Trope

Trope - Toto je slovo alebo výraz použitá v obrazovej hodnote na vytváranie umelecký obraz a dosiahnutie väčšej expresivity. Cesty zahŕňajú takéto techniky epitet, porovnanie, personifikácia, metafora, metonymy, niekedy sa ich týkajú hyperboules a lithots. Žiadna umelecká práca sa nevykoná bez ciest. Umelecké slovo - viacstupňové; Spisovateľ vytvára obrázky, hranie hodnôt a kombinácií slov, pomocou okolitého prostredia v texte a jeho zvuku - všetko je umelecké príležitosti Slová, ktoré sú jediným nástrojom spisovateľa alebo básnika.
Poznámka! Pri vytváraní trasy sa slovo vždy používa v obrazovej hodnote.

Zvážte rôzne typy chodníkov:

Epitet (Grécka. Epitát, aplikovaný) je jedným z chodníkov, čo je umelecká, obrazová definícia. Ako epitet môže byť:
prídavné mená: jemný Lic (s.senin); títo chudobný Seleys, to scotývý Príroda ... (F. Tyutchev); priehľadný Panna (A.Blok);
oPATRENIA: hrana opustený (S.senin); sofistikovaný Dragon (A.Blok); vzlietnuť chýbať (M.TSVETAEVA);
podstatné mená, niekedy spolu s ich okolitým kontextom: Tu je, Šéf bez muža (M.TSVETAEVA); Moja mládež! Moja holubica je tmavá! (M.TSVETAEVA).

Akýkoľvek epitet odráža jedinečnosť vnímania sveta autorom, preto nevyhnutne vyjadruje akékoľvek hodnotenie a má subjektívnu hodnotu: drevená polica nie je epitet, takže nie je umelecká definícia, drevená tvár je epitet, ktorý vyjadruje dojem vyjadrenia tváre medziproduktu, ktorý je, ktorý je vytvorenie obrazu.
Rozlišovať udržateľné (konštantné) ľudové epitety: dobré šťastie dobré dobré dobre urobené, jasný Slnko, ako aj tautologické, t.j. opakovanie epitetes, vzorky s definovaným slovom: oh, ty, grief horký, nudný nudný, Mortal! (A.Blok).

V umeleckých dielach epiteet môže vykonávať rôzne funkcie:

• obrázok na charakterizáciu predmetu: Žiarivý Oči, oči diamanty;
• vytvoriť atmosféru, náladu: chmúrny ráno;
• preneste postoj autora (rozprávač, lyrický charakter), aby sa charakterizoval téma: "Kam ísť do našej danzhanik? "(A. Pushkin);
• kombinovať všetky predchádzajúce funkcie v rovnakých akciách (vo väčšine prípadov použitia epitetu).

Poznámka! Všetko farebné upozornenie v umelecký text sú epitety.

POROVNANIE - Toto je umelecký príjem (trope), v ktorom je obraz vytvorený porovnaním jedného objektu s iným. Porovnanie sa líši od iných umeleckých porovnaní, napríklad rád, že vždy má prísny formálny znak: porovnávací návrh alebo obrat s porovnávacími odbormi ako keby, ako keby určite, ako keby a podobne. Typ výrazov vyzeral ako ... Nie je možné porovnať ako stopu.

Príklady porovnaní:

Porovnanie tiež hrá v textovom konkrétnom rolách: Niekedy autori používajú takzvaný podrobné porovnanie Odhalenie rôznych príznakov fenoménu alebo presunutím svojho postoja k niekoľkým javom. Celý produkt je často založený na porovnaní, ako napríklad báseň V. Bryusov "SONNET na formulár":

Eliminácia - Umelecký príjem (chodník), v ktorom neravínFenomén alebo koncepty sú pripojené k ľudským vlastnostiam (nemajú zmätenosť, je to človek!). Personifikácia môže byť použitá úzko, v jednom riadku, v malom fragmente, ale môže to byť príjem, na ktorom je postavená všetka práca ("Edge si môj opustený" S. Jenin, "mama a večer zabitý v Večer "," husle a trochu nervózne "V. Mayakovsky a iní). Personifikácia sa považuje za jeden z typov metafora (pozri nižšie).

Úlohu personifikácie - Vytvorte zobrazený objekt s osobou, aby bol bližšie k čitateľovi, obrazne pochopiť vnútornú podstatu predmetu, skryté z každodenného života. Eliminácia je jedným z najstarších umelých umení.

Hyperbola (Grécka. Hyperbole, preháňanie) je príjem, v ktorom je obraz vytvorený umeleckým preháňaním. Hyperbola nie je vždy zahrnutý do umiestnenia chodníkov, ale podľa povahy používania slova v prenosnej hodnote na vytvorenie hyperbole obraz je veľmi blízko k chodníkom. Príjem oproti hyperbole v obsahu je Lôžkový (Grécke. Litotes, Easy) - Umelecký dimony.

Hyperbole umožňuje Autorovi ukázať čitateľovi v rozšírenej forme špecifické znaky Zobrazená položka. Hyperbole a Litts často používajú autor v ironickom kľúču, ktorý zverejňuje nielen charakteristické, ale negatívne, z pohľadu autora, objektov predmetu.

Metafora (Grécka. Metafora, transfer) - Typ tzv Metafora obsahuje skryté porovnanie, tvarované sympatiny javov pomocou prenosného významu slov, ktoré sa porovnávajú s predmetom, je určený len autorom. Niet divu, že Aristotes povedal, že "nastaviť dobré metafory - to znamená, že si všimneme podobnosť."

Príklady metafora:

Metonymy (Grécke Matononomadzo, premenovanie) - pohľad na chodník: označenie vzorky predmetu jedného z jeho značiek.

Príklady metonimie:

Pri štúdiu témy "znamená umeleckosť"A úlohy budú venovať osobitnú pozornosť definíciám uvedených konceptov. Mali by ste nielen pochopiť ich význam, ale tiež poznať terminológiu srdcom. Bude vás chrániť pred praktickými chybami: pevne s vedomím, že príjem porovnania má prísne formálne Známky (pozri teóriu podľa témy 1), túto techniku \u200b\u200bnebudete zamieňať s množstvom ďalších umeleckých techník, tiež vo výstavbe v porovnaní viacerých objektov, ale nie porovnateľné.

Upozorňujeme, že musíte začať svoju odpoveď alebo z navrhovaných slov (prepracovať ich) alebo z vlastnej možnosti úplnej reakcie. Týka sa to pre všetky takéto úlohy.

• Literárna kritika: Referenčné materiály. - M., 1988.
• Poliaci M. RHERVICKÝ A LITERATÚRA. Teoretické aspekty. - V knihe: otázky poetickej a umeleckej sémantiky. - M.: OV. Spisovateľ, 1978.
• Slovník literárnych podmienok. - M., 1974.

Artistické Schopnosť osoby, ktorá sa prejavuje umeleckej kreativity, sociálne deterministickej jedinečnej jednote emocionálnych a intelektuálnych vlastností umelca, umeleckého talentov sa líši od génia (pozri génia umenia), ktorý otvára nové smery v umení. Umelecký talent určuje povahu a možnosti kreativity, zvolených podľa typu umeleckého umelca (alebo niekoľko druhov umenia), rozsah záujmov a aspektov postoja umelca na realitu. Zároveň je umelecký umelecký talent nemysliteľný bez individuálnej metódy a štýlu ako udržateľné princípy umeleckého uskutočnenia myšlienky a plánu. Individualita umelca sa prejavuje nielen v samotnej práci, ale existuje aj ako predpoklad na vytvorenie tejto práce. Umelecký talent umelca môže byť implementovaný v špecifických sociálno-ekonomických a politických podmienkach. Samostatné epochy v histórii ľudská spoločnosť Vytvorte najpriaznivejšie podmienky pre nasadenie a implementáciu umeleckého talentu ( klasické staroveku, Oživenie, moslimská renesancia na východe).

UZNÁVANIE URČNENIA HODNOTY SOCIOPNOSTI A politické podmienky, ako aj duchovná atmosféra pri implementácii umeleckého talentu neznamená svoju absolutizáciu. Umelec nie je len produktom éry, ale aj tvorca. Základnou vlastnosťou vedomia nie je len odrazom, ale aj transformáciou reality. Pre implementáciu umeleckého talentu veľká hodnota Majú subjektívne chvíle pracovnej kapacity, schopnosť mobilizovať umelca všetkých jeho emocionálnych, intelektuálnych a voliteľných síl.

Plot . Špecifickosť Špecifický graf jasne sa prejavuje nielen pri ich porovnaní so skutočným história životaktorí slúžili ako základ, ale aj pri porovnávaní opisov ľudský život v dokumente I. umelecká literatúra, memoiristiky a romány. Rozhodnutie základne udalostí a jeho umeleckej reprodukcie je stále z Aristotele, ale koncepčné rozlíšenie termínov sa uskutočnilo len v XX storočí. V Rusku bolo slovo "plot" na dlhú dobu synonymom slova "Téma" (v teórii maľby a sochátov sa teraz často používa v tomto zmysle).

Vo vzťahu k literatúre na konci minulého storočia začala znamenať systém udalostí, alebo podľa definície Veselovsky, množstvo motívov (t e. Skutočnosť, že v inej terminologickej tradícii je vytvorená na volanie Fabula ). Vedci ruskej "formálnej školy" ponúknuté, aby zvážili sprisahanie ako spracovanie, čo dáva formulár primárny materiál - fabul (alebo, ako bolo formulované v neskoré diela V. B. SHKLOVSKY, pozemok je spôsob, ako umelecké pochopenie reality).

Najbežnejšou metódou transformácie Fabul. Zničenie nedotknuteľnosti časových radov, preskupenie udalostí, paralelný vývoj. Komplexnejšie používanie nelineárnych väzieb medzi epizódami. Toto je "rým", asociatívne re-kreslenie situácie, znaky, sekvencie epizód. Text môže byť postavený na kolízii rôzne body Vízia, porovnanie vzájomne sa exkluzívnych možností pre rozvoj rozprávania (Roman A. Murdoch "Black Prince", Film A. Kaiata "Život", atď.). Ústredná téma Môže sa vyvinúť súčasne v niekoľkých plánoch (sociálne, rodinné, náboženské, umelecké) vizuálne, farby, zvukové riadky.

Niektorí výskumníci sa domnievajú, že motivácia, systém vnútorných záväzkov práce, metódy rozprávania nesúvisia s plochou pozemku, ale na zloženie v prísnom zmysle slova. Pozemok sa považuje za reťaz zobrazených pohybov, gest duchovných impulzov, výrazných alebo "možných" slov. V jednote s Fabul čerpá vzťah a rozpory medzi postavami a okolnosťami, to znamená, že konflikt práce. V modernistickom umení existuje tendencia k nesprávnemu (abstrakcionalizmu pri maľovaní, nezrovnalová balet, atonálna hudba atď.).

Pozemok má dôležitý v literatúre a umení. Konflikty sú odhalené v systéme plotových spojení, postavy akcií, v ktorých sa odrážajú veľké problémy ERA.

Metódy estetickej analýzy (z gréčtiny. Metodály - cesta výskumu, teórie, výučba) - špecifikujú základné princípy materialistickej dialektiky vo vzťahu k štúdiu povahy umeleckej tvorivosti, estetickej a umeleckej kultúry, \\ t rôzne tvary Estetický vývoj reality.

Vedúci princíp analýzy rôznych oblastí estetického rozvoja reality je princíp historizmu, najviac sa rozvíja v oblasti umeleckej štúdie. Navrhuje ako štúdium umenia v dôsledku samotnej podmienenosti, porovnanie javov umeleckej série s extrémne sofistikovanou, identifikáciou sociálne charakteristikyDefinovanie rozvoja umenia a zverejnenie systémových štruktúrnych formácií v samotnom umení, v porovnaní s nezávislou logikou umeleckej tvorivosti.

Spolu s filozofickou a estetickou metodikou, ktorá má určité kategorické prístroje, moderná estetika využíva aj rôzne techniky, analytické prístupy súkromných vied, ktoré majú pomocnú hodnotu najmä pri štúdiu formalizovanej úrovne umeleckej tvorivosti. Odvolanie na súkromné \u200b\u200btechniky a nástroje súkromných vied (semiotika, štrukturálna a funkčná analýza, sociologické, psychologické, informačné prístupy, \\ t matematický modelovanie atď.) Zodpovedá povahe moderného vedecké poznatkyAle tieto techniky nie sú identické vedecká metodika Štúdie o umení nie sú "analógom predmetu" (F. Engels) a nemôže tvrdiť úlohu filozofickej a estetickej metódy, primeranú povahu estetického vývoja reality.

Koncepčné umenie Jeden z druhov umeleckého avant-gidiu 70. rokov. Je spojený s treťou etapou vo vývoji Avant-Gardiat T. Naz. Neojamantizmus.

Zástancovia koncepčného umenia popierajú potrebu vytvárať umelecké obrazy (tak, pri maľovaní musia byť nahradené nápismi neurčitého obsahu) a funkcie umenia vidieť, že s pomocou prevádzkových konceptov na aktiváciu procesu čisto intelektuálnej tvorby .

Koncepčné umelecké výrobky myslia ako absolútne bez obrazu, nereprodukujú K.L. Vlastnosť reálne objektyVýsledky mentálneho tlmočenia. Pre filozofické zdôvodnenie koncepčného umenia, eklektická zmes myšlienok požičaných z filozofie Kanta, Wittgenstein, vedomostnej sociológie, atď ako fenomén krízovej sociálno-kultúrnej situácie, nový kurz je spojený s malým buržoázným anarchizmom a individualizmom V sfére duchovného života spoločnosti.

Konštruktivizmus (z Lat. Konštrukcia - konštrukcia, štruktúra) - Formalistický smer v Sovietskom umení 20 rokov, ktorý predložil program na reštrukturalizáciu celej umeleckej kultúry spoločnosti a umenia, ktoré nie sú zamerané na snímky, ale na funkčnom, konštruktívnom uskutočniteľnosti formulárov.

Konštruktivizmus bol široko distribuovaný v sovietskej architektúre 20-30s., Ako aj v iných typoch umenia (kino, divadlo, literatúra). Takmer súčasne S. sovietsky konštruktivizmus, konštruktivistický pohyb pod menom. Neopástizmus vznikol v Holandsku, podobné trendy sa konali v nemeckej bauuse. Pre mnohých umelcov bol konštruktivizmus len etapa kreativity.

Konštruktivizmus je charakterizovaný absolutizáciou úlohy vedy a estetizácie technológií, presvedčenie, že veda a technika sú jediným prostriedkom na riešenie sociálnych a kultúrnych problémov.

Konštruktivistický koncept prešiel viacerými etapami vo svojom vývoji. Spoločné pre konštruktivistov boli: pochopenie umeleckého diela ako skutočná výstavba vytvorená umelcom; Boj o nových formách umenia a túžby zvládnuť estetické príležitosti štruktúry. V konečnom štádiu svojej existencie sa konštruktizmus pripojil k obdobiu kanonizácie formálnych estetických techník. V dôsledku toho, estetické schopnosti technických štruktúr, ktorých otvorenie predstavovalo nepochybné zásluhy "priekopníkov dizajnu", bol absolútnu. Konštruktivisti neboli považované za skutočnosť, že závislosť formulára z dizajnu je sprostredkovaná kombináciou kultúrnych a historických faktov. Ich program "verejného užitočnosti umenia" v dôsledku toho sa stal programom jeho zničenia, informácie o estetickom objekte na materiál a fyzický základ, na čistú tvorbu. Kognitívna, ideologická a estetická strana umenia, jeho národná špecifickosť a snímky ako celok zmizli, čo viedlo k nemožnosti v umení.

V rovnakej dobe, pokusy o identifikáciu zákonov, ktoré kontrolujú formu materiálu, analýza jej kombinatorických prvkov (V. Tatlin, K. Malevich) prispeli k rozvoju nových prístupov k materiálnej a technologickej strane kreativity.

Zloženie (LAT. Compositio Umiestnenie, vypracovanie, pridanie) je metóda na výstavbu umeleckej práce, princíp komunikácie rovnakého typu a heterogénnych zložiek a častí konzistentných s ostatnými a s celkom. Kompozícia je spôsobená spôsobmi tvorby a vlastností vnímania, charakteristiky určitého typu a žánru umenia, zákony výstavby umeleckej vzorky (pozri) v kanonizovaných typoch kultúry (napríklad folklór, starovekého egyptského umenia, Východ, Západošeurópsky stredovek atď.), Ako aj individuálne zvláštnosti umelca, neinsekticky obsah umeleckého diela v non-konžencovaných druhoch kultúry (európske umenie nového a moderného času, barokového, romantizmu, realizmu atď. ,).).

V zložení práce sú vytvorené a určí umelecký rozvoj témy, morálne a estetické hodnotenie autora, podľa S. Eisenstein, je nahým nervom zámeru autora, myslenia a ideológie. Recenzované (v hudbe) alebo viac priamo (v ziskách vizuálnych umení) koreluje so vzormi vitálneho procesu, s predmetom a duchovným svetom odrážajúcim v umeleckej práci. Trvá to prechod umelecký obsah a jeho vnútorné vzťahy vo forme formy a objednanie formulára - v poradí podľa obsahu. Na rozlíšenie zákonov výstavby týchto umeleckých umení sa niekedy používajú dva termíny: architektonika (prepojenie komponentov obsahu) a zloženie (zásady tvorby formulára). Tam je tiež ďalší typ diferenciácie: všeobecný formu štruktúry a vzťah veľkých častí práce sa nazýva architektonik (napríklad ťahy v poetický text), ale vzťah zložiek viac frakčných kompozícií (napríklad umiestnenie poetických línií a samotného rečového materiálu). Treba mať na pamäti, že v teórii architektúry a organizácie predmetu sa používa ďalší pár korelovaných konceptov: dizajn (jednota materiálnych zložiek formulára dosiahnutého identifikáciou ich funkcií) a kompozícií (umelecké dokončenie a zameranie konštruktívnych funkčných ambícií s prihliadnutím na charakteristiky vizuálne vnímanie a umelecká expresivita, dekoratívnosť a integrita formulára).

Koncepcia kompozície by sa mala odlíšiť od rozsiahlej distribúcie v 60-tych rokoch. Koncepty štruktúry umeleckej práce, ako udržateľná, opakujúca sa princíp, kompozičná norma určitého druhu, láskavého žánru, štýlu a smerovania v umení. Na rozdiel od štruktúry je zloženie jednota, boj a boj o regulačných a typologických a individuálnych jedinečných trendov v budovaní umeleckej práce. Stupeň regulácie a individuálnej originality, jedinečnosť zloženia sa líši v rôznych typoch umenia (pozri európsky klasicizmus a "uvoľnený" romantizmus), v niektorých žánroch jedného a rovnakého typu umenia (kompozícia v tragédii je vyjadrené jasnejšie ako v dráme a v Sonet je nesmierne vyššie ako v lyrickom posolstve). Kompozitné fondy sú špecifické v určitých typoch a žánroch umenia, súčasne ich vzájomný vplyv: divadlo zvládol pyramídové a diagonálne zloženie plastové umeniea pozemok-tematický maľba - scénu scény. Rôzne druhy umenia, priamo a nepriamo, vedome a nevedome, absorbované kompozitné princípy hudobných konštrukcií (napríklad, \\ t forma sonate) a plastové pomery (pozri).

V odbore XX storočia. Komplikácia dochádza kompozitná konštrukcia Vzhľadom k zvýšenému začleneniu asociatívnych odkazov, spomienok, snov prostredníctvom dočasných rozdielov a priestorových posunov. Kompozícia je tiež komplikovaná v procese prinášajúce tradičné a "technické" umenie. Extrémne formuláre Aktualizácia absolvuje tento trend a informujte jej iracionálny absurdný význam (" nový rímsky", Divadlá absurdného, \u200b\u200bsurrealizmu atď.).

Všeobecne platí, že zloženie v ART vyjadruje umeleckú myšlienku a organizuje estetické vnímanie takým spôsobom, že sa pohybuje z jednej zložky práce na druhú, z časti do celku.

Umelecké umenie (z Lat. Intuitaio - kontemplácia) - najdôležitejší prvok kreatívne mysleniepostihujúce takéto strany umelecké

aktivity a umelecké vedomie ako tvorivosť, vnímanie, pravda. V najširokšej forme, keď je intuícia uznávaná ako rovnako dôležitá ako v umení, ako aj vo vede, nie je nič viac ako osobitná uváženosť pravdy, ktorá stojí bez podpory pre primerané formy poznatkov týkajúcich sa jedného alebo iného typu logických dôkazov .

Najdôležitejšia umelecká intuícia v tvorivosti. To sa objavuje najmä v počiatočnom štádiu. tvorivý proces, v t. Naz. " problémová situácia" Skutočnosť, že výsledok tvorivosti by mal byť originálny, robí kreatívnu osobu už v najskoršej fáze kreativity, aby sa takéto rozhodnutie hľadalo, že nebol nájdený predtým. To znamená kardinálnu revíziu zavedených koncepcií, myšlienok, myšlienok o človeku, priestoru a čase. Intuitívne vedomosti ako znalosti nového, zvyčajne existuje vo forme neočakávaného odhadu, symbolická schéma, v ktorej sú obrysy budúcej práce len uhádne. Podľa mnohých umelcov je však tento druh prehľadu základom celého kreatívneho procesu.

Estetické a najmä vnímanie umenia Medzi prvky umeleckej intuície. Nielen vytvorenie umeleckého obrazu tvorcu umenia, ale aj vnímanie umeleckých snímok čitateľom, divákom, poslucháč je spojený s určitou náladou na vnímanie umeleckej hodnoty, ktorá je skrytá pred povrchovým pozorovaním. Umelecká intuícia sa stáva prostriedkom, s ktorými vnímaná preniká do oblasti umelecsky. Okrem toho, umelecká intuícia zaisťuje akt vytvárania umeleckého umenia a jeho tvorcu.

Až doteraz, veľa v pôsobení intuitívneho mechanizmu je tajomné a spôsobuje veľké ťažkosti pri štúdiu. Niekedy na tomto základe sa umelecká intuícia vzťahuje na oblasť mystiky a identifikovaná jedným z foriem iracionalizmu v estetike. Avšak skúsenosť mnohých dômyselných umelcov Označuje, že vzhľadom na umeleckú intuíciu je možné vytvoriť diela, hlboko a pravdivo zobrazovať platnosť. Ak sa umelec neodchyľuje od princípov realizmu v kreativite, umelecká intuícia, ktorú aktívne využíva, možno považovať za špeciálne Účinný nástroj Poznávanie, nie je v rozpore s kritériami pravdy a objektivity.

Intrigovať . divadelné umenie (Zamýšľané a neočakávané obrany akcií, prekladania a kolízie záujmov zobrazených znakov). Myšlienka dôležitosti zavedenia inšpekcií na nasadenie akcie zobrazenej v dramatickej práci bola prvýkrát vyjadrená Aristotelom: "Najdôležitejšia vec, ktorú tragédia nesie dušu, podstatu časti Fabul - Peripetias a uznanie .

Intrigu poskytuje intenzívny a vzrušujúci charakter. S ním sa dosahuje prevodom komplexných a konfliktov (pozri) vzťahy medzi ľuďmi v ich súkromnom a sociálny život. Prijatie intríg je zvyčajne široko používaný v dielach dobrodružného žánru. Toto sú však spisovatelia klasiky av iných žánroch, ktoré sa uplatňujú od kreatívne dedičstvo Veľké spisovatelia-Realista - Pushkin, Lermontov, Dostoevsky, L. Tolstoy, atď. Je to charakteristické pre buržoázne, čisto komerčné umenie, určené pre zlú chuť Filistrian. Opakovanou tendenciou buržoázného umenia je túžba po nekonzistencii, keď intrigy zmizne ako umelecký príjem.

Antithesis (Grécka antithis - naproti) - štylistická postava kontrastu organizácie ako umeleckej a nie umelecký prejav, ktorý je založený na používaní slov s opačnou hodnotou (antonymá).
Antitéza ako opozičná postava v systéme rétoriky je známa od antiquitu. Takže pre Aristotes antitézy, určitú "spôsob prezentácie" myšlienky, prostriedku na vytvorenie špeciálneho - "opačného" - obdobie.

V umeleckej reči antitézy má špeciálne vlastnosti: stáva sa prvok umelecký systémslúži ako prostriedok na vytvorenie umeleckého obrazu. Preto sa antitéza nazýva opak nielen slov, ale aj obrazy umeleckej práce.

Ako obstaranie proti antitézu môže byť vyjadrená ako absolútna a kontextová antonymá.

A ľahký dom je znepokojený
Zostal som spolu s temnotou,
Bolo možné
Ale možný bol sen.
(Blok)

Alegória (Greek Allegoria - alegória) Jedna z alegorických umeleckých techník, ktorého význam je, že abstraktné myšlienky alebo fenomén reality pôsobí v odbore umenia vo forme konkrétneho obrazu.

Povahou svojej alegórie dvoch skladovania.

Na jednej strane je to koncept alebo fenomén (mazanie, múdrosť, dobrá, príroda, leto atď.), Na druhej strane - konkrétny predmet, obraz života, ilustrujúci abstraktné myslenie, ktoré robí jej vizuálne. Avšak, samotný ARTS "(AF LOTYV).

Spojenie týchto dvoch plánov Alegory nie je ľubovoľné, je založené na skutočnosti, že všeobecné existuje, sa prejavuje len v špecifickom jednom objekte, vlastnostiach, ktorých funkcie a slúžia ako prostriedok na vytvorenie alegória. Je možné predložiť príklad alegórie "plodnosti" V. Mukhina alebo "holub" Picasso - alegória sveta.

Niekedy existuje myšlienka nielen ako alegorický plán alegória, ale je vyjadrený priamo (napríklad vo forme "morálky"). V tejto forme je alegória obzvlášť charakteristická pre umelecké diela, ktoré prenasledujú morálne a didaktické ciele.

Ako viete, slovo je hlavnou jednotkou akéhokoľvek jazyka, ako aj najdôležitejšou zložkou jeho umelecké prostriedky. Správne použitie Lexics do značnej miery určuje výraznosť reči.

V kontexte je slovo špeciálnym svetom, zrkadlom autorského práva a postoj k realite. V prípade, že je jeho vlastná, metaforická, presnosť, jeho špeciálne pravdy, nazývané umelecké zjavenia, funkcia slovnej zásoby závisí od kontextu.

Individuálne vnímanie sveta okolo nás sa odráža v takom texte s pomocou metaforických výrokov. Koniec koncov, umenie je predovšetkým sebavyjadrenie jednotlivca. Literárne tkanivo je tkané z metaforu, čím sa vytvára vzrušujúci a vplyv emócií, obraz konkrétnej umeleckej práce. S slovami, objavujú sa ďalšie hodnoty, špeciálne štýlové sfarbenie, vytváranie druh sveta, ktorý sme sa otvárali pre seba a čítame text.

Nielen v literárnom, ale aj ústnej časti, používame, bez myslenia, rôznych techník umeleckej expresivity, dať jej emocionalitu, presvedčivé, snímky. Poďme zistiť, ktoré umelecké techniky sú v ruštine.

Zvlášť podporuje vytváranie expresivity na použitie metafor, takže začneme s nimi.

Metafora

Umelecké techniky V literatúre nie je možné si predstaviť, bez toho, aby sme spomenuli najdôležitejšie z nich - spôsob, ako vytvoriť jazykový obraz sveta na základe existujúcich hodnôt v samotnom jazyku.

Typy metafory možno prideliť takto:

1. Vymazaný, suchý alebo historický (nos lode, ihly USH).
2. Frazeológovia sú stabilné kombinácie slov, ktoré majú emocionalitu, metafory, reprodukovateľnosť v pamäti mnohých rodených reproduktorov, expresivita (mŕtve uchopenie, uzavretý kruh atď.).
3. Jednota metafora (napríklad Heart Heart).
4. Rozšírené (srdce - "Porcelánový zvon v žltej Číne" - Nikolai Gumilev).
5. Tradične poetický (ranný život, lásky oheň).
6. Individuálny-autor (Hump chodník).

Okrem toho, metafora môže byť súčasne alegóriá, personifikácia, hyperbole, perifyra, meyóza, litha a iné cesty.

Slovo "metafora" znamená preložené z gréckeho "prevodu". V tomto prípade sa zaoberáme prenosom mena z jednej položky do druhého. Aby to bolo možné, musia mať určite nejakú podobnosť, musia byť v niečom súvisiacich. Metafora je slovo alebo expresia používaná v obrazovej hodnote kvôli podobnosti dvoch javov alebo položiek na určitom základe.

V dôsledku takéhoto prenosu sa vytvorí obrázok. Preto je metafora jedným z najjasnejších prostriedkov expresívnej umeleckej, poetickej reči. Avšak absencia tejto cesty neznamená nedostatok expresiity práce.

Metafora môže byť jednoduchá aj nasadená. V dvadsiatom storočí je použitie nasadeného v poézii znovuzrodené a povaha jednoduchých významných zmien.

Metonymy

Metonmia je jedným z druhov metaforu. Preložené z gréckeho tohto slova znamená "premenovanie", to znamená, že je to prevod názvu jedného subjektu na druhý. Metonimia je náhradou za nejaké slovo ostatným na základe existujúcej spôsobilosti dvoch konceptov, položiek atď. Toto je uloženie na priamej hodnote prenosnej. Napríklad: "Jedol som dva dosky." Miešacie hodnoty, ich prenos je možný, pretože položky sú susedné, a interval môže byť v čase, vo vesmíre atď.

Syntecdoche

Synekdoka je druh metonymy. Preložené z gréckeho tohto slova znamená "korelácia". Tento prevod hodnoty prebieha, keď je menšie viac povolané, alebo naopak; Namiesto časti - celku a naopak. Napríklad: "Podľa Moskvy".

Epitet

Umelecké techniky v literatúre, ktorého zoznam teraz, je nemožné predstaviť si bez epitetu. Toto je obrázok, trasa, obrazová definícia, fráza alebo slovo, označujúca tvár, fenomén, predmet alebo činnosť so subjektívnym

Preložené z gréckeho tohto termínu znamená "priložené, aplikácie", to znamená, že v našom prípade jedno slovo je pripojené k niektorým iným.

Epithet z jednoduchej definície sa vyznačuje jeho umeleckou expresivitou.

Trvalé epitety sa používajú v folklóri ako prostriedok na písanie, ako aj jeden z najdôležitejších prostriedkov umeleckej expresivity. V prísnom zmysle tohto termínu patria len tak z nich, ktorých funkcia má slová v obrazovej hodnote, na rozdiel od tzv. Presných epitets, ktoré sú vyjadrené slovami v priamom hodnote (červené berry, krásne kvety ). Obrázok sa vytvoria pri používaní slov v obrazovej hodnote. Podobné epitety sa nazývajú metaforicky. Túto stopu môže tiež podkopať metonimický prenos názvu.

Oxymoron je typ epitet, tzv. Kontrastné epitety, ktoré tvoria kombinácie s definovaným podstatným menom, ktorí sú proti nim v zmysle slov (nenávidená láska, radostný smútok).

Porovnanie

Porovnanie je trasa, v ktorej je jedna položka charakterizovaná porovnaním s iným. To znamená, že je to porovnanie rôznych predmetov podobnosti, čo je ako zjavné a neočakávané, vzdialené. Zvyčajne je vyjadrený pomocou niektorých slov: "presne", "ako keby" sa zdá "," ako keby ". Tiež porovnania môžu mať formu efektívneho prípadu.

Eliminácia

Popis umeleckých techník v literatúre sa musí uviesť zosobnenie. To je druh metaforu, ktorý je prideľovaním vlastností živého tvoru predmetov neživej povahy. Často je vytvorené odvolaniami na takéto javy prírody ako vedomé živé bytosti. Animácia sa prenáša aj na zvieratá ľudských vlastností.

Hyperbole a Litha

Poznamenávame takéto techniky umeleckej expresivity v literatúre ako hyperbole a Litt.

Hyperbole (preložené - "prehnané") - jeden z expresívne prostriedky reč, čo predstavuje hodnotu prehnanej hodnoty toho, čo toto je reč.

Lithotes (preložené - "jednoduchosť") - opakom hyperboly - nadmerné podhodnotenie toho, čo je v otázke (chlapec s prstom, roľník s marigoldom).

Sarkasmus, irónia a humor

Pokračujeme v opise umeleckých techník v literatúre. Náš zoznam doplní sarkasmus, iróniu a humor.

• Sarkasm znamená preložené z gréckeho "mäsového rebra". Toto je zlá irónia, pichanie falošné, žieravé poznámky. Pri použití sarkasmu sa vytvorí komický účinok, ale jasne ideálne ideálne a emocionálne hodnotenie.
• Irónia v preklade znamená "predstieranie", "posmech". Vzniká, keď človek hovorí slová, ale je to chápané ako úplne iné.
• Humor je jedným z lexikálnych prostriedkov výraznosti, preklady "náladu", "náladu". V komikse, alegorický kľúč, niekedy celé diela môžu byť napísané, v ktorom je k niečomu falošne dobre prirodzený postoj. Napríklad príbeh "Chameleon" A. P. Chekhov, ako aj mnoho Basni I. A. Krylov.

Druhy umeleckých techník v literatúre nekončia. Predstavujeme vašu pozornosť.

Groteskný

Medzi najvýznamnejšie umelecké techniky v literatúre patria grotesk. Slovo "grotesque" znamená "zložité", "maznanie". Tento umelecký príjem je porušením proporcií javov, objektov, udalostí zobrazených v práci. Je široko používaný v kreativite, napríklad M. E. Saltykov-Shchedrin ("Lord Golovyov", "príbeh jedného mesta", rozprávky). Toto je umelecká technika založená na preháňaní. Jeho stupeň je však oveľa väčší ako hladina hyperbolov.

Sarkasmus, irónia, humor a groteskové - obľúbené umelecké techniky v literatúre. Príklady prvých troch príbehov A. P. Chekhov a N. N. Gogol. Kreativita GROTESCO J. SWIFT (napríklad "Cellierova cesta").

Aká umelecká technika používa autora (Saltykov-Shchedrin), aby vytvoril v románe "Lord Golovy" obraz židovského? Samozrejme, grotesque. Irónia a sarkasmus sú prítomné v básňach V. Mayakovsky. Diela Zoshchenko, Shukshin, Kozma Prutkov naplnený humorom. Tieto umelecké techniky v literatúre, ktoré sme práve viedli, ako vidíte, sú veľmi často používané ruskí spisovatelia.

Hnoj

Cambar - rečová hodnota, ktorá je nedobrovoľná alebo zámerná nejednoznačnosť, ktorá sa vyskytuje v kontexte dvoch alebo viacerých slov v kontexte, alebo keď podobnosť ich zvuku. Jeho odrody - Paronomázia, falošná etymológia, Zevgma a konkretizácia.

V Kalambure je hra slovami založená na anekdotes. Tieto umelecké techniky v literatúre nájdete v práci V. Mayakovssky, Omar Khayama, Kozma Prutkov, A. P. Chekhova.

Postava reči - čo je to?

Slovo "obrázok" s latinkou je preložené ako " vzhľad, obrys, obraz. "Slovo je multi-vedieť. Čo robí tento termín AKO UPOZORNENÉ NA AKTUÁLNOTNOSTI? Čísla: Otázky, obeh.

Čo je to "trope"?

"Aký je názov umeleckého recepcie pomocou slova v obraznom význame?" - pýtaš sa. Termín "trop" kombinuje rôznymi technikami: epitet, metafory, metonymy, porovnanie, synekendoha, litt, hyperbole, personifikácia a ďalšie. Preložil slovo "TRAIL" znamená "obrat". Umelecká reč sa líši od obvyklého prejavu skutočnosťou, že používa špeciálne otáčky, ktoré zdobia reč, ktorý je výrazný. V rôzne štýly Používajú sa rôzne expresívne prostriedky. Najdôležitejšia vec v koncepte "expresivity" pre prejav umeleckej - schopnosť textu, umelecká práca poskytovať estetický, emocionálny vplyv na čitateľa, vytvoriť poetické maľby A jasné obrázky.

Všetci žijeme vo svete zvukov. Niektoré z nich spôsobujú pozitívne emócie, iní, naopak, sú znepokojení, alarmovaní, pretože úzkosť, upokojujú alebo vidia spánok. Rôzne zvuky spôsobujú rôzne obrázky. S pomocou ich kombinácie môžete emocionálne ovplyvniť osobu. Čítanie umelecké práce Literatúra a ruština Ľudová kreativita, Sme obzvlášť akútne vnímame ich zvuk.

Základné techniky na vytvorenie zvukovej expresivity

• Aliterácia je opakovanie podobných alebo rovnako spoluhlásk.
• Assonance - úmyselné harmonické opakovanie samohlásk.

Aliterácia a montáž sa často používajú v dielach súčasne. Tieto techniky sú zamerané na privádzanie rôznych združení od čitateľa.

Prijatie zvukového prieskumu v fikcii

Zvuk je umelecký príjem, ktorý je používanie určitých zvukov v konkrétnom poradí vytvoriť konkrétny obraz, to znamená, že výber slov napodobňujúcich zvuky reálne mira. Táto technika sa používa v poézii a próze.

Odrody zvukového prieskumu:

1. Assonance - preložené z francúzskych prostriedkov "Consonance". Assonance je opakovanie rovnakej alebo podobnej samohlásky zvukov v texte na vytvorenie špecifického zvukového obrazu. Prispieva k výraznosti reči, používa sa básniky v rytme, rýmy básne.
2. ALLITERATION - Z tejto recepcie je opakovanie spoluhlásky v umeleckom texte, aby sa vytvoril nejaký zvukový obraz, aby sa poetická reč expresívna.
3. Zvukový odpor - Prenos špeciálnymi slovami pripomínajúcimi zvuky z javov okolitého sveta, sluchové dojmy.

Tieto umelecké techniky vo veršoch sú bez nich veľmi časté, poetická reč by nebola taká melodická.

Arsenal recepcií je pomerne veľký: metafora, oxyimer, metonymy, synrengo, hyperbole, litt, alegórie, porovnávanie, epitet, allyusia, parafráza, anafor, epiphara, protilátky, antitézy, paronym, permutácia, odstupňovanie atď.

Metafora je prenos vlastností jednej položky (fenomén) na druhú na základe vlastností, ktorá je spoločná pre tak, že súčetní členovia ("hovoriť o vlnách", "bronzové svaly", "skladovať peniaze doma - to znamená zmraziť ! ", atď.)

Eliminácia je typ metaforu, prenos vlastností animovaných predmetov do nejednotnej ("jej sýtosť je ticho").

Oxymoron (oxymoron) - pomer naopak, kombinácia opačných slov, spojenia konceptov, s výnimkou logických ("živých mŕtvoly", "tradícia avantgardného", "málo veľké auto" atď.).

Metonimiya je nahradením jedného slova iným na základe spojenia ich významu susednosti ("divadlo hands-up" - namiesto "verejnosti hands-up").

Synkdoka - pohľad na Metonymie, názov časti (menší) namiesto celého (veľkého) alebo naopak ("Moja hlava zmizla" - namiesto "i zmizol").

Hyperbole je úmyselná prehnaná ("krvné rieky", "horské hory", "oceán lásky" atď.).

Lithot - úmyselné podhodnotenie ("roľník s marigolds").

Alegória je obraz abstraktného nápadu (koncepcia) obrazom. Zároveň sa vzťah medzi významom zriaďuje analogicky alebo susednosť ("láska - srdce", "spravodlivosť - žena s váhami", atď.).

Porovnanie je pravdepodobnosť jedného predmetu iného ("obrovský, podobný slonu"). Pri porovnávaní objektov sa silnejší (vysvetľujúci) pohybuje niektoré z jeho pozitívnych a už známych vlastností neznámeho predmetu (vysvetliteľné). Je teda jednoduchšie vysvetliť neoznačeným priateľom, komplexným cez jednoduchý. S pomocou porovnania môžete dosiahnuť väčšiu viditeľnosť a originalitu.

Porovnania však často "chromé" a môžu byť nesprávne interpretované. Osoba začne premýšľať o vysvetľujúcej téme a rozptyľovať od hlavného plánu.

Bude užitočné vyhodnotiť, či objekt nie je porovnávaný s najhorším ako on sám, objekt, nebude robiť porovnanie negatívnych výsledkov. Ak máte pochybnosti, je lepšie opustiť používanie porovnania.

Epitet je obrazová definícia, ktorá dáva ďalšie umelecká charakteristika Položka (javy) vo forme skrytého porovnania ("čisté pole", "plachte osamelé" atď.) Je potrebné pripomenúť, že malé epitety oslabujú text ("veľmi", "aj", "trochu" , "Dosť" atď.).

Zhromažďovanie - náznak prostredníctvom podobnosti slove alebo zmienky o známej skutočnej skutočnosti, \\ t historická udalosť, literárna práca atď. ("Tajomstvo Madridného dvora").

Parafráza je znížená prezentácia, opisný prenos zmyslu iného výrazu alebo slova ("písanie týchto línií" - namiesto "I").

Anafora je opakovanie rovnakých písmen, rovnakých častí slova, celé slová alebo frázy na začiatku ponuky ("z politiky!").

Epiphara je opakovanie rovnakých slov alebo fráz na konci vety.

Anticytcation - Odchýlka od konvenčnej lineárnej sekvencie prvkov, v ktorých je označenie potrebné na pochopenie druhého, namiesto toho, aby ho sledovali, v dôsledku čoho sa vytvorí očakávania ("nie je taký nový, tento fenomén, na ktorý sa odkazuje Ako vlastenectvo "alebo" a aké sú tieto rozhovory - historické! ")

Antitéza je proti štartu, kontrastu. ("Malé počítače - pre veľkých ľudí" firmy "biely vietor"). Napríklad, I. Ehrenburg sa často uchýlil k antitese: "Pracovníci naďalej stoja v pákach: studené, teplo, pliekanie, tma. Pán Eastman preč od svetského zhonu jedí pštrosové vajcia. "

Paronims sú slová blízko zvuku, ale odlišné vo význame ("základňa" a "základ", "horúce" a "hrozné". V.Vysotsky: "A ten, kto nectiví citácie, renegade a reptile").

Povievka je zmena slovami zapojených slovami. ("Srdce Stredozemné more. Stredomorské more v srdci ").

Dostupnosť - konzistentná injekcia alebo oslabenie sily homogénnych expresívnych činidiel umeleckého reči ("Ja ľutujem, neplač ...").

Rietorická otázka je otázkou, ktorá nevyžaduje odpoveď, otázka, odpoveď, na ktorú je vopred známa, alebo otázka, ktorá dáva otázku, ktorá sa opýtala ("a kto sú sudcovia?")

Často sú frázeologické skupiny (idiomy) účinne používané - stabilné kombinácie slov, ktoré sú metafory, obrazové výrazy určitého konceptu alebo fenoménu ("Komar nosa nie je čerpaný", "sedem problémov - jedna odpoveď" atď.)

Čitateľ ľahko rozpoznáva frazeologizmy. S ich pomoc zlepšuje nezabudnuteľnosť jednotlivých viet, vnímanie celého textu.

Tvorba a stručnosť textu "práca" a príslovia, výslovnosti. Hovoril o M. Gorky:

"Je to príslovia a výroky, ktoré vyjadrujú masy myslenia v úplnosti obzvlášť poukazujúcich a začiatočníkov spisovatelia je mimoriadne užitočné, aby sa zoznámili s týmto materiálom nielen preto, že učí slová, kompresiu reč a snímky, ale prečo: kvantitatívne prevládajúce obyvateľstvo Z krajiny rady je roľník, že hlinka, z ktorej história vytvoril pracovníkov, požehnania, obchodníkov, popov, úradníkov, šľachtici, vedcov a umelcov ...

Študoval som veľa prísloviek, inak - na myslenie aforizms. "

Účinné okrídlené slová. Sú to veľa výrazov, citácie, aforizmy, ktoré dostali rozšírený v živom prejave o právach Príslovcov a výrokov ("Byť alebo nie byť!", "Z mŕtvych donkey uší," a nakoniec, poviem " , atď.).

Aplikácia frazeologických jednotiek, prísloviek, výrokov a okrídlených slov v textoch rôzne druhy Copywriting je založený na zachovaní trvalo udržateľných sémantických a odhadovaných združení. Tento obrázok nie je zničený, aj keď je autorom. Zároveň sa často pozoruje formálne, povrchové použitie frazeologických a okrídlových slov. V takýchto prípadoch je význam úplne skreslený, alebo vystupujú sémantické rozpory.

Autori sa často uchýli k reminiscencii - odkaz na slávny literárne fakty alebo práce. Reminiscencia môže byť vo forme presnej alebo nepresnej citácie, "citované" alebo zostávajúce implicitné, podtext. Reminiscencie prepojte text so spoločným kultúrnym a spoločenským kontextom a umožňuje autorom, aby neopakovali, stojili stručnú popis udalostí alebo faktov. Jednou z najčastejšie používaných reminiscencie je odkaz na jeden alebo iný fragment Biblie Text. Reminiscencia je jednou z najobľúbenejších techník postmoderistov.

(Je zvedavý, že a veľký text je súbor explicitných alebo implicitných citácií, odkaz na iné texty.)

Úspešne sa uplatňujú nedokončené návrhy, označené v texte Elipsis. Muž je neoddeliteľný v túžbe po dokončení. V tejto súvislosti sa snaží doplniť ponuku a je týmto spôsobom čerpať v aktívnom čítaní textu.

Veľmi často ako základ nedokončených návrhov je dobrý slávne výroky, populárne výrazy, citácie z literárne diela ("Rybársky rybár ...", "Bez ťažkostí ...", "Postavil som sa vám ...", atď.) Samozrejmosťou, že čitateľ musí vyplniť návrh výnimočne poskytovaného copywriterom.

Jednou z často vyskytujúcich techník je replay (komplementárne a objasňujú pripomienky už povedané). S pomocou opakovaní, najdôležitejšie, najmä významné body v texte sú izolované a zdôraznené.

Aplikujte v rôznych textoch and Puns - hra slov založených na zvukovej podobnosti fľaškových slov alebo fráz ("osip okharip a archite osip").

Hra slov môže byť založená nielen na zvukovom obsahu, ale aj na písaní.

Príklady používania písania slov v reklame:

hoci Kutuur

(Znamenie v obchode)

tu je to, čo!

(Obchodný dom "Oton")

Pripojenie je ďalšia, súbežná hodnota, ktorá môže inšpirovať požadovaný postoj k objektu. Napríklad Vodka "Putka", Vodka "prezident", "Kremlin Vodka".

Dodatočná hodnota môže zmeniť svoju silu v čase. Napríklad sovietsky čas Slovo "dovážané" pripojené k tovaru dodatočnej atraktívnosti, ale časom ho stratil.

Často, snaha o novosti, originality, copywriters vytvára neologizmus - svoje vlastné slová a výrazy, ktorých nezvyčajné je jasne pociťované rodenými rečníkmi. Napríklad, napríklad slová "látka" a "stupne" prišli s M. Lomonosovom, "priemysel" - N. Karamzin, "čerpanie" - M. Saltykov-Shchedrin, "Stoying" - F. Dostoevsky, "rám" - I. Northerner, "Isoremiken" - V. Khlebnikov, "Gromadier" - V. Mayakovsky, atď.

Je zvedavý, že prvý "gay" v príbehu v literatúre používa Gertrud Stein. Predložila tiež svetovú definíciu stratená generácia" Tento lesbický spisovateľ nenávidený interpunkčné znamenia. Najslávnejší z jeho citácií - "Rose je ruža je ruža je ruža."

Niekedy sa v snahe o originalitu, sú vytvorené slová, že bez špeciálneho vysvetlenia nerozumie významnú časť publika alebo nikoho.

V prípadoch, keď je potrebné nahradiť hrubý, agresívny alebo príliš priamy výraz, používa sa eufemizmus. Je potrebné zabezpečiť, aby recepcia sťažovala vnímať, neviedla k nedorozumeniu. Koniec koncov, pod jedným slovom iný ľudia Môže byť iný.

Používa sa v copywriting a taký "nástroj" ako kauterizmus je znížená, nahradenie regulačného, \u200b\u200bslušného. Napríklad namiesto "zomrie" v niektorých prípadoch môžete napísať "Lepidlo Fluppers", "Zlikvidujte korčule", "Hrať v krabici", atď.

Veľmi zaujímavý pani - presnosť (zo slova "podivné"). Tento termín predstavil V. Shklovsky:

"K dispozícii je vízia sveta s inými očami.

Jean-Jacques Rousseau vo svojej vlastnej ceste zničil svet, mohol by žiť mimo štátu.

Svet poézie zahŕňa svet pľuvania.

Troika Gogol, ktorý sa ponáhľa cez Rusko, je ruská trojka, pretože je náhla. Ale zároveň je to trojitý svet, trpí nad Ruskom a nad Talianskom a Španielskom.

Toto je pohyb novej, schvaľujúcej literatúry.

Nová vízia sveta.

Záležitosť je čas.

Beh nie je len nová vízia, toto je sen o novej a len preto, že slnečný svet. A farebné tričko bez pásu Mayakovsky je slávnostný Človek, pevne verí za zajtrajšok. "

V snahe o originalitu, autorské práva niekedy používajú techniky, ktoré sú viac ako triky. Napríklad, spisovateľ Ernest Vincent Wright má román "Gedsby", pozostávajúci z viac ako 50 000 slov. V celom románe nie je žiadne písmeno e - najčastejšie nájdené písmeno anglického jazyka.

Viac informácií o tejto téme nájdete v knihách A. Nazaykin