Jan Van Eyk - Životopis a maľby umelcom v žánri severnom oživení - Art Challenge. Jan Van Eyk: Obrazy a životopis

Van Eyck (Van Eyck) Yang (asi 1390-1441), Holandský maliar. Jeden z prick umenia Skorý znovuzrodenie V Holandsku, Yang Van Eyk v roku 1422-1424 pracoval na dekorácii počtu hradu v Haagu, v roku 1425 sa stal súdnym umelcom Burgundský vojvodským druhu, v roku 1427 navštívil Španielsko, v roku 1428-1429 - Portugalsko. Okolo roku 1430 Yang Van Eyk sa usadil v Bruggoch. Najväčšia práca Wang Eyka je slávny "gentálny oltár", začal podľa neskorých nápisov na vonkajších klapkách, starší brat Wang Eyck Hubert (pracoval v 1420s v Gente, zomrel asi 1426) a dokončil Jan v roku 1432 .

Yang Van Eyk je jedným z prvých majstrov portrétu v Európe, zdôraznil v jeho práci v nezávislom žánri. Graffitime, zvyčajne zobrazujúci model v trojvrstvových portrétoch Wang Eyki (Timofey, 1432, "Portrét mužov v Red Turbaban," 1433, - obaja v Národnej galérii, Londýn; Portrét manželky umelca Margaret , 1439, mestský galéria umenia, Brugge) sa rozlišujú prísnou jednoduchosťou a uložením expresívnych prostriedkov.

Nestranné pravdivé a dôkladné prevod vzhľadu osoby je podriadené Zorku a InsighTiful Zverejnenie hlavných charakteristík jeho charakteru. Jan Van Eyk vytvoril prvý v európska maľba Parný portrét je naplnený komplexnou symbolikou a zároveň intímne-lyxickým pocitom obchodného giovanniho arnolfínu so svojou ženou.

Tenká poézia, zručnosť prenosu priestoru a svetlo-vzduchového média, zdôrazňuje krajinu pozadia v "uctievaní zeme" v centre oltára. Top of Creativity Wang Eyka - Monumentálne oltárske kompozície "Madonna Rollane Cancelor" (asi 1436, Louvre, Paríž) a "Madonna Canonika van der bledo" (1436, mestská umelecká galéria, Brugge). Rozvíjanie a obohatenie úspechov svojich predchodcov, v prvom rade R.kampan, on sa obráti tradičnú scénu uctievania Matky Božieho v majestátnom a farebnom obraze vizuálneho, reálneho sveta, splnená pokojná kontemplácia. Umelec je rovnako zaujímavý o osobu vo svojej jedinečnej osobnosti a svet okolo neho. Vo svojich kompozíciách existujú rovnaké a tvoria harmonickú jednotu. Portrét obrazy, krajina, interiér, zátišie. Extrémna dôkladnosť a zároveň generalizácia maľby detekujú vnútornú hmotnosť a krásu každého predmetu, ktorá sa koná v práci Wang Eyka Real Hmotnosť a objem, charakteristická textúra povrchu.

Podrobnosti a celé čísla vo svojich prácach sú v ekologickom prepojení: architektonické prvky, nábytok, kvitnúce rastliny, luxusné tkaniny, zdobené drahými kameňmi, ako keby ste predstavili častice nekonečnej krásy vesmíru: naplnené svetlou a vzdušnou panoramatickou krajinou v Madonne Rollane Cancelor je vnímaný ako kolektívny obraz vesmíru.

Art Van EKI je naplnený hlbokým pochopením existujúceho ako logického prevedenia Božieho rybolovu, ktorého výraz sa stal prísnym, premysleným a zároveň životne dôležitou konštrukciou zloženia, úplného tenkého pocitu priestorovej proporcionality. Rozhodnutie tých, ktorí uviazli pred Van Eyk kreatívne problémy vyžadoval rozvoj nových fondov umeleckosť. Jeden z prvých, zvládol plastové schopnosti olejomaľbaPoužitie tenkých, priesvitných vrstiev farby, položte jeden na druhý (flámsky spôsob viacvrstvového transparentného písmena). Táto malebná metóda umožnila Van Eyka dosiahnuť výnimočnú hĺbku, bohatstvo a svetlá farieb, jemnosti čiernych a farebných prechodov. Dvojité, intenzívne, čisté farby v obrazoch Wang Eyka, prenikli vzduchom a svetlom, tvoria jedno harmonické celé číslo.

Kreativita od umelca Wang Eyka, najjasnejšia cesta obnovila krásu a živú odrodu vesmíru, veľmi odhodlaná cesta ďalší vývoj Holandsko maľovanie, kruh jeho problémov a záujmov. Výkonný vplyv umenia van Eyky bol testovaný nielen Holandsko, ale aj taliansky majstri Renaissance (Antonello da Messina).

Kreativita Yana Wang Eki, Jerome Bosch, Peter Bruegel Senior

Severné oživenie - éra rozvoja kultúry stredu šestnásteho storočia v Nemecku, Francúzsku, Švajčiarsku, severných Flámsku a Holandsku. Hlavná funkcia Toto obdobie je genetické dedičstvo neskorého gotického umenia. Severné oživenie sa narodilo v Burgundsku na dvore - pletenie práce maliarov Brothers Limburg. Dominantná úloha začala hrať túto éru Holandskej maľby.

Obrázky umelcov Holandskej školy boli vyznačené panteistickou svetonázorom, najväčšia pozornosť na najmenší detail alebo najmenší fenomén života.

Jeho Junior Contemporary, Taliansky Humanist Bartolomeo Fazio. Rovnaké nadšené hodnotenie bolo dané v storočí holandský maliar a životopisu holandskí umelci Karel van Mandera: "Skutočnosť, že ani grékovia, ani Rimania, ani iné národy neboli vykonané, napriek všetkému ich úsiliu, slávny Jan Van Eyk, narodený na brehu rozkošnej rieky Maas, ktorý môže teraz napadnúť dlaň majstrovstiev V Arno, a hrdo TIB, ako to svietilo takú lopatku, že aj Taliansko, krajina umenia, bola ohromená jeho brilancia. "

O živote a aktivitách umelca sa zachovala veľmi málo dokumentárnych informácií. Yang Van Eyke sa narodil v Maazeiku medzi 1390 a 1400. V roku 1422, Van Eyk vstúpil do služby John Bavarian, vládcu Holland, Zéland a Gegau. Pre neho umelec vykonával prácu pre palác v Haagu.

Od roku 1425 do 1429 bol súdny umelec Burgundsky Duke Philip Druh v Lille. Duke si ocenil Yanu ako inteligentnú, vzdelanú osobu, podľa vojvodu, "nemajú rovnaké v umení a vedomostiach." Často Jan Van Eyk na úlohe Philip Druse vykonal komplexné diplomatické objednávky.

Informácie oznámené kronikou tej doby hovoria o umelcovi ako všestrannej nadanej osobe. Už spomenul Bartolomeo FAZIO napísal v "knihe o slávnych manželov", že Yang s nadšením zaoberajúci sa geometrie, vytvorili druh podobnosti geografická mapa. Experimenty umelcov v oblasti technológie ropných farieb hovoria o vedomostiach o chémii. Jeho obrazy demonštrujú podrobný oboznámenie so svetom rastlín a kvetov.

Existuje mnoho nejasností v kreatívnom biografii Yana. Hlavná vec je vzťah Yana so svojím starším bratom Huberta Van Eykom, ktorý študoval a zostal spolu s mnohými prácami. Existujú spory o jednotlivých maľbách umelca: o ich obsahu, maliarskej technike.

Kreativita Yana a Hubert Van Eykov Mnoho sovu umenia ilustrátora Limburských bratov a oltárskeho majstra Melchior Bruberlama, ktorý pracoval v Burgundovom dvore na začiatku XV storočia v štýle Zion maľby XIV storočia. Yang vyvinula túto marectu, vytvárať na svojom základe nový štýl, Realistickejší a individuálny, ktorý je ohlasovaný o rozhodujúcom odbočení v oltárnom maľbe severnej Európy.

Vo všetkých pravdepodobnostiach začal Yang svoje aktivity z miniatúr. Niektorí výskumníci mu atribútu najlepšie plechy ("Referencia" a "Užívanie Kristovho zadržania", 1415-1417), takzvaný Touris-Milane Charakter, ktorý sa vykonáva pre vojvodu z Berryského. Na jednom z nich, svätého Juliana a Svätého marca, ktorý nesú Krista cez rieku. Pravdivé obrazy rôznych javov reality boli splnené v Holandsku miniatúra a van Eyka, ale predtým, ako žiadny umelec nevedel, ako spojiť jednotlivé prvky s takýmto umením holistický obraz. Wang Eyka je pripisovaná a autorstvo niektorých skorých oltárov, ako napríklad "Crucifix".

V roku 1431, Van Eyk sa usadil v Bruggách, kde sa stal súdnym maliarom, ako aj umelcom mesta. A o rok neskôr, umelec dokončil svoje majstrovské dielo - fézny oltár, veľký polypty, pozostávajúci z 12 dubových klapiek. Práca na oltári začala svojho staršieho brata, ale Hubert zomrel v roku 1426 a Yang pokračoval vo svojom podnikaní.

Farebne opísané toto majstrovské dielo E. FRONDEN: "prešiel storočia. Kristus sa narodil a zomrel. Ukončenie sa stalo. Chcete vedieť, ako Yang Wang Ayk nie je ako ilustrátor modlitby, ale ako maliar - plasticky podal veľkú sviatosť? Rozsiahle lúky, všetky jarné písané farby. Pred "zdrojom života". Krásne trysky voda padá do mramorového bazéna. V centre - oltár pokrytý fialou handričkou; Na oltári - biele jahňacie mäso. Okolo girlandu malých okrídlových anjelov, ktoré sú takmer všetko v bielej, s niekoľkými bledými modrými a ružovými šedými odtieňmi. Veľký voľný priestor oddeľuje posvätný symbol od všetkého iného. Neexistuje nič na trávniku, okrem tmavého zelene hustého trávy s tisíckami bielych hviezd z oblasti sedmokrásky. V prvom pláne na ľavej strane - proroci kľukového hriadeľa a veľká skupina stálych ľudí. Tu a tí, ktorí verili vopred a oznámili príchod Krista a pohanby, vedcov, filozofov, neveriacich, počnúc starovekými ochrannými ochrancami a nohami hamburgerov: hrubé brady, dymové tváre, nafúknuté pery, úplne živé fyziognomy. Malé gestá a malé pózy. V týchto dvadsiatich číslach - stlačená esej o duchovnom živote pred a po Kristovi. Tí, ktorí ostatní pochybujú - kolísajú v meditácii, tí, ktorí boli popreli, sú v rozpakoch, proroci sú pokryté extázy. Prvý plán práva, vyváženie tejto skupiny v úmyselnom symetrii, bez ktorého by nebola žiadna z myšlienky, ani rytmus v stavebníctve, je zaneprázdnený dvanástimi kľačiacimi apoštolmi a pôsobivou skupinou skutočných zamestnancov evanjelia - kňazov , Abbots, biskupov a oteckov. Lúč, tuk, bledý, pokoj, oni sa všetci sklonia v plnom blaženosti, aj bez toho, aby sa pozerali na jahňacie, istý v zázraku. Sú nádherné v ich červenom oblečení, zlatá Riza, Golden Mitra, so zlaté sily a Spylie Golden Epithilly, v perly, Rubíny, Emeralds. Šperky sú šumivé a lesk na horiace fialové, obľúbené farby WAN. O treťom pláne, ďaleko za baránkom a na vysokom kopci, po ktorom nasleduje horizont - zelený les, oranžový háj, kríky ruží a milats vo farbách a plodoch. Odtiaľ, vľavo, je tu dlhý sprievod mučeníkov, a na pravej strane - sprievod Svätých manželiek, s ružami v jej vlasoch a palmovými vetvami v rukách. Sú oblečené v jemných farbách: v bledom modrej, modrej, ružovej a fialovej. Mučeníci, väčšinou biskupi, - v modrých vetroch. Neexistuje nič viac nádherné ako účinok dvoch zreteľne visibly viditeľných slávnostných procesov, ktoré sa vyznačujú škvrnám svetla alebo tmavých ladení na prísnom pozadí posvätného lesa. Je nezvyčajne jemný, presne a nažive. Ešte ďalej - tmavší pás kopcov a potom - Jeruzalem, zobrazený vo forme mestskej siluety alebo, alebo skôr Bellsten, vysoké veže a veže. A v poslednom pláne - vzdialené modré hory. Obloha je vzdorovne čistá, ako sa aplikuje v takom okamihu, bledo modrá, mierne česaná s ultramarínom v Zeniti. Na oblohe - perlová belosť, ranná transparentnosť a poetický symbol krásneho úsvitu.

Tu je prezentácia, ale skôr skreslenie, suchý správa na centrálnom paneli - hlavná časť tohto kolosálneho triptycha. Dal som ti nápad? Vôbec nie. Myseľ sa na to môže zastaviť do nekonečna, nekonečne sa ponoriť do neho a stále nechcete hĺbku toho, čo vyjadruje triptych, ani skutočnosť, že nás volá. Oko môže tiež obdivovať, nie vyčerpávajúce, však mimoriadne bohatstvo týchto potešení a tých, čo nám dáva. "

Prvá datovaná práca Wang Eyki, "Madonna s dieťaťom alebo Madonnou pod Baldakhinom" (1433). Madonna sedí v bežnej miestnosti a drží dieťa biče z knihy na kolenách. Pozadie slúži ako koberec a baldachýn zobrazený sľubným redukciou. V "Madonna Canonika van der bledo" (1434) je vekový kňaz posunutý tak blízko k Matke Božích a jeho kazetám St. George, ktorý je takmer zaoberajúci biele oblečenie jej červeného plášťa a rytierskym brnenie legendárneho víťaza Dragon.

Nasledujúca Madonna - "Madonna Cancellor Rollane" (1435) je jedným z najlepších diel Majstra. Ld Lyubimov neskrýva jeho obdiv: "Barchants lesk, farby svieti, a priťahujú neodolateľne pohľadáte každú kožušinu a každú tvár vrások. Ako expresívne, ako významné vlastnosti kancelára bez kolena Burgundy! Čo by mohlo byť úžasnejšie svoje vesty? Zdá sa, že ste konjugovali toto zlato a tento prešiel a obraz sám sa objaví pred vami ako šperky, ako majestátna pamiatka. Niet divu na burgundovskej dvore, také maľby boli držané v pokladoch vedľa zlatých kasiek, reťazí s trblietavými miniatúrami a vzácnymi pamiatkami. Stlačte v Madonna's Hair - Čo môže byť mäkšie na svete? V korune, ktorý jej anjel drží, - ako svieti v tienoch! A za hlavným číslom a za tenkou Colonnada - opúšťajú rieku a stredoveké mesto v ohýbaní, kde vankovskya úžasné maľby iskry v každom detaile. "

Poslednou datovanou umeleckou prácou je "Madonna na Fontana" (1439).

Jan Van Eyk bol tiež nádherným inovátorom v oblasti portrétu. Najprv nahradil čerešňový typ pásu a tiež zaviedol trojvrstvový. Položil začiatok na metódu portrétu, keď sa umelec zameriava na masku človeka a vidí v ňom určitú a jedinečnú osobu. Príkladom je "Timofey" (1432), "Portrét muža v červenom Hap" (1433), "Portrét manželky, Margarita Van Eyk" (1439), "Portrét Bodouena de Lannua".

Dvojitý "Portrét Arnolphin Fours" (1434) spolu s Fent oltárom - najdôležitejšou prácou Wang Eyka. Podľa plánu nemá žiadne analógy v storočí XV. Taliansky obchodník, zástupca bankerského domu Medici v Bruggách, je zobrazený v manželstve odpočinku s mladou manželkou Jiwow Chenami.

"... Tu sa majster zameriava na konkrétnejšie životné javy. Not ustupovať zo systému svojho umenia, Yang Van Eyk nájde spôsoby nepriameho, obchádzanie problémov, ktorého vedomí interpretácia, ktorá príde len dve storočia neskôr. V tomto ohľade je obraz interiéru orientačný. Myslí si, že nie je toľko ako súčasť vesmíru ako reálne životné prostredie.

Od dňoch stredoveku sa tradícia konala, aby získala objekty symbolickým významom. Van Eyk bol tiež konateľný. Majú zábavu a jablká a psa a ruženec, a sviečka spaľovanie v lustre. Ale Van Eyk, takže ich hľadáte v tejto miestnosti, že sú mimo symbolický význam A hodnota situácie pre domácnosť. Jablká boli roztrúsené na okne a na Lara v blízkosti okna, krištáľ Ruženec visel na karafiu, vyhodenie ako jeden na jednu iskru solárne oslnenie, a symbol lojality - pes umiera motýľ.

Portrét páru ArnalPhini je príkladom a dômyselnou flexibilite systému Wang Eyka a jeho úzkych rámov, za ktorých je umelec intuitívne hľadaný. V podstate je majster v bezprostrednom spôsobe, že sa objaví vzhľad holistickej a určitej, charakteristickej a uzavretej obrazovej charakteristiky pre vyvinuté formy skorého renesancie. "

Hoci olejové farby Už sa používa v XIV storočí, ale van EYK, s najväčšou pravdepodobnosťou vytvoril novú zmes farieb, prípadne tempera s olejom, vďaka ktorej dosiahla bezprecedentné dotolové svetlo, a tiež lak, čím sa získal obraz o impetenovateľnosti a lesku. Táto zmes tiež nechala zmäkčiť a nuanxátu farieb. V umenie van Eyky, nová technika slúžila ako výnimočne premyslená kompozícia, ktorá nám umožňuje sprostredkovať jednotu priestoru. Umelec vlastnil sľubný obraz a, ktorý ho pripojil s prevodom svetla, vytvoril plastový efekt, kým sa potom nedosiahli.

Van Eyke je považovaný za jeden z najvýznamnejších umelcov svojho času. Označil začiatok novej vízie sveta, ktorého vplyv rozširuje ďaleko za jeho éru.

Umelec zomrel v Brugge v roku 1441. V epitafu Wang Eyky je napísaný: "Vypočíva sa na slávne nezvyčajné cnosti Jána, v ktorom láska k maľbe bola úžasná; Napísal a priedušné obrazy ľudí a zem s kvitnúcimi bylinkami a všetkými živými slávnymi s jeho umením ... "

Portréty zaberajú osobitné miesto v práci Yana. V skutočnosti, Wang Ayk spolu s Robert Kampen, Rogyr Van Der Wackeden zmenil portrét v nezávislom žánri. Predtým bola portrét neoddeliteľnou súčasťou náboženských prác, ako sú portréty darcov. Práce najhoršieho začiatku holandského maľby sú charakterizované väčšími (v porovnaní s talianskym portrétom) duchovným poukazom, presnosťou predmetu obrazu ... Hrdina ich portrétov sa často javí ako neoddeliteľná častica vesmíru, organicky zahrnuté do jeho nekonečne zložitého systému. "

Portréty Yana Van Eyky sú malé a vyrobené z oleja na drevenej doske. Vyznačujú sa prísnou jednoduchosťou a uložením finančných prostriedkov. Externé črty osoby sú prevedené veľmi opatrne, možno povedať s nemilosrdným realizmom. Jeho hrdinovia sa sám osebejú, plné dôstojnosti. Podľa výskumníkov sa EYK prvýkrát pokúsil otvoriť okno do vnútorného sveta svojich hrdinov.

Jedna z prvých konzervovaných portrétov Wang Enyk - "Portrét mužov v modrej chaperone". Tento malý obrázok (22,5 cm x 16,6 cm s rámcom) bol vytvorený okolo 1430. Muž je znázornený na tmavom pozadí, jeho postava sa otočí v troch štvrťrokoch a zapisuje sa v úzkom priestore, čo je charakteristické pre štýl umelca. Tvár modelu je ostro osvetlená na ľavej strane, ktorá dáva nápadnú hru svetla a tieňa, priťahuje zobrazenie diváka. Malo by sa tiež poznamenať realizmus a šperky v obraze malé detaily vzhľad. Muž v portréte je znázornený jedným alebo dvojdňovým štetinom, veľmi starostlivo napísané.

Malíci tohto obdobia nedávali mená svojim dielam a osoba človeka zobrazená v portréte zostáva neznáma. Vzhľadom k tomu, že drží prsteň v rukách, bolo predpokladané, že ide o portrét klenotníka. Nedávno sa zdalo, že prsteň je symbolom angažovanosti. Malé veľkosti obrázku potvrdzujú tento predpoklad - portrét by mohol byť zaslaný s návrhom o nevesty a jej rodine.

V ľavom hornom rohu bol znak viditeľný pre Albrecht Durer maľby. Bolo však zistené, že označenie bolo čerpané neskôr. A na aký účel - nestanovil.

"Portrét muža v modrej chaperone"

Asi 1431 Van EIC píše "Portrét kardinála Nikcolo Albergati". Kardinálna bola veľmi slávna osoba. V dvadsiatich rokoch sa stal mních karteziánskej objednávky, v priebehu času vzrástol na vedúceho niekoľkých komunít, v roku 1417 bol zvolený Bishop Bishon Bologna a v roku 1426 dostal titul kardinála. Podľa súčasníkov sa Niccolo Albergati vyznačuje veľkými štipendami a kláštornou jednoduchosťou v každodennom živote. Žila si osobitnú dôveru v Martin V a často vykonal diplomatické objednávky. On bol nazývaný "anjel sveta". Na jeseň 1431, kardinál cestoval v Gentovi. To bolo potom, že Yang Van Eyk urobil obraz, ktorý neskôr slúžil ako základ pre portrét, a na chrbte si poznamenali poznámky o farbe štetín a farbu očí.

"Portrét kardinála Nikcolo Albergati"

Obrázok "Leal Souvenir" (FR. Pre pamäť) bol napísaný v roku 1432. Spodná časť Portrét je parapet písaný s ilúziou presnosťou ponáhľaného žltkastého kameňa s nápisom vyrezaným na ňom a slovo tγμ u u ωοεος a koniec tohto slova vstupuje do trhliny v kameni. Nie je jasné, či je to meno, alebo prezývka postavy (Timofey), alebo motto (Boh). Najnižší nápis znie: "Actu [M] [n] o dni.1432.10.die ocobris.a.ioh de eyck (to sa robí v roku nášho Pána nášho 1432th, v deň 10. októbra, John de EIKOM) ". Neznámy, nikto nie je znázornený v tomto portréte, ani aký stav stat. Existuje za predpokladu, že nám to je buď humanistické neznáme, alebo hudobník z Filippove druhu Speet.

"Leal Souvenir" alebo "Timofey"

"Portrét muža v červenom turbanoch" bol vytvorený v roku 1433. Obraz je zapísaný v komplexnom ráme, zvislé strany, ktorého a centrálny panel je vlastne jeden kus dreva. Na vrchole rámu je ALC IXH XAN (ako môžem) je druhom slov v mene majstra. Tento motto sa stretne s inými obrázkami Wang Eyka. Nižšie, nápis na latinčine nože de eyck mi fecit ano mcccc.33. 21. Octobris - Yang Van Eyk mi urobil 21. októbra, 1433. Listy sú napísané tak, že sa pozerajú na vyrezávanie na strome.

Predpokladá sa, že ide o seba-portrét umelca. Prvýkrát bola táto verzia vyjadrená v roku 1655, ale stále nie je konsenzus. Oblečenie je celkom vhodné pre osobu takéhoto sociálneho postavenia, ktorú obsadil Jan Van Eyk. Mimochodom, v skutočnosti, človek nie je turban na hlave a čelenka je v tom čase módne - chaperone.

"Portrét muža v červenom turbanoch"

Okolo roku 1435, portrét Bodoyna de Lannua bol napísaný, ktorý slúžil na nádvorí Philip je dobrý. Bol veľvyslanec z Heinrichu v, guvernér Lille. Keď v roku 1430, Philip je dobrý založený Rytierskej objednávky Golden Rune, Umoruen de Lannua prišiel v počte prvých dvadsaťpäť kavalírov novej objednávky. V portréte je znázornený v bohatom oblečení a s objednávkovým reťazcom na krku.

Rovnako ako v mnohých portrétnych dielach tohto pána, proporcie znakov sú trochu porušené. Hlava je ťahaná príliš veľká na prilákanie pozornosti diváka.

"Portrét Bodouenu de Lannua"

Giovanni di Nikolao Arnolfín bol charakter dvoch portrétov Yana Wang Eyka. Prvýkrát bol zobrazený v dvojitom portréte so svojou ženou (slávny "portrét Portrét Arnolphini Couple") v roku 1434 a druhý portrét bol napísaný v roku 1438.

Giovanni Arnolfín bol obchodníkom z Lucca v Taliansku. V nízky vek Ak chcete udržať rodinný podnik, prišiel do Brugge, ktorý bol potom centrom obchodu v severnej Európe a žil tam až do konca svojho života. Je bohatý na hodvábny obchod, tapisérie a tkaniny, ale potom jeho záležitosti, s najväčšou pravdepodobnosťou ohromená, as v roku 1442 Arnolphini podpísali dohodu, za ktorú sa za primeraný poplatok stal rezidentom Bruggov, sľubuje, že sa nezaoberá obchodom.

V portréte je znázornený v červenej chaperone s prekrytím Brerela, otočil čelenku do niečoho podobného turban. Je zaujímavé, že veľkosť Burlene zodpovedala stupňu vedomostí svojho majiteľa - tým viac Burlele, čím vyššia osoba, ktorá stála na sociálnom schodisku.

"Portrét Giovanni di Nikolao Arnolphini"

Jedným z posledných prežívajúcich diel Majstra je portrét Margaret Van Eyk, Manželka umelca. Na rám nápise v gréčtine: "Môj manžel Johannes ma dokončil v roku 1439 dňa 17. júna," a opäť motto "Ako môžem". Margaret oblečený v elegantných červených vlnených šatách s kožušinou. "Horned" Annen je zdobený čipkou.

Z moderného uhla pohľadu, Margaret nebola krása, ale zapôsobila na svetlú osobnosť. Jeho meno za slobodna neznáme, ale pravdepodobne mala dosť vysoká sociálny status. Je známe, že pár sa oženil v roku 1433, mali niekoľko detí. Margaret prežil svojho manžela pätnásť rokov, ale neboli zachované žiadne informácie, keď strávili tieto roky.

"Portrét Margaretskej ženy"

J. Hyoving "Jesenné stredoveky"

Jan Van Eyck (notherl. Jan Van Eyck, OK. 1385 alebo 1390, Maaseik-1441 Brugge) - Holandský maliar v skorom renesancii, Majster portrétu, autor viac ako 100 kompozícií na náboženských pozemkoch, jeden z prvých umelcov, ktorí majú Majstvené maľby techniky s olejovými farbami.

Životopis Yang Wang Eyka

Yang Van Eyk hlasný brat umelca a jeho učiteľ Hubert Wang Eyka (1370-1426). Presný dátum narodenia Jána Wang Enik nie je známy. Narodil sa v severnom Holandsku v meste Mashaik.

Študoval na staršieho brata Huberta, s ktorým pracoval až do roku 1426

Začal svoju činnosť v Haagu na nádvorí Holandska, bola prvýkrát spomínaná medzi 1422 a 1426 ako "Majster Yang" v hodnosti komory-Junker v Count Johann III.

Od roku 1425, je umelcom a súdom vojvodom Burgundy Philip III o dobrom, ktorí ho veľmi ocenili ako umelec a veľkoryso zaplatil svoju prácu.

V 1427-1428 Ako súčasť Ducal Embassy Yang Van Eyk išiel do Španielska, potom v Portugalsku.

V roku 1427 navštívil Tour, kde bol prijatý s čestným miestnym umelcom cechom.

Pravdepodobne sa stretol s Robert Campen, alebo videl svoju prácu.

Pracoval v Lille a Gent, v roku 1431 získal dom v Brugge a žil tam až do smrti.

Kreativita Eyka.

Štýl Eyky bol založený na implicitnej silu realizmu, ktorá slúžila ako dôležitý prístup v neskorom stredoveku.

Napríklad vynikajúce úspechy tohto realistického smeru, napríklad fresky Tommaso da Modena v Treviso, práca Robert Campen, ovplyvnili štýl Yana Van Eyky.

Experimentovanie s realizmom, Jan Van Eyk dosiahol úžasnú presnosť, nezvyčajne príjemné rozdiely medzi kvalitou materiálov a prirodzené svetlo. To naznačuje, že jeho starostlivý náčrt detailov denného života bol vykonaný s úmyslom zobraziť veľkoleposť Pána výtvorov.

Niektorí spisovatelia falošne pripisujú Jan Wang Eyka. Otvorenie oleja na maľovanie. Nepochybne hral kľúčovú úlohu pri zlepšovaní tejto techniky a dosiahol jej pomoc bezprecedentné bohatstvo a sýtosť farieb.

Yang van Eyk vyvinula techniku \u200b\u200bPísma s olejom. Postupne hľadal pesovú presnosť v obraze sveta prírody.

Mnohí nasledovníci neúspešne kopírovali svoj štýl. Rozlišovacia kvalita práce Jána Van Eyky bola ťažká imitácia jeho práce.

Jeho vplyv na ďalšiu generáciu umelcov, v severnom a južná Európa, Nie je možné preceňovať. Celý vývoj flámske umelci 15. storočie nosilo priamy odtlačok svojho štýlu.

Medzi dielami Wang Eki, ktorí prežili, Veľký je "Gentina Altar" - v katedrále sv. Bavonu v Gent, Belgicko. Toto majstrovské dielo vytvorili dvaja bratia, Jan a Hubert a dokončili v roku 1432. Na vonkajších paneloch, ktoré ukazujú deň zaujatosti, keď Angel Gabriel navštívil Mary Mary, ako aj snímky sv. Jána Krstiteľa, John Evanjelista. Interiér oltára sa skladá z "uctievania jahňacieho mäsa", načrtnúť nádhernú krajinu, ako aj vyššie uvedené obrázky, ktoré ukazujú Boha Otca v blízkosti panny, Jána Krstiteľa, Angels hrá Hudba, Adam a Eve.

Vo všetkých jeho živote, Yang Van Egg vytvoril mnoho nádherných portrétov, ktoré sú známe vďaka kryštálovej objektivity, grafickej presnosti.

Portrét Yana de Leu Ohodu Gent oltár

Medzi jeho obrazmi: Portrét neznámeho muža (1432), portrét muža v červenej Turban (1436), portrét Yana de Liyow (1436) vo Viedni, portrét manželky Margarent Van Eyk (1439) v Brugge.

Svadobná maľba "Giovani Arnolphin a jeho nevesta" (1434, Národná galéria Londýn) spolu s číslami ukazuje vynikajúci interiér.

V biografii Wang Eyki, špeciálny záujem umelca vždy padli na obraz materiálov, ako aj špeciálnu kvalitu látok. Jeho neprekračované technické vedenie bolo obzvlášť dobre prejavené v dvoch náboženských prácach - "Matka kanónového valca" (1436) v Louvre, "Bogomat Canonika van der bledo" (1436) v Brugge.

V Národnej umeleckej galérii Washingtonu je prezentovaný obraz "Zvestovanie", ktorý je pripisovaný ruke Wang Eyka.

Predpokladá sa, že niektoré z neúplných obrazov Yana van Eyky absolvovali Petrus Kristus.

V histórii umenia je "portrét Arnolphin Family" jedným z prvých obrázkov podpísaných samotným umelcom. "Tu bol Jan Van Eyk. 1434. Avšak, až do storočia XV nebolo zvyčajné podpísať svoje obrazy.

Obrázok Jan Wang Eyka, Masters z Brugge, Flámsky maliar epochu skorého renesancie, - v ktorom je náznak skrytý. Obraz sa nazýva "portrét Arnolphin Fau".

Obrázok jednoducho sa snaží obrovské množstvo detailov, čo je celkom zaujímavé, pretože je napísané len v roku 1434. A výzva o tom, ako sa autor podarilo urobiť taký veľký krok vpred v reálnom obraze, slúži ako zrkadlo. A tiež svietnik je neuveriteľne zložitý a realistický.

Holandsko Polycetián Wang Eyk

Úvod

Wang Eyk Yang (asi 1390-1441), Holandský maliar. Zástupca A jedno z vedenia svetového renesancie v Holandsku. V roku 1422-24 pracoval na dekorácii okresného hradu v Haagu, s 1425 Súdnym umelcom The Burgundy Duke Philip Druh. V roku 1427 navštívil Španielsko, v roku 1428-29 Portugalsko. Asi 1430 sa usadilo v Bruggách.

Najväčšia práca Wang Eyk je slávny "Gent oltár" (polypthypty v katedrále St. Bavon v Gent). Podľa neskoršieho nápisu na oltári, jeho maliar Hubert Wang Ayke začal a absolvoval 1432 Jan (Hubert, senior brat Yana, pracoval v 1420s. V Gentovi, kde zomrel v roku 1426).

Otázka práce Huberta Wang Eyka a jeho účasť na práci na "Gent Altár" zostáva kontroverzné. Podľa väčšiny vedcov by Hubert mohol začať pracovať len na centrálnych častiach oltára, ale vo všeobecnosti oltár vykonal Jan Eyk. Napriek prítomnosti archaických vlastností v mnohých scénach sa otvára "Gent Altar" nová epocha V histórii holandského umenia. Náboženská symbolika je rozptýlená v špecifických, životne dôležitých a hmatateľných snímkach. S výnimočnou realistickou odvahou a nepravdivou pravdou sú na oltári zobrazené nahé postavy ADAM A EVE; Obrázky spev a svalov anjelov na bočných klapkách sa vyznačujú kombináciou a plastovou nosnosťou; Jemná poézia a zručnosť v prenose priestoru a svetlo-vzduchového média zdôrazňujú krajinu pozadia v scénach baránka jahňacieho mäsa.

Top of Creativity Wang Eka - Monumentálne oltárne kompozície ("Madonna Cancellor Rollane", asi 1436, Louvre; "Madonna Canonika van der Palee", 1436, obecná umelecká galéria, Brugge). Rozvoj a obohatenie úspechov svojich predchodcov (R. CAMPEN atď.), Van Eyk zmení tradičnú scénu uctievania božského domu do majestátneho a farebného obrazu vizuálneho, reálneho sveta, naplneného pokojným kontempláciou. Wang Eyka má záujem rovnako a človeka vo všetkých jeho jedinečnej osobnosti, a svet okolo neho. V prostriedkoch Wang Eyka, portrét obrazy, krajina, interiér, zátišie zohrávajú podstatnú a rovnocennú úlohu. Núdzová starostlivosť a zároveň odvážne zovšeobecnenie maľby zisťuje funkcie a krásu každého predmetu, ktorý získava skutočnú hmotnosť a objemu charakteristiku povrchu textúry. Podrobnosti a celé čísla sú v organickom prepojení: architektonické časti, nábytok, kvitnúce rastliny, drahé kamene a tkaniny, zdobiť oblečenie Panny Márie a postavy, ktorí ju uctievajú, ako keby stelesňovali časticu nekonečnej krásy vesmíru; Nepodarilo sa ľahká a vzdušná panoramatická krajina v Madonne Rollane Canceller je vnímaná ako kolektívny harmonický obraz vesmíru.

Art Van EKI je naplnený hlbokým pochopením logického vzoru všetkých existujúcich, ktorých expresia je prísny, premyslený a zároveň vitalitu zloženia zloženia, plný jemného pocitu priestorovej proporcionality. Riešenie tvorivých problémov poskytovaných spoločnosťou van EYK požadoval rozvoj nových umeleckých agentov.

Wang Ayke Jeden z prvých zvládol plastové a expresívne možnosti olejomaľby, s použitím tenkých transparentných vrstiev farieb, dal jeden na druhý (tzv. Flámsky spôsob viacvrstvového transparentného písmena). Táto malebná metóda umožnila Van Eyka dosiahnuť výnimočné hĺbky, bohatstvo a luminozity farby, ako aj jemnosti čiernych a farebných prechodov. Zvuk, intenzívne, čisté farby farieb na obrázkoch Wang Eyka, ako to boli, prenikli vzduchom a svetlom a kombinovali do jedného harmonického farebného celé číslo. Malebný otvor Wang Ecy hral dôležitá úloha V histórii svetovej maľby.

Wang Ayke bol jedným z prvých veľkých majstrov v Európe portrétová maľba. V práci Wang, portrét stál v nezávislom žánri. V pôvabnom portréte snímok vytvorených Van Eyom (zvyčajne v troch najťažších zvrátení), vyznačujú sa prísnou jednoduchosťou a uložením finančných prostriedkov (Timofey, 1432, "Muž v červenej čelenke", 1433, a to ako v Národnej galérii, Londýn; Portrét Z manželky umelca Margarent Van Eyk, 1439, obecná umelecká galéria, Bruggácia), nestranne pravdivý a dôkladný prenos externej osoby, je podriadený Zorka a InsighTiful Zverejnenie hlavných rysov jeho charakteru. Portrét Obrázky Umelec odráža hlboké povedomie o výhodách a hodnote ľudskej osoby. Wang Eyk vytvoril prvý v európskom maľbe parný portrét, znázorňujúci obchodníka J. Arnolphin so svojou ženou v centre malého, vykonala mäkké svetlo a pohodlie hamburgers (1434, národná galéria, Londýn).

Kreativita Wang Eyka, založená do značnej miery náboženské nápadyAvšak, povedomie o kráse, rozmanitosti a hodnotách reálneho života a slúžil ako rozsiahly bod vývoja realizmu v histórii európskej maľby. Z veľkej časti určil cesty ďalšieho rozvoja holandského maľby, kruhu jeho záujmov a problémov. Výkonný vplyv umenia Wang Eyky bol testovaný nielen Holandskom, ale aj talianskymi majstrov (Antonello da Messina atď.).

Životopis

"Najdôležitejším umelcom nášho storočia" je tzv. Wang Eyka<#"justify">Zaujímavosti

· V histórii umenia "Portrét pár Arnolfínu<#"justify">Avšak, až do storočia XV nebolo zvyčajné podpísať svoje obrazy.

· Existuje niekoľko teórií, ktoré sa snažia vysvetliť náhly prechod na realizmus<#"justify">eYK Maliarske texty Zloženie

Popis obrázkov

Jedným z etáp vývoja portrétu kreativity Yana Van Eyka je tzv. Portrét Timofey. V opačnom prípade sa tento obrázok nazýva "portrét mladého muža". Obraz je napísaný umelcom v roku 1432 olejom na palube. Toto je opasok škaredého, tichého človeka, pýta sa na pohľad, bez určitého výrazu do vesmíru. Trvanie, čistota, zamyslenie a nepeňatosť tohto pohľadu sa však cíti, že zobrazená skromnosť a zbožnosť je plne otvorená svetom. Timothyho názor stanovuje určitý pomer medzi IT a vonkajším svetom. Má priamosť žlče; Je možné povedať, že vonkajší svet, prenikajúci očami Timofey, je implementovaný v novej kvalite - do vnútornej sféry človeka. Zároveň, ako Ray, ktorý spadol do inej stredy a refraktila, nestratí svoju povahu. Timothyho názor schvaľuje obavy svojho vesmíru a prítomnosť hlbokého duchovného života v ňom. Nevieme nič o tom, ale cítime to, a to nie je náhodou, že oči na portréty Wang Eyka najčastejšie majú tieň nerozpustné pre diváka tajomstva.

V maľbe Wang Eyka - Portrét muža v Türban, ktorý sa vykonáva v roku 1433 (Londýn, Národná galéria), výraz tváre sa stáva aktívnejším. Portrét v blízkosti okraja obrazu, jeho oči sú nakreslené (aj keď je stále nemožné povedať, že sa na teba pozerá). Branging ho, bližšie ako Timothy, má nejakú horkú chuť, to znamená, že jeho emocionálne maľba konkrétnejšie. V menovaných portrétoch nie je ani vyvinuté charakteristiky ani isté mentálne pohyby. Sú nahradené dlhým, nadčasovým kontempláciou. A kontemplácia pre Wang Eyka nie je individuálnym vlastnosťou modelu. Je to skôr kvalita pre neho, ktorá určuje miesto človeka na svete (pokiaľ ide o talianske obrazy na portrét, takáto kvalita bola schopnosť konať, k aktívnemu prejavu svojej vnútornej energie). A jednotlivec začínajúci v portrétoch Wang Eyky ovplyvňuje výlučne, ako človek uvažuje sveta, keď čelí svetu. V skutočnosti hodnota osoby pozostáva z Wang Eyka v schopnosti cítiť svoju nerušenú komunikáciu, fúziu so svetom. Všeobecný stav s týmto druhom vnímania je jedna vec - druh premysleného smútku. Ale márne uhádnuť o jeho špecifickom obsahu. Sme daní len vedieť, že Timofey sa pozerá do sveta s pokojnou lyrickou premyslenosťou a muž v Turban je suchý a horko. Psychologická orientácia v oboch prípadoch je jedna, ale jeho tonalita, jeho emocionálna maľba je iná.

V roku 1434, Jan Wang Ayk napísal portrét, zvyčajne považoval obraz talianskeho obchodníka z Lucca, zástupcu záujmov Medici doma v Brugge, Giovanni Arnolphini a jeho manželka Johna (Londýn, Národná galéria). Tento portrét nielenže zachytáva Arnolfín, ale tiež ich reprezentuje v určitom príbehu a situáciách pre domácnosť: Majster zobrazil moment manželstva. Manželia sú v miestnosti. Giovanni Arnolfini drží ruku Jána (alebo Giovanna) Chennyho, jeho mladá nevesta. Malý pes, domáce topánky, ovocie na parapete, jediná sviečka visí na necht ruženec, podlahové dosky a koberec - všetko je vypustené s presnosťou šperkov. Možno, že obrázok bol nariadený umelcom na udržanie tejto šťastnej únie, a podobne ako svedok v sobášnom obradu, prihlásil sa na dlhú stenu: Johannes de Eyk Fuit Hic (Jan Van Eyk bol tu). V zrkadle nižšie sa nápis odráža od zadnej strany niekoľkých novovybísk a tretieho postavy, údajne umelec, svedkom udalosti. Obraz Giovanni je podvedený podobný portrétom Timothyho a muža v Turban. Ale Majster priniesol oči - a už nejde do vesmíru. Duchovný svet Ako keby sa uzavrel v samotnom človeku a svieti s vlastným svetlom a neodráža sa svetlom vesmíru. Van Eyk neuvádza zvláštnosti mentálnej gule portrayed. Ale zdá sa, že je podriadený svojmu modelu, píše ho do "postavy", ktorý je zodpovedný za ňu, a malebný spôsob je zarážajúci nezvyčajným van Eyky, ale tak zodpovedá tvorvu Arnolfínu s chladnou a brilantnou dôverou. S akútnym a úzkym pozorovaním, poznamenáva úzka, depresívna whisky, odrezať bradu, niekoľko kriviek pery a obzvlášť dlhodobé tváre, tiež dlhé, zmrštiteľné, so sofistikovanými nosnými nozdrami, pokryté storočiami, ľahkými očami a slabo hojdami bledé výstrely sa červenať. Úzke, s pevne ohromenou matkou rukou Giovanni visel vo vzduchu - nepohyboval sa a nezastavil, ruka s nedokončenou, dokonca skrytý charakter. A jej ruka bola otvorená Giovanna - Tenká, ale úplne odlišná vo svojej nevoľnosti. Giovanni stojí s takmer modlitbou koncentráciou. Nie je to tak veľa. Ale my, podriadený svojmu požehnaniu a varovaniu, vnímame to ako vyjadrenie prísnosti, závažnosti arnolfínu. Naopak, pasívne podriadené gesto Giovana svojho manžela, menšiu koncentráciu jej pohľadu a niektoré idealizačné pripútanosti dáva jej dotykové a mäkké dôvody. Hladká, pripomínajúca smaltovanie obrazu obrazu obrazu sa dosiahne v dôsledku uloženia pigmentu zmiešaného s ľanovým olejom, početnými vrstvami adries. Potom bol obrázok pokrytý lakom. Jan Van Eyka a jeho brat Hubert, ktorí používali túto techniku, považovali sa "vynálezcovia" olejovej maľby. Van Eyki štýl často napodobňoval, ale nikdy nemohol prekonať.

V oltárskej práci "Madonna Cancellor Rollane", Artistova metóda získava väčšie komplikácie. Maľba "Madonna Chancellor Nicola Role" (Múzeum Louvre, Paríž) vznikol Jan Wang Eyk v roku 1435. Nie je veľmi veľké (0,66x0,62 m), zdá sa, že je to viac svojich skutočných veľkostí. Obrázky sú tvrdšie a definitívne. Nekonečne odchádzajúca Panorama slávnostne otvára cez tri klenuté kroky. Architektonická krajinná časť nie je s ľuďmi Lyricth a Harmonic Unity, ale pôsobí ako dôležitý, nezávislý snímka: Rolenu je proti krajine s obytnými budovami, Mary - panorámou cirkví a line umiestnenej pozdĺž strednej osi vzdialeného mosta S pohybujúcimi sa postavami chodcov a jazdcov pohybujúcich sa okolo i by vytvorili spojenie medzi úlohou a požehnaním gestu dieťaťa Kristovho. Rast definitívy obrázkov (Rolls je jedným z najťažších obrázkov van EKI) a vedomé podčiarkovníctvo jednoty osoby s vesmírom naznačujú, že umelec stojí pred potrebou ďalšieho rozvoja alebo modifikácie svojho maliarskeho systému.

V skutočnosti je obrázok "Madonna Canonika van der Palee" je napísaný na objednávku Canonik George van der bledo. Vyskytli sa implementácia týchto nových trendov približne 1436. V každom prípade, v roku 1436 Master vytvoril oltársky zloženie, v mnohých smeroch iných ako jeho predchádzajúce práce, "Madonna Canonika van der Palee" (Bruges, Museum). Rytmy a formy tu boli rozšírené, stali sa ťažšie a rozmery. Yang van Eyk na obrázku "Madonna Canonika van der bledo" sa podarilo vytvoriť explicitnú dominanciu ducha pokojnej a statickej rovnováhy. Účastníci scény sú zvláštne pre reprezentatívnosť, bezpodmienečnú, nevyžadujúcu dôstojnosť.

Primatívne s tým istými hrdinami van Eyki, nie sú toľko, keď dovolia divákovi prekonať hladký polkruh. Už sa neboja zakrývať krajinu alebo uzavrieť perspektívu. Pre zmenu mladých, nie ako matky, ale na starších sestry Madonna z predchádzajúcich rokov prišla iná - majestátne, ticho držal hlavnú časť maľby. Štyri účastníci scény (Madonna, Svätý Domitsian, St. George a darca palely) získal zvýšenú materiálnu masívnosť. Kliknuté pokroky neotvárajú žiadne vzdialené rozlohy alebo komplexné architektonické aspekty. Yang van Eyk priniesol nás hrdinov svojich obrazov a obmedzili im pole nášho pohľadu. Vyhliadka "Madonna Cancellor Rollane" bola zatvorená, okno Dresden Triptych bolo zatvorené.

Ale Jan Van Eyk išiel ešte ďalej. So všetkým jeho významom nie je hlavnou postavou rolí (vo vyššie uvedenom oltári). Jeho obraz sa rovná obrazu Madony a je nižšia ako umelecká aktivita krajiny panorámy. V Madonnej van der Panel, umelec obrátil darcu sotva hlavnú tvár kompozície. Kľukový hriadeľ van der bledom dome na obrázku. Maria a Svätá domitian sú adresované mu, jeho vrchol v bielom uzavretí priťahuje našu pozornosť a elegantná kazeta Canonika - Saint George, šťastne zdvihne svoju helmu, zastupuje Ho Madonna. To isté, odstránenie okuliarov a kladenie prstom správnych stránok modlitby, zdvihol Sullen, ťažký odrážajúci pohľad. Neuvažuje, ale odráža. A v tejto permutácii prízvuk od konverzie osoby do sveta na jeho ponorenie sama osebe - priestory následných trendov holandského umenia. Farba a tu zdvihne obraz na určitej najvyššej úrovni. Ale jeho činnosť a v rovnakej dobe hustota sú zvláštne. Velvetové zverenie Svätej domitian získa neuveriteľnú farbu ďakujem. Jeho pokryté slnečným ohybom modrej, než je možné pre skutočnú farbu. A v kombinácii s Red - Mary's Routes - a Biele - Canonika, - tvoria silný žiarivý akord. Ale práve kvôli ultra tohto akordu, vzniká v ňom vlastnosti novej - sebestačná farebná aktivita, nemožné v tých prácach, kde majster plne podriadený jeho umenie je myšlienka vesmíru.

Všetky diela Jan Van Eyky po roku 1436 nesú objektívnosť Szvuk Pathos, ktorá sa v takejto ostrej forme prejavuje na obrázku "Madonna Canonika van der bledo". Ale sebestačný význam obrazu je kombinovaný s nejakým trestným stíhaním výkladu. Osoba zobrazená umelcom sa stáva konkrétnejšou, ktorá je charakteristická. Portrét Yana de Leuve, napriek veľmi malým rozmerom, zdá sa, že monumentálne: v takomto rozsahu v modeli sa zdôrazňuje základ vzhľadu a krutého priamosti vnútorného sveta. Jan De Leuwa vyzerá na svete, ale na nás. Vedľa neho, Timofey a muž v Turbans sa zdajú vzdialené a nedosiahnuteľné pre živý kontakt. Zvýšenie beženosti a reality obrazu osoby v neskorších prácach Jána Van Eyky prebieha nezvyčajne rýchlo a prejavuje sa inak. V neúplnom "Saint Varvar" (1437; Antverpy, Múzeum), je zrejmé, že v interpretácii druhého a tretieho plány, kde je výstavba chrámu dôkladne zobrazená, a vzdialené kopce dostanú jasné a objednané riešenie. Na obrázku "Madonna na Fontana" (1439, Antverpy, Múzeum), možno ho vidieť v túžbe neutralizovať aktivitu sľubného výstavby pozadia (s pomocou postavy anjelov, ktorí držia oponu, a farby) a zamerať sa na obraz človeka . Malebné rozhodnutie zdôrazňuje toľko krásy vesmíru, koľko dekoratívne bohatstvo obrazu. Farba získava silu, šťavnatosť, stále bezprecedentnú silu zvuku, ale pre neho už necítime tie - dotýkať sa a plachý - obdiv umelca Yana Van Eyky.

Najsledovanejšie nové vlastnosti metódy sú stelesnené v poslednom portréte Majstra - portrét manželky Margret Wang Eyk. Tu začína charakteristiky vzhľadu výslovne nakresliť analýzu charakteru. Ak je v portrétoch Timothy a osoby v Červenom turban, obraz zobrazených bol len súčasťou všeobecnejšieho obrazu (obraz osoby ako súčasť vesmíru), potom vytvorenie individuálneho obrazu vyčerpáva inteligenciu umelcov . Takéto objektívne portréty Wang Ayke ešte nevytvorili. A nikdy sa neobjavil na taký nezvyčajne tenký, zatiaľ čo skôr rafinovaný ako hlboký rozsah: červená s fialovým odtieňom tónovacej títo - sivá kožušinová hrana - sivá-ružová s tvárou veľmi bledé pery. Obrázok umelca "Portrét jeho manželky Margret Wang Eyk" dopĺňa prvú etapu holandskej renesancie a svedčí o vstupu Van Eyky na novú, charakteristiku už pre fázu 1440s rozvoja umenia Holandska. Smrť v roku 1441 ho prerušila Ďalšie činnosti. Brothers Yang a Hubert Van Eyk v modernom umení zaberajú výnimočné miesto. Ale neboli sami. Súčasne s nimi, iní maliari pracovali v severných flánom, stylisticky a v problematickom postoji.

Gent polypty van Eyk Brothers (Katedrála sv. Bavonu, Gent) - centrálna práca Umenie severnej renesancie. Ide o veľkú, mnohú prirodzenú štruktúru, veľkosť 3,435 za 4,435 metrov. Zvukový oltár bol pôvodne určený na bočnú kaplnku Jána Krstiteľa v Saint-Bavo v Gentovi. Pozorná analýza oltára umožnila rozlišovať medzi oboma bratmi - provinciou a Yanou. Guvernér, ktorý začal pracovať v roku 1426, oltár bol dokončený v roku 1432. Jan, ktorý vykonal panely, ktoré tvoria vonkajšiu stranu oltára a vo veľkom stupni vnútornej strany bočných chlopní (ruka yana je odlíšiteľná v množstve scén napísaných provinciou a celková integrita polyptickej indikuje vedúcu úlohu staršieho brata). Pri porovnávaní sprievodu na vnútornej strane bočných chlopní s etapami uctievania, Baránok je možné poznamenať, že v diele obrázkov Yana sú slobodne zoskupené. Yang platí viac pozornosti človeku ako provincia. Čísla napísané nimi sa vyznačujú vyššou harmóniou, sú konzistentne, rovnomerne odhaľujú vzácnu povahu ľudského a sveta.

Na slávnostných dňoch sa krídlo presunul. Ľahká vzduchová scéna v miestnosti Mária odhalila - doslova a prenosná - vo veľmi podstate. Oltár sa stáva dvakrát toľko (kvôli otvoreným krídlom), získava široký a slávnostný multi-eyed. Rozsvieti sa v hlbokom lesku. Transparentná svetelná scéna "Zvestovanie" nahrádza majestátnu a nádhernú sériu údajov. Sú podriadené špeciálnym vzorom. Každá postava je ako extrakcia, koncentrácia reality. A každý podriadený do radostnej, triumfálnej hierarchie, v čele Bohom. Je to centrum celého systému. Je väčší ako všetko, on sa pohybuje hlboko do a zvýšeného, \u200b\u200bstále je, a jediný, otočený vonkajší oltár. Jeho tvár je vážna. Ponáhľa si oči v priestore a jeho stabilné gesto je zbavené šance. Toto je požehnanie, ale aj schválenie najvyššej potreby. Zostáva vo farbe - v červenej farbe horiacej farby, ktorá sa rozlieva všade, ktorá bliká v najstrašom skrytých rohoch polyptických a len v záhyboch jeho oblečenia získava svoje najvyššie horiace. Zo postavy Božieho otca, ako od začiatku, hierarchia slávnostne rozvíja.

Maria a Ján Krstiteľ, znázornený vedľa neho, sú podriadené mu; Tiež sú zbavení jeho udržateľnej symetrie. V nich nie je plast porazený farebnou a nekonečnou, hlbokou farebnosťou farby nejde do intenzívneho horiaceho horenia. Sú väčšie, nie sú fúzované s pozadím. Nasledujú anjeli. Sú to ako junior Sisters Mária. A farba v týchto chlopoch je vyblednutá a stáva sa teplejšia. Ale, ako keby na doplnenie oslabenej farebnej aktivity, sú reprezentované spevom. Presnosť ich výrazov tváre robí vizuálny divák, ako keby skutočne vnímala výška a transparentnosť zvuku ich chovov. A silnejší a materiál a fenomén Adama a Evy. Ich otravovanie nie je jednoducho uvedené, ale je prezentované vo všetkých svojich dôkazoch. Sú v raste, konvexné skutočné. Vidíme, ako koža na kolenách a rukách Adamových rúk je okradne, ako sú formy Evy zaoblené.

Tvorba oltára je teda nasadená ako ohromenie v jeho konzistentnej zmene hierarchie reality. Nižšia vrstva, znázorňujúc uctievanie jahňacieho, sa vyrieši v inom kľúči a je proti vrcholu. Svetlo, zjavné obrovské, rozširuje sa od popredíTam, kde je štruktúra každého kvetu odlíšiteľná, do nekonečna, kde sa v bezplatnej sekvencii striedajú štíhle vertikály cystresov a cirkví. Táto vrstva má vlastnosti panoramatického. Jeho hrdinovia nekonávajú ako jeden daný, ale ako súčasť sady: Z celej Zemi sú v sprievodcovi a sväté manželky vybrané kňazi a pľuzgiere, proroci a apoštoli, mučeníci a sväté manželky. V tichu alebo so spevom obklopujú posvätné lamby - symbol obetného poslania Krista. Máme ich slávnostné komunity, pozemné a nebeské rozlohy sú otvorené vo všetkých ich farbách, a krajina získava znepokojujúci a nový zmysel, väčší ako vzdialená forma, je implementovaná v druhom uskutočnení vesmíru. Nižšia vrstva predstavuje iné ako v hornej, aspekte reality, ale obaja predstavujú jednotu. V kombinácii s priestornosťou "uctievania" je farba oblečenia božího otca plamene stále hlbšie. Zároveň, jeho veľká postava neinhibuje životné prostredie - to zastrelilo, akoby vyžaruli začiatok krásy a reality, plače a objem všetkého. A ako centrum rovnováhy, ako bod, finále kompozitná konštrukcia, umiestnený pod jeho postavou presadzovať vzácnu otvorenú korunu s celým mysleným multicolorom. Je ľahké vidieť v dizajnom oltárskych princípoch miniatúrne 20 rokov z 15. storočia, ale v polyptiche sú postavené do hotového umeleckého, ideologického systému.

V uzavretej forme je gentový oltár losový kompozíciu, ktorej nižšia vrstva zaberá obrazy sochy dvoch Jána - Krstiteľa a Evanjelistom, na bokoch, ktorých sú prepínané zákazníci - IOODOKUS WAID a ELIZABETY utopil; Horná vrstva je priradená Scéna "Zverejňovanie", ktorá je označená číslicami Siville a prorokov končiacich kompozície. Nižšia vrstva oltára kvôli obrázku skutoční ľudia A prirodzenosť, hmotnosť sochy viac ako horná, je spojená s prostredím, v ktorom sa divák nachádza. Farba Gamut tejto úrovne sa zdá hustá, ťažká. Naopak, "Zverejňovanie" sa zdá byť viac oddelene, jeho chuť vyrovnaná a priestor nie je zatvorený. Umelec zatiahne hrdinov - evanjelizácia anjel a rýchle vďaka Maria - na okraje scény. A celý priestor miestnosti oslobodzuje, vyplní svetlo. Toto svetlo je ešte viac v "Madonne v Cirkvi", má obojsmernú prírodu - to robí začiatok vznešeného, \u200b\u200bale tiež básniky čistého pohodlia obvyklého domáceho oblečenia.

A ako keby dôkaz jednotu dvoch týchto aspektov života - univerzálne, zvýšené a reálne, domáce - centrálne panely "Zvestovanie", vážia na vzdialenú perspektívu mesta a obraz dotykového detailu domácej domácnosti - umývadlo visiace uterák. Umelec sa usiluje s obmedzeným priestorom. Svetlo, dokonca aj svetlo-touch, pokračuje mimo miestnosti, mimo okien, a tam, kde nie je žiadne okno, ukáže sa, že je to prehlbovanie alebo výklenok, a kde nie je nika - svetlo leží slnečný zajačik, opakujúce sa viazania tenkého okna na stene. Celá vonkajšia časť polypticko je podriadená myšlienke zvestovania, to znamená, že predikcia príchodu do sveta Krista, a podľa umelcov by mala zabrániť téme vykúpenia. A zodpovedajúce tejto úlohe je uzavretý oltár sám o sebe pocit radostných lacností a očakávaní. So všetkou slávnosťou "Zverejňovanie" - to je len jedna scéna, epizóda. Iba vnútorné časti oltára - predstavujúce uvádzanie ľudských hriechov - nesú pocit vznešeného a vzrušujúcej povahosti. Je ľahké vidieť v dizajnom oltárskych princípoch miniatúrne 20 rokov z 15. storočia, ale v polyptiche sú postavené do hotového umeleckého, ideologického systému.

Túžba v akomkoľvek scéne, v ktorejkoľvek osobe a podliehajú najmä krásu vesmíru, bol najsilnejší vplyv na výklad vesmíru. Úspora priestornosti a vzdušnosti Miniatúra 20-storočia 15. storočia, Gent Altár informuje tieto vlastnosti kniežatstva softvéru, ideologický význam. Tam, muž sa zlúčil s vesmírom v druhom krajinnej jednotke. Tam je upravená vzdialenosť a osoba, a položka predmetu má takú podčiarknutú expresivitúciu, ktorá je do určitej miery zbavujúcu scénu svojej domácnosti prirodzene, čo je viac "zátišie", dáva mu obrovskú silu umeleckého a emocionálny vplyv. Princípy obsiahnuté v mentárnom oltári sa objavili, že nie sú vo všetkých obrázkoch rovnako. Tak, v čele ALTAR, Autor je Brilliant nájde miniatúry tuinského charakteru. A v podstate, dokonca komparatívna pomalosť a zvláštnosť renesančného rozvoja Holandska, nedostatok kultu jasnej, hrdinskej individuality, ktorý mal také dôležitý V Taliansku tu boli nečakane cenné ovocie tu.

Obrázok "Zvestovanie" napísal maliar Jan Wang Eyk počas rozkvety svojho talentu. V podstate je scéna tiež chápaná ako udalosť a ako pripravovaná akcia. Na obrázku, umelec zobrazuje evanjelizáciu anjel a modlitba Maria, ktorá leží Duchom Svätým. Obrázok umelca Yana Van Eyka je naplnený tenkým lyristikou: Tichú radosť z anjela, pokojnú trepidáciu a vzrušenie Márie. Viacfarebný žiara lesk, kovový lesk, hlboké pretrepávanie zamatovej a smaltovej žiarenia neba viac ako čokoľvek iné, prenášajú krásu, že svet je udelený, nezvyčajnosť, klenot akéhokoľvek konkrétneho a celého vesmíru ako celku.

Doučovanie

Potrebujete pomôcť študovať, aké jazykové témy?

Naši špecialisti budú informovať alebo mať doučovacie služby pre tému záujem.
Poslať žiadosť S témou práve teraz dozvedieť o možnosti prijatia konzultácií.