Obraz Sixtínska Madona - magický obraz od Raphaela Santiho. Deväť symbolov zašifrovaných v Sixtínskej madone Sixtínska madona od Raphaela Santiho vo vysokom rozlíšení

Keď niekto hovorí o Rafaelovej Madone, predstavivosť okamžite nakreslí jemný, zduchovnený obraz, ktorý akoby žiaril zvnútra. V celom mojom živote Raphael Santi napísal niekoľko desiatok obrazov s obrazmi Panny Márie. A všetky sú svojim spôsobom rozmanité a dobré. Táto recenzia predstavuje 5 slávnych „Madon“ od veľkého renesančného maliara.

Madonna Conestabile

"Madonna Conestabile" je jedným z prvých obrazov od Raphaela, ktorý vytvoril vo veku 20 rokov. Bola napísaná v Perugii pred presťahovaním sa do Florencie. Mladá umelkyňa zatiaľ neovplyvnila techniku ​​prednesu takých majstrov ako Leonardo da Vinci či Michelangelo Buonarroti, preto je prenesený obraz Panny Márie s bábätkom v náručí stále príliš jednoduchý.

"Madonna Conestabile" je jediný obraz od Raphaela, ktorý sa nachádza na území Ruska, v Ermitáži. V roku 1870 ho získal cisár Alexander II. ako dar pre svoju manželku Máriu Feodorovnu. Obraz bol v talianskom meste Perugia vo vlastníctve grófa Conestabil della Staffa (odtiaľ názov obrazu). Mal veľkú núdzu o peniaze a napriek výčitkám verejnosti za zbavenie ich národného pokladu predal „Madonnu Conestabilu“ za 100-tisíc rubľov.

Rafaelov obraz mohol pokojne opustiť Rusko v období aktívneho predaja dedičstva Ermitáže bolševikmi, ale z nejakého dôvodu nikto nekúpil malé plátno s rozmermi 17,5 x 18 cm a zostalo v expozícii múzea.

Madonna Granduca

Keď Raphael v roku 1504 prišiel do Florencie, zoznámil sa s dielami Leonarda da Vinciho a osvojil si techniku ​​sfumato (plynulý prechod zo svetla do tieňa), ktorú používal veľký majster. Vtedy sa objavila Madonna Granduca.

Pri pohľade na plátno sa zdá, že doslova žiari. Madonnine oči sú sklopené, čo znamená pokoru. Jej oblečenie je v tradičných farbách. Červená znamená Kristovu obetnú krv a modrý plášť je integritou Kráľovnej nebies.

Je zvláštne, že pôvodným pozadím obrazu bola krajina a okno s balustrádou, ale teraz je Madonna zobrazená na čiernom pozadí. Až donedávna sa verilo, že sám Raphael sa rozhodol maľovať na krajinu, ale nedávne štúdie ukázali, že čierna farba bola aplikovaná najskôr sto rokov po namaľovaní obrazu.

Madonna Alba

Raphael napísal „Madonna Alba“, keď bol v Ríme v roku 1511. Pozval ho tam pápež Július II., aby vymaľoval sály Vatikánu. Potom tam Michelangelo pracoval na slávnej Sixtínskej kaplnke.

Raphael mal šťastie, že videl majstrove fresky. Ovplyvnený dielami Michelangela, umelec napísal "Madonna Alba". V porovnaní s predchádzajúcimi plátnami tu už Madonna nie je krehká a krotká, ale úplne sebavedomá žena, zobrazená v uvoľnenej póze.

Do roku 1931 bola „Madonna Alba“ v zbierke Ermitáže, kým ju boľševici nepredali americkému magnátovi.

Madonna v kresle

Madonna v kresle sa líši od Raphaelových predchádzajúcich diel. Na tomto obrázku je Panna Mária viac „pozemská“. Ak sa všetky predchádzajúce obrázky zrodili v umelcovej hlave, pre túto Madonnu mu pózovalo skutočné dievča. Nevšedný je aj odev Panny Márie. Tradičné červené šaty a modrý plášť nahradili odev jednoduchej mestskej ženy.

Sixtínska Madonna

Sixtínska madona je považovaná za vrchol renesančného výtvarného umenia. Od ostatných „Madoniek“ od Raphaela sa líši nielen kompozíciou, ale aj pózou a pohľadom. Ak boli predchádzajúce obrazy maľované na drevo, tak tento bol robený na plátne.

„Sixtínska Madona“ dlho visela v jednom z chrámov v talianskom meste Piancenza, kým ju nekúpil saský kurfirst August III. Existuje legenda, že nariadil presunúť svoj trón, aby bol obraz lepšie viditeľný.

Dnes je plátno v Galérii starých majstrov v Drážďanoch. Samozrejme, Raphaelova zručnosť je nepopierateľná, ale aj v „Sixtínskej Madone“

Raphael "Sixtínska Madonna":
História maľby

Raphael bol šťastný umelec Pohltený množstvom čestných a veľkolepých objednávok, oslavovaný svojimi obdivovateľmi, pracoval rýchlo a radostne. Kreativita pre neho nikdy nebola trpkým trápením.

Humanisti dňa až po Raphaela verili, že aby bol básnik zrozumiteľný pre ľudí, musí sa vyjadrovať v jazyku „vulgare“. Na rovnaké účely sa niektorí umelci renesancie obrátili na staré ľudové legendy a prifarbili ich farbami svojej fantázie.
Na Raphaelovom obraze sa vzhľad Madony zosnulému pápežovi Júliusovi II. zmenil na fenomén pre jej ľud, o ktorom sa hovorilo v starých legendách. V takýchto legendách boli vyjadrené túžby ľudí po spravodlivosti, túžba a potreba obyčajných ľudí predstaviť nebeskú kráľovnú a patrónku v tesnej blízkosti. Raphael sa však neobmedzil len na prerozprávanie stredovekej legendy.

V histórii vzniku najslávnejšieho diela Raphaela je stále veľa zahalených rúškom tajomstva. Niektorí historici umenia sa domnievajú, že jeho Mária takmer stratila svätožiaru – na hlave sa jej nebliká koruna, nedržia sa za ňou žiadne brokátové látky. Naopak, má na sebe deku a plášť z hladkej látky, nohy má odhalené a v podstate ide o jednoduchú ženu. Nie nadarmo mnohých zarazilo, že držala dieťa tak, ako ich obyčajne držia selanky. Ale táto bosá žena je obdivovaná vetrom ako kráľovná - pani neba. Pápež Sixtus pred ňou sňal diadém a opatrne ho položil do rohu. Pozemský vládca ako kúzelníci pred vianočnými jasličkami obnažil čelo a pred divákom predstupuje starec, takmer chvejúci sa vzrušením.

Iní výskumníci sa domnievajú, že v tejto slávnostnej Madone naopak nie je nič pozemské – ide o božstvo odeté do ľudskej podoby. Jej tvár sa stále podobá známym črtám Fornariny, no premenené črty Obklopená zástupom anjelov, stojacich na oblaky, Madona predstavuje svetu svojho božského Syna.

Rôzne generácie, rôzni ľudia videli každého svojho v „Sixtínskej Madone“. Niektorí v nej videli len náboženský obsah, iní v nej ukrytú morálnu filozofiu, iní v nej oceňovali umeleckú dokonalosť. Ale tieto tri aspekty sú neoddeliteľné.

Raphael vytvoril okolo roku 1516 Sixtínsku madonu. V tom čase už napísal veľa obrazov zobrazujúcich Matku Božiu. Keď bol veľmi mladý, Raphael sa preslávil ako úžasný majster a neporovnateľný básnik obrazu Madony. V petrohradskej Ermitáži sa nachádza Madona z Conestabil, ktorú vytvoril sedemnásťročný umelec. V galérii Pitti je jeho „Madona v kresle“, v múzeu Prado – „Madona z rýb“, vo Vatikáne Pinacoteca – „Madonna del Foligno“, ďalšie Madony sa stali pokladmi iných múzeí. Ale keď prišiel čas napísať svoje hlavné dielo, Raphael zanechal svojim študentom početné diela vo Vatikánskom paláci, aby mohol vlastnou rukou napísať oltárny obraz pre kláštorný kostol sv. Sixta vo vzdialenej Piacenze.

Oltárne obrazy boli potom napísané na tabuľu, ale Raphael túto Madonu namaľoval na plátno. Spočiatku bola „Sixtínska madona“ v polkruhovom chóre kláštorného kostola (dnes už zaniknutého) a týčiaci sa postava Bohorodičky akoby sa z diaľky vznášala vo vzduchu. V roku 1754 obraz kúpil saský kráľ August III. a priniesol ho do svojho drážďanského sídla. Súd saských kurfirstov za to zaplatil 20 000 zechinov – na tie časy značná suma. A teraz, keď sa návštevníci slávnej Galérie priblížia k obrázku, sú viac zahalení novým dojmom. Matka Božia sa už nevznáša vo vzduchu, ale akoby kráčala smerom k vám

Parapet v spodnej časti obrazu je jedinou bariérou, ktorá oddeľuje pozemský svet od nebeského. Ako v skutočnosti sa zelená opona roztiahla do strán a vášmu pohľadu sa zjaví Mária s božským synom v náručí. Kráča a zdá sa, že teraz Matka Božia prekročí parapet a vkročí na zem, ale táto chvíľa trvá navždy. Madona zostáva nehybná, vždy pripravená zostúpiť a vždy neprístupná.

Na obrázku nie je ani zem, ani nebo, v hĺbke nie je známa krajina ani architektonická výzdoba. Všetok voľný priestor medzi postavami je vyplnený oblakmi, dole hustejšími a tmavšími, hore priehľadnejšími a žiarivejšími. Obézna, staršia postava svätého Sixta, topiaceho sa v ťažkých záhyboch zlatom tkaných pápežských rúch, stuhla pri slávnostnom uctievaní. Jeho natiahnutá ruka k nám výrečne zdôrazňuje hlavnú myšlienku obrazu - vzhľad Matky Božej ľuďom.

Na druhej strane sa svätá Barbora sklonila a obe postavy akoby podopierali Máriu a vytvorili okolo nej začarovaný kruh. Niekto tieto figúry nazýva pomocné, sekundárne, no ak ich odstránite (aspoň mentálne) alebo čo i len trochu zmeníte ich polohu v priestore, harmónia celku sa okamžite zrúti. Zmení sa zmysel celého obrazu a samotný obraz Márie.
Madonna si úctivo a nežne objíme svojho syna, ktorý jej sedí v náručí, na hrudi. Matku ani dieťa si nemožno predstaviť oddelene od seba, ich existencia je možná len v nerozlučnej jednote. Mária – ľudská príhovorkyňa – privádza svojho syna na stretnutie s ľuďmi. Jej osamelý sprievod vyjadruje všetku tú žalostnú a tragickú obetu, ku ktorej je Božia Matka odsúdená.

Svet „Sixtínskej Madony“ je nezvyčajne zložitý, hoci na prvý pohľad nič na obrázku nenaznačuje problémy. A predsa je divák prenasledovaný pocitom blížiacej sa úzkosti. Sladký hlas anjelov spieva, napĺňa oblohu (pozadie plátna) a chváli Máriu. Kľačiaci Sixtus nesníma svoj nadšený pohľad od Matky Božej, svätá Barbora pokorne sklopila oči. Zdá sa, že nič neohrozuje pokoj Márie a jej syna. Ale alarmujúce tiene bežia a bežia pozdĺž záhybov šiat a závesov.Pod nohami Madony víria oblaky, samotná žiara, ktorá ju obklopuje a Božské dieťa sľubuje búrku.

Všetky oči postáv na obrázku sú nasmerované rôznymi smermi a na nás hľadí len Mária s božským bábätkom. Raphael zobrazil na svojom plátne nádhernú víziu a dokázal zdanlivo nemožné. Celý obraz je plný vnútorného pohybu, osvetlený chvejúcim sa svetlom, akoby samotné plátno vydávalo tajomnú žiaru. Toto svetlo teraz ledva svitá, potom svieti, potom sa takmer leskne. A tento predbúrkový stav sa odráža na tvári malého Krista, jeho tvár je plná úzkosti. Akoby videl blesk blížiacej sa búrky, v jeho detsky drsných očiach sa zračí odraz vzdialených problémov, lebo „nepriniesol som ti pokoj, ale meč...“. Držal sa matkinho prsníka, no nepokojne hľadel do sveta. ... O Raphaelovi hovoril ruský básnik N. Ogarev:
„Ako rozumel tomuto dieťaťu, smutnému a zamyslenému, ktoré“ predvída svoju veľkú budúcnosť?

Hovorí sa, že Raphael napísal Sixtínsku madonu v čase, keď sám prežíval ťažký smútok. A preto všetok svoj smútok vložil do božskej tváre svojej Madony – najdokonalejšieho stelesnenia ideálu v kresťanstve. Vytvoril najkrajší obraz Matky Božej, spájajúc v ňom črty najvyššej náboženskej ideality s najvyššou ľudskosťou.

„Sixtínska Madonna“ je už dlho obdivovaná a povedalo sa o nej veľa krásnych slov. A v minulom storočí sa ruskí spisovatelia a umelci ako na púť vybrali do Drážďan - k „Sixtínskej madone“. Videli v nej nielen dokonalé umelecké dielo, ale aj najvyššiu mieru ľudskej ušľachtilosti.

V.A. Žukovskij hovorí o Sixtínskej Madone ako o stelesnenom zázraku, ako o poetickom zjavení a priznáva, že nebola stvorená pre oči, ale pre dušu: „Toto nie je obraz, ale vízia; čím dlhšie sa pozeráte, tým živšie ste presvedčení, že sa pred vami deje niečo neprirodzené...
A to nie je klam predstavivosti: nie je tu oklamaná ani živosťou farieb, ani vonkajšou brilantnosťou. Tu maliarska duša bez akýchkoľvek umeleckých trikov, ale s úžasnou ľahkosťou a jednoduchosťou preniesla na plátno zázrak, ktorý sa odohral v jeho interiéri. A.S. Puškin poznal obraz z jeho rytiny a urobil naňho veľmi silný dojem. Básnik opakovane spomínal na majstrovské dielo Raphaela a spievajúc zamyslené oči plachej krásy ju prirovnáva k anjelovi Raphaelovi.

Najnadšenejším obdivovateľom „Sixtínskej Madony“ medzi ruskými spisovateľmi bol F.M. Dostojevského. Raz ho vrúcne rozhorčilo, keď v jeho prítomnosti začal istý umelec odbornou rečou rozoberať umelecké prednosti obrazu. Mnohí hrdinovia spisovateľových románov sa vyznačujú vzťahom k Raphaelovej Madone.
Napríklad rytina s obrazom Madony, ktorú videl, zanecháva hlbokú stopu v duchovnom vývoji Arkadyho („Teenager“).
Guvernérova manželka Julia Mikhailovna („Démoni“) strávila pred obrazom dve hodiny, ale ako sekulárna dáma tomu nič nerozumela.
Naopak, Stepan Trofimovič pociťuje naliehavú potrebu písať o tomto majstrovskom diele, no nikdy mu nebolo súdené splniť svoj zámer.
Svidrigailov (Zločin a trest) pripomína tvár Madony, ktorú nazýva „truchlivým bláznom“, a tento výrok umožňuje čitateľovi vidieť celú hĺbku jeho morálneho úpadku.

„Sixtínsku madonu“ starostlivo študovali aj ruskí umelci.
Karl Bryullov obdivoval: "Čím viac sa pozeráte, tým viac cítite nepochopiteľnosť týchto krás: každá vlastnosť je premyslená, plná výrazu milosti v kombinácii s najprísnejším štýlom."
A. Ivanov ju kopíroval a trpel vedomím neschopnosti uchopiť jej hlavné čaro.
Kramskoy v liste svojej manželke pripustil, že iba v origináli si všimol veľa, čo nie je viditeľné na žiadnej z kópií. Zvlášť sa zaujímal o univerzálny význam Rafaelovho stvorenia:
"Toto je niečo naozaj takmer nemožné...
Či bola Mária naozaj taká, ako je tu zobrazená, nikto nikdy nevedel a, samozrejme, nevie, s výnimkou jej súčasníkov, ktorí nám o nej, mimochodom, nehovoria nič dobré. Ale toto bolo prinajmenšom vytvorené jej náboženským cítením a presvedčením o ľudskosti... Rafaelova Madona je skutočne veľkým dielom a skutočne večná, aj keď ľudstvo prestane veriť, keď vedecký výskum ... odhalí skutočne historické črty oboch. týchto osôb6 ... a potom obraz nestratí svoju hodnotu, ale zmení sa iba jeho úloha.“

A počas druhej svetovej vojny mohlo ľudstvo navždy stratiť Raphaelovo majstrovské dielo. Pred ich kolapsom ukryli nacisti obrazy slávnej drážďanskej galérie vo vlhkých vápencových baniach a boli pripravení vyhodiť do vzduchu a zničiť neoceniteľné poklady, aby sa nedostali do rúk Rusov. Ale na príkaz sovietskeho velenia strávili vojaci Prvého ukrajinského frontu dva mesiace hľadaním najväčších majstrovských diel Galérie.
„Sixtínska Madona“ veľkého Raphaela bola v krabici, ktorá bola vyrobená z tenkých, ale pevných a dobre spracovaných lamiel. Na dne krabice bol upevnený hrubý kartón a vo vnútri krabice bol rám čalúnený filcom, na ktorom spočívala maľba. Ale v dňoch vojny nemohla krabica slúžiť ako spoľahlivá ochrana. V okamihu mohol vzplanúť a ...
Keď sa škatuľa otvorila, objavila sa pred ľuďmi žena úžasnej, nadpozemskej krásy s božským dieťaťom v náručí, so žiarivými očami dokorán. A sovietski vojaci a dôstojníci, ktorí niekoľko rokov kráčali ťažkými cestami vojny, si pred ňou zložili čiapky a čiapky ...
"Sto skvelých obrázkov" N.A. Ionin, vydavateľstvo "Veche", 2002

"Génius čistej krásy" - to povedal Vasilij Žukovskij o "Sixtínskej Madone". Neskôr si Puškin požičal tento obrázok a venoval ho Anne Kernovej. Raphael tiež napísal Madone od skutočnej osoby.
Z histórie maľby
Začiatkom 16. storočia viedol Rím ťažkú ​​vojnu s Francúzskom o držbu severných krajín Talianska. Vo všeobecnosti bolo šťastie na strane pápežských vojsk a severotalianske mestá jedno po druhom prešli na stranu rímskeho pápeža. V roku 1512 urobila toto a Piacenza- mesto 60 kilometrov juhovýchodne od Milána.

Za pápeža Júliusa II Piacenza bola viac než len nové územie: tu bol kláštor svätého Sixta, patróna rodiny Rovere, ku ktorej patril aj pápež. Na oslavu sa Július II. rozhodol poďakovať mníchom (ktorí aktívne viedli kampaň za pripojenie k Rímu) a objednal si od Raphael Santi(v tom čase už uznávaný majster) oltárny obraz, na ktorej sa svätému Sixtovi zjavuje Panna Mária.

Raphaelovi sa poradie páčilo: umožnilo mu nasýtiť obraz symbolmi, ktoré sú pre umelca dôležité. Maliar bol gnostický- prívrženec neskoroantického náboženského hnutia, vychádzajúceho zo Starého zákona, východnej mytológie a množstva ranokresťanských náuk. Gnostici všetkých magických čísel boli obzvlášť uctievaní šesť(presne na šiesty deň, podľa ich učenia Boh stvoril Ježiša) a Sixtus je práve preložený ako „šiesty“.

Raphael sa rozhodol pohrať s touto náhodou. Kompozične teda obraz podľa talianskeho umeleckého kritika Mattea Fizziho v sebe zakóduje šestku: skladá sa zo šiestich postáv, ktoré spolu tvoria šesťuholník.
Aké sú tajné symboly na obrázku?

1 MADONNA. Verí sa, že Raphael namaľoval obraz svätej Panny od svojej milovanej Fornariny (Margherita Luti). Fornarina - z taliančiny. La Fornarina, Pekár.
Podľa ruského historika umenia Sergeja Stama „otvorenosť a dôverčivosť, vrúcna láska a neha k dieťaťu a zároveň ostražitosť a úzkosť, ale zároveň ochota vykonať čin (vydať syna na smrť) zamrzol v očiach Sixtínskej Madony“.

2 KRISTUS DIEŤA. Podľa Stama „jeho čelo nie je detinsky vysoké a jeho oči nie sú detinsky vážne. Jeho oči hľadia na svet, ktorý sa pred nimi otvoril, sústredene, napäto, so zmätením a strachom." A zároveň sa v Kristovom pohľade číta odhodlanie nasledovať vôľu Boha Otca, odhodlanie obetovať sa pre spásu ľudstva.
3 Sixt II. O rímskom pápežovi sa vie veľmi málo. Na svätom tróne nezotrval dlho – od roku 257 do roku 258 – a za cisára Valeriána ho popravili sťatím hlavy.
Svätý Sixtus bol patrónom talianskej pápežskej rodiny Rovere (taliansky „dub“). Preto sú na jeho zlatom rúchu vyšívané žalude a dubové listy.
4 RUKY SIXT. Rafael písal pápežovi pravou rukou ukazujúcou na ukrižovanie trónu (pripomeňme, že „Sixtínska Madona“ visela za oltárom, a teda aj za oltárnym krížom). Je zvláštne, že umelec zobrazil šesť prstov na ruke pápeža - ďalších šesť zakódovaných v maľbe. (V skutočnosti je zdanlivý šiesty prst (ružový) súčasťou vnútornej strany dlane.)
Ľavá ruka veľkňaza je pritlačená na hruď – na znak oddanosti Panne Márii.
5 PAPÁNSKA TIARA sňatá z hlavy pápeža na znak úcty k Madone. Diadém sa skladá z troch korún, ktoré symbolizujú kráľovstvo Otca, Syna a Ducha Svätého. Je korunovaný žaluďom - heraldickým symbolom rodiny Rovere.
6 SVÄTÁ BARBARA bola patrónkou Piacenzy. Táto svätica z 3. storočia sa tajne od svojho pohanského otca obrátila na vieru v Ježiša. Otec odpadlícku dcéru mučil a sťal.
7 OBLAKOV. Niektorí veria, že Raphael zobrazil oblaky vo forme spievajúcich anjelov. V skutočnosti to podľa učenia gnostikov nie sú anjeli, ale nenarodené duše, ktoré sú v nebi a oslavujú Všemohúceho.
8 ANJELOV. Dvaja anjeli v spodnej časti obrazu hľadia nezaujato do diaľky. Ich zjavná ľahostajnosť je symbolom prijatia nevyhnutnosti Božej prozreteľnosti: Kristus je určený na kríž a nemôže zmeniť svoj osud.
9 OPEN CURTAIN symbolizuje otvorené nebo. Jeho zelená farba naznačuje milosrdenstvo Boha Otca, ktorý poslal svojho syna na smrť, aby zachránil ľudí.
…………….
Práce na „Madone“ boli ukončené v roku 1513, do roku 1754 bol obraz v kláštore svätého Sixta, kým ho za 20 000 zechinov (takmer 70 kilogramov zlata) nekúpil saský kurfirst August III.
Až do začiatku 2. svetovej vojny sa „Sixtínska Madona“ zdržiavala v drážďanskej galérii. Ale v roku 1943 nacisti obraz ukryli do štôlne, kde ho po dlhom pátraní našli sovietski vojaci. Takže vytvorenie Raphaela skončilo v ZSSR. V roku 1955 bola Sixtínska madona spolu s mnohými ďalšími obrazmi vyvezenými z Nemecka vrátená orgánom NDR a teraz sa nachádza v Galérii v Drážďanoch.

UMElec Rafael Santi

1483 – narodil sa v Urbine v rodine umelca 1500 – začal študovať v umeleckej dielni Pietra Perugina. Podpísal prvú zmluvu - na vytvorenie oltárneho obrazu „Korunovácia sv. Mikuláš z Tolentina.“ 1504-1508 – žil vo Florencii, kde sa stretol s Leonardom da Vincim a Michelangelom. Vytvoril prvé Madony - "Madonna Granduc" a "Madona so stehlíkom". 1508-1514 - Pracoval na maľbách pápežského paláca (fresky "Aténska škola", "Výstava apoštola Petra z žalára", atď.), namaľoval portrét pápeža Júliusa II. Získal miesto zapisovateľa pápežských dekrétov 1512-1514 – napísal „Sixtínsku Madonu“ a „Madonu di Foligno.“ 1515 – Bol vymenovaný za hlavného strážcu vatikánskych starožitností. Napísal „Madona v kresle.“ 1520 – Zomrel v Ríme

Obraz Raphaela Santiho „Sixtínska madona“ pôvodne vytvoril veľký maliar ako oltárny obraz pre kostol San Sisto (St. Sixtus) v Piacenze. Veľkosť obrazu je 270 x 201 cm, olej na plátne. Obraz zobrazuje Pannu Máriu s Ježiškom, pápeža Sixta II. a svätú Barboru. Obraz „Sixtínska madona“ je jedným z najznámejších diel svetového umenia. V renesančnom maliarstve je to azda najhlbšie a najkrajšie stelesnenie témy materstva. Pre Rafaela Santiho to bol aj akýsi výsledok a syntéza dlhoročného hľadania v jemu najbližšej téme. Rafael tu múdro využil možnosti monumentálnej oltárnej kompozície, ktorej pohľad sa otvára v ďalekej perspektíve interiéru kostola ihneď, už od vstupu návštevníka do chrámu. Strhujúcou silou má už z diaľky pôsobiť motív otváracej opony, za ktorou sa ako vidina objavuje Madona kráčajúca po oblakoch s bábätkom v náručí. Gestá svätých Sixtus a Barbory, pohľad anjelov nahor, celkový rytmus postáv – to všetko slúži na to, aby pripútalo pozornosť diváka k samotnej Madone.

V porovnaní s obrazmi iných renesančných maliarov as predchádzajúcimi dielami Raphaela obraz „Sixtínska Madona“ odhaľuje dôležitú novú kvalitu - zvýšený duchovný kontakt s divákom. V Madonách, ktoré mu predchádzali, sa obrazy vyznačovali zvláštnou vnútornou izoláciou - ich pohľad sa nikdy neobrátil na nič mimo obrazu; buď boli zaujatí dieťaťom, alebo boli pohltení sami sebou. Iba v Raphaelovom obraze „Madonna v kresle“ sa postavy pozerajú na diváka a v ich pohľade je hlboká vážnosť, ale do istej miery ich skúsenosti umelec neodhaľuje. Zdá sa, že vo vzhľade Sixtínskej Madony je niečo, čo nám umožňuje nahliadnuť do jej duše. Bolo by prehnané hovoriť tu o zvýšenom psychologickom výraze obrazu, o emocionálnom pôsobení, ale v mierne zdvihnutom obočí Madony, v doširoka otvorených očiach - a jej pohľad sám o sebe nie je upretý a je ťažké ho zachytiť. , ako keby sa nepozerala na nás, ale do minulosti alebo cez nás, - je tu odtieň úzkosti a výraz, ktorý sa objaví v človeku, keď sa mu náhle odhalí jeho osud. Je to ako prozreteľnosť tragického osudu jej syna a zároveň ochota obetovať ho. Dramatickosť matkinho obrazu je zdôraznená v jeho jednote s obrazom detského Krista, ktorého umelec obdaril detskou vážnosťou a nadhľadom. Je však dôležité poznamenať, že pri tak hlbokom vyjadrení citu je obraz Madony zbavený čo i len náznaku zveličenia a povýšenia - zachováva si harmonický základ, ale na rozdiel od predchádzajúcich Rafaelových výtvorov je viac obohatené o odtiene najvnútornejších duchovných hnutí. A ako vždy u Raphaela, emocionálny obsah jeho obrazov je nezvyčajne živo stelesnený v samotnej plasticite jeho postáv. Obraz „Sixtínska madona“ poskytuje živý príklad zvláštnej „polysémie“, ktorá je súčasťou Raphaelových obrazov najjednoduchších pohybov a gest. Zdá sa nám teda, že samotná Madona súčasne kráča vpred a stojí na mieste; jej postava akoby sa ľahko vznášala v oblakoch a zároveň má skutočnú váhu ľudského tela. V pohybe rúk, nosenia bábätka, možno tušiť inštinktívny impulz matky, objímanie dieťaťa a zároveň pocit, že jej syn nepatrí len jej, že ho obetuje ľuďom. Vysoký figurálny obsah takýchto motívov odlišuje Raphaela od mnohých jeho súčasníkov a umelcov iných období, ktorí sa považovali za jeho nasledovníkov, ktorí za ideálnym vzhľadom svojich postáv často nepôsobili nič iné ako vonkajší efekt.

Zloženie „Sixtínskej madony“ je na prvý pohľad jednoduché. V skutočnosti ide o zdanlivú jednoduchosť, pretože celková konštrukcia obrazu je založená na nezvyčajne jemných a zároveň prísne overených pomeroch objemových, lineárnych a priestorových motívov, ktoré dodávajú obrazu veľkosť a krásu. Jej bezchybná rovnováha, zbavená umelosti a schematizmu, ani v najmenšom nebráni voľnosti a prirodzenosti pohybov postáv. Postava Sixta, oblečená napríklad v širokom rúchu, je ťažšia ako postava Varvary a je umiestnená o niečo nižšie ako ona, ale záves nad Varvarou je ťažší ako nad Sixtom, a preto je potrebné vyváženie hmôt a siluet. obnovené. Taký zdanlivo bezvýznamný motív, akým je pápežská diadém, umiestnený v rohu obrazu na parapete, má veľký figurálny a kompozičný význam a vnáša do obrazu tú časť pocitu pozemskej nebeskej klenby, ktorá je potrebná na to, aby dal nebeským víziu potrebnej reality. O výraznosti melodických línií Raphaela Santiho dostatočne svedčí kontúra postavy Madony, mohutne a voľne obkresľujúca jej siluetu, plnú krásy a pohybu.

Ako vznikol obraz Madony? Existoval na to skutočný prototyp? V tejto súvislosti sa s drážďanským obrazom spája množstvo starých legiend. Výskumníci nachádzajú v črtách tváre Madony podobnosť s predlohou jedného z Raphaelových portrétov žien – takzvaných „Ladies in a Veil“ („La Donna Velata“, 1516, Pitti Gallery). Pri riešení tohto problému však treba v prvom rade vziať do úvahy slávny výrok samotného Raphaela z listu jeho priateľovi Baldassarovi Castiglionemu, že pri vytváraní obrazu dokonalej ženskej krásy sa riadi určitou myšlienkou, ktorá vzniká na základ mnohých dojmov z krás, ktoré umelec videl v živote umelca. Inými slovami, výber a syntéza pozorovaní reality je jadrom kreatívnej metódy maliara Raphaela Santiho.

Obraz stratený v jednom z chrámov provincie Piacenza zostal málo známy až do polovice 18. storočia, keď saský kurfirst August III. po dvoch rokoch rokovaní dostal od Benedikta XIV. povolenie vziať ho do Drážďan. Predtým sa agenti Augusta pokúsili vyjednať nákup slávnejších Raphaelových diel, ktoré boli v samotnom Ríme. V chráme San Sisto zostala kópia Sixtínskej madony od Giuseppe Nogariho. O niekoľko desaťročí neskôr, po zverejnení nadšených recenzií od Goetheho a Winckelmanna, nová akvizícia zatienila Correggiovu zbierku „Svätá noc“ ako hlavné majstrovské dielo drážďanskej zbierky.

Keďže ruskí cestovatelia začali svoje veľké turné práve z Drážďan, „Sixtínska madona“ sa pre nich stala prvým stretnutím s vrcholmi talianskeho umenia, a preto sa jej v 19. storočí v Rusku dostalo ohlušujúcej slávy, ktorá prekonala všetky ostatné Rafaelove madony. Napísali o tom takmer všetci umelecky zameraní ruskí cestovatelia do Európy – N.M. Karamzin, V.A. Žukovskij („prechádzajúca nebeská panna“), V. Küchelbecker („božské stvorenie“), A.A. Bestuzhev („toto nie je Madonna, toto je Rafaelova viera“), K. Bryullov, V. Belinsky („prísne klasická postava a vôbec nie romantická“), A.I. Herzen, A. Fet, L.N. Tolstoj, I. Gončarov, I. Repin, F.M. Dostojevského. Niekoľkokrát spomína toto dielo A.S., ktorý ho na vlastné oči nevidel. Puškin.

Po druhej svetovej vojne bol obraz uložený v skladoch Puškinovho múzea, až kým ho v roku 1955 spolu s celou drážďanskou zbierkou nevrátili orgánom NDR. Predtým bola "Madonna" predstavená moskovskej verejnosti. Pri zhliadnutí Sixtínskej Madony od V.S. Grossman reagoval rovnomenným príbehom, kde slávny obraz spojil s vlastnými spomienkami na Treblinku: „Pri starostlivosti o Sixtínsku madonu zostávame verní, že život a sloboda sú jedno, že v človeku nie je nič vyššie ako ľudské. "

Nadšenie spôsobené maľbou medzi cestovateľmi, ktoré sa stalo rutinou, viedlo k určitej reakcii proti tomuto dielu, ako aj proti dielu Rafaelovi ako celku, ktoré sa od druhej polovice 19. storočia spájalo s akademizmom. Už Lev Tolstoj napísal: "Sixtínska Madona... nevyvoláva žiadny pocit, ale iba mučivú obavu, či prežívam ten požadovaný pocit."

Dokonca aj referenčné knihy poznamenávajú, že farby Madonny výrazne vybledli; ani umiestnenie obrazu pod sklo, ani osvetlenie múzea neprispievajú k zvýšeniu efektu, ktorý vytvára. Keď bol slávny obraz vystavený v Moskve, Faina Ranevskaya reagovala na sklamanie niektorých intelektuálov takto: "Táto dáma sa páčila toľkým toľkým storočiam, že teraz má ona sama právo vybrať si, kto sa jej páči."

Svoju úlohu zohralo aj vnímanie tohto obrazu v populárnej kultúre, ktorý niekedy prekračuje hranicu vulgárnosti. Na výstave v Drážďanoch v roku 2012, venovanej 500. výročiu majstrovského diela, bolo predvedených mnoho spotrebného tovaru s reprodukciami Raphaelových putti: „Okrídlené deti nafúkli líca zo stránok dievčenských albumov z 19. storočia, zmenili sa na dve roztomilé prasiatka v reklama na výrobcu chicagských klobás v 90. rokoch 19. storočia." Etiketa vína s nimi, tu je dáždnik, tu je bonboniéra a tu je toaletný papier," napísal Kommersant o tejto výstave 4.

"Chcel som byť večným divákom jedného obrazu", - povedal Puškin o "Sixtínska Madonna"štetce veľkých Raphael Santi.

Toto renesančné majstrovské dielo prvýkrát namaľoval umelec bez pomoci svojich študentov a ukázal Matku Božiu, ktorá doslova zostupuje k divákovi a obracia na neho svoj jemný pohľad.

Raphael dostal objednávku na vytvorenie obrazu v roku 1512 a okamžite sa presťahoval z Ríma do vzdialenej provincie, aby sa čo najskôr pustil do práce. Umelec mal pocit, že „Sixtínska Madona“ sa má stať vrcholom jeho tvorivého talentu. Mnohí hovorili, že obraz vznikol v čase, keď Rafael prežíval osobný smútok, a tak svoj smútok vložil do obrazu krásnej panny so smutnými očami. V pohľade matky dokáže divák čítať vzrušenie a pokoru – pocity spôsobené predvídaním neodvratného tragického osudu vlastného syna. Madonna rozochvene objíma dieťa, akoby tušila chvíľu, keď bude musieť vytrhnúť zo srdca nežné bábätko a predstaviť ľudstvu Spasiteľa.

Spočiatku bola „Sixtínska Madona“ koncipovaná ako oltárny obraz pre kaplnku kláštora sv. Sixta. Vtedy si pre takéto dielo majstri „napchali ruku“ na drevenú dosku, no Raphael Santi zobrazil Matku Božiu na plátne a čoskoro sa jej postava majestátne týčila nad polkruhovým chórom kostola.
Umelec zobrazil svoju Madonu ako bosú, zahalenú do jednoduchého závoja a zbavenú aury svätosti. Mnohí diváci si navyše všimli, že žena drží v náručí dieťa, ako to robili obyčajné roľníčky. Napriek tomu, že Panna nemá viditeľné atribúty vysokého pôvodu, ostatní hrdinovia obrazu ju vítajú ako kráľovnú. Mladá Barbara svojim pohľadom vyjadruje úctu k Madone a svätý Sixtus pred ňou kľačí a naťahuje ruku, ktorá predstavuje symbol zjavenia sa Bohorodičky ľuďom. Ak sa pozriete pozorne, zdá sa, že na Sixtovej natiahnutej ruke sa „chváli“ šesť prstov. Existovali legendy, že tým chcel Raphael poraziť pôvodné meno rímskeho biskupa, ktoré sa z latinčiny prekladá ako „šiesty“. V skutočnosti mať prst navyše je len ilúzia a divák vidí vnútro Sixtovej dlane.

Okolo vyobrazeného obrazu Matky Božej kolovali rôzne povesti. Niektorí vedci poznamenávajú, že Madonna je božstvo v ľudskej podobe a jej tvár je považovaná za stelesnenie ideálu starodávnej krásy. Karl Bryullov o nej raz povedal:

"Čím viac sa pozeráte, tým viac cítite nepochopiteľnosť týchto krás: každá vlastnosť je premyslená, naplnená prejavmi milosti v kombinácii s najprísnejším štýlom."

Dnes nie je možné s istotou určiť, či bola Panna skutočne taká, ako ju Rafael vykreslil, preto sa k tejto otázke pridáva mnoho legiend. Jedna z nich hovorí, že Fornarina, milovaná žena a model umelca, sa stala prototypom legendárnej Madony. Ale v priateľskom liste Baldassarovi Castiglioneovi majster povedal, že nevytvoril obraz dokonalej krásy z istého dievčaťa, ale syntetizoval svoje dojmy z mnohých krás, ktoré boli predurčené na stretnutie s Raphaelom.

Vytvorením kolektívneho obrazu sa veľkému umelcovi podarilo spojiť črty najvyššieho náboženského ideálu s najvyššou ľudskosťou v „Sixtínskej Madone“ pri zachovaní jednoduchosti kompozície. Mnohí poznamenali, že ako keby poznal tajomstvá vesmíru, otvoril oponu pre človeka nepochopiteľného sveta, ako povedal Carlo Maratti:

"Keby mi ukázali obrázok Raphaela a nevedel by som o ňom nič, keby mi povedali, že toto je stvorenie anjela, uveril by som."