Naturalizmus v umení a kultúre. Západoeurópska kultúra Škola odpadu XIX storočia

Naturalizmus v umení a kultúre. Západoeurópska kultúra Škola odpadu XIX storočia
10.07.2019

- (Franz. Naturalisme, z Lat. Naturalis - Prírodné, Prírodné, Natura - Príroda), Smer v literatúre a umenie, ktorý bol zavedený v poslednej tretine XIX storočia. V Európe a Spojených štátoch a usilujú sa o objektívne presné a nepochybné rozmnožovanie pozorovanej reality.

V oblasti umenia sa naturalizmus vyvinula predovšetkým v práci francúzskych spisovateľov - E. bratov a J. Gekrov a Emil Zoly, ktorí verili, že umelec by mal odrážať svet bez akéhokoľvek výskumu, dohovoru a tabu, s maximálnou objektívnosťou , Positiverist pravdy. V snahe povedať o mužovi "celú zemnú noc", prírodovedci ukázali osobitný záujem o biologické strany života. Naturalizmus v literatúre a maľbe sa prejavuje v vedome úprimnej výstave fyziologických prejavov človeka, jeho patológií, obrazu scén násilia a krutosti, krutosť, neprisasne dodržiavané a popísané umelcom. Fotografické, deestetizácia umeleckého formulára sa stane vedúcimi príznakmi tohto smeru.

Predmetom naturalizmu (predovšetkým v literatúre) bol ľudský charakter vo svojej podmienenosti fyziologickou povahou a médium, ktoré sa považovalo hlavne ako priame domáce a materiálne prostredie. Naturalizmus sa tvorený pod vplyvom myšlienok pozitivistickej filozofie, naturalizmus prirovnal umelecké znalosti vedeckého, zvlnené nedôveru všetkých druhov ideológie, ktorá bola vo všeobecnosti viedla k obmedzeniu jeho umeleckých možností. Avšak, invázia životne dôležitej pravdy, tak pretrvávajúcu žiaduce najlepších predstaviteľov naturalizmu, viedla k pozitívnym momentom, ktoré ich dosiahli do rozvoja umeleckej kultúry. Po uzavretí do boja proti oficiálnemu optimizmu, s meshchansk ideológiou a morálkou, ktorá ukazuje širokú demokraciu a kritické výdavky expozície, naturalizmus prispel k pokroku sociálnej myšlienky a umeleckej vízie. Kreativita popredných spisovateľov, prívržencov naturalizmu (najmä E. ZOLA, E. a J. Gekrov, Gauptman, mal priamy vplyv na rad umelcov poslednej tretiny XIX - začiatkom XX storočia. (E. Mane, E. Degs, A. de Toulouse-Lorthine, T. Steinlelen vo Francúzsku, K. Mesa v Belgicku, M. Lieberman, X. Barters, K. Coloriz v Nemecku, V. Velou v Taliansku atď. ). Avšak, v histórii vizuálneho umenia, termín "naturalizmus" je spojený s iným počtom javov, čo bolo spôsobené vývojom tejto koncepcie, pôvodne označený špecifickým literárnym a umeleckým smerom, ale potom preniesol do všeobecnejšieho a iba čiastočne spojené javy.
Ideologické a štýlové trendy vytvorené buržoáznou kultúrou, ako aj umeleckom metód, vyjadrené v externe dohodnutej reprodukcii reality, ale bez jeho ideologického porozumenia, umeleckého zovšeobecnenia, kritického hodnotenia a výberu. Funkcie bezdomovného, \u200b\u200bpovrchového obrazu, pasívneho kopírovania sekundárnych detailov, ktoré sa objavili už v roku 1820-30. (najmä u francúzskych maliarov P. DEMOSHA, O. BERN), Ľahko v kombinácii s akademickou idealizáciou, čo viedlo k mnohým odrodám Salon Art. Takéto umenie - uvádzané, úmyselne "pristál" tradičné zvýšenie historických, náboženských a terapeutických žánrov, bolo široko rozšírené zo stredu XIX storočia. (Kreativita E. Mesonier vo Francúzsku, F. Ude v Nemecku atď.) Ostatná strana naturalizmu - závislosť na spoľahlivo továreň obraz pochmúrskych, tieňových javov života, scén o krutosti a násilia, kult agresívnej, barbarskej moci - odráža v odbore fašistických a iných reakčných režimov, dostal hypertrofilný vývoj v niektorých prúdoch modernizmu (najmä medzi zástupcami surrealizmu). Prehnaná presnosť vonkajších častí je charakteristická pre najnovšie smery buržoázného umenia (napríklad hyperealizmus).

- "Dobrá správa", 1644, kapucňa. Philippe de Champaigne (Philippe de Champaigne), Metropolitné múzeum, New York Maľovanie barokové alebo barokové maľby malebných diel barokového obdobia v kultúre XVI XVII storočia, zatiaľ čo v politickom pláne ... ... Wikipedia

V Slove R. Francúzski kritici nazývali smer v maľbe, ktorý bol zvolený z Kurbeeu (1819 77) do opozície nielen k idealistickému smeru, ale aj iným, ktorí prerušili pozemky pre maľby, ktoré nie sú z okolitej modernej spoločnosti a. .. ... Encyklopédový slovník F.A. Brockhaus a I.A. Efron

Petrian Christus. Portrét mladej dámy. Asi 1450. Berlínska umelecká galéria. Berlín Stále Holandsko Maľovanie (zriedka Starterland ... Wikipedia

Tento termín má iné významy, pozrite si realizmus. Eduar Man. "Raňajky v dielni" (1868) Realizmus Estetická pozícia, s ... Wikipedia

- (Nippon, Nihon) I. Všeobecné informácie I. Štát sa nachádza na ostrovoch Tichého oceánu, v blízkosti pobrežia východnej Ázie. Ako súčasť územia YA. Asi 4 tisíc ostrovov natiahol od S. V. na Yu. Z. Takmer 3,5 tisíc ... ...

Sandro Botticelli. "Portrét mladého muža s medailou Kozimo Medici." 1470 1477. Uffizi, Florencia Portrét Talianska ... Wikipedia

- (USA) (Spojené štáty americké, USA). I. US Celkový informačný štát v Severnej Amerike. Oblasť 9,4 milióna km2. Počet osôb 216 miliónov ľudí. (1976, hodnotenie). Hlavné mesto Washingtonu. V administratívnom, území Spojených štátov ... Veľká sovietska encyklopédia

Portrét Johna Heinricha, Margrafu Moravia. Peter PARLERS A WORKSHOP. Medzi 1379 1386, Katedrála sv. Vita, Praha Portrét stredoveku, portrét Umenie stredného veku štádia definovaného poklesu dejín rozvoju ... Wikipedia

Pokrýva obdobie IX II B. Bc e. Obsah ... Wikipedia

V. Favorsky (foto 1920) ... Wikipedia

Knihy

  • Tvorba. Man-Beast. Články, Emil Zol, v objemom sú prezentované známe diela klasickej francúzskej literatúry EMIL ZOL ... Kategória: Klasická a moderná próza Séria: Zlatý fond svetovej klasiky Vydavateľ: AST, AST MOSKVA, NEOKLASSKÝ,
  • Naturalismus, Hamann R., Hermand J., Naturalistické maľovanie, alebo skôr naturalizmus pri maľovaní, ako smer umenia konca XIX storočia, nie je obmedzený na vytvorenie vizuálneho podobného obrazu obrazu. Je úplne ponorený do ... Kategória:
Podrobnosti Kategória: Rôzne štýly a smery v umení a ich funkciách Publikované 12.08.2014 15:02 Zobrazenie: 3894

Tento termín nám je známy a zdá sa byť dosť zrozumiteľný. Ale ak o tom hovoríme vo vzťahu k umeleckej tvorivosti, tu sa stáva trochu kontroverzné a dokonca aj multivariant.

Ale prvé veci prvé.
Zo školských lavičiek si pamätáme, že realistický obraz je objektívnym obrazom reality, ako je to naozaj. Ale keďže autor umeleckej práce reality je znázorňujúci subjektívne, t.j. Ako vidí a chápe ju, potom tu môžeme povedať, že pod realizmom v úzkom zmysle positivisizmus - Filozofická doktrína, že jediným zdrojom pravdivej, platnej poznatky je empirický výskum. Empiricizmus Uznáva zdroj vedomostí nie je myseľ, ale zmyselný zážitok. Ukazuje sa preto, že realista umelca zobrazuje realitu, ktorú ho vidí. Ale súhlasí s tým, že ak niekoľko ľudí vidí rovnaký obraz alebo situáciu, opíšte (alebo kreslia), že sú odlišné. Toto je neistota hraníc realizmu.
Môže vzniknúť otázku: je v tomto prípade impreslík? Koniec koncov, umelci-impresionisti vykreslili povahu toho, čo to videli, vo všetkých rozmanitosti hry farieb a čiernych? Na túto otázku budeme odpovedať pozitívne: Samozrejme, že je.
Termín "realizmus" patrí do francúzskej literárnej kritiky J. Charfleringu, bol prvý, kto ho používa v 50. rokoch XIX storočia. Na označenie umeleckého protichodného romantizmu a akademizmu).

Predpokladá sa, že realizmus pokračoval v jej existencii v dvoch smeroch: naturalizmus a impresionizmus A prejavuje sa v rôznych typoch umenia: literatúra, maľba, hudba. Budeme sa na to pozerať na príklad maľby.

Naturalizmus (z Lat. Natura - Príroda)

J. Bastien-Lepage "Detský rybár"
Naturalists hľadali čo najpresnejšie zachytiť modernú realitu, najmä každodenný život roľníkov a pracovnej triedy. V súčasnosti je možné s fotoaparátom urobiť. Prírodovedcov a bol charakterizovaný fotografickosťou. Francúzsky umelec Gustave Kourbe (1819-1877) Otvoril svoju osobnú výstavu "Pavilion realizmu" v Paríži v roku 1855 a považujú ho za jeden zo zakladateľov realizmu v maľbe.

Pán Kurba "The Assels" (1853)
Následne sa sociálno-kritické a satirické zložky v dielach prírodných diel presťahovali do pozadia, pretože Pevná realita sa stala fotografiou a o niečo neskôr, impresionizmus začal dostávať viac a viac uznania.

Impresionizmus (z FR. Impression - dojem)

Podrobnejšie hovoríme o impresionizme v samostatnom článku. Teraz poskytneme len všeobecnú charakteristiku.
Zástupcovia tohto smeru sa snažili o najčastejšie a živo zachytiť skutočný svet v jeho mobilite a variabilite, preniesť svoje mumlátové dojmy. Termín "impresionizmus" mal najprv prepustený odtieň - kritik Louis LEUA napísal Feuilleton "Výstavu impressionistov". Táto výstava bola obrázok Claude monet "Dojem. Sunrise "(" dojem, Soleil Levant "). Toto je názov obrazu a stal sa ďalším termínom.

Claude Monet "dojem. Sunrise "(1872). Múzeum Marmotan Monet, Paríž
Impresionizmus sa zameriava na povrchovú situáciu, hybnosť momentov, nálady, osvetlenia alebo vizuálneho uhlia. Nedáva svoju úlohu obraz sociálnych problémov alebo satiry. Pre impresionizmus nie je taká dôležitá, že je znázornený na obrázku, ale je dôležité, ako je znázornené.
Realizmus sa teda ukázal rôznymi spôsobmi v rôznych krajinách: v Rusku - v dielach filmu, v Taliansku - Verizh, McKYAyoli, v Austrálii - Heidelberg School, v USA - Škola odpadu vedro, vo Francúzsku - Barbizonskaya School.

Verzmus (z neho. Vero - pravda, pravdivo)

Späť do XVII storočia. Tento termín bol použitý v oblasti vizuálneho umenia, aby označil realistický smer v barokovom maľbe. V druhej polovici storočia XIX. Termín bol oživený ako označenie realistického a naturačného smeru v talianskom umení. V oblasti literatúry, najsvietený a dokončený výraz verzmus Dostal sa v Roman a Novell.

Telemaco Signornini "Street Scene" (1881)
Odraz čitateľstva v hudbe sú Opera Mascagany, Pucchini a Leonkallo.

Mackyoli (z neho. Macchia - škvrna)

Makhyoly - skupina talianskych umelcov, vytvorených vo Florencii na začiatok 60. rokov. Takmer všetci zástupcovia McCYAYOLI v minulosti boli účastníci národného pohybu oslobodzovania pod vedením Garibaldiho. Považovali za akademické s zamrznutým fenoménom v umení a proti nemu proti okamžitému spojeniu jeho umenia s modernitou. Predmet ich diel - epizódy vojny na nezávislosť, portréty svojich účastníkov, žánrových scén, krajiny.

Giovanni Fattori "seno stoh"

Často pracovali na vyliečení (vo vzduchu). V prípade diel McCYayoli sa vyznačuje vitalitu, laconizmom, voľnou kombináciou šťavnatých farebných škvŕn. McKYAyoli mal veľký vplyv na všetky talianske maľby konca XIX storočia. 1880. Hnutie sa rozpadlo, niektorí umelci sa obrátili na impresionizmus.

Škola Barbizonskaya

Troyon "Odchod na trh"
Skupina francúzskych maliarov-maliarov. Škola dostala svoje meno menom obce Barbizon v lese Fontainebleau, kde Russo, Mille a niektorí iní zástupcovia skupiny žili dlhú dobu. Školskí umelci sa spoliehali na tradície stanovené holandskými a francúzskymi krajinnými umelcami. Ich súčasníci, ktorí nepatrili do skupiny, boli tiež ovplyvnení na tvorivosť bariziek.

Diaz "Starý mlyn v blízkosti Barbizon"
Aký je rozdiel medzi krajinami nasledovníkov Barbizon School z krajiny umelcov iných destinácií? Faktom je, že krajina dostala iný význam. Napríklad v akademickej maľbe, krajina existovala predovšetkým ako pozadie, na ktorom bol pozemok z obrazov. A Romantics Landscape bol vložený. Barbozonmi boli obhajovaní za realistickú krajinu svojej vlasti s každodennými motívmi, pričom účasť obyčajných ľudí zapojených do práce. Zástupcovia Barbizona School: Rousseau, Dupre, Diaz, Mill, Konach, Trina a iní, nie je možné im to určite povedať. Slávny ruský krajinný hráči F. Vasilyev, I. Levitan, A. Savita, prejavili záujem o prácu Barbizontians.

Heidelberg School (Austrálsky umelecký pohyb neskorého XIX storočia)

Frederick McCubbin "Letter" (1884)
Iným spôsobom sa táto škola nazýva austrálsky impresionizmus. Pohyb je založený na umelci Arthur Streeon a Walter Walter. Účastníci tohto pohybu napísali na vyhláškovi. Názov školy, ktorý dostal názov oblasti východne od Melbourne, ktorý sa nazýva Heidelberg.
Existuje viac ako 20 umelcov tejto školy. Boli ovplyvnené pohybom impresionistov a požičali si mnoho pojmov: obraz každodenného života na pozadí prírody, schopnosť chytiť chvíľku a prejsť s farbou, chytiť účinok osvetlenia, kontrastu atď. Ale nemali by ste tieto umelci vziať hneď ako kopírovanie západného umenia. Oni šikovne as láskou zobrazovali svoju austrálsku krajinu, ktorá ukazovala svoje výrazné vlastnosti.

Walter kohútik "po horúcom dni" (1891)

Škola odpakov

Umelecký smer vznikajúci v Spojených štátoch na začiatku XX storočia. Väčšina diel zástupcov škôl je venovaná realistickej obrazu každodenného života chudobných a pracovných štvrtí New York. Zakladatelia a najväčší predstavitelia školy sú Robert Henry, John Sloan, Edward Hopper a iní. V tom čase sa kamery ešte nepoužívali na prevádzku incidentov. Preto noviny si najali umelci, ktorí načúvali ilustrácie pre poznámky.

John Sloan "Bar Maksurilis" (1912)

V podstate, zobrazovali nevzhľadných strán mestského života. To dal impulz k vzniku a rozvoju amerického realizmu. Hlavnými objektmi ich náčrtov boli ulice s typickými potom zástupcami: non-pracovníkov, pouličných hudobníkov a hercov, prisťahovalcov atď.
Ako obvykle, akákoľvek metóda má svojich vlastných priaznivcov a ich oponentov. Niektoré vidieť v práci realistov pravdy života a objektívneho posúdenia reality; Iní sa domnievajú, že nie je nič cenné, aby sme presne opravili skutočné udalosti a zavolali to umeleckú kreativitu.

Realizmus a naturalizmus pri maľovaní - Slovo R. Francúzski kritici nazývali smer maľby, ktorý zvolený Kurbe (1819-77) do opozície nielen k idealistickému smeru, ale aj iným, ktorí prerušili pozemky pre maľby, ktoré nie sú z okolitej modernej spoločnosti a viac ako výnimočne pracovník, pracovná trieda. Ak slovo "naturalizmus" dostal hodnotu ako vyjadrenie nízkeho R., potom pri maľovaní rozdielu medzi R. a Naturalizmus nie je v takom rozsahu, jedna z kritikov Kurbe (Kastanyari) uznala zákonnosť nového Smer a nazval ho naturalizmus, najmä preto, že nová nová strana potom slovo R. zdalo, že mnohí - nie v duchu francúzštiny. Pokyny v maľbe sú určené nielen rodákmi z plotov zvolených na maľby, ale aj spôsob, akým sú splnené vo vzťahu k skutočným objektom prírody, ktoré obraz vstupuje do každého obrazu na akúkoľvek povahu, ktorú súvisí (pozri maľba). Maľba pre domácnosť, hoci predstavuje obraz platnej životnej scény, ale ľahko pripúšťa anecdotal prvok, takže nie je identifikovaný vôbec so skutočným smerom bez špeciálnych rezervácií. V každom prípade maľba domácností (žáner) - R. R. Domácnosť maľba, ako bola predtým pochopená, oživená a dokonca kvitnú v Holandsku v tabuľke XVII. V čase, keď maľba náboženských a mytologických pozemkov dominovala v Taliansku a vo Francúzsku, a vo Flámoch boli umelci, ktorí napísali na pozemky nie každodenného života. Nikdy nikde v pokračovaní posledných štyroch storočí nemohol udržať len jeden smer pri maľovaní a niekedy sa objavili umelci, ktorých diela boli extrémne multilaterálne; Taký bol napríklad Rubens. Vo výbere skutočných tém pre maľby, holandčina išla na domácnosť maľbu, pretože začali a dosiahli vysoko jednoduchú náladovú krajinu s roľnými postavami a domácimi miláčikmi. Holandský bol vyvinutý, okrem toho, príbehy neživé prírody, ako sú: kvety, ovocie, bitúnkové priekopy atď. (Pozri); Snerov znázornené na obrovských plátna rýb a mäsové obchody a jeho obrazy boli v dopyte a sláve. Slávny Murillo, obraz Madonn, vízie svätých atď., Neprijali sa obraz nečistého chlapca alebo žobráka, žiadali o almužnu. Velasquez, ktorý napísal svätých, portrétov (veľmi reálne), tiež vykreslil grobes a prechádzku z bolesti. V Taliansku, Karavago, na konci XVI storočia, uviedol sám šampiónom R., zobrazovanie scén, v ktorých vojaci, gambers, chodí, často opití a lúpež. Hoci napísal a náboženské maľby, ale jeho celá umelecká aktivita bola energetická protest proti dominantnému smeru, príliš úspešná z reality nielen v scénach, ale aj na ich splnenie. Akýkoľvek umelec, samozrejme, musel zobraziť objekty s viac či menej úplnou pripomienkou príslušnej reality, ale najmä jasné, že sa zdá, že je v portrétovej maľbe. Podobnosť však nie je jedinou výhodou portrétu: dokonca aj realita najvyššieho poriadku je potrebná - vitalita, a navyše - charakteristika nie je len hrubá, triviálna, nízka. Naturalizmus Kurbe neumožnil takéto obmedzenia: Miloval ostrý a hrubý, len nie fiktívny, ale existujúci v skutočnosti. Slávny PJ Pordon (Prudhon), ktorý sa venoval výkladu hodnoty Kurbe polovicu svojej knihy "Art" (v ruštine - preklad Kurochiny), považuje krürbe idealista v R. Na druhej strane, na technike Kurbu Nie je uspokojiť všetky najnovšie požiadavky, pretože ona po ňom (Manue, 1832-83) úspech v obraze predmetov prírody, osvetlené v otvorenom vzduchu (spletenie, z Franz "Plein Air"); Impresionizmus tiež urobil svoj podiel na technike maľby, trval na tom, že na zovšeobecnenie tónov a zníženie detailov. Pripojenie R. Obsahom s R. Na splnenie, ako je teraz zrejmé, sa nachádza len v najnovších maliari, ako napríklad. Na francúzštine, Bastien Lepage (veľmi zmäkčil kurbe) a raphally, zobrazujúci, ako je kurbe, obyčajný a väčšinou pracovný život. Ich plátno zobrazujú ľudí aj v plnej veľkosti, hoci takéto rozmery obrazov sú spôsobené menšími požiadavkami pozemkov ako protest proti výnimočným veľkostiam historického obsahu. - Zmena smerov v maľbe je predložená zákonom vo vzťahu k zmenám vo verejných myšlienkach, ale vo všeobecnosti, rozdiely v jednotlivci umelcov a vo viere určitých častí spoločnosti vedú k spoločnej existencii mnohých estetických tokov. Príbeh maľby posledných štyroch alebo piatich storočí je plný príkladov r.; Na vyššie uvedený Velasquez, Caravaggio, atď môžete pridať Surbaran, Rubens, Wang-Diek, Realists. Rubens ani hľadali krásu, zobrazovanie len silných, zdravých telies. R. Na nejaký čas bol potlačený idealizáciou, ktorý dokonca aj v dohovore a spôsoboch. Klasická krajina, ktorá bola založená Poussa a Lorrane v tabuľke XVII., Zabezpečené hlbšie korene vo Francúzsku a dali ho do formy tvorby prírody, a čiastočne v Holandsku - ako skutočná krajina, ktorá však mala Holandsko takéto zástupcovia ako voči víťazcom, Ryuzdal, Gobbema. Vo Francúzsku v tabuľke XVIII. Všetky druhy maľby konečne dostali odtlačok odtlačkov prstov s kompletnou vzdialenosťou od prírody. Vo forme reakcie vznikla v čase veľkej revolúcie vo Francúzsku, DAVID je klasicizmus s nadvládou formulára - aspoň správny - nad farbou. Príchod v dvadsiatych rokoch Náš romantizmus storočia Delacroix s prevahou sfarbenia nad formou odmietol klasické grafy z mytológie a histórie Grékov a Rimanov a urobil krok k R. v farebných podmienkach. Tento krok predchádzal oživenie skutočnej krajiny v Anglicku (Constable), ktorá slúžila na prospech sám Delacroe, a tridsiatych rokov Stojan XIX, skupina krajinných hráčov vo Francúzsku (Rousseau, Cabat (Cabat), Dupre , atď.) Úplne oživil skutočnú krajinu s vnútorným obsahom alebo náladou. V Anglicku, v minulom storočí, Vilki dal domáce maľby v značnej výške, ale vo Francúzsku sa domáce maľba stratili v XVIII storočí v spôsobe Lány, Patera a väčšinou - Bush. Sám R. oživil v XIX storočí; Od roku 1848, Mill (Millet) poskytol všetky svoje sily výlučne obrazom života pracovných ľudí a hlavne obraz jeho práce. Mlyn bol už presvedčený realista, ale mäkší ako Kurbe. Tento posledný mal viac neochiebcov ako znalcov vo Francúzsku, ale jeho ostrý protest bol prospešný prechodný éry a ľavé stopy vo francúzštine aj v belgických školách. Alfred Steven ako opak Kurbe zobrazoval salóny, návštevy, Baras moderných Parížčanov a hoci ich tiež zaobchádza ako s reálnym, ale neexistuje žiadny prejav o hanbe. Od nasledujúceho môžete pomenovať Bonvena (Strata, Šapresses) a Ribo (Theodül) - Realist v obrazoch nielen Zucchini, ale aj náboženské scény. Bastiéne pave, Lermit a Rafaelli - realisti v nerovnom stupni; V malebnom postoji sú reálnejšie ako Kurbe, ako sme použili lekcie príjemného a impresionizmu, aj keď nie je všetko v rozumnom. V Belgicku v roku 1850-70. Dominoval aj vplyv Kurvy; Charles de Gru (de Groux) zobrazené scény choroby, smrti a chudoby, podkroví a pivnice; LOUIS DUBUA - možno najsilnejší z belgických realistov. Vplyv francúzskych krajinných hráčov v Belgicku sa začal v tridsiatych rokoch, ale Belgičania najprv ucili majestátne dôvody zahraničnej povahy; Len v päťdesiatych osôb, prvých vrátil k obrazu jednoduchej domácej prírody, Furmua pripomenula bublina, Theodore Baron - napísal zimnú a melancholickú jeseň, Clay - pokojné more, lamani - mesačné noci, Ferstor, Kunts - všetko Títo realisti a farební. Napriek tomu, belgický maľba, podľa matky, nie je expresívnym zmyslom pre tenké pocity.

Naturalizmus(Francúzsky Naturalisme, z latinského slova "Natura" - - "Príroda"):

1) Smer v literatúre a umenie, ktorý sa stanovil v poslednej tretine XIX storočia. V Európe a USA. V programe Naturalizmu, túžba za umeleckú poznanie sveta vedecky študovať, túžbu po objektívnom, nepomocnom obraze reality, predovšetkým ľudským postavám, ich podmienenosť fyziologickej povahy osoby a verejného prostredia . Naturalizmus vznikol vo francúzskej literatúre a literárnej kritike pod vplyvom úspechu experimentálnych prírodných vied, najmä fyziológie a medicíny. Filozofickým základom naturalizmu bol pozitivizmus francúzskeho filozofu Conte Auguste a jeho lomu v estetickej teórii opálenia, v teórii vývoja britského sociológa Herberta Spencer.

Teória naturalizmu ako literárnej školy bola podrobne vyvinutá spoločnosťou Emil Zol, na čele s škole naturalistov. Pre všetku obmedzenosť tvorivej metódy naturalistických spisovateľov, ktorí odmietli zhrnúť a analyzovať sociálno-ekonomické problémy v živote spoločnosti, naturalizmus prispel k prudkému rozšíreniu kruhu tém a tvorba kritického realizmu XIX storočia.; Záujem o obraz "spoločenského dna", na fungovanie rôznych "sociálnych organizmov" (bane, podniky, trhy, práčovňa, verejné domy), na interakciu osobnosti a davu. To viedlo k novým agentom umeleckého obrazu reality. Podobné smery existovali v umeleckej kultúre mnohých krajín ("Verizh" v Taliansku, "Lounge" v USA). Positivistická revízia realistickej tradície tvorby umeleckého obrazu, ktorý sa prejavil v literatúre a umenie naturalizmu, viedol k zvýšeniu vlastností impresionizmu, symbolizmu a dekasedov v práci takýchto spisovateľov ako GI de Maupassan, Georges Gyuismans. Naturalizmus mal najsilnejší vplyv na prácu takýchto umelcov poslednej tretiny XIX storočia. a začal XX storočia, ako Eduar Mana, Edgar Degas, Jules Bastien-Les Henri de Toulouse-Lotrek , Theophile of Steinlen vo Francúzsku, Absolvent Messenger v Belgicku, max Lieberman, Ketolits v Nemecku, Francesco Paolo Micketty, Vincenzo v Taliansku. Naturalizmus vo vizuálnom umení však neurčil tvar v pevnom, konzistentnom smere;

2) V sovietskym estetike a kritike 30. - 70. rokov dvadsiateho storočia naturalizmusvysvetlil ako umelecký spôsob, typologicky proti realizmu ako jeho antipóde (ako aj formalizmus). Hlavným rysom naturalizmu bol vyhlásený mimoriadnym hospodárstvom, biologickým názorom na osobu, ktorá zodpovedala pasívnej registrácii životných javov a faktov bez ich kritického výberu, ideologického a filozofického porozumenia a analýzy; Naturalizmus bol identifikovaný s nepriechodným kopírovaním života bez umeleckej zovšeobecnenie so zvýšeným záujmom o tmu (dokonca patologické) na svojich strán. V takomto porozumení sa zistili príznaky naturalizmu v akademickom salóne Art (Paul Maja, Ernest Mesonier), v Rijio'yality maľby Spojených štátov, v takýchto avantgardných trendoch, ako Dadaism,