Renesancia (krátko). Stručný opis renesancie

ERA renesancie je signalizačná doba v histórii ľudstva. Toto je čas meniaceho sa vedomia ľudí, prechod zo stredovekej nadvlády božského kultu do túžby oživiť starožitné ideály, zamerať sa na rozvoj osoby ako osoby. Toto je obdobie mimoriadneho zdvíhania maľby. Táto éra nám prezentovala s takýmito majstrov, ako je Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonaroti, Rafael Santi a ďalších skvelých umelcov. Až doteraz, ľudia z celého sveta prichádzajú do galérie, aby videli obrazy týchto vynikajúcich majstrov. Tam je nárast vedy, ktorý je spojený s menami Nikolai Copernicus, Jordan Bruno a Galileo Galilean.

Maľba a veda renesancie

Hlavné myšlienky renesancie (humanizmu, antropocentrizmus, odvolanie na staroveku) zistili, že ich vyjadrenie v odbore oživenia (renesancia).

Veľké geografické objavy rozšírili názory Európanov o celom svete. Tam bol dôkaz o Shag Zeme, poznanie iných kultúr. Tentokrát sa vyznačuje rastom miest, vývoju múznu. To všetko prispelo k rozvoju vedy.

Diania

Koniec storočia XIII-XIV. - pratominesans

XV storočia - skoré renesancie

Koniec XV je začiatkom XVI storočia. - vysoká renesancia

Stredom je druhá polovica storočia XVI. - neskorú renesanciu

Zatratený

výtvarné umenie renesancie:

Budovanie objemovej kompozície (trojrozmerné)
. Aplikácia lineárnej perspektívy
. Naturalizmus, imitácia prírody. Záujem o ľudskú anatómiu
. Zmena stavu umelca. Umelec prestane byť anonymným umením
. Malebný obrázok vytesňuje ikonu. Existuje výzva na externé subjekty, viditeľné fyzické videnie (na rozdiel od ikony, pre ktoré je primárny neviditeľný, "vkladacia" význam)
. Zdá sa, že silné žánre, najmä portrét
. Kolo sa javí (oddelené od steny a určená pre ferris zo všetkých strán) a nahá socha

revival Science:

Rozvoj vedy o človeku
. Vývoj matematiky a prírodných vied
. Prechod z čistého vytvárania skúseností
. Komunikácia s praxou (vývoj navigácie, kartografia, rôzne technológie)

Účastníci

Leonardo da Vinci:

Sandro Botticelli:

Michelangelo Buangarrot:

Rafael Santia:

Peter Bruegel:

Albrecht Dürer:

LUCAS CRANES SENIOR:

Záver

Renesančná kultúra pôvodne tvorená v Taliansku v XVI storočí. šíriť v celej Európe. Prechod na renesanciu znamenal novú estetiku, nový pohľad na umenie, vedu a muž sám. Myšlienky renesancie ovplyvnili celú európsku kultúru nového času.

V tejto lekcii budeme hovoriť o maľbe a vede o renesancii.

Základom renesancie bol humanizmus. Tento ideologický kurz bol predložený prvej osobe. Antropocentrizmus (idealistický pohľad, podľa ktorého je človek centrom vesmíru a cieľom všetkých podujatí spáchaných na svete) theocentrizmus (filozofický koncept, ktorý je založený na porozumení Boha ako absolútny, dokonalý, najvyšší bytost, zdroj života a akéhokoľvek dobra) stredoveku. Centrum renesancie bolo Taliansko.

V rozvoji talianskeho vizuálneho umenia sa rozlišuje renesančná éra niekoľko stupňov:

Períminesancia (koniec XIII-XIV storočia)

Skoré znovuzrodenie (XV storočia)

Vysoké oživenie (koniec XV je prvá tretina XVI storočia.)

Neskoršie oživenie (stredná a druhá polovica XVI storočia)

Prví umelci, prístavy renesancie, sa objavili v Taliansku na konci XIII storočia. Pri vytváraní umeleckých práškov tradičných náboženských tém začali používať nové umelecké techniky: budovanie hromadnej kompozície, s použitím krajiny v pozadí. To ich ostro odlišuje z predchádzajúcej ikonografickej tradície, ktorá bola charakterizovaná konvenciami v obraze. Odkazovať sa na ich kreativitu, je obvyklé používať termín - prasturesans.

Jotto di Bondone - Umelec a architekt renesančnej éry. Medzi ranné diela, JOTTO by sa malo poznamenať, fresky horného kostola San Francesco, ktoré boli vytvorené medzi 1290-1299. Vzhľadom k tomu, fresky vytvoril skupinu remeselníkov, spoľahlivá práca JOTTO je mimoriadne ťažké určiť. Niektorí výskumníci vo všeobecnosti popierajú jeho autorstvo. Na približne 1310 sa zúčastnil dolného kostola, Jotto sa tiež zúčastnil na maľbe. V období od roku 1304 do 1306. Jotto vytvoril svoju najdôležitejšiu prácu - maľba Capella del Arena v Padova (Obr. 1). Nachádza sa v troch úrovniach nástenných matrov v chronologickom poradí o živote Márie a Krista. Rozhodnutie témy vo forme radu dramatických pozemkov, jednoduchosť situácií, plastová expresívnosť gest a svetlo farby, aby maľba majstrovské dielo prohcenskej maľby Taliansko.

Obr. 1. JOTTO DI DONEONONE - Capella del Arena natretá v Padova ()

Rozdelenie obrazu renesančnej éry spadá do prvého štvrťroka XVI storočia. Toto obdobie sa nazýva Vysoké oživenie. Hlavnou témou Maľba renesancie sa stala mužom. Tiež, maľba tejto éry je charakterizovaná túžbou poturujúceho obrazu originálu, záujem o ľudskú anatómiu, vzhľad obrazu nahých prírody, ako aj vzhľad a šírenie sekulárnych žánrov: krajina, maľba pre domácnosť a portrét. Dokonca aj v náboženskom umení, obrazový obrázok vytiahnite ikonu.

Najväčší génius oživenia bol Leonardo da Vinci (Obr. 2) (1452-1519), znalec anatómie a fyziky, dizajnér a architekt, sochár a umelec, hudobník a spisovateľ. Stal sa uskutočnením humanistickej ideálnej komplexne vyvinutej osobnosti. Zostavil projekty ponorky, lietadla a padáku. Medzi dielami Leonardo Da Vinci sa stal najväčšou slávou portrét "MONA LISA" alebo "JOCONDA" (Obr. 3).Tento portrét je jednou z najlepších vzoriek portrétového žánru vysokej evy oživenia. Do tohto dňa je obrázok v Louvre (Paríž, Francúzsko). Tiež som dostal slávu "Vitruvian Man" (obr. 4),kreslenie Leonardo da Vinci. Okrem malebných diel sa zachovalo niekoľko ambicióznych fresiek čarodejníka. Obraz "Posledná večera" (Obr. 5) Zdobil stenu jedného z Milánoch kláštorov. Tento obrázok zobrazuje legendu, podľa ktorej Ježiš zhromaždil svojich učeníkov krátko pred smrťou a povedala im: "Jeden z vás zradíš." Obrázok ukazuje študentom postihnutých týmito slovami. Hnev, zúfalstvo, strach a nedôvera na ich tvári. Iba Ježiš je pokojný a vyhľadávaný.

Obr. 2. Self-portrét Leonardo da Vinci ()

Obr. 3. Leonardo da Vinci - Mona Lisa (Joconda) ()

Obr. 4. Leonardo da Vinci - Vitruvian Man, Galéria akadémie, Benátky ()

Obr. 5. Leonardo da Vinci - Posledná večera ()

Michelangelo Buonaroti -junior Contemporary Leonardo, umelec, sochár, vojenský inžinier a básnik. Dômyselné vytvorenie Michelangelo ako umelec je maliarsky strop kaplniek SISTINE vo Vatikáne (Obr. 6) zobrazujúce biblické scény. Bol vytvorený od 1508 do 1512. Na ploche 600 metrov štvorcových. m. Umelec, stojaci na lese, zobrazil stovky ľudských údajov, ktoré vykonáva dráma. Hlavnou časťou cyklu je deväť scén z knihy "Genesis" - prvá kniha Biblie. Obrázky sú rozdelené do 3 skupín. Témou prvej skupiny obrázkov je vytvorenie Boha Zeme a neba, druhá je vytvorenie Adama a Evy, hriechu, vyhostenia z raja, tretieho - utrpenia, ktoré klesli na podiel ľudstva História Noeho. Sekvencia epizód sa nachádza takým spôsobom, že divák, vstupom do kaplnky, začal zvážiť scény z oltárnej steny. O mnoho rokov neskôr sa Michelangelo vrátil do maľby kapelu SISTINE, čím sa vytvorila veľká nástenná maľba "Scary Court"(Obr. 7).

Obr. 6. Michelangelo Buonaroti - maľba stropu Sicastin Capella vo Vatikáne ()

Obr. 7. Michelangelo Buonaroti - hrozný súd ()

Rafael Santia - Veľký taliansky umelec a architekt vysokej renesancie, súčasný Leonardo. Rafael vykonal rôzne diela. O objednávkach pápeža maľovaného vo Vatikáne zvyšok a haly pre slávnostnú recepciu, navrhnuté v Ríme Katedrála svätého Pavla, Bol som zapojený do dekorácie interiérov cirkví a palácov vína. Osobitné miesto v jeho maľbe Žena obrázky. SISTINE MADONNA (Obr. 8) - bol napísaný Raphael v roku 1512-1513. Pre oltár kostolu kláštora sv. Obrázok bol vytvorený príkazom pápeža Julia II na počesť víťazstva nad francúzskym, ktorý napadol Taliansko. Obrázok ukazuje Madonnu s dieťaťom, obklopený Pápežom SIGT II a St. Barbarom, ako aj dvaja anjeli. Čísla tvoria trojuholník a drvené záclony zdôrazňujú len geometrické konštrukcie kompozície. Umelecká zručnosť je, že zadné pozadie, ktoré sa v prvom posúdení zdá byť mraky, s viac pozorným preskúmaním sa ukáže hlavy anjelov. V súčasnosti je tento obrázok v Galéria Drážďany v Nemecku.

Obr. 8. Rafael Santi - Sicstinskaya Madonna ()

Severné oživenie - Toto je termín používaný na opis renesancie v severnej Európe alebo v celej Európe mimo Talianska. V odbore severnej renesancie patrí vedúca úloha do maľby. Na rozdiel od Talianska sa maľba severnej renesancie udržala tradície gotického umenia, menej pozornosti venovaná starovekému dedičstvu a štúdiu ľudskej anatómie. Medzi vynikajúcimi nemeckými maliarmi severnej renesancie - LUKAS Seniorské žeriavyJeho slávna práca je portrét Martina Luthera (obr. 9).Aj pre vynikajúcich nemeckých umelcov tejto éry sa týkajú Albrecht Dürer. Všestranný maliar a najväčší magisterský gravírovanie, študoval perspektívu a kanony ľudského tela, snažili sa pochopiť zákony krásy. Jeho najznámejšie rytiny zo série "Apokalypsa".

Obr. 9. LUCAS Seniorské žeriavy - Portrét Martin Luther ()

Aj éra renesancie sa dotkli umenia Holandsko, Španielsko a Francúzsko.

Veľké geografické objavy rozšírili hranice pozemkov lojálni, dokázali hypotézu o forme našej planéty shag, dal nové poznatky o iných kultúrach. Rast miest, rozvoj výroby manufaktúry, posilnenie obchodných vzťahov medzi krajinami požadoval rozvoj presných vedení. Najväčšie úspechy boli dosiahnuté v astronómia.

Veľký poľský astronóm (obr. 10) navrhol heliocentrickýsvetový systém je myšlienkou, že slnko je centrálnym nebeským telom, okolo ktorej sa vytiahne pôda a iné planéty. Sledoval 30 rokov za nebeským Luminaisom a dospel k záveru Zem sa točí okolo Slnkaa okolo svojej vlastnej osi. Jeho heliocentrický systém nahradil to isté - geocentrický - myšlienka zariadenia vesmíru, podľa ktorého centrálna pozícia vo vesmíre zaberá pevnú pôdu, okolo ktorej sa slnko otáča, mesiaca, planéty a hviezdy.

Obr. 10. Nikolay Copernicus ()

Bola to éra zápasu mysle a náboženských dogiem. Nasledovník Copernicus bol Jordánsko Bruno.. Rozhodnutím súdu inkvizície bol na ohni spálený. Ten istý osud takmer utrpel Galileo GalileeSúd, súd sa však podarilo prinútiť, aby sa vzdal svojich vedeckých názorov.

Nemecký astronóm Johann Kepleler. Formulovaný zákon o pohybe planét v orbitách. Každá planéta solárneho systému sa pohybuje pozdĺž elipsy, v jednom zo zamerania, ktorého sa Slnko nachádza. Každá planéta slnečnej sústavy sa pohybuje v rovine prechádzajúcej cez stred slnka.

V tomto čase došlo k matematike, trigonometria a analytická geometria. Vďaka prác a dielam Andreas Kezalia, zakladateľom vedeckej anatómie William Garvela, zakladateľom embryológie a fyziológie Miguel Serveda Quepped Medicine a Anatómia.

RubezhXVI- XVII výbušný Zavolajte na začiatok prírodnej vedeckej revolúcie.

Bibliografia

1. Barenboim P., Shiyan S. Michelangelo. Puzzles Capeelles Medici. - M.: Slovo, 2006.
2. Vadushkin V.A., Burin S.N. Návod na histórii nového času, stupeň 7. - M., 2013.
3. Volynsky A.l. Život Leonardo da Vinci. - M.: Algorithm, 1997.
4. Skvelá e.a. Nikolai Copernicus. - M.: Veda, 1982.
5. Umenie skorého znovuzrodenia. - m.: ART, 1980.
6. História umenia: renesancia. - m.: AST, 2003.
7. Makhov A. Rafael. Mladý stráž. 2011. (Život nádherných ľudí)
8. Seiler G. Leonardo da Vinci ako umelec a vedec (1452-1519): Skúsenosti psychologickej biografie / za. S FR. - M.: KOMKNIGA, 2007.
9. Tomtefiri A. Dzhotto: Pokladňa svetových majstrovských diel / za. s tým. D. Kizilova. - m.: Bmm, 2011.
10. Yudovskaya A.YA. Všeobecná história. Príbeh nového času. 1500-1800. M.: "Osvietenie", 2012.
11. Yalenko E.V. Talianske oživenie. - M.: OLMA-tlač, 2005.

1. Fb.ru ().
2. Studfiles.ru ().
3. GARDARRS.RU ().
4. Chuchotezvous.ru ().

Domáca úloha

1. Uveďte hlavné črty renesančnej éry, ktorá sa prejavuje maľovaním.
2. Aké obdobia rozdelili éru oživenia?
3. Aké slávne umelci renesancie viete? Aké fotky boli napísané? Videli ste nejaké z týchto obrázkov predtým?
4. Povedzte nám o rozvoji vedy v ERA revivalov.

obsah spirituality. 9.3 Reviva Chronologicky rozdelené do 4 stupňov: 1) Prasturesans (Liečba) - XIII storočia. (Dvesto rokov - Dusto) a XIV storočia. (tristo rokov - trhliny); 2) Skorý znovuzrodenie - XV storočia (Quatorocheto); 3) Vysoké oživenie - 80. rokov. XV storočia - 30s. XVI. (Chinquicato); štyri) Neskoršie oživenie - neskoré XVI storočia.

Na konci XIV - začiatok XV storočia. v Európe, a to - v Taliansko Včasná buržoázna kultúra začala tvoriť, nazvanú renesančnú kultúru (renesancia). Termín "oživenie" naznačil prepojenie novej kultúry so starovekom. ERA renesancie bola charakterizovaná mnohými veľmi významnými zmenami v spôsobeseľnosti ľudí v porovnaní s obdobím stredoveku. S zničením starých feudálnych-náboženských zastúpení as vytvorením nového hodnotového systému, ktorý zodpovedal vznikajúcemu buržoáznistom, bola tiež spojená s antropokentrómom. Centrum vesmíru je muž, Pochopenie ako súčasť prírody a jeho najdokonalejšieho stvorenia. Muž ako meradlo všetkých vecí ako hrdinskej, nezávislej, komplexne vyvinutej osobnosti, as tvorívou silou v boji proti prírode a útlaku cirkevno-feudálneho nátlaku. Toto leitmotif je svetlý odraz vo všetkých vetvách umenia.

Na počiatku renesancie ("skoré renesancie") v Taliansku stála veľká Dante Aligiery, autor "komédie", ktorý potomkovia, vyjadrujúci jeho obdiv, nazývaný "božská komédia". Celosvetová sláva získala Sonnets Francesca Petrarcha (1304-1374) do života a smrti Madonnej Laury. Nosič Petricki - Giovanni Boccaccio (1313-1375), autor dekameronu, stretnutia realistického románu, zjednotenej generálnou humanistickou ideálnou a reprezentujú jedno celé číslo. Slávne obnovu básnikov vytvorili taliansky literárny jazyk. Ich eseje stále dostávali širokú slávu nielen v Taliansku, ale aj ďaleko za neho vstúpili do pokladnice svetovej literatúry.

Kult krásy je charakteristický pre oživenie, predovšetkým krásu človeka. Talianska maľba, ktorá sa stáva hlavným pohľadom na umenie, zobrazuje krásne osoby dokonalé. Maľba skorého znovuzrodenia je reprezentovaná dielom Bottchelli (1445-1510), Jotto (1266-1337), Mazacho (1401-1428). Jedným z najznámejších sochárov tej doby bol Donatello (1386-1466), autorom mnohých realistických diel typu portrétu, prvýkrát po staroveku zaviedol nahé telo v sochárstve. Najväčší architekt skorého renesancie -bruneland (1377-1446). Snažil sa kombinovať prvky starovekých rímskych a gotických štýlov, postavené chrámy, paláce, kaplnky.

Pre zmenu Skoré oživenie prišiel Vysoké oživenie - Doba najvyššieho prekvitania humanistickej kultúry Talianska. To bolo potom, že myšlienky o počesť a dôstojnosti človeka boli vyjadrené s najväčšou úplnosťou a mocou, jeho vysokým účelom na Zemi. Leonardo da Vinci s názvom Leonardo da Vinci (1456-1519), Rafael Santi (1483-1520), Mi-Kelamgelo Buonotti (1475-1564).

Humanistické hnutie je uznané ako celoeurópsky fenomén. V XV storočí Humanizmus presahuje limity Talianska a rýchlo sa vzťahuje na všetky krajiny západnej Európy. Každá krajina mala vlastné charakteristiky pri vytváraní kultúry oživenia, ich národných úspechov, ich vodcov.

V Nemecku Myšlienky humanizmu sú známe uprostred XV storočia, ktoré poskytujú silný vplyv na univerzitné kruhy a progresívnej inteligencie. Vynikajúci zástupca nemeckej humanistickej literatúry bol Johann Reichlin (1455-1522), snažil sa ukázať božskému u samého muža. Je autorom slávnej satirickej práce "písmen tmavých ľudí", v ktorom reťazec nevedomých, tmavých ľudí - majstrov a bakalárskych, ktoré majú mimochodom, vedeckými stupňami. Počas obdobia reformy bol pridelený talentovaný básnik Hans SAX (1494-1576) (1494-1576), ktorý napísal rôzne výstupné bájky, piesne, schwwanks, atď.

Rozkvety dosiahol vizuálne umenie. Slávny maliar a rytec Albrecht Durer (1471-1528) pracoval v tejto oblasti - zakladateľom a najväčším zástupcom nemeckej renesancie, severnej Leonardo da Vinci, umelci Hans Gol-Bain Jr. (1497-1543), Lucas Senior Cranes ( 1472-1553).

Najväčší zástupca renesančnej kultúry v Holandsko Tam bol Erazm Rotterdam (1496-1536). Význam diel tohto veľkého humanistického a osvietenia, vrátane jeho slávnej "bláznovskej chvály", na vzdelávanie slobody, kritický postoj k scholastikum, povernosť je skutočne neoceniteľná. Satirické diela dostali široko slávu v Nemecku, Francúzsku, Španielsku, Anglicku. Vynikajúci v tvare, hlboko v obsahu, že našli ich čitateľa viac ako jedno storočie.

V Anglicku Oxfordská univerzita bola považovaná za Middlengitch humanistických myšlienok, ktoré čítali prednášky pokročilých vedcov toho času - Grosin, Linakr, Kolts. Vývoj humanistických názorov v oblasti sociálnej filozofie je spojený s menom Thomasa Mora (1478-1535), autorom "utópie", ktorý predložil Súdnemu dvoru čitateľa dokonalý, podľa jeho názoru, ľudskej spoločnosti. Najväčšou postavou anglickej renesancie je William Shakespeare (1564-1616), tvorca svetoznámeho tragédie "Hamlet", "King Lear", "Othello", historické hry "Heinrich IV", Richard III, sonets.

Revival B. Španielsky Bol to kontroverzný charakter ako v iných európskych krajinách: Mnohí humanisti tu nehovorili proti katolicizmu a katolíckej cirkvi. Rytierske romány dostali rozšírené, rovnako ako Plutuovskiy. V tomto žánru, Fernando de Rojas, autor slávnej tragicomedy "selestin" (napísaný OK. 1492- 1497). Táto línia pokračovala a vyvinula veľký španielsky spisovateľ Miguel De Servates (1547-1616), autorom nesmrteľného "Don Quijote", Satiri Satiro de Cuevedho spisovateľ (1580 - 1645), ktorý vytvoril slávny román "História života Persudi ". Zakladateľ španielskej národnej drámy je Veľká LOPE DE VEGA (1562-1635), autorom viac ako 1 800 literárnych diel, vrátane ako "psa na Seine", "Učiteľ tanca". Významný úspech dosiahol španielsky obraz. Osobitné miesto v ňom je obsadené El Greco (1541-1614) a Diego Velasquez (1599-1660), ktorých práca má obrovský vplyv na rozvoj maľby v európskych krajinách.

Vo Francúzsku Humanistické hnutie sa začína šíriť len na začiatku XVI storočia. Vynikajúci zástupca francúzskeho humanizmu je Francois Rabl (1494-1553), autor satyrického románu "Gargantua a Pantaguel". V centre poetických tém -omantic pocitov, spievanie lásky. Sonnety Pierre Rsonasar (1524-1580), nazývané "Prince of Bases", ktoré mali veľmi silný vplyv na rozvoj poézie všeobecne, indikujú v tomto ohľade. Najväčší zástupca kultúry Francúzska XVI storočia. Tam bol Michel de Monten (1533-1592). Hlavnou prácou jeho práce je "experimenty" - prezentované úvahy o filozofických, historických, etických témach.

Tak, renesancia prezentovaná svetovou kultúrou obrovským Pleiada talentovaných vedcov, čísel literatúry a umenia. Medzi nimi: filozofi a vedci - Nikolai Kuzansky, Picodella Miran Dolla, Bruno, Galilee, Machiavelli, Campanella, Monten, Muzer, Kelepler, Paracels, Copernicus; Spisovatelia a básnici - Dante, F. Petrárka, J. Bokcachcho, E. Rotterdam, Rabna, Cervantes, Shakespeare; Vynikajúce architekti, sochári, maliari - N. Pisano, Donatello, A. Rossenelino, S. Botticelli, Leonardo da Vinci, Rafael, Georgeon, Titian, Michelangelo, X. BOSCH, A. DURER, atď.

Avšak, v kultúre oživenia, spolu s progresívnymi prvkami humanizmu a realizmu, existujú stredoveké zvyšky. Stačí si spomenúť na veľkú úlohu, ktorú teológia a scholastika hral počas renesancie. S cieľom preniknúť do podstaty kultúry a umenia tejto éry je potrebné jasne predstaviť rozpory a kontrasty, z ktorých sa nosí, - odolná sloboda a otroctvo, racionalizmus a mágia, zmyselnosť a asketicizmus.

Otázky na seba-test:

Zavolajte hlavné črty kultúry renesancie. Uveďte charakteristiku umenia severnej renesancie. Prečo D. ALIGIONY CALL "Posledný básnik stredoveku a prvý básnik nového času"? Čo je antropocentrizmus? Prečo je humanizmus renesančnej epochy?

PODMIENKY:

Antropocentrizmus - Typ svetonázoru, podľa ktorého je človek centrom vesmíru a konečný cieľ celého vesmíru.

Ascetizmus - Obmedzenie alebo potlačenie zmyselných, telesných túžobu, aby sa dosiahol zameranie liehu, slobody od materiálnych potrieb, získavanie nadprirodzených schopností.

Humanizmus - Súbornosť myšlienok a názorov, schvaľuje ľudskú hodnotu bez ohľadu na jeho verejnú situáciu a správnu osobnosť na voľnom rozvoji ich tvorivých síl.

Madonna - Názov Panny Márie katolíkov a malebného alebo sochárskeho obrazu.

Hodnosť - kolektívne a individuálne vyvinuté definície svetových objektov zameraných na identifikáciu ich kultúrneho významu pre ľudí a spoločnosť.

Oživenie Chronologicky rozdelené do 4 stupňov: 1) Prasturesans (Liečba) - XIII storočia. (dvesto rokov - druchot) a
XIV. (tri sto rokov - trecento); 2) Skorý znovuzrodenie - XV storočia (Kvate-Rochitto); 3) Vysoké oživenie - 80. rokov. XV storočia - 30s.
XVI. (Chinquicato); 4) Neskoršie oživenie - do konca XVI storočia.

Na konci XIV - začiatok XV storočia. v Európe, a to - v Talianskovčasná buržoázna kultúra začala tvoriť, nazvanú renesančnú kultúru (renesancia). Termín "oživenie" naznačil prepojenie novej kultúry so starovekom. ERA renesancie bola charakterizovaná mnohými veľmi významnými zmenami v spôsobe myslenia ľudí v porovnaní s obdobím stredoveku. So zničením starých feudálnych náboženských myšlienok as vytvorením nového hodnotového systému, ktorý zodpovedal buržoáznej ére, bol tiež spojený antropocentrizmus. Centrum MI-Jobs oznámila muža Zrozumiteľné ako súčasť prírody a najpokročilejšieho stvorenia. Muž ako meradlo všetkých vecí ako hrdinskej, nezávislej, komplexne vyvinutej osobnosti, as tvorívou silou v boji proti prírode a útlaku cirkevno-feudálneho nátlaku. Toto leitmotif je svetlý odraz vo všetkých vetvách umenia.

Na pôvode renesancie ("skoré renesancie") v Taliansku Dante Aligiery, Autor "komédie", ktorý neskôr vyjadruje svoj obdiv, nazval "božskú komédiu". Svetová sláva získala sonnets Francesca Petraska(1304-1374) o živote a smrti Madonna Laura. Petrarca nasledovník - Giovanni Bokcchcho (1313-1375), autor dekameronu, zhromaždenia realistického románu, zjednotená spoločným spoločným mašinciálnym ideálom a reprezentujúci jedno celé číslo. Taliansky literárny jazyk vytvoril narught básnici renesancie. Ich eseje boli v Taliansku stále všeobecne známe, ale aj ďaleko nad rámec svojich hraníc vstúpili do pokladnice svetovej literatúry.

Pre oživenie, charakteristické krása kult Po prvé, krása človeka. Talianska maľba, ktorá sa v tom čase stáva vedúcim pohľadom na umenie, zobrazuje krásnych ľudí. Maľba skorého znovuzrodenia je reprezentovaná dielom Bottchelli (1445-1510), Jotto (1266-1337), Mazacho (1401-1428). Jedným z najznámejších sochárov tej doby bol Donatello (1386-1466), autorom mnohých realistických diel typu portrétu, prvýkrát po staroveku pre-dal nahé telo do sochy. Najväčší architekt-torus skorého renesancie - bruneland (1377-1446). On narovnal, aby spojil prvky starovekých rímskych a gotických štýlov, postavili chrámy, paláce, kaplnky.

Pre zmenu Skoré oživenie prišiel Vysoké oživenie - Doba najvyššieho prekvitania humanistickej kultúry Talianska. Potom to bolo, že s najväčšou úplnosťou a silou myšlienok o počesť a dôstojnosti osoby, jeho vysokého úmyslu na Zemi. Titans vysokého oživenia Leonardo da Vinci (1456-1519), Rafael Santia (1483-1520), Mi-Kelamgelo Buonotti (1475-1564).

Humanistické hnutie je uznané ako celoeurópsky fenomén. V XV storočí Humanizmus presahuje limity Talianska a rýchlo sa šíria vo všetkých krajinách západnej Európy. Každá krajina mala vlastné charakteristiky pri vytváraní kultúry oživenia, ich národných úspechov, ich vodcov.

V Nemecku Myšlienky humanizmu sa stávajú známych v polovici XV storočia, čo poskytuje silný vplyv na univerzitné kruhy a pro-gressed intelligentia. Vynikajúci zástupca nemeckej humanistickej literatúry bol Johann Reichlin (1455-1522), ktorý sa snažil ukázať božskému u samého muža. Je autorom slávnej satirickej práce "písmen tmavých ľudí", v ktorej sa naučili reťazec nevedomých, tmavých ľudí - majstrov a bakalárov, ktoré majú mimochodom. Počas reformačného obdobia bol zvýraznený talentovaný básnik Hans SAX (1494-1576) (1494-1576), ktorý napísal veľa okrajov bájok, piesní, schwwanks, atď.

Rozkvety dosiahol vizuálne umenie. V tejto oblasti pracoval slávny maliar a rytec Albrecht Dürer (1471-1528) - zakladateľ a najväčší zástupca nemeckého, kto "severný Leonardo da Vinci", umelci Hans Gol-Bain Jr. (1497-1543), Lucas Senior (1472-1553).

Najväčší zástupca renesančnej kultúry v Herolakh Bol Erasmus Rotterdamsky (1496-1536). Význam produkcie tohto veľkého humanistu a osvieže, vrátane jeho slávnej "hlúposti", na vzdelávanie slobody, kritický postoj k oslabeniu, povery je skutočne neo-valimo. Satirické diela dostali široko slávu v Nemecku, Francúzsku, Španielsku, Anglicku. Vynikajúci tvar, hlboký obsah, sú už pred sto rokmi nájsť ich čitateľa.

V Anglicku Univerzita OKS-FORD bola považovaná za stredné dedičstvo humanistických myšlienok, v ktorých boli pokročilé učenie prednášky - Grosin, Linakr, Kolts. Rozvoj humanistických prejavov v oblasti sociálnej filozofie súvisí Thomas Mora. (1478-1535), Autor "utópie", ktorý predložil Súdny dvor čitateľa dokonalý, podľa jeho názoru, ľudskej spoločnosti. Najväčšia postava anglickej renesancie - William Shakespeare(1564-1616), Stvoriteľ svetových slávnych tragédie "Hamlet", "King Lear", "Othello", historické hry "Heinrich IV", "Richard III", sonets.

Revival B. Španielsky Tam bolo viac kontroverzných charakteristík ako v iných európskych krajinách: Mnohí humanisti tu nehovorili proti katolicizmu a katolíckej cirkvi. Shi-Rock Distribúcia prijala rytierskymi romány, ako aj plo-tobskiy. Prvýkrát Fernando de Rojas, AV-Mount z slávnej tragicomedy "Selestin" (napísaný OK. 1492- 1497). Táto línia pokračovala a vyvinula veľký španielsky spisovateľ Miguel de Servates (1547-1616), Autor nesmrteľného "Don Quijote", Satir Satiro de Cueveved Spisovateľ (1580 - 1645), ktorý vytvoril slávnu románu "História životnosti vášne". Zakladateľ španielskej národnej drámy - Veľký LOPE DE VEGA (1562-1635), autor viac ako 1800 literárnych výrobkov, vrátane ako "psa v Seine", "Učiteľ tanca".

Významný úspech dosiahol španielsky obraz. Osobitné miesto v ňom je obsadené El Greco (1541-1614) a Diego Velasquez (1599-1660), ktorých práca má obrovský vplyv na rozvoj maľby v európskych krajinách.

Vo Francúzsku Humanistické hnutie sa začína šíriť len na začiatku XVI storočia. Vynikajúci zástupca humanizmu FRAN-TSUZ - Francois Rabla (1494-1553), autorom satyrianskeho románu "Gargantua a Pantaguel". V centre poetických tém - romantické pocity, spievajúca láska. Snehové salóny sú orientačné Pierre ronsara (1524-1580), nazývaný "Prince of básnici", ktoré mali veľmi silný vplyv na rozvoj poézie všeobecne. Najväčší zástupca kultúry Francúzska XVI storočia. Bol Michelle de Monten. (1533-1592). Hlavnou prácou jeho práce - "Experimenty" - bola premýšľaním o filozofických, historických, etických témach.

Tak, renesancia prezentovala svetovú kultúru obrovský Pleiad talentovaní vedci, literatúra a vodcov umelcov. Medzi Sú to: filozofi a vedci - Nikolay Kuzansky, Picodella Mirandola, Bruno, Galilee, Machiavelli, Campanella, Montaen, Muzer, Kepler, Paracels, Copernicus; Spisovatelia a básnici - Dante, F. Petrárka, J. Bokcachcho, E. Rotterdam, Rabna, Cervantes, Shakespeare; Vynikajúce architekti, socha-ry, maliari - N. Pisano, Donatello, A. Rossenelino, S. Bot-Tichelli, Leonardo da Vinci, Rafael, Georgeon, Titian, Michelangelo, X. Bosch, A. Durer atď.

Avšak, v kultúre renesancie, spolu s progresívnymi prvkami humanizmu a realizmu, existujú stredoveké PE-modely. Stačí si spomenúť na veľkú úlohu, ktorú teológia a scholasticístvo zohrávali pri prijímaní celého renesancie. Aby bolo možné preniknúť do podstaty kultúry a umenia tejto éry, je potrebné jasne predstaviť rozpory a kontrasty, z ktorých sa nosí, je rozpory slobody a otroctva, racionálne-lizma a mágie, zmyselnosti a asketicizmu.

Svet renesancie

Ciele: charakterizovať vývojové trendy európskeho umenia v storočiach XVI-XVII; Určiť podobnosti a rozdiely v tvorivej metóde tvorcov vysokého obrodenia umenia; Ak chcete vytvoriť a rozvíjať schopnosť pracovať s rôznymi historickými zdrojmi, používať ich pri príprave správ a prezentácií.

Plánované výsledky: Zoznámte sa s kultúrnymi úspechmi renesancie; tvoriť myšlienku umeleckého umenia štúdie ERA; Odhadnúť vplyv myšlienok humanistov na prácu renesančnej epochickej kultúry; podrobné charakteristiky historických pracovníkov; Naučte sa zdôvodniť svoje rozsudky; s dodatočnými zdrojmi informácií, vytvoriť prezentáciu; Rozvíjať interpretáciu s priebehom literatúry, svetovej umeleckej kultúry.

Vzťah , hodnosť , vnútorné inštalácie: Posúdiť činnosti tvorcov umenia o renesancii, morálne hodnoty, ktoré boli vedené; Vyjadrite svoj postoj k dielam veku renesancie.

Vybavenie: Európa v XVI-XVII storočia ", multimediálne vybavenie, portréty kultúrnych pracovníkov renesancie, reprodukcie obrazov, balíčka s testovacími úlohami.

Typ lekcie: Ponaučenie všeobecného prietoku.

Počas tried

Organizovanie času

Aktualizácia referenčných poznatkov

Správy študentov o živote a názoroch humanistov nového času.

(Kolektívna diskusia o správach. Vykonajte testovacie úlohy.)

Peru Erasma Rotterdam má esej:

"Chváliť múdrosť" 3) "chváliť blázni"

"Chváliť hlúposť" 4) "chválií blázni"

F. Rabl 3) M. MONTEN.

T. MOR 4) J. Morelli

Roman "Gargantua a Pantaguel" napísal:

M. Služby 3) T. MA

M. MONTEN 4) F. Rabla

Doslovný preklad slova "utópia":

najlepšie miesto 3) Zemi budúcnosti

nové miesto 4)nie

Natieranie kapustov SISTINE vo Vatikáne bol účtovaný:

Michelangelo

Leonardo da Vinci

Rafael

Hans Holbein Younge

Pán-kancelárka anglického kráľovstva bolo:

Erasmus Rotterdam 3) F. Rabna

T. MA. 4) M. Monten

Zavedený termín "utópia":

T. MA. 3) F. Campanella

F. Rabl 4) N. Makiavelli

Thomas Mor žil:

Nemecko 3) Holandsko

Francúzsko 4) Anglicko

(Skontrolujte vykonanie úlohy.)

Motivačný cieľový stupeň

XVI-XVII stáročia. Tam bolo epochy humanizmu. Ideálne ideály ľudských vedcov sa prejavili v dielach renesančného epochu umenia. Toto obdobie bolo nazývané Titanan Epoch. Aký príspevok do kultúry svetovej umenia urobil tvorcovia renesancie? Zistite si to počas našej lekcie. Predmet lekcie: "Svet renesančnej umeleckej kultúry". Plán lekcie

Éry Titanov.

Severné oživenie. "Pánsky maliar".

Leonardo da Vinci z Nemecka.

Na ceste k nesmrteľnosti, práca na predmete lekcie

"Aký zázrak prírody muža!"

Prezentácia študentov na renesančných kultúrnych číslach (W. Shakespeare a M. Servates).

Práca s § 8-9 učebnica (str. 75-77), vyplňte tabuľku.

Krajina

Práca

Obsah tvorivosti

William

Shakespeare

(1564-1616)

Anglicko

"Romeo a Julie", "Hamlet", "Othello", "King Lir", atď.

Shakespearové komédie sú pozoruhodné ich živosti, šumivým vtipom. Vo svojich tragédiách je veľa krásnych, múdrych a hrdých ľudí. Hrdinovia milujú a trpia, robia chyby, sklamané, bojovať za ich šťastie a najčastejšie v tomto boji

Miguel

Sluha.

(1547-1616)

Špina

nia

"Don Quijote"

Pre navonok smiešne kroky šialeného Don quixote - múdrosť, šľachticu a ľudstvo; Posledný rytier dobrý vo svete nespravodlivosti pomáha ľuďom stávajú trochu lepšie

Titanan ERA

Leonardo da Vinci

Skutočnou pamiatkou toho, čo je Leonardo ako umelec ako vedec, ako vynálezca, ako inžinier, sú jeho záznamy. V týchto záznamoch obrovské množstvo náčrtov, kresieb, náčrty, v nich nevyčerpateľné dodávky vedeckých myšlienok a technických úmyslov.

Je možné, že bez preháňania povedať, že neexistuje jedna veda vedy, v ktorej Leonardo nebude mať nové spôsoby. Jeho testovacia myseľ prenikla všade. Vo všetkých sektoroch vedy sa pokúšali obrátiť sa na nový spôsob, čo bolo vykonané pred ním. Ale ľudstvo využilo minimálny podiel toho, čo si myslel na Leonardo, pretože všetko, čo napísal, je v jeho záznamoch pochovaných.

Jeho literárne dedičstvo, vo forme obrovského počtu kódov a lístie, prešlo po jeho smrti svojho študenta Francesco Meld, ktorý si vybral z písomnej časti Leonardo z toho, čo sa predpokladalo, že maľuje a urobil knihu, ktorá je teraz známa pod nadpisom "Riešenie o maľovaní." Po smrti Francesca, vzácny leonard foliraty boli samotné opustené v podkroví z toho veľmi Villavaprio, kde Leonardo v 1506-1512 strávil toľko šťastných dní. Potom boli vymazaní. V pokračovaní storočia, tieto rukopisy, celé kódy a jednotlivé listy, prechádzali svetlom. Teraz sú zamerané na rôzne európske skladovacie zariadenia. Časť z nich sú už zverejnené a všetky sú dôkladne študované. Ale keď boli pod hrdým, vedecká myšlienka pokračovala v práci, a väčšina objavov a vynálezov Leonardo oslavoval ostatných vedcov.

Iba malý podiel jeho dedičstva, ktorý náhodne spadol do rúk tých, ktorí poznali ľudí v najbližších rokoch po jeho smrti, bol priamy príspevok k vede. Belzaly poznal anatomické záznamy Leonardo, ak nie úplne, potom z nich. Podobne, slávny matematik Jirolamo Cardano sa podarilo využiť niektoré matematické myšlienky Leonardo.

Leonardo poprel všetky druhy orgánov. On úplne vyhodil náboženské kritériá, ktoré v tom čase boli stále dominantné vo vedeckej oblasti. Trval na tom, že všetky vedecké postavenie by sa malo kontrolovať podľa skúseností, a to bola jej hlavná metodická práca. Skúsenosti v jeho očiach bol jediným rozhodujúcim testom vedeckej pravdy. Veda s plným právom ctiť v Leonardo nielen jeden z najväčších maliarov, ale aj jeden z prvých priekopníkov skutočných vedeckých metód.

(Jivelegov A. "Leonardo da Vinci")

O David Michelangelo Buonotti

Michelangelo vyliezol na voskový model, myslel v ňom ako palácový znak mladých Dávidov s Prashoyom v ruke, takže je to ako David obhajoval svojho ľudu a správne ho spravovali, a vládcovia tohto mesta [Florencia! On bol obhajovaný a podarilo sa mu riadiť ... Mramor bol už pokazený a odmietol Majster Simon, a na niektorých miestach to nestačilo na Michelangelo, aby urobil to, čo si myslel. Na povrchu mramoru musel opustiť prvé rezy Majstra Simona, takže teraz sú niektoré z nich viditeľné, a samozrejme skutočný zázrak sa dopustil Michelangelo, oživiť to, čo bol mŕtvy.

Medzitým sa to stalo, že Pierre Soerian, vzhliadol na sochu, naozaj sa mu páčila, povedal Michelangelo, ktorý v tomto čase bola oddelená, že jeho nos, podľa jeho názoru bol pre ňu skvelý: Michelangelo, poznamenal, že Gonfalon'er bol stojaci pod jeho obra a pohľadu ho oklamal, potešil ho, na páku sochy a, keď sa zvýšil rezač, ktorý držal v ľavej ruke, malý mramorový prach z ríms, začal postupne Umývadlo prachu dole, pracuje ako iné rezáky, ale nedotýkajú sa nosa. Potom, zasiahnutie gonfalkonee, ktorý ho sledoval, povedal: "No, pozrite sa na neho teraz." "Teraz sa mi páči viac," povedal Gonfalon'er, "Oživil si ho." Michelangelo potom zostúpil z chodníkov, sám na neho poraste a ľutuje ľudí, ktorí chcú strieľať s connoisseurs, hovoria, že sami nerozumejú. Keď bola socha založená nakoniec, odhalil ho, a skutočne stvorenie, zahubil všetky známe sochy, nové a staroveké, či už grécke alebo rímske ... s takýmou proporcionalitami a kráse, s takýmto dobrom absolvoval Michelangelo.

O maľbe sicstinianskej kaplnky

Keď bola práca priniesla do polovice, otec [Julius II], ktorý nebola strašne pred, s pomocou Michelangelo na svietidlách, aby jej priniesla, že to bolo odhalené, pretože to bol ponáhľaný a netrpezlivý, a Nemohol na to čakať, keď je dokončené, to znamená, že posledný úder kefy.

A hneď ako bola odhalená, pozerať sa na ňu všetky Rím zhromaždené a prvé zo všetkého otca, ktorý by nemohol čakať na prach po odstránení lesov. Vidieť ju, a Rafael Urbinsky, ktorý veľmi dokonale napodobňoval, okamžite zmenil svoj spôsob a okamžite napísal, aby ukázal, že bol schopný, prorokov a Siville v Santa Maria della Strana; Potom sa Bramamante snažil dosiahnuť druhú polovicu capella otec viedol RAFAEL ... Ale otec, v schopnostiach Michelangelo každý deň, ktorý zlyhal viac a viac, prial by som, aby pokračoval vo svojej práci; Lebo videnie práce odhalila, on posúdil, že druhá polovica by mohla dosiahnuť Michelangelo ešte lepšie: A skutočne mal svoju prácu do konca dokonalosti dvadsať mesiacov, dokonca aj bez pomoci tých, ktorí si trieť svoje farby. Michelangelo sa však musel niekedy sťažovať na to, ako ponáhľal svojho otca na nepríjemné požiadavky, keď absolvoval, bez toho, aby mu dal dokončiť svojím vlastným spôsobom, ako chcel. A na jednom z mnohých požiadaviek raz odpovedal, že koniec by bol, keď by bol sám spokojný so svojím umením. [Michelangelo] musel písať s hlavou vyhodenými, a on pokazil zrak, aby niekoľko mesiacov nemohol čítať písomné a zvážiť výkresy ... Koniec koncov, svah z každého dňa túžba vytvoriť, akumulovať a zlepšovať vytvorené, Nevšimol si únavu a nestaral sa o vybavenie.

(Vasari J. "Životy najznámejších maliarov, škrabačov a architektov")

"Sicstinskaya Madonna" Rafael

Sicstinskaya Madonna bola nariadená RAPHAEL ako oltársky obraz pre kaplnku kláštora sv. SIGT v Piatense. Toto je najslávnejší obraz Raphaelu. Umelec ho vytvoril v roku 1515-1519. Zdá sa, že opona sa práve presunula a oči veriacich otvorili nebeská vízia - ľahko prerazil na oblaku Panny Márie s dieťaťom Ježišom v rukách. Obrázok vládne opatrenia. Zostatok a harmónia. Rozlišuje sa hladkými a zaoblenými čiarami, mäkkými a melodickým vzorom, bohatstvom a kompatibilitou farby. Madonna sama vydáva energiu a pohyb. Táto práca Rafael vytvorila najviac vyvýšený a poetický obraz Madony v umení renesancie. Ide k ľuďom, mladým a zväčšovacím, niečo znepokojeným hoppingom v jeho duši; Vietor kolícky vlasy dieťaťa a jeho oči sa na nás pozerajú na svete s takým veľkou silou a s takýmto prehľadom, ako keby vidí svoj osud, a osud celej ľudskej rasy. Jej výhľad, nasmerovaný divákom, je plný úzkostlivého predsedu tragického osudu syna. Madonna tvár je prevedenie starožitného ideálu krásy v spojení s duchovnosťou kresťanského ideálu. Toto nie je realita, ale podívaná. Niet divu, že umelec sám rozprestieral ťažkú \u200b\u200boponu na obrázku. Divakta, transformuje realitu vo veľkosti vecí, múdrosti a krásy, okuliar, ktorá sa týči dušu svojej absolútnej harmónie, dobytie a rafináciu nás.

Nadšené línie takýchto rôznych spisovateľov a kritikov sú venované tomuto obrázku ako V.A. Zhukovsky, V.G. Belinsky, N.p. Ogarev. Dvaja veľké ruské spisovatelia, L.N. Tolstoy a F.M. Dostoevsky, mal reprodukcie "Sicstinian Madonna" v ich pracovných kanceláriách. "Jeden obrázok som chcel byť navždy diváka ..." Povedala na ňu Pushkin. Dostoevsky videl najvyššie meradlo ľudskej šľachty, čo je najvyšší prejav ľudského génia v Sintínskej Madoni.

Krajina

Práca

Obsah tvorivosti

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Taliansko

"Madonna Litta", "Joconda", "Posledná večera" atď.

Leonardo bol brilantný maliar a insistenný výskumník. Dlhé experimenty ho naučili zobrazovať objem s najkrajšími odtieňmi, hry. Bol schopný ukázať svet, neprístupnú fantáziu jednoduchého smrteľného

Obrázok

Krajina

Práca

Obsah tvorivosti

Michel

angelo

Buonsarovať

(1475-1564)

Taliansko

"DAVID", "Mojžiš", "Pieta", maľba SISTINE CHEAPLY, DOME ST. Petra chrámu v Ríme. d.

Uvažoval sochu "Prvý z umení", lepšie ako všetky oslavujúce muž, jeho krásu. David mal pripomenúť orgánom o spravodlivej vláde a odvážnu ochranu mesta. Maľba kopulej kaplnky SISTINE je niekoľko pozemkov z knihy Genesis

Raphael

Santi

(1483-1520)

Taliansko

"Madonna

nestabilné ",

"Sicstinskaya

madonna, "

"Athenian

", Atď.", Atď.

Svet v obrazoch Raphaelu vyzerá perfektne a krásne, harmonické a pokojné

Severné oživenie. "Pánsky maliar"

Prezentácia študentov o renesančných kultúrnych číslach (Peter Bruegel Senior).

Krajina

Práca

Obsah tvorivosti

Peter Bruegel Senior (Menitsky) (medzi 1525 a 1530-1569)

Hojdačka

pozemky

"Roľný tanec", séria "Seasons" ("Úroda", "Návrat lovcov")

Manžištsky Uliced \u200b\u200bza lásku k obrazu spoločností a ľudových scén. V nepríjemných pohyboch a neohrabaných postavách postáv staršieho Breygegelu, ich rustikálne tváre uhádnujú silou a silou ľudí

4. Leonardo da Vinci z Nemecka

Prezentácia študentov o renesančných kultúrnych číslach (Albrecht Durer).

- Pracovné S.§ 8-9 Učebnice (str. 83-85), vyplňte tabuľku.

Obrázok

Krajina

Práca

Obsah tvorivosti

Albrecht

Dürer

(1471-1528)

Nemecký

nia

Self-Portrét, "apokalypsa" séria

Argumentoval humanistické chápanie osoby, zmyslu pre sebaúctu, túžbu vidieť v umelcov, ktorí nie sú umelci, ale myslitelia

Práca s § 8-9 učebnica (str. 81-83) vyplňte tabuľku na ceste k nesmrteľnosti

Približný obsah odozvy

Rovnako ako pri maľovaní a sochárstve, v hudbe, práce sa začali obrátiť na ľudské pocity. Široký vývoj a distribúcia dostávajú svetské diela. Pravidlá dobrého tónu predpísali mladých ľudí z bohatých rodín, aby mohli hrať hudobné nástroje.

Farby pravdy

Prezentácia študentov o renesančných kultúrnych číslach (Hans Golbien Jr., Rembrand, Velasquez).

Práca s § 8-9 učebnica (s. 87-90), vyplňte tabuľku.

Krajina

Práca

Obsah tvorivosti

Hanba

Golbaine

Jadro

(1497-1543)

Nemecký

nia

Portréty HenryViii, Erasmus Rotterdamsky, ilustrácie "chvály nezmyselného"

Pre nepriepustnosť a rovnováhu obrázkov ľudí, individualita, zložitosť a nekonzistentnosť ľudskej povahy sú jasne priťahované

Rembrandt Harmene Van Rhine (1606-1669)

Hojdačka

pozemky

"Návrat márnotratného syna", "portrét starého muža v červenej" a tak ďalej.

Rembrandt sa pokúsil prenášať ľudský duševný stav na plátne, šikovne spomenul funkcie, charakteristické gestá a pozície

Diego.

Velasquez.

(1599-1660)

Špina

nia

Portréty

Španielsky

aristokracia,

"Raňajky",

"Rovno"

Umelec presne reprodukuje detaily oblečenia, poznámky združenosti, povahu jeho postavy. Obrázky určené pre bežných ľudí odrážajú šľachtu pracovníkov

Upevnenie študovaného materiálu

Skontrolujte, ako dobre ste sa naučili nový materiál.

Názov literárnych diel skorého nového času.("Romeo a Juliet", "Hamlet", "Othello", "King Lear", "Don Quijote » a atď.)

Prečo je oživenie s názvom Titanan Epoch? (Mnoho umeleckých tvorcov tohto obdobia, prírody veľkoryso obdary všestranný talent.)

Aký bol slávny Lorenzo? (Lorenzo nádherné zložené vtipné tanečné melódiá pre ľudové slávnosti. Prečo Peter Bruegel Senior dostal prezývku "pánsky maliar"? (Pre lásku k obrazu spoločností a ľudových scén.)

Zhrnutie hodiny

ERA renesancie dosiahla obrovský príspevok na svetovú umeleckú kultúru. Diela veľkých majstrov literatúry, maľby, sochy a hudby sa stali modelom pre imitáciu a zdroj pre prácu následných generácií. Predstavujú pokladnicu ľudstva.

2. Celková charakteristika veľkej epochy.
Renesančný (renesančný) éry, pokrývajúci obdobie od XIV na začiatok XVII storočí, spadá do minulého storočia stredovekého feudalizmu. Renesancia má veľký vplyv na ďalší rozvoj kultúry a filozofie.
Renesančné čísla sami proti novej ére stredovekého ako obdobie temnoty a nevedomosti. Zvláštnosť tohto času je však skôr nie pohyb civilizácie proti divokosti, kultúre - proti barbarizmu, vedomostiam - proti nevedomosti a prejav inej civilizácie, iných kultúry a iných poznatkov.
ERA renesancie je prevzatím predovšetkým v hodnotovom systéme, pri hodnotení všetkých vecí a postoja k nemu. Odosúvanie vzniká v tom, že osoba je najvyššou hodnotou. Takýto pohľad na osobu viedol k najdôležitejším rysom renesančnej kultúry - rozvoj individualizmu v oblasti svetonázoru a komplexného prejavu individuality vo verejnom živote.
Jedným z charakteristických znakov duchovnej atmosféry tejto doby bolo výrazné oživenie sekulárnych náladov.
Skulárny charakter je neoddeliteľný v takom jasnom fenoméne kultúry oživenia, ako humanizmus. V širšom zmysle slova humanizmus je obrazom myslenia, ktorý vyhlasuje myšlienku ľudského prospechu hlavného cieľa sociálneho a kultúrneho rozvoja a obhajuje hodnotu človeka ako osoby. Vstal v rebrovanom ére.
Éra renesančných odvolaní na starožitnosti, najmä naplnené myšlienkami ľudstva LATEANTOVÝCH UČNÍKOV. Ale samotné pochopenie ľudstva je výrazne ohromené. Staroveký svet odhadol jednotlivca nie je v jeho kvalite jednotlivca, ale ako nosič niečoho univerzálneho, napríklad cnosti, ale regenerovaná starožitná píla u jedinca ako individuálne jedinečné vyjadrenie vesmíru, t.j. Niečo jedinečné, nepostrádateľné a nekonečne významné. Človek ako mikrokozme sama o sebe je zdrojom vedomostíObsahuje niektoré vrodené nápady. Myšlienka osoby ako malého priestoru je vyjadrená v Anaximne, Heraklite, Democrtitus, Platone. Ale muž v gréckych filozofoch nie je rovnaký a nie je identický s priestorom. Je s najväčšou pravdepodobnosťou časť kozmického poradia.
Oživenie staroveku, v skutočnosti dal meno celej epochy, pretože renesancia a prekladá ako "oživenie".
Umelci a sochári hľadali v ich práci na prirodzenosť, na realistickú rekonštrukciu mieru a človeka. Študovali sa klasické sochy a anatómia osoby. Umelci začali používať perspektívu, opustili si rovinný obraz.
Vedecké a technické objavy, ako je vynález typografie, prispeli k šíreniu nových myšlienok. Postupne, nové nápady zachytené v celej Európe.
Filozofia zaberá osobitné miesto v duchovnej kultúre tohto času, a je neodmysliteľná vo všetkých vyššie uvedených funkciách. Najdôležitejšou črtou revivalovej filozofie je antišastická orientácia názorov a eseje názorov tohto času. Ďalšia charakteristická funkcia - vytvorenie nového pantetického obrazu sveta identifikácie Boha a prírody.
Nakoniec, ak je filozofia stredoveku acentrická, potom charakteristický znak filozofickej myšlienky na oživenie - antropocentrizmus. Človek nie je len najdôležitejším cieľom filozofického hľadiska, ale aj centrálny odkaz. Kresťanstvo bolo tiež athilocentric v tom zmysle, že celý svet bol chápaný tak, ako to vytvorilo Boh predovšetkým pre osobu. Špecifickým rysom náboženského monotheistického svetonázoru však bola myšlienka zabudnutia, chápaná v duchu kresťanského mystika. Mystikalizmus bolo, že spojenie s Bohom sa vyskytuje v dôsledku zmierovacieho konania božskej milosti, vnímanie božských energií v dôsledku nálady Ducha.
Humanizmus zmenil názor. Muž bol vložený do centra ako stvorenia, podobne ako Bohu v dôsledku svojich vlastných tvorivých schopností.. Antropocentrizmus znamenal nahrádzanie koncepcie zabudnutia koncepciou demitovania človeka, jeho maximálneho zblíženia s Bohom na ceste kreatívnej činnosti.
3. Fázy rozvoja oživenia
Skorý znovuzrodenie
Éra oživenia sa považuje za prechodnú zo stredoveku do nového času. Počas tohto obdobia sa vyskytujú zmeny v hospodárskom a kultúrnom živote.
Zjednotiť kultúru rôznych myšlienok európskych národov humanizmu. Zásada Humanizmus, t.j. Vyšší kultúrny a morálny vývoj ľudských schopností, \\ tnajviac v plnej miere vyjadruje hlavnú orientáciu európskej kultúry storočia XIV-XVI. Myšlienky humanizmu zachytávajú všetky sektory spoločnosti - Obchodné kruhy, náboženské sféry, ľudové masy. Existuje nová sekulárne intelligentia. Humanizmus schvaľuje vieru v neobmedzené možnosti osoby. Osobnosť, mocná a krásna, sa stáva centrom ideologickej sféry.
Počas rozkvetového humanizmu, vedy, poézie, architektúry dosiahol vizuálne umenie bezprecedentného rozsahu. Mnohí vládcovia sa stali patrrou Sratis. Títo ľudia často kombinujú vlastnosti monstróznych darebôd a jemných znalcov krásneho; Dobré a zlé v renesančnom ére boli prepletené v najviac bizarnom spôsobom.
Umenie oživenia bolo druh syntézy starožitnej fyzickej krásy a kresťanskej spirituality.
Renesančná kultúra vznikla v Taliansku. Talianske oživenie je rozdelené do štyroch etapov: prasynsans (liečba) - druhá polovica XIII - XIV storočia; Včasné oživenie - XV storočia; Vysoký oživenie - koniec XV - prvá tretina XVI storočia; Neskoršie oživenie - koniec XVI storočia.
Vysoké oživenie
V XVI storočí v Taliansku, renesančný umenie vstúpilo do najvyššej prosperujúcej fázy. Umenie Talianska v tomto čase je ťažké a kontroverzné. V tejto dobe sa vyskytuje najvyšší vzlet umeleckého umenia založený na tradíciách humanistickej kultúry. A zároveň vznikajú nové umelecké javy, vyjadrujúca kolaps humanistických ideálov, ktoré ustúpili na mangerizmus, ktorý rozširuje v mnohých európskych krajinách.
Majstri vysokého oživenia sa snažili dosiahnuť vo svojich dielach harmonickej syntézy najkrajších aspektov reality.
V období, keď sa Taliansko pripojilo k najvyššej fáze rozkvety, začína severné oživenie. Filozofickým základom severnej renesancie bol pantheizm, ktorý dostal Boh v prírode a ukázal to božské atribúty. Pantveisty verili, že každý kúsok prírody je hodný obrazu, pretože má časticu Boha.
Neskoršie oživenie. Kríza humanizmu
Neskôr sa oživenie charakterizuje krízami myšlienky humanizmu a vedomie prosperity rozvojovej buržoáznej spoločnosti. Sklamanie humanistov pochádza z veľkej nekonzistentnosti reality s renesančnými myšlienkami o osobe. Do konca XVI storočia. Toto sklamanie sa stalo rozšíreným. Kríza humanizmu bola dohodnutá postupne, ktorá vznikla v jeho hĺbke. Humanistická aspirácia bola vyjadrená vo výsledkoch, neočakávaná pre samotných humanistov. Takže v prvej polovici XVI storočia. Zloženie Copernicus na heliocentrickom systéme je publikovaný. Krajina prestala byť centrom vesmíru. Muž sa stal malými a stratený v nekonečnom vesmíre.
Kríza humanizmu vyjadrená aj v vytváraní utópie.
V umení západnej Európy, vlastnosti krízy humanizmu ovplyvnili vznik akademizmu a manažmentu. Ukázalo sa, že medzera medzi umením a vede, krásou a prínosom medzi duchovným a fyzickým životom osoby. Diela umelcov porušili princípy rovnováhy a harmónie, ktorá je charakteristická pre umenie s vysokým oživením. Tento smer dostal názov malíže. Pre zrelý majterstvo, túžba dýchať zo života, dal umenie nad skutočnosťou.
4. Humanistická myšlienka a zástupcovia renesancie
Termín "humanizmus" pochádza z latinčiny "Humantias", čo znamená "ľudstvo". Tento termín používaný aj v I. storočia. Bc e. Slávny rímsky orator Cicero. Humantias je pre neho výchova a vzdelávanie osoby v prvom rade prispievajú k jeho nadmorskej výške. Pri zlepšovaní ľudskej duchovnej povahy bola hlavná úloha pridelená komplex disciplínach pozostávajúcich z gramatiky, rétoriky, poézie, histórie, etiky. Boli to tieto disciplíny, ktoré sa začali byť nazývaný "humanitárny" v renesančnej epoche, a tí dnes.
Básnik a filozof Francesco Petrack (1304-1374) je jednomyseľne považovaný za humanizmus. Vo svojej práci - začiatok mnohých ciest, že rozvoj renesančnej kultúry v Taliansku išiel. Vo pojednaní "o nevedomosti jeho vlastnej a mnohých iných", dôrazne odmieta školské štipendium, ktoré sú súčasťou stredoveku.
atď.................