Aká je téma a nápad. Téma a myšlienka umenia

Koncepcia O téme literárnej práce

Koncepcia témy, ako aj mnoho ďalších podmienok literárnej kritiky, uzatvára paradox: intuitívna osoba, dokonca vzdialená od filológie, chápe, čo ide; Akonáhle sa snažíme určiť tento koncept, konsolidovať nejaký viac alebo menej prísny systém hodnôt, ukážeme sa, že je veľmi náročný problém.

Je to spôsobené tým, že téma je multidimenzionálny koncept. V doslovnom preklade "témy" - to je to, čo sa nachádza v základni, čo je podpora práce. Ale toto je zložitosť. Skúste jednoznačne odpovedať na otázku: "Aký je základ literárnej práce?" Stojí za to požiadať o takúto otázku, pretože sa stáva jasným, prečo termín "tému" nesúhlasí s jasnými definíciami. Pre niektorých, najdôležitejší je životný materiál - to Čo je zobrazené. V tomto zmysle môžete hovoriť, napríklad o téme vojny, o téme rodinných vzťahov, o milostných dobrodružstvách, o bitkách s cudzincami atď. A zakaždým, keď pôjdeme na úroveň témy.

Ale môžeme povedať, že najdôležitejšou vecou v práci je to, aké najdôležitejšie problémy ľudskej existencie, ktorý autor stavia a rozhoduje. Napríklad boj dobru a zla, tvorba osoby, osamelosti človeka a tak neurčito. A to bude aj témou.

Možné sú ďalšie odpovede. Môžeme napríklad povedať, že najdôležitejšou vecou v práci je jazyk. Je to jazyk, slová a sú najdôležitejšou témou práce. Táto práca zvyčajne spôsobuje väčšie ťažkosti pre študentov. Koniec koncov, je to veľmi zriedkavé alebo iná práca písomná priamo o slovách. Samozrejme, že je to, samozrejme, stačí si to pamätať napríklad dobre známa báseň v próze je Turgenev "Ruský jazyk", alebo - s úplne inými akcentmi - báseň V. Klebnikov "Transverse", ktorá je založená na a Jasná jazyková hra, keď je reťazec prečítať rovnomerne odišiel doprava a vpravo hore:

Kone, topot, atrament,

Ale nie reč, a je čierny.

Ideme, mladí, podielom medi.

Názov Chin je meč.

Hlad ako meč mečom?

V tomto prípade jazyková zložka témy jasne dominuje, a ak sa pýtate čitateľa, čo je báseň, budem počuť úplne prirodzenú odpoveď, že hlavná vec je tu jazyková hra.

Avšak, keď povieme, že jazyk je témou, je tu niečo komplikovanejšie ako len vyššie uvedené príklady. Hlavným problémom je, že fráza povedala v iných veciach sa mení a že "kus života", ktorý vyjadruje. V každom prípade vo vedomí rečníka a počúvania. Preto, ak berieme tieto "pravidlá výrazu", potom automaticky zmeníme skutočnosť, že chceme vyjadriť. Na pochopenie toho, čo sa diskutuje, stačí si spomenúť na vtip známy medzi filológmi: Aký je rozdiel vo frázach "Mladá panna triasť" a "mladá dievčina triasť"? Môžete odpovedať, že sa rozlišujú podľa štýlu výrazu, a to je pravda. Ale pre našu časť, budeme vyvolať otázku inak: tieto frázy o tom istom alebo "mladému virgú" a "mladé dievča" žijú rôzne Mirah? Súhlasím, intuícia mi povie, že inak. To sú rôzni ľudia, majú rôzne tváre, hovoria inak, majú iný okruh komunikácie. Všetok tento rozdiel navrhol len jazyk.

Nedávno sa tieto rozdiely môžu pociťovať, ak porovnáte, napríklad, svet "dospelých" poézie so svetom poézie pre deti. V detskej poézii nie sú "žiť" kone a psy, kone a psi žijú tam, nie je tam žiadne slnko a dažde tam, tam je slnko a dažde. V tomto svete existujú úplne odlišné vzťahy medzi hrdinami, tam všetko vždy končí. A je absolútne nemožné zobrazovať tento svet dospelých. Preto nemôžeme znášať tému detskej poézie pre zátvorky.

V skutočnosti, rôzne pozície vedcov, rôznymi spôsobmi, ako pochopiť termín "tému", súvisia s týmto multi-termín. Výskumníci zdôrazňujú ako definujúci jeden, potom ďalší faktor. Odrazilo sa to návodyČo vytvára zbytočné zmätok. Tak, v najobľúbenejšej učebnej knihe o literárnej kritike sovietskeho obdobia - v učebniciach G. L. Abramovich je chápaný tak takmer výlučne ako problém. Tento prístup, samozrejme, zraniteľný. Existuje obrovské množstvo diel, kde základ nie je na všetkých problémoch. Preto je diplomová práca G. L. Abramovich je pomerne kritizovaná.

Na druhej strane je to sotva správne a chovajú tému a problém, obmedzuje tému témy výlučne "kruh životne dôležitých javov". Takýto prístup bol tiež charakteristický pre sovietsku literatúru uprostred dvadsiateho storočia, ale dnes je to explicitný anachronizmus, hoci rozšírenia tejto tradície sú niekedy hmatateľné v strednej a vyššej škole.

Moderný filolog by mal jasne uvedomiť, že akékoľvek porušenie pojmu "tému" robí tento termín nefunkčný na analýzu obrovského počtu umeleckých diel. Povedzme, že ak porozumieme téme výlučne ako kruh životnej javy, ako fragment reality, potom sa termín zachováva význam pri analýze realistických diel (napríklad Ln Tolstoy Romanov), ale stáva sa úplne nevhodným na analýzu referencií modernizmu , kde je obvyklá realita zámerne skreslená, a to sa rozpustí v jazykovej hre vôbec (pamätajte na báseň V. Klebnikov).

Preto, ak chceme pochopiť univerzálny význam termínu "tému", konverzácia o tom by mala byť vykonaná v inej rovine. Nie náhodou B. posledné roky Termín "tému" sa čoraz viac interpretuje v súlade so štruktúrnou tradíciou, keď sa umelecké dielo považuje za holistickú štruktúru. Potom sa "téma" stáva podpornými odkazmi tejto štruktúry. Napríklad téma blizzardov v práci bloku, tému kriminality a trestu z Dostoevského, atď. Význam pojmu "téma" sa vo veľkej miere zhoduje s hodnotou iného referenčného termínu literárnej kritiky - "motív" .

Motívna teória, vyvinutá v devätnástom storočí vynikajúcim Philológa A. N. Veselovsky, poskytol obrovský vplyv Pre následný rozvoj vedy o literatúre. Podrobnejšie o tejto teórii sa zameriame do ďalšej kapitoly, teraz sme si všimli len to, že motívy sú najdôležitejšie prvky celého umeleckého dizajnu, jeho "nosičov". A rovnako ako podporné podpery budovy môžu byť vyrobené z rôznych materiálov (betón, kov, drevo atď.), Podpora textových podpory môže byť tiež odlišná. V niektorých prípadoch sú to životné fakty (bez nich sú zásadne znemožnené, napríklad, žiadny dokumentárny), v iných - problémy, v treťom - autorských skúsenostiach, v štvrtom jazyku atď v reálnom texte, ako v reálnej výstavbe , možné a najčastejšie sú kombinácie rôznych materiálov.

Takéto pochopenie témy ako verbálne a predmety práce odstraňuje mnoho nedorozumení spojených s významom termínu. Tento názor bol veľmi populárny v ruskej vede o prvej tretine dvadsiateho storočia, potom bola ostro kritizovaná, ktorá nesená viac ideologického ako filologického charakteru. V posledných rokoch je takéto pochopenie témy opäť nájsť rastúci počet priaznivcov.

Takže téma môže byť správne pochopená, ak sa vrátite na doslovnú hodnotu tohto slova: Čo je položené v základni. Téma je zvláštna podpora celého textu (udalosť, problematický jazyk, atď.). Zároveň je dôležité pochopiť, že odlišné zložky koncepcie "tému" nie sú oddelené od seba, sú jedným systémom. Hrubo povedané, práca literatúry nemôže byť "demontovaná" na životný materiál, problémy a jazyk. Toto je možné len na účely vzdelávania alebo ako pomocný príjem. Rovnako ako v živom organizme, kostra, svaly a orgány tvoria jednotu, v dielach literatúry rôznych zložiek koncepcie "tému" sú tiež jeden. V tomto zmysle bolo B. V. Tomashevsky úplne správne, keď napísal tú "Theme<...> Je to jednota hodnôt jednotlivých prvkov práce. " V skutočnosti to znamená, že keď hovoríme napríklad o téme ľudskej osamelosti v "hrdinom nášho času" M. Yu. Lermontov, už na mysli sériu udalostí, a problém, a výstavbu práce a jazykové funkcie román.

Ak sa pokúsite nejako zefektívniť a systematizovať všetky takmer nekonečné tematické bohatstvo svetovej literatúry, potom je možné rozlíšiť niekoľko tematických úrovní.

Pozri: Abramovich G. L. Úvod do literárnej kritiky. M., 1970. P. 122-124.

Pozri napríklad: Revyakin A.I. Problémy štúdia a vyučovacej literatúry. M., 1972. S. 101-102; Fedotov o. I. Základy teórie literatúry: na 2 pb. 1. M., 2003. P. 42-43; Bez priameho odkazu na meno Abramovich, podobný prístup kritizuje a V. E. Khalizhev, pozri: Khalizhev V. E. Teória literatúry. M., 1999. P. 41.

Pozri: Schepilova L. V. Úvod do literárnych štúdií. M., 1956. P. 66-67.

Táto tendencia sa prejavila od výskumných pracovníkov, priamo alebo nepriamo súvisí s tradíciami formalizmu a - neskôr - štrukturalizmus (V. Shklovský, R. Jacobson, B. Eikenbaum, A. Evlachov, V. Fisher atď.).

Podrobnosti, pozri napríklad: Revyakin A.I. Problémy štúdia a vyučovacej literatúry. M., 1972 .. P. 108-113.

Tomashevsky B.V. Teória literatúry. Poetika. M., 2002. P. 176.

Hladinami

Po prvé, tieto témy, ktoré ovplyvňujú základné problémy ľudskej existencie. To napríklad tému života a smrť, boj s prvkami, mužom a Bohom, atď. Tieto témy sú navyše ontologický(z gréckeho. Onos-esting + logos-image). Onktologické otázky dominuje napríklad vo väčšine diel F. M. Dostoevského. V každom konkrétnom podujatí sa spisovateľ snaží vidieť "predvolené večné", projekciu najdôležitejších otázok ľudskej bytosti. Akýkoľvek umelec, ktorý robí a rozhodujúce takéto problémy, sa ukazuje ako najsilnejšie tradície, ktoré ovplyvňujú rozhodnutie témy. Skúste, napríklad, zobraziť výkon osoby, ktorá žila pre iných ľudí, ironický alebo vulgárny štýl, a budete cítiť, ako sa text začne odolávať, téma začne potrebovať iný jazyk.

Ďalšia úroveň môže byť formulovaná v najobecnejšej forme: "Muž za určitých okolností". Táto úroveň je konkrétnejšia, ontologické problémy nie je možné riešiť. Napríklad výrobné témy alebo súkromné rodinný konflikt Môže to byť úplne sebestačné z hľadiska témy a netvrdí, že vyrieši "večné" otázky ľudskej existencie. Na druhej strane, prostredníctvom tejto tematickej úrovne môže "lesk" ontologický základ. Stačí si zapamätať si napríklad slávny Roman L. N. Tolstoy "Anna Karenina", kde sa v systéme chápala rodinná dráma večné hodnoty muž.

Ďalej je možné zvýrazniť položka. V tomto prípade môžu byť ontologické problémy zamietnuté na pozadí alebo nie na aktualizáciu, ale jazyková zložka témy sa jasne prejavuje. Dominancia tejto úrovne sa môže ľahko cítiť napríklad v literárnej zátilej živote alebo v humorných veršoch. To je, ako sa zvyčajne poézia postavila pre deti, očarujúce v jeho jednoduchosti a viditeľnosti. Je zbytočné pozrieť sa do veršov Agnia Barto alebo koreň Chukovsky ontologických hĺbok, často sa kúzlo práce vysvetľuje živnosti a viditeľnosťou tematického náčrtu. Pripomeňme, napríklad, známe ako od detstva, cyklus básní Agnia Barto "Hračky":

Bunny hodil pani -

Pod dažďom bol zajačik.

Nemohol som dostať spojku z lavičky

Všetky pred otáčaním mokra.

Uvedená, samozrejme, neznamená, že úroveň plánovania je vždy sebestačná, že neexistujú žiadne hlbšie tematické útvary za ním. Okrem toho je umenie nového času vo všeobecnosti zabezpečiť, aby ontologická úroveň "posunutá" prostredníctvom predmetu. Stačí si spomenúť na slávneho Roman M. Bulgakov "Majstra a Margarita", aby som pochopil, o čom hovoríme. Povedzme, že slávna guľa Voland, na jednej strane je zaujímavá presne na jeho maľbu, na druhej strane - takmer každá scéna ovplyvňuje večné problémy osoby: je to láska, a milosrdenstvo a ľudské misie atď. Ak porovnáme obrazy Yeshua a Hippopotamus, je ľahké cítiť, že v prvom prípade dominuje ontologická tematická úroveň, v druhom mieste - téma. To znamená, že aj vo vnútri jednej práce môžete cítiť rôzne tematické dominanty. Tak, v slávnom románe M. Sholokhov "zdvihol Coleno" jeden z najjasnejších obrázkov - obraz mesta Schukarovo dedko - hlavne koreluje s informatívnou tematickou úrovňou, zatiaľ čo NOVERTA ako celok má oveľa zložitejšiu tematickú štruktúru.

Koncepcia "témy" možno teda zvážiť z rôznych strán a mať rôzne odtiene hodnoty.

Tematická analýza umožňuje filológovi, okrem iného, \u200b\u200bvidieť niektoré vzory vývoja literárneho procesu. Faktom je, že každá éra aktualizuje svoju škálu tém, "vzkriesenie" jedného a ako keby si nevšimol iných. Naraz V. Shklovsky si všimol: "Každá éra má svoj vlastný index, jeho zoznam zakázaných za zastaralosť týchto". Hoci Shklovsky najprv znamenal jazykové a štrukturálne "Podpora" tém, nie príliš informovať o životnej realite, jeho poznámka je veľmi nahnevaná. Filológ je skutočne dôležitý a zaujímavý pochopiť, prečo sú v jednej alebo inej historickej situácii relevantné tie alebo iné témy a tematické úrovne. "Tematický index" klasicizmu nie je skutočnosťou, že v romantizme; Ruský futurism (chlieb, skrútený atď.) Aktualizované úplne odlišné tematické úrovne ako symbolizmus (blok, biela, atď.). Pochopenie dôvodov pre takúto zmenu indexov môže filológa povedať veľa o zvláštností jednej alebo inej fáze vývoja literatúry.

SHKLOVSKY V. B. Na teóriu prózy. M., 1929. P. 236.

Vonkajšia a vnútorná téma. Sprostredkovateľský systém

Ďalší krok vo vývoji koncepcie "tému" pre začiatočník filológa je rozlíšenie tzv. "Externé"a "Interné"vlákno práce. Toto rozdelenie je podmienené a akceptované len pre pohodlie analýzy. Samozrejme, v reálnej práci neexistuje "samostatne externá" a "samostatná vnútorná" téma. Ale v praxi analýzy je táto separácia veľmi užitočná, pretože vám umožní urobiť analýzu betónu a dôkazov.

Pod "Externá" témazvyčajne chápe prípad tematických podpier priamo zastúpených v texte. Toto je životný materiál a príslušná úroveň sprisahania, komentár autora, v niektorých prípadoch - názov. V modernej literatúre nie je názov vždy spojený s externou úrovňou témy, ale povedzme, v XVII - XVIII City. Tradícia bola iná. Tam v titule bol často zhrnutie pozemku. V niektorých prípadoch takáto "Transparentnosť" titul spôsobí úsmev z moderného čitateľa. Povedzte, slávny anglický spisovateľ D. Defo, tvorca "Život a úžasné dobrodružstvo Robinson Cruzo", v nasledujúcich jeho diel používaných, kde ako najrozsiahlejší titul. Tretí objem "Robinson Cruzo" sa nazýva: "Závažné odrazy Robinson Cruise počas svojho života a Úžasné dobrodružstvo; \\ T S pridaním jeho vízií anjelského sveta. " A celé meno románu "radosť a zármutok slávnej móly Flunderov" a trvá takmer polovicu stránky vôbec, ako skutočne uvádza všetky dobrodružstvo hrdinky.

V lyrických prácach, v ktorých pozemok hrá oveľa menšiu úlohu, a často chýba vôbec, "priame" výrazy autorského práva a pocity bez metaforických závojov možno pripísať do oblasti externých tém. Pripomeňme si napríklad Krestomatyo známe čiary F. I. TYUTCHEV:

Nechápem Rusku s mysľou

Kritéria sa vo všeobecnosti nemeria.

Má špeciálnu.

V Rusku môžete veriť len v Rusku.

Neexistuje žiadny nesúlad medzi o čomhovorí a tak čopríslovie sa necíti. Porovnajte blok:

Neviem, ako ľutovať

A kríž je starostlivo prepravený.

Čo chceš čarodejník

Dajte lúpež.

Tieto slová nemôžu byť vnímané ako priame vyhlásenie, vzniká medzera medzi o čomhovorí a tak čopovedal.

Na vonkajšiu úroveň témy v textoch správne pripísaných a tzv "Tematický obraz". Výskumník, ktorý tento termín navrhol, V. E. Horspotnikov, komentoval jeho cenovú ponuku z V. Mayakovského - "Celková myšlienka". Je na pamäti, že predmet alebo situácia v textoch slúži ako podpora rozvoja autorských emócií a myslenia. Pripomeňme si dobre známe báseň M. Yu. Lermontov "plachta", a my ľahko pochopíme, o čom hovoríme. Na "externej" úrovne je to báseň plachty, avšak plachta tu je tematický obraz, ktorý umožňuje autorovi ukázať hĺbku ľudskej osamelosti a večného hádzania nepokojnej duše.

Zhrmeníme výsledok. Vonkajšia téma je najviac viditeľná, priamo zastúpená v tematickej úrovni.So známym podielom dohovoru možno povedať, že vonkajšia téma to zahŕňa o čomtext hovorí.

Iná vec - vnútornýpredmet. To je oveľa menej zrejmá tematická úroveň. S cieľom pochopiť vnútornýtéma, mali by ste byť vždy abstraktní z priamo povedané, chytiť a vysvetliť vnútorné pripojenie prvkov. V niektorých prípadoch to nie je také ťažké, najmä ak bol vyvinutý zvyk podobného transkódovania. Povedzme, že pre vonkajšiu tému Basni Ia Krylov "Crow a Fox" by sme cítili vnútornú tému - nebezpečnú slabosť osoby vo vzťahu k zaostávaniu na ich adresu, aj keď text Krylovu nezačal Morálka:

Koľkokrát povedal svet

Že lichotenie je škodlivé; Ale len všetko nie je

A v srdci dymu vždy odpočíta roh.

Bass je vo všeobecnosti taký žáner, v ktorom sú vonkajšie a vnútorné tematické úrovne najčastejšie transparentné a morálkou spájajúcu tieto dve úrovne a zmierňuje úlohu interpretácie.

Ale vo väčšine prípadov nie je všetko také jednoduché. Vnútorná téma stráca svoju zjavnosť a správna interpretácia si vyžaduje špeciálne znalosti a intelektuálne úsilie. Napríklad, ak si myslíme, že o líniách Lermontova báseň "na severe divočiny je osamelý ...", budem ľahko cítiť, že vnútorná téma už nie je prístupná jednoznačnou interpretáciou:

Na severe je Wilder Lonely

Na holé hornej časti borovice

A spanie, hojdanie a zasnežené hromadné

Oblečený ako Risa, ona.

A sníva všetko v púšti je vzdialené,

V tomto regióne, kde slnko je východ slnka,

Jeden a smutný na skale

Krásna palma rastie.

Nasadenie tematický obraz Uvidíme bez ťažkostí, ale čo je skryté v hlbinách textu? Jednoducho povedané, čo hovoríte, aké problémy sa robia autor? Rôzni čitatelia môžu mať rôzne združenia, niekedy veľmi ďaleko od toho, čo je naozaj v texte. Ale ak vieme, že je to báseň - voľný preklad báseň GAINE, a porovnať Lermontov text s inými možnosťami transferov, napríklad s báseň A. A. Feta, potom získame oveľa významných dôvodov pre odpoveď. Porovnať Feta:

Na severnom dubovom o

Stojaci na strmom kopci;

Spí tvrdo pokrytý

A zasnežený a naklonený koberec.

V sen vidí Palmu,

Vo vzdialenej východnej krajine

V tichom, hlbokom smútku,

Jeden, na horúcom skale.

Obe básne boli napísané v roku 1841, ale aký je rozdiel medzi nimi! V báseni feta - "on" a "ona", o sebe. Zdôrazňovanie tohto, FET prekladá "borovice" "dub" - v mene zachovania tém lásky. Faktom je, že v nemeckom jazyku "borovice" (presnejšie, smreky) je slovo mužského rodového rodu a samotný jazyk diktuje čítanie básne v tejto žily. Avšak Lermontov nielen "Cross" Love témy, ale v druhom vydaní v každom spôsobe, že pocit nekonečnej osamelosti je v každom smere. Namiesto "studených a holých vrcholov" sa objaví "severnej divokej", namiesto "vzdialenej východnej východnej Zemi" (Feta), Lermontov píše: "V púšti je vzdialený," namiesto "horúceho skaly" - " Rock palivo ". Ak by sme zväčšili všetky tieto pripomienky, môžeme dospieť k záveru, že vnútorná téma tejto báseň nie je dlhodobá separácia, milujúci priateľ Priateľka Ľudia, ako je holej a feta, ani sen o inom krásnom živote - Lermontov dominuje tému "Tragické ohromujúce osamelosti s generálnymi príbuznými osudom", pretože táto báseň komentovala báseň R. YU. Danilevsky.

V iných prípadoch môže byť situácia ešte zložitejšia. Povedzte, príbeh I. A. Bunin "pán zo San Francisca" zvyčajne interpretuje neskúsený čitateľ ako príbeh smiešna smrť Bohatý Američan, ktorý nie je ľúto za nikoho. Ale jednoduchá otázka je: "A čo bola zlá vec, ktorú tento pán Capri Isle a prečo len po jeho smrti, ako Bunin píše," na ostrove odhalil svet a mier znova ""? - stavia študentov do slepého konca. Existuje nedostatok analytickej zručnosti, neschopnosť "spájať" rôzne fragmenty textu v jedinom obrázku. Zároveň sa menom lode prehliada - "Atlantis", obraz diabla, nuansy sprisahania atď. Ak spájate všetky tieto fragmenty dohromady, ukazuje sa, že vnútorná téma povie večnému Boj dvoch svetov - život a smrť. Pán San Francisco je hrozný na ich prítomnosť vo svete bývania, je cudzí a nebezpečný. To je dôvod, prečo živý svet upokojí len vtedy, keď zmizne; Potom vyjde slnko a osvetľuje "neohlásené polia Talianska, jej blízke a vzdialené horách, ktorých krása je bezmocná, aby vyjadrila ľudské slovo."

Je ešte ťažšie hovoriť o vnútornej téme vo vzťahu k dielam veľkého objemu, ktorý zvyšuje celý komplex problémov. Napríklad na detekciu týchto vnútorných tematických prameňov v Roman L. N. Tolstoy "vojny a mier" alebo v románe M. A. Sholokhov " Tichý don.»Je schopný len kvalifikovaný filológ s dostatočnými znalosťami a schopnosťami abstraktu od špecifických peripetík. Preto je lepšie učiť sa nezávislú tematickú analýzu na dielach relatívne malého objemu - tam je spravidla, že je ľahšie cítiť logiku vzťahov tematických prvkov.

Urobíme teda: vnútorná téma- Jedná sa o komplexný komplex pozostávajúci z problémov, vnútorných spojení scény a jazykových komponentov. Správne pochopenie vnútornej témy vám umožní cítiť nezrovnadosť a hlboké pripojenia z najviac heterogénnych prvkov.

Ako už bolo spomenuté, rozdelenie tematickej jednoty na vonkajších a vnútorných úrovniach je veľmi podmienená, pretože v skutočnom texte sú zlúčené. Je to skôr analytický nástroj ako skutočná štruktúra textu ako takej. To však neznamená, že takáto technika je akékoľvek násilie na literárnej práci o organickej hmici. Akákoľvek technológia poznatkov je založená na niektorých predpokladoch a konvenciách, ale pomáha pochopiť predmet študovaný hlbšie. Povedzme, že X-ray obraz je tiež veľmi podmienená kópia ľudského tela, ale táto technika umožní vidieť, čo je takmer nemožné vidieť voľné oko.

V posledných rokoch, po vzniku dobre známeho prieskumu medzi špecialistami, A. K. Zholkovsky a Yu. K. SHCHEGLOV, opozícia vonkajších a vnútorných tematických úrovní získal ďalší význam. Výskumníci navrhli rozlišovať tzv. "Deklarované" a "nepolapiteľné" témy. Témy "nepolapiteľné" sú ovplyvnené v práci najčastejšie nezávisle od plánu autora. Takými napríklad mytopoaktívnymi základmi ruskej klasickej literatúry: boj vesmíru a chaosu, motívy iniciácie atď. V skutočnosti hovoríme o najviac abstraktných referenčných úrovniach vnútornej témy.

Okrem toho, tá istá štúdia vyvoláva otázku intrakretrickýtémy. V týchto prípadoch tematické podpory neprekračujú literárnu tradíciu. Najjednoduchším príkladom je paródia, ktorej téma je spravidla iná literárna práca.

Tematická analýza znamená pochopenie rôznych prvkov textu vo svojich vzťahoch na vonkajších a vnútorných úrovniach témy. Inými slovami, filológ musí pochopiť, prečo je vzhľad výrazom toto je čointerné. Prečo, čítanie básní o borovice a dlani, sympatizujeme Ľudský? Takže v texte existujú niektoré prvky, ktoré zabezpečujú "preklad" externého plánu vo vnútornej úrovni. Tieto prvky môžu byť nazývané sprostredkovatelia. Ak sme schopní pochopiť a vysvetliť tieto sprostredkovateľské príznaky, konverzácia o tematických úrovniach sa stane predmetom a zaujímavým.

V prísnom zmysle slova sprostredkovateľje celý text. Takáto reakcia je v skutočnosti bezchybná, ale je to sotva správne, pretože pre neskúsený filologický výraz "všetko v texte" sa takmer rovná "Nič". Preto má zmysel špecifikovať túto prácu. Takže, na aké prvky textu, môžete najprv venovať pozornosť, vedenie tematickej analýzy?

NajprvVždy stojí za to zapamätať si, že žiadny text neexistuje v bezhybnom priestore. Je vždy obklopený inými textami, je vždy adresovaný špecifickej čitateľovi, a tak ďalej. Preto často "mediátor" nemôže byť nielen v samotnom texte, ale aj mimo neho. Dávame jednoduchý príklad. Tam je slávny francúzsky básnik Pierre Jean Berance, zábavná pieseň, ktorá sa nazýva "Noble Buddy". Je to monológ spoločnosti, ktorej manželka zjavne nie je ľahostajná k bohatému a ušľachtilému grafu. V dôsledku toho nejaká milosť spadá do hrdinu. Ako Hero vníma situáciu:

Napríklad v zime

Menovaný ministerský loptu:

Graf prichádza pre svoju ženu, -

Rovnako ako manžel a ja som sa tam dostal.

Tam mám ruku so všetkými stláčaním,

Zavolal jeho priateľ ju! ..

Aké šťastie! Čo je cti!

Koniec koncov, som v porovnaní s ním červ!

V porovnaní s ním

S tvárou ako -

S jeho lesklým sám!

Je ľahké cítiť, že za vonkajšou témou - nadšený príbeh malého človeka o jeho "dobrodincovi" - sa skrýva úplne odlišný. Všetky beranta báseň je protestom proti slave psychológii. Ale prečo týmto spôsobom rozumieme, pretože v samotnom texte - nie je to slovo odsúdenia? Skutočnosť tejto záležitosti je, že v tomto prípade je ako sprostredkovateľ určitá norma ľudského správania, ktorá sa ukáže, že je narušená. Prvky textu (štýl, pozemky fragmenty, okuálna vlastná spotreba hrdinu atď.) Vystavujú tento neprijateľný ústup z myšlienky hodného človeka, ktorý má čitateľa. Preto všetky prvky polarity zmeny textu: skutočnosť, že hrdina považuje plus je mínus.

Po druhéAko sprostredkovateľ môže vyčnievať. To sa deje nie vždy, ale v mnohých prípadoch sa titul ukáže, že sa podieľa na všetkých úrovniach témy. Pripomeňme si napríklad " Mŕtve duše»Gogol, kde vzhľad (nákup) Chichikov mŕtvy Sprcha) a vnútorná téma (téma duchovného umierania) je spojená s názvom.

V niektorých prípadoch vedie nedorozumenie názvového spojenia s vnútornou témou ku kuriozitom čítania. Napríklad moderný čitateľ pomerne často vníma význam titulu Roman L. N. Tolstoy "Vojna a mier" ako "vojenský a mierový čas", keď vidíte prijímanie antitézy. Avšak, v rukopis Tolstoy, neexistuje žiadna "vojna a mier", ale "vojna a mir". V XIH storočí boli tieto slová vnímané ako inak. "Mier" - "absencia hádky, nepriateľstva, nezhody, vojny" (podľa Dalya-Slovník), "Mir" - "Látka vo vesmíre a silu v čase // všetci ľudia, celý svet, ľudský rod "(GAL). Preto Tolstón nie je antithistická vojna, ale niečo úplne odlišné: "vojna a rodu", "vojna a pohyb času" a podobne. To všetko je priamo spojené s problémom majstrovského diela Tolstoy.

Po tretieZásadne dôležitým mediátorom je epigraf. EPIGRAPH je zvyčajne veľmi opatrne vybraný, často autor odmietne počiatočný epigrafy v prospech druhého, alebo na všetkých epigrafoch sa nezobrazí z prvého vydania. Pre filológ je vždy "informácie myslieť". Napríklad vieme, že L. N. Tolstoy pôvodne chcel zabrániť jeho románu "Anna Karenina" pomerne "transparentný" epigrafy, odsudzujúci si zradu. Ale potom tento dizajn odmietol výberom epigrafu s oveľa rozsiahlejším a komplikovaným zmyslom: "Budem odstrániť a AZ tkáč." Táto nuancia je už dosť na to, aby pochopila, že problém románu je oveľa širší a hlbší ako rodinná dráma. Hriech Anny Kareniny je len jedným z príznakov obrovskej "nesprávnosti", v ktorej žijú ľudia. Táto zmena akcentov skutočne zmenila pôvodný zámer celého románu, vrátane obrazu hlavnej hrdinky. V prvom uskutočneniach sa stretávame so ženou odpudzujúcim vzhľadom, v konečnej verzii je krásny, inteligentný, hriešny a trpiaci žena. Zmena epigrafov bola odrazom revízie celej tematickej štruktúry.

Ak si pamätáme komédia N. V. Gogol "audítor", potom sa usmiať jej epigrafy: "Necha na zrkadle zrkadla, Kohr Kriva. Zdá sa, že tento epigrfista existoval a je žánrovou remaromédiou. Ale v prvom vydaní "audítora" neexistoval epigrafu, Gogol ho zavádza neskôr, prekvapil nesprávnym výkladom hry. Faktom je, že komédia gogolu bola pôvodne vnímaná ako paródia nejakýÚradníkov, ďalej nejakývice. Budúci autor "mŕtve duše" však znamenal druhý: Dal strašnú diagnózu ruskej spirituality. A taký "súkromný" čítanie úplne nespĺňal, odtiaľto a druh polemického epigrafu, podivne ozvena so slávnymi slovami vládnutia: "Nad koho sa smejete! Smeje sa! " Ak si pozorne prečítate komédiu, môžete vidieť, ako na všetkých úrovniach textu Gogol zdôrazňuje túto myšlienku univerzálnyveselosť, ale nie na všetkých niektorých úradníkov. A príbeh s epigrafom, ktorý sa objavil, je veľmi významný.

ŠtvrtýJe vždy potrebné venovať pozornosť menám vlastných: mená a prezývky hrdinov, miesto akcie, názvy objektov. Niekedy je tematický tip zrejmý. Napríklad, esej N. S. leskova "Lady Macbeth Mtsensky County"Už v samotnom titule, obsahuje náznak takého blízkeho srdca spisovateľa Téma Shakespearovskej vášne zúriace v srdciach zdanlivo obyčajní ľudia Ruské hĺbky. "Hovoriace" mená tu nebude nielen "Lady Macbeth", ale aj "Mtsensky County". "Priame" tematické projekcie majú mnoho menovcov hrdinov v klasicizmus drám. Cítime túto tradíciu dobre v komédii A. S. GRIBOEDOV "MOUND ZÍRKAZU".

V ostatných prípadoch je názov názvu hrdinu s vnútornou témou viac asociatívne, je menej zrejmé. Poďme povedzme, Lermontov Pechistan je už spájanie na Onegin, čo zdôrazňuje nielen podobnosť, ale aj rozdiel (Onega a Pechora - Severné rieky, ktorí dali meno do celých regiónov). Táto podobnosť-rozdiel okamžite zaznamenala Insightful V. G. Belinsky.

Môže to byť tak, že názov hrdinu nie je zmysluplný, ale jeho neprítomnosť. Pamätajte si, že príbeh uvedený I. A. Bunin "pán zo San Francisca". Príbeh začína paradoxickou frázou: "Pán zo San Francisca - Jeho meno v Neapole, žiadny z Capri si nepamätám ..." Z hľadiska reality je to absolútne nemožné: škandalózna smrť supermillioner by zachovala jeho meno na dlhú dobu. Ale Bunin má ďalšiu logiku. Nielen pán San Francisco, žiadny z cestujúcich Atlantis nikdy neplavil. Zároveň sa epizodicky objavila na konci príbehu staršieho člna meno. Jeho meno je Lorenzo. Toto, samozrejme, nie je náhodou. Koniec koncov, meno je dané človeku pri narodení, je to druh života. A cestujúci Atlantis (premýšľať o mene lode - "neexistujúcej Zeme") patria do iného sveta, kde sa naopak a kde mená nemali byť. Preto môže byť nedostatok mena celkom orientačný.

PiatyJe dôležité venovať pozornosť štýlu textu, najmä ak rozprávame sa Na dostatočne veľkých a rôznorodých prácach. Analýza štýlu je sebestačný predmet výskumu, ale teraz to nie je o tom. Hovoríme tematická analýzaPre ktoré existuje dôležitejšie ako dôsledné štúdium všetkých nuans, menovite "Zmena timbers". Stačí si spomenúť na román M. A. Bulgakov "Majster a Margarita", aby ste pochopili, o čom hovoríme. Život literárnej Moskvy a histórie Pontia Pilát je napísaný úplne iným spôsobom. V prvom prípade cítime perie fechenistu, v druhom práve autorom, nehmavne presná v psychologických detailoch. Od irónie a zosmiešnici nie je stopa.

Alebo iný príklad. Príbeh A. S. Pushkin "Blizzard" je príbeh dvoch heroínových románov, Marya Gavrilovna. Vnútorná téma tejto práce je však omnoho hlbšia. Ak si starostlivo prečítate text, potom sa domnievame, že tento bod nie je, že Marya Gavrilovna "náhodou" milovala osobu, s ktorou "náhodou" a mylne sa vydala. Faktom je, že prvá jej láska je úplne odlišná v druhom. V prvom prípade jasne cítime iróniu mäkkého autora, hrdinka je naivná a romantická. Potom sa stylistická postava mení. Máme dospelých, zaujímavú ženu, veľmi dobre významnú "knihu" lásky z prítomnosti. A Pushkin veľmi presne drží hranice, rozdelenie týchto dvoch svetov: "Bol to v roku 1812." Ak porovnáme všetky tieto fakty, pochopíme, že pushkin nebojí vtipný prípad, nie irónia osudu, aj keď je to tiež dôležité. Ale hlavnou vecou pre zrelú pushkinu bola analýza "rastúceho", osudu romantického vedomia. Nie náhodné takéto presné datovania. 1812 - Vojna s Napoleonom - rozptýliť mnoho romantických ilúzií. Súkromný osud hrdinky sa ukáže ako znak pre Rusko ako celok. To je presne najdôležitejšia vnútorná téma "Blizzard".

Na šiestejS tematickou analýzou je zásadne dôležité venovať pozornosť tomu, ako sa rôzne motívy navzájom týkajú. Pripomeňme, napríklad báseň A. S. Pushkin "Anchar". Tri fragmenty sú jasne viditeľné v tejto báseň: dva približne rovnaké v objeme je oveľa menšie. Prvý fragment je popisom strašného stromu smrti; Druhý je malý pozemok, príbeh o tom, ako Vladyka poslal otrok o jed na tú správnu smrť. Tento príbeh skutočne vyčerpaný slovami "a chudobným otrokom zomrel na nohe / neporaziteľnom Pane." Ale táto báseň nekončí. Posledná búrka:

A knieža nápojov jed

Jeho poslušné šípky

A s nimi poslal smrť

Susedov v mimozemských limitoch -

toto je už nový fragment. Vnútorná téma - Verdikt Tyranny - tu prijíma nové kolo vývoja. Tyran zabije jeden, aby zabil mnohých. Podobne ako Anchar, on je odsúdený na prenášanie smrti. Tematické fragmenty nie sú zvolené náhodou, posledná štruktúra potvrdzuje legitímnosť rozhrania dvoch hlavných tematických fragmentov. Analýza možností ukazuje, že slovo starostlivo zdvihol slová na hraniciachfragmenty. Neboli okamžite zistené slová ", ale osoba / odoslaná na ANCHCH ECHCHUNDUJÚCE." To nie je náhodou, pretože je tu - tematická podpora textu.

Tematická analýza okrem iného zahŕňa štúdium logiky pozemku, korelácia rôznych prvkov textu, a tak ďalej. Vo všeobecnosti budeme opakovať, celý text je jednota vonkajšej a vnútornej témy. Upozorňujeme len na niektoré komponenty, ktoré neskúsený filológ často neupravuje.

Analýza názvu literárnych diel pozri napríklad. Otázka: Lamzina A. V. Zaglavia // Úvod do literárnej kritiky "/ ed. L. V. Chernets. M., 2000.

Highspots V. E. Analýza zloženia lyrickej básne // Analýza jednej básnice. L., 1985. P. 8-10.

Lermontov Encyklopédia. M., 1981. P. 330.

Jolkovsky A. K., Scheglov yu. K. K pojmom "Theme" a " poetický svet»// Vedecké poznámky štátu Tartu. un-ta. Vol. 365. Tartu, 1975.

Pozri napríklad: Timofeev L. I. Základy teórie literatúry. M., 1963. P. 343-346.

Koncept myšlienky umelecký text

Ďalším referenčným konceptom literárnych štúdií je nápadumelecký text. Delifitácia témy myšlienok je veľmi podmienená. Napríklad L. I. Timofeev uprednostňoval hovoriť o ideologickom a tematickom základe práce, nie príliš aktualizovať rozdiely. V tutoriálu O. I. Fedotov, myšlienka je chápaná ako vyjadrenie trendu autora, v skutočnosti hovoríme o autorských právach na hrdinov a svetu. "Art Idea," vedec píše, je subjektívny podľa definície. " V autoritatívnom literárnom príručke, ktorú upravil L. V. Chernetts, postavený podľa princípu slovníka, termín "nápad" a vôbec nebolo miesto. Tento termín nie je aktualizovaný a hromadný readstatology, zostavený N. D. Tamarchhenko. Postoj k termínu "umelecká myšlienka" v západnej kritike druhej polovice dvadsiateho storočia je ešte opatrovateľom. Tradícia veľmi autoritatívnej školy "Nová kritika" (T. Eliot, K. Brooks, R. Warren, K. Brooks, R. Warren atď.), Ktorý zástupcovia konali ostro proti akejkoľvek analýze myšlienky, vzhľadom na to jeden z najnebezpečnejších "heresies" literárnych štúdií. Dokonca zaviedli termín "herézu komunikácie" (kacírstvo komunikácie), čo znamená hľadanie všetkých sociálnych alebo etických nápadov v texte.

Vzťah k termínu "myšlienka", ako vidíme, nejednoznačné. Zároveň sa snaží "odstrániť" tento termín z lexikónu literárnej kritiky, sa zdá nielen nesprávne, ale aj naivné. Konverzácia o myšlienke znamená interpretáciu obrazový význampracuje a ohromujúca časť literárnych majstrovských diel prenikol s význammi. To je dôvod, prečo umelecké diela a naďalej obávať diváka a čitateľa. A žiadne hlasné vyhlásenia podľa časti vedcov tu nemenia nič.

Ďalšia vec je, že nie a absolutizuje analýzu umelecký nápad. Tu je vždy nebezpečenstvo "lámania" z textu, viesť rozhovor v kanáli čistej sociológie alebo morálky.

To bolo práve zhrešené literárnou kritikou sovietskeho obdobia, odtiaľto tam boli hrubé chyby v odhadoch umelca, pretože zmysel práce bol neustále "zvlnený" s normami sovietskej ideológie. Odtiaľto a výčitiek v excitácii, adresované vynikajúcim číslom ruskej kultúry (Akhmatova, Tsvetaeva, Shostakovič atď.), Odtiaľto a naivného z moderného hľadiska sa pokúša klasifikovať typy umeleckých nápadov ("Idea - otázka "," Idea - odpoveď "," falošný nápad "atď.). To sa odráža v učebných pomôcok. Najmä L. I. Timofeev, hoci hovorí o dohovore o klasifikácii, stále konkrétne rozlišuje aj "myšlienku - chyba", ktorá je úplne neprijateľná z hľadiska literárnej etiky. Myšlienka, opakovať, je obrazový význam práce, a ako taký nemôže byť "správny" alebo "chybný". Ďalšou vecou je, že to nemusí usporiadať tlmočníka, ale osobné posúdenie nemožno preniesť do zmyslu práce. Príbeh nás uvádza, že odhady tlmočníkov sú veľmi mobilné: ak sa odhaduje, že sa odhaduje, že mnoho prvých kritikov "Hero nášho času" M. YU. Lermontová (SA BURACCHKA, SP SHOYVEREV, NA FIELD A OTÁZKA .), potom ich interpretácie myšlienok majstrovského diela Lermontov sa zdá mierne, zvláštne. Avšak, teraz len úzky kruh špecialistov si pamätá takéto odhady, zatiaľ čo význam hĺbky Roman Lermontov nespôsobuje pochybnosti.

Niečo podobné možno povedať o slávnom románe L. N. Tolstója "Anna Karenina", z ktorej mnohí kritici sa ponáhľali, aby sa odrazili z oboch "ideologicky cudzincov" alebo nie dosť hlboko. Dnes je zrejmé, že neexistovali dostatok kritikov hlboko a s romkou Tolstého všetko je v poriadku.

Takéto príklady môžu pokračovať a pokračovať. Analýza tohto paradoxu nedorozumenia so súčasníkmi sémantickej hĺbky mnohých majstrovských diel, známe literárna kritika L. ya. Ginzburg zamietol, že významy majstrovského diela korelujú s "moderným iným stupnici", ktorý kritik, ktorý nebol obdarovaný s dômyselným myslením nemôže ubytovať. Preto sú kritériá hodnotenia myšlienok nielen nesprávne, ale aj nebezpečné.

To všetko však opakuje, by nemalo zdiskreditovať najviac koncepciu myšlienky práce a záujmu na tejto strane literatúry.

Treba pripomenúť, že umelecká myšlienka je koncepcia veľmi objemnej a môže byť strávená v každom prípade o niekoľkých jeho tváre.

Po prvé autorova myšlienka, to znamená, že význam, ktorý viac alebo menej vedome prevzal autor sám. Nie vždy je myšlienka vyjadrená spisovateľom alebo básnikom logickyAutor stelesňuje inak - v jazyku umeleckého diela. Okrem toho často spisovatelia protestujú (I. Goethe, L. N. Tolstoy, O. WILDE, M. Tsvetaeva - iba niektoré mená), keď sú požiadaní, aby formulovali myšlienku vytvorenej práce. To je pochopiteľné, pretože zopakujeme poznámku o O. WILDE, "The sochár si myslí mramor," to znamená, že nemá "roztrhaný" z kameňa myšlienok. Takto to, skladateľ myslí, že zvuky, básnik - verše, a tak ďalej.

Táto práca je veľmi obľúbená u umelcov a špecialistov, ale zároveň existuje prvok nevedomého spálenia slnkom. Faktom je, že umelec je takmer vždy nejako reflexívny a o dizajne práce a o už napísanom texte. Rovnaký I. Guete opakovane komentoval Jeho "Faust" a L. N. Tolstoy a bol naklonený "objasniť" významy ich vlastných diel. Stačí si spomenúť na druhú časť epilózu a hnevu k "vojne a svetu", afterword na Crazecerne Sonate atď. Tiež existujú denníky, listy, spomienky na súčasníkov, návrhy - to znamená, že literárny kritik je pomerne rozsiahly materiál, priamo alebo nepriamo ovplyvňuje problém autora autora.

Potvrďte nápad autora s analýzou umeleckého textu (s výnimkou porovnania možností) - úloha je oveľa zložitejšia. Faktom je, že po prvé, v texte je ťažké degradovať pozíciu skutočného autora z obrazu, ktorý je vytvorený v tejto práci (podľa modernej terminológie, často sa to volá implicitný autor). Ale aj priame posúdenie skutočného a implicitného autora sa nemusia zhodovať. Po druhé, vo všeobecnosti, myšlienka textu, ako bude uvedené nižšie, nekopíruje myšlienku autora - v texte "je vyslovovaný" niečo, čo by mohol mať na pamäti Autor. Po tretie, text je komplexná tvorba, ktorá umožňuje rôzne interpretácie. Tento objem významu je uvedený v prírode. umelecký obraz (Pripomeňme: Umelecký obrázok - Znamenie s príslušnou hodnotou, je to paradoxal a proti nerovnomocnému porozumeniu). Preto vždy, keď je potrebné mať na pamäti, že autor, vytvorenie určitého obrazu, nemohol investovať na všetky významy, ktoré tlmočník píl.

To neznamená, že nie je možné hovoriť o myšlienke autora, pokiaľ ide o samotný text alebo nesprávne. Všetko závisí od jemností analýzy a takt výskumníka. Presvedčenie sa ukáže, že je paralely s inými dielami tohto autora, jemný-vybraný systém nepriamych dôkazov, určujúcim kontextový systém, atď. Okrem toho je dôležité vziať do úvahy to, čo skutočnosti skutočného života zvolia autora na vytvorenie jeho práca. Často sa táto voľba faktov môže stať vážnym argumentom v rozhovore o myšlienke autora. Jasne, napríklad z nespočetných faktov občianska vojna Spisovatelia, sympatie v červenej, vyberú jednu a sympatická biela je ďalšia. Tu však treba pripomenúť, že hlavný spisovateľ, spravidla, vyhýba sa jednosmernému a lineárnej skutočnej sérii, to znamená, že fakty života nie sú "ilustrácie" jeho myšlienok. Napríklad v románe M. A. Sholokhov "Tichý Don" Existujú scény, že spisovateľ sympatizátor a komunisti sa zdali byť znižovaní. Povedzme, že jeden z obľúbených Sholokhov Heroes komunistické témy v jednej zo scén nasekaných väzňov ako šokujúce aj názory Grigoria Meekhova. Naraz, kritici silne poradili Sholokhov, aby túto scénu odstránila, takže sa nestiahol linelorezaný nápad. Sholokhov, na jednom mieste, počúval tieto rady, ale potom na rozdiel od všetkého, opäť ho zaviedli do textu románu, pretože objemnápad autora bez toho by bol chybný. Talent spisovateľa odolával podobným účtom.

Všeobecne platí, že analýza logiky faktov je veľmi účinným argumentom v rozhovore o myšlienke autora.

Druhá tvár významu pojmu "umelecká myšlienka" - myšlienka textu. Toto je jedna z najjasnejších kategórií literárnych štúdií. Problém je, že myšlienka textu takmer nikdy úplne nezhoduje s autorom. V niektorých prípadoch sú tieto zhody odstránené. Slávny "Marselyza", ktorý sa stal hymnom Francúzska, napísal ako pešia pieseň pluku činiteľom Ruhju de Lillem bez sťažností na hĺbku umenia. Ani pred ani po jeho majstrovskom diele Ruhu de lill nevytvoril nič také.

Lion Tolstoy, vytváranie "Anna Karenina," si myslela, že jedna vec a ukázala sa, že je iná.

Tento rozdiel bude viditeľný viditeľný viditeľný, ak si predstavujeme, že niektorí Mediocre Grapman sa pokúsi napísať román nasýtený hlbokými význammi. V skutočnom texte od autora autora nebude stopy, myšlienka textu bude primitívna a plochá, bez ohľadu na to, ako je autorom opaku.

Toto je nesúlad, aj keď s inými príznakmi vidíme géniov. Ďalšou vecou je, že v tomto prípade bude myšlienka textu nezvyčajný bohatším autorom. Toto je tajomstvo talentov. Mnohé významy, dôležité pre autora, sa stratí, ale hĺbka práce to netrpí. Shakespires napríklad učí nás, že brilantný dramatik často napísal "na zlo dňa", jeho diela sú plné rady na skutočných politických udalostiach Anglicka XVI - XVII storočia. Všetok tento zmysel "Tynopeca" bol dôležitý pre Shakespeare, bolo to dokonca možné, že tieto myšlienky provokovali, aby vytvorili niektoré tragédie (najčastejšie v súvislosti s týmto "Richard III" Recall). Avšak, všetky nuansy sú známe len Shakespires, a dokonca aj s veľkými výhradami. Ale myšlienka textu netrpí. V sémantickej palete textu je vždy niečo, čo neposlúchne autor, ktorý neznamenal a nemyslel si.

Preto je to nesprávne hľadisko, ktoré sme už povedali - že myšlienka textu výlučnesubjektívne, to znamená, že je vždy spojený s autorom.

Okrem toho, myšlienka textu s čitateľom. Môže sa cítiť a detekovať len vnímanie vedomie. A život ukazuje, že čitatelia často aktualizujú rôzne významy, pozri rôzne veci v tom istom texte. Ako sa hovorí, koľko čitateľov, toľko sadeni. Ukazuje sa, že je nemožné plne dôverovať buď autorským plánom (chcel som povedať), ani čitateľa (že sa cítili a chápali). Potom je nejaký zmysel hovoriť o myšlienke textu?

Mnoho moderných literárnych kritérií (J. Derrida, Yu. Kristev, P. de Mann, J. Miller atď.) Trvať na chyby dizertačnej práce akéhokoľvek druhu zmyslovej jednoty textu. Význam budú podľa ich názoru zakaždým, keď nový čitateľ čelí textu. To všetko sa podobá deťovému kaleidoskopu s nekonečným počtom vzorov: každý uvidí svoje vlastné, a je to bezvýznamné povedať, ktorý z významov je vlastnea aké vnímanie je presnejšie.

Takýto prístup by bol presvedčujúci, ak to nebolo pre jeden "ale". Koniec koncov, ak nie je cieľsémantická hĺbka textu, potom všetky texty budú zásadne rovnaké: bezmocný rytmoplet a brilantný blok, naivný text školáčky a majstrovské dielo Akhmatova - to všetko je absolútne to isté, ako hovoria, kto má rád čo. Najviac konzistentných vedcov tohto smeru (J. Derrida) sú vystavené záveru o hlavnej rovnosti všetkých písomných textov.

V skutočnosti, úroveň talentu a prekročí celú svetovú kultúru, pretože je postavená majstrov a géniov. Tento prístup so zdaňovacou logickosťou je preto s vážnymi nebezpečnosťami.

Je zrejmé, že je vhodnejšie predpokladať, že myšlienka textu nie je fikcia, ktorú existuje, ale neexistuje čas a navždy zmrazená forma, ale vo forme smrtiacej matice: významy sa rodia vždy, keď čitateľ Tvárou v tvár textu, ale to nie je kaleidoskop, tu sú hranice, ich porozumenie vektorov. Otázka toho, čo je konštantné, a že premenné v tomto procese sú stále ďaleko od svojho rozhodnutia.

Je jasné, že myšlienka vnímaná čitateľom je najčastejšie totožná s autorom. V prísnom zmysle sa slová úplnej náhody nikdy nestanú, môžeme hovoriť len o hĺbke nezrovnalostí. História literatúry pozná mnoho príkladov, keď čítanie dokonca kvalifikovaného čitateľa ukáže, že je to úplné prekvapenie pre autora. Stačí si spomenúť na násilnú reakciu I. S. Turgenev na článok N. A. Dobrolyubova "Kedy príde skutočný deň?" Kritická píla v románe Turgenev "na EVE" Call na oslobodenie Ruska "z vnútorného nepriateľa", zatiaľ čo I. S. Turgenev koncipoval románu o priaznive. Prípad, ako viete, skončil škandál a roztrhnutie Turgenev s redaktormi "súčasného", kde bol článok vytlačený. Všimnite si, že N. A. Dobrolyubov odhadoval román veľmi vysoký, to znamená, že nemôžeme ísť o osobnom odpojení. Turgenev nezrážali nedostatočnosť čítania. Všeobecne platí, ako štúdie posledných desaťročí ukazujú, akýkoľvek umelecký text obsahuje nielen skrytú pozíciu autorských práv, ale aj skrytý údajný čitateľ (v literárnej terminológii sa nazýva implicitnýalebo abstraktný, Reader). Toto je určitá ideálna čítačka, pod ktorou je text postavený. V prípade rozdielov Turgenev a DwAbebe medzi implicitným a reálnym čitateľom boli kolosálne.

V súvislosti so všetkými vyššie, môžete konečne dať otázku objektívny nápadtvorba. Zákonnosť takejto otázky bola už opodstatnená, keď sme hovorili o myšlienke textu. Problém je, čozvážte objektívny nápad. Zdá sa, že nemáme žiadny iný výjazd, s výnimkou rozpoznania objektívnej myšlienky niektoré upravené vektorové rozsah, ktorý sa vyvíja z analýzy autora autora a mnohých vnímaných. Jednoducho povedané, musíme poznať plán autora, históriu interpretácií, ktorej časť je tiež vlastná, a na tomto základe nájsť niektoré z najdôležitejších priesečníckych bodov, ktoré zaručujú od arbitrážnosti.

Ibid. Pp. 135-136.

Fedotov o. I. Základy teórie literatúry. Časť 1, M., 2003. P. 47.

Timofeev L. I. Vyhláška. op. P. 139.

Pozri: Ginzburg L. YA. Literatúra pri hľadaní reality. L., 1987.

Táto práca je obzvlášť obľúbená so zástupcami vedeckej školy, nazývanej "Dostávať estetiku" (F. Vodichka, Ya. Makarzhovsky, R. Ingard, najmä H. R. YAUSS a V. ISOR). Títo autori vychádzajú zo skutočnosti, že konečná bola literárna práca dostáva len v čítaní vedomie, takže pri analýze textu nemôžete urobiť čitateľa "pre držiaky". Jeden z podporných podmienok estetiky receptov - "Horizont čakania" - Len navrhnutý tak, aby tieto vzťahy strucovali.

Úvod do literárnych štúdií / ed. G. N. Pospelova. M., 1976. P. 7-117.

Volkov I. F. Teória literatúry. M., 1995. P. 60-66.

Zhirmunsky V. M. Teória literatúry. Poetika. Stylistiky. L., 1977. P. 27, 30-31.

Jolkovsky A. K., Scheglov yu. K. K pojmom "tému" a "poetický svet" // vedci štátu Tartu. un-ta. Vol. 365. Tartu, 1975.

Lamzina A. V. Zaglavie // Úvod do literárnej kritiky. Literárne práce / ed. L. V. Chernets. M., 2000.

MASLOVSKY V. I. TOPION // Stručná literárna encyklopédia: AT 9 TT. T. 7, M., 1972. P. 460-461.

MASLOVSKY V. I. TÉMA // LITERARY encyklopedický slovník. M., 1987. P. 437.

Pospelov G. N. ART IDEA // literárny encyklopédový slovník. M., 1987. P. 114.

Revyakin A. I. Problémy štúdia a vyučovacej literatúry. M., 1972. P. 100-118.

Teoretická poetika: Koncepty a definície. Reader pre študentov filologických fakúlt / Autor-Compiler N. D. TAMARCHHENKO. M., 1999. (Témy 5, 15.)

Timofeev L. I. Základy teórie literatúry. M., 1963. P. 135-141.

Tomashevsky B.V. Teória literatúry. Poetika. M., 2002. P. 176-179.

Fedotov o. I. Základy teórie literatúry. M., 2003. P. 41-56.

Khalizhev V. E. Teória literatúry. M., 1999. P. 40-53.

Téma je v gréčtine - "Čo sa predpokladá"; To znamená - je založený na. V kritike anglického jazyka, koncepcia témy približne zodpovedá koncepcii "myšlienky" v ruskej literárnej kritike, ktorá spotrebuje slovo "tému" v rôzne hodnoty, zvyčajne neopodstatnené. V žiadnom prípade vo všetkých hodnotách tohto slova je témou prvok práce.

Koncepcia témy je primárne korelovaná s koncepciou "subjektu" - predmet odrazu, spracovania, uskutočnenia. Prvým významom slova v tomto kruhu reprezentácií je teda objektívnou realitou, predmetom rekreácie v umeleckej práci, jeho základné vlastnosti. V tomto zmysle, tému, samozrejme, ešte nemá príslušnosť práce. Možno povedať, že v najbežnejšom pláne moderných A.S. Pushkin Mladý hrdina, jeho postava a osud - téma "Eugene Onegin".

Druhý. Predmet prehrávania je zvládnutý tvorivý proces, pri práci na práci. V tomto zmysle, téma tiež ešte nie je prvkom vytvorenej práce. A tému a ideologický banner V procese tvorivosti sa môže výrazne vyvíjať. Takže, L.N. Tolstoy, koncipovaný románom o decentristovi, vrátil sa zo Sibírskej amnesty a proti jeho vysokému morálne kvality nížina, podľa autora, modernosť, postupne prepnutá na extrémne široké historická téma (s vlastne historický a zároveň modernými problémami), základom novej epickej "vojny a mieru".

Tretí. Úroveň obsahu produktu, tematického obsahu - kreatívny koncept reality, základný význam figuratívny svet, základné prostriedky vyjadrenia ideologického a estetického obsahu. V tomto zmysle slova je téma ešte ťažšia ako v prvých dvoch, aj keď je to konkrétnejšie ako téma ako zdroj tematický obsahLokalizovaný v primárnej realite a kreatívnom procese. Literárne kritici dávajú len koncepčné, logický analóg témy (rovnako ako myšlienky), viac-menej, je absorbované len v dôsledku vnímania celej práce, keď je ľahko plne. Na rozdiel od pozemku je nemožné opotrebovať tému (napriek skutočnosti, že pozemok, ktorý nie je tiež plot), to nie sú len obrazy ľudí a udalostí, ale ich koncepčný obsah. Veľmi o tom možno povedať, že téma "mŕtve duše" n.v. Gogol - nekupovanie chikchikov " mŕtve duše"(Základom pozemku) a zmätok vlastníkov pôdy, úradníkov, čiastočne a jednoduchých ľudí obývajúcich Rusko v širšom zmysle (akcia podmienečne trochu presunula do minulosti). Táto téma vyjadruje myšlienku (aj veľmi približnú definíciu) rozpor hotovostnej reality a obrovské možnosti takejto krajiny ako Rusko, - rozpory, silne vyžadujú všetky povolenia, návrat spirituality všetkým, ktorí sú schopní interne zmeniť.

Štvrtý. Téma ako niektoré spoločné vlastnosti umelecké mira Tento spisovateľ alebo básnik ako celok. Napríklad myšlienka sa stáva témou mnohých básní E.A. Batynsky, na neskoré A. P. Chekhov, témy povedomia o osobe svojho života, splatné a častejšie nešťastné v ňom, alebo naopak, strata ľudskej schopnosti takéhoto povedomia, pre RA Sholokhov Hlavnou témou je život Don Cossacks (v pokojnom Don, s prevahou univerzálnych problémov). Toto je typologické pochopenie témy.

Piate. Ďalšie typologické pochopenie témy je širšie. Toto je všeobecné, ktoré spája témy rôzni spisovatelia, niekedy úplne vzdialené od seba, kreatívne princípy atď.: láska tému, Priateľstvo Téma, tému vojny (a mier), tému obce obce, \\ t rodinná téma; \\ T Sociálne (napríklad tému " mužíček"), Politické a mnoho ďalších tém. V sovietsky čas Uskutočnil sa pozitívne hodnotiť diela pre "aktuálnu tému", ale často betón artérie (V treťom zmysle) bol v nich primitívny, požičal sa z novín, neobsahoval žiadne známky skutočného tvorivého objavu. Na druhej strane, v roku 1962, príbeh A.I. Solzhenitsyn "jeden deň Ivan Denisovich", ktorý otvoril tábor tému pre literatúru a najdokonalejšiu umeleckú prácu v ňom. Aj bez ohľadu na jeho estetické výhody by príbeh mal obrovskú rezonanciu ako prvá vec v Sovietskom zväze na prvej úplne zakázanej téme. V tomto prípade je piaty význam slova "tému" uzavretý prvý.

V novom čase, základom tematického obsahu, spravidla predstavuje postavy vo svojich vzťahoch medzi sebou a okolím (v realizme - vytvorené) podľa ich okolností.

V literárnych prácach, termín " predmet"Má dve hlavné interpretácie:

1)predmet- (z Dr. Grécka. THEMA -TO, ktorá je založená na základe obrazu, faktov a javov života, ktoré zachytili spisovateľ vo svojej práci;

2) hlavný problémv práci.

Často sú dve z týchto hodnôt kombinované do konceptu "témy". Tak, v "literárnom encyklopedickom slovníku" je uvedená nasledujúca definícia: "Téma - kruh udalostí, ktoré tvoria základy života eposu a dramatické práce A zároveň slúžiť na formuláciu filozofických, sociálnych, epických a iných ideologických problémov "(literárny encyklopédový slovník. Pod. Red. Kozhevnikova v.M., Nikolaev P.A. - M., 1987, s. 347).

Niekedy je "téma" identifikovaná aj s myšlienkou práce, a začiatok takejto terminologickej nejednoznačnosti, samozrejme, M. Gorky: "Témou je myšlienka, že vznikol v zážitku autora, je vyvolaná jeho životom , ale hniezdia ju v kompatibilite jeho dojmov. Samozrejme, horká ako spisovateľ sa cítil predovšetkým neoddeliteľnou integritou všetkých prvkov obsahu, ale na účely analýzy tento prístup nie je vhodný. Literárne preskúmanie musí jasne rozlišovať medzi konceptmi "témou", "problém", "nápad" a - hlavná vec - "úrovne" stojace za nimi umelecký obsah, Zabráňte duplicite termínov. Takéto rozlišovanie sa konalo G.N. Pospelovyov (HOUNY a systematické pochopenie literárnych prác // Otázky literatúry, 1982, №3, a je v súčasnosti rozdelená mnohými literárnou kritikou.

V súlade s touto tradíciou pod témou predmet umeleckého odrazutie Životné znaky a situácie (vzťahy znakov), ako aj interakcia osoby so spoločnosťou ako celku, s prírodou, životom atď.), Ktorý by sa prevedeli z reálnej reality do práce a formy cieľ jeho obsah. Téma V takomto porozumení - všetko, čo sa stalo predmetom autorského práva, porozumenia a hodnotenia. Predmet pôsobí ako prepojenie medzi primárnou realitou a realitou umeleckého umeleckého (To znamená, že to patrí do oboch svetov: reálne a umelecké).

Pri analýze subjektov zvýrazňuje pozornosť o výberovom spisovateľovi skutočnosti reality ako počiatočný okamih konceptu autora Tvorba. Treba poznamenať, že niekedy subjekt je na neprimerane veľkú pozornosť, ako keby hlavná vec v umeleckej práci bola realita, ktorá v ňom dostala odraz, zatiaľ čo v skutočnosti, že ťažisko zmysluplnej analýzy musí ležať v úplne inom lietadlo: nie je ničautor odrazenýale ako je k dispozíciiodráža. Zasadaná pozornosť subjektu môže preložiť konverzáciu o literatúre v rozhovore o odbore odrážke v umeleckej práci, a to nie je vždy potrebné a plodné. (Ak uvažujete "Eugene Onegin" alebo "Mŕtve duše" len ako ilustráciu pre život šľachty skoré XIX. storočia, potom sa všetka literatúra zmení na ilustráciu na učebnicu histórie. A estetická špecifickosť umeleckých diel, originalita názoru autorského práva k reality, osobitné zmysluplné úlohy literatúry) sa preto ignorujú.

Teoreticky je tiež nesprávny platiť primárnu pozornosť analýze subjektov, pretože, ako už bolo uvedené, je objektívnou stránkou obsahu, a preto je individualita autora, jeho subjektívny prístup k realite nie je schopný prejaviť na tejto úrovni obsahu v celom rozsahu. Subjektivita autora a individualita na úrovni témy sú vyjadrené iba v výber životného javyTo, samozrejme, ani nedáva príležitosť, o čom vážne hovoriť umelecká originalita Je to práca. Ak trochu zjednodušujete, potom môžeme povedať, že téma práce je určená odpoveďou na otázku: "Čo je to práca?". Ale zo skutočnosti, že práca je venovaná téme lásky, tému vojny atď. Nemôžete získať toľko informácií o jedinečnej identite textu (najmä preto, že sa často k podobným subjektom čerpá významný počet spisovateľov).

V literatúre definície "lyrického filozofického", "občianskeho (alebo politického)", "vlasteneckého", "krajiny", "láska", "wincOcouping" a podobne, ktoré sú v konečnom dôsledku usmernení k hlavným témam diel. Spolu s nimi sú takéto formulácie ako "téma priateľstva a lásky", "tému z vlasti", "vojenská téma", "téma básnika a poézie" atď. Je zrejmé, že existuje významný počet básní, ktoré sa venujú tomu istému subjektu, ale zároveň sa výrazne odlišuje od seba.

Treba poznamenať, že v konkrétnom umeleckom celku je často ťažké vymedziť sám objekt reflexie(téma) a objekt Objekt(Špecifický autor, ktorý ho nahrádza). Medzitým je potrebné vyhnúť sa miešaniu formulára a obsahu a pre presnosť analýzy. Zvážte typickú chybu tohto druhu. Téma komédia A.S. Griboedov "Woe z vtipu" je často oboznámený ako "Chatsky je konflikt s MagAzdovskou spoločnosťou", zatiaľ čo to nie je téma, ale len predmet obrazu. A chatsky a spoločnosť Famusovskoe fiktívne pre Griboedov, a nie je možné plne vymyslieť tému, to, ako je uvedené, "prichádza" v umelecká realita Od skutočnosti životne dôležitého. Pre to isté "výstup" priamo na tému, musíte odhaliť znakyv znakoch. Potom bude definícia témy schopná znieť trochu inak: konflikt medzi progresívnym, osvieteným a zničením, nevedomým šľachticou v Rusku 10-20 rokov XIX storočia.

Rozdiel medzi objektom odrazu a predmetom obrazu je veľmi jasne viditeľný pracuje s podmienečne-fantastické snímky. Nie je možné povedať, že v Basne I.A. Krylova "Wolf a Lamb" Téma je konfliktom vlka a baránka, to znamená život zvierat. V base sa táto absurdita ľahko cíti, preto sa zvyčajne určuje správne: toto je vzťah silného sily a bezbranného. Ale na povahe obrazu, štrukturálne vzťahy medzi formulárom a obsahom sa nezmenia, preto v živote, vo svojej vlastnej forme diel, je potrebné analyzovať tému, ísť hlbšie ako obrázky Svet, na zvláštne postavy obsiahnuté v charakteristikách a vzťahoch medzi nimi.

Pri analýze tém tradične vymedzujú témy konkrétne historické a večný.

Konkrétne historické témy - Toto sú postavy a okolnosti, ktoré sa narodia a určujú určitú sociálno-historickú situáciu v určitej krajine; Neopakujú sa mimo hraníc tohto času, viac či menej lokalizované. Napríklad tému " prebytok"V ruštine literatúra XIX storočia, tému je skvelá Vlastenecká vojna a atď.

Večné témy Opravte ležiace momenty v histórii rôznych národných spoločností, opakujú sa v ich živote v rôznych modifikáciách. rôzne generáciev rôznych historické epochy. Napríklad napríklad témy priateľstva a lásky, vzťah generácií, tému vlasti atď.

Často situácie, keď je jednotná téma organicky kombinuje oba špecifické historické a večné aspektyRovnako dôležité pre pochopenie práce: to sa deje napríklad v "zločinom a trestom" F.M. Dostoevsky, "otec a deti" I.S. Turgenev, "Majster a Margarita" M.A. Bulgakov atď.

V prípadoch, keď sa analyzuje špecifický historický aspekt témy, takáto analýza by mala byť taká historicky špecifická. Ak chcete špecifikovať predmet, musíte venovať pozornosť tri parametre: skutočne sociálne (trieda, skupina, sociálne hnutie), dočasný (Aj keď je žiaduce vnímať zodpovedajúcu éru aspoň vo svojich hlavných určujúcich trendoch) a národný. Len presné označenie všetkých troch parametrov umožní uspokojivo analyzovať špecifickú historickú tému.

Tam sú diela, v ktorých nie je možné prideliť, ale niekoľko tém. Ich celkom sa volá téma.. Bočné témy linky zvyčajne "fungujú" k hlavnej veci, obohacte jej zvuk, pomáhajú lepšie pochopiť. V tomto prípade sú možné dva spôsoby prideľovania hlavnej témy. V jednom prípade je hlavná téma spojená so spôsobom stredný hrdinas jeho sociálnou a psychologickou istotou. Tak, téma vynikajúca osobnosť V ruskej šľachte 1830s je témou spojená s obrazom Pechorin hlavná v Roman M.YU. Lermontov "Hero nášho času", prechádza cez všetkých päť vodcov. Rovnaké témy románu ako tému lásky, súperenie, životy svetskej šľachty spoločnosti sú v tomto prípade na palube, pomáha zverejniť charakter hlavnej postavy (to je hlavná téma) v rôznych Životné situácie a pozície. V druhom prípade sa jediná téma prechádza osudom mnohých znakov - tak, témou vzťahu medzi jednotlivcami a ľuďmi, individualizujúcou životnosťou a tematickými líniami Roman L.N. Tolstónsko "vojna a mier". Tam je dokonca taká dôležitá téma ako téma vlasteneckej vojny z roku 1812 roka, stáva sa bočnou, pomocnou, "pracujú" na hlavnú vec. V tom posledný prípad Hľadanie hlavnej témy sa stáva ťažkou úlohou. Témy analýzy by sa preto mali začať s tematickými líniami hlavných postáv, zistiť, čo presne vnútorne zjednocuje - to je zjednotenie začiatku a bude hlavnou témou Tvorba.

Ahoj, autor! Analýza akejkoľvek umeleckej práce, kritik / recenzent a len pozorný čitateľ, odpudzoval zo štyroch základných literárne koncepty. Autor je na nich založený pri vytváraní vlastných umelecká prácaAk určite nie je štandardná grafoman, ktorá práve píše všetko, čo príde na myseľ. Napíšte odpad, šablónu alebo viac alebo menej originálu a bez pochopenia týchto Podmienok. Ale text je hodný čitateľa čitateľa - celkom ťažké. Poďme preto na každom z nich. Pokúsim sa byť loď.

Preložené z gréckej témy je to, čo je založené na. Inými slovami, téma je predmetom obrazu autora, javov a udalostí, ktoré autor chce upozorniť čitateľa.

PRÍKLADY:

Téma lásky, jej výskytu a vývoja a prípadne koniec.
Téma otcov a detí.
Tému konfrontácie dobra a zla.
Tému zrady.
Téma priateľstva.
Tému stať sa charakterom.
Téma dobytia priestoru.

Témy sa menia v závislosti od epochy, v ktorej človek žije, ale niektoré témy, ktoré z epochy v ére sú znepokojení ľudskosť, zostávajú relevantné - s názvom " večné témy". Vyššie som uviedol 6" Večné témy ", ale posledná, siedma je" témou dobytia vesmíru "- to bolo relevantné pre ľudstvo nie tak dávno. Avšak, to sa však stane" večnou témou. "

1. Autor sedí pre román a píše všetko, čo príde na myseľ, bez premýšľania o všetkých témach literárnych diel.
2. Autor bude písať, povedzme, fantastický román a odpudzuje z žánru. Téma sa nestará, nemyslí na to vôbec.
3. Autor je chladno zvolí tému pre jeho román, starostlivo to študuje a myslí si.
4. Autor sa týka určitej témy, otázky o nej spať v noci nedajú pokojne, a dokonca aj v popoludňajších hodinách sa psychicky vracia k tejto téme.

Výsledkom bude 4 rôzne romány.

1. 95% (Úroky sú príklady, sú dané pre lepšie porozumenie a nič viac) - to bude obyčajná grafóna, troska, bezvýznamný reťazec udalostí, s logické chyby, brusnice, skok, kde niekto zaútočil na niekoho, hoci nebol žiadny dôvod sa zamilovať do niekoho, hoci čitateľ nerozumie vôbec, že \u200b\u200bon / ona našla v ňom, kto bol, že sa s niekým hádala, nie je to jasné, prečo ( V skutočnosti, samozrejme, bolo jasné - bolo potrebné, aby autor, aby mohol pokračovať v slobode jeho zápisu ďalej)))), atď. atď. Väčšina z týchto románov, ale sú zriedka vytlačené, pretože málo ľudí ich môže zosúladiť aj s malým množstvom. Rutet je posiate takýmito románymi, myslím, že ste ich nezviedli.

2. Toto je tzv. "Streamovaná literatúra", vytlačiť ho pomerne často. Čítať a zabudnúť. Naraz. S pivom. Takéto romány môžu prejsť, ak má autor dobrá fantáziu, ale nedotýkajú sa, nebojte sa. Určitý človek tam išiel niečo, čo tam niečo našiel, potom sa stal mocným, atď. Druh mladej dámy sa zamiloval do jeho pekného, \u200b\u200bod samého začiatku to bolo jasné, že kapitola v piatej šesť by bola sex, a v konečnom dôsledku by sa oženili. Určité "nerd" sa zvolení a šiel distribuovať na pravej a ľavú biče a perník, všetci, ktorí sa nepáčili a páčili. Atď. Všeobecne platí, že každý ... Takéto romány sú plne v sieti a na regály a s najväčšou pravdepodobnosťou, stále si prečítajte tento odsek spomenul na pár-Trochka, a možno s tuctom alebo viac.

3. Toto sú takzvané "remeslá" vysoká kvalita. Autor krajných a šikovne vedie čitateľovi z hlavy do kapitoly a konečné prekvapenia. Autor však nehovorí, že úprimne obávam, ale študuje liehoviny a chute čitateľov a píše tak, že čitateľ je zaujímavý. Takáto literatúra sa zistí zvýšenie druhej kategórie. Nebudem tu nazývať autorom, ale pravdepodobne ste oboznámení s vhodnými remeslami. Toto sú fascinujúce detektív a vzrušujúce fantasy a krásne milostné príbehy. Po prečítaní takéhoto románu je čitateľ často šťastný a chce sa naďalej oboznámiť s romány autora, ktorý ho miloval. Sú zriedka znovu čítané, pretože pozemok je už známy a rozumie. Ale ak sa hrdinovia zamilovali - potom rereading je celkom možné a čítanie nových kníh autorka - viac ako pravdepodobne (ak má, samozrejme).

4. A táto kategória je zriedkavá. Romány, po prečítaní, ktoré ľudia idú na niekoľko minút, alebo dokonca hodiny, ako ublížiť, pod dojmom, často premýšľať o písaní. Môže plakať. Sa môže smiať. To sú romány, ktoré pokrútili predstavivosť, ktorá pomáha vyrovnať sa s Ťažkosti, prehodnotiť to. Skoro všetko klasická literatúra - Presne taká. Toto sú romány, ktoré ľudia dali na police, aby znovu čítali a prehodnotili čítané po chvíli. Romány, ktoré ovplyvňujú ľudí. Romány, ktorí si pamätajú. Sú to literatúra s veľkým písmenom.

Samozrejme, nehovorím o tom, že voľba a štúdium témy postačuje na napísanie silného románu. Okrem toho budem hovoriť priamo - nestačí. Ale v každom prípade si myslím, že je jasné, aké dôležité je téma literárna práca.

Myšlienka literárneho diela je neoddeliteľne spojená s jeho témou a príkladom vplyvu románu na čitateľovi, ktorý som popísaný vyššie v 4 bodoch neskutočných, ak autor venoval pozornosť len na tému, a zabudol na myšlienka a myslieť. Ak sa však autor týka témy, myšlienka je spravidla chápaná a spracovaná s nimi s rovnakou pozornosťou.

Čo je to - myšlienka literárnej práce?

Myšlienka je hlavnou myšlienkou práce. Zobrazuje postoj autora k téme svojej práce. V tomto mapovaní umelecké prostriedky A leží rozdiel v myšlienke umeleckej práce z vedeckej myšlienky.

"Gustave Flaubert vyslovil svoj ideál spisovateľa, všimol si, že ako ten najvyšší, spisovateľ vo svojej knihe by mal byť kdekoľvek a všade, neviditeľný a všestranný. Existuje niekoľko najdôležitejšie práce Fikcia, v ktorej je prítomnosť autora nenápadná v rozsahu, v akom som chcel Flauber, hoci sa nepodarilo dosiahnuť jeho ideál v "pani Bovari". Ale aj v dielach, kde je autor dokonale nenápadný, je napriek tomu vyhnaná v celej knihe a jeho neprítomnosť sa zmení na určitú žiarivú prítomnosť. Ako francúzsky hovoria, "Il Brille Par Son Absencia" ("svieti jeho neprítomnosť") "© Vladimir Nabokov," prednášky na zahraničnú literatúru ".

Ak autor prijíma realitu opísanú v práci, potom sa takéto ideologické posúdenie nazýva ideologické vyhlásenie.
Ak autor odsudzuje realitu opísanú v práci, potom sa takéto ideologické posúdenie nazýva ideologické odmietnutie.

Pomer ideologického schválenia a ideologických popieračov v každej práci je odlišný.

Je dôležité ísť von v extrémach, a je to veľmi ťažké. Autor, ktorý v súčasnosti využije myšlienku, prízvuk na umenie stratí myšlienku, a autor, ktorý bude trvať na umeleckosť, pretože je úplne absorbovaný myšlienkou, bude písať žurnalistiku. Toto nie je dobré a nie je zlé pre čitateľa, pretože toto je práca čitateľskej chuti - vybrať si, ako sa s ním zaobchádzať, avšak fikcia, to je presne to, čo umelecké a presne akú literatúru.

PRÍKLADY:

Dvaja rôzny autor opisujú obdobie NeP v ich románoch. Po prečítaní románu prvého autora však čitateľ preniká rozhorčením, odsudzuje udalosti opísané a uzatvára, že toto obdobie bolo hrozné. A čítanie romantiky druhého autora, čitateľ by bol potešený, a urobil by zistenia, že NEP bolo nádherné obdobie v histórii a ľutuje by, že v tomto období nežije. Samozrejme, v tomto príklade mi preháňam, pretože starobylé vyjadrenie myšlienky je znakom slabého románu, plagátu, lobachny - čo môže spôsobiť odmietnutie od čitateľa, ktorý sa domnieva, že autor ukladá svoj názor mu. Ale preháňam v tomto príklade lepšie porozumenie.

Dvaja rôzny autor napísal príbehy o ADUMERTER. Prvý autor odsudzuje cudzol, druhý z dôvodov ich výskytu a hlavná hrdinkaAko je ženatý milovaný iný muž - ospravedlňuje. A čitateľ je preniknutý buď ideologickým odmietnutím autora alebo jeho ideologického vyhlásenia.

Bez nápadu je literatúra podstatou odpadu. Pretože opis udalostí a javov pre dizajn udalostí a javov je nielen nudné plstenie, ale aj tritely hlúpy. "Nuž, čo to povedal autora?" - Pýta sa nespokojný čitateľ a pokrčil plecami, hádzanie knihy na skládku. Barachlova, pretože.

Existujú dva hlavné spôsoby, ako predkladať nápady v práci.

Prvé - umelecké prostriedky, veľmi nenápadné, vo forme ponúk.
Druhou je ústa textu zozabárov alebo priameho autora. HEAD-ON. V tomto prípade sa myšlienka nazýva trend.

Vyberte si, ako podať nápad, ale premyslený čitateľ určite pochopí autor k tendesti a umeniu.

Pozemok.

Plot je kombináciou udalostí a vzťahov medzi postavami v práci, rozvíjanie v čase a priestoru. Udalosti a vzťahy znakov nie sú súčasne predložené čitateľovi v kauzálnej alebo dočasnej sekvencii. Jednoduchý príklad pre lepšie porozumenie je flashback.

Pozor: Pozemok je založený na konflikte a konflikt sa rozvíja vďaka pozemku.

Žiadny konflikt - žiadny pozemok.

Je veľmi dôležité pochopiť. Veľa "príbehov" a dokonca aj "románov" v sieti - pozemok nemá ako taký.

Ak sa postava išla na buchtu a kúpil sa tam chlieb, potom prišiel domov a jedol ho s mliekom a po tom, čo sa pozrel na televíziu - to je nezmenený text. Próza nie je poézia a bez pozemku, je to čitateľ, spravidla nie je prijatý.

A prečo taký "príbeh" nie je príbeh vôbec?

1. Expozícia.
2. Kravata.
3. Rozvoj činnosti.
4. Culminácia.
5. Zariadenie.

Autor nemusí nevyhnutne používať všetky prvky pozemku, v modernej literatúre Autori často stojí bez expozície, napríklad hlavné pravidlo fikcie - musí byť dokončený.

Viac informácií o komplementoch prvkov a konfliktov - v inej téme.

Nie je potrebné zamieňať pozemok s Fabul. Ide o rôzne termíny s rôznymi význammi.
Fabul je obsah udalostí v ich dôslednom komunikácii. A dočasné.
Pre lepšie pochopenie vysvetľujem: Autor poznal príbeh, v jeho hlave boli udalosti postavené v poriadku, najprv sa to stalo, potom sa to stalo, a to je tu, a to je odtiaľto. Toto je Fabul.
A graf je spôsob, akým autor podal tento príbeh čitateľovi - niečo bolo tiché, niekde udalosti usporiadané a tak ďalej. atď.
Samozrejme, že sa to stane, že Fabul a graf sa zhodujú, keď sú udalosti v románe sú riadok striktne podľa Fabul, ale Fabul a graf nie sú to isté.

Zloženie.

Toto zloženie! Slabé miesto mnohých autorov-novinkov a často autormi príbehov.

Kompozícia je výstavba všetkých prvkov práce v súlade s jeho vymenovaním, charakterom a obsahom av mnohých ohľadoch definujúcich jeho vnímanie.

Ťažké, áno?

Uľahčím.

Kompozícia je štruktúra umeleckého diela. Štruktúra vášho príbehu alebo románu.
Toto je taký veľký dom pozostávajúci z rôzne časti. (pre mužov)
To je taká polievka, v ktorej nie sú len žiadne produkty! (pre ženy)

Každá murovaná, každá zložka polievky - podstata kompozitného prvku, expresívneho prostriedku.

Tvarový monológ, popis krajiny, lyrických ústupov a plug-in romány, opakovanie a hľadisko na zobrazené, epigrafy, časti, kapitoly a oveľa viac.

Kompozícia je rozdelená na externé a vnútorné.

Vonkajšia zloženie (architektonika) je objem trilógie (napríklad), časť románu, jeho kapitol, odsekov.

Vnútorná kompozícia je portrétmi postáv, opisov prírody a interiérov, bodov pohľadu alebo posunu názorov, akcenty, retrospection a oveľa viac, ako aj extra vytvorené komponenty - prológ, plug-in romány, autorské ústupy a epiralógu.

Každý autor sa snaží nájsť jeho zloženie, priblížiť svoje dokonalé zloženie pre jednu alebo inú prácu, ale väčšina textov je však v kompozitnom pláne pomerne slabá.
Prečo tak?
No, po prvé, veľa komponentov, z ktorých mnohí autori sú jednoducho neznáme.
Po druhé, je to trit z dôvodu literárnej negramotnosti - bezmyšlienkovo \u200b\u200busporiadanej akcenty, odstránenie s opismi na úkor dynamiky alebo dialógov, alebo naopak - pevné jumper-beh-jumping niektorých kartónových rovesníkov bez portrétov alebo pevného dialógu bez atribútu alebo s to.
Po tretie, kvôli neschopnosti pokryť objem práce a vytvárať ho. V rade románov, bez toho, aby boli dotknuté (a často dobré), pozemok môže vyhodiť celé kapitoly. Alebo v nejakej kapitole je dobrá tretina doručená nehrajúcou grafu a znakov znakov - napríklad, autor sa nachádza popis auto až do opisu pedálov a podrobný príbeh O prevodovke. Čitateľ je nudný, strhol také popisy ("Počúvajte, ak potrebujete, aby ste sa zoznámili so zariadením tohto modelu automobilu - čítal som technickú literatúru!") A autor verí, že "je veľmi dôležité pochopiť zásady hnacieho stroja Peter Nikanuchi! " A tým robí nudný dobrý vo všeobecnom texte. Analogicky s polievkou - stojí za to preháňať soľou, napríklad a polievka sa uloží. Toto je jeden z najčastejších dôvodov, prečo sa navrhuje predstierať, že je predstieraný v malej forme najprv pred prijatím románov. Prax ukazuje však, že veľa Naspisov vážne verí, že začína literárne aktivity Mal by byť presne z veľkej formy, pretože je to potrebné na vydavateľstvo domov. Uisťujem vás, ak si myslíte, že na písanie čitateľného románu potrebujete len túžbu písať - ste veľmi sa mýlia. Písanie románov sa musia učiť. A uľahčiť jednoduchšie a s veľkou efektívnosťou - miniatúrami a príbehmi. Napriek tomu, že príbeh je ďalší žáner - vnútorná kompozícia sa môžete dokonale naučiť, ako pracovať v tomto žánri.

Kompozícia je spôsob, ako stelesniť myšlienku autora, a slabá kompozičná práca je neschopnosť autora sprostredkovať myšlienku čitateľovi. Inými slovami, ak je kompozícia slabá - čitateľ jednoducho nechápe, čo chce povedať jeho román.

Ďakujem za pozornosť.

© Dmitry Vishonevsky

V staroveku sa predpokladalo, že integrita literárnej práce bola určená jednotnosťou hlavného charakteru. Aristotle však upozornil na omylu takéhoto vzhľadu, čo naznačuje, že príbehy o Hercules zostávajú rôzne príbehy, hoci sú venované jednej osobe, a Iliáda, rozprávať o mnohých postáv, neprestane byť holistickou prácou. Je ľahké vidieť legitímnosť úsudku Aristotele a na materiál literatúry nového času. Napríklad Lermontov ukázal Pechorin a v "princeznej litovskej" a v "hrdinom nášho času". Tieto práce sa však nezlučili do jedného, \u200b\u200bale zostali inak.

Holistická povaha práce nepripája nie je hrdina, ale jednota problémov stanovených v ňom, jednota zverejnenej myšlienky. Preto, keď hovoríme, že v práci je potrebné, alebo naopak, že v ňom je viac nadbytočná, potom sme na mysli, že je to táto jednota.

Termín "Theme" sa používa doteraz v dvoch hodnotách. Niektorí pochopia pod témou životného materiálu pre obrázok. Iní sú hlavným problémom Spoločenstva v práci. Z prvého hľadiska je téma, napríklad Gogol "Taras Bulba", je oslobodzujúcim bojom ukrajinského ľudu s poľským šľachtiteľom. Od druhej - Problém partnerstva ľudu ako seniorského zákona života, ktorý určuje miesto a účel človeka. Správne (hoci druhá definícia nie je v niektorých prípadoch vylúčená). Po prvé, neumožňuje zmätok pojmov, pretože pochopenie živého materiálu podľa témy, zvyčajne znižuje svoju štúdiu na analýzu zobrazených objektov. Po druhé - a to je hlavná vec - koncepcia témy ako hlavný problém práce prirodzene vychádza z jej organického spojenia s myšlienkou, pre ktorú bol M. Gorky správne uviedol. "Téma," napísal, "toto je myšlienka, že vznikol v autorovi skúsenosti, naznačuje mu život, ale hniezda v kapacite jeho dojmov ešte nie sú sprevádzané a náročné inkarnácie v obrazoch, iniciuje výzvu na jeho dizajn. "

V niektorých prácach, problematická povaha tém zdôrazní samotní spisovatelia: "lacný", "smútok", "hrdina nášho času", "kto je na vine?", "Čo robiť?", "TRImec a trest "," Ako ocele zozbierané "a atď. Aj keď názov väčšiny funguje priamo a neodrážajú problémy, ktoré v nich dali (" Eugene Onegin "," Anna Karenina "," Brothers Karamazov "," tichý don ", atď.), Vo všetkých skutočne významných prácach dôležité otázky Život, sú intenzívne hľadá možné a potrebné riešenia. Takže, gogol vždy hľadal každý z jeho stvorenia, aby "povedal ešte nepovedal svetlo." L. Tolstoy v novej "vojne a mieri" miloval "myšlienku ľudí" a v Anna Karenine, "myšlienka rodiny".

Pochopenie témy možno dosiahnuť len opatrnou analýzou literárnej práce ako celku. Nie je pochopiť celú škálu zobrazeného obrazu života, nebudeme preniknúť do zložitosti problémov, alebo predmetom práce (to znamená, že všade priľnavých otázok, nakoniec vzostupne k hlavnému problému), \\ t Čo vám umožňuje skutočne pochopiť tému vo všetkých jej betón a jedinečný význam.

Koncepcia základnej myšlienky literárnej práce. Spisovatelia nielenže dali nejaké problémy. Hľadajú a spôsoby ich vyriešiť, korelovať tých, ktoré sú znázornené vyhláseniami schválenými nimi. Téma práce je preto vždy spojená s hlavnou myšlienkou. N. Ostrovsky v románe "Ako ocele vytvrdnuté" nielenže nastaví problém tvorby novej osoby, ale tiež to umožnilo.

Ideologický význam literárnej práce. Jednou zo spoločných chýb v chápaní myšlienky práce je znížiť ho vo všetkých prípadoch len na priame pozitívne vyhlásenia autora. To vedie k jednostrannému výkladu práce a tým narušiť jeho význam. Napríklad v románe L. Tolstoy "Vzkriesenie" jeho hlavná sila Recepty spásy ľudstva, ktoré nie sú schválené spisovateľom, ale naopak, drvenie kritiky verejných vzťahov založených na ľudskom vykorisťovaní človeka, to znamená, že kritické myšlienky Tolstého. Ak sme založené len na pozitívnom (z hľadiska Tolstoy) vyhlásenie spisovateľa v "vzkriesení", môžeme znížiť základnú myšlienku tohto románu k kázaniu morálneho seba-zlepšenia ako zásady individuálneho ľudského správania a nezodpovedajúceho zlého násilia ako zásady vzťahov medzi ľuďmi. Ale ak sa obrátime na kritické myšlienky Tolstoy, uvidíme, že ideálny význam "vzkriesenia" zahŕňa zverejnenie spisovateľa ekonomického, politického, náboženského a morálneho podvodu spáchaného vykorisťovateľmi voči pracovným ľuďom.

Pochopenie základnej myšlienky románu môže a mala prúdiť z analýzy celého svojho ideologického obsahu. Len v tomto stave môžeme riadne posúdiť románu, o svojej silu a slabosti, povahe a sociálnych koreňoch rozporov, ktoré sú v ňom k dispozícii.

Okrem toho treba pripomenúť, že v mnohých literárnych diel sú vyjadrené iba kritické myšlienky. Tieto diela zahŕňajú napríklad "audítor" gogolu a mnohých satirické práce Saltykov-Shchedrin. V takých prácach, kocky rôznych verejné javy Samozrejme, samozrejme, pokiaľ ide o určité pozitívne ideály, ale priamo tu máme tu s kritickými myšlienkami, pre ktoré môžeme posúdiť výšku a správnosť ideologický význam Tvorba.

7. Formulár a obsah umeleckých diel.

Obsah a formu - to už dlho stanovilo filozofickému mysleniu konceptu, s pomocou ktorého nielen v dielach umenia, ale vo všetkých javoch života existujú dve strany ich existencie: v samom zdravý rozum - Toto sú ich činnosti a ich štruktúra.
Obsah literárnej práce je vždy zliatina spisovateľa znázorneného a vyjadreného.

Obsah literárnej práce je život, pretože je chápaný spisovateľom a koreloval s jeho myšlienkou o ideále krásne.
Obrazovitá forma zverejnenia je život znakov, pretože je všeobecne zastúpená v dielach, - povedal profesor. D .. N. Pospelov. Obsah práce sa vzťahuje na sféru duchovného života a aktivít ľudí, formou práce je materiálový fenomén: priamo - to je verbálny systém práce - umelecký prejavktorý sa vyslovuje nahlas alebo "pre seba". Obsah a forma literárnej práce je jednota protikladov. Spiritualita ideologického obsahu práce a významnosti jeho formy je jednota opačných oblastí reality.
Obsah, aby existoval, mal by byť vo forme; Formulár má zmysel a hodnotu, keď slúži ako prejav obsahu.
O jednote obsahu a formy v umení veľmi presvedčivo napísal Hegel: "Umelecké diela, ktorá neberie do vhodnej formy, je preto skutočné, tj pravdivé umelecké dielo, a pre umelca, ako taký, slúži ako Zlá ospravedlnenie, ak hovoríme, že v jeho obsahu je jeho diela dobré (alebo dokonca vynikajúce), ale chýbajú správny formulár. Iba tie umelecké diela, v ktorých sú obsah a forma identický a sú pravé práce Umenie.

Myšlienka - umelecká jednota obsahu a foriem práce sú vytvorené na základe prémie obsahu. Bez ohľadu na to, aký veľký je štúdium spisovateľa, význam jeho diel je primárne kvôli ich obsahu. Vymenovanie ich tvaru a všetkých žánrov, kompozičných a jazykových prvkov je úplný svetlý a umelecký presný prenos obsahu. Každé porušenie tohto princípu, táto jednota umelecká kreativita Negatívne ovplyvňuje literárnu prácu, znižuje jeho hodnotu. Závislosť formulára na obsahu to neurobí, niečo sekundárne. Obsah je zjavený len v ňom, na základe tejto, úplnosť a jasnosť jeho zverejnenia závisí od stupňa súladu formy obsahu.

Hovoríte o obsahu a forme, musíte si spomenúť na ich relativitu a koreláciu. Nie je možné znížiť obsah práce len na myšlienku. Je to jednota objektívnej a subjektívnej, ktorá bola zakotvená v umeleckej práci. Analyzovanie umeleckých diel preto nie je možné zvážiť myšlienku mimo obrazovej formy. Myšlienka, že v umeleckej práci pôsobí ako proces vedomostí, porozumenia umelcom, by sa nemalo znížiť na závery, k akčnému programu, ktorý je len súčasťou subjektívneho obsahu práce.