Vera Ignatievna Mukhina - veľké príbehy lásky. Životopis a dielo sovietskej sochárky Vera Mukhiny Vera Mukhiny, prvej dámy sovietskeho sochárstva

Vera Mukhina je slávna sochárka sovietskej éry, ktorej diela sa pamätajú dodnes. Výrazne ovplyvnila ruskú kultúru. Jej najznámejším dielom je pamätník „Worker and Collective Farm Woman“, preslávila sa aj tvorbou fazetového skla.

Osobný život

Vera Ignatievna Mukhina sa narodila v roku 1889 v Rige. Jej rodina patrila do známej obchodnej rodiny. Otec Ignatius Mukhin bol významným obchodníkom a mecenášom vied a umenia. Dnes je možné vidieť rodičovský dom vynikajúceho umelca.

V roku 1891, vo veku dvoch rokov, dievča stratilo matku - žena zomrela na tuberkulózu. Otec sa začína obávať o svoju dcéru a jej zdravie, a tak ju prevezie do Feodosie, kde spolu žijú až do roku 1904 - tento rok jej otec zomiera. Potom sa Vera a jej sestra presťahovali do Kurska, aby žili so svojimi príbuznými.

Vera Mukhina sa už v detstve začína s nadšením venovať kresleniu a chápe, že ju umenie inšpiruje. Vstupuje na gymnázium a promuje s vyznamenaním. Potom, čo sa Vera presťahovala do Moskvy. Dievča venuje svojmu koníčku všetok čas: stáva sa študentkou takých známych sochárov ako Konstantin Fedorovich Yuon, Ivan Osipovich Dudin a Ilya Ivanovich Mashkov.

Na Štedrý deň 1912 ide Vera do Smolenska k svojmu strýkovi a tam sa jej stane nehoda. 23-ročné dievča jazdí na saniach z hory a narazilo do stromu. Konár si vážne poranil nos. Lekári ju rýchlo prišili v smolenickej nemocnici, neskôr Vera absolvuje niekoľko plastických operácií vo Francúzsku. Po všetkých manipuláciách má tvár slávneho sochára drsné mužské podoby, čo dievčaťu zamotá hlavu a ona sa rozhodne zabudnúť na tanec v známych domoch, ktoré v mladosti zbožňovala.

Od roku 1912 Vera aktívne študuje maľbu, študuje vo Francúzsku a Taliansku. Predovšetkým ju zaujíma smer renesancie. Dievča prechádza školami, ako je napríklad ateliér Colarossi, Akadémia Grand Chaumierre.

Vera sa vracia domov o dva roky neskôr a Moskva ju vôbec nevíta: začína sa prvá svetová vojna. Dievča sa nebojí ťažkých časov, rýchlo ovláda povolanie sestry a pracuje vo vojenskej nemocnici. V tomto tragickom čase života Vera nastala šťastná udalosť - stretáva sa so svojim budúcim manželom Alexejom Zamkovom, vojenským lekárom. Mimochodom, bol to on, kto sa stal pre Bulgakova prototypom profesora Preobrazhenského v príbehu „Srdce psa“. Potom sa v rodine objaví syn Vsevolod, ktorý sa stane slávnym fyzikom.

Neskôr, až do svojej smrti, sa Vera Ignatievna zaoberala sochárstvom a odhaľovaním mladých talentov. 6. októbra 1953 Vera Mukhina zomrela na angínu pectoris, ktorá je najčastejšie dôsledkom tvrdej fyzickej práce a veľkého emočného stresu. V živote sochára bolo veľa prvého aj druhého. Toto je stručný životopis slávnej sovietskej ženy.

Kreativita a práca

V roku 1918 Vera Mukhina prvýkrát dostala štátny príkaz na vytvorenie pamätníka Nikolaja Ivanoviča Novikova, známeho publicistu a pedagóga. Dispozícia pamätníka bola vykonaná a dokonca schválená, ale bola vyrobená z hliny a stála nejaký čas v studenej dielni, v dôsledku čoho praskla, takže projekt nebol nikdy realizovaný.

Vera Ignatievna Mukhina zároveň vytvára náčrty týchto pamiatok:

• Vladimir Mikhailovič Zagorsky (revolučný).
• Jakov Michajlovič Sverdlov (politik a štátnik).
• Pamätník „Oslobodená práca“.
• Pamätník „revolúcia“.

V roku 1923 boli Vera Mukhina a Alexandra Alexandrovna Ekster pozvané, aby na poľnohospodárskej výstave vyzdobili sálu novín Izvestija. Ženy robia zo svojej práce šplechot: ohromujú publikum svojou kreativitou a bohatou predstavivosťou.

Vera je však známa nielen ako sochárka, vlastní aj ďalšie diela. V roku 1925 vytvorila vo Francúzsku spolu s módnou návrhárkou Nadezhdou Lamanovou kolekciu odevov pre ženy. Zvláštnosťou tohto oblečenia bolo, že bolo vyrobené z neobvyklých materiálov: tkanina, hrášok, plátno, hrubé kaliko, rohož, drevo.

Od roku 1926 sochárka Vera Mukhina začína prispievať nielen k rozvoju umenia, ale aj k vzdelávaniu a pracuje ako učiteľ. Žena učila na Vysokej škole výtvarných umení a na Vyššom umelecko -technickom ústave. Vera Mukhina dala podnet k tvorivému osudu mnohých ruských sochárov.

V roku 1927 bola vytvorená svetoznáma socha „Sedliacka žena“. Po získaní prvého miesta na výstave venovanej októbru sa pamätník vydáva na cestu okolo sveta: najskôr ide o sochu do Terstského múzea a po druhej svetovej vojne sa „presťahuje“ do Vatikánu.

Pravdepodobne môžeme povedať, že tento čas bol rozkvetom tvorivosti sochára. Mnoho ľudí má priamu asociáciu: „Vera Mukhina -„ Robotnícka a kolektívna žena na farme “ - a nie je to náhoda. Toto je najznámejšia pamiatka nielen pre Mukhinu, ale v zásade aj v Rusku. Francúzi napísali, že je najväčším dielom svetovej sochárstva 20. storočia.

Socha dosahuje výšku 24 metrov a pri jej stavbe boli vypočítané určité svetelné efekty. Slnko by podľa koncepcie sochára malo osvetľovať postavy spredu a vytvárať žiaru, ktorá je vizuálne vnímaná tak, ako keby sa robotník a kolektívny farmár vznášali vo vzduchu. V roku 1937 bola socha predstavená na Svetovej výstave vo Francúzsku a o dva roky neskôr sa vrátila do vlasti a pamätník si Moskva vzala späť. V súčasnej dobe je možné ho vidieť na VDNKh, ako aj ako znak filmového štúdia Mosfilm.

Vera Mukhina v roku 1945 zachraňovala pamätník slobody v Rige pred demoláciou - jej názor bol jedným z rozhodujúcich odborníkov v komisii. V povojnových rokoch Vera rada vytvára portréty z hliny a kameňa. Vytvára celú galériu, ktorá obsahuje sochy armády, vedcov, lekárov, spisovateľov, baletiek a skladateľov. Od roku 1947 až do konca svojho života bola Vera Mukhina členkou prezídia a akademikom Akadémie umení ZSSR. Autor: Ekaterina Lipatova

Vera Ignatievna Mukhina

Vera Ignatievna Mukhina- slávny sovietsky sochár, laureát piatich Stalinových cien, člen prezídia Akadémie umení ZSSR.

Životopis

IN A. Mukhina sa narodila 19.06 / 1.07.1889 v Rige, v rodine bohatého obchodníka. Po smrti svojej matky sa Vera s otcom a staršou sestrou Máriou v roku 1892 presťahovali na Krym, do Feodosie. Verina mama zomrela vo veku tridsiatich rokov na tuberkulózu v Nice, kde sa liečila. Vo Feodosii, nečakane pre rodinu Mukhinovcov, Vera prebudila chuť na maľovanie. Otec sníval, že najmladšia dcéra bude pokračovať v práci, postava - tvrdohlavá, vytrvalá - dievča do neho vstúpila. Boh mu nedal syna a nepočítal so svojou najstaršou dcérou - pre Máriu boli dôležité iba plesy a zábava. Vera však zdedila túžbu po umení po matke. Nadezhda Vilhelmovna Mukhina, rodená Mude (mala francúzske korene), vedela trochu spievať, písať poéziu a do svojho albumu kresliť svoje milované dcéry.

Vera absolvovala prvé hodiny kreslenia a maľovania od učiteľa kreslenia na gymnáziu, kde nastúpila na štúdium. Pod jeho vedením skopírovala obrazy Aivazovského do miestnej galérie umenia. Dievča to urobilo s plným nasadením a mala z práce veľkú radosť. Šťastné detstvo, kde je všetko vopred určené a zrozumiteľné, sa však zrazu skončilo. V roku 1904 zomrel Mukhinin otec a na naliehanie jej opatrovníkov, bratov jej otca, sa so sestrou presťahovali do Kurska. Tam Vera pokračovala v štúdiu na gymnáziu, ktoré ukončila v roku 1906. Budúci rok Mukhina odišla žiť so svojou sestrou a strýkami do Moskvy.

V hlavnom meste urobila Vera všetko pre to, aby pokračovala v štúdiu maľby. Najprv vstúpila do súkromného maliarskeho štúdia s Yuonom Konstantinom Fedorovičom a vzala si lekcie od Dudina. Vera si veľmi skoro uvedomila, že sa zaujíma aj o sochárstvo. Uľahčila to návšteva ateliéru sochára samouka N. A. Sinitsynu. V štúdiu bohužiaľ neboli žiadni učitelia, každý skultúrnil, ako najlepšie vedel. Zúčastnili sa ho študenti súkromných umeleckých škôl a študenti Stroganovskej školy. V roku 1911 sa Mukhina stala študentkou maliara Ilja Ivanoviča Maškova. Ale predovšetkým chcela ísť do Paríža - do hlavného mesta, zákonodarcu nového umeleckého vkusu. Tam by sa mohla ďalej vzdelávať v sochárstve, ktoré jej chýbalo. O tom, že má schopnosť to urobiť, Vera nepochybovala. Koniec koncov, samotný sochár N. Andreev, ktorý sa často pozeral do dielne Sinitsyny, opakovane zaznamenal jej prácu. Bol známy ako autor Gogolovho pamätníka. Dievča preto počúvalo Andreevov názor. Proti strate netere boli iba strýci strážcovia. Pomohla nehoda: Vera bola na návšteve u príbuzných na panstve pri Smolensku, keď išla po horách na saniach, zlomila si nos. Pomoc poskytli miestni lekári. Verovi strýkovia boli poslaní do Paríža, aby absolvovali liečenie. Sen sa teda splnil, a to aj za tak vysokú cenu. V hlavnom meste Francúzska Mukhina absolvoval niekoľko operácií nosa. Počas liečby absolvovala hodiny Accademia Grand Chaumiere od slávneho francúzskeho monumentálneho sochára E. A. Bourdelleho, bývalého Rodinovho asistenta, ktorého tvorbu obdivovala. Samotná atmosféra mesta - architektúra, sochárske pamiatky - jej pomohla doplniť si výtvarné vzdelanie. Vo svojom voľnom čase Vera navštevovala divadlá, múzeá, umelecké galérie. Na konci liečby sa Mukhina vybral na výlet do Francúzska a Talianska, navštívil Nice, Menton, Janov, Neapol, Rím, Florenciu, Benátky atď.

Vera Mukhina v parížskej dielni

V lete 1914 sa Mukhina vrátila do Moskvy na svadbu svojej sestry, ktorá sa vydala za cudzinca a odišla do Budapešti. Vera mohla ísť znova do Paríža, aby pokračovala v štúdiu, ale začala prvá svetová vojna a ona sa rozhodla zapísať sa na opatrovateľské kurzy. V rokoch 1915 až 1917 pracovala v nemocnici s veľkovojvodkyňami Romanovcov.

V tomto období stretla svoju životnú lásku. A opäť sa nehoda stala rozhodujúcou pre osud Very. Mukhina, plná energie a túžby pomôcť zraneným, nečakane v roku 1915 sama vážne ochorela. Lekári jej diagnostikovali ochorenie krvi, bohužiaľ, boli bezmocní, tvrdili, že pacientka nie je vyliečiteľná. Iba hlavný chirurg juhozápadného („Brusilovského“) frontu Alexej Zamkov sa zaviazal liečiť Mukhinu a postaviť ju na nohy. Vera sa do neho na oplátku zamilovala. Láska sa ukázala byť vzájomná. Jedného dňa Mukhina povie: „Aleksei má veľmi silnú kreativitu. Vnútorná monumentalita. A zároveň veľa od muža. Vonkajšia hrubosť s veľkou mentálnou jemnosťou. Okrem toho bol veľmi pekný. “ Takmer dva roky žili v civilnom manželstve, podpísanom v roku 1918 11. augusta, keď v krajine zúrila občianska vojna. Napriek chorobe a zamestnaniu v nemocnici si Vera našla čas na kreatívnu prácu. Zúčastnila sa na návrhu hry „Famira Kifared“ od I.F. Annensky a režisér A.Ya. Tairova v Moskovskom komornom divadle vyhotovila skice scenérií a kostýmov k inscenáciám „Nal a Damayanti“, „Večera vtipov“ od S. Benelliho a „Rose and Cross“ od A. Bloka (nedokončené) toho istého divadla. .

Mladá rodina sa usadila v Moskve, v malom byte v Mukhinsovom činžiaku, ktorý už patril štátu. Rodina žila zle, z ruky do úst, pretože Vera prišla aj o všetky peniaze. Bola však spokojná so životom, úplne sa venovala práci. Mukhina sa aktívne podieľal na Leninovom pláne monumentálnej propagandy. Jej práca bola pamätníkom I. N. Novikova, ruskej osobnosti verejného života 18. storočia, publicistu a vydavateľa. Vyrobila ho v dvoch verziách, jednu z nich schválil Ľudový komisariát pre vzdelávanie. Žiadna z pamiatok bohužiaľ neprežila.

Aj keď Mukhina revolúciu prijala, jej rodina neunikla problémom z politiky nového štátu. Raz, keď sa Alexej vydal na služobnú cestu do Petrohradu, ho Čeka zatkla. Mal šťastie, že Uritsky stál na čele Čeky, inak by Vera Mukhina mohla zostať vdovou. Pred revolúciou Zamkov ukryl Uritského pred tajnou políciou vo svojom dome, teraz je čas, aby mu pomohol starý priateľ. Výsledkom bolo, že Alexey bol prepustený a zmenil dokumenty podľa rady Uritského, teraz bol jeho pôvodom roľník. Zamkov však bol z novej vlády rozčarovaný a chystal sa emigrovať, Vera ho nepodporila - mala prácu. V krajine bola vyhlásená sochárska súťaž, chystala sa na ňu zúčastniť. Na základe pokynov súťaže Vera pracovala na projektoch pamätníkov „Revolúcia“ pre Klin a „Oslobodená práca“ pre Moskvu.

V prvých porevolučných rokoch sa v krajine často konali sochárske súťaže, Vera Mukhina sa ich aktívne zúčastňovala. Alexej sa musel vyrovnať s túžbou svojej ženy a zostať v Rusku. V tom čase sa už Vera stala šťastnou matkou a mala syna Sevu, ktorý sa narodil 9. mája 1920. A opäť sa stalo nešťastie pre rodinu Mukhina: v roku 1924 ich syn vážne ochorel, lekári mu diagnostikovali tuberkulózu. Chlapca vyšetrili najlepší pediatri v Moskve, ale všetci boli len bezmocne bezmocní. Alexey Zamkov však nemohol prijať taký verdikt. Rovnako ako kedysi Vera, aj on začal uzdravovať svojho syna sám. Riskuje to a doma operuje svoj večerný stôl. Operácia bola úspešná, potom Seva strávila rok a pol v sadre a rok chodila o barlách. V dôsledku toho sa zotavil.

Faith celý ten čas bola roztrhaná medzi domovom a prácou. V roku 1925 navrhla nový projekt pamätníka Ya M. M. Sverdlova. Ďalšou súťažnou prácou Mukhiny bola dvojmetrová „roľnícka žena“ k 10. výročiu októbrovej revolúcie. A opäť prišli do rodiny Mukhiny problémy. V roku 1927 bol jej manžel vylúčený zo strany a poslaný do vyhnanstva do Voronežu. Vera ho nemohla nasledovať, pracovala - učila na umeleckej škole. Mukhina žila vo šialenom rytme - plodne pracovala v Moskve a často chodila k svojmu manželovi do Voroneže. Ale to nemohlo tak dlho pokračovať, Vera to nevydržala, presťahovala sa k svojmu manželovi. Len taký čin neprešiel pre Mukhinu bez stopy, v roku 1930 bola zatknutá, ale čoskoro prepustená, pretože sa za ňu postavil Gorky. Za dva roky, ktoré Vera strávila vo Voroneži, navrhla Palác kultúry.

O dva roky neskôr bol Zamkov omilostený a bolo mu umožnené vrátiť sa do Moskvy.

Sláva prišla do Mukhiny v roku 1937, počas svetovej výstavy v Paríži. Sovietsky pavilón, ktorý stál na brehu Seiny, bol korunovaný sochou Mukhiny „Robotnice a kolektívnej farmárky“. Urobila šplech. Myšlienka sochy patrila architektovi B.M. Iofan. Mukhina pracovala na tomto projekte spolu s ďalšími sochármi, ale jej sadrový náčrt sa ukázal ako najlepší. V roku 1938 bol tento pamätník postavený pri vchode do VDNKh. V tridsiatych rokoch pracoval Mukhina aj na pamätnej soche. Zvlášť uspela v náhrobku M.A. Peshkova (1934). Spolu s monumentálnou plastikou pracoval Mukhina na stojanových portrétoch. Hrdinami jej portrétnej galérie sôch sú doktor A.A. Zamkov, architekt S.A. Zamkov, baletka M.T. Semenova a režisér A.P. Dovženko.

Na začiatku druhej svetovej vojny boli Mukhina a jej rodina evakuovaní do Sverdlovska, ale v roku 1942 sa vrátila do Moskvy. A potom ju opäť postihlo nešťastie - jej manžel zomrel na infarkt. Toto nešťastie sa stalo práve v deň, keď jej bol udelený titul Ctihodný umelecký pracovník. Počas vojny pracoval Mukhina v Divadle na návrhu hry „Electra“ od Sofokla. Evgeny Vakhtangov a o projekte pamätníka obrancom Sevastopola. Bohužiaľ nebol implementovaný.

Vera Mukhina so svojim manželom Alexejom Zamkovom

Sochárstvo

1915-1916- sochárske diela: „Portrét sestry“, „Portrét VA Shamshina“, monumentálna kompozícia „Pieta“.

1918 g.- pamätník N.I. Novikov pre Moskvu podľa Leninovho plánu monumentálnej propagandy (pamätník nebol dokončený).

1919 g.- pamätníky „Revolúcia“ pre Klin, „Oslobodená práca“, V.M. Zagorsky a Ya.M. Sverdlov („Plameň revolúcie“) pre Moskvu (nerealizované).

1924 g.- pamätník A.N. Ostrovsky pre Moskvu.

1926-1927- sochy „Vietor“, „Ženské torzo“ (strom).

1927 g.- Socha „Sedliackej ženy“ k 10. výročiu októbrovej revolúcie.

1930 g.- sochy „Portrét starého otca“, „Portrét AA Zamkova“. Projekt pamätníka T.G. Ševčenko pre Charkov,

1933 g.- projekt pamätníka „Fontána národností“ pre Moskvu.

1934 g.- „Portrét S. A. Zamkova“, „Portrét syna“, „Portrét Matryony Leviny“ (mramor), náhrobné kamene M. A. Peshkov a L.V. Sobinov.

1936 g.- projekt sochárskej výzdoby pavilónu ZSSR na medzinárodnej výstave v Paríži v roku 1937.

Socha od Mukhiny „Robotníčka a žena z kolektívnej farmy“

1937 g.- Inštalácia sochy „Worker and Collective Farm Woman“ v Paríži.

1938 g.- pamätník „Na záchranu Chelyuskinitov“ (nedokončený), náčrty monumentálnych a dekoratívnych kompozícií pre nový most Moskvoretsky.

1938 g.- pamätníky A.M. Gorkého pre Moskvu a Gorkého, (inštalovaný v roku 1952 na prvomájovom námestí v Gorkom, architekti P.P.Steller, V.I. Lebedev). Sochárska výzdoba sovietskeho pavilónu na medzinárodnej výstave v New Yorku v roku 1939.

Koniec 30. rokov- Podľa Mukhininých skíc a za jej účasti boli v Leningrade vyrobené „služby v Kremli“ (krištáľ), vázy „Lotus“, „Bell“, „Astra“, „repa“ (krištáľ a sklo). Projekt pamätníka F.E. Dzeržinského pre Moskvu. 1942 - „Portrét B. Yusupova“, „Portrét I. L. Khizhnyaka“, sochárska hlava „partizán“.

1945 g.- projekt pamätníka P.I. Čajkovského pre Moskvu (inštalovaný v roku 1954 pred budovou Moskovského štátneho konzervatória Čajkovského). Portréty A.N. Krylova, E.A. Mravinskij, F.M. Ermler a H. Johnson.

1948 g.- projekt pamätníka Jurija Dolgorukyho pre Moskvu, sklenený portrét N. N. Kachalova, porcelánová kompozícia „Jurij Dolgoruky“ a „S. G. Root v úlohe Mercutia“

1949-1951- spolu s N.G. Zelenskaya a Z.G. Ivanova, pamätník A.M. Gorky v Moskve, navrhnutý I.D. Shadra (architekt 3.M. Rosenfeld). V roku 1951 bol nainštalovaný na námestie železničnej stanice Belorussky.

1953 g.- projekt sochárskej kompozície „Mier“ pre planetárium v ​​Stalingrade (inštalovaný v roku 1953, sochári S.V. Kruglov, A.M. Sergeev a I.S. Efimov).

Diela sochára Vera Ignatievna Mukhina sú považované za stelesnenie sovietskeho úradníctva. Zomrela vo veku 64 rokov v roku 1953 - v tom istom roku ako Stalin. Éra pominula - odišiel aj jej spevák.

Je ťažké si predstaviť umeleckú osobu, ktorá by zachytila ​​všeobecnú líniu komunistickej strany lepšie ako slávna sochárka Vera Mukhina. Ale nie všetko je také primitívne: išlo len o to, že jej talent práve prišiel. Áno, nepatrí k tým nešťastným tvorcom, ktorí predbehli svoju éru a ktorých ocenili len potomkovia. Jej talent prišiel k vkusu vodcov sovietskeho štátu. Osud Věry Ignatievnej je však skôr príbehom o zázračnom prežití. Takmer rozprávka o šťastnom úteku pred Stalinovým zovretím. Vtedajšia hrôza sa len málo dotkla krídla jej rodiny. Ale v biografii sochára bolo niekoľko takýchto bodov, za každý z nich mohla zaplatiť hlavou. A kvôli kratšiemu životu boli pripravení! Ale Mukhina, ako sa hovorí, uniesol. Vera Ignatievna ťažko prežívala jeho smrť. Ale ako vdova pokračovala vo svojich výtvoroch na oslavu „najspravodlivejšej spoločnosti na svete“. Bolo to v súlade s jej skutočným presvedčením? Nešírila sa o nich. Jej prejavy sú nekonečnými rozhovormi o občianstve a sovietskom vlastenectve. Pre sochára bola hlavnou vecou kreativita a v tvorivosti - monumentalizmus. Sovietska vláda jej dala v tejto oblasti úplnú slobodu.

Obchodníkova dcéra

Sociálny pôvod Věry Ignatievnej, podľa stalinistických štandardov, zanechal veľa požiadaviek. Jej otec, mimoriadne bohatý obchodník, obchodoval s chlebom a konope. Ignác Mukhin sa však len ťažko porovnával so svetožravými obchodníkmi z ostrovského diela. Bol to úplne osvietený človek, ktorý podľa svojho vkusu a preferencií viac tiahol k šľachte ako k svojej triede. Jeho manželka zomrela predčasne na konzumáciu. Najmladšia dcéra Vera ešte nemala dva roky. Otec zbožňoval svoje dievčatá - ju a najstaršiu Máriu - a doprial im každý rozmar. Nejako sa však odvážil povedať: hovoria, Masha je milovníkom plesov a zábavy a Vera je silná povaha a môže na ňu preniesť túto záležitosť. Ale čo sa deje ... Od detstva moja dcéra nepustila ceruzku - otec ju začal povzbudzovať, aby kreslila ...

Čoskoro potom, čo Vera ukončila strednú školu, dievčatá osireli. S opatrovaním sirôt sa táto vec nestala: z rodnej Rigy sa presťahovali do Moskvy k veľmi bohatým strýkom - otcovým bratom. Príbuzným sa nepáčila Verinova vášeň pre umenie. Študovala v dielni Konstantina Yuona a snívala o ďalšom vzdelávaní v Paríži. Príbuzní to však nedovolili.

Ako sa hovorí, nebolo šťastie, ale nešťastie pomohlo: Vera nejako spadla zo saní a vážne si poranila tvár a zlomila si nos.

Strýci sa rozhodli poslať nešťastnú neter do Paríža na ošetrenie plastickou chirurgiou v Rusku, veci neboli najlepšie. A potom nech si ten nešťastný sirota robí, čo chce.

V hlavnom meste Mukhina vytrvalo podstúpila niekoľko plastických operácií - obnovili jej tvár. V jej živote tiež nastal zásadný obrat: vybrala si sochárstvo. Mukhina monumentálna povaha nenávidela malé dotyky, výber odtieňov farieb, ktoré sa vyžadujú od kresliara a maliara. Priťahovali ju veľké formy, obraz pohybu a impulzov. Vera sa čoskoro stala študentkou v ateliéri Bourdelle, študentke veľkého sochára Rodina. Musím povedať, že z nej nebol obzvlášť nadšený ...

Dvaja nespoľahliví

Návšteva Ruska na návštevu jej príbuzných sa skončila tým, že Vera zostala navždy vo svojej vlasti: začala sa vojna v roku 1914. Mukhina rozhodne opustila sochu a vstúpila do opatrovateľských kurzov. Nasledujúce štyri roky strávila v nemocniciach a pomáhala chorým a zraneným. V roku 1914 sa stretla s doktorom Alexejom Zamkovom. Bol to dar osudu, o ktorom sa dalo len snívať. Krásny, inteligentný a talentovaný lekár od Boha sa stal manželom Very Ignatievny.

Obaja boli tí, o ktorých budú čoskoro hovoriť - „chôdza po okraji“. Zamkov sa zúčastnil petrohradského povstania v roku 1917 a silne sa zaujímal aj o rôzne netradičné metódy liečby. Mukhina bola od obchodníkov, jej sestra sa vydala za cudzinca a odišla žiť do Európy. Bolo ťažké si predstaviť nespoľahlivejší pár z pohľadu sovietskeho režimu.

Keď sa však Věry Ignatievnej pýtali, prečo sa zamilovala do svojho manžela, odpovedala: zapôsobila na neho jeho „monumentálnosť“. Toto slovo sa stane kľúčom v jej tvorivej biografii. Monumentalita, ktorú videla mnohými spôsobmi a mnohých, ktorí ju obklopovali, zachráni život jej aj jej manželovi.

Iní - nie jeho manželka - zaznamenali Zamkovov mimoriadny lekársky talent, úžasnú lekársku intuíciu a inteligenciu. Alexey Andreevich sa stal jedným z prototypov Philipa Filippoviča Preobraženského, hrdinu Bulgakovovho príbehu „Srdce psa“.

Čas uplynul. V roku 1920 sa narodil jediný syn Mukhiny a Zamkova - Vsevolod ...

Vera Ignatievna odišla z ošetrovania a vrátila sa k sochárstvu. Vášnivo reagovala na výzvu sovietskej vlády nahradiť pamätníky cárom a ich nohsledom pomníkmi hrdinom novej éry.

Sochárka viac ako raz vyhrala súťaže: jej sekáč napríklad vlastní monumentálne postavy Sverdlova a Gorkého. O vernosti Mukhiny ideálom komunizmu svedčí zoznam jej najvýznamnejších diel: „Hymnus internacionály“, „Plameň revolúcie“, „Chlieb“, „Plodnosť“, „Roľníčka“, „Robotnícka a zberná farma“ Žena “.

Medzitým rástol stalinizmus a mraky nad rodinou začali hustnúť.

Závistlivci prezlečení za patriotov sovietskeho štátu obvinili Zamkova z „šarlatánstva“ a šarlatánstva. Rodina sa pokúsila utiecť do zahraničia, ale v Charkove ich vyviezli z vlaku. Vystúpili veľmi ľahko: boli na tri roky vyhnaní do Voroneže. O niekoľko rokov neskôr ich odtiaľ zachránil Maxim Gorky ...

V Moskve sa Zamkovovi umožnilo vrátiť sa do práce a Vera Ignatievna sa pre rodinu stala úplne lokomotívou. Hrozný rok 1937 bol pre ňu triumfálnym. Po ňom sa stala nedotknuteľnou.

Obľúbený sochár Stalina

Mukhina socha „Pracovníčka a žena z farmy“ stojí na VDNKh už dlho. Obyvatelia hlavného mesta ju poznajú skôr ako znak filmového štúdia Mosfilm. Vera Mukhina ju v roku 1937 skultúrnila ako obrovský monument, ktorý mal na svetovej výstave v Paríži korunovať sovietsky pavilón.

Inštalácia niekoľko tonovej sochy prebiehala, ako mnoho ďalších vecí za Stalinových čias, v núdzovom režime. Bolo ťažké variť oceľ „Robotnica a kolchoznícka žena“. Zvláštny problém však nastal s mávajúcou sa šatkou kolektívneho farmára. Vera Ignatievna vysvetlila: šatka je dôležitým podporným detailom sochy. Navyše tomu dodáva dynamiku. Odporcovia tvrdili: kolektívni farmári šatky nenosia, to je na také „plátno“ príliš frivolné a nevhodné detaily. Mukhina nechcela pripraviť sovietsku roľníčku o takú výzdobu!

Prípad sa skončil tým, že riaditeľ závodu, kde bola socha odliata, napísal výpoveď proti Mukhine. Obvinil ju zo skutočnosti, že obrys šatky opakuje profil Trockého. Klyauznik dúfala, že si NKVD zapamätá jej obchodný pôvod, sestru v zahraničí a pochybného manžela.

V jednu z pracovných nocí dorazil do závodu samotný Stalin. Skúmal šatku a nevidel v nej žiadne známky úhlavného nepriateľa ľudí. Sochár bol zachránený ...

Parížske noviny vo všeobecnosti hodnotili sovietske umenie prezentované na výstave ako nízke. Francúzom imponovala iba práca Mukhiny, nad ktorou bol iba fašistický orol so svastikou, korunujúci nemecký pavilón.

Riaditelia sovietskeho pavilónu boli zastrelení po príchode do svojej vlasti. Stalin sa ale Mukhiny nedotkol. Jej umenie považoval za mimoriadne realistické, dôkladne sovietske a tiež dôležité pre sovietsky ľud. Slabo vzdelaný vodca by vedel, ako veľmi kubisti a francúzsky sochár Aristide Maillol ovplyvnili dielo Very Ignatievna ...

Dnes by povedali, že Stalin bol „fanatickým“ Mukhinom: v rokoch 1941 až 1952 získala päť (!) Stalinových cien. Hlava štátu však nebola fanúšikom jej manžela. Zamkov bol neustále prenasledovaný, jeho zásluhy neboli uznané. Bol by zatknutý už dávno, nebyť jeho úspešnej manželky. V roku 1942 Alexey Andreevich, ktorý nedokázal vydržať taký život, zomrel.

Vera Ignatievna ťažko prežívala jeho smrť. Ale aj ako vdova pokračovala vo svojich výtvoroch na oslavu „najspravodlivejšej spoločnosti na svete“. Bolo to v súlade s jej skutočným presvedčením? Nešírila sa o nich. Jej prejavy sú nekonečnými rozhovormi o občianstve a sovietskom vlastenectve. Pre sochára bola hlavnou vecou kreativita a v tvorivosti - monumentalizmus. Sovietska vláda jej dala v tejto oblasti úplnú slobodu.

"Do bronzu, mramoru, dreva boli obrazy ľudí hrdinskej epochy vytesané odvážnym a silným dlátom - jediný obraz človeka a človeka, ktorý je poznačený jedinečnou pečaťou veľkých rokov. "

Aumelecký kritik Arkin

Vera Ignatievna Mukhina sa narodila v Rige 1. júla 1889 v bohatej rodine azískal dobré vzdelanie doma.Jej matka bola Francúzkaotec bol nadaný amatérsky umeleca Vera po ňom zdedila záujem o umenie.Jej vzťah k hudbe nefungoval:Verochkazdalo sa, že sa otcovi nepáči spôsob, akým hrá, a povzbudzoval svoju dcéru, aby kreslila.DetstvoVera Mukhinaprešiel vo Feodosii, kde bola rodina nútená sa presťahovať kvôli vážnej chorobe matky.Keď mala Vera tri roky, jej matka zomrela na tuberkulózu a otec vzal jej dcéru na rok do zahraničia, do Nemecka. Po návrate sa rodina opäť usadila vo Feodosii. O niekoľko rokov neskôr môj otec zmenil svoje bydlisko: presťahoval sa do Kurska.

Vera Mukhina - študent gymnázia v Kursku

V roku 1904 zomrel Verin otec. V roku 1906 Mukhina absolvoval strednú školua presťahoval sa do Moskvy. Maťuž nemala pochybnosti, že sa bude venovať umeniu.V rokoch 1909-1911 bola Vera študentkou súkromného ateliéruslávny krajinárYuona. V týchto rokoch najskôr prejavil záujem o sochárstvo. Súbežne s maľovaním a kreslením s Yuonom a Dudinom,Vera Mukhinanavštevuje ateliér samouka sochára Sinitsynu, ktorý sa nachádza na Arbate, kde za rozumný poplatok bolo možné získať miesto na prácu, obrábací stroj a hlinu. Koncom roku 1911 Mukhin prešiel z Yuonu do ateliéru maliara Mashkova.
Začiatkom roku 1912 VeraIngatievnabývala u príbuzných na panstve neďaleko Smolenska a pri jazde na saniach z hory si zlomila a znetvorila nos. Domáci lekári akosi „prišili“ tvár, na ktorúvieraBála som sa pozrieť. Strýci poslali Veru do Paríža na ošetrenie. Neustále podstúpila niekoľko plastických operácií tváre. Ale postava ... Stal sa drsným. Nie je náhoda, že neskôr ju mnoho kolegov pokrstí ako osobu „tvrdej povahy“. Vera dokončila liečbu a súčasne študovala u slávneho sochára Bourdelleho, súčasne navštevovala Akadémiu La Palette, ako aj školu kresby, ktorú viedol známy učiteľ Colarossi.
V roku 1914 Vera Mukhina cestovala po Taliansku a uvedomila si, že jej skutočným povolaním je sochárstvo. Po návrate do Ruska na začiatku prvej svetovej vojny vytvára prvé významné dielo - súsošie „Pieta“, koncipované ako variácia na témy renesančných sôch a rekviem za mŕtvych.

Vojna radikálne zmenila spôsob života. Vera Ignatievna opúšťa hodiny sochy, vstupuje do ošetrovateľských kurzov a v rokoch 1915-17 pracuje v nemocnici. Tamstretla aj svojho snúbenca:Alexey Andreevich Zamkov pracoval ako lekár. Vera Mukhina a Alexey Zamkov sa stretli v roku 1914 a oženili sa len o štyri roky neskôr. V roku 1919 mu hrozila poprava za účasť na petrohradskej vzbure (1918). Ale našťastie skončil v Cheke v kabinete Menžinského (od roku 1923 stál na čele OGPU), ktorému v roku 1907 pomohol opustiť Rusko. "Ach, Alexey," povedal mu Menzhinsky, "bol si s nami v roku 1905, potom si šiel k bielym. Tu nemôžeš prežiť. "
Potom, keď sa Vera Ignatievna spýtala, čo ju priťahuje na jej budúceho manžela, odpovedala podrobne: "Má veľmi silnú kreativitu." Vnútorná monumentalita. A zároveň veľa od muža. Vnútorná hrubosť s veľkou mentálnou jemnosťou. Okrem toho bol veľmi pekný. “


Alexey Andreevich Zamkov bol skutočne veľmi talentovaný lekár, liečil sa nekonvenčným spôsobom a skúšal ľudové metódy. Na rozdiel od svojej manželky Very Ignatievnej bol spoločenským, veselým a spoločenským človekom, ale zároveň veľmi zodpovedným a so zvýšeným zmyslom pre povinnosť. O takýchto manželoch hovoria: „S ním je ako kamenný múr.“

Po októbrovej revolúcii má Vera Ignatievna rád monumentálne sochárstvo a robí niekoľko skladieb na revolučné témy: „revolúcia“ a „plameň revolúcie“. Jej charakteristická expresivita modelingu v kombinácii s vplyvom kubizmu bola však taká inovatívna, že tieto práce ocenil málokto. Mukhina náhle zmení pole činnosti a prejde k úžitkovému umeniu.

Mukhinsky vázy

Vera Mukhinasa blíži kSom s avantgardnými výtvarníkmi Popova a Exter. S nimiMukhinav komornom divadle robí náčrty niekoľkých inscenácií Tairova a zaoberá sa priemyselným dizajnom. Vera Ignatievna navrhla štítkys Lamanovou, obaly na knihy, skice látok a šperkov.Na parížskej výstave v roku 1925zbierka oblečeniavytvorený zo skíc Mukhiny,získal Veľkú cenu.

Ikarus. 1938

„Ak sa teraz pozrieme späť a pokúsime sa znova filmovou rýchlosťou preskúmať a skomprimovať desaťročie Mukhina života,- píše P.K. Suzdalev, - po Paríži a Taliansku nás bude čakať neobvykle ťažké a búrlivé obdobie formovania osobnosti a tvorivých hľadaní vynikajúceho umelca novej éry, výtvarníčky, ktorá vzniká v ohni revolúcie a práce, v nepotlačiteľnom snažiac sa vpred a bolestivo prekonávať odpor starého sveta. Impulzívny pohyb vpred, do neznáma, napriek silám odporu, smerom k vetru a búrke - to je podstata Mukhininho duchovného života za posledné desaťročie, pátos jej tvorivej podstaty. "

Od kresieb-náčrtov fantastických fontán („Ženská postava s džbánom“) a „ohnivých“ kostýmov až po Benelliho drámu „Večera vtipov“, od extrémnej dynamiky „Lukostreľby“ prichádza k projektom pamätníkov „Oslobodená práca“ a „ Flame of Revolution “, kde táto plastická myšlienka nadobúda sochársku existenciu, formu, aj keď ešte nie celkom nájdenú a vyriešenú, ale obrazne naplnenú.Tak sa narodila „Julia“ - pomenovaná podľa baletky Podgurskej, ktorá slúžila ako neustála pripomienka tvarov a proporcií ženského tela, pretože Mukhina model veľmi prehodnotila a transformovala. "Nebolo to také ťažké," povedala Mukhina. Rafinovaná milosť baletky ustúpila v „Julii“ pevnosti zámerne vážených foriem. Pod sochárovým stohom a sekáčom sa narodila nielen krásna žena, ale štandard zdravého tela plného energie harmonicky zloženého.
Suzdalev: "" Julia, "ako Mukhina nazvala svoju sochu, je postavená v špirále: všetky sférické objemy - hlava, hrudník, brucho, stehná, lýtka - všetko, čo jeden od druhého rastie, sa odvíja, keď prechádza po figúre, a znova sa točí, čo dáva pocit pevnej, naplnenej živou telesnou formou ženského tela. Samostatné zväzky a celá socha rozhodujúcim spôsobom vypĺňa priestor, ktorý zaberá, ako keby ho vytesnila, elasticky vytlačila vzduch od seba „Julia“ nie je baletka, sila jej elastických, vedome vážených foriem je charakteristická pre ženu s fyzickou prácou. ; je to fyzicky zrelé telo robotníka alebo roľníka, ale napriek všetkej závažnosti foriem v proporciách a pohybe rozvinutej postavy existuje integrita, harmónia a ženská milosť. “
V roku 1930 sa Mukhinin dobre zavedený život náhle zlomil: jej manžel, slávny lekár Zamkov, je zatknutý za falošné obvinenia. Po procese je poslaný do Voroneže a Mukhina spolu s jej desaťročným synom nasledujú jej manžela. Až po zásahu Gorkého, o štyri roky neskôr, sa vrátila do Moskvy. Neskôr Mukhina vytvoril náčrt náhrobného kameňa pre Peškov.

Portrét syna. 1934 Alexey Andreevich Zamkov. 1934

Po návrate do Moskvy začal Mukhina opäť navrhovať sovietske výstavy v zahraničí. Vytvára architektonický návrh sovietskeho pavilónu na svetovej výstave v Paríži. Slávna socha „Worker and Collective Farm Woman“, ktorá sa stala prvým Mukhinovým monumentálnym projektom. Mukhina skladba šokovala Európu a bola uznaná ako majstrovské dielo umenia 20. storočia.


IN A. Mukhina medzi druhákmi Vhuteina
Od konca tridsiatych rokov do konca života pracoval Mukhina predovšetkým ako sochár-portrétista. Počas vojnových rokov vytvára galériu portrétov bojovníkov-nositeľov poriadku, ako aj bustu akademika Alexeja Nikolajeviča Krylova (1945), ktorá teraz zdobí jeho náhrobný kameň.

Krylovove plecia a hlava vyrastajú zo zlatého bloku brestu, akoby vychádzali z prirodzených výrastkov hrboľatého stromu. Drevo sochára miestami kĺže po štiepke, pričom zdôrazňuje ich tvar. Existuje voľný a uvoľnený prechod z neošetrenej časti hrebeňa k hladkým plastickým líniám ramien a silnému objemu hlavy. Farba brestu dodáva kompozícii zvláštny, živý pocit tepla a slávnostný dekoratívny efekt. Hlava Krylova v tejto soche je jasne spojená s obrazmi starovekého ruského umenia a zároveň je hlavou intelektuála, vedca. Staroba, telesný zánik stoja proti sile ducha, vôľovej energii človeka, ktorý celý svoj život zasvätil službe myslenia. Jeho život je takmer žitý - a takmer dokončil, čo musel urobiť.

Baletka Marina Semyonova. 1941.

Na semi-figúrnom portréte Semyonova je zobrazená baletkav stave vonkajšej nehybnosti a vnútornej vyrovnanostipred odchodom na pódium. V tomto okamihu „vstupu do obrazu“ Mukhina odhaľuje dôveru umelkyne, ktorá je na vrchole svojho nádherného talentu - zmyslu pre mladosť, talentu a plnosti citu.Mukhina odmieta vykresliť tanečný pohyb v domnení, že v ňom zmizne skutočná portrétna úloha.

Partizán. 1942

"Poznáme historické príklady, - Povedala Mukhina na zhromaždení protifašistov. - Poznáme Jeanne d'Arc, poznáme mocného ruského partizána Vasilisu Kozhinu. Poznáme Nadeždu Durovú ... Ale taký masívny, obrovský prejav skutočného hrdinstva, s ktorým sa stretávame medzi sovietskymi ženami v dňoch bojov proti fašizmu, je významná. Naša sovietska žena zámerne ide do. Nehovorím len o takých ženách a dievčenských hrdinoch, ako sú Zoya Kosmodemyanskaya, Elizaveta Chaikina, Anna Shubenok, Alexandra Martynovna Dreiman - partizánska matka Mozhaisk, ktorá obetovala svojmu synovi a jej život vlasti, ja hovorím tiež o tisíckach neznámych hrdiniek. Nie je to napríklad hrdinka, akákoľvek leningradská žena v domácnosti, ktorá v dobách obliehania svojho rodného mesta dala svojmu manželovi alebo bratovi poslednú strúhanku chleba, alebo len muža sused, ktorý vyrobil škrupiny? "

Po vojneVera Ignatievna Mukhinaplní dva hlavné oficiálne rozkazy: vytvára pamätník Gorkymu v Moskve a sochu Čajkovského. Obe tieto práce sa vyznačujú akademickou povahou ich prevedenia a skôr naznačujú, že sa umelec úmyselne vzďaľuje od modernej reality.

Projekt pamätníka P.I. Čajkovskij. 1945. Vľavo - „Ovčiarsky chlapec“ - vysoký reliéf k pamätníku.

Vera Ignatievna si splnila aj sen o svojej mladosti. figurínasediace dievča, stlačené do hrudky, udivuje plasticitou, melodickosťou línií. Mierne zdvihnuté kolená, prekrížené nohy, vystreté ruky, klenutý chrbát, znížená hlava. Hladká plastika, niečo jemne sa opakujúce s „bielym baletom“. V skle sa stala ešte elegantnejšou a hudobnejšou, získala úplnosť.

Sediaca figúrka. Sklo. 1947

http://murzim.ru/jenciklopedii/100-velikih-skulpto...479-vera-ignatevna-muhina.html

Jediným dielom okrem Robotnice a kolektívnej farmárky, v ktorom sa Vere Ignatievnej podarilo zosobniť a dotiahnuť do konca svoje obrazné, kolektívne symbolické videnie sveta, je náhrobný kameň jej blízkeho priateľa a príbuzného, ​​veľkého ruského speváka. Leonid Vitalievič Sobinov. Pôvodne bol koncipovaný ako pustovník zobrazujúci speváka v úlohe Orfea. Následne sa Vera Ignatievna usadila na obraze bielej labute - nielen symbole duchovnej čistoty, ale jemnejšie spojenom s labutím princom z „Lohengrin“ a „labutej piesni“ veľkého speváka. Táto práca mala úspech: Náhrobný kameň Sobinova je jednou z najkrajších pamiatok moskovského novodevičského cintorína.

Pamätník Sobinova na moskovskom novodevičovom cintoríne

Väčšina kreatívnych objavov a myšlienok Věry Mukhinovej zostala vo fáze náčrtov, rozložení a kresieb, dopĺňala rady na policiach svojej dielne a spôsobovala (aj keď veľmi zriedka) prúd horkosti.ich slzy bezmocnosti tvorcu a ženy.

Vera Mukhina. Portrét výtvarníka Michaila Nesterova

"Sám si vybral všetko, sochu, moju pózu a uhol pohľadu." Sám určil presnú veľkosť plátna. Všetko sám"- povedala Mukhina. Priznané: "Neznášam, keď ma vidia pracovať." Nikdy som sa nenechal fotografovať v dielni. Ale Michail Vasilyevič mi určite chcel napísať v práci. Nemohol som n nepodľahnúť jeho naliehavej túžbe. “

Borey. 1938

Nesterov to napísal pri soche „Borea“: "Kým písal, neustále som pracoval." Samozrejme, nemohol som začať niečo nové, ale vylepšoval som to ... ako správne uviedol Michail Vasilyevič, začal som sa zatracovať “.

Nesterov písal s potešením, s potešením. "Niečo sa chystá," oznámil S.N. Durylin. Portrét, ktorý predviedol, je úžasný z hľadiska krásy kompozičného riešenia (Borey, strhávajúc sa z podstavca, ako keby lietal k umelcovi), v ušľachtilosti farieb: tmavomodrý župan, spod neho biely blúzka; jemné teplo jeho odtieňa polemizuje s matnou bledosťou sadry, ktorú ešte umocňujú modrofialové odlesky róby, ktorá na ňom hrá.

Niekoľko rokov, nieProti tomu Nesterov napísal Shadrovi: „Ona a Shadr sú najlepší a možno aj jediní skutoční sochári v našej krajine,“ povedal. „On je talentovanejší a vrúcnejší, ona je múdrejšia a zručnejšia.“Takto sa jej pokúsil ukázať - múdru a šikovnú. Pozornými očami, akoby vážil postavu Borea, so sústredeným obočím, citlivý, schopný rukami vypočítať každý pohyb.

Nie je to pracovná blúzka, ale úhľadné, dokonca aj elegantné oblečenie - ako mašlička je efektne pripnutá okrúhlou červenou brošňou. Jeho shadr je oveľa mäkší, jednoduchší a úprimnejší. Či mu záleží na obleku - je v práci! A napriek tomu portrét prekročil rámec, ktorý pôvodne načrtol majster. Nesterov to vedel a bol z toho rád. Portrét nehovorí o šikovnom remesle - o tvorivej predstavivosti, obmedzenej vôľou; o vášni, držať sa bokompoháňaný rozumom. O samotnej podstate umelcovej duše.

Je zaujímavé porovnať tento portrét s fotografiamiprijaté s Mukhinou počas práce. Pretože, hoci Vera Ignatievna nepustila fotografov do štúdia, existujú také obrázky - nasnímal ich Vsevolod.

Foto 1949 - práca na soche „Koreň v úlohe Mercutia“. Vytiahnuté obočie, priečny záhyb na čele a rovnaké intenzívne zameranie pohľadu ako na portréte Nesterova. Pysky sú tiež mierne opytovacie a zároveň rezolútne zložené.

Rovnaká horúca sila dotyku postavy, vášnivá túžba vliať do nej živú dušu chvením prstov.

Ďalšia správa

Keď hovoríme o mieste baletu v kultúre a spojení baletu s časom, Pavel Gershenzon vo svojom prudkom rozhovore na OpenSpace povedal, že v Worker and Kolkhoz Woman - ikonickej sovietskej soche - obe postavy v skutočnosti stoja v baletnej póze prvej arabesky. V klasickom balete sa taký obrat tela nazýva iba to; bystrá myšlienka. Nemyslím si však, že samotná Mukhina to mala na mysli; zaujímavá je však ešte jedna vec: aj keď v tomto prípade Mukhina ani nepomyslela na balet, vo všeobecnosti to urobila počas svojho života - a viackrát.

Retrospektívna výstava umelcových diel, ktorá sa konala v Ruskom múzeu, dáva dôvod tomu veriť. Prejdeme sa ním.

Napríklad „Sediaca žena“, malá sadrová plastika z roku 1914, jedno z prvých nezávislých diel sochára Mukhina. Malá žena so silným, mladistvým telom, realisticky vytvarovaným, sedí na podlahe, sklonená a sklonená nízko s hladko česanou hlavou. Toto je sotva tanečník: telo nie je trénované, nohy sú ohnuté v kolenách, chrbát nie je príliš pružný, ale ruky! Sú natiahnuté dopredu - aby obe ruky jemne a plasticky ležali na chodidle nohy, ktoré je tiež predĺžené dopredu, a práve toto gesto určuje obraznosť sochy. Asociácia je okamžitá a jednoznačná: samozrejme, Fokinova umierajúca labuť, posledná póza. Je príznačné, že v roku 1947 sa Mukhina pri experimentovaní v továrni na umelecké sklo vrátil k tejto svojej veľmi ranej tvorbe a zopakoval ju v novom materiáli - v matnom skle: postava sa stáva jemnou a vzdušnou a to, čo bolo zatienené hustou a hustá sadra, - asociácia s baletom - je dokončená.

V inom prípade je známe, že tanečník pózoval pre Mukhinu. Od nej v roku 1925 Mukhina oslepila sochu, ktorú pomenovala podľa vzoru: „Julia“ (o rok neskôr bola socha prenesená na strom). Nič tu však nehovorí, že modelkou bola baletka - takto sa prehodnotili formy jej tela, ktoré slúžili Mukhine iba ako východiskový bod. Julia kombinuje dve tendencie. Prvým je kubistické chápanie formy, ktoré spočíva v hlavnom prúde umelcových hľadaní v rokoch 1910 - začiatkom dvadsiatych rokov minulého storočia: v roku 1912, počas štúdií s Bourdelle v Paríži, Mukhina spolu so svojimi priateľkami navštevovala Kubistickú akadémiu La Palette; týmito priateľmi boli avantgardné ženy Lyubov Popova a Nadezhda Udaltsova, ktoré už boli na pokraji svojej slávy. „Julia“ je ovocím Mukhinových kubistických úvah v sochárstve (v kresbách kubizmu bolo viac). Neprekračuje skutočné formy tela, ale chápe ich ako kubizmus: nie je vypracovaná ani tak anatómia, ale geometria anatómie. Lopatka je trojuholník, zadok sú dve pologule, koleno je malá kocka vyčnievajúca pod uhlom, natiahnutá šľacha pod kolenom za chrbtom je tyč; geometria tu má svoj vlastný život.

A druhá tendencia je tá, ktorá bude o dva roky stelesnená v známej „Krestyanke“: ťažkosť, hmotnosť, sila ľudského mäsa. Mukhina naleje túto váhu, túto „liatinu“ do všetkých členov svojho modelu a zmení ich na nepoznanie: nič v soche nepripomína siluetu tanečníka; ide len o to, že architektúru ľudského tela, ktorá zaujímala Mukhinu, bolo asi najlepšie vidieť na svalovej postave baletky.

A Mukhina má aj svoje vlastné divadelné diela.

V roku 1916 ju Alexandra Exter, tiež blízka priateľka a tiež avantgardná výtvarníčka, jedna z tých troch, ktorých Benedict Lifshitz nazýval „amazonkami avantgardy“, priviedla do Komorného divadla do Tairova. Inscenoval sa „Famira-Kifarad“, Exter vyrobil súpravy a kostýmy, Mukhina bola pozvaná, aby predviedla sochársku časť scénografie, konkrétne štukový portál „cubo-barokového štýlu“ (A. Efros). Zároveň dostala pokyn načrtnúť chýbajúci kostým Pierrette pre Alice Koonen v pantomíme „Pierrettov závoj“ obnovenej Tairovom: Arapovova scénografia z predchádzajúcej inscenácie spred troch rokov väčšinou prežila, ale nie všetky. A. Efros vtedy písal o „náprave sily a odvahy“, ktorú kostýmy „mladého kubistu“ prinášajú na predstavenie. Kubisticky navrhnuté zuby širokej sukne, podobné obrovskému plochému golieru, pôsobia mohutne a mimochodom úplne plasticky. A samotná Pierrette v náčrte vyzerá ako tanec: Pierrette je baletka s baletnými „obrátenými“ nohami, v dynamickej a nevyváženej póze a možno dokonca stojí na prstoch.

Potom Mukhina vážne „ochorela“ na divadlo: v priebehu roka boli urobené skice pre niekoľko ďalších predstavení vrátane „Večera vtipov“ od Sama Benelliho a „Rose and Cross“ od Bloka (tu je jej sféra záujem o tie roky: v oblasti formy - kubizmu, v oblasti svetonázoru - novoromantizmu a najnovšej príťažlivosti k obrazom stredoveku). Kostýmy sa celkom nesú v exteriérovom duchu: postavy sú dynamicky vpísané do listu, geometrické a ploché - sochára tu takmer necítiť, ale maľbu áno; obzvlášť dobrý je „Rytier v zlatom plášti“, navrhnutý tak, aby sa postava doslova zmenila na kompozíciu Suprematistu, ktorá ju dopĺňa na liste (alebo je to samostatne nakreslený štít Suprematistu?). A samotný zlatý plášť je rigidným kubistickým vývojom foriem a jemným koloristickým vývojom farby - žltej. Tieto plány sa však neuskutočnili: N. Foregger urobil scénu pre Večeru vtipov a Blok preniesol hru Ruža a kríž do Divadla umenia; Zdá sa však, že Mukhina zostavila svoje skice „pre seba“ - bez ohľadu na skutočné plány divadla, jednoducho z inšpirácie, ktorá ju zaujala.

Bola tu aj ďalšia divadelná fantázia, ktorú podrobne nakreslil Mukhina v rokoch 1916-1917 (súbory aj kostýmy), a to bol balet: Nal a Damayanti (zápletka z Mahabharaty, ruským čitateľom známa ako V.A. Žukovskij, preklad - z r. Nemčina, samozrejme, nie zo sanskrtu). Životopisca sochárky rozpráva, ako sa Mukhina nechala uniesť a ako dokonca sama vymyslela tance: traja bohovia - nápadníci Damayantiho - museli pôsobiť zviazane s jedným šálom a tancovať ako jedno mnohoramenné stvorenie (indická socha v Paríži na neho urobila silný dojem Mukhina), a potom každý dostal svoj vlastný svoj vlastný tanec a svoju vlastnú plasticitu.

Tri nerealizované inscenácie za rok, práca bez akéhokoľvek pragmatizmu - to už vyzerá ako vášeň!

Mukhina sa však nestala divadelnou umelkyňou a po štvrťstoročí sa k divadelno - baletnej téme vrátila iným spôsobom: v roku 1941 vytvorila portréty veľkých baletiek Galiny Ulanovej a Mariny Sememyonovej.

Tieto portréty, vytvorené takmer súčasne a zobrazujúce dvoch hlavných tanečníkov sovietskeho baletu, ktorí boli vnímaní ako dve fazety, dva póly tohto umenia, nie sú nijako spárované, líšia sa prístupom aj výtvarnou metódou. .

Bronzová Ulanova - iba hlava, dokonca aj bez ramien, a vytesaný krk; medzitým sa sem stále prenáša pocit letu, oddelenie sa od zeme. Tvár baletky smeruje dopredu a nahor; je osvetlená vnútornými emóciami, ale ďaleko od každodennosti: Ulanova sa zmocňuje vznešený, úplne nadpozemský impulz. Zdá sa, že odpovedá na hovor; bola by tvárou tvorivej extázy, keby nebola taká odtrhnutá. Jej oči sú mierne zošikmené, a hoci sú rohovky mierne naznačené, nie je tu takmer žiadny pohľad. Predtým mala Mukhina také portréty bez pohľadu - celkom realistické, so špecifickou podobnosťou, ale s očami, modigliansky, obrátené dovnútra; a tu, uprostred socialistického realizmu, sa zrazu opäť objaví to isté modiglianske tajomstvo očí a tiež sotva čitateľný polovičný náznak archaických tvárí, ktoré sú nám tiež známe z predchádzajúcich prác Mukhiny.

Pocit letu však nie je dosiahnutý len mimikou, ale aj rýdzo sochárskymi, formálnymi (od slova „forma“, nie „formálnosť“, samozrejme!) Metódami. Socha je upevnená iba na jednej strane, vpravo a vľavo, spodná časť krku nedosahuje na stojan, je odrezaná ako krídlo vystreté vo vzduchu. Socha akoby vyletela - bez akejkoľvek viditeľnej námahy - do vzduchu, oddelila sa od základne, na ktorej by mala stáť; takto sa pointe topánky v tanci dotýkajú pódia. Bez zobrazenia tela vytvára Mukhina viditeľný obraz tanca. A na portréte, ktorý zachytáva iba hlavu baletky, je skrytý obraz uhelnovskej arabesky.

Úplne iný portrét Mariny Semyonovej.

Na jednej strane sa ľahko zmestí do niekoľkých sovietskych oficiálnych portrétov, a to nielen sochárskych, ale aj obrazových - estetický vektor sa zdá byť rovnaký. A napriek tomu, ak sa pozriete pozornejšie, úplne nezapadá do rámca socialistického realizmu.

Je o niečo väčší ako klasický pás - do spodnej časti tutu; neštandardný „formát“ diktuje kostým baletky. Napriek scénickému kostýmu tu obraz tanca nie je, úloha je iná: je to portrét ženy Semyonovej. Portrét je psychologický: pred nami je vynikajúca žena - brilantná, svetlá, ktorá pozná svoju vlastnú hodnotu, plná vnútornej dôstojnosti a sily; možno trochu posmešné. Je viditeľné jeho zdokonalenie a ešte viac inteligencie; tvár je naplnená pokojom a zároveň prezrádza vášeň prírody. Rovnaká kombinácia pokoja a vášne vyjadruje telo: pokojne zložené mäkké ruky - a plné života, „dýchajúci“ chrbát, neobvykle zmyselné - neexistujú oči, nie otvorená tvár, ale táto rubová strana okrúhlej sochy je to erotický chrbát, ktorý odhaľuje tajomstvo modelu ...

Okrem tajomstva modelky je tu však aj tajomstvo samotného portrétu, samotnej práce. Má veľmi zvláštny charakter spoľahlivosti, ktorý sa ukazuje ako významný z inej, neočakávanej stránky.

Pri štúdiu histórie baletu sa autor týchto riadkov opakovane stretáva s problémom použitia umeleckých diel ako zdroja. Faktom je, že napriek všetkej ich jasnosti v obrazoch vždy existuje určitá priepasť medzi tým, ako zobrazované vnímali súčasníci, a tým, ako by to mohlo vyzerať v skutočnosti (alebo presnejšie tým, ako by sme to vnímali my). V prvom rade sa to samozrejme týka toho, čo urobili umelci; fotografie sú však niekedy mätúce, pričom nie je jasné, kde je realita a kde je odtlačok tejto éry.

To priamo súvisí so Semyonovou - jej fotografie, rovnako ako ostatné baletné fotografie tej doby, nesú určitú rozporuplnosť: tanečníci sú na nich príliš ťažkí, takmer tuční a Marina Semyonova je takmer hrubšia ako všetci ostatní. A všetko, čo si o tejto brilantnej baletke prečítate (alebo sa dozviete od tých, ktorí ju videli na pódiu), prichádza do zradného rozporu s jej fotografiami, na ktorých vidíme úplnú, monumentálnu matrónu v baletnom kostýme. Mimochodom, na vzdušnom akvarelovom portréte Fonvizina vyzerá bacuľatá a plná.

Tajomstvo Mukhinského portrétu spočíva v tom, že nás vracia do reality. Semyonova stojí pred nami, ako keby žila, a čím viac sa pozeráš, tým viac sa tento pocit zosilňuje. Tu samozrejme môžeme hovoriť o naturalizme - tento naturalizmus má však inú kvalitu ako povedzme na portrétoch 18. alebo 19. storočia, ktoré starostlivo napodobňujú matnosť pokožky, lesk saténu a pena z čipky. Semenovu vytesal Mukhina s mierou absolútne hmatateľnej, neidealizovanej konkrétnosti, ktorou disponovali, povedzme, terakotové sochárske portréty. A rovnako ako tam, zrazu máte možnosť vidieť vedľa seba úplne skutočného, ​​hmatateľného človeka - nielen prostredníctvom obrazu, ale aj úplne priamo.

Portrét, vytvorený v životnej veľkosti, nám zrazu s istotou ukazuje, čo bola Semyonova; stojace vedľa neho, obchádzajúce ho, takmer sa dotýkame skutočnej Semyonovej, vidíme jej skutočné telo v skutočnej rovnováhe harmónie a hustoty, vzdušné a telesné. Účinok sa ukáže byť blízky, ako keby sme ju, poznajúc baletku iba z pódia, zrazu videli naživo, veľmi blízko: takže aká je! Pokiaľ ide o sochu Mukhino, opúšťajú nás pochybnosti: v skutočnosti neexistovala žiadna monumentalita, malo sa stať, existovala ženská krása - to je tenký postoj, to sú také jemné línie! A, mimochodom, tiež vidíme, aký bol baletný kostým, ako objímal hrudník, ako otváral chrbát a ako bol vyrobený - aj to.

Ťažké balenie sadry, čiastočne prenášajúce textúru tarlatanu, nevytvára pocit vzdušnosti; medzitým dojem presne zodpovedá tomu, čo vidíme na baletných fotografiách tej doby: balíky sovietskeho škrobu z polovice storočia nie sú také vzdušné ako sochárske. Dizajnérka, ako by sme povedali teraz, alebo konštruktívna, ako by sme to povedali v dvadsiatych rokoch minulého storočia, myšlienka šľahanej čipky je v nich jasne stelesnená; v tridsiatych a päťdesiatych rokoch však nič také nepovedali, iba tak šili a škrobili.

Na portréte Semyonovej nie je jej tanec; samotná Semyonova však je; a také, že nás nič nestojí, keď si predstavíme, ako tancuje. To znamená, že Mukhinskyho portrét stále niečo hovorí o tanci. A ako obrazový prameň k histórii baletu to funguje celkom dobre.

A na záver ešte jedna, úplne nečakaná zápletka: baletný motív, kde sme najmenej čakali, že sa s ním stretneme.

V roku 1940 sa Mukhina zúčastnila súťaže o projekt pamätníka Dzeržinského. Životopiskyňa Mukhina OI Voronova, opisujúca plán, hovorí o obrovskom meči zovretom v ruke „železného Felixa“, ktorý nespočíval ani na podstavci, ale na zemi a stal sa hlavným prvkom pamätníka, pričom všetku pozornosť upriamil na sám. Ale v náčrte sochy nie je meč, aj keď to pravdepodobne znamenalo, že bude vložený do ruky. Ale niečo iné je jasne viditeľné. Dzeržinskij stojí pevne a tuho, ako by sa hryzal do podstavca s mierne oddelenými dlhými nohami vo vysokých topánkach. Jeho tvár je tiež tvrdá; oči sú zúžené do štrbiniek, ústa medzi fúzmi a úzkou bradou sa zdajú byť mierne odhalené. Chudé telo je plastové a štíhle, takmer baletné; prípad je nasadený na vymazanie; pravá ruka je mierne stiahnutá dozadu a ľavá s pevne zovretou päsťou je mierne odhodená dopredu. Možno mala práve uchopiť meč (ale prečo ten ľavý?) - je dosť pravdepodobné, že touto rukou sa o niečo silne opierajú.

Poznáme také gesto. Je v slovníku klasickej baletnej pantomímy. Je v úlohách čarodejnice Madge z La Sylphide, Great Brahmin z La Bayadere a ďalších baletných zloduchov. Je to takým spôsobom, akoby niečo päsťou tlačili zhora nadol, napodobňujú slová tajnej vety, tajného kriminálneho plánu: „Zničím ho (ich).“ A toto gesto končí presne takto, presne takto: hrdá a tvrdá póza Mukhinského Dzeržinského.

Vera Ignatievna Mukhina šla, chodila na balety.