Stylistické vlastnosti inštrumentálnych koncertov XVIII storočia. Koncert ako hudobný žáner klasický inštrumentálny koncert krátko

Vzdelanie : Predstaviť študentov s narodením a vývojom inštrumentálneho koncertného žánru na príklad koncertu "Seasons" A.Vivaldi, konsolidovať myšlienky o rôznych typoch koncertu, rozšíriť myšlienky o programovej hudbe.

Rozvíjanie : Pokračujte v oboznámení s najlepšími vzorkami hudby barokovej éry.

Vzdelávací : Vzdelávať emocionálnu citlivosť na vnímanie klasickej hudby, rozvíjať záujem a rešpektovanie hudobného dedičstva skladateľov iných krajín.

Nedávno, úloha hudobnej lekcie rozšírená. Viac čoraz viac získavasamoštúdium astimulovanie úloh.

Samoštúdium : Rozvíjať zručnosti a zručnosti hudobného a estetického samoštúru. (Nezávislá práca v skupinách)

Stimulácia: podpora tvorby trvalo udržateľného záujmu o študovaných, povzbudiť školákov na ďalšie znalosti, rozvíjať potrebu neustáleho dopĺňania, aktualizácie, rozvíjať ich vedomosti (použitie rôznych nástrojov vzdelávania)

Zintenzívnenie kreatívnej a kognitívnej aktivity žiakov sa dosiahne prostredníctvom využívania moderných pedagogických technológií prostredníctvom integrácie rôznych typov umeleckých a informačných technológií.

Na príklade hudobných malebných a literárnych diel ukážte študentov úlohu hudobného princípu v živote a dielach vizuálneho umenia a literatúry, vzťahu hudby s inými druhmi umenia.

Prostredníctvom pracovnej jasnosti odhaliť tému lekcie v fascinujúcom a prístupnej forme.

Metódy :

organizácia a implementácia vzdelávacích inštitúcií:

vysvetľujúce ilustratívne

stimulácia a motivácia vzdelávacích a vzdelávacích aktivít:

situácia zábavy

porovnanie, analýza, zovšeobecnenie

prijatie porovnania s priľahlými umeniami

zdrojom informácií a povahou činnosti:

velite-indukčný (konverzácia), vizuálne deduktívne (porovnanie, analýza počutej hudobnej práce, výzva na empatie, retrospektívy).

Lekcia je postavená na dvoch typoch hudobných a praktických aktivít študentov - to je sluch (aktívne vnímanie) hudby a intonácie, ktorá je vyjadrená vo výkone. Voľba týchto druhov činnosti je spôsobená hodnotou, jej účelom a cieľom.

Technológie: informácie a komunikácia, Úspora zdravia

Vybavenie: Multimediálny projektor, Hudobné centrum, Laptop, FochrestomaTológia na učebnicu "Hudba" 6 tried, hudobný slovník V. Razhnikov, tlačené texty A. Yermolov "Seasons"

Počas tried

1. Organizačný moment

Učiteľ:

– Dobrý deň, chlapci!
Odpoveď detí:

– Ahoj!

Učiteľ: Dobrý deň, drahí chlapci a hostia, rád, že vidíte, že sa vám podarí aktívna časť v lekcii. Na druhej strane sa budem snažiť udržať lekciu pre vás zaujímavé a informatívne.

Hudba inšpiruje celý svet, dodáva dušu s krídlami, prispieva k letu predstavivosti,
hudba dáva život a zábavu všetkým existujúcim ...
To môže byť nazývané uskutočnenie celého krásneho a vznešeného.

Platný

Učiteľ: A Poďme začať lekciu, samozrejme, z hudby!

(Pasáž z nástroja Koncert Vivaldi "Seasons"

Snažte sa odpovedať, čo dnes budeme hovoriť v lekcii?

Hudba Antonio Vivaldi (1 snímka)

Chlapci mi pripomínajú tému z druhej polovice roka:

Študenti: "Svet komory a symfonických hudobných obrázkov"

Učiteľ: A čo je komorná hudba?

Študenti: Komora, t.j. Hudba miestnosti určená na vykonanie v malých priestoroch pre malé publikum.

Učiteľ: Aby sme pochopili, čo sa dnes prejavuje reč, uhádnime hudobný krížovku. Slovo skryté vertikálne. (Slide 2)

ročník

Veľký tím inštrumentálnych hudobníkov, spoločne vykonávať prácu (orchester)

Prírodná práca pre zbor, sólisti a orchester (cantata)

Hudobný výkon, v ktorom hlavným prostriedkom expresivity spieva (opery)

Orchestrálny vstup na operu, spektrum alebo nezávislé symfonické práce (predohra)

Súbor štyroch umelcov (speváci alebo inštruktál) (kvartet)

7. (Vertikálna) Hlavná hudobná práca pre symfonický orchester a sólový nástroj pozostávajúci z 3 dielov (koncert)

Slovo Theme Lekcia

Téma lekcie "inštrumentálny koncert" ( slide 3)

Aký účel môžeme dať?

Čo je to koncert?

Koncertu (IT.concerto. - Pohonovanie s latom. -concerto. - súhlas) (snímka 4)

výživa

nástroj (klavír, husle, atď.) A symfonický orchester.

Koncertný žáner sa vyskytuje v storočí XVII kvôli intenzívnemu rozvoju husľových činov.

-Hes jesť, budeme robiť dnes v lekcii?

Plán lekcie:

Hudobný pozdrav

Počúvať hudbu

Analýza hudobnej práce

Pracovať v skupinách

Slovná práca

Spev

Závery. Výsledky.

Domáca úloha (5 snímka)

Kto je Antonio Onaaládi?

Čo o ňom vieme?

Učiteľ: Antonio Vivaldi - huslistist-virtuoso, dirigent a učiteľ, jeden z najväčších skladateľovXVII – XVIII výbušný Žil a pracoval v érebarokový
Bol tvorcom žánru -inštrumentálny koncert , (Slide 6-7)

Cyklus "ročné obdobia"

Vivaldyho vrchol kreativity. Tento cyklus UnitedŠtyri koncerty Na riedenie husle a stringového orchestra. V nich je vývoj hudobného obrazu založený na porovnaní zvuku* Husle - sólový* Orchester – tUTTI (preložené z talianskych prostriedkovvšetko ) ". Princíp kontrastu určil trojdielny formulár koncertu: 1. časť je rýchla a energická; 2. - lyrický, spevák, malé veľkosti v tvare; 3. časť - finále, nažive a brilantné (8-9 snímok)

Učiteľ: Pred vami na tabuliek leží slovníky estetických emócií V. RAZHIKOV.

Navrhujem, aby ste počúvali jednu z častí časti koncertu a pracovali v skupinách. Príroda vždy potešených hudobníkov, básnikov a umelcov. Krása prírody, zmena ročných období: jeseň, zima, jar, leto - jedinečné, každý z vlastnej cesty

Čo si myslíte, že umelci oslovili básnik na tému roka?

Poznáte také práce?

Básniky napísali veľa básní o prírode, umelci napísali veľa obrázkov o prírode a skladatelia napísali veľa hudby, ktorá zobrazovala maľba prírody.

Dnes porovnávame, ako sa ukázalo na každú sezónu v poézii, maľba a hudbu. A my nám pomôžeme v týchto básní ruských básnikov, reprodukciu obrazov ruských umelcov a magickú hudbu talianskeho skladateľa Antonio Vivaldi., Ktorý podarilo odrážať krásu jeho rodnej prírody, aby odrážala jeho hudbu. Taliansko, krajina bohatá na svoju kultúru, staroveké pamiatky, krásna príroda. Preto mnohí ruskí umelci, absolvovaní Akadémia umenia, šiel do stáže v Taliansku

Básne, maľby a hudba nám pomôžu vidieť, počuť a \u200b\u200bcítiť každý čas roka. (1. časť zvuky, učiteľ nevolí titul) .

Skupina 1: skladatelia

Aké pocity túto hudbu vyjadrujú?

Aká je čas roka táto hudba môže byť spojená?

Študenti: Študenti určujú počiatočnú intonáciu, charakter hudby, rýchle tempo, kontrasty dynamiky, vizuálne momenty - napodobňovanie vtáčej spev je jar

Počúvaná hudba je jasná, zvonenie, radostné. Cítim sa lietanie, pohyb, spievanie vtákov. Melody je svetlo, v hudbe sa cíti pri príchode na jar.

Ako môžem charakterizovať melódiu?

Študenti: Možné odpovede detí: Jasne počuť, kde si orchester hrá, a kde zvuky na riešenie huslí. Melody, ktorá vykonáva orchester v hlavnom Lada, veľmi jasný, svetlý, ľahko si spomenul v tanečnom rytme. Zbežok, ktorý vykonáva sólista, je oveľa ťažšie, je to virtuoso, krásne, zdobené hudobným párením, podobne ako spev vtákov).

Študenti definujú, že toto je jar

2 Skupina: umelci

Na stole je reprodukcia obrazov času roka

Zapíšte si v tabuľke, aký druh farieb, počuli ste a videli, a aké pocity, ktoré ste spôsobili tieto umelecké diela, a samozrejme určte čas roka

Povedz mi, aké farby sú dominované?

Odpovede študentov: Farba prvej zelene je žlto-zelená, kvet z prvých farieb - biela, ružová, modrá obloha, vtáky na oblohe.

3 Skupina: básnici

Učiteľ: Cyklus koncertov "Seasons" -softvérová esej , ktorý je založený na poetických sonnets, s pomocou ktorej skladateľ odhaľuje obsah každého z koncertov cyklov. Predpokladá sa, že sonets sú napísané skladateľom

Každá tabuľka leží báseň o jednom z ročných období.

Zapíšte si v tabuľke, aké básne sú spojené s touto hudbou, a aké pocity ste spôsobili tieto umelecké diela

Snehové taveniny, prúdy,

Okno urobil jar ...

Shoply bude trest

A les bude obliekať listy!

Chista Heavenly Azure

Teplé a jasnejšie, že slnko sa stalo

Je čas na blizzards z zla a búrky

Opäť dlho som prešiel ... A.plechev

Diskusia o odpovediach diela skupín. (Slide 10)

Učiteľ: Odporúčam počúvať fragment 2 častí koncertu (snímka 11)

Určiť emocionálny obsah časti, tempo, dynamiky?

Počúvajte husle. Aké obrázky vznikajú v predstavivosti?

Jasne svieti slnko,
Vo vzduchu.
A kdekoľvek vidíte
Všetok kruh je svetlý.
V lúke
Svetlé kvety,
Zlato
Tmavé listy.
Dorming Forest; ani zvuk
List sa nezapája
Iba Zhuvoronok
Vo vzduchových krúžkoch. I. SURIKOV.

Učiteľ: počúvanie 3 časti koncertu

Les, presne LED maľované,
Fialová, zlatá, zvlnená,
Veselá, moto stena
Stojí nad ľahkým polárnym.
Birches Žlté vlákno
Svietiť v modrých lazajoch,
Ako veža, vianočné stromčeky sú tmavšie,
A medzi javormi modrou
Potom tam, potom tu v lístku
Summoty na oblohe, že škrupina. K. Balmont.

(Slide 12)

4. koncertu: "Zima" (Snímka 13)

Nabíjačka v zime
Varte, les stojí za to
A pod zasneženou chladničkou,
Pevné, hlúpy,
Nádherný život sa leskne.
A to stojí
Nie mŕtvy a nie nažive -
Sleepy Magic je fascinovaná
Celé je vynechané, všetko
Ľahký reťazec POOHOVA ... F. TYUTCHEV

Fizkultminutka

Učiteľ: Predmet času roka bol vždy populárny v umení.

V našom modernom čase sú tiež diela hlasového žánru o čase roka.

Spievajme pieseň moderného skladateľa Alexander Yermolov "Seasons".

VALIBLE - CHORAL PRACOVNOSŤ Nad piesňou "Seasons" a hudbu. Alexandra Yermolov

Definujeme úlohy: V akom charaktere budeme spievať, aké úlohy artikulácie budú vyriešené.

Skontrolovaťdomáca úloha

Preskúmajte modernú hudbu Vivaldi dnes.

Čo je tajomstvo popularity skladateľa hudby.

Ktorý z moderných ľudí IS-WA odvolaní na tvorivosť skladateľa.

Zaujímavé fakty zo života skladateľa

Básne o skladateľovi a jeho práci

Odraz

Čo si pamätal, čo sa čudovalo, čo bolo prekvapené na lekcii?

Piano koncert je jedným z ich najvýznamnejších a vyhľadávaných žánrov vo svete hudby. Žáner charakter koncertu, konkretizovaný dynamickým, vyvinutým herným logikou, schopnosť preniesť hlboké zrážky života, bolo veľmi atraktívne pre skladateľov rôznych dočasných a národných tradícií. Zvláštny záujem o žánru pod štúdiou ukázali zástupcovia viedenského klasicizmu, v ktorých práca bola sólo inštrumentálny koncert konečná kryštalizácia.

Štúdium žánru klavír koncertu definuje oblasť vedeckých záujmov takýchto vedcov-hudobníkov, as: LN Raben ("Sovietsky inštrumentálny koncert"), II Kuznetsov ("Piano koncert" (k histórii a teórii žánru)) , M. E. Tarakanov ("inštrumentálny koncert"), G. A. Orlova ("Sovietsky klavírový koncert"). Základné perspektívy najnovších smerov analýzy žánru, z hľadiska výkonnej praxe, demonštrujú diela A. V. Murgy, D. I. DYATLOVA, B. G. GNILOV; Žáner a historické aspekty klavírového koncertu boli analyzované vo vedeckých publikáciách Da Nagina, Ov Podkolozina, SG Paltadjanyan a ďalších. Napriek nepokojnému záujmu vedcov-hudobníkov do koncertného žánru, niektoré historické, ako aj teoretické aspekty Problém podľa štúdia si vyžadujú hlbšiu štúdiu. Táto okolnosť určila cieľ Publikácie: Preskúmajte psy pôvodu a vývoja žánru klavírskeho koncertu. Pre implementáciu stanoveného cieľa boli identifikované nasledujúce úlohy Publikácie:

Preskúmajte Genesis inštrumentálneho koncertného žánru;
Analyzujte pôvod tvorby a vývoja žánru klavírneho koncertu;
Odhaliť žánrové špecifiká koncertu klavíra.

Historický pohyb hudby sa jasne odráža v osude hudobných žánrov. Živé komunikačné časy sa jasne prejavuje príkladom inštrumentálneho koncertu - jeden z najviac vintage žánrov európskej hudby. Podľa výskumných pracovníkov je etymológia slova "koncert" spojená s talianskym "Concertere" ("Súhlasím", "súhlasiť") alebo s latinskom "koncertore" ("výzva", "boj"), pretože vzťah Nástroj na riešenie a orchester obsahujú prvky "partnerstva" a "rivalitu". Tradične je koncert definovaný ako jednodielne alebo mnoho hudobných prác pre jeden alebo viac nástrojov soloing a orchester.

Jeden z druhov inštrumentálneho koncertu je klavírny koncert. Keďže história rozvoja klavírneho koncertu nemožno oddeliť od genesis inštrumentálneho koncertu ako celku, skúmame zvláštnosti pôvodu tohto jedinečného hudobného žánru. Počiatky klavíra koncertu idú do vzdialenej hudobnej minulosti. Zameriavam sa na skutočnosť, že až do konca XVII storočia. Inštrumentálny koncert ako nezávislý žáner neexistoval. Koncepcia "koncertu" bola prvýkrát objavená v hudobnom používaní XVI storočia. Táto definícia bola použitá na označenie hlasových nástrojov. Koncerty nazývané zborové duchovné spisy s inštrumentálnou podporou. Ako príklad je vhodné zavolať koncerty J. Gabriela, L. Áno Vidadayan a Schutz. Vznik inštrumentálneho koncertného žánru je spojený s vznikom štýlu homofónu v hudbe. V tomto štádiu sa skladatelia, viac ako kedykoľvek predtým snažili zdôrazniť vedúcu hodnotu melodického princípu, vyjadreného nástrojom na riešenie, na rozdiel od sprievodného orchestra. Súťaž medzi riedenie hudobného nástroja a orchestra aktualizoval význam princípu virtuóz v koncertnom žánri. Prax inštrumentálnych súborov a tradíciu spoločnej hry na hudobných nástrojoch, rastie na populáciu fyziky v európskej kultúre stredného veku, tiež mal veľký vplyv na rozvoj inštrumentálneho koncertu.

Treba poznamenať, že v študijnom období neexistoval orchester (v modernom porozumení). Súborové združenia hudobníkov, záujmy a preferencie, ktoré boli určené udržateľnými formami kombinácie nástrojov, boli populárne. Funkcia koncertných súborov XVII storočia. Bola to povinná účasť tzv. Strany kontinui, spravidla poverená Clavewinom. Tento nástroj vykonávaný ako vodca súboru, jeho vodič, čím sa celkový zvuk cementoval. V tomto okamihu to bolo, že hlavná zásada koncertnej hry je preniknutá do žánru inštrumentálneho koncertu - princíp hospodárskej súťaže a hospodárskej súťaže. Forma súťaže prevzala organické prepojenie koordinačných a bojových umení, kombináciu vedúcej a sprievodnej, vzájomnej dohody o ich úsilí. Clausisin bol podporovaný buď zdvojnásobil basový hlas a takzvané "stredné podlažie" hudobného priestoru. A napriek tomu, hlavná vec nebola taká v externých vlastnostiach koncertnej hudby XVII storočia, ako vo vnútornej povahe, ktorá bola charakteristická pre hudobné vedomie Európanov pod štúdiom. Nový žáner inštrumentálneho koncertu v mnohých smeroch echoed s tanečným balíkom.

Majster inštrumentálneho koncertu XVII storočia. On je A. Korelli - autor prvej klasickej vzorky žánru Concerto Grosso (veľký koncert) na základe porovnania Ribiieno riedenie a sprevádzajúce Grosso. Koncerty A. Korelli, spravidla, sú mnohé. Skladateľ zahrnutý do koncertov zo štyroch až siedmich častí, ako aj malých Adagio, ktoré slúžia ako v prípade zväzkov medzi rýchlymi časťami. Hudobná jednota Concerto Grosso A. Korelli sa prejavila aj pri udržiavaní hlavnej tonality v celej časti všetkých častí. Hudba takmer všetkých koncertov tohto úžasného talianskeho pána Patatichny, niekedy sa v ňom počuť lyrické zapletenia, vzťahujú sa vzťahy s folklórnym pôvodom.

Osobitné miesto v histórii vývoja inštrumentálneho koncertu XVII - XVIII storočia. Patrí do talianskeho skladateľa, Vizoldi Virtuoso Virtuoso. V koncertoch tohto geniálneho skladateľa, typická štruktúra inštrumentálneho koncertu, ktorá prevzala tri partnerstvo formulára. Ak v Concerto Grosso A. Korelli, uzavretá celá forma stručných sólových epizód, potom A. Vivaldi strana sólistov sa narodila neobmedzeným fantasým letom a prešiel v bezplatnej improvizačnej prezentácii. V koncertoch A. Vivaldi, rozsah orchestrálneho rebrishals zvyšuje a celá forma získava novú dynamickú povahu. Stvoriteľ sólového koncertu hľadal jasné a nezvyčajné zvuky, zmiešané tlmivo rôznych nástrojov, často zahŕňali disonance do hudby.

Treba poznamenať, že koncerty A. Vivaldi poskytli hudobníkom široké príležitosti, aby svietili hru virtuoso a ukázali svoj dokonalý nástroj držby. Existujú určité koncertné dialógy medzi sólistami a inými účastníkmi koncertného zákona. Bolo to v koncertoch A. Vivaldi striedavý sólo a Tutti sa stal všeobecným vekom koncertu Allegro. Určitým charakteristickým znakom tejto formy je Ronda, ktorá sa stáva výsledkom života potvrdzujúceho charakteru inštrumentálneho koncertu XVII - Skoré XVIII storočia. Živý príklad štýlu inštrumentálnych koncertov A. Vivaldi je cyklus "Seasons".

Nová etapa vývoja inštrumentálneho koncertu je spojená s prácou zástupcov neskorého baroku - I. S. Bachom a G. F. GHENDELOM. Objav týchto majstrov hudobných myšlienok v oblasti inštrumentálneho koncertu sa stal sanitou vo vzdialenej budúcnosti. Hojnosť dreveného kontrastu, rôznorodosť rytmických kombinácií, intenzívnej interakcie sólistov a súboru orchestra - všetky to funguje na komplikácie a najhlbšie čítanie koncertu. Takže, svetlý príklad koncertných zručností I. S. Baha sú "Brandenburg koncerty" pre rôzne inštrumentálne zlúčeniny, "taliansky koncert", ktorý schválil nezávislú hodnotu kľúčov ako koncertný nástroj. Zameriavam sa na skutočnosť, že je to kľúčové koncerty I. S. Bach, identifikoval vektor vývoja budúceho klavírneho koncertu. Ako výskumníci svedčia, I. S. bach pracoval dlhú dobu v oblasti koncertného žánru; Starostlivo študoval husľové koncerty talianskych majstrov, urobili transkripciu koncertov huslí pre kľúč. Skladateľ potom začal písať svoje vlastné koncerty na husle a vykonať svoje opatrenia. Neskôr, I. S. Bach sa presťahoval do písania vlastných kľúčových koncertov. Treba poznamenať, že vytvorením koncertov klávesnice nasleduje I. S. bach tradície a skúsenosti talianskych majstrov, ktoré sú vyjadrené v trojdielnej cyklickej štruktúre, ľahkej textúre, melodickej expresícii a virtuoznosti.

V sólovom inštrumentálnom koncerte bol zjavený hlboký živote kreativity G. F. Handel. Nie je vôbec náhodne v liste jednému z priateľov M. I. GLINKA napísal: "Pre koncertnú hudbu - handel, handle a handle. Vrchol inštrumentálneho koncertného tvorivosti týchto úžasných majstrov sú koncert Grosso - veľké poklady orchestrálnej hudby XVIII storočia. Kompozície sa vyznačujú klasickou závažnosťou a obmedzením písmena. Hovorí o slávnosti tohto žánru od G. F. Handel, človek by mohol definovať svoj štýl ako "Handelle Barokque" a charakterizovať ho ako energický, živý, brilantný s jasnými kontrastmi a hojnosť jasných rytmov. Koncerty G. F. Handel reťazec na melódiu a textúry, viac stručných v kompozičnej štruktúre. Podľa hudobného skladu Concerto Grosso, najmä homofóny. Štruktúra každého cyklu sa mení (od dvoch do šiestich častí); Každý koncert má špeciálne žánrové spojenia, určitý obrazový poetický vzhľad. Tradície stanovené v koncertnom hudobnom storočí sa teda vyvinuli v celom XVIII storočia.

Tvorcovia inštrumentálneho koncertu nového typu boli zástupcovia viedenského klasikalizmu. Je v práci Viedenskej klasiky, že inštrumentálny koncert sa stáva novým žánrom koncertnej hudby, ktorá sa líši od bývalého koncertógu, ako aj zo sólového koncertu XVII storočia. Klasický štýl mení vzhľad cyklických kompozícií, striktný regulačný trojdielny cyklus je schválený s dôrazom prvej časti Sonata Allegro.

Koncertné eseje Y. GAIDNA, VA MOZART, L. Van Beethoven vo svojom zvuku, podľa rozvoja tematického materiálu, nie sú horšie ako ich symfónia a kombinovať princípy sólo a koncertnej hudby, ktorá je pre to charakteristická žánru ako celok.

Napriek tomu, že inštrumentálny koncert vo viedenskej klasike bol relatívny k symfóniu, študovaný žáner nie je typom symfónie. Koncert v ére klasicizmu pôsobí ako nezávislý existujúci žáner s určitými funkciami. Kompozícia orchestra je veľmi dôležitá, kde je Stringová skupina zásadná, je doplnená skupinou drevených a medených vetrov, epizodicky sa používajú nárazové nástroje. Prakticky eliminuje prax kontinui - nástroje klávesnice idú z hlavného zloženia orchestra. Soloingový nástroj (husle alebo klavír) sa stáva rovnakým účastníkom koncertnej súťaže, koncertného dialógu. Sólista a orchester sa približujú k ich vykonávajúcim technikám, čím sa vytvárajú podmienky pre užšiu interakciu. Zahrnutie nových tém, variabilita funkcií v prezentácii jednej témy - označuje vytvorenie nového typu interakcie sólistov a orchestra.

Novinka klasického klavírskeho koncertu bola tiež v spôsobe ukazovania emócií. Ak barokový inštrumentálny koncert fixuje pevnú emóciu, potom koncert éry klasicizmu preukázal prenos vplyvov v pohybe, vývoji, vnútornom kontraste. Dynamický klasický koncert prišiel nahradiť stabilný barokový koncert.

Obraz procesu zažívania, zmena vplyvu, obrázky duchovných pohybov, vyžadovalo špeciálnu hudobnú formu. Implementácia daného sémantického problému bol hasičovou formou, ktorej funkcie mali zvýšiť počiatočnú nestabilitu, aby sa a len na konci dosiahnuť rovnováhu. Stupnica, výber netypických orchestrálnych kompozícií, monumentárnosť cyklov klasického klavírskeho koncertu prispel k aktivácii procesu obmedzenia hraníc koncertného žánru. V dôsledku podobných inovatívnych predpokladov, skladatelia získali viac príležitostí na implementáciu vlastných umeleckých dizajnov. Treba poznamenať, že okrem hudobnej drámy, forma klasického klavírnej koncerte demonštruje postoje predchádzajúcich éry postojov k kadenciu, sadzby, pomer sólistov a orchestra sa transformuje.

Podľa výskumných pracovníkov sa žáner klasického klavírového koncertu môže porovnávať s divadelnou akciou, v ktorej hudobná hra logiky pôsobí ako logika herných situácií, sa zmení na logiku etapy akcie, ktorá umožňuje realizovať prostriedky koncertného žánru Komplexná dramaturgia a skrytý autor The The The The The The The Substed.

Inovácia určuje vzhľad výskytu klavírneho koncertu éry klasicizmu bol aj postoj skladateľov a exekútorov pre kadenciu. Podľa výskumných pracovníkov, v koncertnom žánom, ktorý predchádzal klasicizmu epochov, osobitná pozornosť sa venovala Cadersesies. V XVIII storočia, keď sa rozkvapilo umenie voľného improvizácie, kadencia bola považovaná za "Nail" vykonanie. Je to kadencia, ktorá preukázala tvorivá vynaliezavosť, ako aj virtuozita zhotoviteľa. Kadencia mala splniť celkovú náladu práce a zahrnúť jeho najdôležitejšie témy. Každý high-end virtuoso by mal vlastniť toto umenie. Schopnosť improvizovať bola nielen zodpovednosť hudobníka, ale aj právo, ku ktorému sa tešil pri výkone spisov iných ľudí.

Treba poznamenať, že kateráty zistené v barokovom inštrumentálnom koncertoch dodali veľa trápenia v neskúsených umelci neskúsených v improvizácii. Mnohí výkonní umelci sa dozvedeli vopred. Postupne, plug-in cades začal byť mimo koncertov. Bola počas obdobia viedenského klasiky, že došlo k kardinálnu zlomeninu v povahe kadenologických stavbov, ktoré ukončili prechod kadentov z rámca improvizačnej kultúry v čisto písomnej tradícii. Vo formátenej klasickej koncertnej forme bola kadencia ako virtuózna sólo povinnou časťou formulára. Prvým krokom v tomto smere sa uskutočnilo L. Van Beethovena, ktorý v jeho piatom koncerte zapísal celú kadenciu úplne poznámky. V klavírnom koncerte epochy klasicizmu boli distribuované komplexné kades virtuoso. Začiatok kadencie, najčastejšie, bol zdôraznený alebo jasný akord alebo pasáž virtuóz. V okamihu zvuku tohto fragmentu koncertu sa pozornosť poslucháča opakovane zhoršil. Princípy, pre ktoré bola kadencia postavená, je špecifikovaná prvkami prekvapenia, jasný štart virtuoso, efekt. Skúmanie funkcií tvorby a vývoja kadencie v klavírnom koncerte, je vhodné citovať pravidlá "Piano School" D. Turka: "Kadencia, nielenže musí podporovať dojem, ktorý uskutočnila hudobná hra, ale ako ďaleko čo najviac posilniť. Najvernejším spôsobom, ako to dosiahnuť, je stanoviť najdôležitejšie základné myšlienky alebo ich pripomenúť pomocou revolúcií. Preto by kadencia mala byť úzko spojená s plaťou a navyše, z nej, hlavne nakresliť váš materiál. Kadencia, ako aj slobodná ozdoba, by nemala pozostávať z úmyselne priniesol ťažkosti, ale skôr z takýchto myšlienok, ktoré zodpovedajú hlavnému charakteru hry. "

Piano koncert klasicizmu ERA je žánrom, v ktorom je schválené tvrdenie hudobnej témy, a to nielen ako nosič určitej expresivity, ale aj ako umelecký obraz, ktorý obsahuje potenciálne rozvojové príležitosti. Je to v klavírnych koncertoch, že skladatelia Viedenskej klasickej školy dosahujú najvyššie zvládnutie v oblasti tematického rozvoja, vývoja, s použitím najligútnejších techník - zmena tonality, harmonizácie, rytmu, prvky melódie. Je tiež charakteristické pre rozpadnutie témy pre individuálne motívy, ktoré sú samy vystavené rôznym transformáciam a sú navzájom kombinované. Tematický materiál klavírnych koncertov viedenských klasiky je charakterizovaný obrazovým reliéfom a individualizovanosťou.

Medzi najdôležitejšie hudobné pôvody - ľudová hudba. Na základe bohatstva ľudovej piesne umenie, predstavitelia Viedenskej klasickej školy prišli do nového chápania melódie, jeho funkcií a príležitostí.

Špeciálna zvláštnosť je poznačená muzikálnym témou klavírnych koncertov viedenských klasiky, ktorí zažili vplyv talianskeho štýlu Belcanto. Podľa G. F. Teleman: "Singing je univerzálnym základom hudby. Kto je braný na písanie - musí spievať v každej časti. Kto hrá nástroje - musí byť spievať vedomosti. " Vzhľadom k tomu, Belcanto zahŕňa kombináciu výborného candilanderu a Virtuoso ornament, témy dvoch typov sú pridelené v klasických klavírnych koncertoch: témy sú v blízkosti hlasových tematických komplexov Cantilénu a Virtuoso. V tomto ohľade sa sólista objaví v dvoch amplua - ako inšpirovaný hudobníkom a virtuózovým umelcom.

Zástupcovia Viedenskej klasickej školy sú pomerne zaujímavé a rôznorodá sa realizujú v žánri klavírnej koncerte, čím sa spôsobuje záujem a rozvoj tohto žánru v ére romantizmu, ako aj v práci skladateľov 20. storočia.

Ako najdôležitejšie špecifické vlastnosti žánru klavírneho koncertu, výskumníci tradične vyčleňuje: herná logika, virtubilná, improvizácia, konkurencia, koncertné.

Princíp žánru klasického koncertu je hra. Je to v inštrumentálnom koncerte, že kľúčové komponenty hry sú najviac implementované - opozícia rôznych princípov a protivníkov. V hudobnej vede sa koncepcia hracej hudobnej logiky použila E. V. Nazaykinsky. V génius vedec ("logika hudobnej kompozície") definíciu študovanej definície, ako logika koncertných, kolízií rôznych nástrojov a orchestrálnych skupín, rôzne komponenty hudobného tkaniva, rôzne správanie čiary, ktoré tvoria a "Stereo", divadelný charakter, obraz o vývoji akcie, je prezentovaná. Keďže koncepcia hry je určenie koncertného žánru, budeme bývať podrobnejšie o jeho charakterizácii.

Encyklopédová literatúra predstavuje nasledujúcu definíciu hry: "Hra je pohľad na zmysluplné neproduktívne aktivity, kde motív leží v jeho výsledku, ako aj v procese."

Hra je atribút akejkoľvek hudobnej a divadelnej akcie. Medzi moderné koncepty hry, teória Holandska historika Y. Heising, ktorý považoval kultúrnu funkciu hry vo svojom historickom vývoji, zaberá osobitné miesto. Diela vedcov hovorí, že "hra" je predovšetkým bezplatné aktivity. Hra na objednávkach už nie je hra. J. Haseing nájde vzťah hudby a hier prostredníctvom pokusov nájsť spoločné podmienky oboch konceptov. "Hra je mimo obozretnosti praktického života, mimo sféry potrieb a prínosov. Tiež sa týka hudobného výrazu a hudobných foriem. Zákony hry konajú mimo noriem rozumu, dlhu a pravdy. Je to tiež pravda pre hudbu ... v akejkoľvek hudobnej aktivite je hra. Slúži na hudbu zábava a radosť alebo sa snaží vyjadriť vysokú krásu, alebo má posvätný liturgický účel - vždy zostáva hru. "

Hra je nasadená pred poslucháčom ako fascinujúci reťazec udalostí, z ktorých každý je odpoveďou na predchádzajúce, zase vytvára nové reakcie alebo nová myšlienka. Hra logika sa vyvíja v hudbe ako herný nástroj. Ako uviedol veľký nemecký skladateľ R. Schumann, "Slovo" hra "je veľmi dobrá, pretože hra na prístroji by mala byť rovnaká ako hra s ním. Kto nehrá s nástrojom, nehrajte a na ňom. "

V koncertnom žánri má veľký význam. Gradácia reproduktorov v mikrometri hernej logiky často pôsobí ako prostriedok na porovnanie kontrastu, vniknutia, neočakávaných akcentách. Ako E. V. Nazaykinsky poznámky, hra logika v úrovni zloženia sa môže prejaviť osobitným výkladom formulára. Na syntaktickom - v špeciálnych "herných číslach". Ako také "herné postavy", vedec zdôrazňuje, ako napríklad: zmena modus, intonačné pasce, invázie, náročné, replika-sekundy, nepozorovane prírastkové opakovanie, fúkanie, prevrat, prekrytie, zlúčenie, prekonávanie prekážok, prilepený tón, variantný pickup, hry Chyba et al. Treba poznamenať, že účastníci hernej akcie môžu pôsobiť ako niektoré tematické stavby a malé motívy, krátke hudobné repliky. Ich kombinácia je základom inštrumentálnej a hernej logiky.

Hra Príroda klavírskeho koncertu je realizovaná podľa virtuozity. Zameriavame sa na skutočnosť, že definujúci prvok virtuozity je výkonná zručnosť hudobníka, ktorá by mala byť oveľa lepšia ako priemerný umelec. Virtuoso (z Ital.Virtuoso - z Lat.Virtus - Valor, Talent) - Artist Masterfully vlastnia umelecké techniky. Prvá zmienka o "Virtuoso" je spojená s Talianskom XVI - XVII storočiam. Tento termín bol určený pre osobu, ktorá bola označená v akomkoľvek intelektuálnej alebo umeleckej oblasti. Termín sa v priebehu času vyvinula zároveň rozšírený a bol rozdelený. Spočiatku, hudobníci pocili takúto klasifikáciu, skladateľov, teoretikov alebo slávnych Maestro, ktorý bol dôležitejší ako workshop.

Koncert ako žánru zahŕňa verejne demonštračný prejav zručnosti umelca hudobníka a jeho virtuozity. V rovnakej dobe, virtuozita je podriadená internému obsahu hudby a je organickým prvkom umeleckého obrazu. Treba tiež poznamenať, že virtuozita nevypravuje nič viac ako umelecký začiatok ľudskej osoby a je súčasťou výkonného rukopisu sám hudobníka. Organická jednota virtuozity a spevákov je najprv zakotvená v koncertnom žánri. Virtuozita v časti sólieska, na jednej strane z neho robí líder v dialógu s orchestrom a na druhej strane prispieva k "Sociabilitu" samotného koncertného žánru.

Rovnako dôležitým princípom, ktorý určuje žánru povahy klavírskeho koncertu, je princípom protivníkov. Treba poznamenať, že myšlienka hospodárskej súťaže je zakorenená v starovekom Grécku, kde sa narodili olympijské hry. K dnešnému dňu protivníci definujú takmer všetky oblasti ľudského života, prispievajú k tvorivému prejavu, ako aj kreatívnu osobnosť sebarealizáciu. Princíp hospodárskej súťaže v hudbe, najmä v inštrumentálnom koncerte, neznamená konfrontáciu "vážne". Koncertná súťaž je podmienená situácia, keď sa cíti atmosféra dialógu, vyjadruje v "komunikácii" hlavných konkurentov. Koncertná súťaž je preto len idealizovaným obrazom konfrontácie sóla a orchestra. Súťaž zahŕňa alternatívne striedanie repliky sóza a hranie orchestru, pretože niektoré myšlienky sa môžu objaviť ako v strane vedúceho účastníka v súťaži a v čisto orchestrálnej prezentácii spolu s sólistom alebo bez jeho účasti. Treba poznamenať, že v koncertnej konkurencii, ako v akomkoľvek konaní o hre, je dôležitý toľko výsledku (kto je prvý?), Koľko efektu je ako skutočnosť existencie takejto konfrontácie.

Rôzne typy pomeru orchestra a sólistov, ktoré určujú špecifické metódy pre textúrovanú organizáciu hudobného materiálu, ako aj koncertné nástroje, sú špecifikované zásadami koncertného. Zameriavam sa na skutočnosť, že zásada koncertu bola prvýkrát aplikovaná v Taliansku, na prelome XVI - XVII storočia, pri interpretácii vokálnych a inštrumentálnych koncertov. Avšak, spoliehať sa na vedecké štúdie nemeckého hudobného historika A. SHERING, môžeme hovoriť o staršieho pôvodu tohto princípu. Podľa výskumníka, jeho pôvod "... môže byť vysledovaný až do staroveku, na prepnutie spevu v gréckej tragédii a na žalmoch starovekých Židov, ktoré sa potom opäť odhaľujú počas stredoveku ako antiforms v katolíckom rituáli." Toto je indikácia hudobného a dramatického pôvodu koncertu. Podľa BV ASAFEVA, je to presne prostriedky na zosúladenie, že inštrumentálny dialóg, založený na zverejnení, impulzoch, stanovených v diplomovej práci, je implementovaný, ktorý môže pôsobiť ako rôzne prvky, až do reproduktora alebo " Najjednoduchšia konjugácia zvukov ", nehovoriac o podrobných konštrukciách typu melodickej témy.

Technológia koncercie, konkrétne interakcie sólistov s orchestrom v žánri koncertu, sa narodil v koncertoch A. Vivaldi. Základnými bodmi sú striedanie TUTTI a SOLO, Žáner a programovanie, používanie tempaného, \u200b\u200bdynamického a rytmického prostriedku expresivity. Kombinácia týchto vlastností v harmonickej kombinácii zvyšuje význam a relevantnosť princípu zosúladenia. Treba poznamenať, že v ére viedenskej klasiky sa táto zásada výrazne líši. Zhromaždenie sa stáva úzko spojené s tematickým vývojom. Uvažuje sa improvizácia sólistov (kadencia). Soloistická strana má charakter okrasnej virtuozity.

Implementácia slobodného, \u200b\u200bkreatívneho sebavyjadrenia v klavírnom koncerte je princíp improvizácie. Tento princíp symbolizuje najvyšší prejav hernej povahy klavírového koncertu. Imperiality je dôsledkom spontánnej kreatívnej iniciatívy umelca hudobníka. Podstatou improvizačnej podstaty je novými prvkami výkladu práce a aspektov hudobnej expresície.

Odporúča sa poznamenať, že úloha vykonávania improvizácie bola veľká v činnostiach hudobníkov XVII - prvej polovici XVIII storočia. Podľa praxe tej doby, klavirista mal používať motívy predchádzajúcej hudby v príležitostnej improvizácii, ale mohol by tiež vyliezť do neho a nové, zahraničné témy. V inštrumentálnych koncertoch tejto éry sú tu hudobné epizódy, kde je orchester tichý, a sólista dostane príležitosť ukázať svoju zručnosť a fantáziu. Je známe, že obaja V. A. MOZART a L. Van Beethoven boli veľké improvizátory, ktoré sa odrazili v ich klavírnych koncertoch.

Rýchlosť umeleckej reakcie, jas náhle vznikajúcich obrázkov, vynaliezavosť v akútnej zmene ich zmeny - vlastnosti, ktoré by mal mať improvizátor. Improvizačné prekvapenie bolo poznačené pristúpením sólistov, náhlých variačných osvetľovacích tém, porovnaním, kontrastov harmónie, orchestrálne chuť. Ale tieto posuny sú viazané múdre hudobné logiky. Improvizačný charakter je tiež charakteristický pre cadrencing klasický koncert, ale zásada improvizateľnosti v kadecích klasických klavírnych koncertoch bola pevne regulovaná.

Skúmanie zvláštnosti pôvodu a rozvoja klavírneho koncertu, ako aj analyzovanie špecifík jej žánru, sme dospeli k záveru, že klavírny koncert je jedným z najväčších monumentálnych žánrov inštrumentálnej hudby. Vznik žánru pod štúdiom je spojený s vznikom štýlu homofónu v hudbe. Kryštalizácia hlavných žánrových príznakov koncertu (mnoho kontrastných konštrukcií, princíp protivníkov a improvizácie, svetlé snímky) sa vykonáva v barokovom ére (kreativita A. Vivaldi, A. Korelli, I. S. Baha, G. F. Handel.). Nový míľnik v histórii rozvoja žánru klavírneho koncertu otvorí majstrov "Viedeň Classicism" (J. Gaidn, V. A. Mozart L. van Beethoven). Klavírny koncert týchto inovátorov hudobnej slovnej zásoby sa vyznačuje rozsahom plánu, dramatizácie hudobných obrázkov, jasu melódie, symfonického vývoja tematického materiálu, virtuozita s veľkou organickou komunikáciou sólistov a orchestra. Žáner Essence klavírskeho koncertu je špecifikovaná nasledujúcimi zásadami: hranie hier, virtuby, improvizácia, súťaž, koncertné. Určené zásady definujú nielen funkcie štruktúry a obsahu koncertu, ale aj tvoriť oblasť úloh a spôsobov riešenia ich vo výkonnej praxi klavitantov.

Výsledky uvedené v práci sa netvrdia, že budú plne študované analyzovaným problémom a navrhnúť ďalší rozvoj. Odporúča sa preskúmať vlastnosti realizácie žánru povahy koncertu na konkrétnych príkladoch koncertných esejí klasických skladateľov, ako aj zástupcov hudobnej kultúry druhej polovice XIX - začiatkom XXI storočia.

Literatúra

Alekseev A. D. História klavíra Art: Učebnica pre študentov hudby. Univerzity: AT 3 H / A. D. Alekseev. - ed. 2., kopírovanie. a pridať. - Časť 1. - M.: Hudba, 1967. - 286 p.
Asafyev B.V. Hudobná forma ako proces / B. V. Asafiv. - ed. 2.. - M.: Hudba, Leningr. REM., 1971. - 373 p.
BADURA-SKOD E. Interpretácia MOZART / E. BADURA SKODA, P. BADURA SKOD. - M.: Hudba, 1972. - 373 p.
Big Sovietska encyklopédia / CH. ed. B. A. VEDENSKY. - ed. 2., kopírovanie. a pridať. - M.: BSE, 1954. - T. 28. - 664 s.
Druskin M. S. Piano koncerty Mozart / M. S. Druskin. - ed. 2.. - m.: MUZGIZ, 1959. - 63 p.
Hudobný encyklopédový slovník / ch. ed. G. V. KELDYSH. - m.: Sovy. Encycle., 1990. - 672 p.
Nazaykin E. V. Logická hudobná kompozícia / E. V. Nazaykin. - M.: HUDBA, 1982. - 320 s.
Rosenshild K. K. História zahraničnej hudby: Pred polovice 18. storočia / K. K. Rosenshild. - ed. 3., kopírovanie. a pridať. - Vol. 1. - M.: Hudba, 1973. - 375 p.
Tarakanov M. E. Inštrumentálny koncert / M. E. Tarakanov. - M.: Znalosti, 1986. - 55 p.
Má J. Homo Ludens. V tieni zajtra / J. JUING. - M.: Pokrok, 1992. - 464 p.

Princezná N. A. Piano koncert: História, teória problému

Táto publikácia predstavuje analýzu žánru klavírneho koncertu ako rôznych nástrojov. Uvádzajú sa znaky historického vývoja študovaného žánru. Konštrukčné žánrové funkcie koncertu boli identifikované a analyzované.

Kľúčové slová: klavírny koncert, žánru, štruktúra, hudobná forma.

PRISCHEPA N. A. Piano Concerto: História, teória otázky

Článok sa zaoberá analýzou žánru na klavírke ako formy inštrumentálnej hudby. Sú definované charakteristiky rozvoja žánru. Analyzujú sa štrukturálne a žánerové charakteristiky klavírskeho koncertu.

Kľúčové slová: klavír koncert, žánru, štruktúra, hudobná forma.

História vzniku a rozvoja žánruKoncertu.

Dobré popoludnie, drahí priatelia, milovníci hudby! Vítam vás na ďalšom stretnutí našej hudobnej obývačky! Dnes bude konverzácia okolo hudobného žánru.

Všetko, čo ste dobre známe slovo "koncert". Čo znamená tento termín? (Odpovede poslucháčov). Koncerty sú odlišné. Uveďte ich. (Stretnutie účastníkov Vytiahnite poznámky, v ktorých sú uvedené typy koncertov:

Symfonický koncert

Koncert ruských pop hviezd

Koncert klasickej hudby

Koncert ruskej ľudovej hudby

Koncert Spirit Hudba

Koncert starovekej hudby

Koncert guvernéra orchestra ruských ľudových nástrojov "

Koncertné sólisti Divadla Bolshoi

Solo Concert Artista

Benefise (Divadlá alebo prezentácia v divadle, zber, z ktorej prichádza v prospech jedného zo zúčastnených umelcov alebo celej skupiny, napríklad zbor, orchester) atď.

Ale je tu ďalší význam tohto slova. Koncert je hudobný žáner. O ňom dnes a pôjde príbeh. Stručne zavediete s históriou vzniku a rozvoja žánru a počujete fragmenty koncertov vytvorených veľkými majstrov v rôznych historických éry.

Čo je to koncert? Slovo je vzdelané z concerto. - harmónia, súhlas a od koncert - Konkurencia) - hudobná práca, najčastejšie pre jeden alebo viac nástrojov na riešenie s orchestrom.V skutočnosti, vzťahu lieku a orchestru v koncerte obsahujú prvky a "partnerstvá" a "rivalita". Existujú aj koncerty pre jeden nástroj - bez orchestra (koncerty -sólo) , Koncerty pre orchester - bez prísnych určitých sólových strán, koncertov pre hlas (alebo hlasov) s orchestrom a koncertmi pre zbor . Stvoriteľom takéhoto koncertu je ruský skladateľ Dmitry Bortnyansky.

Prehistória.

Koncert sa objavil v Taliansku na prelome XVI-XVII storočia ako vokálna polyfonická práca cirkevnej hudby (tzv duchovného koncertu) a vyvinutý z polyhoreizmu a porovnanie zborov, ktoré sú široko používané zástupcovia benátskej školy. Spisy tohto druhu by sa mohli označovať ako koncerty (koncerti) a moteti; Neskôr, I. S. Bach volal koncerty ich polyfonické Cantata.

Zástupcovia benátskej školy boli široko používané v duchovnom koncerte inštrumentálnej podpore.

Koncert barokovej éry.

Na začiatku 18. storočia Zdroj obsahuje niekoľko typov koncertu. V koncertoch prvého typu, malá skupina nástrojov - Concertino (Concertino "Little Concert") - bol proti väčšej skupine, ktorý bol volaný, ako samotná práca, Concerto Grosso, "veľký koncert"). Medzi známymi esejemi tohto typu - 12 Concerto Grosso (OP. 6) Arkandell Corelli, kde koncertino predstavuje dve husle a myobežné, a Grosso Concanto je širší nástroj String. Concertino a Concerto Grosso sú spojené s Basso Continuo ("Trvalý Bysesse"), ktorý je prezentovaný typickým pre barokovú hudbu sprievodným zložením nástroja klávesnice (najčastejšie spiace) a nástroja Bass String. Corelli koncerty sa skladajú zo štyroch alebo viacerých častí.

Znie to fragment koncertu A. Korelli

Ďalší typ barokového koncertu bol zložený na nástroj na riešenie s sprievodnou skupinou s názvom Ripiieno alebo TUTTI. Takýto koncert zvyčajne pozostával z troch častí anajprv Takmer vždy mal formu Rondo: úvodný orchestrálny úsek (Rhistnel), v ktorom bol exponovaný hlavný tematický materiál časti, a fragmenty sa opakovali po každom sólovom oddiele. Sólové úseky boli zvyčajne dané dodávateľovi možnosť svietiť s virtuózou. Často vyvinuli materiál Rhistnelu, ale často sa skladali len z gamot pasáží, Arpeggio a sekvencií. Na konci časti sa Rhistnel objavil v pôvodnom podobe.Druhý , Pomalou časť koncertu bola lyrická a zložená vo voľnej forme. Rýchlyzáverečná časť Často tam bol tanečný typ, a pomerne často autor sa vrátil do formy Rondo. , jeden z najslávnejších a plodných skladateľov talianskeho baroka, napísal mnoho sólových koncertov, vrátane štyroch koncertov na husle, známe akoRočné obdobia .

Odporúčam počúvať 3h. Koncert "Leto", ktorý sa nazýva "búrková búrka"

Konečný koncert La Minor pre husle s orchestrom ("Moskva Virtuosos")

Vivaldi má tiež koncerty pre dva a viac soloingových nástrojov, kde sú kombinované prvky foriem sólo koncertu, Grosso uzatvára a dokonca tretí typ koncertu - len pre orchester, ktorý bol niekedy nazývaný Concerto Ripiieno.

Koncerty I.S. Bach, medzi ktorými sedem koncertov Keyway, dva pre husle a šesť tzv. Brandenburské koncerty, vo všeobecnosti, tiež sledovať modely koncertov Vivaldi: Ich, ako sú diela iných talianskych skladateľov, Bach študoval veľmi horlivý.

Fragment koncertu blanderburgu №3 G-DUR

Klasický koncert.

Hoci synovia , Najmä Karl Philipp Emanuel a Johannský kresťan, hral dôležitú úlohu vo vývoji koncertu v druhej polovici 18. storočia, žáner nebol zdvihnutý do novej výšky a . V mnohých koncertoch pre husle, flauty, klarinetcov a iných nástrojov, a najmä v 23 kľúčových koncertoch, Mozart, ktorí mali nevyčerpateľnú fantáziu, syntetizovali prvky barokového sólového koncertu s rozsahom a logickou formou klasickej symfónie. V neskorých klavírnych koncertoch Mozart, RUTURNEL sa zmení na výstavu, ktorá obsahuje množstvo nezávislých tematických myšlienok, orchestru a sólistov spolupracovať ako rovnocenní partneri, bezprecedentná harmónia sa dosahuje v sólovej strane medzi virtuózne a expresívnymi úlohami. Dokonca Ktorý kvalitatívne zmenil mnoho tradičných prvkov žánru, jasne považované za manéra a metódu koncertu Mozartov ako ideál.

Mozart koncert pre 3 fs s orchestrom

Beethoven koncert pre husle s orchestrom

Druhá a tretia časť na koncerte Beethovena sú spojené s krátkou pasážou, po ktorej nasleduje kadencia, a takáto parta je stále jasná vďaka silnému obrazovému kontrastu medzi časťami. Pomalú časť je založená na slávnostnom, takmer antimónovej melódii, ktorá poskytuje dostatok príležitostí pre jej zručný lyrický vývoj v sólovej strane. Konečný koncert bol napísaný vo forme Rondo - to je hnuteľná, "hra" časť, v ktorej jednoduchá melódia, s "nasekaným" rytmickým remnzicentom folk VIIPSIS, medzier s inými témami, hoci Rondo kontrastuje s refrénom, ale zachovanie spoločný tanečný sklad.

Devätnáste storočie.

Niektorí skladatelia tohto obdobia (napríklad Chopin alebo Paganini) plne udržali klasickú formu koncertu. Naučili sa však a inovácie vyrobené na koncert Beethoven, ako je napríklad sólový vstup do začiatku a integrácie kadencie vo forme časti (kadencia - sólová epizóda, ktorá slúži ako zväzok medzi časťami). Veľmi dôležitou vlastnosťou koncertu o 19 V. V prvej časti sa uskutočnilo zrušenie dvojitého expozície (orchestrálneho a sólu): teraz v expozícii orchestra a sólista sa uskutočnil spolu. Podobné inovácie sú charakteristické pre veľké klavírne koncerty Shumananu, Brahms, Griga, Tchaikovsky a Rakhmaninov, husle koncerty Mendelssohn, Brahms, Bruha a Tchaikovsky, Cello Koncerty Algara a Dvorakik. Ďalšia inovácia je obsiahnutá v koncertoch klavírnych listov a v niektorých prácach iných autorov - napríklad v symfónii pre Alta s Harold Orchestra v Taliansku Berlioz, v klavírnom koncerte Buzoni, kde sa uvádza mužský zbor. V zásade sa v 19. storočí zmenili formou, obsah a typické techniky veľmi málo. Koncert bol výsledkom súperenia so softvérovou hudbou, ktorá mala silný vplyv na mnohé inštrumentálne žánre druhej polovice tohto storočia.Stravín a , nie ďaleko (ak odchádzajú vôbec) zo základných princípov klasického koncertu. 20. storočie Charakterizované oživením žánru Concerto Grosso (v spisoch Stravinsky, Valo Williams, Blocha a ) a pestovanie koncertu pre orchester (kôra, CODA, ). V druhej polovici storočia zostáva popularita a životaschopnosť koncertného žánru a situácia "minulosti v modernej dobe" je typická v takýchto rôznych spisoch, ako koncerty John Cage (pre pripravený klavír), (pre husle), Lu Harrison (pre klavír), Philipper Glass (pre husle), John Corigorno (pre flauty) a líšiť LIGGETI (pre Cello).

koncertus.) - Hudobné písanie napísané pre jeden alebo viac nástrojov, s doplnkom orchestra, aby sa umožnila príležitosť soloistov ukázať virtuóznu realizáciu. Koncert, napísaný pre 2 nástroje, sa nazýva dvojité, pre 3 - Triple. V takejto K. Orchester má druhotný význam a len v stávke (TUTTI) prijíma nezávislú hodnotu. Koncert, v ktorom má orchester veľkú symfonickú hodnotu, sa nazýva symfonický.

Koncert je zvyčajne z 3-častí (extrémne časti - v rýchlom pohybe). V XVIII storočia symfónia, v ktorom mnohé nástroje hrali sólo, nazývaný Concerto Grosso. Neskôr, symfónia, v ktorom jeden nástroj dostal viac nezávislej hodnoty v porovnaní s ostatnými, sa stal známym ako symfonique concertante, koncertirenda sinfonie.

Slovo koncert, ako názov hudobnej kompozície, sa objavil v Taliansku na konci XVI storočia. Koncert v troch častiach sa objavil na konci XVII storočia. Talianska Korelli (pozri) sa považuje za zakladateľa tohto formulára K., z ktorej sa vyvíjali v XVIII a XIX storočí. K. Pre rôzne nástroje. K. Viemy, Cello a klavír sú najobľúbenejšie. Neskôr, K. napísal Bach, Mozart, Beethoven, Schumanov, Mendelssohn, Tchaikovsky, Davydov, Rubinstein, Viotti, Paganini, VieTan, Bruch, Vietoolian, Ernst, Podávač, Litholf, atď Malé veľkosti koncert, v ktorých sú zlúčené, nazývané koncerty.

Klasický koncert sa nazýva aj verejné zhromaždenie v hál so špeciálnym zvukom, v ktorom sa vykonáva množstvo diel hlasií alebo inštrumentátov. Sledovanie programu sa koncert nazýva: symfonic (v ktorom sú splnené orchestrálne práce), duchovné, historické (zložené z rôznych éry). Koncert sa tiež nazýva Akadémia, keď sú výkonní umelci, obaja sólo aj orchester, sú prvotné umelci.

Spojenie

Záležitosti koncertných prác pre mosadzný orchester

koncert má 2 "konkurenčné" papriky medzi sólistom a orchestrom, môže sa nazývať súťaž.

Nadácia Wikimedia. 2010.

Sledujte, čo je "inštrumentálny koncert" v iných slovníkoch:

Koncert len \u200b\u200bna hudobných nástrojoch bez spevu. Slovník cudzích slov zahrnutých v ruskom jazyku. Pavlenkov F., 1907 ... Slovník cudzích slov ruského jazyka

Koncert (HO. Konzerert, z Ital. Concerto ≈ Koncert, harmónia, súhlas, z Lat. Concerto ≈ konkurencieschopné), hudobná práca, v ktorej je menšia časť zúčastnených nástrojov alebo hlasov proti viac z nich alebo celého súboru, ... ...

inštrumentálny - Aya, OH. Inštrumentálne adj., To. Inštrumentálne. Rel. na nástrojový nástroj. SL. 18. Na Akadémii vied sú majstri inštrumentálne. MAN 2 59. Inštrumentálne umenie. Lomon. Zadok 9 340. | MUZ. Pekný Virtuoso Garthman, ... ... Historický slovník gallicallizmu ruského jazyka

I Koncert (IT. Konzerert, z Ital. Koncertný koncert, harmónia, súhlas, z Lat. Concerto súťažiť) hudobnú prácu, v ktorej menšia časť zúčastnených nástrojov alebo hlasov je proti ich väčšej časti alebo celý súbor, ... ... Veľká sovietska encyklopédia

1. Verejná výkonnosť hudby Spočiatku slovo koncert (konzorcia) znamenalo zloženie výkonných umelcov (napríklad puzdro doručenia) namiesto procesu vykonávania a v tomto zmysle použil až 17 V. Až do tej doby, vážna hudba ... ... Encyklopédia Farba

koncert - a, m. 1) Verejný výkon umelcov na určitom, vopred ťahanom programe. Usporiadajte koncert. Ísť na koncert. Symfonický koncert. 2) Hudobný produkt pre jeden alebo viac nástrojov na riešenie a orchester. Koncert ... ... Obľúbený slovník ruského jazyka

- (IT. Konzerert, z Ital. Concerto koncert, listy. Súťaž (Hlasy), z Lat. Concerto súťaží). Práca pre mnohých interpretov, na Rum, menšia časť zúčastnených nástrojov alebo hlasov je bezplatná ich viac ako oni alebo všetko ... ... ... Hudobná encyklopédia

Koncert - (z Ital. A LAT. Concerto súhlas, súťaž) 1) Pokračovanie., Wok. Inštrukcia alebo wok. Žánru, výhody. Cyklické. S opozíciou hovoril. Účastníci a skupiny budú vykonávať. zloženie. K. je generovaný myšlienkou práce. Súťaže, hry, rivalita, ... ... Ruský humanitárny encyklopédový slovník

Koncert - (IT. Koncert, Fr. Koncert, IT. Konzert), 1) Verejný výkon hudby. Pracuje (koncertný symfonický, kostol, vojenský orchester, záhrada, atď.). - 2) Veľká hudba. Hra pre akýkoľvek sólový nástroj s orchestrom ... Hudobný slovník Riemann

Rastlina sestroretsky inštrumentálna továreň. S.P.Voscova Sestroretsky Armory rastlín ... Wikipedia

Knihy

Bieloruská hudba druhej polovice dvadsiateho storočia. Čitateľ ,. Zbierka zahŕňa diela bieloruských skladateľov vytvorených v druhej polovici 20. storočia. Obsahuje diela rôznych žánrov: pieseň (vrátane folklóru), romantika, komory ...

Obsah článku

Koncert(Ital. Concerto), jednodielne alebo mnohé hudobné práce pre jeden alebo viac soloing nástrojov a orchester. Pôvod slova "koncert" nie je úplne jasný. Možno je spojený s Ital. Concertere ("Súhlasím", "príďte na súhlas") alebo z Lat. Concertore ("čistý", "boj"). Vzťah medzi sólovým nástrojom a orchestrom na koncerte obsahuje prvky a "partnerstvá" a "rivalita". Prvýkrát sa v 16. storočí uplatňoval slovo "koncert". Určiť hlasové nástroje, na rozdiel od termínu A Cappella, ktorá indikuje čisto vokálne eseje. Koncerty Giovanni Gabriel, napísané pre katedrálu sv. Značka v Benátkach, alebo koncertoch Ludovika Da Vidadayan a Henry Schutza sú hlavne lúčom duchovným spisom s inštrumentálnou podporou. Do polovice 17. storočia. Slovo "Koncert" a adjektívum "koncert" (koncertoato ) pokračovali v súvislosti s vokálnou a inštrumentálnou hudbou, ale v druhej polovici tohto storočia najprv v Bologni a potom čisto inštrumentálne koncerty sa objavili v Ríme a Benátkach.

Koncert barokovej éry.

Ďalší typ barokového koncertu bol zložený na nástroj na riešenie s sprievodnou skupinou s názvom Ripiieno alebo TUTTI. Takýto koncert zvyčajne pozostával z troch častí a prvá takmer vždy mala formu Rondo: úvodná orchestrovaná časť (rhistnel), v ktorej sa po každom sólovom oddiele opakovali hlavný tematický materiál časti a fragmenty. Sólové úseky boli zvyčajne dané dodávateľovi možnosť svietiť s virtuózou. Často vyvinuli materiál Rhistnelu, ale často sa skladali len z gamot pasáží, Arpeggio a sekvencií. Na konci časti sa Rhistnel objavil v pôvodnom podobe. Druhou, pomalou časťou koncertu bola lyrická a zložená vo voľnej forme, niekedy sa v ňom použil príjem "opakujúcej sa basy". Rýchla posledná časť mala často tanečný typ, a často sa autor vrátila na ňu vytvoriť Rondo. Antonio Vivaldi, jeden z najslávnejších a plodných skladateľov talianskeho baroka, napísal veľa sólových koncertov, vrátane štyroch koncertov na husle, slávny Ročné obdobia. Vivaldi má tiež koncerty pre dva a viac soloingových nástrojov, kde sú kombinované prvky foriem sólo koncertu, Grosso uzatvára a dokonca tretí typ koncertu - len pre orchester, ktorý bol niekedy nazývaný Concerto Ripiieno.

Medzi najlepšími koncertmi barokovej éry môžu byť diela handle nazývané a jeho 12 koncertov (OP. 6), publikované v roku 1740, sú napísané na vzorke Concerto Grosso Korelli, s ktorým Handle sa stretol počas svojho prvého pobytu Taliansko. Koncerty I.S. Bach, medzi ktorými sedem koncertov Keyway, dva pre husle a šesť tzv. Brandenburské koncertyVšeobecne platí aj modely vivaldi koncertov: sú, ako sú diela iných talianskych skladateľov, bach študoval veľmi horlivý.

Klasický koncert.

Hoci synovia Bahovej, najmä Karl Philipp Emanuel a Johann Christian, hrali dôležitú úlohu vo vývoji koncertu v druhej polovici 18. storočia, žáner bol vychovaný do novej výšky a Mozart. V mnohých koncertoch pre husle, flauty, klarinetcov a iných nástrojov, a najmä v 23 kľúčových koncertoch, Mozart, ktorí mali nevyčerpateľnú fantáziu, syntetizovali prvky barokového sólového koncertu s rozsahom a logickou formou klasickej symfónie. V neskorých klavírnych koncertoch Mozart, RUTURNEL sa zmení na výstavu, ktorá obsahuje množstvo nezávislých tematických myšlienok, orchestru a sólistov spolupracovať ako rovnocenní partneri, bezprecedentná harmónia sa dosahuje v sólovej strane medzi virtuózne a expresívnymi úlohami. Dokonca aj Beethoven, ktorý kvalitatívne zmenil mnoho tradičných prvkov žánru, jasne považoval manera a metódu koncertu Mozartov ako ideál.

Beethovensky husle koncert D Hlavného (OP. 61) začína nasadeným orchestrálnym vstupom, kde sú hlavné myšlienky prezentované v prenasledovanej forme výstavy Semonate. Počiatočná téma má v marci vzhľad, ktorý je typicky pre klasický koncert, a Beethoven má významnú úlohu LITAVR, táto kvalita sa zdôrazňuje. Druhé a tretie témy sú viac lyricové a expanzívne, ale zároveň si zachovávajú ušľachtilú sofistikovanosť pri prvej téme. Keď sa však vstúpia do sídla, všetko sa zmení. V dôsledku neočakávaného odbočenia do popredia, sekundárne motívy orchestrálnej expozície vychádzajú, podávajú sa v brilantnej textúre nástroja na riešenie: každý prvok je prehodnotený a ostrý. Potom sólista a orchester súťažia vo vývoji rôznych tém av reprízii opakujú hlavný tematický materiál ako partneri. Bližšie k ukončeniu časti príspevkov orchestra, aby sa sólista mohol urobiť kadenciu - rozšírenú improvizáciu, ktorej účel na preukázanie virtuozity a vynaliezavosti sólistov (v tomto čase sólisti zvyčajne nie sú improvizovať, ale hrajú Zaznamenané kateráty iných autorov). Tradičná kadencia končí prívesom, po ktorom nasleduje orchestrálny záver. Beethoven, však robí husle, aby pripomenul lyrickú druhú tému (znie na pozadí uvoľneného orchestrálneho sprievodu) a potom sa postupne pohybuje do brilantného záveru. Druhá a tretia časť na koncerte Beethovena sú spojené s krátkou pasážou, po ktorej nasleduje kadencia, a takáto parta je stále jasná vďaka silnému obrazovému kontrastu medzi časťami. Pomalú časť je založená na slávnostnom, takmer antimónovej melódii, ktorá poskytuje dostatok príležitostí pre jej zručný lyrický vývoj v sólovej strane. Konečný koncert bol napísaný vo forme Rondo - to je hnuteľná, "hra" časť, v ktorej jednoduchá melódia, s "nasekaným" rytmickým remnzicentom folk VIIPSIS, medzier s inými témami, hoci Rondo kontrastuje s refrénom, ale zachovanie spoločný tanečný sklad.

Devätnáste storočie.

Niektorí skladatelia tohto obdobia (napríklad Chopin alebo Paganini) plne udržali klasickú formu koncertu. Naučili sa však a inovácie vyrobené na koncerte Beethoven, ako napríklad sólové pristúpenie na začiatku a integrácii kadencie vo forme časti. Veľmi dôležitou vlastnosťou koncertu o 19 V. V prvej časti sa uskutočnilo zrušenie dvojitého expozície (orchestrálneho a sólu): teraz v expozícii orchestra a sólista sa uskutočnil spolu. Podobné inovácie sú charakteristické pre veľké klavírne koncerty Shumananu, Brahms, Griga, Tchaikovsky a Rakhmaninov, husle koncerty Mendelssohn, Brahms, Bruha a Tchaikovsky, Cello Koncerty Algara a Dvorakik. Ďalšia inovácia je obsiahnutá v koncertoch klavírnych listov av niektorých prácach iných autorov - napríklad v symfónii pre violu a orchester Harold v Taliansku Berlioza, v klavírnom koncerte Buzoni, kde je predstavený zbor muža. V zásade sa v 19. storočí zmenili formou, obsah a typické techniky veľmi málo. Koncert bol výsledkom súperenia so softvérovou hudbou, ktorá mala silný vplyv na mnohé inštrumentálne žánre druhej polovice tohto storočia.

Dvadsiateho storočia.

Umelecké revolúcie spáchané počas prvých dvoch desaťročí 20. storočia. A obdobie po druhej svetovej vojne, nie príliš veľa transformovalo základnú myšlienku a vzhľad koncertu. Dokonca aj koncerty takýchto jasných inovátorov ako ProkoFiev, Shostakovich, Kopland, Stravinsky a Bartok, nie sú ďaleko (ak odchádzajú vôbec) zo základných princípov klasického koncertu. 20. storočie Charakterizované oživením žánru ConfAnto Grosso (v spisoch Stravinsky, Valo Williams, Blocha a Shnitke) a kultivácia koncertu pre orchester (Barkok, Kodai, hindemite). V druhej polovici storočia zostáva popularita a životaschopnosť koncertného žánru, a situácia "minulosti v modernej dobe" je typická v takýchto rôznych spisoch, ako koncerty John Cage (pre pripravený klavír), Sofia Gubaidlina (pre husle), Lu Harrison (pre klavír), Philip Glass (pre husle), John Corigorno (pre flautu) a hnačku Ligue (pre Cello).