Literárny proces éry zahŕňa. Súčasný literárny proces

Literárny proces

Jazyk spisovateľa, techniky jeho písania, jeho obľúbené prostriedky reprezentácie a nakoniec jeho inherentná syntax - to všetko spolu tvorí to, čo nazývame jednotlivým autorom. štýl. Samotné slovo „štýl“ pochádza zo starovekej gréčtinyperá- názvy tyčinky na písanie voskom. Spočiatku došlo k prenosu významu - metonymii:stylos'o mzačal nazývať rukopis osoby, ktorá písala nabrúsenou palicou. Je zvláštne, že rukopis vo význame individuálneho literárneho spôsobu, o dve tisícročia neskôr, opäť vstúpil do slovného použitia. Nevstúpil však ako synonymum štýlu, ale ako svoj mladší brat. Hovoríme o individuálnom štýle Bloka, Tsvetajevovej, Majakovského, ale na chválu mladého básnika povieme, že rozvíja svoj vlastný štýl.

Slávny výrok: „Štýl je človek“ celkom presne vyjadruje podstatu ťažká otázka... A to znamená, že patrí Buffonovi - prírodovedcovi, nie humanistovi. Žil vo Francúzsku v 18. storočí, keď po knihách Voltaira, Diderota a Rousseaua nasledovali ich žijúci autori, ktorí boli jasným potvrdením pravdy, ktorú zistil.

Samozrejme, vždy existujú ľudia, ktorí hovoria iba preto, že majú schopnosť hovoriť. Aj táto poznámka pochádza z Buffonových čias a jej koniec je ešte začarovanejší ako začiatok: „Rovnako ako opice majú schopnosť hojdať sa visením na chvoste“. A samozrejme, ak takí ľudia prenesú svoju reč na papier, príslovie veľkého Francúza sa im bude ťažko pripisovať.

Neskúmame však smutnú výnimku, ale brilantné pravidlo, podľa ktorého štýl Goetheho a Napoleona, Lomonosova a Petra I. vyjadril tieto silné postavy rôznymi spôsobmi, ale s rovnakou odlišnosťou. V rôznych časoch a za rôznych okolností môže postava byťskryť sa z jednej alebo z druhej strany. Štýl spisovateľovej prózy a korešpondencie môže byť zodpovedajúcim spôsobom odlišný. Rané práce, ako sa stáva, sa výrazne líšia nielen obsahom, ale aj samotným spôsobom písania od neskorších. Ovplyvňuje štýl a zacielenie. Ten istý Napoleon, vyznačujúci sa podrobnou jasnosťou príkazov, cynicky vyhlásil, že apel na ľudí by mal byť krátky a nejasný.

Radi by sme vás upozornili na ešte jednu okolnosť. Jasne vyjadrený štýl je vždy znakom ostrej individuality talentu, ale v žiadnom prípade jeho veľkosti. Toto je nevyhnutné vysvetlenie pre Buffonov vzorec. Zoshchenko alebo Babel mali skutočne jediný inherentný štýl, ktorý umožňoval uhádnuť ich autorstvo z jedného alebo dvoch riadkov. Ale ani jeden, ani druhý, samozrejme, nikdy nepredstierali, že by svoj talent porovnali s Tolstého genialitou.

Vývoj štýlu napĺňa prvé roky písania, práca na štýle pokračuje celý život. A to je nepostrádateľná podmienka prirodzeného výtvarného talentu. Bez nej sú najleštenejšími dielami mŕtve narodené deti. Ale aj s nadaním a prácou vlastný štýl vyrába niekoľko. Pre väčšinu je najvyššou a nie vždy dosiahnuteľnou pochvalou uznanie nezávislého rukopisu.

Hemingway nám zanechal silné stránky v „Prázdninách, ktoré sú vždy s vami“, ktoré nám rozprávali o začiatkoch jeho práce.

"Vždy som pracoval, kým som nebol schopný niečo dosiahnuť, a vždy som prestal pracovať, pretože som vedel, čo sa stane ďalej." To mi dalo zajtra pretaktovanie. Ale niekedy, priberanie nový príbeh a neschopný nájsť začiatok, sadol som si pred krb, vytlačil šťavu z kôry malých pomarančov priamo do ohňa a pozeral na modré záblesky plameňa. Alebo stál pri okne, hľadel na strechy Paríža a myslel si: „Neboj sa. Predtým si písal, teraz budeš písať. Musíte napísať iba jednu skutočnú frázu. Ten najrealistickejší, akého poznáš. " A nakoniec som napísal skutočnú frázu a nasledovalo všetko ostatné. Potom to už bolo jednoduché, pretože z toho, čo bolo vidieť, počuť, zažiť, vždy vzišla jedna skutočná fráza. Ak som skúsil napísať nádherne a žiarivo, ako niektorí autori, som bol presvedčený, že všetky tieto dekorácie môžem bezbolestne prečiarknuť, odhodiť a začať príbeh skutočnou jednoduchou frázou, ktorú som už napísal “.

"Chodil som tam takmer každý deň kvôli Cézanne a kvôli obrazom Maneta a Moneta, ako aj ďalších impresionistov, s ktorými som sa prvýkrát stretol na Art Institute v Chicagu." Cezanneho maľba ma naučila, že niektoré skutočné jednoduché frázy nestačí na to, aby príbeh získal objem a hĺbku, ktorú som sa snažil dosiahnuť. Veľa som sa od neho naučil, ale nedokázal som jasne vysvetliť, čo presne. Navyše je to tajomstvo. “

To je všetko: tajomstvo. Zdá sa, že je všetko rozložené na primárne prvky, vezmite aspoň všetky zložky do svojich rúk a skúmajte, čo to je, ale nakoniec nikto nemôže nič „jasne vysvetliť“. Tajomstvo. A tak v umení a literatúre stále. Vedieš, vedieš logický reťazec a zrazu - nevídaný moment - ti to vykĺzlo. A „Jaroslavna stále túži v určenú hodinu na múre pevnosti“. A ona a Hemingway a Cezanne sú spolu spojené.

Bez toho, aby sme sa chceli opakovať, si však pripomeňme, že individuálny štýl spisovateľa je ovplyvnený mnohými faktormi, a predovšetkým objektívnymi. Spisovateľ nežije v bezvzduchovom priestore, jeho osobnosť je tvorená časom, prostredím, životom. Kruh jeho pozorovaní sa rozširuje alebo zmenšuje, v deväťdesiatich deviatich prípadoch zo stovky, vôbec nie z jeho slobodnej vôle. Hemingway poznamenáva: „... rozhodol som sa, že budem písať z príbehu o všetkom, čo viem. Pokúšal som sa držať tohto pravidla vždy, keď som písal, a bolo to veľmi disciplinované. “ V tom čase už vedel veľa, ale najobjemnejší a najsilnejší dojem z mladosti bol prvý Svetová vojna, a vypuklo to bez ohľadu na jeho túžbu alebo neochotu. Tu je spojenie medzi objektívnym a subjektívnym veľmi hmatateľné.

Toto dôležité vysvetlenie robím akoby na okraji. V knihe sa po celý čas zdôrazňovalo prvenstvo objektívnych faktorov a obávam sa, že sa opäť dotknem známych vecí školským ukazovateľom. Toto je však zkrok mi pomôže prejsť k rozprávaniu o štýle v širšom zmysle pojmu.

V kultúrnom živote ľudí existujú celé epochy, ktoré sú poznačené určitou komunitou estetické pohľady... Táto komunita bola dosť rozporuplná, boli v nej vyjadrené protichodné tendencie sociálneho vývoja, ale bitky rozhodovali zbrane podobného typu. Titanické umenie renesancie, ktoré svoje najvyššie vyjadrenie dosiahlo v úspechoch Leonarda da Vinciho a Michelangela, rástlo v neoddeliteľnom spojení s rovnakou titanskou literatúrou, kde sa týčili gigantické postavy Shakespeara, Cervantesa a Rabelaisa. V 17. a 18. storočí sa európske umenie rozvíjalo v meniacich sa formách baroka, rokoka, klasicizmu a vnútorná jednota s literatúrou, z dôvodov, do ktorých nejdeme, bol porušený. Je možné - a to sa práve robí - pripísať baroku v literatúre Torquato Tasso s „Jeruzalemom oslobodeným“ a rokoku - Gozzimu s „Turandotom“, ale relatívne náhody neposkytnú požadované opakovania. Zdá sa, že klasicizmus má sem tam podobné črty. V umení neviditeľne vychádzal z baroka a koreloval s ním ako prísny a dobre vychovaný syn s krásnou, nádhernou, ale domýšľavou matkou. Ak budeme pokračovať v porovnávaní, potom tvárou v tvár rokoku získal živú a roztomilou sestru, ktorá sa s úškrnom pozrela na svojho ušľachtilého brata. To všetko zachytil súbor Versailles rodinné väzby v ich architektonickom stvárnení.

Klasicizmus vznikol a formoval sa vo Francúzsku. Reagoval na náladu doby. Po náboženských búrkach 16. storočia, po La Rochelle a Fronde (povrchne, ale farebne ich opísal A. Dumas v románoch Traja mušketieri a o dvadsať rokov neskôr), vstúpil francúzsky politický život do prísnych štátnych brehov. Dlhá vláda slnečného kráľa Ľudovít XIV prísne reguloval verejný a súkromný život Francúzov. Každý poznal svoje miesto v monarchii stavov - villein, buržoázia, opát, chevalier. Villans - roľníci, v skutočnosti neboli braní do úvahy. Zem, ktorá držala všetky tri oficiálne majetky, ležala pod nohami a pohľady ľudí, ktorí po nej šliapali, sa upriamili na zaujímavejšie témy. Vášne, ktoré trápili ich otcov, ustúpili. Merkantilizmus narážal na účty pod suchými prstami Colbert. Nedávne šumenie postáv a temperamentu sa zdalo byť smiešnym a škaredým porušením slušnosti. Absolutizmus štátu priniesol požiadavku morálneho a estetického absolútna. Umenie hľadalo rámec, literatúru - nerozbitné pravidlá. Pri hľadaní jasnej štruktúry sa obrátili na starožitné vzorky. Zdalo sa, že sú večné a nezmeniteľné štandardy. Jednotlivé vzorky, jeden koncept krásy, jedna chuť - takto stručne môžete definovať estetický postoj klasicizmu.

Starovekí umelci, spisovatelia, mudrci objavili večné pravidlá umenia. Ich nasledovanie spôsobí vývoj a detaily nový vek Pericles. Na prvý pohľad sa také samozatváranie zámerov zdá byť prudkým krokom späť po uvoľnenosti renesancie. V skutočnosti to tak nie je.

Autoritárstvo klasicizmu bolo úplne založené na nespochybniteľnej autorite ľudskej mysle. Všetko a každý ho poslúcha ako najvyššieho pána ľudských skutkov a činov. Vášne je potrebné ovládať a riadiť sa rozumom. Môžu byť sebeckí a rozum ich uvedie do prísneho rámca morálnych povinností. Konflikt medzi vášňou a rozumom vedie k katastrofe - spravidla je to schéma tragédií Corneilla a Racina, veľkých dramatikov francúzskeho klasicizmu, ktorých hry sú stále na scéne parížskych divadiel.

Vzostup rozumu znížil náboženské myslenie z podstavca a otvoril cestu pre zdravé vysvetlenie ľudských činov. Presná regulácia, ktorá niekedy viedla k „odvíjaniu sa na policiach“ všetkých etických a estetických kategórií, bola v tejto fáze rozvoja sociálneho vedomia potrebná. Takéto obdobia sa zvyčajne vyskytujú potom, čo ľudia nahromadili obrovské množstvo duchovný materiál a je prirodzená potreba tomu porozumieť. Veľkolepý renesančný chaos predurčil brilantnú suchosť klasicizmu - to sú rôzne zákruty tej istej špirály.

A bol klasicizmus skutočne taký suchý? V jeho striktne načrtnutom rámci sa rozvinul veľký talent Corneilla a Racina, silného génia Moliera a hlbokého talentu Boileaua. Ten vo svojom „Poetickom umení“ sformuloval všetky základné princípy štýlu, z ktorého sa stal najvýznamnejším teoretikom.

Básnik by mal všetko premyslene umiestniť,

Začiatok a koniec do jedného toku na odtok

A keď potlačil slová svojej nespochybniteľnej sily,

Šikovne kombinujte nesúrodé časti.

Štíhlosť, jasnosť a jasnosť práce bola jednou z hlavných požiadaviek Boileaua.

Klasicizmus, založený na antickej poetike, predložil vlastnú teóriu žánrov. Rozdelili sa na „vysoké“ a „nízke“; tragédia bola vyhlásená za ich korunu. Vyžadovala sa normativita klasicizmu najprísnejšie dodržiavanie nepochopený staroveký kánon, vyjadrený vo vzorci „jednota miesta, času a akcie“. Pri aplikácii na drámu to znamenalo, že divák si musí zachovať úplnú ilúziu prirodzenosti toho, čo sa deje na javisku. A túto prirodzenosť je možné dosiahnuť tým, že čas potrebný na rozvoj akcie bude presne zodpovedať času strávenému divákom. To znamená, že všetky udalosti by sa mali odvíjať v priebehu troch až štyroch hodín, a navyše na jednom mieste. Odchýlky od pravidla umožnili, aby sa udalosti vyvinuli do jedného dňa, ale nie viac. Takáto bohatosť akcie si vyžadovala zručné intrigy a dramatickí autori klasicizmu boli jej geniálnymi majstrami. Spisovatelia sa týmito pravidlami dlho riadili. „Bláznivý deň alebo Figarova svadba“ už svojim názvom naznačuje, že akcia je v komédii. Beaumarchais sa vyvíja v rámci klasického kánonu. Tieto pravidlá dodržiava aj Fonvizinskyho „Minor“ a Griboyedovova „Beda od Wit“.

Klasicizmus z Francúzska sa rozšíril po celej Európe, ale prvé najsilnejšie údery dostal vo svojej vlasti opäť od osvietencov 18. storočia. O tom budeme hovoriť trochu neskôr. Do Ruska prišiel ako hotová vzorka. Kantemir a Trediakovskij sa stali jeho prvými ohlasovateľmi. Na ruskej pôde sa vyvinul vo vzťahu k národným podmienkam a poskytol veľmi originálne úpravy. Nástupcovia Petrovej práce, ako sa cítili ruskí spisovatelia, boli osvietení myšlienkami. Postpetrinská literatúra konsolidovala a rozvíjala nové vzdelávanie v boji proti starým formám každodenného života, života a myslenia. Boj bol ostrý a splynul s politickým bojom. Kantemir bol jeho najaktívnejším účastníkom a hybateľom. Krátke vláda Petra II. - syna Careviča Alexeja - sa odporcovia Petrových reforiem oneskorene rozhodli využiť ju na vlastné účely. Menshikova, zlodejského, ale verného Petrovho sluhu, odstránili z cesty a Evdokiu, zneuctenú kráľovnú, vrátili z vyhnanstva. Hlavné mesto bolo opäť presunuté z Petrohradu do Moskvy. Staré bojarské rodiny sa vrátili k moci, ktorá sa ešte nedostala do rúk štrnásťročného cisára. Vonkajšie akcie predznamenali hlbšiu zmenu. Sotva by bolo možné vrátiť históriu späť, ale túto hrozbu zrejme jeho súčasníci citlivo pociťovali. A počas zmeny vlády, keď Peter II nečakane zomrel na kiahne, podporovatelia reformy rezolútne stiahli z čela vlády reakčnú šľachtu s úmyslom konečne prevziať moc do vlastných rúk. Antiochus Cantemir sa stal jedným z vodcov mladšej generácie, ktorí sa riadili Petrovými príkazmi. Svojou literárnou činnosťou dopĺňal politickú a sociálnu. V skutočnosti boli zlúčení. Jeho „satiry“ - mladší žáner klasicizmu - boli plné živého aktuálneho obsahu. Bičovaním konkrétnych nedostatkov spoločnosti vyzýval na prekonanie duchovnej zotrvačnosti, sebeckých pocitov, zaostalosti a ignorancie v mene nových, oveľa humánnejších ako predchádzajúce ideály.

Ruský klasicizmus od samého začiatku odmietal slepo nasledovať starožitná téma... Prevaha národných motívov je charakteristická pre historickú drámu Sumarokova a Ozerova. Poézia Lomonosova a Derzhavina sa vyznačuje vysokým občianskym pátosom. Veľkosť Ruska, víťazstvá ruských zbraní, tvrdenie o civilnej udatnosti sa stali hlavným obsahom odickej poézie 18. storočia. Riadky mladého Puškina:

Derzhavin a Petrov zaspievali pieseň hrdinom

So strunami hromových lýr, -

dobre sprostredkovať podstatu tohto pátosu.

Básnici tej doby boli plní pocitu významu svojho poslania. MA Dmitriev opisuje očarujúcu scénu v Kvízoch zo zásoby mojej pamäte: „Petrov mal dôležitý vzhľad. Pri prechádzke po Kremli napísal niekoľko ód: a za ním niekto niesol papier a atramentovú studňu. Pri pohľade na Kremeľ ho naplnilo potešením a písal. Zvláštne, ale zároveň krásne. “

V Rusku sa vštepujú mladšie žánre klasicizmu - bájky a satiry. Veľký realizmus I. A. Krylova vyrastal na pripravenej pôde. Samotný Krylov v mladosti tiež prešiel prísnou školou klasicizmu a nedá sa povedať, že by to nejako bránilo rozvoju jeho obrovského talentu. V rámci klasicizmu existovalo tvorivá činnosť Fonvizin a Knyazhnin - najväčší ruskí komici, ktorí poskytli prvé vynikajúce príklady tohto žánru v Rusku.

Ale vietor času zmenil svoj smer. Záujem o osobnosť, odsunutý absolutistickým štátom do pozadia, sa prebúdzal s novou energiou. Klasicizmus, ktorý dával na prvé miesto kategóriu občianskych morálnych povinností, stále viac pripomínal zvučného strýka z moralizujúcej hry. Obecenstvo stále trpezlivo počúvalo jeho monológy, ale ich srdcia sa obrátili k smutným a sladkým zážitkom mladých milencov. Dôstojný obdiv k hrdinom zabaleným do tógy vystriedal súcit s nepostrehnuteľnými ľuďmi s ich obvyklými potrebami, prešľapmi, citmi. Umenie je v skutočnosti veľmi citlivé na nadchádzajúce zmeny a melodický zvon sentimentalizmu - napodiv - predznamenal zvuk poplašného zvona Veľkej francúzskej revolúcie. Chytrý Voltaire videl koreň problému, keď s odporom nazval majstrovské dielo sentimentalizmu „New Héloise“ J.-J. Rousseauova „hlúpa, buržoázna, nemorálna a nudná“ práca. Definícia „meštianstva“ je pre nás dôležitá, ostatné epitetá nechajme na svedomí Ferneyho mudrca.

Skutočne „tretie panstvo“ všade naberalo na sile. A teraz to (a nie on!) Začalo diktovať svoje chute spoločnosti. Čo sa starali títo budúci majstri života o Agamemnonsa, Médeu a Faidusa? Chceli sa vidieť na javisku a v knihe! Aristokratické vrstvy, vždy chamtivé po zábavných inováciách, s potešením prijali nepostrehnuteľne uloženú hru. Na čele stála samotná Marie Antoinetta - posledná kráľovná starého Francúzska nová móda... V kostýme dedinčana - ten jej naozaj pristal! - S nadšením rozohrala sentimentálnu idylku na špeciálne vybudovanej farme vo Versailleskom parku. Hra prebehla podľa všetkých pravidiel: kráľovná kedysi podojila skutočnú kravu vlastnými rukami. Mal som to šťastie navštíviť Little Trianonie, a osobne by som si vedel predstaviť, čo sa tu dialo pred takmer dvesto rokmi. Kráľovná - podľa súčasníka - v slamenom klobúku behá po záhradách a núti svoju družinu piť mlieko a čerstvé vajcia, vlečie kráľa, číta si v háji, naraňajkuje sa na tráve, potom sleduje, ako sa kravy dojia, potom loví ryby v jazere alebo sediac na trávniku odpočíva pri výšivke alebo pri kolovrátku, ako jednoduchá roľnícka žena.

Čo však aristokracia brala ako novú zábavu, to malo v očiach „tretieho panstva“ a jeho hovorcov úplne iné sfarbenie. Nie je náhoda, že rodiskom sentimentalizmu sa tentoraz ukázalo byť Anglicko, kde „tretí stav“ pred sto rokmi rukami Cromwella a Puritánov získal zdrvujúce víťazstvo nad feudalizmom. Práve v Anglicku začali prví spisovatelia nového trendu maľovať obrazy vidieckeho života, opisovať mierové práce a radosti obyčajných ľudí a stavať ich proti rozmaznaným mravom šľachty. Mená Thomsona s jeho „Ročnými obdobiami“, Graya s „vidieckym cintorínom“ a Junga s „nocami“, dnes už napoly zabudnutého, vtedy zahrmeli po celej Európe. A vo vzdialenom Rusku mladý kazanský obchodník Gabriel Kamenev modlitebne zvolal:

Ach Jung! Utešiteľ filozof!

Daj mi silu, buď učiteľom!

V Anglicku však sentimentalizmus priniesol takých nepopierateľne veľkých spisovateľov, akými boli Richardson a Stern, ktorí zanechali stopu v celej ére. Mená hrdinov Richardson -Pamela, Clarissa, Grandison - sa stali vtedajšou čitateľskou verejnosťou známym menom. Pamätajte si výkrik v Eugene Oneginovi: „Bratranec! Pamätáš si Grandison? " - keď si staré ženy v pamäti triedia záľuby mladosti. Lawrence Stern, autor Tristram Shandy a Sentimental Journey, možno právom nazvať nielen skvelým, ale aj veľkým spisovateľom. Mimochodom, nový štýl dostal svoje meno podľa názvu jeho diela. Citlivosť Richardsona v Sternových románoch sa snúbi s chytrým humorom, a možno aj preto čitateľa neunavujú ani teraz. Tristram Shandy opisuje každodenný život Anglicka; hrdinami románu sú skromní ľudia ako pán Shandy, kaprál Trim a strýko Toby. Sú čerpané s dobromyseľným humorom a príčinou silné sympatie v srdci čitateľa. " Sentimentálna cesta“- majstrovské a srdečné dielo, ktoré sám autor nazval„ pokojnou cestou srdca pri hľadaní prírody a všetkých duchovných atrakcií, schopných v nás vštepiť väčšiu lásku k blížnym a k celému svetu, ako obvykle cítime. "

Vo Francúzsku dláždili pôdu pre sentimentalizmus neporovnateľné „Manon Lescaut“ od opáta Prevosta a „Život Marianne“ od Marivauxa. Preklady Richardsona a Sterna spôsobili kryštalizáciu už nasýteného roztoku. V „New Eloise“ od Jeana-Jacquesa Rousseaua sa stále vratké nápady formovali v ucelenom koncepte. Návrat k matke prírode, kult prirodzenosti, čistoty a jasnosti myšlienok a zámerov boli vonkajšími znakmi hlbokých procesov. Nesmieme zabúdať, že po „New Eloise“ sa objavila slávna „sociálna zmluva“ od Rousseaua (len o rok neskôr!), Kde boli jednotlivci a spoločnosť, jednotlivec a štát odvážne zrovnoprávnení. Klasicizmus so svojou predstavou povinnosti, chápanej vo forme takmer zbožšteného zákona, morálneho a štátneho, ktorým sa ľudia musia bezpochyby riadiť, dostal úder. Emancipácia jednotlivca, vyzdvihnutá na zástavu v prvých dňoch revolúcie v roku 1789, bola vyhlásená na stránkach sentimentálnych románov o dvadsať až tridsať rokov skôr. New Eloise porodila desiatky podobných diel, medzi ktorými najpozoruhodnejší úspech padol na Paula a Virginiu od Saint-Pierra. Vedúci štýl tej doby sa stal sentimentalizmus. Budúci vodcovia revolučného teroru, vrátane Saint-Just a Robespierre, boli úprimnými prívržencami sentimentalizmu. Mimochodom, to niečo určuje v ich postavách, ktoré vznikli pod vplyvom Rousseaua a Saint-Pierra. Čítali mladého Bonaparta a jeho frazeológia (ale nie viac) na niektorých miestach zachovala aj stopy po tomto štýle.

V Nemecku dal mladý Goethe najvyšší príklad sentimentálnej prózy v Smútku mladého Werthera. Úspech románu bol obrovský. Zamilovali sa do napodobňovania mladého hrdinu, snívali a smútili, ba dokonca spáchali samovraždu. Korešpondencia medzi Wertherom a Lotte bola študovaná ako evanjelium, z ktorého všetka vtedajšia čitateľská verejnosť čerpala pocity a myšlienky. Epistolárna próza sa stala na dlhý čas - a nielen v Nemecku - jeden z popredných smerov literatúry.

Na ruskej pôde vznikol sentimentalizmus pomerne neskoro. Odpor voči vznešenému štýlu a pompézny obsah básní klasicizmu bol cítiť aj v Bogdanovichovom Darlingovi. Báseň vyvolala u jeho súčasníkov nadšené prijatie. Staroveký mýtus o Amorovi a Psyché (v ruskom preklade - Dushenka) bol predstavený s posmešným úsmevom, čistým a jasným jazykom, ktorý je cudzí nudnej rétorike. Epitaf o smrti autorky hravej básne v nás vyvoláva dojem, ktorý na vtedajších čitateľov urobila:

Prečo ten hrob očierňovať nápismi,

Kde môže Darling sám nahradiť všetko?

V práci Karamzina bol však stelesnený sentimentalizmus ako štýl. Jeho „Listy ruského cestovateľa“ a „Chudobná Líza“ sa stali akoby literárnymi manifestmi tohto štýlu. Citlivé apely na čitateľa, úprimné priznania, chvály na nenáročný život v lone prírody tieto diela prevalcujú. Teraz je ťažké ich čítať, pôsobia naivne až sladko. Ale ich úloha v literatúre a v spoločnosti bola vážna. Najprv v nich tichým a bojazlivým, ale čistým hlasom prehovorila skutočná ľudskosť. Nech fráza: „Prečo sme sa nenarodili v tých časoch, keď boli všetci ľudia pastiermi a bratmi“ - zostalo frázou v ústach sentimentálneho ruského šľachtica, ktorý cestoval po Európe. Ale táto fráza znela na blízkom hlukovom pozadí hromového hesla: „Sloboda, rovnosť a bratstvo“ - a nedobrovoľne vyvolala rozbúrené asociácie aj napriek prianiu autora dodržiavajúceho zákony. „Listy“ zapojili čitateľa do kruhu spoločných európskych záujmov, efekt spoluprítomnosti s zvedavým a humánnym cestovateľom plne dosiahol cieľ. „Chudák Liza“, opisujúci smutný príbeh zvodného roľníckeho dievčaťa, bol veľmi vzdialený realite, snáď okrem miesta činu - Moskvy a okolia. Ale samotná skutočnosť, že čitateľovu pozornosť upútal osud takej nenápadnej hrdinky, veľa svedčila. Lizina bledá, takmer tieňová postava prinútila slzy ľudí zo všetkých oblastí života.štát. To znamená, že už existuje verejná potreba demokratických hrdinov, aspoň najskôr podľa mena. A „chudobnú Lizu“ možno bezpečne položiť na začiatok radu, v ktorom sa potom postavia „ Riaditeľ stanice„A" Ponížený a urazený. " Humánnosť Karamzinu sa neodrážala ani tak vo vykreslení hrdinky, ako v postoji k nej, a vnímavý čitateľ veľmi ocenil ľudskosť autorky.

V rámci sentimentalizmu boli pripravené prípravy na konečnú formáciu spisovného jazyka, ktorú vykonal Puškin. veľký básnik správal sa k Karamzinovi s veľkým rešpektom a nazýval ho jedným zo svojich učiteľov. Používanie jednoduchých a každodenných predmetov nevyhnutne viedlo k demokratizácii jazyka a jeho zbližovaniu s ľudovým jazykom. Karamzinova zásluha je tu nepopierateľná.

Sentimentalizmus vo svojej najčistejšej forme dlho neovládal mysle v Rusku. Prvky sentimentalizmu bolo možné pozorovať aj v takých realistických dielach, ako bol „Radishchevova cesta z Petrohradu do Moskvy“, ale cítili sa viac zvonku ako z hlbiny. Skorý Žukovskij k nemu tiež inklinoval, ale to boli posledné šplechy. Už počas Karamzinovho života sa ruská literatúra začala vyvíjať inými smermi. Ak klasicizmus a sentimentalizmus patria takmer výlučne minulosti, potom sa to nedá povedať o romantizme. Všetko bude závisieť od toho, aký obsah do konceptu zavedieme.

Belinský vo svojom článku „O ruskom príbehu a Gogolových príbehoch“ definuje romantizmus v porovnaní s realizmom. „Poézia,“ hovorí kritik, „zahŕňa a reprodukuje javy života dvoma, takpovediac, spôsobmi. Tieto metódy sú opačné, aj keď vedú k rovnakému cieľu. Básnik buď obnovuje život podľa vlastného ideálu, v závislosti od obrazu svojho pohľadu na veci, od svojho postoja k svetu, k storočiu a ľuďom, v ktorých žije, alebo ho reprodukuje v celej svojej nahote a pravde a zostáva verný všetkým detailom, farbám a odtieňom svojej reality. Poéziu je preto možné rozdeliť na dve, takpovediac, sekcie - ideálnu a skutočnú. “

Romantický začiatok (v starej terminológii - ideálny) sa teda líši od realistického (alebo skutočného) prevahou obnovovania nad obnovovaním. PereTáto váha nie je vždy zrejmá a samotný Belinský ďalej poznamenáva, že „existujú však styčné body, v ktorých sa tieto dva prvky poézie zbiehajú a spájajú“. Na podporu tejto myšlienky uvádza diela Byrona, Puškina, Mitskevicha, Schillera. Rozdiel medzi týmito dvoma princípmi je však takpovediac urobený vo všeobecnej rovine a v budúcnosti sa budeme riadiť Belinského vzorcom vzhľadom na jeho jednoduchosť a jasnosť.

Má hlavný dôraz: ideál, podľa ktorého básnik znovu vytvára život, závisí „od obrazu jeho pohľadu na vec, od jeho postoja k svetu, k storočiu a ľuďom, v ktorých žije ...“ . Z toho vyplýva, že obsah ideálu môže byť odlišný a napríklad romantik 18. storočia obnovil život, vedený úplne inými pohľadmi na veci a zaobchádzaním so svetom, storočím a ľuďmi v úplne inom zmysle. cesta ako romantika 20. storočia. A preto môže byť romantizmus reakčný a revolučný, progresívny a regresívny.

Literárne dejiny kreslia malebný obrázok výskytov a pádov ideálnych modelov romantizmu. Ich nahradenie inými, zodpovedajúcimi duchu doby, sa niekedy stalo neobvykle rýchlo a niekedy sa predĺžilo na dlhé obdobia, ale stalo sa a bude sa to diať kvôli, ako sa hovorí, známemu postulátu: „Všetko plynie , všetko sa mení."

Za svoj vzhľad vďačí aj romantizmus XVIII storočie... Jeho korene treba hľadať vo vzdelávacej filozofii, ktorá perami Diderota a Lessinga zosmiešňovala konvenčné pravidlá klasicizmu a poukazovala na úlohu citu a inšpirácie v umení. Nový štýl, ktorý sa vyvíjal popri sentimentalizme, sa ukázal byť neporovnateľne aktívnejší pri prisvojovaní si sociálnych funkcií. Schillerovi „lupiči“, ktorí sa objavili na scéne sedem rokov pred zajatím Bastily, zneli silnejšie ako akékoľvek delové výstrely na pevnosť celoeurópskeho absolutizmu. Revolučný pátos tejto hry je taký, že aj takmer o sto päťdesiat rokov neskôr splnila svoju propagandistickú úlohu na javisku divadiel Červenej armády počas občianskej vojny.

Ale v tom istom Nemecku, medzi mladšími súčasníkmi Schillera - Novalisa a Tiecka, romantizmus nadobúda úplne inú farbu. Subjektívny princíp, ktorý osvietenci zdôraznili v mene oslobodenia jednotlivca od železných pút absolutizmu, je neobvykle hypertrofovanýXia a obracia sa presne proti vzdelávacej ideológii. Pocity sú oddelené od rozumu a sú im pripisované mystické vlastnosti. Novo vznikajúci mysticizmus hľadá historickú korešpondenciu v mŕtvom čase stredoveku, ktorý je vybavený ideálne vlastnosti... Revolučný romantizmus je nahradený reakčným romantizmom, čo je v zriedkavých zhodách so zmenou historických scenérií - nad Európou sa už nevznáša frýgická čiapka sansculotte, ale medvedia koža napoleonského granátnika. Tento romantizmus má svoje dobré stránky: záujem o ľudové korene staré rozprávky a legendy, folklór a filológia dostávajú silný impulz k rozvoju. Ale retrogradita hrozí otrávením týchto čerstvých výhonkov jedom šovinizmu a nacionalizmu.

A teraz obrovský talent Ernsta Theodora Amadeusa Hoffmanna exploduje z tohto gotického romantizmu. Nemecký filistinizmus, oblečený v romantických šatách, dostáva úder za úderom, ktorý spôsobil brilantný šermiar. Krásne oblečenie sa pod nepotlačiteľným mečom zmení na útržky. A nie je kam uhnúť - boj sa odohráva na tej istej známej zemi, milovanej všetkými romantikmi tej doby. Je uzavretý medzi kláštornými plotmi a múrmi pevnosti, križujú ho dvojníci a duchovia, ale ich stony a vzdychy prehlušuje diabolský smiech rozprávača a komentátora.

Brilantný Hoffmannov sarkazmus sa pripravil na rozvoj veľkej irónie Heineho, v ktorého diele sa revolučný romantizmus zdrvujúco mstil na reakcionárovi. Nemecko bolo písmom raného romantizmu a na jeho príklade je možné pochopiť, akými zmenami prešiel koncept romantizmu v relatívne krátkom časovom období.

Keď to pochopíme, môžeme vynechať informácie o romantizme v Anglicku, Francúzsku, Taliansku a ďalších krajinách. Vo vzťahu k národným a historickým podmienkam tam vo všeobecnosti prebiehali podobné procesy. Vymenujme iba ako vznešené pamiatky mená najväčších spisovateľov, ktorí sa objavili v literatúre pod romantickými zástavami. Toto je predovšetkým Byron, ktorý dal meno, pohľad a normy správania celej generácii. Nielen perom, ale celým svojim životom vytvoril nádherný obraz bojovníka a rebela, šampióna nezávislosti a slobody. Hugo v Francúzsko, Slovensko v Poľsku boli lídrami romantizmu. Poctu mu vzdali aj mladý Mickiewicz a Balzac.

V Rusku urobil romantizmus fascinujúci dojem na mládež, ktorá vyrastala po požiari Moskvy a dobytí Paríža. V skutočnosti sa stal psychológiou dekabrismu. Podľa slov dvadsaťročného Odoevského vysloveného na senátnom námestí: „Zomrieme! Ach, ako slávne umrieme! " - táto nálada vyprskla bez stopy. Tu sa v súlade s ideálom nanovo vytvára iba jeden život, ale aj samotná smrť.

Romantizmus mladého Puškina sa vyvíjal v priamom a tesnom spojení s decembrizmom. A nielen jeho predstavy, ale aj nálada týchto anjelov ruskej slobody prenikli do Puškinovej tvorby.

Lermontovov talent dozrel v pochmúrnom čase, ktorý prišiel po porážke Decembristov. A romantizmus jeho prvých diel naberá zodpovedajúcu farbu. Ale v nesmrteľnom Paruse s jeho poslednými riadkami:

A on, vzpurný, žiada búrku,

Akoby bol v búrkach pokoj! -

myšlienka sa komunikuje nielen o osobnej slobode.

V hre The Guerre of Our Time Lermontov, reprezentovaný Grushnitským, preškrtne módu romantizmu. Ale neurobil to! tisíce vzkriesených Grushnitských sa okamžite začali nazývať Pečorinmi. Tento výstrelok poznačil všetky 40. a dokonca 50. roky až po vzhľad Bazarovcov, počas ktorých sa samotná existencia Grushnitských stala neuveriteľnou. Mimochodom, toto je negatívna stránka romantizmu: jeho postavy kvôli svojej príťažlivej odlišnosti nevyhnutne spôsobujú paradox podobnosti. Po jasnom úspechu prvých príbehov Gorkého sa začalo o mnohých pokrokoch špekulovať, že patria do triedy trampov.

Ale - keďže sme už o ňom začali hovoriť - romantizmus mladého Gorkého rýchlo rozšíril svoje mocné krídla nad vonkajšiu exotiku vagabondáže, ktorá v prvom rade padla do oka ponurému čitateľovi 90. rokov. Zvuk týchto krídel v Piesni o sokolovi a Piesni o Petre predznamenal prvú ruskú revolúciu. Žiadny zo spisovateľov necítil jej blízkosť tak citlivo ako Gorkij. Celá pátos jeho raných diel bol len prehodnotením reality v súlade s budúcimi udalosťami. Gorkého revolučný romantizmus dal vzniknúť romantickej línii sovietskej literatúry, o ktorej budeme hovoriť trochu neskôr.

Gorky však vstúpil do dejín svetovej kultúry predovšetkým ako veľký realista... Belinského úvahu o kontakte dvoch princípov, keď sa romantické a realistické spoja, opakovane potvrdzuje príklad Gorkyho tvorby, a to nielen ranej, ale aj neskoršej. A napriek tomu, ak to vezmeme ako celok, potom v ňom vždy prevláda realistický princíp. Koniec koncov, dokonca aj v niiromantickej „piesni o Petrelovi“ sú jej pozadie, motív a nakoniec samotný koncept také, že línie; „Nech búrka vypukne silnejšie!“ - okamžite sa zmenil na militantný slogan revolúcie. A bola taká skutočná!

Belinsky, ako si pamätáte, potvrdil svoju myšlienku odkazmi na Byrona, Puškina, Mitskevicha, Schillera. Dá sa to ilustrovať na diele mnohých, oveľa viac umelcov tohto slova. Teraz však musíme pochopiť, čo je tento druhý princíp alebo metóda, slovami Belinského.

Aj pri najobecnejšom pohľade na literárny proces sa presvedčíme, že realistický spôsob reprodukcie reality je v literatúre, samozrejme, dominantný. On - chcem povedať presnejšie - je najprirodzenejší. Toto je akoby najpriamejšia a najjasnejšia cesta od objektu k subjektu. Je príznačné, že literárne štýly a trendy sa určovali iba pomocou tohto faktora. Romantizmus (pamätajte na Tiecka a Novalisa) zdôrazňoval odľahlosť od reality, naturalizmus prehnanú blízkosť k nej.

Odvážil by som sa použiť porovnanie, ktoré sa už dlho stáva bežným, ale v tomto prípade trochu aktualizovaným. Potok si razí cestu žliabkami a dolinami, premýva v nich koryto a rúti sa do nevideného ďalekého okolia. Vyskytne sa prekážka, prúd ju buď zničí a zanechá za sebou spenené pereje, alebo sa rozleje a zmení kanál, ale naďalej tečie po zemi; môže sa zdvihnúť do vyšších vrstiev atmosféry, pokiaľ sa neodparí, ale potom prestane byť prúdom.

Táto alegória má veľmi jednoduché substitúcie. Literatúra je neoddeliteľná od reality a je najzábavnejšiaTastické fikcie sa formujú zo skutočností života. Násilné víry a víry sú vysvetliteľné ako tiché plytké vody za určitých podmienok „miesta a akcie“. Vytvárajú dočasný vzor toku - pohľad je buď ohromený penivými perejami, alebo upokojený plynulým prúdením. Prúd však zostáva prúdom a pokračuje v hĺbení kanála v nových otvorených priestoroch.

Dielo veľkých spisovateľov najviac stelesňuje zmysel a smer literárneho hnutia. A Danteho, Shakespeara a Swifta nenazývame realistami v žiadnom prípade kvôli slepému dodržiavaniu súčasnej definície. Fantasmagorická povaha „Božskej komédie“, „Búrky“ a „Gulliverových ciest“ je akoby bizarným kanálom, ktorý vykopal potok v pevnej skale tejto doby.

V skutočnosti všetky najväčšie výdobytky literatúry patria realizmu. Objektívny pohľad na realitu posilňuje schopnosť generalizovať nesúrodé javy. A realizmus, reprezentovaný svojimi najlepšími predstaviteľmi, rozvinul túto schopnosť na najvyššiu mieru. Engels povedal, že „okrem pravdivosti podrobností predpokladá aj pravdivú reprodukciu typických postáv za typických okolností“. Definícia je veľmi dôležitá. Talentovaný spisovateľ dosahuje túto typizáciu v určitom rámci. Obvykle sú obmedzené na presnú dĺžku času a rovnako presné hranice priestoru. V tomto zmysle môžeme hovoriť napríklad o hrdinoch Bölla a Remarqua, Priestleyho a Snowa. Pre veľkých spisovateľov neexistujú žiadne také obmedzenia. Typické postavy, aj keď zostávajú národnými, v nich rastú na univerzálnych ľudí, typické okolnosti pokrývajú celú éru a sú viditeľné aj v nasledujúcich časoch. Už sme pomenovali, ale opäť budeme volať Dona Quijota a Sancha Pansu, Hamleta a Othella, Robinsona Crusoa a Gullivera, Gargantuu a Fausta - obrazy, ktoré sa zaslúžene nazývajú svetové a večné.

Skutočný realizmus je vždy ľudský, pretože zodpovedá prirodzenej ľudskej túžbe vidieť objektívny stav vecí a vyvodiť z neho účinné závery. Snaha, samozrejme, často zostáva snahou, a hoci sa vyvodzujú závery, neuplatňujú sa na akciu, ale to už nie je chyba napríklad veľkých humanistov 20. storočia - Maxima Gorkého a RoRolland, Anatole France a Bernard Shaw, Thomas Mann a Theodor Dreiser. Urobili všetko, čo bolo v ich silách, a dúfa sa, že semená, ktoré hodili do pôdy, skôr alebo neskôr vyhodia také steblá, ktoré nakoniec z ľudského vedomia vyženú všetky škodlivé buriny.

Realizmus v Rusku dosiahol perfektné vzorky v dielach veľkých Rusov spisovatelia XIX storočia. Počnúc Puškinom a Gogolom sa celá naša literatúra vyvíjala realistickým smerom. Svoje výšky dosiahla v dielach Tolstého a Dostojevského. Ich vplyv na svetovú literatúru je obrovský - osobnosti ako Rabindranath Tagore a Romain Rolland, Thomas Mann a Heinrich Mann, William Faulkner a Ernest Hemingway nazývali autorov Bratov Karamazovovcov a Vojny a mieru ich učiteľmi.

Rozprávať o ruskom realizme znamená prerozprávať celú históriu našej literatúry. Je čitateľovi dobre známa z každodenného čítania a školské a univerzitné kurzy zaviedli toto zoznámenie s načrtnutými brehmi. A neodvážime sa kráčať po nich zbežným krokom.

Poznamenávame iba to realizmus XIX storočie sa nenazýva náhodou kritický realizmus. Vždy bol ohováračom temných stránok spoločnosti, nebojácne si strhával obväzy z vredov a odhaľoval ich na svetlo. Otočte stránky v histórii a uvidíte, aká rana do poddanstva bola Gogolova Mŕtva duša a Turgeněvove Záznamy o lovcovi, ako hnevlivá satira Saltykova-Shchedrina bičovala autokraciu, ako sa Chernyshevského príbeh Čo sa má robiť? Stal sa odkazom kniha pre niekoľko generácií revolúcie. Literatúra kritického realizmu sa stala skutočným svedomím ruskej spoločnosti a nahnevaným, nezmieriteľným a náročným svedomím.

Čitateľ vychovaný takouto literatúrou, obrazne povedané, mal na mysli chlieb, nie koláče, ako každodenný chlieb umenia. A oslnivý ohňostroj ruskej dekadencie, roztrúsený farebnými svetlami na začiatku 20. storočia, nemohol v mysli tohto čitateľa konkurovať ani Čechovovej stolnej lampe, ani matným oknám dedín Bunin, ani továrňovým svetlám z Gorkého. Pre osud tohto krátkodobého prúdu je mimoriadne dôležité, že jeho najvýraznejší a najbystrejší predstavitelia rýchlo prerástli všetky „izmy“ dekadencie a sa stali štandardnými nositeľmi realizmu. A je úplne prirodzené, že symbolika, futurizmus, imagizmus sa stali majetkom špecialistov a veľká realistická práca Bloka, Mayakovského, Yesenina sa stala majetkom krajiny, ľudí, histórie.

V literárnej kritike existuje veľa nezrovnalostí a koncepty štýlu a trendu, metódy a metódy sa niekedy spájajú, niekedy oddeľujú v rôznych dielach vedcov. Napríklad naturalizmus ako štýl založený na reprodukcii života bez hodnotenia a chápania jeho javov je niekedy oddelený od literárneho hnutia, ktoré nesie rovnaké meno a preslávilo sa vďaka Zolovi a jeho škole. Toto rozdelenie sa mi zdá byť veľmi svojvoľné a ako ste si už všimli, nedodržal som ho. Metóda ako koncept však musí byť zaradená do špeciálnej kategórie.

Tiež ste si pravdepodobne všimli, že keď hovoríme o štýloch klasicizmu a sentimentalizmu, aplikoval som tento koncept na romantizmus menej sebaisto a v rozhovore o realizme som ho úplne vynechal. Skutočne nie je možné považovať realizmus za jeden štýl. Podľa Belinského definície je rozumnejšie hovoriť o realistickom spôsobe alebo metóde reprodukcie reality. Pretože realita je premenlivá, musí metóda nevyhnutne prejsť spolu s ňou aj zmenami. A realistická metóda veľkých majstrov renesancie sa líši od metódy realistov 18. storočia a ruských spisovateľov 19. storočia. Vo všeobecných pojmoch a hlavných líniách sú podobné a postupné, ale ich ciele a ciele sú odlišné. A cieľ v umení a literatúre v skutočnosti určuje ich efektívne smerovanie.

V histórii ľudstva nebol príklad takej prudkej zmeny epoch, ku ktorej došlo v roku 1917. Nikto nebude menovať dátumy začiatku renesancie, nikto nebude menovať dátumy jej konca. Dokonca aj búrky anglickej revolúcie 17. storočia a Francúzsky XVIII storočia nemohli úplne zlomiť feudalizmus. V Anglicku dlho existoval spolu s novým usporiadaním vecí, postupne sa stal buržoáznym a používal veľké písmená. Vo Francúzsku sa stále cítil: zvonka - v názvoch napoleonských maršalov, z hlbšej stránky - pri obnove rokov 1815 - 1830. Ale náš starý statkár-kapitalistický systém bol úplne zmietaný! Bez akýchkoľvek zvyškov a bez kruhového objazdu! Obrazovznikol prvý socialistický štát na svete. Obsah života v rozľahlosti bývalej Ruskej ríše sa úplne a úplne zmenil. Realita Leninovej krajiny sa nijako nepodobala realite cárskeho Ruska.

Umenie víťazného ľudu bolo naplnené novým obsahom, ktorý odrážal zásadné zmeny v živote krajiny. A realistická metóda, ktorá vždy dominovala ruskému umeniu, podľa toho získala nové funkcie. Základný význam týchto vlastností bol taký veľký, že samotný koncept realistickej metódy si vyžadoval novú definíciu.

Umelecká metóda, ktorá vedie sovietske umenie a literatúru, sa nazýva metóda socialistický realizmus. Z toho, čo sme povedali vyššie, jasne vyplýva, že socialistický realizmus nie je niekoho špekulatívnou konštrukciou: existoval dlho predtým, ako bol pomenovaný. Presne povedané, takto každý jav reality deklaruje svoju objektívnu existenciu skôr, ako ľudská myseľ určí svoje miesto v systéme poznávania. Školáci sú často zmätení skutočnosťou, že napríklad Gorkyho „matka“ je uvádzaná v literatúre socialistického realizmu, aj keď toto dielo vzniklo v podmienkach cárskeho Ruska, keď bolo víťazstvo socializmu ešte ďaleko. Ale ruský proletariát a jeho predvoj, leninská strana, boli nositeľmi socialistickej ideológie. Gorkyho práca sa venovala službe robotníckej triede, bola nasýtená myšlienkami boľševizmu a „matka“ sa stala jedným z prvých diel, v ktorých úplne nový obsah dal vzniknúť novej metóde zobrazovania reality. Revolučný boj proletariátu bol zobrazený z pohľadu samotného revolučného proletariátu.

Keď listujeme v histórii literatúry, nájdeme početné príklady takýchto zdanlivých (samozrejme v očiach školákov) nesúladu. Len si spomeňte na realizmus francúzskych osvietencov, ktorý vznikol dlho pred revolučným výbuchom v roku 1789.

Gorkyho práca mala veľký význam pre formovanie a rozvoj metódy socialistického realizmu. Jeho hlavné princípy po prvýkrát dostali umelecké odhalenie a stelesnenie práve vo výrobeIah veľkého proletárskeho spisovateľa. Tieto zásady je možné definovať v základných ustanoveniach - lojalita k životnej pravde, leninské straníctvo a národnosť. Mladá sovietska literatúra tieto princípy jasne a talentovane stelesnila v živej štruktúre svojich prvých diel. Nová metóda, ktorá spĺňala nové historické podmienky, ešte nedostala meno, ale už ju prijala veľká galaxia spisovateľov 20. rokov minulého storočia. Ukázalo sa, že je mimoriadne flexibilný a priestranný, nevylučoval, ale predpokladal tematické, štylistické a žánrová pestrosť... Mayakovského občiansky pátos a Yeseninove srdečné texty charakterizujú šírku tonálneho zvuku našej poézie tých a nasledujúcich rokov. V próze nie je rozsah nemenej široký: Fadeevova porážka a Furmanovov Chapaev určujú etapy jeho vývoja, rovnako ako Fedinove mestá a roky a Tolstého prechádzka po mukách. Dráma, neoddeliteľná k divadlu, stavia na scénu „Obrnený vlak 14-69“ vs. Ivanov v Moskovskom umeleckom divadle a „Bedbug“ od Mayakovského v podaní Meyerholda.

Nová metóda predpokladá rozvoj romantickej línie: revolúcia je ešte veľmi mladá, prichádzajú prvé roky Sovietska moc, a v romantických dielach tej doby pulzuje jej živá a mladistvá krv. Hlavné zvuky Bagritského a Lugovského v poézii, Greena a Lavreneva v próze vyjadrujú tonalitu pocitu života v týchto rokoch.

Tridsiate roky sú poznačené kolektivizáciou a industrializáciou krajiny. Sovietska literatúra, ktorá už získala rozsiahle skúsenosti s ideologickými a umeleckými schopnosťami, efektívne reaguje na udalosti a aktívne sa zapája do národných záležitostí. Vybudovanie socializmu z úlohy sa stáva realitou. V týchto rokoch dostala nová metóda svoje meno. Ale iba meno, pretože vstúpilo do praxe a teórie nášho umenia dávno predtým.

Tematická, štylistická a žánrová rozmanitosť je pri pohľade na vtedajšiu literatúru opäť zarážajúca. Jeho pohyb je nerovnomerný, ale tento pohyb je stabilný a nezastaviteľný, čo sa nazýva vývoj. Veľký epos o Sholokhovovi sa končí Ticho Don“, Ktorú začal koncom 20. rokov a objavila sa jeho„ Virgin Soil Upturned “, pokračuje v tlači nádhernýchny „Peter I“ od A. Tolstého. Lyrická krajina Prišvina a satira Ilfa a Petrova, romantizmus Paustovského a analytika Tynyanova nachádzajú svoje miesto v širokom prúde literatúry. Dráma nadobúda nové krídla vo Višnevského Optimistickej tragédii a Afinogenovovom diele. V poézii Aseev a Pasternak, Tikhonov a Selvinsky, B. Kornilov a P. Vasiliev, Rylsky a Sosyura, Charents a Vurgun vytvárajú brilantné príklady textov a epiky - to je skutočná zrelosť ich práce.

Najťažšia skúška, ktorá postihla sovietsky ľud počas Veľkej vlasteneckej vojny, sa skončila triumfom víťazstva nad nemeckým fašizmom. Bol to triumf celého leninského systému, celého socialistického systému. Literatúra sa v týchto rokoch stala duchovnou zbraňou ľudí v ich boji za slobodu a nezávislosť vlasti. Vynikajúci epos Tvardovského „Vasily Terkin“, publicistika Leonova, Sholokhova, texty básnikov Veľkej vlasteneckej vojny zostanú navždy živou spomienkou na tento jej výkon.

V povojnovom období bola v našej literatúre vyvinutá metóda socialistického realizmu, ktorá je aplikovaná na obrovskú dlhodobú úlohu, ktorú naša strana kladie pred ľudí-budovanie komunizmu. V tomto ohľade dostávajú jeho základné princípy nový obsah. Životná pravdivosť zobrazovania reality sa stáva neoddeliteľnou od životnej pravdy našej spoločnosti v jej hnutí smerom ku komunizmu. Toto je definujúci trend v našej literatúre a nemožno ho ignorovať. Leninistické partizánstvo nadobúda v umení a literatúre mimoriadny význam ideologický boj vo svete teraz prebiehajú imperialistické a socialistické sily. Národnosť prerastá do povedomia o spoločnom cieli, o ktorý sa snaží dvestopäťdesiatdeväť miliónov sovietskych ľudí. hrdinský ich ašpirácie v porozumení ich medzinárodnej povinnosti voči pracujúcim ľuďom celého sveta.

Je potrebné zdôrazniť mnohonárodnosť našej literatúry. Ide o úplne nový fenomén, ktorý nemá v histórii žiadne príklady a precedensy. Zachovanie národnej identity, rozvíjanie najlepšie tradície ich klasikov, ukrajinských a bieloruských, gruzínskych a arménskych, Litva a kazaščina spolu s ruskou a ďalšou literatúrou našej krajiny tvoria jeden veľký celok. A tak, ako pre nás stoja v rovnakom rade mená veľkých spisovateľov týchto národov - Puškin a Ševčenko, Kemine a Tumanyan, Rainis a Vagif, tak sú v rovnakom rade spisovatelia a básnici sovietskej krajiny. A pre nás sú mená a diela Sholokhov a Tvardovsky, Gamzatov a Mezhelaitis, Smelyakov a Gonchar, Smuul a Martynov, Lukonin a Bazhan a mnohí majstri pera blízki a drahí - všetci predstavujú pýchu našej zjednotenej sovietskej literatúry.

Leninova národná politika nám dáva jasnú znalosť cieľa: všetko, čo smeruje k jednote sovietskych národov, úplne podporujeme: všetko, čo smeruje k ich oddeleniu, úplne odmietame. Sovietska literatúra je literatúra nového historického spoločenstva ľudí - sovietskeho ľudu. Stala sa účinnou silou Leninovho internacionalizmu a jeho trvalou zásluhou je, že spája ľudí svojim prorockým, múdrym, bratským slovom.

Naša literatúra je skutočne skvelá, túto definíciu si plne zaslúži. Keď absorbovala protiľahlé rieky a potoky, spojila ich do silného a prudkého prúdu, ktorý sa nezadržateľne sťahoval do ďalekého ďaleka. Nesmrteľné výtvory ľudského génia žiaria ako vodiace majáky po celom toku toku - „Lay of Igor's Campaign“ a „Rytier v koži Panthera“, „Shakhname“ a „Eugene Onegin“, „Kobzar“ a „Anush“ „Vojna a mier“ a „Bratia Karamazovovci“, „Dvanásť“ a „Mimo hlas“, „Tichý don“ a „Vasilij Terkin“ a mnoho ďalších. A koľko z nich bude postavených dopredu!

Literatúra si vyžaduje historický prístup. Historický pohľad na poetiku sa stal možným po koncepcii svetová literatúra (predstavil Goethe)... 20. roky 19. storočie - prechod myšlienok o literárnom procese z normatívneho na historický pohľad na literatúru - Goethe. Uctieval grécku literatúru ako vzor, ​​tk. je tam zobrazený krásny človek.

koniec 19. storočia Upustenie od orientácie na ideálnu normu sa stalo možným, keď bola predstava jednotnej a nepretržitej evolučný(lineárny a progresívny) pohyb histórie bol nahradený konceptmi javiskového vývoja (Veselovsky, Spengler, Taylor, Danilevsky).

10-20 rokov 19. storočie cyklické koncept histórie (Danilevsky, Spengler) Odmietnutie zjednodušeného konceptu jednosmerného a lineárneho pokroku v histórii, vr. a dejiny literatúry. "Každý jav dokončuje cyklus dvoch protiľahlých fáz, kat. a dajú svojim opakom zhodnosť sekvenčného priebehu ... Fenomén sa pohybuje od predchádzajúceho k ďalšiemu, vstupuje do opačného smeru a v tomto opačnom smere je vedený do ďalšieho. “ (extrémnou formou cyklistiky je predstava uzavretých kultúrnych a historických svetov).

2. poschodie 19. storočie - komparatívna historická štúdia literatúr (komparatistika) a historická poetika... "Hlavným predpokladom dejín literatúry je." jednota socialistického procesu. vývoj ľudstva, ktorý zase určuje jednotu vývoja literatúry. Podobnosti medzi ideológiami patriacimi do rovnakého stupňa sociálneho rozvoja bez ohľadu na prítomnosť alebo neprítomnosť kontaktu medzi nimi. Oporný bod je štúdium podobných alebo podobných litas. javy medzi rôznymi národmi. Ďalej - široká vedecká generalizácia a pochopenie zákonov zmeny umeleckých období.

Ďalej sa Chernetz zaoberá literárnou kritikou, teóriou a históriou literatúry, pretože každý aspekt je dôležitý pre pochopenie viacvrstvovej a mnohonárodnej povahy svetovej literatúry. proces. (pozri súvisiace otázky)

Historická poetika skúma genézu a vývoj estetického objektu, všeobecné princípy estetického videnia a výtvarného myslenia, subjektívnu architektoniku diel (vzťah autora, hrdinu, čitateľa), archetypálne formy obrazu a zápletky, rody a žánre. Východ. poetika odhalila 3 veľké etapy vývoja svetovej literatúry (najobecnejší obraz vývoja literatúry dneška):

Prvá etapa (synkretická, mytopoetická) - éra synkretizmu (pamätajte na ľud.). Trvá od starovekej doby kamennej do 7.-6. storočia. Pred Kr. v Grécku a prvých storočiach n. l. na východe. Synkretizmus - „originalita archaické umenie(nedostatok autorstva, jasné hranice medzi účastníkmi a autormi). Synkretizmus nie je zmätok, ale nedostatok rozdielov. Je to čas pomalého rozvoja základných a základných princípov umeleckého myslenia, subjektívnych foriem, obrazné jazyky, dejové archetypy, rody a žánre (t. j. jedná sa o hotové formy pre následný rozvoj umenia).

Druhá etapa (rétorický, tradicionalista) začína v 6. - 5. storočí pred n. l. v Grécku a prvých storočiach n. l. na východe a trvá až do polovice - 2. polovice 18. storočia v Európe a prelomu 19. a 20. storočia na východe, t.j. asi 2, 5 tisíc rokov .. Vonkajším znakom javiska je vzhľad básnik a rétorika, v kat. estetické myslenie sa začína oddeľovať od ostatných foriem ideológie a reflektuje literatúru a vznikajúce nové princípy kultúry.

„Poetika“ Aristotela, starožitná rétorika.

Táto fáza je extrémne rozptýlená a pestrá. Spája ju nový generatívny kultúrny a estetický princíp, kat. nahradil synkretizmus. Tento princíp vo vede ešte nebol dostatočne definovaný. Ale toto nie je tradicionalizmus, kat. rovnako ako synkretizmus je založený na všeobecnostiach, nie na kánone, tk. táto kvalita je spoločná pre obe etapy literárneho vývoja. Konkrétnejšie pre túto fázu - reflexivita a rétorika (láska k dedukcii, prevaha generála nad konkrétnym, postoj k hotovým formám). Ale to je len jedna strana.

Logické postupy myslenia a seba koncept boli iné. Pojem nie je čistou abstrakciou, je to tzv. eidos-„Idea“ predmetov je neoddeliteľná od konkrétno-zmyselného obrazu, splynutia figuratívno-poetických princípov. Preto racionálno-logický začiatok. Preto by bolo pekné pomenovať generatívny princíp tejto etapy (ako v prvom - synkretizmus), hovorí Chernetz, eidetická poetika... V tejto situácii

odrazivosť je jednou zo zásad diskriminácie

kánon - hranica

Ako obraz neskončia. oddelené od konceptu (rovnakí eidos) a kánon sa neskončí. oddelené od odrazu. Umelec môže nad udalosťou premýšľať, ale iba ako subjekt, ktorý je do nej zapojený, a nie ako vonkajší pozorovateľ.

Len pre prípad, uvediem koncept REFLEXIA- druh filozofického myslenia zameraný na pochopenie a podloženie vlastných predpokladov, vyžadujúci obrátenie vedomia na seba. To znamená, že iným spôsobom, v širšom zmysle, môžeme povedať, že ide o povedomie alebo abstrakciu.

Tretia etapa (individuálny autor) (polovica - 2. polovica 18. storočia v Európe a na prelome 19. - 20. storočia na východe a pokračuje dodnes). Nový generatívny princíp, ktorý nahradil eidetický. Obraz a myšlienka získali autonómny status. Umelecký obraz nadobúda svoju vlastnú zmysluplnosť, ktorú nemožno redukovať na abstraktnú myšlienku. Umelecké slovo sa stáva špecifickým (vo vzťahu k iným druhom reči - každodenným, mytologickým). Získava modálny status, t.j. vyjadruje veľmi zvláštnu realitu - umeleckú. Umelecká realita Je to príležitosť, pravdepodobnosť. Umenie z hry, pravidlá mačky. boli požiadaní, než sa to začalo (kánon) premení na hru, pravidlá mačky. sčítať po ceste. Poetika umeleckej modality ako nekanonické štádium vývoja umenia. Proces dekanonizácie žánrov.

Teraz o literárne smery.

Inscenácia vývoja literatúry zaznamenáva len tie najhlbšie, štrukturálne zmeny, posuny v umeleckom vedomí. Je potrebný podrobnejší a konkrétnejší literárny proces v súlade s príjemnou periodizáciou národných, regionálnych, svet li-r, tak či onak, vždy korelovaný s historickou periodizáciou.

Jeden z základné pojmy s literárnym procesom je spojený koncept literárny smer ... Jeho najdôležitejšie vlastnosti:

konkrétne historicky har-r- spojenie s určitým obdobím vo vývoji národnej, regionálnej, svetovej literatúry,

formácia založená na špecifickej výtvarnej (tvorivej) metóde

programový naznačujúce vysoký stupeň umelecké sebavedomie spisovateľov, sa zreteľne prejavuje pri vytváraní estetických manifestov, ktoré predstavujú akúsi platformu pre zjednotenie. spisovateľov.

Pospelov: Diferenciácia pojmov „tok“ a „smer“: aktuálna mb. spontánne a môžu byť „nasmerované“; literatúra sa nemôže vyvíjať mimo prúdov, zatiaľ čo Sofokles, Boccaccio a Rabelais, Cervantes a Shakespeare pracovali mimo trendov. Vznik trendov je znakom zrelosti literatúry. Vznikajú, keď sa „skupina spisovateľov konkrétnej zvláštnej a epochy spojí na základe akéhosi tvorivého programu a vytvára svoje diela so zameraním na jeho ustanovenia.

Základné lit. pokyny.

Barokový(od polovice 16. storočia + 17. storočia)

reflektované predstavy o komplexnosti, rozmanitosti, variabilite sveta. Baroko sa vyznačuje kontrastom, napätím, dynamikou obrazov, afektom, snahou o vznešenosť a nádheru, kombináciou reality a ilúzie

rozčarovanie z humanistického pátosu renesančného umenia, vznik tragických nálad.

snaha o rozmanitosť, o zhrnutie poznatkov o svete, inkluzívnosť, encyklopédia, ktorá sa niekedy mení na chaos a zbieranie kuriozít, snaha o štúdium bytia v jeho kontrastoch

Jasný zástupca - Calderon (Španielsko)

V Rusku - Polotsky, Medvedev, Istomin. Hlavnými žánrami sú patorál, tragikomédia, burleska.

16. storočie - Plejáda(Plejády si všetci pamätáme, nebudem ich dotlačiť). S vytvorením Plejád bol jeden z základné znaky charakteristika budúcnosti lit. smer - tvorba prejaviť.(Obrana a glorifikácia francúzskeho jazyka). Plejáda bola prvá, ale nie veľmi široká. smer, kat. pomenoval sa škola.

Ešte jasnejšie sú znaky lit. pokyny: klasicizmus. Manifest - Boileau „Poetické umenie“.

V Rusku: Lomonosov, Sumarokov atď.

Klasicizmus je založený na myšlienkach racionalizmus pochádza z filozofie Descartes. Fikcia, z pohľadu klasicizmu, by mali byť postavené na základe prísnych kánonov, čím odhaľujú harmóniu a konzistenciu samotného vesmíru. Záujem o klasicizmus je iba večný, nemenný - v každom fenoméne sa snaží rozpoznať iba podstatné, typologické črty, pričom odhodí náhodné individuálne črty. Estetika klasicizmu prikladá veľký význam sociálnej a vzdelávacej funkcii umenia. Klasicizmus si vyžaduje mnoho pravidiel a kánonov zo starovekého umenia ( Aristoteles, Horace).

Klasicizmus vytvára prísnu hierarchiu žánrov, ktoré sú rozdelené na vysoké ( Ó áno, tragédia, epické) a nízke ( komédia, satira, bájka). Každý žáner má striktne definované črty, ktorých zamieňanie nie je dovolené.

sentimentalizmus (preromantizmus (preromantizmus))

Dominanta sentimentalizmu „ľudskej prirodzenosti“ deklarovala pocit, nie rozum, čím sa odlišoval klasicizmus... Bez prerušenia Osvietenie, sentimentalizmus zostal verný ideálu normatívnej osobnosti, podmienkou jeho realizácie však nebola „rozumná“ reorganizácia sveta, ale uvoľnenie a zlepšenie „prirodzených“ pocitov. Hrdina náučná literatúra v sentimentalizme je viac individualizovaný, jeho vnútorný svet je obohatený o schopnosť vcítiť sa, reagovať na to, čo sa deje okolo. Pôvodom (alebo presvedčením) je sentimentálny hrdina demokrat; bohatý duchovný svet obyčajného človeka je jedným z hlavných objavov a výdobytkov sentimentalizmu.

Najvýznamnejší predstavitelia sentimentalizmu - James Thomson, Edward Jung, Thomas Gray, Lawrence Stern(Anglicko), Jean Jacques Rousseau(Francúzsko), Nikolay Karamzin(Rusko).

Romantizmus (prvá tretina 19. storočia) - reakcia na Vzdelávanie

Potvrdenie vnútornej hodnoty duchovného a tvorivého života človeka, obraz silných vášní, oduševnenej a liečivej povahy.

Romantizmus sa prvýkrát objavil v Nemecku, medzi spisovateľmi a filozofmi Jenská škola (W. G. Wackenroder, Ludwig Thicke, Novalis, bratia F. a A. Schlegeli)

Verí sa, že romantizmus v Anglicko do značnej miery kvôli nemeckému vplyvu. V Anglicku sú jeho prvými predstaviteľmi básnici "Jazerná škola"

Rusko - Žukovskij, Ryleev, Puškin ...

trendy (v inom zmysle ako Pospelov): občiansky romantizmus (Byron, Ryleev, Puškin), náboženský a etický romantizmus (Chateaubriand, Žukovskij)

verná reprodukcia typických postáv za typických okolností.

Belinsky povedal o prírodnej škole, jeho otec bol mačka. považoval za Gogola.

realizmus 19. storočia - kritický (zobrazujúci vyhliadky na rozvoj spoločnosti, prvky utopizmu)

keďže smer je založený na realistickej metóde, kat. bol vyvinutý spoločnosťou Belinsky.

Existoval ako smer až do konca 19. storočia, aj keď samotná metóda naďalej žila.

Koniec 19. storočia - symbolika (začiatok modernizmu). Hovorí sa mu smer aj škola. - jeden z najväčších trendov v umení (v literatúra, hudba a maľovanie), ktorá vznikla v priebehu Francúzsko v sedemdesiatych až osemdesiatych rokoch minulého storočia. a dosiahol najväčší rozvoj na prelome XIX a XX storočia, predovšetkým v Francúzsko, Belgicko a Ruska... Symbolisti sa radikálne zmenili nielen rôzne druhy umenie, ale aj samotný postoj k nemu. Ich experimentálna povaha, snaha o inovácie, kozmopolitizmus a široká škála vplyvov sa stali vzorom pre väčšinu moderných umeleckých hnutí. Mystika, symbolika, rozšírenie umeleckej citlivosti.

Imagizmus, akmeizmus, futurizmus, expresionizmus a niektoré ďalšie. iné

Socialistický realizmus- výtvarná metóda literatúra a umenia postavený na socialista pojmy sveta a človeka. Maliar musel slúžiť svojimi dielami pri budovaní socialistickej spoločnosti. Preto musí vykresľovať život vo svetle ideálov socializmu. Pojem „realizmus“ je literárny a pojem „socialistický“ je ideologické... Sami si protirečia, ale v tejto teórii umenia sa spájajú. Výsledkom bolo vytvorenie noriem a kritérií diktovaných komunistickou stranou a umelec musel vytvárať v súlade s nimi.

Literatúra socialistického realizmu bola nástrojom straníckej ideológie. Spisovateľ bol „ inžinier»Ľudská duša. Svojím talentom ovplyvnil čitateľa ako propagandista... Vychovával čitateľa v duchu strany a zároveň ju podporoval v boji o víťazstvo. komunizmus... Subjektívne akcie a ašpirácie jednotlivca museli zodpovedať objektívnemu priebehu dejín. Pravda, v zmysle socialistického realizmu to nevyplýva z umelcovej vlastnej skúsenosti, ale to, čo strana považuje za typické a hodné opisu. V strede práce preto musel byť pozitívny hrdina:

V centre práce musel byť pozitívny hrdina.

Zástupcovia: Alexander Fadeev , Alexander Serafimovič Nikolaj Ostrovský Konstantin Fedin, Dmitrij Furmanov, Maksim Gorky

Postmoderna predpoklady pre vznik - odmietnuté. postoj k racionálnemu vysvetľovaniu sveta, úplná dezilúzia z humanistických hodnôt, všeobecne uznávané autority, odmietanie predstavy o celistvosti sveta. Vnímanie sveta ako chaosu. Gravitácia k obrazu nevedomia, náhodná

Ruskí postmodernisti sú do istej miery spisovateľmi Dmitrij Alexandrovič Prigov, Victor Pelevin, Vladimír Sorokin

1 Pretože v tejto prednáške zahrnoval Stepanov aj psychológiu, to bude pre každý prípad na lístku.

2Tento termín bol prvýkrát predstavený a podložený na základe Einsteinovej teórie relativity.

3 Celý odsek je citátom z článku: Bakhtin M.M. Formy času a chronotopu v románe.

4G.E. Lessing.

5 Myslím si, že symbol útesu je oveľa širší, ale uviedol som najzrejmejšie významy.

6Všetko, čo je uvedené v skrátenom písme, je z Bakhtinu. Možno to nie je potrebné, ale myslel som si, že by som to mal vedieť.

Aký je literárny proces?

Tento výraz v prvom rade označuje literárny život určitá krajina a éra (v súhrne jej javov a faktov) a za druhé storočie trvajúci vývoj literatúry v globálnom, celosvetovom meradle.

Literárny proces v druhom zmysle slova je predmetom komparatívnej historickej literárnej kritiky.

Literárny proces- historický pohyb národnej a svetovej literatúry, vyvíjajúci sa v komplexných súvislostiach a interakciách. Literárny proces je súčasne históriou akumulácie estetických, duchovných a morálnych hodnôt, nepriamym, ale stabilným rozširovaním humanistických konceptov. Literárny proces má do určitej doby pomerne uzavretý, národný charakter; v meštianskej ére, s rozvojom ekonomických a kultúrnych väzieb, „. z množstva národných a miestnych literatúr sa tvorí jedna svetová literatúra“.

Štúdium literárneho procesu zahŕňa formuláciu a riešenie mnohých zložitých a komplexných problémov, ktorých hlavným cieľom je objasniť vzorce prechodu niektorých básnických myšlienok a foriem k iným, starým k novým, čo so sebou prináša zmenu štýlov, literárne trendy, trendy, metódy, školy atď. zmysluplná forma literatúry odrážajúca životný posun, novú historickú situáciu?

Spisovatelia sú zapojení do literárneho procesu s novými umeleckými objavmi, ktoré menia princípy štúdia človeka a sveta. Tieto objavy nie sú vyrobené od nuly. Spisovateľ sa určite spolieha na tradície blízkych i vzdialených predchodcov, účastníkov literárneho procesu domácich a zahraničné literatúry v tej či onej forme s využitím všetkých skúseností získaných v umelecký rozvojľudskosť. Môžeme povedať, že literárny proces je bojom medzi umeleckými myšlienkami, novými a starými, ktoré v sebe nesú spomienku na staré, porazené. Každý literárny trend (trend) predkladá svojich vodcov a teoretikov, ktorí deklarujú nové tvorivé princípy a vyvracajú staré, vyčerpané literárnym vývojom.

Takže v 17. storočí. vo Francúzsku boli hlásané princípy klasicizmu, boli zavedené prísne pravidlá „básnického umenia“, ktoré vyvažovali svojvoľnosť barokových básnikov a dramatikov. Ale na začiatku XIX storočia. romantici ostro vystupovali proti všetkým normám a pravidlám klasicizmu a vyhlasovali, že pravidlá sú barle a génius ich nepotrebuje (pozri romantizmus). Realisti čoskoro odmietli subjektivizmus romantikov a predložili požiadavku objektívneho a pravdivého zobrazenia života. Ale aj v rámci jednej školy (smer, trend) dochádza k zmene stupňov. "Napríklad v ruskom klasicizme hral úlohu iniciátora Kantemir, ktorého práca sa skončila na začiatku štyridsiatych rokov. XVIII storočie V dielach M. V. Lomonosova, A. P. Sumarokova, V. K. v začiatok XIX c., klasicizmus dostáva svoje zavŕšenie a prestáva existovať ako určitý literárne hnutie“. „Zmena v etapách klasicizmu bola určená konvergenciou literatúry s realitou“ (LI Timofeev).

Ešte komplexnejší obraz predstavuje vývoj kritického realizmu v ruštine literatúra XIX in.: A. S. Puškin, N. V. Gogol, I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, F. M. Dostojevskij, A. P. Čechov. Nejde len o rôzne umelecké individuality: charakter samotného realizmu, poznanie človeka a sveta sa mení, prehlbuje. " Prírodná škola”, Ktorá bola proti romantizmu a vytvárala majstrovské diela realistického umenia, bola už v druhej polovici storočia vnímaná ako druh kánonu, ktorý spochybňuje literárny vývoj. Prehlbovanie psychologickej analýzy LN Tolstoja a FM Dostojevského znamenalo novú etapu realizmu v porovnaní s „prírodnou školou“. Je potrebné zdôrazniť, že na rozdiel od vývoja technológie v dejinách umenia a literatúry, nové umelecké objavy nepreškrtávajú staré. Po prvé, pretože veľké diela vytvorené na základe „starých“ princípov ľudských štúdií naďalej žijú v nových generáciách čitateľov. Za druhé, pretože tieto „staré“ princípy samy nachádzajú život v nových dobách. Napríklad folklór v „Tichom Done“ od MA Sholokhova alebo zásady osvietencov 18. storočia. (pozri osvietenstvo) v dráme nemeckého spisovateľa socialistického realizmu B. Brechta. A nakoniec, po tretie: aj keď sú skúsenosti predchodcov odmietané v ostrých polemikách, spisovateľ stále absorbuje časť tejto skúsenosti. Zisky psychologického realizmu v 19. storočí. (Stendhal, Dostojevskij, L. Tolstoj) pripravili romantici (pozri romantizmus), ich podrobná pozornosť osobnosti a jej zážitkom. Zdá sa, že spomienka na predchádzajúce žije v nových objavoch.

Dôležitú úlohu pre pochopenie literárneho procesu zohráva štúdium vplyvu cudzích literatúr na literárny proces domáce (napríklad význam J. G. Byrona alebo I. F. Schillera pre rozvoj literatúry v Rusku) a domáca literatúra zahraničným (Tolstoj, Dostojevskij, Čechov, M. Gorkij v literatúrach sveta).

Literárny proces je veľmi jasne odhalený v histórii rôznych žánrov. Ak teda vezmeme do úvahy vývoj románu v európskom meradle, môžeme zmenu vysledovať umelecké metódy a smery (prúdy). Napríklad román M. Cervantesa „Don Quijote“ je charakteristický pre renesanciu „Robinson Crusoe“ od D. Defoe - pre vek osvietenia „Katedrála Notre dame de paris„V. Hugo - pre éru romantizmu predstavujú romány Stendhal, O. de Balzac, C. Dickens, I. S. Turgenev, L. N. Tolstoj, F. M. Dostojevskij, N. G. Černyševskij kritický realizmus XIX storočie. A úplne novú etapu (a nové typy) románu prináša literatúra socialistického realizmu: „Tichý don“ od MA Sholokhova alebo „Siedmy kríž“ od A. Zegera, „Komunisti“ od L. Aragona . Tu je nevyhnutné zdôrazniť, že literárny proces v rozdielne krajiny prechádza podobnými fázami a vývoj žánru, metódy, štýlu tieto fázy odráža.

Literárny proces je historickým hnutím národnej a svetovej literatúry, rozvíjajúcim sa v zložitých súvislostiach a interakciách. Literárny proces je súčasne históriou akumulácie estetických, duchovných a morálnych hodnôt, nepriamym, ale stabilným rozširovaním humanistických konceptov. Literárny proces má do určitej doby pomerne uzavretý, národný charakter; v modernej dobe, s rozvojom ekonomických a kultúrnych väzieb, „... jedna svetová literatúra je tvorená mnohými národnými a miestnymi literatúrami“.

Krylov, Puškin, Žukovskij a Gnedich v r Letná záhrada... Umelec G. Černetsov.

Štúdium literárneho procesu zahŕňa formuláciu a riešenie mnohých zložitých a komplexných problémov, ktorých hlavným cieľom je objasniť vzorce prechodu niektorých básnických myšlienok a foriem k iným, starým k novým, čo so sebou prináša zmenu štýlov, literárne trendy, trendy, metódy, školy atď. zmysluplná forma literatúry odrážajúca životný posun, novú historickú situáciu?

Spisovatelia sú zapojení do literárneho procesu s novými umeleckými objavmi, ktoré menia princípy štúdia človeka a sveta. Tieto objavy nie sú vyrobené od nuly. Spisovateľ sa určite spolieha na tradície blízkych i vzdialených predchodcov, účastníkov literárneho procesu domácej i zahraničnej literatúry, pričom v tej či onej forme využíva všetky skúsenosti nazbierané vo výtvarnom vývoji ľudstva. Môžeme povedať, že literárny proces je bojom medzi umeleckými myšlienkami, novými a starými, ktoré v sebe nesú spomienku na staré, porazené. Každý literárny trend (trend) predkladá svojich vodcov a teoretikov, ktorí deklarujú nové tvorivé princípy a vyvracajú staré, vyčerpané literárnym vývojom.

Takže v 17. storočí. vo Francúzsku boli hlásané princípy klasicizmu, boli zavedené prísne pravidlá „básnického umenia“, ktoré vyvažovali svojvoľnosť barokových básnikov a dramatikov. Ale na začiatku XIX storočia. romantici ostro vystupovali proti všetkým normám a pravidlám klasicizmu a vyhlasovali, že pravidlá sú barle a génius ich nepotrebuje (pozri romantizmus). Realisti čoskoro odmietli subjektivizmus romantikov a predložili požiadavku objektívneho a pravdivého zobrazenia života.

Ale aj v rámci jednej školy (smer, trend) dochádza k zmene stupňov. "Napríklad v ruskom klasicizme hral úlohu iniciátora Kantemir, ktorého práca sa skončila na začiatku štyridsiatych rokov. XVIII storočie V dielach M. V. Lomonosova, A. P. Sumarokova, V. K. na začiatku 19. storočia bol klasicizmus dokončený a prestal existovať ako určité literárne hnutie. “ „Zmena v etapách klasicizmu bola určená konvergenciou literatúry s realitou“ (LI Timofeev).

Ešte komplexnejší obraz je vývoj kritického realizmu v ruskej literatúre 19. storočia: A.S. Pushkin, N.V. Gogol, I.A.Goncharov, I.S. Turgenev, F.M.Dostoevsky, A.P. Čechov. Nejde len o rôzne umelecké individuality: charakter samotného realizmu, poznanie človeka a sveta sa mení, prehlbuje. „Prírodná škola“, ktorá sa postavila proti romantizmu a vytvorila majstrovské diela realistického umenia, bola už v druhej polovici storočia vnímaná ako druh kánonu, ktorý spochybňuje literárny vývoj. Prehlbovanie psychologickej analýzy LN Tolstoja a FM Dostojevského znamenalo novú etapu realizmu v porovnaní s „prírodnou školou“.

Zároveň je potrebné zdôrazniť, že na rozdiel od vývoja technológie v dejinách umenia a literatúry nové umelecké objavy nepreškrtávajú staré. Po prvé, pretože veľké diela vytvorené na základe „starých“ princípov ľudských štúdií naďalej žijú v nových generáciách čitateľov. Za druhé, pretože tieto „staré“ princípy samy nachádzajú život v nových dobách. Napríklad folklór v „Tichom Done“ od M. A. Sholokhova alebo zásady osvietencov 18. storočia. (pozri osvietenstvo) v dráme nemeckého spisovateľa socialistického realizmu B. Brechta.

A nakoniec, po tretie: aj keď sú skúsenosti predchodcov odmietané v ostrých polemikách, spisovateľ stále absorbuje časť tejto skúsenosti. Zisky psychologického realizmu v 19. storočí. (Stendhal, Dostojevskij, L. Tolstoj) pripravili romantici (pozri romantizmus), ich podrobná pozornosť osobnosti a jej zážitkom. Zdá sa, že spomienka na predchádzajúce žije v nových objavoch.

Dôležitú úlohu pre pochopenie literárneho procesu zohráva štúdium vplyvov zahraničnej literatúry na literárny proces domácej (napríklad dôležitosť JG Byrona alebo IFSchillera pre rozvoj literatúry v Rusku) a domácej literatúry o zahraničí (Tolstoj, Dostojevskij, Čechov, M. Gorkij v literatúre sveta).

Literárny proces je veľmi jasne odhalený v histórii rôznych žánrov. Ak teda vezmeme do úvahy vývoj románu v európskom meradle, potom môžeme vysledovať zmenu výtvarných metód a smerov (trendov). Napríklad román M. Cervantesa „Don Quijote“ je charakteristický pre renesanciu, „Robinson Crusoe“ od D. Defoe - pre vek osvietenia, „Katedrála Notre Dame“ od V. Huga - pre éru romantizmu, romány Stendhal, O. de Balzac, C. Dickens, I. S. Turgenev, L. N. Tolstoj, F. M. Dostojevskij, N. G. Černyševskij predstavujú kritický realizmus 19. storočia. A úplne novú etapu (a nové typy) románu prináša literatúra socialistického realizmu: „Tichý don“ od MA Sholokhova alebo „Siedmy kríž“ od A. Zegera, „Komunisti“ od L. Aragona . Tu je nevyhnutné zdôrazniť, že literárny proces v rôznych krajinách prechádza podobnými fázami a vývoj žánru, metódy, štýlu tieto fázy odráža.

1. Literárny proces ako súčasť všeobecného historického procesu. Sociálna podmienenosť a relatívna nezávislosť literárneho vývoja.

2. Problém národnej identity literárnohistorického procesu. Všeobecné a špeciálne pri rozvoji národnej literatúry.

3. Intraliterárne spojenia. Kontinuita. Tradície. Inovácia.

Bibliografia

1) Dobrý D.D.... Literárny proces a jeho zákony // D.D. Dobre. Od Cantemiru po súčasnosť. - M., 1972. - T.1.

2) Zhirmunsky V..M... Úvod do literárnej vedy: kurz prednášok. - SPb, 1996.

3) Historický a literárny proces: Problémy a metódy štúdia / ed. A.S. Bushmina. - L., 1974.

4) Literárny encyklopedický slovník / pod všeobecným. vyd. V.M. Kozhevnikov a P.A. Nikolaev. - M., 1987.

5) Literárny proces / ed. G.N. Pospelová. - M., 1981.

6) Literárna encyklopédia pojmy a pojmy / vyd. A.N. Nikolyukin. - M., 2003.

7) Ozmitel E.K... Teória literatúry. - Frunze, 1986.

8) Palievsky P.V... Literatúra a teória. - M., 1978.

9) Pospelov G.N.... Problémy historického vývoja literatúry. - M., 1972.

10) encyklopedický slovník mladý literárny kritik / komp. IN A. Novikov. - M., 1988.

Pojem „literárny proces“ vznikol na prelome 20. a 30. rokov minulého storočia. XX storočia a je široko používaný od 60. rokov. V XIX-XX storočí sa formoval rovnaký koncept ako chápanie literatúry ako historicky sa meniacej celistvosti (už v 19. storočí sa používali terminologické výrazy „literárna evolúcia“ a „literárny život éry“).

Literárny proces zvyčajne definovaný ako historický pohyb národnej a svetovej literatúry, vyvíjajúci sa v komplexných spojeniach a interakciách; historická existencia, fungovanie a vývoj fikcia... Literárny proces v každom historickom momente zahŕňa samotné literárne diela a formy ich sociálnej existencie: publikácie, vydania, literárnu kritiku, reakcie čitateľov atď.

Skutočnosť, že svetový literárny proces je súčasťou sociálno-historického procesu, už realizovali filozofi 18. storočia G. Vico (Talian) a I. Herder (Nemec), neskôr G. Hegel a ďalší.

Podľa V.E. Khalizev, korelujeme literárny proces s fázami sociálneho vývoja ľudstva (mytologický archaizmus, starovek, stredovek, moderná doba, moderné časy). Je stimulovaná potrebou spisovateľov (nie vždy vedomých) reagovať na zmeny v historickom živote, podieľať sa na ňom a ovplyvňovať verejné povedomie. Literatúra sa teda v historickom čase mení predovšetkým pod vplyvom sociálneho života.

Literárny kritik E. N. Kupreyanova vysvetľuje blízky vzťah literárneho vývoja k rozvoju sociálneho vedomia ako celku a k historickej premene jeho vedúcich foriem (náboženské - v stredoveku, filozofické - v r. Storočia XVII-XVIII, vedecké a politické - v XIX -XX storočí) aj tým, že hlavný predmet obrazu v beletrii je predmetom všetkých humanitných vied vrátane filozofie.

Súčasná literárna kritika považuje literárny proces za podmienený kultúrnym a historickým životom. Súčasne sa zdôrazňuje, že literatúru „... nemožno študovať mimo holistického kontextu kultúry ... a priamo korelovať so sociálno-ekonomickými a inými faktormi ... Literárny proces je neoddeliteľnou súčasťou kultúrneho procesu. . "

Avšak, väčšina vedci poznamenávajú, že rozvoj literatúry má relatívna nezávislosť a charakterizované nerovnosti(rozkvet umenia nie je v súlade s celkový vývoj spoločnosť, o čom svedčia Homérova Ilias a Odysea, The Lay of Igor's Host, Shakespeare’s works, etc.).

Ako viete, história sa vyvíja nerovnomerne: na všeobecnej ceste sociálno-ekonomického rozvoja niektoré národy vystupujú dopredu, iné zaostávajú. Takáto nerovnosť je jednou z hybných síl historického procesu. V každom veľká éra v jednej oblasti sveta sa vytvorí posun vpred a pod vplyvom tohto posunu dôjde k zodpovedajúcemu pohybu v iných oblastiach. Tak je to v sociálno-ekonomických dejinách, a tak je to aj v literárnej histórii.

Druhá strana literárneho procesu je spojená s dialektikou podobností a rozdielov medzi literatúrou rôznych národov a národov. Moderná literárna kritika odhaľuje črty typologickej podobnosti literárnej evolúcie u všetkých národov a národov a jej zásadný rozdiel v kvalite: všeobecné, svetovo-historické tendencie literárneho procesu sa v jednotlivých literatúrach prejavujú rôznymi spôsobmi. Inými slovami, literárny proces sa riadi dvoma vzájomne pôsobiacimi faktormi: národno-kultúrnou tradíciou a vplyvom zahraničnej kultúry. Pri vývoji akejkoľvek národnej literatúry môžeme identifikovať všeobecnú (charakteristickú pre všetku literatúru) aj špeciálnu (inherentnú iba pre individuálnu literatúru).

G.N. Pospelov, ktorý hovorí o zákonitostiach historického vývoja literatúry, tvrdí, že v národnom spoločenstve prechádzajú rôzne národy, aj keď nie identické, ale stále analogické etapy historického vývoja. A je prirodzené, že v týchto fázach ich spoločenský život vo všetkých jeho rozporoch odhaľuje niektoré spoločné vlastnosti. Preto sa v názoroch, ideáloch rôznych národov, prejavujú aj niektoré spoločné črty, ktoré sa odrážajú v beletristických dielach. Pospelov nazýva tieto spoločné črty štadiónovou komunitou v literatúre rôznych národov. Ako príklad štadiónového spoločenstva uvádza starovekú literatúru vytvorenú starovekými Grékmi a Rimanmi. Vedec poznamenáva, že napriek politickým rozdielom v sociálnom živote Grécka a Ríma má ich literatúra významné spoločné vlastnosti (mytologická obraznosť, poetická forma, občiansky rozhľad, abstraktné charakteristiky hrdinov, vopred určené riešenia konfliktov atď.).

„Rozdiely v každej národnej literatúre, v tej či onej fáze jej historického vývoja,“ tvrdí literárny kritik, „vznikajú preto, že spisovatelia, ktorí tvoria túto národnú literatúru, zvyčajne patria do rôznych sociálnych vrstiev a sociálnych hnutí. Vďaka tomu majú rôzne sociálne názory, ideály, ideologické ašpirácie, ktoré, keď sa stávajú „predpokladmi“ ich tvorivosti, sú vyjadrené v rôznych umeleckých predstavách a vedú k tvorbe diel, ktoré sa líšia obsahom a formou, svojim štýlom. " Vyjadrenú myšlienku potvrdzuje nasledujúci príklad: ak Aischylos a Sofokles vytvorili predovšetkým civilné hrdinské tragédie na základe legendárnych a mytologických zápletiek, potom tieto zápletky použil aj Euripides, ale vytvoril tragédie osobných rodinných a domácich vášní.

Jednotu národnej a medzinárodnej je možné ukázať aj na príklade dejín mordovskej literatúry, ktorá pri svojom vývoji na jednej strane zohľadňovala skúsenosti ruských klasikov, na strane druhej vychádzala z tradícií ústna poézia Mordoviansky ľud.

Všetky vyššie uvedené vedú k záveru, že v každej národnej literatúre je typologická, ktorá ju robí podobnou s inými národnými literatúrami, a zvláštnosťou, ktorá ju odlišuje. Obaja sú v dialektickej jednote.

Podľa V.G. Belinsky, „... Každý národ si požičiava od iného, ​​obzvlášť to, čo je cudzie jeho vlastnej národnosti, pričom na výmenu druhým dáva to, čo tvorí výhradné vlastníctvo jeho historického života a čo je cudzie historickému životu ostatných“.

Každá národnosť má svoje špecifiká silné črty, ruka, jej dôstojnosť, ktorou obohacuje svet ľudí. Originalita každej z národných literatúr a originalita každej etapy v historický vývoj literatúra otvára možnosti multilaterálnych a komplexných spojení a interakcií v čase a priestore. Podľa literárneho kritika B.G. Reizová, národná literatúražiť spoločný život len ​​preto, že sú si navzájom podobní; originalita niektorých vzbudzuje záujem o ne z iných literatúr a rozvíja systém medzinárodných vzťahov.

Jednou zo zákonitostí literárneho postupu je historický kontinuita alebo dialektické vzťah tradície a inovácie.

Problém zdedenia progresívnych a prekonávania zastaraných tradícií zostáva vždy aktuálny. Podľa literárneho kritika A.S. Bushmin, aby sme pochopili proces vývoja literatúry, je dôležité vedieť nielen to, čo si vyžaduje minulé storočia, ale aj to, aké dedičstvo odmieta, s čím a prečo je v tomto dedičstve nepriateľské. Bez asimilácie životaschopných a bez prekonávania zastaraných tradícií a ich nahradenia novými tradíciami diktovanými požiadavkami našej doby je samotný koncept novej historickej etapy, pohybu vpred a pokroku nemysliteľný.

V rôznych obdobiach dejín literatúry a literárnej kritiky bol problém kontinuity riešený rôznymi spôsobmi. Verili tomu napríklad teoretici klasicizmu hlavný cieľ nasleduje kreativita klasické prevedenie starovek sentimentalisti a romantici, naopak, pri riešení problému kontinuity vychádzali z dogmatických noriem klasicizmu. Prístupy tohto druhu k problému nástupníctva trpeli absenciou dialektiky.

Bushmin A.S. tvrdí, že vo vzťahu k minulosti nihilistický vzorec „iba roztrhnutie, nepriateľstvo“, ktorý vyhlásili napríklad ruskí futuristi, proletkultisti a zástancovia podobných názorov v iných literatúrach, a epigonov vzorec „iba prijatie, súhlas“, ktorý odporcovia všetkého nového, čo dodržiavajú, sú rovnako nevhodní ... Pseudoinovácia niektorých a konzervativizmus ostatných sa v konečnom dôsledku javí ako beznádejný spor s históriou: pokračuje ako obvykle, pričom odmieta tvrdenia jednotlivcov a skupín pokúšajúcich sa zastaviť fungovanie objektívneho zákona historickej postupnosti.

Vstup tradície starších do práce mladších je zložitý proces. Prvky vedome alebo nevedomky vnímané literárna tradícia vstúpiť do umelcovho myslenia v interakcii s dojmami jeho životných skúseností, doplnených dielom tvorivej predstavivosti, prejsť hlbokou premenou, vstúpiť do jedinečných vzťahov a básnických asociácií.

Inovácia spisovateľa je kumulatívnym výsledkom talentu, životných skúseností, bystrého postoja k požiadavkám doby, vysokej všeobecnej kultúry a profesionálnych schopností založených na znalosti umeleckých ukážok.

Umelecká tvorba nikdy nie je jednoduché použitie hotových formulárov. Vrátane tradície, zároveň je to vždy nový akt umeleckého poznávania reality uskutočňovaný v nových formách. Hľadanie, tvorba, zdokonaľovanie foriem pre umelcov slova je vždy myšlienkový proces.

Skutočné umelecké dielo je vysoko integrovaný systém, do ktorého prvky tradície vstupujú ako vlastné vnútorné prvky.

Interakcia zdedeného a osobného v umeleckom diele je taká komplexná a navzájom sa prelínajúca, že je vždy ťažké odpovedať na otázku, čo patrí k tradícii a čo autorovi, a čím je to ťažšie, tým väčší je umelec , čím je jeho tvorivá sila silnejšia. A nie preto, že by tu nebola tradícia alebo jej úloha bola bezvýznamná, ale pretože bola zvládnutá hlboko kreatívne, prestala byť iba tradíciou a stala sa organickým prvkom duchovného rozvoja spoločnosti v danom čase.

KONTROLNÉ OTÁZKY:

1. Čo je to „literárny proces“?

2. Aké vzorce literárneho procesu rozlišujú súčasní literárni kritici?

3. Čo je to tradícia a inovácia v literatúre?

4. Aký je prejav jednoty národného a medzinárodného v beletrii?