Opera tvorivosť Monteverdi má veľmi solídny základ, ktorý je plodom predchádzajúcej skúsenosti s písaním Madrigals a duchovnej hudby, žánrov, v ktorých Creamian Master dosiahol neporovnateľné výsledky. Hlavné etapy jeho divadelnej činnosti - v každom prípade na základe skutočnosti, že prišlo k nám, zdá sa, že dva jasne rozlíšené obdobia: Mantuan začiatok storočia a benátsky, ktorý spadne na jeho stred.

Monteverdi Claudio
(Monteverdi, Claudio)

(OK 1567-1643), taliansky skladateľ, autor Madrigalls, Operas, Kostol funguje, jeden z kľúčových tvarov éry, keď nový barokový štýl prišiel nahradiť hudobný štýl renesancie. Narodil sa v rodine slávneho lekára Baldassar Monteverdiho. Presný dátum narodenia nie je nainštalovaný, ale dokumentoval, že Claudio Giovanni Antonio bol pokrstený 15. mája 1567 v Cremoni. Claudio, zrejme, študoval na M.A. ENDENII na nejaký čas, regent Cremonianskej katedrály. Prvých piatich zbierok spisov z pera mladého skladateľa (duchovné zapletenia, CantiCulae Sacrae, 1582; \u200b\u200bDuchovné Madrigals, Madrigali Spirituali, 1583; Troj-Voice Keystones, 1584; Päť-Voice Madrigals v dvoch zväzkoch: prvý Zostavovanie, 1587 a druhá kolekcia, 1590), jasne označujú prijatú strach. Študent učňovského vzdelávania skončil na približne 1590: potom Monteverdi požadoval vytvorenie huslistov v súdnom orchestri Duke Vincenzo I Gonzhagi v Mantua a bol prijatý.
Periódy. Služba v Mantua priniesla hudobníka veľa sklamaní. Iba v roku 1594 Monteverdi sa stal Kantor a len 6. mája, 1601, po starostlivosti o B. Pallavid, dostal pozíciu Maestro della Musica (hudobní majstri) vojvodu Mantuanského. Počas tohto obdobia (v roku 1595) sa oženil so spevákom Claudia Cattaneo, ktorý mu dal dvaja synovia - Francesco a Massimiliano; Claudia zomrela skoro (1607) a Monteverdi zostal vdova do konca svojich dní. V prvom desaťročí, na Mantoan Courtyard, Monteverdi sprevádzal kazetu na svojich cestách do Maďarska (1595) a Flámska (1599). Tieto roky priniesli bohatú plodinu päť hlasových Madrigallov (tretia zbierka, 1592; štvrtá zbierka, 1603; piata kolekcia, 1605). Mnohé z Madrigalls získali slávu dlho pred ich vytlačením. Zároveň tieto eseje spôsobili útok hnevu na J. M. Artuzya, Canonike z Bologne, ktorí urobili kritiku skladateľských techník Monteverdi ako celý prúd jedovatých výrobkov a kníh (1602-1612). Skladateľ odpovedal na útoky v predslove do piateho stĺpca Madrigals a najrozsiahlejšie - ústa svojho brata Julio Cesare v Dichiarazione (objasnenie), táto esej bola vytlačená ako žiadosť na zber kompozícií Monteverdi Hudobné vtipy (Scherzi Musicali , 1607). Počas kontroverzie sa skladateľ s kritikmi zaviedol do používania koncepcie "prvej praxe" a "druhá prax", ktorá označila starý polyfónny štýl a nové monodické štýly. Kreatívny vývoj Monteverdi v opera žánru začal neskôr, vo februári 1607, keď bola dokončená legenda ORFEO (La Favola d "Orfeo) na texte A. Strejo Jr. V tejto práci sa skladateľ zachováva lojalitu v minulosti a predpokladá Budúcnosť: Orpheus - polovica renesančných intermediu, monodická operná; Monodický štýl v tom čase bol už vyvinutý v Florentine Camera (skupina hudobníkov pod vedením J. Bardi a J. Acci, ktorý spolupracoval spolu vo Florencii v roku 1600 ). Orpheus skóre bolo publikované dvakrát (1609 a 1615). Ďalšie spisy Monteverdi v tomto žánri sú Ariadne (L "Arianna, 1608) a opera Balet Ballet Ingrates (Il Ballo Dell" inrate, 1608) - obaja pracujú na textoch O. Rinchchini. V tom istom období sa Monteverdi najprv uskutočnil v oblasti cirkevnej hudby a publikoval v starom štýle hmoty v Illo Tempere (na základe Gomber Motel); v roku 1610, pridal do jej večerných žalmov. v roku 1612, Duke Vincenzo zomrel a jeho nástupca Tiež som zamietol Monteverdi a Julio Cesare (31. júla 1612). Na chvíľu, skladateľ so synmi sa vrátil do Cream, a presne o rok neskôr (19. augusta, 1613) dostal miesto hlavy kaplnky (Maestro di Cappella) v benátskej katedrále sv. Značka.
Benátske obdobie. Táto pozícia (najhroztálnejšia z nich potom v severnom Taliansku) okamžite dodala Monteverdi z nespravodlivcov, ktorí prežili v čase terapie. Slúžil na čestnom a dobre platenom príspevku katedrály Kapelmeister už tri desaťročia, a v tomto čase, čo je celkom prirodzené, prepnuté do žánrov kostola. Avšak, on neopustil svoje operačné projekty: Takže pre Mantua v roku 1627, bola vytvorená realistická prevádzková opera komiksov s mimonónom (La Finta Pazza Licori). Táto esej sa zachovala, ako väčšina hudobných a dramatických diel Monteverdi, patriaci do posledných tridsiatich rokov svojho života. To však prišlo k nám krásnu prácu, ktorá je niečo priemerne medzi Opera a Oratoria: The Tancred a Cloardi (Il Combattimento di Tancredi E Clorindo), napísané v roku 1624 v Benátkach (publikované v ôsmej kompilácie Madrigalls, 1638), na základe Fáza z básne Tasso oslobodila Jeruzalem, jeden z obľúbených poetických zdrojov skladateľa. V tejto eseji sa objaví nový dramatický štýl (Genere Concitato) s výrazným používaním techník Tremolo a Pizzicato. Pád Mantu v roku 1630 bol príčinou mnohých autogramov diels Monteverdi. Politický prevrat spôsobený bojou za vojvodu po smrti poslednej dynastie Gonzaga (Vincenzo II zomrel bezdesové), tiež ľavé stopy v živote skladateľa (najmä, jeho syn Massimiliano bol zatknutý inkvizíciou na čítanie Neoprávnené knihy). Koniec epidémie moru v Benátkach bol zaznamenaný v katedrále sv. Mark 28.11.11.1631 Slávnostná mesa s hudbou Monteverdi (Lost). Krátko potom, Monteverdi, zrejme sa stal kňazom, ktorý titulná strana publikácie jeho hudobných vtipov hovorí (Scherzi Musicali Cio Arie E Madrigali v Stile Recitativo, 1632). Kniha venovaná problematike hudobnej teórie (melódia) bola napísaná na začiatku roku 1630, ale z neho bolo málo, ako z opery tohto obdobia. V roku 1637 sa otvorila prvá verejná opera pod vedením priateľov a študentov Monteverdi B. Ferrari v Benátkach. Táto udalosť znamenala začiatok pečaťu benátskej opery 17 storočí. Pre prvých štyroch benátskych operných domov Monteverdiho, ktorý bol potom rany ôsmym desiatim, napísal štyri opery (1639-1642), z toho dva: návrat Ulyssa do vlasti (Il Ritorno D Ulisse v Patria, 1640, na libretto J. BadoARO) a korunováciu maku (L "Incoronazione di Poppea, 1642, na Libretto J. Buznello). Krátko pred tým, skladateľ sa podarilo vytlačiť svojich Madrigals, komornej Duety a Cantata, rovnako ako to najlepšie z nich vytvorené v cirkvi žánrov v dvoch obrovských zbierkach - Madrigals o vojne a o láske (Madrigali Guerrieri Ed Amorosi, ôsma zbierka Madrigalls, 1638) a Selva Morale E Spiritual (duchovné a morálne putovanie, 1640). Čoskoro po prepustení týchto stretnutí, 29. novembra 1643, skladateľ zomrel v Benátkach, mal čas urobiť poslednú cestu na miesta, kde jeho mládež prešla, t.j. V Cremona a Mantua. Jeho pohreb sa stal slávnostne v oboch hlavných chrámoch Benátok - St. Mark a Santa Maria Dei Frari. Pozostatky skladateľa boli pochované v druhom z týchto chrámov (v podvozku sv. Ambrózy). Počas desiatich rokov sa hudba monteverdi naďalej obávala svojich súčasníkov a zostala relevantná. V roku 1651, posmrtného vydania jeho Madrigalls a Kanzonetta (deviateho zbierky) a významné stretnutie cirkevnej hudby nazývanej štvorfázovej hmoty a žalmov (Messa A Quattro E Salmi), vydavateľ Monteverdi A.vinchaty bol zverejnený . V tom istom roku, nová produkcia korunovácie PPPI bola ukázaná v Neapole, výrazne odlišná od výroby 1642. Po roku 1651 boli zabudnuté veľký krém a jeho hudba. Vzhľad Monteverdi je zachytený v dvoch krásnych portrétoch: Prvýkrát bol reprodukovaný v oficiálnom nekrológ v kvetoch kvety (Fiori Poeti, 1644) - Tvárou starého muža, s výrazom smútku a sklamania; Ďalší portrét bol nájdený v Tirolskom múzeu Ferdinandam v Innsbrucku, na tom Monteverdi je zobrazený v zrelých rokoch, keď boli vytvorené Orpheus a Ariadne.
Kritické hodnotenie. Hodnota tvorivosti Monteverdi je určená tromi faktormi: je to posledný skladateľ-madrigalista renesančnej éry; Je prvým autorom spustiteľných opier rôznych žánrov, ktoré bolo charakteristické pre skoré baroky; Nakoniec je jedným z najdôležitejších autorov kostola, pretože vo svojej práci Stile Antico (staroveký štýl) je palestina kombinovaná so stile Nuovo (nový štýl) Gabriel, t.j. Štýl už nie je polyfonický, ale monodický, ktorý potrebuje podporu orchestra.
Madrigalist. Palestrina začala písať Madrigals v 1580. rokoch, počas rozkvetu tohto žánru a dokončená práca na Madrigal šiestej kompilácie (1614), ktorá obsahuje päť hlasov Madrigals s povinným Basso Continuo, t.j. Kvalita definovanie novej koncepcie Madrigal Style. Mnohé texty Madrigalls Monteverdi sú prevzaté z pastoračných komédií, podobne ako Amintu Tasso alebo Good Pastela Guarini, a sú scény idylickej lásky alebo bukolických vášení, predvíjajúcich operných scén v najskorších príkladoch tohto nového žánru: na a kachchchini experimenty sa objavili vo Florencii Ok. 1600.
Opera skladateľ. Začiatok opernej kreativity Monteverdi, ako to bolo, je skryté v tieni Florentine experimentov, jeho predčasné opery pokračujú v tradícii renesancie medziprodukt s veľkým orchestrom a zborov v štýle Madrigala alebo s polyfonickým hlasovacím pohybom . Avšak, v balete neudržiavateľnosti, čo predstavuje prevaha sólo monodi a baletných čísel v zmysle francúzskeho baletného gánera (Court balet 17. storočia). V dramatickej scéne Tasso Duel sa sprievodný orchester zníži na reťazec Kwinter, tu sa používajú malebné techniky Tremolo a Pizzicato na prenos zbraní zbrane v rukách bitky Tankhold a Cloar. Posledné spojenie Operas znižujú orcheSTRUM sprievodcu na minimum a zamerať sa na expresívne virtuózny spev. Vokálna Coloratura a Aria Da Capo sa chystajú objavovať a psalming reči Florentine kamery sa zmení a dramaticky obohacuje, predvídanie úspechov v tejto oblasti závad a Wagner.
Cirkevná hudba. Cirkevná hudba Monteverdi bola vždy inherentná v dualite: Polyfonický pasticchopo sused tu s divadelnými farebnými interpretáciami žalmov; Cítim, že mnoho stránok sú napísané ručne operného skladateľa.
Oživenie tvorivosti Monteverdiho. Hudba skladateľa bola v zabudnutí do 19. storočia, keď bola znovu otvorená K.Font Winterfeld (1834). Od asi 1880s, nemeckí a talianski vedci súťažili v práci na oživenie a precenenie osobnosti Monteverdi a jeho kreativity; Tento pohyb dosiahol najvyšší bod, keď prvý kompletný výber konzervovaných diel Monteverdi pod redaktormi JF MalijedIRIO (1926-1942) boli publikované (1926-1942), Kniha HF Redlich do histórie Madrigala (1932) A jeho vlastné vydanie s pripomienkami pre výkonných umelcov 1610 (1949).
Literatúra
KONEN V.D. Monteverdi. M., 1971.

Encyklopédia Kolley. - otvorená spoločnosť. 2000 .

Claudio Monteverdi sa narodil v Cremona. Je známe len dátumom jeho krstu -15 mája 1567. Cremona je sever-talianske mesto, ktoré je už dlho známe pre univerzitné aj hudobné centrum s vynikajúcou cirkevnou kaplnkou a extrémne vysokou inštrumentálnou kultúrou. V stároch XVI-XVII celé rodiny slávnych krémových majstrov - Amati, Guarningu, Stradivari - urobili rozbité nástroje, ktoré neboli rovnaké ako krása zvuku a nie je nikde.

Otec skladateľa bol lekárom, on sám mohol prijať vysokoškolské vzdelanie a stále vo svojej mladosti, nielen ako hudobník, zručný v spev, hra na Viola, autoritu a zloženie duchovných piesní, Madrigalls a Kanzonetta, Ale aj ako umelec veľmi široký rozsah a humanistické názory. Vypracoval sa skladateľ Mark Antonio, ktorý slúžil ako kvapky z Cremonian Cathedral, bol vypracovaný.

V roku 1580, Monteverdi žil v Miláne, odkiaľ na pozvanie Duke Vinnezo Gonzaga, dvadsaťtri rokov, šiel do Mantoan Yard ako spevák a Virtuoso na Viola. Následne (od roku 1601) sa stal súdom Dropletadra na Gonzaga. Dokumentárne materiály, a predovšetkým korešpondencia sám skladateľa, hovoria, že jeho život tam nebol sladký, trpel despotizmom a chamtivosťou svojich patrónov, mocne a rekultovalo svoju prácu a ohraničenú svoju prácu. "Radšej by som sa pýtal alms, než aby podstúpil takéto poníženie," napísal neskôr. Avšak, to bolo v týchto ťažkých podmienkach, ktoré Monteverdi konečne vytvoril ako zrelý a vynikajúci majster - tvorca diel, Dusy svojho mena. Zlepšenie jeho umenia prispelo k každodenným práci s vynikajúcimi súbormi súdnych kaplniek a Cirkvi sv. Barbar, Wanders v Európe v sentimente odišle v Maďarsku, Flámsku, komunikáciu s vynikajúcimi súčasníkmi, medzi ktorými boli taký brilantný umelci , ako napríklad rubens. Mimoriadne dôležitým faktorom, ktorý prebieha, bol však skromnosť, bohužiaľ a mimoriadne prísne rozhodnutia vo vlastných esejoch. V 1580-1600s v Cremona, Milan a Mantua boli napísané prvých piatich kníh krásnych madrigals päťokoed skladu.

Význam tohto žánru v tvorbe tvorivej metódy a celej umeleckej osobnosti pána bola obrovská. Ide o to, že v dedičstve Monteverdi Madrigalus kvantitatívne dominuje nad iným (len asi dvesto diel na textoch Tasso, Marina, Guvarini, Strejo a iných básnikov). To bola táto žánrová guľa, ktorá sa stala kreatívnym laboratóriom pre Monteverdi, kde boli stále vykonávané v jeho mladosti, najviac odvážnych inovatívnych začiatkov. Pri chromatizácii Lady bol výrazne pred Madrigalistami XVI storočia, ale nepatril do subjektivistickej sofistikovanosti. Brilantná progresívna akvizícia Monteverdi bola brilantná fúzia renesančného polyfónia a novým homofónovým skladom - dramaticky individualizovanými melódiami rôznych typov s inštrumentálnou podporou. Toto, podľa definície samotného skladateľa, "druhá prax", ktorá našla plnú a živý výraz v piatej knihe päť-kapely Madrigalls, sa stal spôsobom, ako dosiahnuť najvyšší estetický účel umelca, na vyhľadávanie a implementáciu pravdy a ľudstva. Preto, na rozdiel od toho, povedzme, z palestiny, s jeho náboženskými a estetickými ideálmi, Monteverdi, hoci sa začal svoju cestu s kultovým polyfóniu, nakoniec so sídlom v čisto sekulárnych žánroch.

Nič ho nenájdu ako expozícia vnútorného, \u200b\u200bduševného pokoja človeka v jeho dramatických konfliktoch a konfliktoch s vonkajším svetom. Monteverdi je skutočná primunitou konfliktovej drámy tragédia plánu. Je to hurikánový spevák ľudskej sprchy. Stále sa snažil o prirodzenú expresivilitu hudby. "Reč je človek - dáma harmónie a nie je to služobníkom." Monteverdi je rozhodujúcim súperom idylického umenia, ktorý neprekračuje zvuk "amuridov, kotviacich a sirén". A keďže jeho hrdina je hrdina tragickej, "melopoietické čísla" sa líši akútne intenzívny, často diskontový intonačný systém. Je prirodzené, že tento silný dramatický štart, ďalej, tým sa viac stal v hraniciach komorného žánru. Postupne, Monteverdi prišiel k rozlíšeniu "Madrigala Gest" a "Madrigala nežiaduce".

Ale ešte skôr, dramaturgické vyhľadávania ho viedli k ceste operného domu, kde okamžite urobil všetku "druhú prax" s prvými Mantuan operátormi "Orpheus" (1607) a Ariadne (1608), ktoré mu priniesli hlasnú slávu.

S jeho "orpheus" a história pravejšej opery začínajú. Navrhnuté pre typický kurva Court Festival, Orpheus napísal na libreto, sa jasne týkali rozprávkových pastoračných a luxusných dekoratívnych medziproduktov - týchto typických atribútov estetiky súdu. Ale hudba monteverdi zmení hedonistickú rozprávkovú pastorálnu do hlbokej psychologickej drámy. Zjavný pastorač je charakterizovaný takou expresívnou, individuálnou jedinečnou hudbou, umývanie poetickej atmosféry smútku MASTRIGALA, že nás stále ovplyvňuje dodnes.

"... Ariadne sa dotkli, pretože bola žena, orpheus - pretože on bol jednoduchý človek ... Ariadne vzrušujúce skutočné utrpenie vo mne, spolu s Orfeggom som sa modlil za ľútosť ..." V tomto vyhlásení sa Monteverdi uzavrel a Podstatou svojej vlastnej kreativity a hlavnej podstaty prevratu, ktorú ho vyrába v umení. Myšlienka schopnosti hudby predstavovať "bohatstvo vnútorného sveta človeka" počas životnosti Monteverdiho nebolo hneď porazené pravdou, ale bol vnímaný ako niečo neslýchané nové, revolučné. Po prvýkrát počas tisícročnej éry boli pozemské ľudské skúsenosti v strede skladateľskej kreativity skutočne klasickej úrovni.

Hudba opery sa sústreďuje na zverejnenie vnútorného sveta tragického hrdinu. Jeho strana je nezvyčajne mnohostranná, spája rôzne emocionálne a expresívne prúdy a žánrové línie. Nadšene sa objavuje jeho rodným lesom a pobreží alebo smúti stratu jeho euridky v nepokojných piesňach ľudového skladu.

V redakčných dialógoch boli vášnivé repliky Orpheus napísané v nadšení, v neskoršom vyjadrení Monteverdi, "zmätený" štýl, ktorý vedome proti monotónnemu recituátu Florentine Opera. Obraz hrdinu, jeho inšpiratívne umenie, šťastná láska a vážna strata, jeho obetný výkon a dosahovanie cieľa, tragické opomenutie a posledný olympijský triumf spevák - to všetko je poeticky stelesnené proti pozadia kontrasticky striedavej hudby a malebné maľby.

V celej opernejšej veľkorysej ruke, Singeling Melodies sú rozptýlené, vždy konsenzujúce vzhľad činných osôb a scénických ustanovení. Skladateľ nezanedbával polyfónia a čas od času kazí svoju melódiu na elegantnú protináktickú tkaninu. Avšak, Homophone Warehouse dominuje "Orfee", ktorého skóre doslova leskne odvážne a vzácne nájde chromatické harmonie, farebné a zároveň hlboko odôvodnené formovacím psychologickým obsahom konkrétnej epizódy drámy.

Orchestra "Orpheus" bol v tom čase obrovský, a dokonca nadmerne znásobiť v zložení, odrážal prechodné obdobie, keď sa oveľa viac hral na starých nástrojoch zdedených z renesancie a dokonca aj od stredoveku, ale keď sa už objavili nové nástroje, ktorý reagoval nový emocionálny systém, sklad, hudobné témy a expresívne príležitosti.

Prístrojové vybavenie "Orpheus" je vždy esteticky spolu s melódou, harmonickou chuťou, scénickou situáciou. Nástroje, ktoré sprevádzajú monológ speváka v podzemnom kráľovstve, pripomínajú mu jeho zručnú hru na Lire. V pastoračných scénach sú fléky uvoľnené melódiami neplodnosti pastierov. Ročnica trombónov zahustí atmosféru strachu, obklopujúca močový mechúr a impozantný pomoc. Monteverdi je skutočným otcom prístrojovej správy av tomto zmysle je "Orpheus" základným operátorom. Pokiaľ ide o druhú operu práce, ktorú napísal Monteverdi v Mantua, Ariadna (Libretto O. Rhinuchchini, recituát ya. Za), nebol zachovaný. Výnimkou je svetoznáma Aria Heroine, ktorú skladateľ odišiel v dvoch verziách na spev sólo s doprovodom a neskôr - vo forme päťhlavého madrigala. Táto Aria je vzácna krása a je považovaná za majstrovské dielo včasnej talianskej opery.

V roku 1608, Monteverdi, ktorý už dlho bol trochu svojej pozície pod Duccian Courtyard, vľavo Mantua. Neuklachol sa pred svojimi silami milujúcimi patrónmi a zostal hrdý, nezávislý umelec, vysoko prepravu človeka ľudského umenia. Po krátkom pobyte doma v materskej krajine v Cremoni, v Ríme, Florencia, Milan, Monteverdi v roku 1613 dostal pozvanie do Benátok, kde Progsionátory San Marco sa na ňom zvolili svoju voľbu ako kvapka tejto katedrály.

V Benátkach musel Monteverdi hovoriť v čele novej opernej školy. V mnohých smeroch sa líšila od svojich predchodcov a ďaleko k nim. To bolo spôsobené inými miestnymi podmienkami, ďalší historicky zavedený vzťah medzi verejnými silami a ideologickými tokmi.

Benátky z tejto éry je mestom s republikánskym zariadením, nížinnou aristokraciou, s bohatým, politicky silným, kultúrnou buržoáznou a odvážnou opozíciou pápežského hľadiska. Benátčania v renesančnej ére vytvorili svoje umenie, viac sekulárnej, veselej, realistickejšie ako kdekoľvek inde na talianskej zemi. Tu boli v hudbe z konca XVI storočia, prvé funkcie a forunners baroky boli obzvlášť dobre a jasne. Prvý Opera San Cassiano Opera bol otvorený v Benátkach v roku 1637.

Nebola to "akadémia" pre úzky kruh osvietených humanistov-aristokratov, ako vo Florencii. Tu otec a jeho dvor nemali moc nad umením. Nahradila moc peňazí. Benátska buržoázia vybudovala divadlo na vlastnom obraze a podobnosti, ktorý sa stal obchodným podnikom. Zdroj príjmu sa stal lístkovou kanceláriou. Nasledujúci San Cassiano, iné divadlá pestuje v Benátkach, len desať. Tam bola nevyhnutná konkurencia medzi nimi, bojom pre verejnosť, umelcov, príjem. Všetka táto komerčná-podnikateľská strana dal odtlačok prsta na opera-divadelné umenie. A zároveň sa najprv stal závislý od chutí širokej verejnosti. To ovplyvnilo jeho myseľ, repertoár, výrobca, nakoniec na štýl samotnej opernej hudby.

Práca Monteverdi sa stala momentom vyvrcholením a výkonným faktorom pri pokroku talianskej opery umenia. Je pravda, že Benátky mu nepriniesli úplné oslobodenie proti závislosti. Prišiel tam regent, viedol vokálnu inštrumentálnu kaplnku San Marca. Napísal kultovú hudbu - hmoty, večerné, duchovné koncerty, hrobky a cirkev, náboženstvo nevyhnutne ovplyvnilo ho. Už bolo uvedené vyššie, že je prirodzenosťou so svojím sekulárnym umelcom, akceptoval smrť v duchovnom San.

Monteverdi bol pre niekoľko rokov, ktorý predchádzalo prekvitajúcemu benátskej opery, Monteverdi bol nútený slúžiť patrónom tu však, nie také mocné a omnčajúce, ako v Miláne alebo Mantu. Paláce Mohenigo a Grimani, Vendrance a Foscari boli luxusne zdobené nielen obrazmi, sochami, tapisérie, ale aj hudbou. Capella San Marco tu často vykonával na Balas a recepciách počas bezbôstu od kostola. Spolu s dialógovými dialógmi PLATO, výhonky PETRARKI, SINDETS MARINA, ART LOVERS MADRIGALS MONTERDI. Nenechal tento žánrový milý žáner v benátskom období a presne potom dosiahol najvyššiu dokonalosť.

V Benátkach, šiesta, siedma a ôsma kniha Madrigalls bola napísaná - žánru, v ktorej boli vytvorené Monteverdi predtým, ako boli vytvorené posledné operácie. Ale benátska madrigals mali obrovský seba-význam. V roku 1838 sa objavila najzaujímavejšia zbierka "Madrigals Vojenská a Láska". Ovplyvnila hlboké psychologické pozorovanie umelca; Hudobná a poetická dramatizácia madrigala sa tam prichádza až do posledného možného limitu. Táto kolekcia obsahuje niektoré skoršie diela "Ungratedné ženy" - Intermedia mantoánskeho obdobia a slávnych "bojových umení Tancred a Cloar" - nádherná dramatická scéna, napísaná v roku 1624 na graf "oslobodeného Jeruzalema" Tasso, určený Vykonávanie s divadelnými kostýmami a butafórnymi.

Už tridsať rokov, Monteverdi žil v Benátok, väčšina z ich hudobných a dramatických diel pre divadelnú alebo reťazovú malebnú prezentáciu.

Pokiaľ ide o skutočnú operu, ich Monteverdi má len osem "Orpheus", "Ariadna", Andromeda (pre Mantu), "do Mnimo Mad Likori" je jedným z prvých komiksových operov v Taliansku, "únos Proepins", "Svadba Eney a Lavinia, "" návrat Ulysses do vlasti "a" mak koronácie ". Z benátskej opery zostali len posledné dve zostáva.

Najvýznamnejšou prácou Monteverdiho benátskeho obdobia bola operná "koronácia Poppi" (1642), skončila krátko predtým, ako zomrel v Zenith jeho sláve "Oracle Hudba", 29. novembra 1643. Táto operná, vytvorená skladateľom, keď bol sedemdesiatpäť rokov, nielen jeho vlastný kreatívnym spôsobom, ale nesmierne hodil cez všetko, čo bolo vytvorené v opera žánru k závade. Odvaha a inšpirácia myslenia neočakávaná v takom starobe. Rozdiel medzi "koronáciou Poppai" a celou predchádzajúcou kreativitou Monteverdi je odizolovaná a nevysvetliteľná. Toto je prinajmenšom odkazuje na veľmi hudbu zdrojov Popperyho hudobného jazyka, môžete vysledovať v hľadaní po celú dobu, viac ako pol storočia, obdobie. Celkový umelecký vzhľad opery, nezvyčajné pre kreativitu Monteverdiho, a pre hudobné divadlo XVII storočia, vo všeobecnosti, je vopred určená originálnosťou plot-dramaturgického dizajnu. Po úplnosti inkarnácie životne dôležitej pravdy, šírky a mnohostrannosti show komplexných ľudských vzťahov, pravosť psychologických konfliktov, závažnosť morálnych problémov, žiadny z iných prác skladateľa, ktorý prišiel k nám, nemožno porovnať s "Koronácia poppi".

Skladateľ a jeho talentovaný libier Francesco Buznello sa obrátil na pozemok od starovekej rímskej histórie, pričom využili kroniky starodávneho spisovateľa Tacitis cisára Nero, v láske s Poppea Sabina, vzpriamená ju na trón, poháňaný starými cisárskymi oktávmi a zradí Smrť súpera tohto podniku, jeho mentor filozofa Sequeca.

Tento obrázok je písaný široký, mnohostranné, dynamické. Na pódiu - Imperial Courtyard, jeho Veelmazby, šalžový poradca, Fizz, Kurtizani, sluhovia, Pretoriáni. Hudobné charakteristiky hereckých osôb, proti sebe navzájom, psychologicky presné a tagy. V rýchlom a dlhoročnej akcii sú rôzne plány a póly života zakotvené v matkach a neočakávaných kombináciách. nekontrolovateľné vášne - a filozofické kontempláciu; Aristokratické rafinovanie - a nečinnosť života ľudí a morálky.

Monteverdi nikdy nebol v The Fashion Center, nikdy sa nepoužil ako široko populárny ako ten, ktorý spadol na niektoré ďalšie "mierne" vrásky Madrigalls, a neskôr - skladatelia "pľúc" Kanzonetta a Aria. Bolo to tak nezávislé od názorov a chutí súčasníkov, takže ich širšie v ich umeleckej psychológii, ktorá je rovnako akceptovaná a stará, polyfonická a nová, alternatívna list.

Dnes je nesporné, že je Monteverdi - "zakladateľ modernej hudby". Bolo to v práci Monteverdi, že umelecké myslenie bolo vyvinuté, čo je charakteristické pre našu éru.