Téma talentu v práci majstra a Margarity. Pravá a falošná kreativita

Téma kreativity znepokojovala Michaila Afanasjeviča Bulgakova počas jeho života. Hlboké myšlienky o osude umelca a jeho osude, túžba pochopiť plnú zodpovednosť spisovateľa voči ľuďom a ľudstvu nikdy neopustila Michaila Afanasyeviča a v posledných rokoch jeho života sa stala obzvlášť bolestivou.

Bulgakov prepadol žiť a tvoriť v nezvyčajne drsnej dobe. Revolúcia a občianska vojna, ktoré priniesli smrť a fyzické utrpenie, pokusy o vybudovanie nového štátu, ktoré sa zmenili na chaos, devastáciu a kruté represie, odzneli neuveriteľnou bolesťou v duši humanistického umelca a odrazili sa v jeho nesmrteľných výtvoroch. Najstrašnejšie, čo však éra teroru priniesla, bol duchovný úpadok jednotlivca, ktorý podľa spisovateľa dokázala zastaviť len veľká sila umenia, pretože tvorca je ako Boh: tvorí svet a človek v ňom so Slovom.

Je ťažké čítať tabuľky budúcnosti, no tí najlepší spisovatelia a myslitelia prvej tretiny 20. storočia, ktorým nebol ľahostajný osud Otčenáše, predvídali prichádzajúce nešťastia. Michail Bulgakov sníval o humánnej a harmonickej spoločnosti, v ktorej by oblasť umeleckej tvorivosti bola oslobodená od ideologického tlaku.

„Hnusný svet“ falošného umenia

Od prvých stránok Majstra a Margarity čitateľ vstupuje do autorovho súčasného „sveta literatúry“ a stretáva množstvo hercov: Ivana Nikolajeviča Ponyreva, Michaila Alexandroviča Berlioza, Želdybina, Beskudnikova, Dvubratského, Nepremenova, Poprikhina, Ababkova, Gluchareva, Deniskin, Lavrovič, Ariman, Latunsky, Ryukhin a ďalší. Prvými v galérii postáv sú Berlioz, redaktor moskovského časopisu, predseda MASSOLIT, a Ponyrev, mladý básnik. Michail Alexandrovič, dobre živený, úhľadný občan v obrovských pohároch, sa v horúci jarný deň pri Patriarchových rybníkoch rozprával s Ivanom Nikolajevičom o Ježišovi Kristovi. Ako väčšina spisovateľov svojej doby aj Ivan Bezdomný dostal príkaz redaktora napísať protináboženskú báseň. Bezdomný rozkaz splnil, no Berlioz zostal dosť nešťastný. spokojný s prácou svojho študenta. Ivan musel masového čitateľa presvedčiť, že Ježiš je plodom ľudskej fantázie, rozprávka pre nevedomých a z básnikovho pera vyšiel „úplne živý“ Ježiš, hoci obdarený všetkými negatívnymi vlastnosťami.

História vzniku „nešťastnej básne“ privádza čitateľa k obrovskému morálnemu problému 20. storočia – masovému nihilizmu, všeobecnej nevere či už v Boha, alebo v diabla.

Predseda MASSOLIT v spore s Ivanom zmobilizoval všetky svoje vedomosti „veľmi vzdelaného človeka“. Odvolávajúc sa na Filóna Alexandrijského, Josepha Flavia, sa Berlioz snažil básnikovi dokázať, že Ježiš Kristus nikdy neexistoval. Aj Tacitov príbeh v Letopisoch o Ježišovej poprave je podľa redaktora hrubým falzifikátom. „Sme ateisti,“ hrdo vyhlási Berlioz Wolandovi, ktorý sa zrazu objaví. "Neexistuje žiadny diabol!" - vyzdvihne Ivan Bezdomný. „Čo máš, čokoľvek ti chýba, nič nie je!“ zhŕňa Woland. Spisovatelia so závideniahodnou vytrvalosťou dokazujú Satanovi, že „... ľudský život a celú rutinu na zemi“ riadi človek. Pre nich neexistuje žiadny zázrak, žiadna taká udalosť, kde by sa nepredvídané podmienky zblížili takým spôsobom, aby vyvolali náhle - šťastné alebo nešťastné - následky. („Berliozov život sa vyvinul tak, že nebol zvyknutý na mimoriadne javy“), Berlioz a jemu podobní urobili z umenia sluhu ideológie. Tvorivý proces v chápaní Michaila Alexandroviča nie je úžasným objavom, ktorý vychádza z hĺbky duše a je inšpirovaný povinnosťou a svedomím, ale racionalistickým činom podriadeným určitej ideológii. Predseda MASSOL IT sa zmenil na „inžiniera ľudských duší“.

Obludný vynález ideológov umenia – socialistický realizmus – dal vzniknúť plánovému poriadku, ktorý striktne určoval povahu budúceho diela.

Berlioz, odmietajúc náboženstvo ako kombináciu nedokázateľných postulátov a škodlivých pocitov, prekvapivo rýchlo vykorenil z ľudí vieru vo vyššiu moc, ktorá drží všetko vo svojej moci a „prospešne“ ovplyvňuje morálku. Ľudia sa menia na masu bez tváre – „populáciu“. M. Bulgakov ukazuje, že hrubosť, nemorálnosť, cynizmus a skazenosť sú výsledkom straty viery.

Treba si uvedomiť, že redaktor Berlioz je ako produkt éry klamstiev a nihilizmu len navonok sebavedomý a nezraniteľný. Niekde v hĺbke jeho vedomia žije tušenie, že Boh a diabol stále existujú. Svedčia o tom nasledujúce skutočnosti:

1. Slovami, neveriac v nič, Berlioz si mentálne pamätá diabla: "Možno je čas hodiť všetko do pekla a do Kislovodska ...".

2. Nepochopiteľný strach, ktorý sa spisovateľa náhle zmocnil.

3. „Živé oči plné myšlienok a utrpenia“ na mŕtvej tvári Berlioza.

Ak by neexistoval ani Boh, ani diabol, a teda odplata za klamstvá, ak by človek ovládal svoj vlastný život, odkiaľ by sa potom vzal strach? Hypoteticky by Berlioz mohol uvažovať takto: možno niekde v mimozemskom svete existuje kráľovstvo Svetla a Temnoty, ale tu, na zemi, o tom neexistujú žiadne dôkazy. Nahlas apologéta ateizmu tvrdohlavo opakoval: „...v oblasti rozumu nemôže existovať dôkaz o existencii Boha.“

Vina Berlioza a jemu podobných pred ľuďmi je obrovská a nie je prekvapujúce, že redaktor bol tak prísne potrestaný. Prirodzene, zo semienka jablone vyrastie jabloň, z orecha sa objaví výhonok vlašského orecha a z klamstva prázdnota (teda duchovná prázdnota). Túto jednoduchú pravdu potvrdzujú slová Wolanda. Na konci Veľkého plesu Satan vynesie verdikt: „...každému bude dané podľa jeho viery.“ Berlioz, hlavný ideológ prázdnoty, dostáva dôstojnú odmenu za duchovnú skazenosť ľudí, za pavučinu klamstiev - neexistenciu sa premení na nič.

Početní spisovatelia a radoví členovia MASSOLIT nemali od Berlioza ďaleko. Múza už dlho nenavštívila kláštor MASSOLIT - Dom Gribojedov. Hierarchia Domu spisovateľov vylúčila akékoľvek myšlienky o kreativite. „Sekcia Ryby a dača“, „Bytová otázka“, „Perelygino“, reštaurácia – všetky tieto farebné zákutia lákali neobyčajnou silou. Rozmiestnenie chatiek v dedine Perelygino nadobudlo charakter násilných bitiek, z ktorých vznikla nenávisť a závisť. Griboedov dom sa stáva symbolom chamtivosti: "Včera som sa dve hodiny predieral cez Gribojedov." -"Tak ako to je?" - "Do Jalty som sa dostal na mesiac." - "Výborne!".

Člunkový tanec spisovateľov v Griboedovovej reštaurácii pripomína satanovu guľu: „Potené tváre akoby žiarili, zdalo sa, že kone namaľované na strope ožili, lampy akoby dodávali svetlo a zrazu, akoby sa oslobodili od reťaze, tancovali obe sály a za nimi aj veranda.

Pohŕdanie je spôsobené týmito falošnými pisateľmi, ktorí zabudli na svoj účel, v honbe za porciovanými zubáčmi, ktorí stratili (ak vôbec nejaký) svoj talent.

Hrozné sny Ivana bezdomovca

Z beztvarej masy remeselníkov vyčnieva z umenia básnik Ivan Ponyrev. O pôvode hrdinu je známe len to, že jeho strýko žije v ruskom vnútrozemí. Pri stretnutí s Ivanom sa majster spýtal: „Aké je vaše priezvisko? - "Bezdomovci" - nasleduje odpoveď. A to nie je náhodný pseudonym, ani pocta literárnej móde tých rokov. Toto je tragický postoj hrdinu, ktorý nemá ani materiálny domov s teplým krbom a rodinnou pohodou, ani duchovné útočisko. Ivan v nič neverí, nemá koho milovať a pred kým skloniť hlavu. Ivan je plodom éry nevery. Svoje vedomé roky strávil v spoločnosti, kde boli ničené chrámy, kde bolo náboženstvo vyhlásené za "ópium pre ľudí", kde bolo všetko naokolo otrávené jedom klamstiev a podozrievania (Ivan berie Wolanda za špióna; "Hej, škodca!" - tak zdraví básnik doktora Stravinského) .

Ako Ivan v MASSOLITE skončí, bude musieť rozhodnúť sám čitateľ. V tejto organizácii je považovaný za talentovaného básnika, jeho portrét a básne sú publikované v Literárnom vestníku. Diela Bezdomného sú však ďaleko od skutočnej kreativity. M. Bulgakov opakovane zdôrazňuje nerozvinutosť Ivanovej mysle (majster ho nazýva „panna“, „neznalá“ osoba), jeho zvyk ísť s prúdom. No napriek tomu je duša spisovateľa živá, otvorená a dôverčivá. Slepo sa odovzdá moci dogmatika Berlioza a stane sa jeho poslušným učeníkom. Autor Majstra a Margarity však Bezdomného ani v najmenšom neospravedlňuje, nie je hlúpym dieťaťom, ktoré klamú bezohľadní dospelí. Ivan Bezdomný nesie vysoký titul básnika, no v skutočnosti sa ukazuje ako úspešný spisovateľ, ktorý nemyslí na vážne problémy. Ivan nemá pevnú pôdu pod nohami, nie je vedúcim článkom, ale nasledovníkom.

Ale napriek tomu je Ivan Bezdomnyj jedným z obľúbených hrdinov M. Bulgakova, jeho nádejou na obrodu ľudského ducha. Ivan je mladý – má dvadsaťtri rokov a šancu na znovuzrodenie. Stretnutie s Wolandom a smrť Berlioza pod kolesami električky boli silným impulzom k hľadaniu pravdy. Beh Ivana Bezdomného za Wolandovou družinou sa stáva symbolickým: toto je cesta od intuitívnej predtuchy pravdy (veď Kristus sa ukázal ako živý!) k poznaniu skutočnej pravdy, dobra a krásy.

Úplne prvá vec, ktorej sa Ivan zbaví, je lož. Keď sa ocitne na psychiatrickej klinike, začne hovoriť pravdu. Bezdomnyj charakterizuje svojho kolegu spisovateľa, básnika Alexandra Ryukhina, takto: „Typický kulak v psychológii... a navyše kulak starostlivo prezlečený za proletára. Pozrite sa na jeho štíhlu fyziognómiu a porovnajte ju s tými zvučnými veršami, ktoré zložil podľa prvého čísla! .. "Leť hore!" áno, "uvoľni sa!" ... a pozrieš sa do neho - čo si tam myslí ... lapáš po dychu!" .

Na ceste z kliniky, kde Ryukhin opúšťa Ivana, Alexander premýšľa o svojom živote. Má tridsaťdva rokov, nikto ho nepozná, ale problém básnika v tom nie je. Ryukhinovou tragédiou je, že vie, aký druh poézie je. Ale myšlienka kreativity ako najvyššieho cieľa vedúceho k pravde Alexandra nikdy nezaujala. Poézia je pre neho najdostupnejším spôsobom, ako dosiahnuť slávu. Nenávisť a závisť sa zmocňujú Ryukhina pri pohľade na pamätník Puškina. Sláva Puškina, uzatvára spisovateľ, nie je nič iné ako šťastie a jednoduché šťastie. Nevedomý Ryukhin nedokáže pochopiť hĺbku tvorby ľudového básnika, zhodnotiť jeho občianske postavenie: „Tento bielogvardej vystrelil, vystrelil naňho a rozdrvil mu stehno a zabezpečil nesmrteľnosť ...“. Márny Riukhin vidí len vonkajšiu stránku slávy, netúži slúžiť svojmu ľudu, a preto je jeho údelom osamelosť a temnota.

Po odmietnutí klamstiev ide Ivan Bezdomný do konca - odmieta písať (rozhodne sa nepísať „obludnejšie“ básne). Ivanovo stretnutie s majstrom toto rozhodnutie len umocní a stane sa akýmsi zasvätením do tajov tvorivosti, do Ivanovej duše prenikne životodarný duch pravdy odhalenej majstrovi a Ivan sa premení. Za negatívnymi vonkajšími zmenami (Ivan zbledol a bol vyčerpaný) sú hlboké vnútorné zmeny: oči, ktoré hľadia „niekam do diaľky, na okolitý svet, potom do vnútra najmladšieho človeka“.

Bezdomovec začal mať vízie: „... videl zvláštne, nepochopiteľné, neexistujúce mesto ...“ - staroveký Yershalaim. Hrdina videl Pontského Piláta, Lysú horu... Tragédia pri Patriarchových rybníkoch ho už nezaujímala. "Teraz ma zaujíma niečo iné ... - Chcem napísať niečo iné." Keď som tu ležal, veľa som pochopil, “hovorí Ivan na rozlúčku s pánom. „Napíš o ňom pokračovanie,“ odkázal učiteľ Ivanovi.

Napísať pokračovanie si vyžaduje vedomosti, odvahu a vnútornú slobodu. Ivan získal vedomosti - stal sa zamestnancom Ústavu histórie a filozofie, profesorom. Ale Ivan Nikolajevič Ponyrev nikdy nezískal duchovnú slobodu a nebojácnosť, bez ktorej je skutočná kreativita nemysliteľná. Životnou drámou profesora je, že „všetko vie a rozumie“, no nedokáže sa izolovať od spoločnosti (keďže pán odišiel do pivnice na Arbate).

A iba počas jarného splnu Ivan Nikolajevič "... bojuje ... sám so sebou ... nemusí." „Prerušovaná pamäť“ ho opäť núti vydať sa tou istou cestou v nádeji, že získa slobodu a nebojácnosť. Profesor má rovnaký sen: strašný kat "bodne kopijou do srdca Gestasa, ktorý je priviazaný k stĺpu a stratil rozum." Osud Ponyreva je v niečom podobný trpkému osudu zbojníka Gestasa. Totalitný systém nepozná regálie a hodnosti, rovnako tvrdo zasahuje proti nevhodným ľuďom. A kat je symbolom krutosti spoločnosti. Systém Ivane nepustí na slobodu, vždy má pripravenú „striekačku v liehu a ampulku s hustou tekutinou vo farbe čaju“.

Po injekcii sa spánok Ivana Nikolajeviča zmení. Vidí Ješuu a Piláta, majstra a Margarétu. Pontský Pilát prosí Ješuu: "... povedz jej (poprava) sa nestala! .. - Prisahám, - odpovedá spoločník." Majster Ivan Nikolaevič sa „horlivo pýta:
Takže takto to skončilo?

Toto sa skončilo, môj študent, - odpovedá číslo sto osemnáste a žena príde k Ivanovi a hovorí:

Samozrejme, toto. Všetko je preč a všetko končí... A ja ťa pobozkám na čelo a s tebou bude všetko tak, ako má byť.

Tak sa končí veľká romanca o milosrdenstve, viere a dobrote. Učiteľ a jeho priateľka prišli k Ivanovi Nikolajevičovi, dali mu slobodu, a teraz pokojne spí, napriek „násiliu“ mesiaca, zosobňujúc chorú spoločnosť.

Michail Afanasjevič Bulgakov veril vo víťazstvo ľudského ducha, a tak čitateľ zatvára knihu s nádejou, že Ivan Nikolajevič Ponyrev dokončí a vydá majstrovský román.

Čarodejníkova hádanka

Svet literárnej konjunktúry, ktorý zakrýva svoju vnútornú špinu vysokým slovom „umenie“, Michail Bulgakov kontrastoval s obrazom majstra, protagonistu románu „Majster a Margarita“. Ale majster vstupuje na scénu až v jedenástej kapitole. Podobu svojho hrdinu autor zahaľuje aurou tajomna: na oddelení Stravinského kliniky, kam previezli Ivana Bezdomného, ​​sa pod rúškom noci objaví tajomný návštevník. Potriasol prstom Ivanovi a zašepkal: „Psst!“. Hosť navyše nevstupoval cez predné dvere, ale cez balkón. Vystúpenie tajomného hrdinu povzbudzuje čitateľovu myseľ k intenzívnej práci, k spolutvoreniu.

Spisovateľ najskôr načrtne obrys obrazu majstra. Nemocničné prostredie, ktoré hrdinu obklopuje, je navrhnuté tak, aby zdôraznilo tragédiu jednotlivca, ktorý bol vylúčený zo spoločnosti. Stravinského klinika sa pre pána stáva jediným útočiskom medzi bláznivým svetom s jeho krutými zákonmi.

Obraz majstra vyvolal v literárnej kritike množstvo verzií o prototypoch hrdinu. Niektorí vedci sa domnievajú, že prototyp majstra bol osudom autora Majstra a samotnej Margarity, medzi iných patria medzi prototypy hrdinu Ježiš Kristus, N. V. Gogol, G. S. Skovoroda, M. Gorkij, S. S. Topleninov.

Literárny hrdina môže mať viacero predobrazov, preto je absolútne spravodlivé robiť paralely medzi osudmi majstra a vyššie spomenutých tvorcov. V prvom rade je však obraz majstra zovšeobecnený obraz umelca, ktorý je povolaný žiť a tvoriť v ťažkých podmienkach totalitnej spoločnosti.

M. Bulgakov kreslí obraz umelca pomocou rôznych prostriedkov, medzi ktorými vyniká portrét, opis situácie, príroda.

P. G. Pustovoit v knihe „I. S. Turgenev - umelec slova“ poznamenáva, že „literárny portrét je trojrozmerný koncept. Zahŕňa nielen vnútorné črty hrdinu, ktoré tvoria podstatu charakteru človeka, ale aj vonkajšie, komplementárne, stelesňujúce typické aj charakteristické, individuálne. Vo vzhľade, v črtách tváre, v oblečení, spôsobe správania a reči hrdinov sa zvyčajne objavujú črty postáv.

Portrét hlavného hrdinu Majstra a Margarity pozostáva z priamej charakteristiky (reč autora) a nepriamej charakteristiky (sebaodhalenie postavy, dialógy, opis prostredia, životného štýlu). M. Bulgakov podáva veľmi stručný, len niekoľko riadkový, opis vzhľadu majstra. V prvom rade autor kreslí majstrovu tvár, potom jeho odev: „... hladko oholený tmavovlasý muž s ostrým nosom, úzkostlivými očami a chumáčom vlasov prevísajúcim cez čelo, asi tridsaťročný muž. -osemročný...návštevník bol oblečený v nemocnici. Mal na sebe spodnú bielizeň, topánky naboso, cez plecia prehodené hnedé rúcho“ (I, s. 459-460). Takéto opakujúce sa psychologické detaily hrdinovho portrétu, ako napríklad „veľmi nepokojné“, „starostlivo vyzerajúce oči“, vložené do rozprávania, nesú obrovskú sémantickú záťaž. Podoba hlavného hrdinu románu M. Bulgakova privádza čitateľov k myšlienke, že jeho majiteľom je tvorivý človek, ktorý sa z vôle osudu ocitol v dome smútku.

Bohatý vnútorný svet obrazu sa odhaľuje pomocou rôznych foriem psychologizmu. Z celého bohatstva prostriedkov psychologizmu M. Bulgakov vyčleňuje formy dialógu a spovedania, ktoré umožňujú najplnšie osvetliť stránky charakteru majstra.

Jadrom postavy Bulgakovovho hrdinu je viera vo vnútornú silu človeka, pretože Ivan Bezdomny nie náhodou „pocítil dôveru“ k svojmu hosťovi. Majster si básnikovo priznanie berie k srdcu. Hlavným hrdinom Majstra a Margarity je ako jediný človek, ktorý počúval Ivanovu spoveď od začiatku do konca. „Vďačný poslucháč“ „neobliekol Ivana za blázna“, podnietil ho k podrobnejšiemu príbehu. Majster otvára oči mladého muža k udalostiam, ktoré sa odohrali, pomáha pochopiť najťažšiu situáciu. Komunikácia s majstrom sa pre Bezdomovcov stáva kľúčom k duchovnému znovuzrodeniu a ďalšiemu vnútornému rozvoju.

Majster platí úprimne za Ivanov úprimný príbeh. Umelec v nešťastí povedal svojmu súdruhovi príbeh svojho života, odmeraná reč majstra, ktorá sa plynule zmenila na nesprávne priamu reč, umožňuje hrdinovi slobodne sa vyjadriť, plne odhaliť vnútorné črty obrazu.

Majster je talentovaný, inteligentný človek, polyglot. Vedie osamelý život, „nemá nikde príbuzných a v Moskve takmer žiadnych známych“. Spisovateľ vyzdvihuje túto povahovú črtu majstra nie náhodou. Je navrhnutý tak, aby zdôraznil filozofické myslenie hrdinu.

Majster pracoval v moskovskom múzeu, robil preklady z cudzích jazykov. Ale takýto život hrdinu veľmi zavážil. Vzdelaním je historik a povolaním tvorca. Po výhre sto tisíc rubľov dostane majster príležitosť zmeniť svoj život. Dáva výpoveď, mení bydlisko a naplno sa venuje svojej milovanej práci.

Z „prekliatej diery“ – miestnosti na Myasnitskej ulici – sa hrdina presunie do uličky neďaleko Arbatu, kde si prenajme dve pivničné izby. Umelec s úctou a potešením opisuje Ivanovi nekomplikovaný interiér jeho nového domova: „úplne samostatný byt a tiež predný a je v ňom umývadlo s vodou. Z okien bytu mohol majster obdivovať orgován, lipu a javor. Takáto kombinácia detailov interiéru a krajiny pomáha M. Bulgakovovi zdôrazniť prioritu duchovných hodnôt v živote hrdinu, ktorý je pripravený minúť všetky svoje úspory na knihy.

V jednej krásnej chvíli stojí majster pred morálnou voľbou: slúžiť prítomnosti alebo budúcnosti. Po výbere prvého bude musieť dodržiavať zákony svojej spoločnosti. Ale Bulgakovov hrdina ako skutočný tvorca volí to druhé. Preto sa v pivnici na Arbate, ďaleko od zhonu, rodí veľká pravda, a. majster sa stáva tvorcom, umelcom. V samote sa myšlienky hrdinu rozvíjajú, dozrievajú a obliekajú sa do obrazov Ješuu Ha-Nozriho, Pontského Piláta, Leviho Matúša, Judáša, Afrania, Marka Krysoraja. Majster „obnovuje pravdu o učení, živote a smrti Ješuu“ a sníva o tom, že svoje objavy prinesie chorému vedomiu ľudstva.

„Po nastúpení na cestu tvorivosti vstupuje majster na cestu duchovnej evolúcie, ktorá hrdinu privedie k morálnej a tvorivej slobode. Slovo umelca sa volá len veľmi ťažko, aby pripravilo cestu pravde v hustom lese ľudského života. Mocné slovo tvorcu by malo nabiť srdcia a duše slabých duchovnou energiou, živiť silných.

V románe "Majster a Margarita" M. Bulgakov rozvíja predtým formulovaný princíp kreativity: "čo vidíš, potom píš, a čo nevidíš, nepíš." Podľa spisovateľa by mal byť tvorca obdarený darom duchovného, ​​mravného rozhľadu. Hrdina Bulgakovovho románu sa vzdáva márnomyseľnosti a vrhá sa do filozofických úvah. Jeho duša vidí ľudí, životné okolnosti, predmety v ich pravom svetle. V duši umelca sa ozýva nestranný hlas svedomia, ktorý kladie spásny most medzi tvorcom a ľudstvom. Duša tvorcu, poháňaná svedomím a povinnosťou, vytvára úžasný román a slovo pravdy, ktoré vidí, by sa malo stať prameňom znovuzrodenia ľudských duší.

Pri pohľade do budúcnosti treba poznamenať, že príbeh majstrovského románu ukazuje, že slovo tvorcu je nehynúce: Nie je schopné prehlušiť ohováranie nízkych ľudí, nezomiera v ohni a čas nad ním nemá moc. .

Umenie, kreativita sa stáva zmyslom života majstra. Cíti sa ako tvorca, ktorý prišiel na svet s vysokým cieľom, práve keď prichádza jar, prebúdza prírodu zo zimného spánku.

Jar, ktorá si prišla na svoje, priniesla pestré farby a úžasnú vôňu orgovánu. Citlivá duša umelca reagovala na obnovu prírody - román, ako vták, "letel do konca."

V jeden z nádherných jarných dní sa pán vybral na prechádzku a stretol svoj osud.

Postavy sa nevedeli dostať cez seba. Margarita (tak sa volala cudzinka) bola nezvyčajne krásna, ale umelca to nepriťahovalo. Jej oči, v ktorých číhala priepasť osamelosti, prinútili hrdinu uvedomiť si, že cudzinec je jediný, kto je schopný pochopiť jeho najvnútornejšie myšlienky a pocity, pretože je súčasťou jeho duše. Majster si „úplne nečakane“ odôvodnil, že „celý život miloval túto konkrétnu ženu!“

Vynaliezavý majster bol na vrchole šťastia: našiel spriaznenú dušu a dokončil svoj výtvor. Schiller povedal: "Génius musí byť naivný, inak to nie je génius." A Bulgakov hrdina na krídlach šťastia vyletel so svojím románom medzi ľudí, naivne veril, že potrebujú jeho objavy. Ľudia odmietli román o Pontskom Pilátovi a Ješuovi Ga-Nozrim, a preto bol majster hlboko nešťastný.

Umelec však nestratil vieru v silu umenia, v to, že jeho plody dokážu urobiť životy ľudí čistejšími a láskavejšími. Bojoval za svoj román, snažil sa ho vydať. Ale úsilie majstra bolo prelomené proti stene nenávisti, ktorú medzi románom a svetom postavili ideológovia falošného umenia. Nie sú schopní vytvárať duchovné hodnoty a oceniť prínos iných do pokladnice kultúry. Kritici Latunsky, Ariman, Lavrovič zaútočili na majstra, ktorý vstúpil do tragického konfliktu ako oportunisti z MASSOLIT, množstvom špinavých článkov. Hrdinovi neodpustili, že odmietol tvoriť podľa zákonov falošného umenia, podľa ktorých inšpiráciu nahrádza príkaz, fantázia je lož. Majster si vytvára vlastné humanistické zákony založené na láske k človeku, viere a milosrdenstve.

„Zlatý vek“ majstrovho života vystriedali „pochmúrne jesenné dni“. Pocit šťastia vystriedala melanchólia a pochmúrne predtuchy. M. Bulgakov s medicínskou presnosťou reprodukuje proces duchovných zážitkov hrdinu. Ohováranie najskôr majstra rozosmialo. Potom, ako sa tok lží zväčšil, zmenil sa aj postoj hrdinu: objavilo sa prekvapenie a potom prišiel strach. Nad pánom sa týčila hrozba fyzického zničenia. To dalo hrdinovi možnosť uvedomiť si skutočnú mieru totálneho systému násilia, teda, ako píše M. Bulgakov, pochopiť aj iné veci, ktoré s článkami a románom úplne nesúvisia. Nebola to však fyzická smrť, čo majstra vystrašilo. Zmocnil sa ho strach o ľudstvo, chytil ho na okraji priepasti. Nastupuje duševná choroba – dôsledok absolútneho nepochopenia, odmietnutia umelcovho diela.

Príroda už nelahodí oku pána. Jeho zapálený mozog identifikuje povahu a systém násilia: hrdinovi sa zdá, že „jesenná tma vytlačí okná, vleje sa do miestnosti“ a „studená“ chobotnica, zosobňujúca totalitný štát, príde k srdcu. . Najhoršie však bolo, že vedľa pána nebola žiadna priateľka. Zo samoty sa snaží „k niekomu utiecť, aspoň k ... developerovi hore“.

V tomto stave majster zapáli rukopis. Ak spoločnosť nepotrebuje román, potom by mal byť podľa tvorcu zničený. Tu sa však stane zázrak. Objaví sa Margarita - majstrova nádej, jeho sen, jeho hviezda. Z ohňa vytiahne zvyšky rukopisu a presvedčí autora, že dielo nebolo napísané nadarmo.

Román zase zachráni Margaritu - pomôže jej odmietnuť lož. "Už nechcem klamať," hovorí hrdinka. Energia románu napĺňa majstrovu priateľku odhodlaním. Je pripravená ísť s pánom až do konca, pretože „ten, kto miluje, musí zdieľať osud toho, koho miluje“. Hrdinka odchádza do noci so sľubom, že sa ráno vráti. Jej obraz zanecháva v pamäti svojho milovaného neutíchajúci pruh svetla, ktorý symbolizuje začiatok nového života.

Ale osud rozhodol inak. Majstra zatkli. O tri mesiace ho prepustili, pričom si ho pomýlili s šialencom. Umelec sa vrátil do svojho domu, ale Aloisy Mogarych sa v ňom už usadil, keď napísal výpoveď majstra. Tma a chlad sa stávajú hlavnými motívmi umelcovho vyznania. Za ním boli ťažké mesiace väzenia, o čom svedčili žiarivé detaily majstrovského kostýmu – odtrhnuté gombíky. Blizzardový sneh, ako komplic systému, zakryl orgovánové kríky a skryl stopy šťastného okamihu života hrdinu. Vpredu pán nevidel nič, len slabé svetlá, ktoré osvetľoval Mogarych vo svojich izbách. Preto hlavný hrdina Majstra a Margarity odchádza na kliniku profesora Stravinského, kde sa stretáva s Ivanom Bezdomným. Majstrova spoveď sa teda končí pútavo a odhalí tajomstvo pacienta číslo stoosemnásť.

K ďalšiemu stretnutiu čitateľa s majstrom dôjde v dvadsiatej štvrtej kapitole „Vytiahnutie majstra“. Margarita, ktorá v nádeji, že zachráni svojho milého, súhlasila, že bude hrať rolu kráľovnej na plese so Satanom, dostane svojho milenca za odmenu. Woland „vytiahne“ hrdinu z kliniky a on sa objaví pred svojou priateľkou „vo svojom nemocničnom oblečení“: župan, topánky a nemenná čierna šiltovka. "Jeho neoholená tvár sa mračila, šialene nesmelo hľadel bokom na svetlá sviečok a okolo neho kypel lunárny prúd."

Diabol ponúka Margarite, aby splnila každé ich želanie. Woland by draho zaplatil aj za najmenšiu požiadavku pána. Umelec však nič nežiada. Zachová si duchovnú slobodu a Satan je nútený vrátiť hrdinov do pivnice na Arbate. Ale ako povedal majster, "nestane sa, že všetko bude tak, ako bolo." Ješua po prečítaní majstrovského románu prostredníctvom Leviho Matúša žiada diabla, aby so sebou vzal autora a odmení ho pokojom.

Hrdinovia, ktorí prešli cestou duchovného vývoja, sa stávajú absolútne slobodnými. Na konci románu M. Bulgakova odlieta majster s priateľkou do svojho večného domova. Menia sa vzhľad. Tvorca románu prirovnal vzhľad majstra k starovekým mudrcom. "Jeho vlasy teraz v mesačnom svetle zbeleli, zozadu sa zhrnuli do vrkoča a lietali vo vetre."

Majster sa snaží stretnúť s pokojom a tichom, ktoré je nevyhnutné pre skutočnú kreativitu. A M.A. Bulgakov vie, že s majstrom bude všetko „tak, ako má byť“.

Michail Afanasjevič Bulgakov bol celý život hlboko presvedčený, že osud vedie ľudí k dobrému cieľu. („Všetko bude správne, svet je na tom postavený,“ hovorí Woland.) Na človeka sú však kladené vysoké nároky. Je potrebné, aby ľudia boli k sebe láskaví, dokázali si odpúšťať a hlavne sa snažili nielen o svoje dobro. Cieľom života každého človeka by malo byť šťastie a harmónia celého ľudstva. Pod pojmom ľudskosť mysliteľ nerozumel masu beztvárnych ľudských bytostí, ale spoločenstvo racionálnych a humánnych osobností. Ich duše by mali vidieť univerzálne muky, trpieť ľudskými problémami, pretože duša M.A. Bulgakova bola tiež chorá.

Spisovateľ uctieval veľký zázrak - umenie, bol presvedčený o jeho regeneračnej sile. „Všetko pominie“, múry klamstva a násilia padnú, – hovorí vo svojich dielach M. Bulgakov – a umenie bude žiť večne. Jeho nezničiteľná sila vedie duše k dobru, ktoré je rovnako ako vzduch potrebné pre univerzálnu harmóniu.

Téma umenia v románe M. Bulgakova "Majster a Margarita" //Zar. lyt. v navch. zakl. - 2001. - č.4. - S. 56-60.

Téma kreativity znepokojovala Michaila Afanasjeviča Bulgakova počas jeho života. Hlboké myšlienky o osude umelca a jeho osude, túžba pochopiť plnú zodpovednosť spisovateľa voči ľuďom a ľudstvu nikdy neopustila Michaila Afanasyeviča a v posledných rokoch jeho života sa stala obzvlášť bolestivou.

Bulgakov prepadol žiť a tvoriť v nezvyčajne drsnej dobe. Revolúcia a občianska vojna, ktoré priniesli smrť a fyzické utrpenie, pokusy o vybudovanie nového štátu, ktoré sa zmenili na chaos, devastáciu a kruté represie, odzneli neuveriteľnou bolesťou v duši humanistického umelca a odrazili sa v jeho nesmrteľných výtvoroch. Najstrašnejšie, čo však éra teroru priniesla, bol duchovný úpadok jednotlivca, ktorý podľa spisovateľa dokázala zastaviť len veľká sila umenia, pretože tvorca je ako Boh: tvorí svet a človek v ňom so Slovom.

Je ťažké čítať tabuľky budúcnosti, no tí najlepší spisovatelia a myslitelia prvej tretiny 20. storočia, ktorým nebol ľahostajný osud Otčenáše, predvídali prichádzajúce nešťastia. Michail Bulgakov sníval o humánnej a harmonickej spoločnosti, v ktorej by oblasť umeleckej tvorivosti bola oslobodená od ideologického tlaku.

„Hnusný svet“ falošného umenia

Od prvých stránok Majstra a Margarity sa čitateľ ocitne v autorovom modernom „svete literatúry“ a stretne sa s množstvom postáv: Ivan Nikolajevič Ponyrev, Michail Alexandrovič Berlioz, Želdybin, Beskudnikov, Dvubratskij, Nepremenov, Poprichin, Ababkov, Glukharev, Deniskin, Lavrovič, Ariman, Latunsky, Ryukhin a ďalší. Prvými v galérii postáv sú Berlioz, redaktor moskovského časopisu, predseda MASSOLIT, a Ponyrev, mladý básnik. Michail Alexandrovič, dobre živený, úhľadný občan v obrovských pohároch, sa v horúci jarný deň pri Patriarchových rybníkoch rozprával s Ivanom Nikolajevičom o Ježišovi Kristovi. Ako väčšina spisovateľov svojej doby aj Ivan Bezdomný dostal príkaz redaktora napísať protináboženskú báseň. Bezdomný rozkaz splnil, no Berlioz zostal dosť nešťastný. spokojný s prácou svojho študenta. Ivan musel masového čitateľa presvedčiť, že Ježiš je plodom ľudskej fantázie, rozprávka pre nevedomých a z básnikovho pera vyšiel „úplne živý“ Ježiš, hoci obdarený všetkými negatívnymi vlastnosťami.

História vzniku „nešťastnej básne“ privádza čitateľa k obrovskému morálnemu problému 20. storočia – masovému nihilizmu, všeobecnej nevere či už v Boha, alebo v diabla.

Predseda MASSOLIT v spore s Ivanom zmobilizoval všetky svoje vedomosti „veľmi vzdelaného človeka“. Odvolávajúc sa na Filóna Alexandrijského, Josepha Flavia, sa Berlioz snažil básnikovi dokázať, že Ježiš Kristus nikdy neexistoval. Aj Tacitov príbeh v Letopisoch o Ježišovej poprave je podľa redaktora hrubým falzifikátom. „Sme ateisti,“ hrdo vyhlási Berlioz Wolandovi, ktorý sa zrazu objaví. "Neexistuje žiadny diabol!" - vyzdvihne Ivan Bezdomný. „Čo máš, čokoľvek ti chýba, nič nie je!“ zhŕňa Woland. Spisovatelia so závideniahodnou vytrvalosťou dokazujú Satanovi, že „... ľudský život a celú rutinu na zemi“ riadi človek. Pre nich neexistuje žiadny zázrak, žiadna taká udalosť, kde by sa nepredvídané podmienky zblížili takým spôsobom, aby vyvolali náhle - šťastné alebo nešťastné - následky. („Berliozov život sa vyvinul tak, že nebol zvyknutý na mimoriadne javy“), Berlioz a jemu podobní urobili z umenia sluhu ideológie. Tvorivý proces v chápaní Michaila Alexandroviča nie je úžasným objavom, ktorý vychádza z hĺbky duše a je inšpirovaný povinnosťou a svedomím, ale racionalistickým činom podriadeným určitej ideológii. Predseda MASSOLIT sa zmenil na „inžiniera ľudských duší“.

Obludný vynález ideológov umenia – socialistický realizmus – dal vzniknúť plánovému poriadku, ktorý striktne určoval povahu budúceho diela.

Berlioz, odmietajúc náboženstvo ako kombináciu nedokázateľných postulátov a škodlivých pocitov, prekvapivo rýchlo vykorenil z ľudí vieru vo vyššiu moc, ktorá drží všetko vo svojej moci a „prospešne“ ovplyvňuje morálku. Ľudia sa menia na masu bez tváre – „populáciu“. M. Bulgakov ukazuje, že hrubosť, nemorálnosť, cynizmus a skazenosť sú výsledkom straty viery.

Treba si uvedomiť, že redaktor Berlioz je ako produkt éry klamstiev a nihilizmu len navonok sebavedomý a nezraniteľný. Niekde v hĺbke jeho vedomia žije tušenie, že Boh a diabol stále existujú. Svedčia o tom nasledujúce skutočnosti:

1. Slovami, neveriac v nič, Berlioz si mentálne pamätá diabla: "Možno je čas hodiť všetko do pekla a do Kislovodska ...".

2. Nepochopiteľný strach, ktorý sa spisovateľa náhle zmocnil.

3. „Živé oči plné myšlienok a utrpenia“ na mŕtvej tvári Berlioza.

Ak by neexistoval ani Boh, ani diabol, a teda odplata za klamstvá, ak by človek ovládal svoj vlastný život, odkiaľ by sa potom vzal strach? Hypoteticky by Berlioz mohol uvažovať takto: možno niekde v mimozemskom svete existuje kráľovstvo Svetla a Temnoty, ale tu, na zemi, o tom neexistujú žiadne dôkazy. Nahlas apologéta ateizmu tvrdohlavo opakoval: „...v oblasti rozumu nemôže existovať dôkaz o existencii Boha.“

Vina Berlioza a jemu podobných pred ľuďmi je obrovská a nie je prekvapujúce, že redaktor bol tak prísne potrestaný. Prirodzene, zo semienka jablone vyrastie jabloň, z orecha sa objaví výhonok vlašského orecha a z klamstva prázdnota (teda duchovná prázdnota). Túto jednoduchú pravdu potvrdzujú slová Wolanda. Na konci Veľkého plesu Satan vynesie verdikt: „...každému bude dané podľa jeho viery.“ Berlioz, hlavný ideológ prázdnoty, dostáva dôstojnú odmenu za duchovnú skazenosť ľudí, za pavučinu klamstiev - neexistenciu sa premení na nič.

Početní spisovatelia a radoví členovia MASSOLIT nemali od Berlioza ďaleko. Múza už dlho nenavštívila kláštor MASSOLIT - Dom Gribojedov. Hierarchia Domu spisovateľov vylúčila akékoľvek myšlienky o kreativite. „Sekcia Ryby a dača“, „Bytová otázka“, „Perelygino“, reštaurácia – všetky tieto farebné zákutia lákali neobyčajnou silou. Rozmiestnenie chatiek v dedine Perelygino nadobudlo charakter násilných bitiek, z ktorých vznikla nenávisť a závisť. Griboedov dom sa stáva symbolom chamtivosti: "Včera som sa dve hodiny predieral cez Gribojedov." -"Tak ako to je?" - "Do Jalty som sa dostal na mesiac." - "Výborne!".

Člunkový tanec spisovateľov v Griboedovovej reštaurácii pripomína satanovu guľu: „Potené tváre akoby žiarili, zdalo sa, že kone namaľované na strope ožili, lampy akoby dodávali svetlo a zrazu, akoby sa oslobodili od reťaze, tancovali obe sály a za nimi aj veranda.

Pohŕdanie je spôsobené týmito falošnými pisateľmi, ktorí zabudli na svoj účel, v honbe za porciovanými zubáčmi, ktorí stratili (ak vôbec nejaký) svoj talent.

Hrozné sny Ivana bezdomovca

Z beztvarej masy remeselníkov vyčnieva z umenia básnik Ivan Ponyrev. O pôvode hrdinu je známe len to, že jeho strýko žije v ruskom vnútrozemí. Pri stretnutí s Ivanom sa majster spýtal: „Aké je vaše priezvisko? - "Bezdomovci" - nasleduje odpoveď. A to nie je náhodný pseudonym, ani pocta literárnej móde tých rokov. Toto je tragický postoj hrdinu, ktorý nemá ani materiálny domov s teplým krbom a rodinnou pohodou, ani duchovné útočisko. Ivan v nič neverí, nemá koho milovať a pred kým skloniť hlavu. Ivan je plodom éry nevery. Svoje vedomé roky strávil v spoločnosti, kde boli ničené chrámy, kde bolo náboženstvo vyhlásené za "ópium pre ľudí", kde bolo všetko naokolo otrávené jedom klamstiev a podozrievania (Ivan berie Wolanda za špióna; "Hej, škodca!" - tak zdraví básnik doktora Stravinského) .

Ako Ivan v MASSOLITE skončí, bude musieť rozhodnúť sám čitateľ. V tejto organizácii je považovaný za talentovaného básnika, jeho portrét a básne sú publikované v Literárnom vestníku. Diela Bezdomného sú však ďaleko od skutočnej kreativity. M. Bulgakov opakovane zdôrazňuje nerozvinutosť Ivanovej mysle (majster ho nazýva „panna“, „neznalá“ osoba), jeho zvyk ísť s prúdom. No napriek tomu je duša spisovateľa živá, otvorená a dôverčivá. Slepo sa odovzdá moci dogmatika Berlioza a stane sa jeho poslušným učeníkom. Autor Majstra a Margarity však Bezdomného ani v najmenšom neospravedlňuje, nie je hlúpym dieťaťom, ktoré klamú bezohľadní dospelí. Ivan Bezdomný nesie vysoký titul básnika, no v skutočnosti sa ukazuje ako úspešný spisovateľ, ktorý nemyslí na vážne problémy. Ivan nemá pevnú pôdu pod nohami, nie je vedúcim článkom, ale nasledovníkom.

Ale napriek tomu je Ivan Bezdomnyj jedným z obľúbených hrdinov M. Bulgakova, jeho nádejou na obrodu ľudského ducha. Ivan je mladý – má dvadsaťtri rokov a šancu na znovuzrodenie. Stretnutie s Wolandom a smrť Berlioza pod kolesami električky boli silným impulzom k hľadaniu pravdy. Beh Ivana Bezdomného za Wolandovou družinou sa stáva symbolickým: toto je cesta od intuitívnej predtuchy pravdy (veď Kristus sa ukázal ako živý!) k poznaniu skutočnej pravdy, dobra a krásy.

Úplne prvá vec, ktorej sa Ivan zbaví, je lož. Keď sa ocitne na psychiatrickej klinike, začne hovoriť pravdu. Bezdomnyj charakterizuje svojho kolegu spisovateľa, básnika Alexandra Ryukhina, takto: „Typický kulak v psychológii... a navyše kulak starostlivo prezlečený za proletára. Pozrite sa na jeho štíhlu fyziognómiu a porovnajte ju s tými zvučnými veršami, ktoré zložil podľa prvého čísla! .. "Leť hore!" áno, „uvoľni sa!“ ... a pozrieš sa do jeho vnútra - čo si tam myslí ... zalapáš po dychu!

Na ceste z kliniky, kde Ryukhin opúšťa Ivana, Alexander premýšľa o svojom živote. Má tridsaťdva rokov, nikto ho nepozná, ale problém básnika v tom nie je. Ryukhinovou tragédiou je, že vie, aký druh poézie je. Ale myšlienka kreativity ako najvyššieho cieľa vedúceho k pravde Alexandra nikdy nezaujala. Poézia je pre neho najdostupnejším spôsobom, ako dosiahnuť slávu. Nenávisť a závisť sa zmocňujú Ryukhina pri pohľade na pamätník Puškina. Sláva Puškina, uzatvára spisovateľ, nie je nič iné ako šťastie a jednoduché šťastie. Nevedomý Ryukhin nedokáže pochopiť hĺbku tvorby ľudového básnika, zhodnotiť jeho občianske postavenie: „Tento bielogvardej vystrelil, vystrelil naňho a rozdrvil mu stehno a zabezpečil nesmrteľnosť ...“. Márny Riukhin vidí len vonkajšiu stránku slávy, netúži slúžiť svojmu ľudu, a preto je jeho údelom osamelosť a temnota.

Po odmietnutí klamstiev ide Ivan Bezdomný do konca - odmieta písať (rozhodne sa nepísať „obludnejšie“ básne). Ivanovo stretnutie s majstrom toto rozhodnutie len umocní a stane sa akýmsi zasvätením do tajov tvorivosti, do Ivanovej duše prenikne životodarný duch pravdy odhalenej majstrovi a Ivan sa premení. Za negatívnymi vonkajšími zmenami (Ivan zbledol a bol vyčerpaný) sú hlboké vnútorné zmeny: oči, ktoré hľadia „niekam do diaľky, na okolitý svet, potom do vnútra najmladšieho človeka“.

Bezdomovec začal mať vízie: „... videl zvláštne, nepochopiteľné, neexistujúce mesto ...“ - staroveký Yershalaim. Hrdina videl Pontského Piláta, Lysú horu... Tragédia pri Patriarchových rybníkoch ho už nezaujímala. "Teraz ma zaujíma niečo iné ... - Chcem napísať niečo iné." Keď som tu ležal, veľa som pochopil, “hovorí Ivan na rozlúčku s pánom. „Napíš o ňom pokračovanie,“ odkázal učiteľ Ivanovi.

Napísať pokračovanie si vyžaduje vedomosti, odvahu a vnútornú slobodu. Ivan získal vedomosti - stal sa zamestnancom Ústavu histórie a filozofie, profesorom. Ale Ivan Nikolajevič Ponyrev nikdy nezískal duchovnú slobodu a nebojácnosť, bez ktorej je skutočná kreativita nemysliteľná. Životnou drámou profesora je, že „všetko vie a rozumie“, no nedokáže sa izolovať od spoločnosti (keďže pán odišiel do pivnice na Arbate).

A iba počas jarného splnu Ivan Nikolajevič "... bojuje ... sám so sebou ... nemusí." „Prerušovaná pamäť“ ho opäť núti vydať sa tou istou cestou v nádeji, že získa slobodu a nebojácnosť. Profesor má rovnaký sen: strašný kat "bodne kopijou do srdca Gestasa, ktorý je priviazaný k stĺpu a stratil rozum." Osud Ponyreva je v niečom podobný trpkému osudu zbojníka Gestasa. Totalitný systém nepozná regálie a hodnosti, rovnako tvrdo zasahuje proti nevhodným ľuďom. A kat je symbolom krutosti spoločnosti. Systém Ivane nepustí na slobodu, vždy má pripravenú „striekačku v liehu a ampulku s hustou tekutinou vo farbe čaju“.

Po injekcii sa spánok Ivana Nikolajeviča zmení. Vidí Ješuu a Piláta, majstra a Margarétu. Pontský Pilát prosí Ješuu: "... povedz jej (poprava) sa nestala! .. - Prisahám, - odpovedá spoločník." Majster Ivan Nikolaevič sa „horlivo pýta:

Takže takto to skončilo?

Toto sa skončilo, môj študent, - odpovedá číslo sto osemnáste a žena príde k Ivanovi a hovorí:

Samozrejme, toto. Všetko je preč a všetko končí... A ja ťa pobozkám na čelo a s tebou bude všetko tak, ako má byť.

Tak sa končí veľká romanca o milosrdenstve, viere a dobrote. Učiteľ a jeho priateľka prišli k Ivanovi Nikolajevičovi, dali mu slobodu, a teraz pokojne spí, napriek „násiliu“ mesiaca, zosobňujúc chorú spoločnosť.

Michail Afanasjevič Bulgakov veril vo víťazstvo ľudského ducha, a tak čitateľ zatvára knihu s nádejou, že Ivan Nikolajevič Ponyrev dokončí a vydá majstrovský román.

Čarodejníkova hádanka

Svet literárnej konjunktúry, ktorý zakrýva svoju vnútornú špinu vysokým slovom „umenie“, Michail Bulgakov kontrastoval s obrazom majstra, protagonistu románu „Majster a Margarita“. Ale majster vstupuje na scénu až v jedenástej kapitole. Podobu svojho hrdinu autor zahaľuje aurou tajomna: na oddelení Stravinského kliniky, kam previezli Ivana Bezdomného, ​​sa pod rúškom noci objaví tajomný návštevník. Potriasol prstom Ivanovi a zašepkal: „Psst!“. Hosť navyše nevstupoval cez predné dvere, ale cez balkón. Vystúpenie tajomného hrdinu povzbudzuje čitateľovu myseľ k intenzívnej práci, k spolutvoreniu.

Spisovateľ najskôr načrtne obrys obrazu majstra. Nemocničné prostredie, ktoré hrdinu obklopuje, je navrhnuté tak, aby zdôraznilo tragédiu jednotlivca, ktorý bol vylúčený zo spoločnosti. Stravinského klinika sa pre pána stáva jediným útočiskom medzi bláznivým svetom s jeho krutými zákonmi.

Obraz majstra vyvolal v literárnej kritike množstvo verzií o prototypoch hrdinu. Niektorí vedci sa domnievajú, že prototyp majstra bol osudom autora Majstra a samotnej Margarity, medzi iných patria medzi prototypy hrdinu Ježiš Kristus, N. V. Gogol, G. S. Skovoroda, M. Gorkij, S. S. Topleninov.

Literárny hrdina môže mať viacero predobrazov, preto je absolútne spravodlivé robiť paralely medzi osudmi majstra a vyššie spomenutých tvorcov. V prvom rade je však obraz majstra zovšeobecnený obraz umelca, ktorý je povolaný žiť a tvoriť v ťažkých podmienkach totalitnej spoločnosti.

M. Bulgakov kreslí obraz umelca pomocou rôznych prostriedkov, medzi ktorými vyniká portrét, opis situácie, príroda.

P. G. Pustovoit v knihe „I. S. Turgenev - umelec slova“ poznamenáva, že „literárny portrét je trojrozmerný koncept. Zahŕňa nielen vnútorné črty hrdinu, ktoré tvoria podstatu charakteru človeka, ale aj vonkajšie, komplementárne, stelesňujúce typické aj charakteristické, individuálne. Vo vzhľade, v črtách tváre, v oblečení, spôsobe správania a reči hrdinov sa zvyčajne objavujú črty postáv.

Portrét hlavného hrdinu Majstra a Margarity pozostáva z priamej charakteristiky (reč autora) a nepriamej charakteristiky (sebaodhalenie postavy, dialógy, opis prostredia, životného štýlu). M. Bulgakov podáva veľmi stručný, len niekoľko riadkový, opis vzhľadu majstra. V prvom rade autor kreslí majstrovu tvár, potom jeho odev: „... hladko oholený tmavovlasý muž s ostrým nosom, úzkostlivými očami a chumáčom vlasov prevísajúcim cez čelo, asi tridsaťročný muž. -osemročný...návštevník bol oblečený v nemocnici. Mal na sebe spodnú bielizeň, topánky naboso, cez plecia prehodené hnedé rúcho“ (I, s. 459-460). Takéto opakujúce sa psychologické detaily hrdinovho portrétu, ako napríklad „veľmi nepokojné“, „starostlivo vyzerajúce oči“, vložené do rozprávania, nesú obrovskú sémantickú záťaž. Podoba hlavného hrdinu románu M. Bulgakova privádza čitateľov k myšlienke, že jeho majiteľom je tvorivý človek, ktorý sa z vôle osudu ocitol v dome smútku.

Bohatý vnútorný svet obrazu sa odhaľuje pomocou rôznych foriem psychologizmu. Z celého bohatstva prostriedkov psychologizmu M. Bulgakov vyčleňuje formy dialógu a spovedania, ktoré umožňujú najplnšie osvetliť stránky charakteru majstra.

Jadrom postavy Bulgakovovho hrdinu je viera vo vnútornú silu človeka, pretože Ivan Bezdomny nie náhodou „pocítil dôveru“ k svojmu hosťovi. Majster si básnikovo priznanie berie k srdcu. Hlavným hrdinom Majstra a Margarity je ako jediný človek, ktorý počúval Ivanovu spoveď od začiatku do konca. „Vďačný poslucháč“ „neobliekol Ivana za blázna“, podnietil ho k podrobnejšiemu príbehu. Majster otvára oči mladého muža k udalostiam, ktoré sa odohrali, pomáha pochopiť najťažšiu situáciu. Komunikácia s majstrom sa pre Bezdomovcov stáva kľúčom k duchovnému znovuzrodeniu a ďalšiemu vnútornému rozvoju.

Majster platí úprimne za Ivanov úprimný príbeh. Umelec v nešťastí povedal svojmu súdruhovi príbeh svojho života, odmeraná reč majstra, ktorá sa plynule zmenila na nesprávne priamu reč, umožňuje hrdinovi slobodne sa vyjadriť, plne odhaliť vnútorné črty obrazu.

Majster je talentovaný, inteligentný človek, polyglot. Vedie osamelý život, „nemá nikde príbuzných a v Moskve takmer žiadnych známych“. Spisovateľ vyzdvihuje túto povahovú črtu majstra nie náhodou. Je navrhnutý tak, aby zdôraznil filozofické myslenie hrdinu.

Majster pracoval v moskovskom múzeu, robil preklady z cudzích jazykov. Ale takýto život hrdinu veľmi zavážil. Vzdelaním je historik a povolaním tvorca. Po výhre sto tisíc rubľov dostane majster príležitosť zmeniť svoj život. Dáva výpoveď, mení bydlisko a naplno sa venuje svojej milovanej práci.

Z „prekliatej diery“ – miestnosti na Myasnitskej ulici – sa hrdina presunie do uličky neďaleko Arbatu, kde si prenajme dve pivničné izby. Umelec s úctou a potešením opisuje Ivanovi nekomplikovaný interiér jeho nového domova: „úplne samostatný byt a tiež predný a je v ňom umývadlo s vodou. Z okien bytu mohol majster obdivovať orgován, lipu a javor. Takáto kombinácia detailov interiéru a krajiny pomáha M. Bulgakovovi zdôrazniť prioritu duchovných hodnôt v živote hrdinu, ktorý je pripravený minúť všetky svoje úspory na knihy.

V jednej krásnej chvíli stojí majster pred morálnou voľbou: slúžiť prítomnosti alebo budúcnosti. Po výbere prvého bude musieť dodržiavať zákony svojej spoločnosti. Ale Bulgakovov hrdina ako skutočný tvorca volí to druhé. Preto sa v pivnici na Arbate, ďaleko od zhonu, rodí veľká pravda, a. majster sa stáva tvorcom, umelcom. V samote sa myšlienky hrdinu rozvíjajú, dozrievajú a obliekajú sa do obrazov Ješuu Ha-Nozriho, Pontského Piláta, Leviho Matúša, Judáša, Afrania, Marka Krysoraja. Majster „obnovuje pravdu o učení, živote a smrti Ješuu“ a sníva o tom, že svoje objavy prinesie chorému vedomiu ľudstva.

„Po nastúpení na cestu tvorivosti vstupuje majster na cestu duchovnej evolúcie, ktorá hrdinu privedie k morálnej a tvorivej slobode. Slovo umelca sa volá len veľmi ťažko, aby pripravilo cestu pravde v hustom lese ľudského života. Mocné slovo tvorcu by malo nabiť srdcia a duše slabých duchovnou energiou, živiť silných.

V románe "Majster a Margarita" M. Bulgakov rozvíja predtým formulovaný princíp kreativity: "čo vidíš, potom píš, a čo nevidíš, nepíš." Podľa spisovateľa by mal byť tvorca obdarený darom duchovného, ​​mravného rozhľadu. Hrdina Bulgakovovho románu sa vzdáva márnomyseľnosti a vrhá sa do filozofických úvah. Jeho duša vidí ľudí, životné okolnosti, predmety v ich pravom svetle. V duši umelca sa ozýva nestranný hlas svedomia, ktorý kladie spásny most medzi tvorcom a ľudstvom. Duša tvorcu, poháňaná svedomím a povinnosťou, vytvára úžasný román a slovo pravdy, ktoré vidí, by sa malo stať prameňom znovuzrodenia ľudských duší.

Pri pohľade do budúcnosti treba poznamenať, že príbeh majstrovského románu ukazuje, že slovo tvorcu je nehynúce: Nie je schopné prehlušiť ohováranie nízkych ľudí, nezomiera v ohni a čas nad ním nemá moc. .

Umenie, kreativita sa stáva zmyslom života majstra. Cíti sa ako tvorca, ktorý prišiel na svet s vysokým cieľom, práve keď prichádza jar, prebúdza prírodu zo zimného spánku.

Jar, ktorá si prišla na svoje, priniesla pestré farby a úžasnú vôňu orgovánu. Citlivá duša umelca reagovala na obnovu prírody - román, ako vták, "letel do konca."

V jeden z nádherných jarných dní sa pán vybral na prechádzku a stretol svoj osud.

Postavy sa nevedeli dostať cez seba. Margarita (tak sa volala cudzinka) bola nezvyčajne krásna, ale umelca to nepriťahovalo. Jej oči, v ktorých číhala priepasť osamelosti, prinútili hrdinu uvedomiť si, že cudzinec je jediný, kto je schopný pochopiť jeho najvnútornejšie myšlienky a pocity, pretože je súčasťou jeho duše. Majster si „úplne nečakane“ odôvodnil, že „celý život miloval túto konkrétnu ženu!“

Vynaliezavý majster bol na vrchole šťastia: našiel spriaznenú dušu a dokončil svoj výtvor. Schiller povedal: "Génius musí byť naivný, inak to nie je génius." A Bulgakov hrdina na krídlach šťastia vyletel so svojím románom medzi ľudí, naivne veril, že potrebujú jeho objavy. Ľudia odmietli román o Pontskom Pilátovi a Ješuovi Ga-Nozrim, a preto bol majster hlboko nešťastný.

Umelec však nestratil vieru v silu umenia, v to, že jeho plody dokážu urobiť životy ľudí čistejšími a láskavejšími. Bojoval za svoj román, snažil sa ho vydať. Ale úsilie majstra bolo prelomené proti stene nenávisti, ktorú medzi románom a svetom postavili ideológovia falošného umenia. Nie sú schopní vytvárať duchovné hodnoty a oceniť prínos iných do pokladnice kultúry. Kritici Latunsky, Ariman, Lavrovič zaútočili na majstra, ktorý vstúpil do tragického konfliktu ako oportunisti z MASSOLIT, množstvom špinavých článkov. Hrdinovi neodpustili, že odmietol tvoriť podľa zákonov falošného umenia, podľa ktorých inšpiráciu nahrádza príkaz, fantázia je lož. Majster si vytvára vlastné humanistické zákony založené na láske k človeku, viere a milosrdenstve.

„Zlatý vek“ majstrovho života vystriedali „pochmúrne jesenné dni“. Pocit šťastia vystriedala melanchólia a pochmúrne predtuchy. M. Bulgakov s medicínskou presnosťou reprodukuje proces duchovných zážitkov hrdinu. Ohováranie najskôr majstra rozosmialo. Potom, ako sa tok lží zväčšil, zmenil sa aj postoj hrdinu: objavilo sa prekvapenie a potom prišiel strach. Nad pánom sa týčila hrozba fyzického zničenia. To dalo hrdinovi možnosť uvedomiť si skutočnú mieru totálneho systému násilia, teda, ako píše M. Bulgakov, pochopiť aj iné veci, ktoré s článkami a románom úplne nesúvisia. Nebola to však fyzická smrť, čo majstra vystrašilo. Zmocnil sa ho strach o ľudstvo, chytil ho na okraji priepasti. Nastupuje duševná choroba – dôsledok absolútneho nepochopenia, odmietnutia umelcovho diela.

Príroda už nelahodí oku pána. Jeho zapálený mozog identifikuje povahu a systém násilia: hrdinovi sa zdá, že „jesenná tma vytlačí okná, vleje sa do miestnosti“ a „studená“ chobotnica, zosobňujúca totalitný štát, príde k srdcu. . Najhoršie však bolo, že vedľa pána nebola žiadna priateľka. Zo samoty sa snaží „k niekomu utiecť, aspoň k ... developerovi hore“.

V tomto stave majster zapáli rukopis. Ak spoločnosť nepotrebuje román, potom by mal byť podľa tvorcu zničený. Tu sa však stane zázrak. Objaví sa Margarita - majstrova nádej, jeho sen, jeho hviezda. Z ohňa vytiahne zvyšky rukopisu a presvedčí autora, že dielo nebolo napísané nadarmo.

Román zase zachráni Margaritu - pomôže jej odmietnuť lož. "Už nechcem klamať," hovorí hrdinka. Energia románu napĺňa majstrovu priateľku odhodlaním. Je pripravená ísť s pánom až do konca, pretože „ten, kto miluje, musí zdieľať osud toho, koho miluje“. Hrdinka odchádza do noci so sľubom, že sa ráno vráti. Jej obraz zanecháva v pamäti svojho milovaného neutíchajúci pruh svetla, ktorý symbolizuje začiatok nového života.

Ale osud rozhodol inak. Majstra zatkli. O tri mesiace ho prepustili, pričom si ho pomýlili s šialencom. Umelec sa vrátil do svojho domu, ale Aloisy Mogarych sa v ňom už usadil, keď napísal výpoveď majstra. Tma a chlad sa stávajú hlavnými motívmi umelcovho vyznania. Za ním boli ťažké mesiace väzenia, o čom svedčili žiarivé detaily majstrovského kostýmu – odtrhnuté gombíky. Blizzardový sneh, ako komplic systému, zakryl orgovánové kríky a skryl stopy šťastného okamihu života hrdinu. Vpredu pán nevidel nič, len slabé svetlá, ktoré osvetľoval Mogarych vo svojich izbách. Preto hlavný hrdina Majstra a Margarity odchádza na kliniku profesora Stravinského, kde sa stretáva s Ivanom Bezdomným. Majstrova spoveď sa teda končí pútavo a odhalí tajomstvo pacienta číslo stoosemnásť.

K ďalšiemu stretnutiu čitateľa s majstrom dôjde v dvadsiatej štvrtej kapitole „Vytiahnutie majstra“. Margarita, ktorá v nádeji, že zachráni svojho milého, súhlasila, že bude hrať rolu kráľovnej na plese so Satanom, dostane svojho milenca za odmenu. Woland „vytiahne“ hrdinu z kliniky a on sa objaví pred svojou priateľkou „vo svojom nemocničnom oblečení“: župan, topánky a nemenná čierna šiltovka. "Jeho neoholená tvár sa mračila, šialene nesmelo hľadel bokom na svetlá sviečok a okolo neho kypel lunárny prúd."

Diabol ponúka Margarite, aby splnila každé ich želanie. Woland by draho zaplatil aj za najmenšiu požiadavku pána. Umelec však nič nežiada. Zachová si duchovnú slobodu a Satan je nútený vrátiť hrdinov do pivnice na Arbate. Ale ako povedal majster, "nestane sa, že všetko bude tak, ako bolo." Ješua po prečítaní majstrovského románu prostredníctvom Leviho Matúša žiada diabla, aby so sebou vzal autora a odmení ho pokojom.

Hrdinovia, ktorí prešli cestou duchovného vývoja, sa stávajú absolútne slobodnými. Na konci románu M. Bulgakova odlieta majster s priateľkou do svojho večného domova. Menia sa vzhľad. Tvorca románu prirovnal vzhľad majstra k starovekým mudrcom. "Jeho vlasy teraz v mesačnom svetle zbeleli, zozadu sa zhrnuli do vrkoča a lietali vo vetre."

Roman M.A. Bulgakovov Majster a Margarita, na ktorom autor pracoval do posledného dňa svojho života, zostal v jeho archíve a prvýkrát vyšiel v rokoch 1966-1967 v moskovskom časopise. Tento román priniesol autorovi posmrtnú svetovú slávu.

Bulgakov napísal svoje dielo ako spoľahlivú knihu o tej dobe, o jej ľuďoch a spojil v nej grotesku, fantáziu, skutočné udalosti a fakty. Zároveň je Majster a Margarita románom o skutočnej kreativite, o svete umenia, o literárnej realite.

Hlavnou črtou diela je zvláštny obraz literárneho sveta, ľudí kultúry a umenia sovietskej éry, alebo skôr 30. rokov XIX.

Svet spisovateľov v románe zastupujú členovia organizácie MASSOLIT. Toto je Bulgakovov názov pre Moskovskú asociáciu spisovateľov. Členmi MASSOLIT boli tí spisovatelia, ktorí nemali zvláštny literárny talent, ale písali knihy, ktoré boli vhodné a potrebné pre úrady.

V tejto spoločnosti nebola povolená žiadna „amatérska činnosť“. Preto majstra, ktorý do redakcie MASSOLIT priniesol svoj román o Pilátovi Pontskom, privítali veľmi opatrne.

Hovorí o tom toto: „Prvýkrát som sa dostal do sveta literatúry, ale teraz, keď je po všetkom, spomínam na to s hrôzou!“. Členovia redakčnej rady posielali majstra od jedného k druhému a „o dva týždne ho prijalo nejaké dievča s očami šikmo k nosu z neustálych klamstiev“. Jeho román napokon redakcia odmietla vydať, hoci ho vrátila „dosť mastný a strapatý“.

Spisovatelia MASSOLIT Majstra nielenže odstrčili, ale táto organizácia radikálne zmenila jeho osud, zlomila ho. V dialógu pacientov na psychiatrickej klinike zaznievajú slová: „Ste spisovateľ? Hosť zatemnil tvár a pohrozil Ivanovi päsťou, potom povedal: „Ja som Majster ...“. Nie náhodou nazval Bulgakov svojho hrdinu „Majster“, pretože slovom „spisovateľ“ nazýva členov MASSOLIT – malicherných, obmedzených a sebeckých ľudí.

Veľmi symbolicky, s iróniou, autor vykresľuje situáciu panujúcu v dome literárnych pracovníkov: „návštevníci začali oslňovať z nápisov, ktoré oslňovali na dverách: „Sekcia rýb a dacha“, „Problém s bývaním“, „Kreatíva v plnom rozsahu prázdniny od dvoch týždňov do jedného roka“ atď. Pri každých dverách je rad. Spisovatelia sa tak zmenili zo spisovateľov na ľudí, ktorých zaujíma získavanie poukážok, chatiek, bytov – všetko okrem umenia.

Presne zvolené mená postáv im dávajú taký úplný popis, že obrázky hrdinov sú okamžite živo vykreslené. Tu sú napríklad "najvýraznejší predstavitelia poetickej podsekcie MASSOLIT - Pavianov, Bogokhulsky, Sladky, Shpychkin, Adelfina Buzdyak." Týmito vymyslenými priezviskami autor vyjadril svoj postoj k spisovateľom.

MASSOLIT sa nachádzal v slávnom dome Griboyedov. Jeho hlavným lákadlom bola reštaurácia, ku ktorej autor dáva nasledujúci popis: „Správne, bolo to najlepšie v Moskve. Prvý muž, ktorý prišiel z ulice, tam nemohol preniknúť, Gribojedov porazil kvalitou svojich zásob akúkoľvek reštauráciu v Moskve, ako chcel, a tieto zásoby boli uvoľnené za najrozumnejšiu, v žiadnom prípade nezaťažujúcu cenu. Zo spisovateľov a tvorivých pracovníkov sa tak spisovatelia a básnici zmenili na maškrtných ľudí.

Kompromitovali sa v románe nielen členovia združenia spisovateľov. Komicky sú vyobrazení aj ďalší tvoriví pracovníci, napríklad režiséri zábavného divadla a varieté, zamestnanci „Komisie pre svetelné okuliare a zábavu“. Fagot ich charakterizuje takto: „Vo všeobecnosti sú v poslednej dobe strašne svine. Opijú sa, využívajú svoje postavenie, nič nerobia a nič nemôžu, lebo ničomu nerozumejú, čo im je zverené. Úrady drhnú body! Autá sa len márne ženú za kotlíkmi.

Bulgakov tak ukazuje, že umenie sa stalo zdrojom obohatenia a uspokojenia neúnavných potrieb.

No autor v románe ukazuje heterogénny literárny svet. Na jednej strane sú to spisovatelia, držitelia členských kariet MASSOLIT, na druhej strane sú to talentovaní ľudia, skutoční majstri. Sú medzi nimi Majster a mladý básnik Ivan Bezdomný, ktorého Majster nazýva svojim žiakom.

Všetkých náhodných ľudí „z umenia“ v románe dobieha odplata. Nie je to však nič hrozné, autor sa týmto hrdinom jednoducho vysmieva, stavia ich do smiešnych situácií a pranieruje ich neresti. Román celým svojim obsahom hovorí, že nie všetko v spoločnosti je také beznádejné a „milosrdenstvo klope na ľudské srdcia“.

Dielo „Majster a Margarita“ možno právom nazvať finále v živote Bulgakova. Autor na nej pracuje 12 rokov. Nie náhodou je tento román obľúbenou knihou mnohých ľudí. Spája v sebe autorove predstavy o dobre a zle, spravodlivosti a láske. Hlavnou témou je však, samozrejme, téma kreativity v románe „Majster a Margarita“.

Začiatok románu. Zoznámenie sa s predstaviteľmi spisovateľského bratstva

Hneď na začiatku svojej tvorby nám autor predstaví šéfa združenia spisovateľov MASSOLIT Michaila Alexandroviča Berlioza a básnika.Téma kreativity v Bulgakovovom románe Majster a Margarita vyvstáva už na prvých stranách románu. . Autor ukazuje čitateľovi svoj ironický postoj k Berliozovi, jednostrannosť jeho vzdelania a stiesnenosť jeho rozhľadu. Práve on je hlavným odporcom vydania románu vytvoreného Majstrom.

Pravá a falošná kreativita

Téma kreativity v románe „Majster a Margarita“ (esej s týmto názvom často píšu školáci) je jednou z najdôležitejších. Dielo obsahuje konflikt pravej a falošnej kreativity. Autor zobral túto otázku veľmi bolestne. Nie je náhoda, že výskumníci veria, že Majster je prototypom samotného Bulgakova.

Hlavnou atrakciou Moskvy bola obrovská reštaurácia, v ktorej sa podával zubáč, sterlet, kokosové vajcia. Členom MASSOLIT záležalo hlavne na ich sýtosti, a nie na kvalite duchovnej stravy.

Téma kreativity v románe "Majster a Margarita". Obraz majstra

Majstra vykresľuje autor ako skutočného tvorcu, ktorý, ako to už býva zvykom, nenájde pochopenie u bežných spisovateľov, básnikov a redaktorov. Dielo Majstra je veľmi psychologické, ukazuje na jemnosti vzťahu medzi trestajúcou stranou a odsúdeným, ktorý je nevinný, prokurátorom. Geniálny román Majster sa nestretol s podporou MASSOLIT. Prenasledovatelia autora, vedení závisťou, píšu obviňujúce články. Kritika privádza Majstra do blázinca.

Zásah vyšších síl do osudu Majstra

Téma kreativity v románe "Majster a Margarita", alebo presnejšie téma skutočnej kreativity, je spojená s obrazom Majstra. Dielo, ktoré vytvoril, nachádza podporu a pomáha obnoviť spravodlivosť. Poradia si s Berliozom, na konci diela horí Gribojedovov dom.

Láska a kreativita

Téma kreativity v románe „Majster a Margarita“ je spojená s témou lásky. Pocit Margarity pomáha prekonať sklamanie v živote, dáva silu. Verí, že Majstrov román je skutočne skvelým výtvorom.

Stretnutie s Wolandom premení Margaritu na čarodejnicu. Aby zachránila Majstra, letí na ples Satana, ktorý pred čitateľmi vystupuje ako spravodlivý sudca. Pomôže Margarite vrátiť jej milenca a urobí všetko pre to, aby ich netrápili životné útrapy posledných dní: Majster už nie je uvedený na klinike, ich hniezdo, suterén, je opäť voľné, päť spálených kópií rukopisu sú teraz v jeho rukách.

Navyše, na poschodí bolo rozhodnuté dopriať zaľúbencom večný pokoj a možnosť užívať si život.

Dokončenie románu

Téma kreativity v románe „Majster a Margarita“ preniká celým dielom. Kniha sa pre Majstra a jeho milovanú končí veľmi šťastne. Skutočná kreativita víťazí nad falošnou kreativitou. Majster a Margarita opúšťajú čas, v ktorom žili, a nachádzajú večný pokoj. Majster nachádza to, čo je pre skutočného umelca veľmi dôležité – slobodu, ktorá nie je obmedzená politickým systémom.

Takže téma kreativity v románe "Majster a Margarita" je pokrytá. V krátkosti v tomto článku sme už popísali, ako sa to dá v tomto diele vystopovať. Teraz sa obráťme na históriu vzniku románu.

O histórii vzniku románu

Slávna vyšla až v šesťdesiatych rokoch. Čas začiatku práce na románe by sa mal považovať za roky 1928-1929, pretože sám autor datoval prvé rukopisy z jedného roka do druhého. Spočiatku dostalo dielo niekoľko variantov názvov: „Inžinierske kopyto“, „Čierny kúzelník“, „Žonglér s kopytom“, „Tour“.

Bulgakov spálil svoj román na jar 1930 a oznámil, že keď dostal správu, že hra „Kabala svätých“ bola zakázaná. Práce na diele boli obnovené v roku 1931. Vtedy sa v knihe objavila Margarita a jej spoločník, ktorý bol neskôr nazvaný Majster. Woland má družinu. Vydanie z roku 1936, druhé v poradí, malo názov „Fantastický román“.

Tretie vydanie sa pôvodne volalo „Princ temnoty“. Dielo dostalo názov Majster a Margarita v roku 1937. Začiatkom leta 1938 bol prvýkrát vytlačený celý text románu, ktorý sa upravoval takmer do posledných dní spisovateľovho života.

Hrdina Majstra je veľmi autobiografický, čo opäť potvrdzujú informácie o jeho veku uvedené v románe. Podľa textu diela bol Majstrom muž vo veku okolo tridsaťosem rokov. Bulgakov mal rovnaké číslo, keď začal pracovať na tejto knihe.

Verí sa, že vytvorenie obrazu Satana bolo inšpirované operou Charlesa Gounoda, ktorá naňho ako dieťa veľmi zapôsobila, ako aj básňou I. V. Goethe Faust. Zaujímavosťou je, že na Bulgakova silne zapôsobil Čajanovov román A.V., ktorého hlavná postava nesie priezvisko Bulgakov. Na stránkach knihy sa stretáva s diabolskou silou. Zhoda priezvisk spisovateľa veľmi vzrušila.

Je pozoruhodné, že v prvých vydaniach niesol Woland názov Astaroth, ale neskôr sa toto meno zmenilo.

Podľa vdovy po spisovateľovi boli posledné Bulgakovove slová o Majstrovi a Margarite: „Vedieť...“

Teraz v Moskve na Bolshaya Sadovaya je "Bulgakovov dom". Toto je múzeum, ktoré rozpráva o práci a živote spisovateľa. Pomerne často existujú malé divadelné predstavenia, improvizácie na dielach spisovateľa.

Hlavná je téma kreativity v románe „Majster a Margarita“ (argumenty pre to boli uvedené vyššie). Okrem toho autor pôvodne plánoval v románe nastoliť mnohé sociálne problémy, medzi nimi aj otázku ťažkostí práce ruských spisovateľov v Rusku, ktorí boli vystavení skutočnému prenasledovaniu zo strany štátu. V nám známom vydaní autor píše o osude nadaného človeka pod vládou tyranie, čo však silne odzrkadľuje pôvodnú myšlienku.

Téma kreativity v románe „Majster a Margarita“ je kľúčová, vedúca. Úzko sa spája s témou lásky hrdinov tohto veľkolepého diela. Margaritin pocit zachráni Majstra. Tvorba, ktorú vytvoril Bulgakov, zapôsobí na súčasníkov ako žiadna iná. Román má medzi filmármi zlú povesť, no nájdu sa odvážlivci, v ktorých túžba nakrútiť film podľa tohto diela prekoná poverčivý strach. Posledná adaptácia románu v roku 2005 šokovala diváka svojou detailnosťou, množstvom špeciálnych efektov a zručnosťou hereckého obsadenia.

Úvod Kreativita v chápaní Berlioza Kreativita pre Ivana Bezdomného Kreativita a majster Závery

Úvod

Román „Majster a Margarita“ vyvoláva veľa problémov, ktorých význam časom nezmizne. Jednou z takýchto tém je kreativita v románe „Majster a Margarita“. Spôsob jeho zverejnenia je zaujímavý pre čitateľov i kritikov. Michail Bulgakov zobrazuje koncept kreativity na príklade troch ľudí: kritika a redaktora Berlioza, slobodného básnika Ivana Bezdomného a skutočného tvorcu - majstra. Títo ľudia sú úplne

odlišní, ich osudy a spôsob života sa nelíšia o nič menej ako postoj k tomu, čo robia.

Kreativita v chápaní Berlioza

Téma kreativity v románe "Majster a Margarita" stúpa od prvých stránok.

Prvá kapitola románu sa začína objavením sa Berlioza. Ak vezmeme do úvahy skutočnosť, že v tej istej kapitole „predseda predstavenstva jedného z moskovských literárnych združení a redaktor Tolstého umeleckého časopisu“ náhle a úplne hlúpo zomrie, môže sa zdať, že jeho postava je bezvýznamná. V skutočnosti to tak absolútne nie je. Obraz Berlioza stelesňuje všetku byrokraciu a znevažovanie úlohy tvorivosti a tvorcu, ktorú musel podstúpiť samotný Bulgakov a jeho pán.

Čitateľ po prvý raz vidí Berlioza v rozhovore s Bezdomným pri Patriarchových rybníkoch. Michail Bulgakov vykresľuje redaktora ako človeka sebavedomého v seba a svoje vedomosti. Hovorí o Ježišovi, popiera jeho existenciu, uvádza príklady a teší sa z toho, aký vplyv to má na mladého básnika. Čo sa týka kreativity, pre Berlioza je to práca spočívajúca v narcizme a dokonalej tyranii. Pri opise predsedu Massolitu sa Bulgakov uchyľuje k najjemnejšej irónii. Čo je to fráza „Michail Alexandrovič vyliezol do džungle, do ktorej môže vyliezť bez toho, aby riskoval, že si zlomí krk, len veľmi vzdelaný človek? Berlioz sa chváli svojím vzdelaním a erudíciou, akoby bol cenným pokladom, pravdivé vedomosti nahrádzal pasážami a citátmi z prečítaných kníh, ktorých podstata pre neho zostala „v zákulisí“.

Okrem obrazu „píšucich bratov“ Michali Bulgakov predstavuje aj obraz mladého básnika Ambróza. Spisovateľ, ktorý ho opísal ako „ryšavého“ a „nafúkaného“, ironicky nad čisto telesnými, nízkymi začiatkami pseudobásnika.

Kreativita pre Ivana bezdomovca

Ivan Ponyrev, ktorý píše pod zvučným pseudonymom Bezdomnyj, stelesňuje obraz modernej mládeže obdobia Bulgakova. Je plný elánu, túžby tvoriť, no slepé nasledovanie kritérií a požiadaviek Berlioza a „hrubých časopisov“ z neho robí nie slobodného umelca, ale experimentálnu myš pobehujúcu v kolese kritiky.

Problémom kreativity v románe na príklade Bezdomovcov je križovatka, na ktorej stojí básnik. V dôsledku toho už v nemocnici chápe, že jeho básne sú „monštruózne“ a stále urobil chybu pri výbere cesty. Michail Bulgakov ho neobviňuje z chyby, ktorú urobil, a neuškŕňa sa. Možno by sa majster mohol vydať touto cestou, keby jeho vnútorný oheň nebol silnejší ako konvencie a tradície.

Po dosiahnutí klamu svojej túžby po sláve sa Ivan ako človek úplne zmení. Uvedomuje si hĺbku kreativity a spirituality. Nie je mu súdené stať sa básnikom, ale dokáže jemne precítiť samotnú podstatu tvorivosti a jemného duchovného sveta. Odmietnutie lístka od Massolitu pripomína pohŕdanie peniazmi Leviho Matthewa, Ješuovho učeníka a priateľa.

Kreativita a majster

Samozrejme, v románe Majster a Margarita je problém kreativity najplnšie odhalený na príklade majstra. Nedá sa nazvať spisovateľom, on je naozaj majster. Kreativita pre neho nie je spôsobom sebapotvrdenia na úkor niekoho iného, ​​ako v prípade Berlioza, a nie príležitosťou viesť bohémsky životný štýl, ako to bolo spočiatku pre Ponyreva-Bezdomného. Nie nadarmo sa kapitola, v ktorej vystupuje majster, volá „Vzhľad hrdinu“. Je skutočne skutočným hrdinom a tvorcom. Majster nepíše román, žije ním natoľko, že ho odmietnutie románu a zničujúce články zabolí až pri srdci a odpor a zatrpknutosť sa zhmotní v „chobotnici s veľmi dlhými a studenými chápadlami“, ktorú začne vidieť všade, „hneď ako zhasnú svetlá“. Majster píše román a zdá sa, že ho žije. Keď sa objaví Margarita, láska a kreativita sa prepletú do jedného klbka. Kráčajú bok po boku, pre Margaritu láska k majstrovi siaha až do jeho románu, čo opäť potvrdzuje, že majster do svojej práce vkladá srdce i dušu.

Margarita mu pomáha, presiaknutá jeho prácou, pretože je - a je tu pán. Keď sa román skončí, pre túto dvojicu „sú bezútešné dni“, sú zničení, zmätení. Ich láska ale neutícha a zachráni ich.

závery

Michail Bulgakov v románe majstrovsky odhaľuje tému kreativity. Ukazuje ju z pohľadu troch ľudí. Pre Berlioza je Massolit len ​​spôsob, ako sa vyjadriť a uspokojiť svoje všedné túžby. Pokiaľ takýto redaktor časopis riadi, nie je v ňom miesto pre skutočných umelcov. Spisovateľ vie, o čom píše. S takýmito nešťastnými redaktormi sa musel vysporiadať nie raz. Jeho veľký román tiež nebude hneď pochopený a vydaný vďaka ľuďom, ktorí držia opraty vlády organizácií, v ktorých podstate vidia len spôsob uspokojenia vlastných záujmov, nie však službu kreativite.

Ivan Bezdomný so svojím darom zaobchádza úctivo, sníva o vavrínoch básnika, no zapletie sa do spletitosti skutočného a falošného, ​​vymení svoj talent za „básne na objednávku“ a nakoniec si uvedomí, že jeho básne sú „ obludný“ a píše ich viac nebude.

Na príklade majstra dosahuje akútnosť problému tvorivosti svoj vrchol. Nepíše preto, že by sa chcel stať autorom, píše preto, že si s písaním nevie pomôcť. Román si žije vlastným životom a majster doň vkladá všetku svoju silu a energiu. Nepamätá si ani svoje meno, ani meno svojej bývalej manželky, no každý riadok románu pozná naspamäť. Aj po spálení si toto dielo žije vlastným životom, až kým ho Woland nevzkriesi z popola, ako keď z popola vstal román Majster a Margarita.

Ďalšie práce na túto tému:

1. Všemocná sila lásky a kreativity v románe M. A. Bulgakova „Majster a Margarita“ Román „Majster a Margarita“ je nepochybne jedným z najlepších výtvorov M. A....
2. Majster a Margarita je lyricko-filozofická báseň v próze o láske a mravnej povinnosti, o neľudskosti zla, o skutočnej tvorivosti, ktorá je vždy prekonaním neľudskosti, impulzom...
3. Bulgakov sa stal satirikom práve v čase, keď žiadna skutočná satira v ZSSR, prenikajúca do zakázaných zón, nebola absolútne nemysliteľná. V roku 1937 M....
4. Tí, ktorí skutočne milujú, nepremýšľajú o osobnom až do posledného dychu, bojujú o dušu milovanej osoby - o jej vzostup. A tento boj vyhrávajú, pretože...
5. Plán Správanie Zodpovednosť na príklade moskovských hrdinov Zodpovednosť a majster Téma trestu a odpustenia Na záver Správanie „Majster a Margarita“ od Michaila Bulgakova nie je ...