Plagáty, reprodukcie obrazov známych umelcov vo vysokom rozlíšení, dobrá kvalita, kliparty a fotografie vo veľkých rozmeroch na stiahnutie. Rosa salvatoremaľby a životopis Salvator Rosa filozofia
Prečítajte si tiež
Salvator Rosa(1615-1673) – taliansky maliar, grafik a básnik, predchodca romantického maliarstva. Pôsobil v Neapole, Florencii a Ríme.
Proti akademickému smeru v talianskom baroku sa postavila Rosova tvorba, presiaknutá prvkami akéhosi romantického protestu proti existujúcim spoločenským normám. Obrazy a lepty Salvatora Rosu – náboženská a mytologická kompozícia (Astrea sa lúči s roľníkmi, Kunsthistorisches Museum, Viedeň), ako aj scény jazdeckých bitiek a pohľady na divoké pobrežné oblasti, ktoré ho preslávili – sa vyznačujú ostrou čiernou farbou. -a-biele kontrasty; pre maľbu Ruže je charakteristický voľný spôsob maľby, pochmúrna, hnedasto olovnatá farba.
Narodil sa v Renelle neďaleko Neapola 20. júna 1615, vyrastal v kláštore a pripravoval sa na prijatie svätých rád, ale čoskoro pocítil neodolateľnú príťažlivosť k umeniu a začal študovať najprv hudbu a potom maľbu. Jeho mentormi v poslednom menovanom boli najprv jeho švagor, o. Francanzone, žiak X. Riberu, potom samotný Ribera a napokon bitevný maliar Agniello Falcone. Okrem týchto umelcov k rozvoju R. talentu do značnej miery prispelo aj jeho písanie náčrtov z prírody bez cudzej pomoci. Ako osemnásťročný sa vydal na potulky po Apúlii a Kalábrii, dostal sa do rúk tamojších zbojníkov a nejaký čas medzi nimi žil, študoval ich druhy a zvyky, potom pôsobil v Neapole.
V roku 1634 sa presťahoval do Ríma, kde si neváhal vydobyť slávu zobrazeniami charakteristických, plných životných výjavov zo života pastierov, vojakov a zbojníkov, no vďaka svojim satyrom a najmä dvom obrazom: „Pominuteľnosť ľudského život“ a „Bohyňa šťastia, premrhala svoje dary nehodným“, do takej miery obrátil proti sebe rímsku spoločnosť, že sa musel utiahnuť do Neapola. Keď tam vypukla Mazaniellova revolúcia, zúčastnil sa na nej. 1650-1660 pôsobil vo Florencii, na dvore veľkovojvodu J.-C. Medici, z času na čas navštevujúci Rím. Napokon sa opäť usadil v tomto meste, kde 15. marca 1673 zomrel.
Vplyv Salvatora Rosu na súčasné talianske umenie je veľmi výrazný. Mal veľa nasledovníkov. Na tradíciu romantickej krajiny Salvator Rosa nadviazali diela M. Ricciho a A. Magnasca. Potom, v 18. a na začiatku 19. storočia, vplyv S. Rosa prekročil hranice Talianska. Umelci romantickej éry v ňom videli svojho predchodcu, ktorý nadšene vnímal nielen maľbu, ale aj osobnosť Rosy. V 20. storočí bolo umenie S. Rosu chápané v celej svojej komplexnosti a nejednotnosti, čo tvorí originalitu tvorivej cesty tohto vynikajúceho majstra.
Na základe materiálov: Wikipedia, Encyklopédia svetového umenia - Vilnius, UAB "Bestiary", 2008, Veľká ilustrovaná encyklopédia "Majstri svetovej maľby" St. Efron (1890-1907), 82 zv. a 4 pridať. obj. - M .: Terra, 2001. - 40 726 strán, "Encyklopédia ľudového umenia." Ed. V. M. Polevoy; M.: Vydavateľstvo "Sovietska encyklopédia", 1986. Dolgopolov I.V. Majstri a majstrovské diela: V 3 zväzkoch. - M: Výtvarné umenie 1987 .-- T. 3.
V súlade s článkom 1282 Občianskeho zákonníka Ruskej federácie sa diela tohto autora stali voľným dielom
Potom samotný Ribera a napokon aj bitevný maliar Agniello Falcone. Okrem týchto umelcov k rozvoju R. talentu do značnej miery prispelo aj jeho písanie náčrtov z prírody bez cudzej pomoci. Ako osemnásťročný sa vydal na potulky po Apúlii a Kalábrii, dostal sa do rúk tamojších zbojníkov a nejaký čas medzi nimi žil, študoval ich druhy a zvyky, potom pôsobil v Neapole.
Rosa, ktorá patrila v smere talentu k prírodovedcom neapolskej maliarskej školy a mala určitú príbuznosť so svojimi učiteľmi Riberom a Falconom, napriek tomu preukázala, s veľkou rozmanitosťou vo výbere tém, veľa originality v ich interpretácii. V maľbách na historické námety dokázal spojiť realizmus obrazu s noblesou živej kompozície a s výrazným vyjadrením myšlienky. Najlepší z týchto obrazov sa považuje za "Catilinovo sprisahanie" (v galérii paláca Pitti vo Florencii). Medzi ďalšie diela Rosy tohto druhu sú obzvlášť pozoruhodné: „Anjel a Tobiáš“ a „Zjavenie sa tieňa Samuela Saulovi“ (v múzeu Louvre v Paríži), „Jonáš v Ninive“ a „Cadmus a Minerva“ (v galérii v Kodani), "Ukrižovanie" (v múzeu Braunschweig), "Prometheus" (v Haagskej galérii), "Márnotratný syn", "Ulysses a Navzikaya" a "Demokritos a Protagoras" (v cisárskej Ermitáži) a niektoré ďalšie.
Portréty Rosovej tvorby sú veľmi charakteristické a výrazné, čo naznačuje, že sú podobné tým, ktoré pred ním pózovali. V tých krajinách, ktoré vyšli spod jeho štetca počas jeho pobytu vo Florencii, ako napríklad vo veľkom výhľade na more v galérii Colonna v Ríme, znalci umenia vidia vplyv Clauda Lorraina. Na iných obrázkoch tohto druhu je badateľná istá jemnosť a letargia. Ale Rosa je vynikajúca, úplne originálna majsterka, presiaknutá poéziou, keď zobrazuje drsné hory, divoké rokliny, hlboké lesné húštiny, najmä keď píše na malé plátna. Je veľa jeho obrazov, v ktorých krajina hrá druhoradú úlohu a hlavnou náplňou sú ľudské postavy – väčšinou postavy vojakov a lupičov. Takéto maľby možno vidieť v cisárskej Ermitáži („Vojaci hrajúci kocky“), vo Viedni, Mníchove, Haagu a ďalších galériách. Nakoniec Rose krásne namaľovala veľmi zložité obrazy bitiek, ktorých nádherný príklad je v múzeu Louvre v Paríži. K farbe R. musím povedať, že sa vôbec nelíši veľkou brilantnosťou, ale je mimoriadne príjemná svojou hrejivosťou a konzistenciou šerosvitu.
V posledných rokoch svojho života sa Rosa usilovne venovala rytiu. Celkovo predviedol 86 leptov vlastnej kompozície, z ktorých mnohé možno zaradiť medzi najlepšie diela umelca a v dobrých grafikách ich veľmi oceňujú milovníci grafík, akými sú napr. Wilhelm Pustovník, Platón a jeho učeníci, Bojovník sediaci na kopci atď.
Rosa skomponoval niekoľko drám, v ktorých občas účinkoval aj ako herec, ako aj množstvo žieravých satyrov.
Životopisy tohto všestranného umelca vydal o. Baldinucci (nové benátske vydanie, 1830), Fiorillo (so satirou R.; „Poetické umenie“, Göttingen, 1785) a C. Cantu (Milán, 1844).
Nadácia Wikimedia. 2010.
- Salvator Conietti de Martis
- Salvatore
Pozrite sa, čo je „Salvator Rosa“ v iných slovníkoch:
Ruža, Salvator- Salvator Rosa Talian. Salvator Rosa ... Wikipedia
Rosa Salvatore- Rosa (Rosa) Salvatore (Salvator) (20.6. Alebo 21.7.1615, Arenella, Kampánia, - 15.3.1673, Rím), taliansky maliar, grafik a básnik. Pôsobil v Neapole, Florencii a Ríme. R. dielo presiaknuté prvkami akéhosi romantického protestu ...
Rosa Salvatore- (Rosa) (1615-1673), taliansky maliar, grafik, básnik a hudobník (hráč na lutnu). Náboženské a mytologické kompozície, výjavy zo života pastierov, tulákov, vojakov, každodenné maľby, romanticky fantastické krajiny („Lesná krajina s tromi ... encyklopedický slovník
ruža- I Rosa (Rosa) Salvatore (Salvator) (20.6. Alebo 21.7.1615, Arenella, Kampánia, 15.3.1673, Rím), taliansky maliar, grafik a básnik. Pôsobil v Neapole, Florencii a Ríme. R. dielo, presiaknuté prvkami akéhosi romantického ... ... Veľká sovietska encyklopédia
Rosa Salvator
Ruža, Salvatore- Autoportrét (1640). Národná galéria v Londýne Salvator Rosa taliansky maliar, grafik, básnik a hudobník, rod. v Renelle, neďaleko Neapola, bol 20. júna 1615 vychovaný v kláštore a pripravený na duchovné ... ... Wikipedia
Rosa Salvatore (Salvator)- (Rosa) (1615-1673), taliansky maliar, grafik a básnik. Rosova tvorba, prešpikovaná prvkami akéhosi romantického protestu proti existujúcim spoločenským normám, sa stavala proti kánonom akademizmu a baroka. Náboženské a ...... Encyklopédia umenia
ruža- Salvator (Rosa, Salvator) 1615, Neapol 1673, Rím. Taliansky maliar, herec, hudobník a básnik. Majster neapolskej školy. Žiak Ribera, F. Francaisan a majster bojových scén A. Falcone. Pôsobil v Neapole (do roku 1635), Ríme (1635-1639), kde ... Európske umenie: maľba. Sochárstvo. Grafika: Encyklopédia
RUŽA- (Rosa), Salvator, slávny umelec, 161) - 1673; bol tiež vzdelaným hudobníkom; Burney vlastnil zbierku svojich madrigalov a kantát. Zo satyrov R. je prvý namierený proti hudbe ... Riemannov hudobný slovník
Rosa Salvator- (1615-1673) taliansky maliar, tvorca náboženských a mytologických kompozícií; žánrové obrazy zo života vojakov, tulákov, pastierov; krajinky... Slovník literárnych druhov
knihy
- Rosa Salvator, Fedotova Elena Dmitrievna, Publikácia približuje tvorbu veľkého majstra talianskeho baroka 17. storočia. Skúma odkaz Salvatora Rosu - talentovaného neapolského maliara, grafika, básnika, ... Kategória: Dejiny a teória umenia Séria: Painting Masters Vydavateľstvo: WHITE CITY, Výrobca:
Salvator Rosa
http://art-line.co.ua/baroque/italian_baroque/
V roku 1615 sa v dome zememerača a architekta Vitantonia Rosu v malom mestečku Arenella pri Neapole narodil chlapec. Volali ho Salvator. Z okien chátrajúceho panstva Casaccio sa otvoril nádherný výhľad na Neapol a sopku Vezuv. V okolí dediny bolo veľa miest, ktoré očaria svojou krásou: vysoký útes San Elmo, pevnosť Borgo di Arenella, postavená za vlády Karola V., kopce Vomero a Posilippo, ostrov Capri, pobrežie Neapolský záliv s priehľadnými modrými vodami. Všetky tieto obrazy sa neskôr naplno prejavia v obrazoch Salvatora Rosu. Budúci umelec sa už od malička snažil zachytiť obrázky prírody, ktorá ho vzrušovala, na malé kúsky papiera.
Keď rodičia zbadali u svojho syna túžbu po poznaní, vede a umení, rozhodli sa ho prideliť do jezuitského kolégia kongregácie Somasca v Neapole. Tam získal Salvator Rosa všestranné vzdelanie: študoval klasickú literatúru, študoval gramatiku, rétoriku a logiku. Okrem iného získal hudobné vzdelanie, naučil sa hrať na harfe, flaute, gitare a dokonca sa pokúsil skladať malé hudobné skladby (známe vďaka ním písaným serenádam-donzelom). Niektoré serenády boli medzi Neapolčanmi také obľúbené, že ich spievali vo dne v noci pod oknami svojej milovanej.
Po nejakom čase Salvator Rosa opúšťa vysokú školu a vracia sa do svojho rodného mesta Arenella, kde sa stretáva s miestnym umelcom Francescom Fracanzanom, bývalým študentom španielskeho majstra maľby Jusepe Riberu, ktorý bol v tých časoch mimoriadne populárny. Keď Salvator videl obrazy Francesca, urobil z nich niekoľko kópií, za čo si zaslúži pochvalu od Fracanzana, ktorý v mladom mužovi dokázal rozpoznať talent skutočného umelca a poradil mu, aby sa vážne začal venovať maľbe.
Od tejto chvíle Rosa veľa maľuje. Pri hľadaní nových obrázkov sa vydáva na cestu cez pohorie Abruzzi. V tomto čase sa objavujú krajiny s obrázkami údolí Monte Sarkio s vyhasnutou sopkou, jaskyňami Palignano, jaskyňami Otranto, ako aj ruinami starovekých miest Canusia a Brundisia, ruinami oblúka a amfiteátra Benevento. .
Na tom istom mieste, v pohorí Abruzzo a Kalábrii, sa mladý umelec stretol s tulákmi-lupičmi, medzi ktorými boli aj takí, ktorí boli vylúčení zo spoločnosti „ctihodných“ ľudí pre slobodu milujúce, odvážne myšlienky. Výskyt týchto banditov šokoval Salvatora natoľko, že sa ich rozhodol zachytiť do svojho albumu. Ich obrazy sa potom uplatnili v neskorších kompozíciách už zrelého majstra (tu je vhodné pripomenúť rytinu zo suity Capricci, ktorá zobrazuje zajatie mladého muža zbojníkmi na čele s náčelníkom) a svoj odraz našli aj v r. obrazy zobrazujúce bojové scény.
Cesta bola plodná a významná pre rozvoj krajinnej tvorivosti mladého maliara. Počas svojich ciest urobil veľa skíc s pohľadmi na taliansku prírodu.
Potom prenesené do obrazov sú tieto krajiny nezvyčajne realistické, živé, prirodzené. Človek má dojem, že príroda zaspala len na chvíľu. Zdá sa, že v sekunde všetko ožije, zafúka jemný vetrík, stromy sa budú hojdať, vtáky štebotajú. Krajiny ruže obsahujú obrovskú silu, zvláštny výraz. Postavy ľudí a budov, ktoré sú súčasťou jedného celku, sú harmonicky kombinované s obrázkami prírody.
Prvá výstava Salvator Rosa sa konala v Neapole. Jedným z tých, ktorí si všimli a ocenili diela mladého umelca, bol slávny majster monumentálnej maľby Giovanni Lanfranco, ktorý si na výstave kúpil niekoľko krajiniek.
V polovici 30. rokov. XVII storočia Salvator Rosa sa sťahuje do Ríma – hlavného mesta sveta výtvarného umenia, kde vládne baroko a klasicizmus. Práve v Ríme sa Rosa zoznámila s dielom takých veľkých majstrov maľby ako Michelangelo, Raphael, Tizian, Claude Lorrain. Ich spôsob písania do značnej miery ovplyvnil formovanie tvorivej metódy a výtvarnej a výtvarnej techniky Rosy. Najvýraznejšie je to vidieť na maľbách s morskými krajinami. Tak bol "Morský prístav" napísaný v najlepších tradíciách K. Lorraina. Mladý umelec však presahuje rámec učiteľa. Jeho krajina je prirodzená a konkrétna: ideálne, ba až abstraktné obrazy Lorraina tu nahrádzajú postavy obyčajných rybárov z Neapola.
O niekoľko mesiacov neskôr ťažko chorá Rosa opúšťa veľkolepé a krásne hlavné mesto Talianska. Späť sa vrátil až v roku 1639. V lete tohto roku sa v Ríme konal karneval, na ktorom Rosa vystupovala ako potulný herec pod maskou Coviella (plebejca, ktorý sa nezmieril s osudom). A ak sa ten druhý Coviello snažil čo najviac podobať skutočným sedliakom, tak Rosa perfektne rozohrala jeho masku, zložila celé vystúpenie a ukázala mladého muža, ktorý spieva a hrá na gitare, je veselý, za žiadnych okolností neodradený a životná útrapy. Karnevalové podujatie sa konalo na námestí Piazza Navona. Salvator Rosa s malou skupinkou hercov išiel von na vozíku bohato zdobenom kvetmi a zelenými konárikmi. Rosin úspech bol obrovský. Po skončení karnevalu si všetci vyzliekli masky. Predstavte si prekvapenie ich okolia, keď sa zistilo, že pod rúškom roľníka sa neukrýva nikto iný ako Salvator Rosa.
Potom sa Rosa rozhodla venovať herectvu. Neďaleko Porta del Popolo, v jednej z prázdnych víl, otvára svoje divadlo. Umeleckým kritikom a historikom nie je známy obsah hier inscenovaných pod vedením Rosy. Existujú však fakty, ktoré hovoria jasnou rečou: po premiére hry, v ktorej herci zosmiešňovali dvorné divadlo pod vedením vtedy slávneho architekta a sochára Lorenza Berniniho, niekto najal pre Rosu vrahov. Čakali naňho neďaleko domu. K pokusu o atentát našťastie nedošlo – mladík prežil. Kvôli týmto okolnostiam bol však nútený opäť opustiť Rím.
Po odpovedi na pozvanie kardinála Giovanni Carla Mediciho odchádza Rosa do Florencie. Tu umelec vytvára slávny "Autoportrét".
Plátno sa vyznačuje originalitou prevedenia. Mladý muž na portréte pôsobí trochu hranato. Cítiť v ňom však kypiacu energiu, mimoriadnu silu vôle a odhodlanie. Na obrázku sa mladík opiera o dosku s nápisom v latinčine: „Avt tace, Avt Loqver meliora silentio“ („Buď ticho, alebo povedz, čo je lepšie ako ticho“). Tento nápis vyznieva ako premyslená myšlienka celého umeleckého diela a zároveň ako krédo mladého muža vyobrazeného na plátne (a teda samotného maliara).
Umelec majstrovsky ovláda hru svetla a tieňa. Výraznosť obrazu je dosiahnutá práve efektom tieňa, ktorý sa prudko a niekedy až nečakane mení na svetlé škvrny.
Nie je náhoda, že postava mladého muža sa nachádza na pozadí večernej oblohy: obraz hrdého, nezávislého mladého muža v tmavom oblečení vyniká na svetlom pozadí, a preto sa divákovi stáva bližším a zrozumiteľnejším. .
V rovnakom duchu vznikli aj slávne satiry Ruže, medzi ktorými osobitné miesto zaujíma poézia, hudba, závisť, vojna, maľba, ktorá sa pre mladého spisovateľa a umelca stala akýmsi hymnom. Autor tu hovorí, že maliari, ktorí sú služobníkmi jednej zo sestier umenia - umeleckej a vizuálnej tvorivosti, by sa mali dobre orientovať v histórii, etnografii a exaktných vedách. Rosin štýl v poézii, ale aj v maľbe sa prejavil vo svojej celistvosti. Jeho básne sú energické, impulzívne, emotívne a miestami až príliš drsné a drsné. Sú akousi opozíciou k roztomilému a umelo teatrálnemu spôsobu budovania a ozvučenia básnických foriem, ktoré sa vtedy v literatúre rozvinuli.
Vo Florencii zostal Salvator Rosa až do roku 1654. V jeho dome, podľa spomienok súčasníkov, sa neustále schádzali najslávnejší ľudia: básnik R. Giambatista, maliar a spisovateľ F. Baldinucci, vedec E. Torricelli, profesor Univerzity v Pise J. B Ricciardi.
Jednou z ústredných myšlienok barokového umenia bola myšlienka „nenápadne učiť diváka alebo čitateľa, učiť cez krásu“. Podľa tohto nevysloveného pravidla tvorili umelci plátna, pri pohľade na ktoré mal divák veľmi jednoznačné asociácie, vyvolávajúce v jeho pamäti obrazy literárnych hrdinov. A naopak, podľa autorov barokového obdobia by básnické dielo malo byť také, aby sa po jeho prečítaní pred očami čitateľa objavili malebné, svetlé a farebné obrázky.
Dielo Salvatora Rosu je počiatočným štádiom formovania a vývoja novej obrazovej formy - krajinomaľby. Takto postavené diela spájajú prvky, ktoré skutočne existujú v každodennom živote a sú fiktívne.
V roku 1649 Salvator Rosa opustil Florenciu a odišiel do Ríma, kde sa usadil v Monte Pincio, ktoré sa nachádza na námestí Piazza della Trinita del Monte. Z okien domu bol nádherný výhľad na Katedrálu svätého Petra a vrch Quirinal. Vedľa Rosy žili v tých časoch slávni maliari Nicolas Poussin a Claude Lorrain a neďaleko od maliarovho domu sa nachádzala vila Mediciovcov.
Od vystúpenia Salvatora Rosu vo Florencii sú obyvatelia Via Monte Pincio rozdelení do dvoch táborov. Jednu skupinu viedol asketicky vyzerajúci mladý muž Nicolas Poussin. Ďalší, ktorý zahŕňal známych hudobníkov, spevákov a básnikov, režírovala Rosa.
Salvator Rosa premenil jednu z izieb vo svojom dome na dielňu. Jeho steny zdobili autorské diela maliara. Majster neustále pracoval a vytváral plátna rôzneho obsahu: na náboženské, mytologické a historické témy. Jeho krédom bola neustála práca, zdokonaľovanie techniky. Každému povedal, že „hviezdna horúčka“ (ako by teraz povedali naši súčasníci) môže zničiť aj ten najsilnejší a najjasnejší talent. A preto aj po sláve a univerzálnom uznaní majstra je potrebné pokračovať v práci na sebe a svojich dielach.
V neskoršom období svojej tvorby sa Salvator Rosa často obracia na biblické a antické témy. Pre umelca sa tu ukazuje ako najdôležitejšie sprostredkovať samotného ducha tej doby a jej črty. Majster sa snaží akoby oživiť, priviesť späť k životu všetko, čo existovalo dávno pred tými, ktorých život bol zdrojom rozprávkovo krásnych a poučných príbehov.
Ide o pomerne známe plátna „Spravodlivosť zostúpila pastierom“ (1651), „Odyseus a Nausicaa“, „Demokritos a Protagoras“ (1664), „Márnotratný syn“.
Obraz „Spravodlivosť zostúpila pastierom“ vychádza zo známej zápletky „Metamorfózy“ od Ovidia. Na plátne divák vidí bohyňu Spravodlivosť, ktorá dáva pastierom meč a váhy spravodlivosti. Hlavná myšlienka plátna môže byť definovaná takto: skutočná spravodlivosť je možná iba medzi obyčajnými ľuďmi.
„Odysseus a Nausicaa“, „Demokritos a Prótagoras“ napísal Salvator Rosa po svojom príchode z Benátok, kde sa zoznámil s plátnami benátskych maliarov (vrátane Paola Veroneseho, v ktorého najlepších tradíciách vznikli uvedené diela).
V obraze Márnotratný syn sa nám dej v porovnaní s evanjeliovým podobenstvom javí ako trochu zjednodušený a prízemný. Hrdina je teda prezentovaný ako jednoduchý neapolský roľník. Ani tu nie je bujné prostredie: márnotratný syn sa obracia k Bohu, obklopený baranmi a kravou. Samotná veľkosť plátna zobrazujúca mierne pozmenenú scénu vyvoláva výsmech a sarkazmus o tom, čo sa v spoločnosti považuje za dobrý vkus. Rosa tu vystupuje ako pokračovateľka myšlienok realizmu, ktorého formovanie začína dielom Michelangela da Caravaggia.
V roku 1656 začal Salvator Rosa pracovať na cykle 72 rytín s názvom Capricci. Obrázky zobrazené na týchto listoch sú roľníci, lupiči, vagabundi a vojaci. Niektoré detaily rytín sú charakteristické pre Rosinu ranú tvorbu. To nám umožňuje povedať, že cyklus pravdepodobne obsahoval náčrty vytvorené v detstve, ako aj počas výletu do pohoria Abruzzo a Kalábrie.
Veľký maliar, básnik, pozoruhodný herec a režisér činoherných predstavení zomrel v roku 1673.
ROSE, SALVATOR (Rosa, Salvator) (1615-1673), taliansky maliar, herec, spisovateľAutoportrét (Alegória ticha)
Národná galéria, Londýn
Výtvarník sa na nás akoby varovne pozerá cez rameno so smutným a pohŕdavým výrazom v tvári. Skutočne, nápis na tablete, ktorý drží v rukách, znie: „Buď ticho, ak to, čo chceš povedať, nie je lepšie ako ticho.“ Drsný význam tohto pochmúrneho autoportrétu ešte umocňuje umelcov tmavý plášť a čierny klobúk, ktorý mu dodáva takmer zlovestný vzhľad. Hrozivo sa pred nami vynára na pozadí zvláštnej oblohy bez horizontu. Rosa bola silne ovplyvnená tvrdým realizmom Jusepe Ribera, ktorý od roku 1616 pôsobil v Neapole. Salvator Rosa (20.6.1615–15.3.1673) sa narodil v okolí Neapola, v obci Arenella. Rosin otec Vito Antonio bol staviteľ alebo zememerač, matka - Giulia Greco - dcéra umelca Vita Greca a sestra maliara Domenica Antonia Greca. Rosa bol poslaný do jezuitského kolégia kongregácie Somasca v Neapole, kde získal dobré humanitárne vzdelanie, študoval klasickú literatúru, logiku, rétoriku a históriu. Od mladosti mal rád hudbu, hral na harfe, flaute, gitare a skladal serenády. Salvator bol vlastne samouk, sformovaný v kruhu majstrov neapolskej školy. Najprv kopíroval diela Francesca Fracanzana, ktorého diela si zákazníci obľúbili a dokonca ich posielali na španielsky dvor. Potom študoval v ateliéri Agiella Falconeho, skvelého kresliara a bojového maliara.
Salvator Rosa sa v neapolskom prostredí sformoval nielen ako umelec, ale aj ako „slobodomyseľný“. Juh Talianska bol domovom takých významných osobností histórie krajiny ako Giordano Bruno, Tommaso Campanella, Cesare Vanini. Títo odvážlivci bránili svoj ľud, znášali útlak cudzincov, búrili sa proti inkvizičnému teroru počas protireformácie, ktorý sa stupňoval od druhej polovice 16. storočia a snívali o sociálnej rovnoprávnosti ľudí. Rosini učitelia – Agniello Falcone a Francesco Fracanzano patrili k nasledovníkom týchto „slobodomyseľných mysliteľov“, obaja boli v radoch obrancov Tommasa Agniella, ktorý viedol vzburu nižších vrstiev proti šľachticom (obchodná a finančná elita mesta) a baróni (veľkostatkári). Hrdinami Rosiných plátien budú chudobní - rybári, nakladači, trampi-lazzaroni, ktorých videl, ako sa schovávajú pred prenasledovaním vojsk miestokráľa a niekedy s nimi vstupujú do boja a vyvolávajú u šľachticov strach svojimi nečakanými výpadmi a lúpežami.
Lesná krajina
Raz si vystavené obrazy Rosy všimol Giovanni Lanfranco, slávny majster monumentálnej barokovej maľby, ktorý pôsobil v Neapole. Dokonca si kúpil niekoľko jeho diel. V roku 1635 Salvator Rosa opustil svoje rodné mesto a presťahoval sa do Ríma, kde sa začal jeho pohnutý život. Od roku 1640 do roku 1649 žil vo Florencii a potom celý nasledujúci čas (1649-1673) - v Ríme.
V Ríme Rosa našla bohatého patróna v osobe istého Girolama Mercuriho, Neapolčana, majora domo kardinála Brancacciho z Viterba. Kardinál, ktorý si všimol umelcov talent, ho vzal z Domu Merkúra. Pre rezidenciu arcibiskupa z Viterba Rosa zložila oltár v kostole Saint Sisto.
Po odchode z Ríma na nejaký čas Salvator Rosa pokračoval vo vystavovaní svojich diel na rímskej výstave členov kongregácie Pantheon Virtuosi (vytvorenej v roku 1543), ktorá sa každoročne konala 29. augusta na počesť Dňa sv. Jána Krstiteľa ( San Giovanni Decolato) na nádvorí kostola San Bartolomeo dei Padri Bergamaschi. V roku 1639 zožalo na tejto výstave veľký úspech Rosino plátno Titius. Oveľa neskôr, v 50. rokoch 17. storočia, Salvator Rosa opäť ohromí rímsku verejnosť na Deň San Giovanni Decolato. Škandalóznou senzáciou bude jeho obraz Fortuna (1658-1659), pre ktorý sa umelca pokúsia postaviť pred inkvizičný dvor.
"Alegória šťastia" c. 1658-59
Gettyho múzeum. Los Angeles Z väzenia ho zachráni iba zásah kardinála Chigiho. Rose stvárnila bohyňu osudu, ktorá rozdáva mince, drahé kamene, knihy, ktoré chodia ošípaným, býka, osla, ovečku, barana (pri nohách má paletu, preto je to alegória zlého maliara) a v žiadnom prípade nie sú hodní ľudia. Tvár Fortune pripomínala verejnú ženu, ku ktorej priťahoval vznešeného duchovného. Bola to odvážna narážka na nespravodlivosť pri udeľovaní vyznamenaní ľuďom nehodným, ale zarábajúcim si úspech lichôtkami, klamstvom a servilnosťou.
Rosine krajiny a básne nesú ozvenu neapolskej básnickej tradície, pôsobia trochu hrubo v porovnaní s melodickou a sladkou slabikou neapolského básnika, súčasníka Rosy J.B. Marino, ktorý si získal slávu na európskych dvoroch, alebo krajiny Nicolasa Poussina so svojou noblesnou a dokonale pokojnou povahou. Obraznosť Rosinej poézie má ďaleko od opisov „záhrad blaženosti“ v Marinových textoch. Taktiež umelcova krajinomaľba, v ktorej sa jeho bohatá fantázia rafinovane spája s postrehmi z prírody, dáva vznikať úplne inému emocionálnemu cíteniu ako krajiny rímskej Campagna z Poussinu. Tento zvláštny emocionálny pocit v 19. storočí budeme nazývať „romantickým“ vnímaním prírody.
Postavy tulákov alebo bojovníkov medzi horskými roklinami, cestovateľov na cestách, rybárov, nakladačov, hráčov kariet na pobreží mora vyvolávajú asociácie nie s literárnymi obrazmi na plátnach Salvatora Rosu, ako na obrazoch Clauda Lorraina, ktorý rád umiestniť, ako na javisko, medzi krídla v podobe stromov alebo architektonických budov postavy postáv z diel Vergilia, Ovidia, zo Starého zákona. Krajine Rosy vždy dominuje príroda – mimoriadna a tajomná.
Anjel sa zjavuje Hagar a Izmaelovi na púšti.
Úspech krajiny u zákazníkov zjavne čiastočne zavážil Salvator Rosa. V satire „Maľba“ sarkasticky napísal: „S veľkým úžasom... Uvažujem o tom, že takmer každý umelec stráca svoj talent, keď začína dosahovať úspechy, pretože vidí, ako je poctený a čo ľahko napísal. nájsť si miesto pre seba ... Preto sa už neobťažuje nadmernou prácou a úplne lenivý sa s potešením mení na somára." Umelec sa však stal tvorcom skutočných majstrovských diel krajinomaľby 17. storočia. Jednou z jeho najpoetickejších raných krajiniek je obraz Starý most (okolo 1640).
„Krajina so zlomeným mostom“ c. 1640.
Olej na plátne, 106 x 127 cm.
Palazzo Pitti, Florencia.
V Ríme sa Salvator Rosa venoval písaniu bojových scén.
Bitka kresťanov s Turkami. 50. roky 16. storočia Vo svojich veľkých panoramatických kompozíciách umiestnil do popredia scénu zbesilej bitky bojovníkov a pozadie tvorili hory, ruiny chrámov, veže, paláce. V satire „Vojna“ (1647) umelec vyjadril svoj postoj k povstaniu: „Pozrite sa na veľkú odvahu, s akou rybár, opovrhnutiahodný, bosý, červ, získal toľko práv za jeden deň! Pozrite sa na takú vysokú dušu v nízkej, ktorá, aby zachránila svoju vlasť... najvyššie hlavy strčila do ničoho... Neobnovili sa starodávne hodnoty, ak dnes opovrhnutiahodný rybár dáva vzorku kráľom. ... " Telo jeho kresieb vo všeobecnosti nie je príliš veľké, hoci je považovaný za plodného kresliara medzi barokovými majstrami.
Fragment rytiny z kolekcie Rose
Zvýraznené sú jeho kresby ako „Jazdec na padlom koni“, „Svätý Juraj zabíja draka“, rytina „Jason a drak“ (vyrobená pre rovnomenné plátno na tému z „Metamorphoses“ od Ovidia) . A niekedy sú obrazy jeho kresieb plné lyriky ("Apollo a Daphne"), horlivého pozorovania ("Lutna pod stromom", "Dve postavy v krajine", "Rybár").
Alegória klamstiev
Vo Florencii vznikli dve vynikajúce diela Salvatora Rosu – už spomínaný „Autoportrét“ (asi 1648) a Alegória lží (40. roky 17. storočia). Umožňujú posúdiť jeho postoj k svetu v období rokov 1640-1649, ťažké vzťahy so svetom, plné divadelných rekvizít, a nie úprimnosť. Rose často maľovala svoj odraz v zrkadle. Na plátne „Alegória lži“ vyzerá umelec staršie ako na londýnskom „Autoportréte“.
"Autoportrét" Olej na plátne, 99 x 79 cm.
Metropolitné múzeum. New York. Portrét muža (1640) bol namaľovaný vo Florencii. Zrejme ide aj o autoportrét, na ktorom sa Rosa zachytila v kostýme Pascariella, jednej z jeho obľúbených postáv v commedia dell'arte. Výskumníci vidia podobnosť s umelcom v obraze starovekého matematika, dizajnéra a filozofa Arkitu, ktorý je zobrazený držiaci mechanickú holubicu, ktorú skonštruoval („Arkita, filozof z Tarentu“).
Spomedzi portrétov Salvatora Rosu treba spomenúť „Portrét muža“ (40. roky 17. storočia), ktorý zobrazuje muža nižšej triedy, tuláka alebo roľníka.
"Portrét muža" zo 40. rokov 17. storočia
Olej na plátne, 78 x 65 cm.
Štátna Ermitáž. St. Petersburg. S handrami a obväzom na hlave pripomína zbojníkov, ktorých postavy umelec rád uvádzal do svojej krajiny („Zbojníci v jaskyni“). Ženská postava je presvedčivo vyjadrená v „Portréte Lukrécie“, umelcovho milovaného. S Florenťankou Lucretiou bol Rosa blízko ku koncu svojich dní a v listoch ju veľmi úctivo nazýval „Signora Lucrezia“.
Lukreciya.
Počas svojho pobytu vo Florencii a potom v Ríme vytvoril Rosa diela v žánri takzvanej "diableria" alebo "stregonerie" (z taliančiny - stregonerie), teda výjavy čarodejníctva, diabolstva.
"Démoni a pustovník."
Čarodejnice pri zaklínaní („Witches Sabbat“) Príťažlivosť podobných námetov zobrazujúcich čarodejnice, čarodejnícke nástroje (staré knihy, astronomické prístroje, symbolické predmety) bola rozšírená v európskom maliarstve 17. storočia („Human Frailty“, 1657; „Seba- portrét s lebkou, 1656-1675). Na prvom plátne je sediaca žena s dieťaťom na kolenách alegóriou materstva. Dieťa píše na zvitok, no jeho pero vedie ruka smrti, ktorú zosobňuje okrídlená, strašidelná kostra.
"Krehkosť človeka" Olej na plátne, 199 x 134 cm.
Fitzwilliamovo múzeum, Cambridge. Herma korunovaná vencom z cyprusových konárov (strom cintorínov a smútku), obelisk (symbol pamäti), krištáľová guľa, na ktorej sedí žena (symbol údelu života), sova (vták z noc), ďalšie bábätko stojace v kolíske, zapaľovanie konca priadze na špici kolovrátok (symbol krehkosti života, už predurčený pre bábätko v kolíske), dva nože (znak násilného odlúčenia) , nápis na zvitku („počatie je hriech, narodenie je trápenie, život je únavná práca, smrť je osudová nevyhnutnosť“) zo známej básne, riadky, ktoré v canzone poslal umelcovi J.B. Ricciardi; Rosein podpis na čepeli noža (alegória odlúčenia od predčasne zosnulého syna) – celý tento zložitý súbor symbolov odhaľuje hlbokú tragiku jeho skúseností.
"Demokritos v meditácii" c. 1650
Olej na plátne, 344 x 214 cm.
Štátne múzeum umenia. Kodaň
"Prímorská krajina s vežami" po roku 1645
Olej na plátne, 102 x 127 cm.
Galéria Palatine (Palazzo Pitti), Florencia.
Vo Florencii pokračuje Salvator Rosa vo vytváraní scén bojov, maľuje krajiny (Krajina s Merkúrom a drevorubačom, okolo 1650; „Krajina s Apolónom a Sibylou Kumskou“ (50. roky 17. storočia), „Krajina s kázňou Jána Krstiteľa“, 60. roky 17. storočia).
Jána Krstiteľa kázajúceho na púšti.
Koncom 40. a 50. rokov 17. storočia zosilneli klasicistické tendencie v diele Salvatora Rosu. Snaží sa osvojiť si techniky maľby „high style“, odvolávajúc sa na námety z dávnej histórie a mytológie, na biblické námety. Odmietnutie žánrovej interpretácie stafáže však umelec len ťažko dosiahne, preto didaktika, ktorou sa prezentuje morálny zmysel zápletiek, pôsobí niekedy neslušne. To platí pre také obrazy ako "Volanie Cincinnatus", "Hháj filozofov" (Krajina s tromi filozofmi),
Filozofi drevo "Hagar a Izmael v púšti", napísané pred presťahovaním do Ríma. Prechod k historickému žánru, štylistika „vysokého štýlu“ bola v rozpore s talentom umelca, preto sa mu na tejto ceste nie vždy podarilo dosiahnuť požadovaný úspech a uznanie.
V roku 1660 sa Salvator Rosa presťahoval do Ríma.
Salvator Rosa sa čoraz častejšie obracia na zápletky z dávnej histórie a mytológie, ktoré majú etický a morálny význam (Márnotratný syn a Astrea opúšťa Zem, 60. roky 17. storočia). Myšlienky stoicizmu sú obzvlášť jasne vyjadrené v druhom z nich. Hrdinami diel Rosy sú Diogenes, grécky filozof-cynik; Svätý Pavol Eremitský, pustovník, kresťanský svätec, prvý z egyptských pustovníkov, ktorý si zvolil osamelý život kvôli meditácii; Demokritos, najväčší antický logik, predchodca Aristotela.
Odyseus a Nausicaa
Democritus a Protagoras Rosa sa pokúšajú filozoficky pochopiť históriu na plátnach „Smrť Atilia Regula“ a „Sprisahanie Catilina“, rytiny „Belisarius“ a „Laomidont“. Obracia sa k obrazom legendárnej histórie ("Saul at the Endor Enchantress"), vytvára svoju sériu leptov "Capricci" (1656) a nakoniec píše svoj slávny obraz "Prometheus", plný hlbokých myšlienok o účtovaní za cnosť. a nespravodlivosť sveta.
Prometheus Obraz „Eneášov sen“ úzko súvisí s rímskou tematikou.
Aeneasov sen v New Yorku. Metro. Rose kladie filozofický moralistický význam na plátno historického žánru „Alexander Veľký a Diogenes“. Úbohý stoický filozof, ktorý sa odvážil povedať najväčšiemu z generálov: „Choď nabok a neblokuj mi slnko!“ Vyzerá ako výstredný starec, ktorý sa dal do rozhovoru s mocným bojovníkom.
Márnotratný syn 1651-55
Olej na plátne, 254 x 201 cm.
Štátna Ermitáž. St. Petersburg.
Plátno Márnotratný syn je jedným z umelcových majstrovských diel. Salvator Rosa v tomto diele vystupuje ako jeden z najzreteľnejších a najoriginálnejších dedičov karavadjizmu, ktorí už v tomto období postupne strácali svoje pozície.
V neskorších rokoch svojho života vytvoril Salvator Rosa mnoho kresieb. Sú medzi nimi karikatúry ľudí, ktorí navštívili jeho dom, jeho vlastné romantizované obrazy, príliv fantázie - reprodukcia postáv zo série Capricci, často prenesená do obrazov. Po roku 1664 sa Rosa už neuchyľovala k rytiu pre výrazne zhoršené videnie.
V roku 1668, na pravidelnej výstave v deň San Giovanni Decolato, Salvator Rosa vystavil obraz Duch Samuela, ktorého k Saulovi povolala čarodejnica Endor. Dramatická zápletka na plátne „vysokého“ žánru nadobudla v umelcovom podaní satirickú, až fraškovitú interpretáciu.
„Zjavenie sa tieňa proroka Samuela kráľovi Saulovi“ 1668
Olej na plátne, 275 x 191 cm.
Louvre. Paríž. Salvatore Rosa zomrel 15. marca 1673 v Ríme na vodnatieľku. Pred smrťou sa umelec oženil so svojou milenkou Lucretiou, s ktorou žil dlhé roky a vychoval dvoch synov.
"Lucretia ako poézia" 1640-1641
Olej na plátne 1 040 x 910 cm.
Múzeum umenia Wadsworth Athenaeum. Hartford Významný vplyv na vývoj talianskeho maliarstva mal významný majster talianskeho baroka Salvator Rosa. Pod vplyvom jeho umenia sa sformoval talent Magnasca, Ricciho a množstva ďalších majstrov. Umenie Salvatore Rosa inšpirovalo aj maliarov éry romantizmu.
"Pytagoras a rybár" 1662
Olej na plátne, 132 x 188 cm.
Národné múzeum. Berlín
"Skalnatá krajina s lovcom a bojovníkom" cca. 1670
Olej na plátne, 142 x 192 cm.
Louvre. Paríž
Krajina s Merkúrom a nepoctivým drevorubačom
86.
"Hrdinská bitka" 1652-64
Olej na plátne, 214 x 351 cm.
Louvre. Paríž
Anjel vedie svätého Petra
Diogenes odhodil svoj pohárik.1651
Možnosť „Jason očaruje draka“ 2
"Večerná krajina" 1640-43
Olej na plátne, 99 x 151 cm.
Súkromná zbierka
„Riečná krajina s Apollom a Sibylou“ c. 1655
Olej na plátne, 174 x 259 cm.
Kráľovská zbierka. Windsor
"Jason očaruje draka" c. 1665-1670
Múzeum výtvarných umení. Montreal
"Bojovník" Olej na plátne
Univerzitná galéria, Siena
"Portrét filozofa" Olej na plátne, 119 x 93 cm.
Súkromná zbierka
"Pytagoras sa vynára z podsvetia" 1662
Kimbel Museum of Art, Texas Fort Worth
"Diogenes odhodil svoj pohár" 50. roky 17. storočia
Olej na plátne, 219 x 148 cm.
Súkromná zbierka
Herakleitos a Demokritos
Autoportrét Salvator Rosa
"Jason očaruje draka"
Democritus
Salvator Rosa ako majster 17. storočia dokázal vo svojom diele hlboko odhaliť jednu z hlavných čŕt barokovej estetiky – syntézu tragického a komického. V satire a na plátnach rozprával o obraze skutočného „divadla života“ svojej doby, dával čitateľom a divákom pocítiť hĺbku svojho dramatického daru a jemnú iróniu, ktorá je mu neodmysliteľnou súčasťou hodnotenia nedokonalostí života.
Na základe knihy E.D. Fedotova "Salvator Rose" (séria "Masters of Painting. Foreign Artists") http://www.art-catalog.ru/article.php?id_article=568
Tvorba
Rosa, ktorá patrila v smere talentu k prírodovedcom neapolskej maliarskej školy a mala určitú príbuznosť so svojimi učiteľmi Riberom a Falconom, napriek tomu preukázala, s veľkou rozmanitosťou vo výbere tém, veľa originality v ich interpretácii. V maľbách na historické námety dokázal spojiť realizmus obrazu s noblesou živej kompozície a s výrazným vyjadrením myšlienky. Najlepší z týchto obrazov sa považuje za "Catilinovo sprisahanie" (v galérii paláca Pitti vo Florencii). Medzi ďalšie diela Rosy tohto druhu sú obzvlášť pozoruhodné: „Anjel a Tobiáš“ a „Zjavenie sa Samuelovho tieňa Saulovi“ (v múzeu Louvre v Paríži), „Jonáš v Ninive“ a „Cadmus a Minerva“. " (v galérii v Kodani), "Ukrižovanie" (v múzeu Braunschweig), "Prometheus" (v Haagskej galérii), "Márnotratný syn", "Odysseus a Nausicaa" a "Democritus a Protagoras" (v Štátnej Ermitáži) a niektoré ďalšie.
Portréty Rosovej tvorby sú veľmi charakteristické a výrazné, čo naznačuje, že sú podobné tým, ktoré pred ním pózovali. V tých krajinách, ktoré vyšli spod jeho štetca počas jeho pobytu vo Florencii, ako napríklad vo veľkom výhľade na more v galérii Colonna v Ríme, znalci umenia vidia vplyv Clauda Lorraina. Na iných obrázkoch tohto druhu je badateľná istá jemnosť a letargia. Ale Rosa je vynikajúca, úplne originálna majsterka, presiaknutá poéziou, keď zobrazuje drsné hory, divoké rokliny, hlboké lesné húštiny, najmä keď píše na malé plátna. Je veľa jeho obrazov, v ktorých krajina hrá druhoradú úlohu a hlavnou náplňou sú ľudské postavy – väčšinou postavy vojakov a lupičov. Takéto maľby možno vidieť v cisárskej Ermitáži („Vojaci hrajúci kocky“), vo Viedni, Mníchove, Haagu a ďalších galériách. Nakoniec Rose krásne namaľovala veľmi zložité obrazy bitiek, ktorých nádherný príklad je v múzeu Louvre v Paríži. K farbe R. musím povedať, že sa vôbec nelíši veľkou brilantnosťou, ale je mimoriadne príjemná svojou hrejivosťou a konzistenciou šerosvitu.