Neorealizmus a realizmus v ruskej literatúre sú: črty a hlavné žánre. Realizmus v umení (XIX-XX storočia) Realizmus v ruskej literatúre 19-20 storočia

Ivan Alekseevič Bunin.Život a umenie. (Prehľad.)

Básne "Epiphany night", "Pes", "Samota" (môžete si vybrať z troch ďalších básní).

Jemná lyrika Buninovej krajinárskej poézie, kultivovanosť slovesnej kresby, farebnosť, komplexná škála nálad. Filozofia a lakonizmus básnického myslenia. Tradície ruskej klasickej poézie v textoch Bunina.

Príbehy: "Pán zo San Francisca", "Čistý pondelok" ". Originalita lyrického rozprávania v próze I. A. Bunina. Motív chradnutia a pustnutia šľachtických hniezd. Predzvesť smrti tradičného roľníckeho spôsobu života. Spisovateľov apel na najširšie sociálno-filozofické zovšeobecnenia v príbehu „Džentlmen zo San Francisca“. Psychológia Buninovej prózy a črty „vonkajšieho zobrazenia“. Téma lásky v príbehoch spisovateľa. Poetickosť ženských obrazov. Motív pamäti a téma Ruska v Buninovej próze. Originalita umeleckého spôsobu I. A. Bunina.

Teória literatúry. Psychológia krajiny v beletrii. Príbeh (prehĺbenie reprezentácií).

Alexander Ivanovič Kuprin.Život a umenie. (Prehľad.)

Príbehy „Duel“, „Olesya“, príbeh „Náramok z granátového jablka“ (jedno z diel podľa vášho výberu). Poetické zobrazenie prírody v príbehu "Olesya", bohatstvo duchovného sveta hrdinky. Olesyine sny a skutočný život dediny a jej obyvateľov. Tolstého tradície v Kuprinových prózach. Problém sebapoznania osobnosti v príbehu „Súboj“. Význam názvu príbehu. Humanistický postoj autora. Tragédia milostnej témy v príbehoch "Olesya", "Duel". Láska ako najvyššia hodnota sveta v príbehu „Granátový náramok“. Tragický milostný príbeh Zheltkova a prebudenie duše Very Sheiny. Poetika príbehu. Symbolický zvuk detailu v Kuprinových prózach. Úloha zápletky v príbehoch a príbehoch spisovateľa. Tradície ruskej psychologickej prózy v dielach A. I. Kuprina.

Teória literatúry. Zápletka a zápletka epického diela (prehĺbenie výkonov).

Leonid Nikolajevič Andrejev

Príbeh "Juda Iškariotský". Psychologicky zložitý, rozporuplný obraz Judáša. Láska, nenávisť a zrada. Tragédia osamelosti človeka medzi ľuďmi. Dostojevského tradície v Andreevovej próze.

Maxim Gorkij. Život a umenie. (Prehľad.)

Príbehy "Chelkash", "Stará žena Izergil". Romantický pátos a drsná pravdivosť poviedok M. Gorkého Ľudovo-poetické počiatky spisovateľovej romantickej prózy. Problém hrdinu v príbehoch Gorkého. Zmysel opozície medzi Dankom a Larrou. Vlastnosti kompozície príbehu "Stará žena Izergil".

"Na spodku". Sociálno-filozofická dráma. Význam názvu diela. Atmosféra duchovného oddelenia ľudí. Problém imaginárneho a reálneho prekonania ponižujúcej pozície, ilúzie a aktívneho myslenia, spánku a prebúdzania duše. "Tri pravdy" v hre a ich tragická kolízia: pravda faktu (Tamburíny), pravda utešujúcej lži (Lukáš), pravda viery v človeka (Satén). Inovácia Gorkého dramatika. Javiskový osud hry.

Literárna portrétna skica ako žáner. Žurnalistika. "Moje rozhovory", "Poznámky o filistinizme" "Zničenie osobnosti".

Teória literatúry. Sociálno-filozofická dráma ako žáner drámy (úvodné predstavenia).

Strieborný vek ruskej poézie

Symbolizmus

Vplyv západoeurópskej filozofie a poézie na tvorbu ruských symbolistov. Počiatky ruskej symboliky.

"Senioroví symbolisti": N. Minskij, D. Merežkovskij, 3. Gippius, V. Brjusov, K. Balmont, F. Sologub.

"Mladé symboly": A. Bely, A. Blok, Viach. Ivanov.

Valerij Jakovlevič Brjusov... Pár slov o básnikovi.

Básne: "Kreativita", "Mladému básnikovi", "Mulár", "Prichádzajúci Huni". Je možný výber iných básní. Bryusov ako zakladateľ symbolizmu v ruskej poézii. Prierezovými témami Brjusovovej poézie sú urbanizmus, história, kultúrne zmeny, motívy vedeckej poézie. Racionalizmus, rafinovanosť obrázkov a štýlu.

Konstantin Dmitrievič Balmont. Pár slov o básnikovi. Básne (tri básne podľa výberu učiteľa a študentov). Obrovský úspech prvých kníh K. Balmonta: „Buďme ako slnko“, „Len láska“, „Sedemkvetý“ ako predstaviteľ „dialektu živlov“. Farebné a zvukové písanie Balmontovej poézie. Záujem o staroveký slovanský folklór ("Evil Chary", "Firebird"). Téma Ruska v emigrantských textoch Balmonta.

Andrej Bely(B. N. Bugajev). Pár slov o básnikovi. Básne (tri básne podľa výberu učiteľa a študentov). Román "Petersburg" (štúdia prieskumu s čítacími fragmentmi). Vplyv filozofie Vl. Solovjev o svetonázore A. Belyho. Radostný postoj (kolekcia „Zlato v azúre“). Prudká zmena v umelcovom vnímaní sveta (kolekcia „Popol“). Filozofické úvahy básnika (zbierka „Urn“).

akmeizmus

Programové články a „manifesty“ akmeizmu. Článok N. Gumilyova „Dedičstvo symbolizmu a akmeizmu“ ako deklarácia akmeizmu. Západoeurópsky a ruský pôvod akmeizmu. Recenzia raného diela N. Gumilyova. S. Gorodetsky, A. Achmatova, O. Mandelstam, M. Kuzmin a ďalší.

Nikolaj Stepanovič Gumilev... Pár slov o básnikovi.

Básne: "Žirafa". „Čadské jazero“, „Starý conquistador“, cyklus „Kapitáni“, „Čarovné husle“, „Stratená električka“ (alebo iné básne podľa výberu učiteľa a žiakov). Romantický hrdina Gumilyovových textov. Jas, sviatočné vnímanie sveta Aktivita, efektivita pozície hrdinu, odmietanie tuposti, rutina existencie Tragický osud básnika po revolúcii Vplyv básnických obrazov a rytmov Gumiľova na ruskú poéziu 20. storočia.

Futurizmus

Západoeurópsky a ruský futurizmus. Futurizmus v Európe. Manifesty futurizmu. Popieranie literárnych tradícií, absolutizácia sebahodnotného, ​​„vlastného“ slova. Urbanizmus poézie bude lang. Skupiny futuristov: ego-futuristi (Igor Severyanin a ďalší). kubo-futuristi (V. Mayakovsky. D, Burliuk, V. Khlebnikov, Vas. Kamensky), "Centrifuge" (B. Pasternak, N. Aseev a ďalší). Západoeurópsky a ruský futurizmus. Prekonávanie futurizmu jeho najväčšími predstaviteľmi.

Igor Severyanin(I. V. Lotarev),

Básne zo zbierok. "Vriaci pohár". "Ananásy v šampanskom", "Romantické ruže", "Medailóny" (tri básne podľa výberu učiteľa a študentov). Hľadajte nové básnické formy. Autorova fantázia ako podstata poézie. Severyaninove básnické neologizmy. Sny a irónia básnika.

Teória literatúry. Symbolizmus. akmeizmus. Futurizmus (počiatočné pohľady).

Obrazné a výrazové prostriedky beletrie: cesty, syntaktické figúry, zvuková písanie (prehlbovanie a upevňovanie myšlienok).

Alexander Alexandrovič Blok... Život a umenie. (Prehľad.)

Básne: "Stranger". "Rusko", "Noc, ulica, lampa, lekáreň ...", "V reštaurácii", (z cyklu "Na poli Kulikovo"), "Na železnici." (Uvedené práce sú potrebné na štúdium) .

"Vstupujem do temných chrámov ...", "Továreň", "Keď mi stojíš v ceste." (Výber z iných básní je možný.)

Literárne a filozofické záľuby mladého básnika. Vplyv Žukovského, Feta, Polonského, filozofia Vl. Solovjov. Témy a obrazy ranej poézie: "Básne o krásnej pani". Romantický svet raného Bloka. Muzikálnosť Blokovej poézie, rytmy a intonácia. Blok a symbolika. Obrazy „strašného sveta“, ideálu a skutočnosti v umeleckom svete básnika. Téma vlasti v poézii Bloka. Historická cesta Ruska v cykle „Na poli Kulikovo“ a v básni „Skýti“. Básnik a revolúcia.

Báseň "Dvanásť". História vzniku básne a jej vnímanie súčasníkmi. Všestrannosť, komplexnosť umeleckého sveta básne. Symbolické a konkrétne-realistické v básni. Harmónia skladby, ktorá je nezlučiteľná v jazyku a hudobných prvkoch. Hrdinovia básne, zápletky, kompozície. Postavenie autora a spôsoby jeho vyjadrenia v básni. Nejednoznačnosť konca. Neutíchajúca polemika okolo básne. Blokov vplyv na ruskú poéziu XX storočia.

Teória literatúry. Lyrický cyklus. Vers libre (Voľný verš). Postavenie autora a spôsoby jeho vyjadrenia v diele (rozvíjanie myšlienok).

Realizmus ako metóda sa objavil v ruskej literatúre v prvej tretine 19. storočia. Základným princípom realizmu je princíp pravdy v živote, reprodukcia postáv a okolností vysvetlených sociálno-historicky (typické postavy v typických okolnostiach).

Realistickí spisovatelia hlboko, pravdivo zobrazili rôzne aspekty súčasnej reality, obnovili život v podobe života samotného.

Základ realistickej metódy začiatku 19. storočia tvoria pozitívne ideály: humanizmus, sympatie k ponižovaným a urážaným, hľadanie kladného hrdinu v živote, optimizmus a vlastenectvo.

Koncom 19. storočia dosiahol realizmus svoj vrchol v dielach takých spisovateľov ako F.M.Dostojevskij, L.N. Tolstoj, A.P. Čechov.

Dvadsiate storočie postavilo realistickým spisovateľom nové úlohy, prinútilo ich hľadať nové spôsoby osvojovania si životného materiálu. S nárastom revolučných nálad bola literatúra čoraz viac presiaknutá predtuchami a očakávaniami budúcich zmien, „neslýchanými revoltami“.

Pocit blížiacich sa spoločenských zmien spôsobil takú intenzitu umeleckého života, akú ruské umenie dovtedy nepoznalo. L. N. Tolstoj napísal o prelome storočí toto: „Nové storočie prináša koniec jedného svetonázoru, jednej viery, jedného spôsobu komunikácie medzi ľuďmi a začiatku iného svetonázoru, iného spôsobu komunikácie. M. Gorkij nazval 20. storočie storočím duchovnej obnovy.

Začiatkom dvadsiateho storočia klasici ruského realizmu L.N. Tolstoj, A.P. Čechov, L.N. Andreev, I.A. Bunin a ďalší.

Princíp „starého“ realizmu bol však čoraz viac kritizovaný rôznymi literárnymi komunitami, ktoré požadovali aktívnejšiu inváziu spisovateľa do života a vplyv naň.

Túto revíziu začal sám L. N. Tolstoj, v posledných rokoch svojho života vyzýval k posilneniu didaktického, poučného, ​​kazateľského princípu v literatúre.

Ak AP Čechov veril, že „súd“ (teda umelec) je povinný iba klásť otázky, upozorňovať mysliaceho čitateľa na dôležité problémy a „porota“ (verejné štruktúry) sú povinné odpovedať, potom pre realistických spisovateľov začiatku 20. storočia sa to už zdalo nedostatočné.

M. Gorkij teda priamo uviedol, že „veľkolepé zrkadlo ruskej literatúry z nejakého dôvodu neodrážalo výbuchy ľudového hnevu...“ a obvinil literatúru, že „nehľadala hrdinov, rada hovorila o ľuďoch, ktorí boli iba silní“. v trpezlivosti, mierny, mäkký, snívajúci o nebi v nebi, ticho trpiaci na zemi."

Práve M. Gorkij, realistický spisovateľ mladšej generácie, bol zakladateľom nového literárneho smeru, ktorý neskôr dostal názov „socialistický realizmus“.

Literárne a spoločenské aktivity M. Gorkého zohrali významnú úlohu pri spájaní novej generácie realistických spisovateľov. V 90. rokoch 19. storočia bol z iniciatívy M. Gorkého založený literárny krúžok "Sreda" a potom vydavateľstvo "Vedomosti". Mladí, talentovaní spisovatelia A.I. Kupriya, I.A. Bunin, L.N. Andreev, A. Serafimovich, D. Bedny a ďalší.

Spor s tradičným realizmom sa viedol na rôznych póloch literatúry. Boli spisovatelia, ktorí nasledovali tradičný smer v snahe obnoviť ho. Ale boli aj takí, ktorí jednoducho odmietli realizmus ako zastaraný trend.

V týchto ťažkých podmienkach, v konfrontácii polárnych metód a smerov, sa naďalej rozvíjala tvorba spisovateľov, tradične nazývaných realistami.

Originalita ruskej realistickej literatúry na začiatku 20. storočia nespočíva len vo význame obsahu, akútnych spoločenských témach, ale aj v umeleckom zameraní, dokonalosti techniky a štýlovej rôznorodosti.

Tu sú črty expresionizmu (e Červený smiech“, Judáš Iškariotský „podľa L.N. a zvláštny, „kondenzovaný realizmus“ s jeho presným a expresívnym jazykom (próza I. A; Bunin).

A predsa hlavným, rozhodujúcim faktorom v ruskej literatúre začiatku dvadsiateho storočia bolo, ako hlboko a správne pochopila životne dôležité problémy, aký vysoký bol jej morálny ideál.

... predstavivosť pre mňa vždy bolavyššia ako existencia a najsilnejšia láskaZažil som vo sne.
L.N. Andrejev

Realizmus, ako viete, sa objavil v ruskej literatúre v prvej polovici 19. storočia a počas celého storočia existoval v rámci jej kritického hnutia. Symbolizmus, prvý modernistický smer v ruskej literatúre, ktorý o sebe dal vedieť v 90. rokoch 19. storočia, sa však ostro postavil proti realizmu. Podľa symboliky vznikli ďalšie nereálne trendy. To nevyhnutne viedlo k kvalitatívna premena realizmu ako spôsob zobrazenia reality.

Symbolisti vyjadrili názor, že realizmus sa len kĺže po povrchu života a nie je schopný preniknúť do podstaty vecí. Ich postavenie nebolo neomylné, no odvtedy sa v ruskom umení začalo konfrontácia a vzájomné ovplyvňovanie modernizmu a realizmu.

Je pozoruhodné, že modernisti a realisti, ktorí sa navonok usilujú o vymedzenie, mali vnútorne spoločnú snahu o hlboké, podstatné poznanie sveta. Nie je preto prekvapujúce, že spisovatelia prelomu storočí, ktorí sa považovali za realistov, si uvedomili, aký úzky je rámec dôsledného realizmu, a začali ovládať synkretické formy rozprávania, ktoré umožňovali kombinovať realistické objektívnosť s romantickými, impresionistickými a symbolistickými princípmi.

Ak by realisti devätnásteho storočia venovali veľkú pozornosť sociálna povaha človeka, potom realisti dvadsiateho storočia korelovali túto sociálnu povahu s psychologické, podvedomé procesy, vyjadrené v strete rozumu a inštinktu, intelektu a citu. Zjednodušene povedané, realizmus začiatku dvadsiateho storočia poukazoval na zložitosť ľudskej povahy, ktorá nie je v žiadnom prípade redukovateľná len na jeho sociálne bytie. Nie je náhoda, že Kuprin, Bunin a Gorky majú plán udalostí, okolitá situácia je sotva naznačená, ale je poskytnutá rafinovaná analýza duševného života postavy. Pohľad autora vždy smeruje za hranice priestorovej a časovej existencie hrdinov. Preto - vznik folklórnych, biblických, kultúrnych motívov a obrazov, ktoré umožnili rozšíriť hranice rozprávania, pritiahnuť čitateľa k spolutvorbe.

Začiatkom 20. storočia v rámci realizmu štyri prúdy:

1) kritický realizmus nadväzuje na tradície 19. storočia a predpokladá dôraz na sociálny charakter javov (na začiatku 20. storočia ide o diela A.P. Čechova a L.N. Tolstého),

2) socialistický realizmus - Termín Ivana Gronského, označujúci obraz reality v jej historickom a revolučnom vývoji, analýzu konfliktov v kontexte triedneho boja a konania hrdinov v kontexte prospechu pre ľudstvo ("Matka" od M. Gorky a neskôr - väčšina diel sovietskych spisovateľov),

3) mytologický realizmus sa vyvinul v antickej literatúre, ale v 20. storočí za M.R. začal chápať obraz a chápanie reality cez prizmu známych mytologických zápletiek (v zahraničnej literatúre je živým príkladom román J. Joyce "Ulysses" a v ruskej literatúre začiatku 20. storočia - príbeh "Judas Iškariotský" od LN Andreeva)

4) naturalizmus predpokladá obraz reality s maximálnou vierohodnosťou a detailmi, často nevzhľadnými ("Pit" od A.I. Kuprina, "Sanin" od M.P. Artsybasheva, "Notes of a doctor" od V.V. Veresaeva)

Uvedené črty ruského realizmu spôsobili početné kontroverzie o tvorivej metóde spisovateľov, ktorí zostali verní realistickým tradíciám.

trpký začína novoromantickou prózou a prichádza k tvorbe spoločenských hier a románov, stáva sa zakladateľom socialistického realizmu.

Tvorba Andreeva bol vždy v hraničnom stave: modernisti ho považovali za „opovrhnutiahodného realistu“ a pre realistov bol zasa „podozrivým symbolistom“. Zároveň sa všeobecne uznáva, že jeho próza je realistická a jeho dráma inklinuje k modernizmu.

Zajcev, prejavujúc záujem o mikrostavy duše, vytvoril impresionistickú prózu.

Pokusy kritikov definovať umeleckú metódu Bunin viedlo k tomu, že samotný spisovateľ sa porovnával s kufrom prelepeným veľkým množstvom štítkov.

Komplexný rozhľad realistických spisovateľov, mnohostranná poetika ich diel svedčila o kvalitatívnej premene realizmu ako umeleckej metódy. Vďaka spoločnému cieľu – hľadaniu najvyššej pravdy – došlo na začiatku 20. storočia k zbližovaniu literatúry a filozofie, ktoré bolo načrtnuté v dielach Dostojevského a L. Tolstého.

V literárnej kritike dlho dominovalo tvrdenie, že koncom 19. storočia ruský realizmus prechádzal hlbokou krízou, obdobím úpadku, v znamení ktorého sa začiatkom nového storočia rozvíjala realistická literatúra. až po vznik novej tvorivej metódy – socialistického realizmu.

Proti tomuto tvrdeniu však odporuje samotný stav literatúry. Krízu buržoáznej kultúry, ktorá sa koncom storočia ostro prejavila v celosvetovom meradle, nemožno mechanicky stotožniť s rozvojom umenia a literatúry.

Ruská kultúra tejto doby mala svoje negatívne stránky, ale neboli všeobjímajúce. Ruská literatúra, vždy spájaná vo svojich vrcholných fenoménoch s pokrokovým sociálnym myslením, to nezmenila ani v rokoch 1890-1900, poznačených vzostupom sociálneho protestu.

Rast robotníckeho hnutia, ktorý ukázal vznik revolučného proletariátu, vznik Sociálnodemokratickej strany, roľnícke nepokoje, celoruský rozsah študentských demonštrácií, rastúci prejav protestu pokrokovej inteligencie, z ktorých jedna bola demonštrácia v Kazanskej katedrále v Petrohrade v roku 1901 – to všetko hovorilo o rozhodujúcom zlome vo verejnej nálade vo všetkých vrstvách ruskej spoločnosti.

Nastala nová revolučná situácia. Pasivita a pesimizmus 80. rokov. boli prekonané. Všetci boli zachvátení očakávaním drastických zmien.

Rozprávanie o kríze realizmu v časoch rozkvetu Čechovovho talentu, vzniku talentovanej plejády mladých demokratických spisovateľov (M. Gorkij, V. Veresajev, I. Bunin, A. Kuprin, A. Serafimovič atď.), čas prejavu Leva Tolstého s románom „Vzkriesenie“ je nemožný. V rokoch 1890-1900. literatúra neprechádzala krízou, ale obdobím intenzívneho tvorivého hľadania.

Realizmus sa zmenil (menila sa problematika literatúry a jej umeleckých princípov), ale nestratil na sile a význame. Nevyschol ani jeho kritický pátos, ktorý dosiahol vrcholnú silu v "Resurrection". Tolstoj podal vo svojom románe komplexnú analýzu ruského života, jeho spoločenských inštitúcií, morálky, "cnosti" a všade objavil sociálnu nespravodlivosť, pokrytectvo a klamstvá.

GA Byaly správne napísal: „Odhaľovacia sila ruského kritického realizmu na konci 19. storočia, v rokoch priamych príprav prvej revolúcie, dosiahla taký stupeň, že nielen veľké udalosti v živote ľudí, ale aj tie najmenšie každodenné fakty sa začali objavovať ako príznaky úplných problémov s verejným poriadkom“.

Život po reforme z roku 1861 sa ešte „neustálil“, ale už bolo jasné, že proti kapitalizmu sa v osobe proletariátu začína stavať silný nepriateľ a sociálne a ekonomické rozpory vo vývoji krajiny sa stávajú čoraz komplikovanejšie. Rusko bolo na pokraji nových zložitých zmien a prevratov.

Noví hrdinovia, ktorí ukazujú, ako sa rúca starý svetonázor, ako sa rúcajú zavedené tradície, základy rodiny, vzťahy medzi otcami a deťmi - to všetko hovorilo o radikálnej zmene v probléme „človek a životné prostredie“. Hrdina sa jej začne brániť a tento jav už nie je izolovaný. Tí, ktorí si tieto javy nevšimli, ktorí neprekonali pozitivistický determinizmus svojich postáv, stratili pozornosť čitateľov.

Ruská literatúra odzrkadľovala akútnu nespokojnosť so životom a nádej na jeho premenu a vôľové napätie dozrievajúce medzi masami. Mladý M. Vološin napísal 16. (29. mája 1901) svojej matke, že budúci historik ruskej revolúcie „bude hľadať jej príčiny, symptómy a vplyvy tak u Tolstého, ako aj u Gorkého, ako aj v Čechovových hrách, ako historici Francúzska revolúcia ich vidí v Rousseauovi, Voltairovi a Beaumarchaisovi.

Prebúdzajúce sa občianske vedomie ľudí, smäd po aktivite, sociálna a morálna obnova spoločnosti sú zvýraznené v realistickej literatúre začiatku storočia. V.I.Lenin napísal, že v 70. rokoch. „Masy ešte spali. Až začiatkom 90-tych rokov sa začalo jeho prebúdzanie a zároveň sa začalo nové a slávnejšie obdobie v histórii celej ruskej demokracie.

Prelom storočí bol niekedy romantickými očakávaniami, ktoré predchádzali zvyčajne významným historickým udalostiam. Zdalo sa, že vzduch je presýtený výzvou na akciu. Pozoruhodný je názor AS Suvorina, ktorý nie je zástancom pokrokových názorov, no napriek tomu s veľkým záujmom sledoval Gorkého tvorbu v 90. rokoch: „Niekedy čítate Gorkého veci a máte pocit, že vás dvíhajú zo stoličky, že bývalá ospalosť je nemožná, že treba niečo robiť! A to by sa malo robiť v jeho dielach - bolo to potrebné “.

Tonalita literatúry sa výrazne zmenila. Gorkého slová, že nastal čas hrdinstva, sú všeobecne známe. Sám pôsobí ako revolučný romantik, ako spevák hrdinského princípu v živote. Pocit nového tónu života bol charakteristický aj pre iných súčasníkov. Existuje množstvo dôkazov, že čitatelia očakávali, že spisovatelia budú vyzývať k odvahe a boju, a vydavatelia, ktorí zachytili tieto pocity, chceli takéto výzvy uľahčiť.

Tu je jeden taký dôkaz. Začínajúci spisovateľ N. M. Kataev informuje 8. februára 1904 Gorkého súdruha vo vydavateľstve Znanie K. P. Pjatnickij, že vydavateľ Orechov odmietol vydať zväzok svojich hier a príbehov: vydavateľ sa pustil do tlače kníh s „hrdinským obsahom“, ktoré Katajevove diela nemajú. dokonca majú „veselý tón“.

Ruská literatúra odrážala to, čo sa začalo v 90. rokoch. proces napriamenia predtým utláčanej osobnosti, jej odhalenie jednak pri prebúdzaní vedomia robotníkov, jednak v spontánnom proteste proti starému svetovému poriadku a v anarchickom odmietaní reality, ako u gorkých trampov.

Proces narovnávania bol zložitý a zahŕňal nielen „nižšie vrstvy“ spoločnosti. Literatúra pokryla tento fenomén rôznymi spôsobmi a ukázala, aké nečakané podoby niekedy naberá. V tomto ohľade sa Čechov ukázal ako nedostatočne pochopený a snažil sa ukázať, s akými ťažkosťami - "kvapka po kvapke" - človek v sebe prekoná otroka.

Zvyčajne sa scéna Lopakhinovho návratu z aukcie so správou, že čerešňový sad teraz patrí jemu, interpretovala v duchu nadšenia nového majiteľa jeho materiálnou silou. Čechov má však za sebou niečo iné.

Lopakhin kúpi panstvo, kde páni pustošili jeho zbavených príbuzných, kde on sám prežil neradostné detstvo, kde jeho príbuzný Firs stále servilne slúži. Lopakhin je opitý, ale ani nie tak výhodným nákupom, ako skôr vedomím, že on, potomok nevoľníkov, bývalý bosý chlapec, sa stáva vyššie ako tí, ktorí predtým tvrdili, že svojich „otrokov“ úplne odosobňujú. Lopakhin je opojený vedomím svojej rovnosti s barlami, ktoré oddeľuje jeho generáciu od prvých kupcov lesov a statkov zničenej šľachty.

Dejiny ruskej literatúry: v 4 zväzkoch / Editoval N.I. Prutskov a ďalší - L., 1980-1983

Realizmus 20. storočia priamo súvisí s realizmom minulého storočia. A ako sa táto umelecká metóda v polovici 19. storočia, keď dostala právoplatné pomenovanie „klasický realizmus“ a prešla najrôznejšími úpravami v literárnej tvorbe poslednej tretiny 19. storočia, ovplyvnila práve taká nereálna trendy ako naturalizmus, estetizmus, impresionizmus.

Realizmus XX storočia sa formuje vo svojej definitívnej histórii a má svoj osud. Ak súhrnne pokryjeme 20. storočie, tak realistická kreativita sa v prvej polovici 20. storočia prejavila svojou rôznorodosťou, viaczložkovou povahou. V tejto dobe je zrejmé, že realizmus sa pod vplyvom modernizmu a masovej literatúry mení. S týmito umeleckými fenoménmi sa spája ako s revolučnou socialistickou literatúrou. V druhej polovici dochádza k rozkladu realizmu, ktorý v moderne a postmoderne stratil svoje jasné estetické princípy a poetiku kreativity.

Realizmus 20. storočia nadväzuje na tradície klasického realizmu na rôznych úrovniach – od estetických princípov až po techniky poetiky, ktorých tradície boli vlastné realizmu 20. storočia. Realizmus minulého storočia nadobúda nové vlastnosti, ktoré ho odlišujú od tohto typu tvorivosti predchádzajúcej doby.

Realizmus 20. storočia charakterizuje apel na sociálne javy reality a sociálnu motiváciu ľudského charakteru, psychológiu osobnosti, osud umenia. Ako je zrejmé, apel na sociálne aktuálne problémy doby, ktoré nie sú oddelené od problémov spoločnosti a politiky.

Realistické umenie 20. storočia, podobne ako klasický realizmus Balzaca, Stendhala, Flauberta, sa vyznačuje vysokým stupňom zovšeobecnenia a typizácie javov. Realistické umenie sa snaží ukázať charakteristické a prirodzené v ich kauzalite a determinizme. Realizmus sa preto vyznačuje odlišným tvorivým stvárnením princípu zobrazovania typickej postavy v typických podmienkach, v realizme 20. storočia, ktorý sa živo zaujíma o samostatnú ľudskú osobnosť. Postava je ako živá osoba – a v tejto postave má univerzálny a typický individuálny lom, alebo sa spája s individuálnymi vlastnosťami osobnosti. Spolu s týmito črtami klasického realizmu sú zrejmé aj nové črty.

V prvom rade sú to črty, ktoré sa v realistickom prejavili už koncom 19. storočia. Literárna tvorivosť v tejto dobe nadobúda charakter filozofického a intelektuálneho, keď filozofické myšlienky sú základom modelovania umeleckej reality. Zároveň je prejav tohto filozofického princípu neoddeliteľný od rôznych vlastností intelektuála. Od postoja autora k intelektuálne aktívnemu vnímaniu diela v procese čítania potom emocionálne vnímanie. Intelektuálny román, intelektuálna dráma, nadobúda tvar vo svojich určitých vlastnostiach. Thomas Mann (Kúzelná hora, Spoveď dobrodruha Felixa Krula) poskytuje klasický príklad intelektuálneho realistického románu. Je to cítiť aj v dráme Bertolta Brechta.

Druhou črtou realizmu v dvadsiatom storočí je zosilnenie a prehĺbenie dramatického, vo väčšej miere tragického začiatku. Očividne je to v diele F.S. Fitzgeralda ("Tender is the Night", "The Great Gatsby").

Ako viete, umenie 20. storočia žije osobitným záujmom nielen o človeka, ale aj o jeho vnútorný svet.

Termín „intelektuálna romantika“ prvýkrát vytvoril Thomas Mann. V roku 1924, v roku vydania románu „Kúzelná hora“, spisovateľ v článku „O Spenglerovom učení“ poznamenal, že „historický a svetový zlom“ v rokoch 1914-1923. neobyčajnou silou vycibril v mysliach svojich súčasníkov potrebu porozumieť dobe, čo sa istým spôsobom prejavilo aj v umeleckej tvorbe. T. Mann pripísal dielam o. Nietzsche. Práve „intelektuálny román“ sa stal žánrom, ktorý si prvýkrát uvedomil jednu z charakteristických nových čŕt realizmu 20. storočia – zvýšenú potrebu interpretácie života, jeho chápania, interpretácie, prekračujúcej potrebu „rozprávania“, stelesnenia život v umeleckých obrazoch. Vo svetovej literatúre ju reprezentujú nielen Nemci - T. Mann, G. Hesse, A. Döblin, ale aj Rakúšania R. Musil a G. Broch, Rus M. Bulgakov, Čech K. Chapek, Američania W. Faulkner a T. Wolfe a mnohí ďalší. Ale pri jeho vzniku bol T. Mann.

Vrstvenie, multikompozícia, prítomnosť v jedinom umeleckom celku od seba vzdialených vrstiev reality sa stala jedným z najrozšírenejších princípov pri výstavbe románov 20. storočia. Romanopisci vyjadrujú realitu. Delia ho na život v údolí a na Čarovnej hore (T. Mann), na mori všedného dňa a prísnu samotu Castálskej republiky (G. Hesse). Izolujú biologický život, inštinktívny život a život ducha (nemecký „intelektuálny román“). Vzniká provincia Yoknapatofu (Faulkner), ktorá sa stáva druhým vesmírom reprezentujúcim modernu.

Prvá polovica XX storočia. predložiť osobitné chápanie a funkčné využitie mýtu. Mýtus prestal byť, ako to už v literatúre minulosti býva, konvenčným odevom súčasnosti. Ako mnoho iných vecí, pod perom spisovateľov XX storočia. mýtus nadobudol historické črty, bol vnímaný vo svojej nezávislosti a neviazanosti – ako produkt vzdialeného predpisovania, osvetľujúceho opakujúce sa vzorce v bežnom živote ľudstva. Apel na mýtus značne posunul časové hranice diela. Ale okrem toho mýtus, ktorý zaplnil celý priestor diela („Joseph a jeho bratia“ od T. Manna) alebo sa objavil v samostatných pripomienkach a niekedy len v názve („Job“ od Rakúšana I. Rotha ), umožnili nekonečnú umeleckú hru, nespočetné množstvo analógií a paralel, nečakané „stretnutia“, korešpondencie, ktoré osvetľujú súčasnosť a vysvetľujú ju.

Nemecký „intelektuálny román“ by sme mohli nazvať filozofickým, čo znamená jeho zjavné prepojenie s tradičnou pre nemeckú literatúru, počnúc jej klasikou, filozofovaním v umeleckej tvorbe. Nemecká literatúra sa vždy snažila pochopiť vesmír. Goetheho Faust tomu bol solídnou oporou. „Intelektuálny román“ sa po celej druhej polovici 19. storočia vyšplhal do výšky, ktorú nemecká próza nedosiahla, a práve pre svoju originalitu sa stal jedinečným fenoménom svetovej kultúry.

Samotný typ intelektualizmu či filozofovania tu bol osobitným druhom. V nemeckom „intelektuálnom románe“ je medzi jeho tromi najväčšími predstaviteľmi – Thomas Mann, Hermann Hesse, Alfred Döblin – badateľná túžba vychádzať z uceleného, ​​uzavretého konceptu vesmíru, premysleného konceptu kozmického zariadenie, na zákony ktorého je ľudská existencia „prispôsobená“. To neznamená, že nemecký „intelektuálny román“ sa vznášal na oblohe za oblakmi a nesúvisel s pálčivými problémami politickej situácie v Nemecku a vo svete. Naopak, vyššie uvedení autori podali najhlbšiu interpretáciu moderny. A predsa sa nemecký „intelektuálny román“ snažil o všeobjímajúcu systémovosť. (Mimo románu je podobný zámer zrejmý aj u Brechta, ktorý sa vždy snažil spojiť najostrejšiu sociálnu analýzu s povahou človeka a vo svojich raných básňach so zákonmi prírody.)

V skutočnosti sa však v románe dvadsiateho storočia interpretoval čas. oveľa pestrejšie. V nemeckom „intelektuálnom románe“ je diskrétny, nielen v zmysle absencie kontinuálneho vývoja: čas je trhaný aj na kvalitatívne odlišné „kúsky“. V žiadnej inej literatúre nie je taký napätý vzťah medzi časom dejín, večnosťou a osobným časom, časom ľudskej existencie.

Obraz vnútorného sveta človeka má osobitný charakter. Psychológia u T. Manna a Hesseho sa výrazne líši od psychológie napríklad u Döblina. Nemecký „intelektuálny román“ sa však ako celok vyznačuje zväčšeným, zovšeobecneným obrazom človeka. Obraz človeka sa stal kondenzátorom a úložiskom „okolností“ – niektorých ich indikatívnych vlastností a symptómov. Duchovný život postáv dostal silný vonkajší regulátor. Nejde ani tak o životné prostredie, ako skôr o udalosti svetových dejín a celkový stav sveta.

Väčšina nemeckých „intelektuálnych románov“ pokračovala v tom, ktorý sa vyvinul na nemeckej pôde v 18. storočí. rodičovský románový žáner. Ale výchova bola chápaná podľa tradície („Faust“ od Goetheho, „Heinrich von Ofterdingen“ od Novalisa) nielen ako mravné zlepšenie.

Thomasa Manna (1875-1955) možno považovať za tvorcu románu nového typu nie preto, že by bol pred ostatnými spisovateľmi: Čarovná hora vyšla v roku 1924 a bola nielen jedným z prvých, ale aj najpresvedčivejším príkladom nová intelektuálna próza.

Kreativita Alfreda Döblina (1878-1957). Pre Döblina je v najvyššej miere charakteristické to, čo nie je charakteristické pre týchto spisovateľov – záujem o samotný „materiál“, o materiálny povrch života. Práve tento záujem spôsobil, že jeho románik súvisí s mnohými umeleckými fenoménmi 20. rokov 20. storočia v rôznych krajinách. Prvá vlna dokumentarizmu sa odohrala v 20. rokoch 20. storočia. Zdalo sa, že presne zaznamenaný materiál (najmä dokument) zaručoval pochopenie reality. Strih sa stal v literatúre rozšírenou technikou, ktorá odsúva dej ("fikciu"). Práve úprava bola ústredným bodom techniky písania Američana Dos Passosa, ktorého román Manhattan (1925) bol v tom istom roku preložený v Nemecku a mal na Döblina určitý vplyv. V Nemecku sa Döblinova tvorba spájala koncom 20. rokov so štýlom „new business-like“.

Rovnako ako v románoch Ericha Kestnera (1899 – 1974) a Hermanna Kestena (nar. 1900), dvoch najväčších prozaikov „novej účinnosti“, aj v Döblinovom hlavnom románe Berlin-Alexanderplatz (1929) sú ľudia naplnení prekypovať životom. Ak činy ľudí nemali rozhodujúci význam, tak naopak, rozhodujúci význam mal tlak na nich realitou.

Najlepšie príklady sociálneho a historického románu v mnohých prípadoch vyvinuli techniku ​​blízku „intelektuálnemu románu“.

Medzi prvé víťazstvá realizmu XX storočia. zahŕňajú romány Heinricha Manna, napísané v rokoch 1900-1910. Heinrich Mann (1871-1950) pokračoval v stáročnej tradícii nemeckej satiry. Spisovateľ, podobne ako Weert a Heine, zároveň zaznamenal významný vplyv na francúzske sociálne myslenie a literatúru. Práve francúzska literatúra mu pomohla osvojiť si žáner spoločensky akuzačného románu, ktorý nadobudol jedinečné črty od G. Manna. Neskôr G. Mann objavil ruskú literatúru.

Meno G. Manna sa stalo všeobecne známym po vydaní románu „Krajina pobrežia Kissel“ (1900). Ale tento folklórny názov je ironický. H. Mann uvádza čitateľa do sveta nemeckej buržoázie. V tomto svete sa všetci nenávidia, hoci jeden bez druhého sa nezaobídu, sú viazaní nielen materiálnymi záujmami, ale aj povahou každodenných vzťahov, názorov, dôvery, že všetko na svete sa kupuje a predáva.

Osobitné miesto patrí románom Hansa Falladu (1893-1947). Jeho knihy koncom 20. rokov 20. storočia čítali tí, ktorí nikdy nepočuli o Döblinovi, Thomasovi Mannovi či Hesse. Boli kúpené s mizerným zárobkom počas hospodárskej krízy. Nerozlišovali sa ani filozofickou hĺbkou, ani osobitnou politickou prezieravosťou, položili si jednu otázku: ako môže malý človek prežiť? "Človeče, čo bude ďalej?" - bol názov románu, ktorý vyšiel v roku 1932 a tešil sa obrovskej obľube.