Maľba KRAM. Slávne diela Kramského

09.07.2019

Tiež

Príbeh Hilgamesh Mýty starovekých taôch o Gilgamesh

História charakteru Mýtus starovekého Grécka Dedala a ICAR číta

Hrdinovia starožitných mýtov znakov gréckej mytológie

Online čítacie knihy mýty klasickej starovekej knihy ôsme

Ivan Kramskaya (27. mája 1837, Ostrogozhsk - 24. marca 1887, St. Petersburg) - Ruský maliar a spravodajca, majster žánru, historické a portrétové maľovanie; Umelecký kritika.

Životopis Ivan Kramsky

Kramskaya sa narodil 27. mája (8. jún pre nový štýl) z roku 1837 v meste Ostrogogsk Voronezh provincie, v rodine spisovateľa.

Po skončení školy Ostrogogian County bol Kramskaya spisovateľom v Ostrogogovi Duma. Od roku 1853 začal retušovať fotografie.

Countryman Kramského M. B. Tulinov v niekoľkých technikách naučiť ho "prinášajúcu akvarelové a retouche fotografické portréty", potom budúci umelec pracoval v Charkov fotografii Yakova Petrovich Danilevsky. V roku 1856, I. N. Kramskaya prišiel do St. Petersburgu, kde bol retušovanie na fotografii Alexandrovského fotografie známe v tej dobe.

V roku 1857, Kramskaya vstúpil do St. Petersburská akadémia umenia študentom profesora Markov.

Kreativita Kramsky

V roku 1865 ho Markov pozval na asistentom, aby maľoval kopuľu katedrály Krista Spasiteľ v Moskve. Kvôli Markovovej chorobe, celá hlavná maľba kopula, ktorá bola KRAMSKAYA, spolu s umelcami v Velig a Koshelev.

V rokoch 1863-1868 vyučoval vo výkresovej škole spoločnosti na propagáciu umelcov. V roku 1869 získal Kramskoy hodnosť akademika.

V roku 1870 vznikol "partnerstvo mobilných umeleckých výstav", jeden z hlavných organizátorov a ideológov, ktorý bol Kramskaya. Pod vplyvom myšlienok ruských demokratov-revolucionárov, Kramskaya obhajoval pohľad na vysokú verejnú úlohu umelca, princípy realizmu, morálneho charakteru a štátnej príslušnosti umenia.

Ivan Nikolaevich Kramskaya vytvoril množstvo portrétov prominentných ruských spisovateľov, umelcov a verejných čísiel (napríklad: Lev Nikolayevich Tolstoy, 1873; I. I. Shishkin, 1873; Pavel Mikhailovich Tretyakov, 1876; M. E. Saltykov-Shchedrin, 1879 - všetko sú v Tretyakovská galéria; Portrét Spotkin (1880) - Štátne ruské múzeum, Petrohrad).

Jeden z najznámejších diel Kramského - "Kristus v púšti" (1872, Tretyakovov Gallery).

Nástupca humanistických tradícií Alexandra Ivanov, Kramskaya vytvoril náboženskú zlomeninu v morálnom filozofickom myslení. Dramentný zážitok z Ježiša Krista hlboko psychologického životného prostredia (myšlienka hrdinskej sebaobetovania). Vplyv ideológie je viditeľný v portrétoch a tematických maľbách - "N. A. Nekrasov v období "Posledné piesne", 1877-1878; "Neznáme", 1883; "Rezazynaya Mountain", 1884 - všetko v Tretyakovskej galérii.

Demokratická orientácia diel Kramského, jeho kritických dôverných rozsudkov o umenie a pretrvávajúce štúdie objektívneho kritéria pre odhady vlastností umenia a ich vplyv na to, vyvinuté demokratické umenie a svetový pozberovač v umení v Rusku v poslednej tretine XIX storočia.

V roku 1863 ho Akadémia umenia udelila malú zlatú medailu pre obrázok "Mojžiš vyžaruje vodu z útesu."

Až do ukončenia štúdia Akadémie, zostala napísať program veľkej medailu a dostať zahraničné dôchodcov. Rada Akadémie navrhla učeníkov na súťaž na tému od škandinávskej ságovej "mólo v Valhalle". Všetci štrnásť absolventov odmietli rozvíjať túto tému a podal petíciu, že umožnil všetkým vybrať si tému, v prianí.

Následné udalosti vstúpili do histórie ruského umenia ako "Bunth štrnástich".

Rada Akadémie ich odmietla a profesor povedal, že som si všimol: "Ak sa to stalo predtým, všetci by ste boli vo vojakoch!"

Dňa 9. novembra 1863, Kramskaya v mene súdruhov vyhlásil Radu, že "bez odvážnosti premýšľať o meniacich sa akademických dekrétoch, štvrtá bude žiadať Rada, aby ich oslobodila od účasti na súťaži."

Medzi týmito štrnástimi umelcami boli: I. N. Kramskaya, B. B. VENIG, N. D. Dmitriev-Orenburg, A. D. Litovchenko, A. I. KORZUKHIN, N. S. SHUSTOV, A. I. Morozov, K. E. MAKOVSKY, F. S. Zhuravleov, K. V. Lemok, A. K. Grigoriev, M. I. Peskov, V. P. Kreitan a N. V. Petrov.

KRAMSKAYA IVAN NIKOLAICH (1837-1887)

Ivan Nikolaevich Kramskaya (1837 - 1887), ruský umelec, kritik a teoretik umenia. Narodil sa v Ostrogogsku (provincia Voronezh) 27. mája 1837 v chudobnej rodine Meshchansky.

Od detstva bol rád umenie a literatúru. Kresba bola zaoberaná samo-páskou z detstva, potom na radu jedného milenca kreslenia začali pracovať ako akvarel. Na konci krajskej školy (1850) slúžil ako pisár, potom retušovač na fotografi, s ktorým bol nomádne v Rusku.

V roku 1857 sa ukázalo byť v St. Petersburg, pracoval v fotografii A. I. VEBERNER. Na jeseň toho istého roku som vstúpil do Akadémie umenia, bol študent A. T. Markov. Pre obrázok "Mojžiš vyžaruje voda z útesu" (1863) malú zlatú medailu.

V rokoch výučby sa pokročilá akademická mládež líši okolo neho. Uviedol protest nad absolventmi Akadémie ("BUNT Štrnásť"), odmietol písať maľby ("programy") na mytologický pozemok určený Radou. Mladí umelci podali žalobu na Radu Akadémie, ktorú mu umožní vybrať si každú tému pre obrázok pre veľkú zlatú medailu. Akadémia nepresne reagovala na navrhovanú inováciu. Jeden z profesorov Akadémie, architektový tón, aj keď popisoval pokus mladých umelcov: "V starých časoch by ste boli daní vojakom," v dôsledku toho 14 mladých umelcov, s Kramským, LED, Odmietol písať v roku 1863 písať tému pre danú akadémiu - "Sviatok v Valhallerovi" a opustil akadétú.

Umelci vyšli z Akadémie zjednotenej v Petrohrade Artel. Atmosféra vzájomnej pomoci, spolupráce a hlbokých duchovných záujmov, sú vo veľkej miere povinné Kramského. Vo svojich článkoch a rozsiahlej korešpondencii (C, V. V. Stasov, A. S. Suvorin atď.) Bráni myšlienku "tendenčné" umenie, nielen odrážajúce, ale aj morálne transformuje šikmý, falošný svet.

V tomto okamihu bolo volanie Kramského portrétu úplne určené. Potom sa najčastejšie uchýlil k svojej obľúbenej grafickej technike s využitím Belilu, talianska ceruzka, tiež pracovala pomocou metódy tzv. "Mokrejmá omáčka", ktorá umožňuje napodobniť fotografiu. Kramsky maliarska technika bola jemná povrchová úprava, ktorú niektorí niekedy považujú za nadmerné alebo nadmerné. Kramskaya však rýchlo a s istotou napísal: v priebehu niekoľkých hodín, portrét dostal podobnosť: v tomto ohľade, portrét Dr. Rahafus, posledná smrť spolupracuje Kramského. Tento portrét bol napísaný v jednom ránu, ale zostal nedokončený, ako Kramskaya počas práce na tomto obrázku zomrel.

Portréty vytvorené v tomto čase boli prevažne zvyknutí, boli vykonané pre príjmy. Portréty umelcov (1868), (1869), (1861), (1861), N. A. KOSHELIEVA (1866). Charakter malebného portrétu Kramského je dôkladne v kreslení a čiernobielom modelovaní, ale zdržanlivej farebnej schémy. Umelecký jazyk zodpovedal obrazu demokratického laku, ktorý bol častým hrdinom portrétov pána. Toto sú "self-portrét" umelca (1867) a "portrét Agronóm Vyunnikov" (1868). V rokoch 1863 - 1868, Kramskaya učil v kreslenej škole spoločnosti na podporu umelcov.

Avšak, v priebehu času, "Artel" sa začalo pohybovať málo v ich aktivitách z vysokých morálnych princípov deklarovaných vo svojom vzniku, a Kramskaya to opustil, opustil nový nápad - vytvoril partnerstvo mobilných umeleckých výstav. Zúčastnil sa na rozvoji Charty "partnerstva" a okamžite sa stal nielen jedným z najaktívnejších a autoritatívnych členov predstavenstva, ale aj ideológom partnerstva, bránené a odôvodnené hlavné pozície. Od ostatných lídrov partnerstva, jeho nezávislosť sveta, vzácna zemepisná šírka pohľadávok, citlivosť na všetko nové v umeleckom procese a neznášanlivosť k akémukoľvek dogmativitu bol tiež ťažké.

"Portrét F. A. Vasilyeva" a "Portrét M. M. Antocolsky" boli vystavené na prvej výstave partnerstva. O rok neskôr sa ukázal, že maľba "Krista v púšti", ktorého plán sa začal niekoľko rokov. Podľa Kramského, "a predchádzajúcich umelcov, Biblia, evanjelium a mytológie slúžili len zámienkou na vyjadrenie úplne moderných vášní a myšlienok." On sám, ako, a vo forme Krista, vyjadril ideál muža vykonávaného vysokými duchovnými myšlienkami, ktoré sa pripravujú na sebaobetovanie. Umelec sa podarilo presvedčivo hovoriť o veľmi dôležitom probléme morálnej voľby pre ruskú inteligenciu, ktorá vzniká pred každým, kto chápe svoju zodpovednosť za osud sveta, a tento pomerne skromný obraz na maľovanie vstúpil do histórie domáceho umenia.

Umelec sa opakovane vrátil k téme Krista. Porážka ukončila prácu na pôvodnom koncipovanom veľkom obraze "Hochot (" READICYICE, TSAROVÝCH ")" (1877 - 1882), znázorňujúci posmech davu nad Ježišovi Kristovi. Umelec bol nezištne pracoval nad ňou desať alebo dvanásť hodín denne, ale nedokončil to, on sám triezvo posudzuje jeho bezmocnosť. Zbieranie materiálu pre ňu, Kramskaya navštívil Taliansko (1876). Cestoval do Európy av nasledujúcich rokoch.

Legacy Kramského je veľmi nerovnaké. Zámery jeho obrazov boli významné a originálne, ale ich implementácia bola založená na obmedzeniach svojich možností ako umelca, ktorého bol si vedomý, a snažil sa prekonať perzistentnú prácu, ale nie vždy úspešne.

Všeobecne platí, že Kramskaya bol veľmi náročný na umelcov, než mali veľa zlých želanín, ale zároveň sa striktne postúpil a snažil sa o seba-zlepšenie. Jeho pripomienky a názory na umenie neboli subjektívne, boli spravidla dôkaz o tom, koľko je možné vo veciach estetiky. Jej hlavnou požiadavkou je zmyslutačnosť a štátna príslušnosť umeleckých diel, ich bázetice; Ale tiež nepridelil posledné miesto. To možno overiť čítaním svojej korešpondencie, ktorú uverejní A. Suvorin upravil V. V. Stasov "Ivan Nikolaevich Kramskaya, jeho život, korešpondencia a umelecké a kritické články" (SPB., 1888). Niekedy jeho názory zostali kolísavé, kým nenašiel kompromis. Kramskaya nebol dobre vzdelaný, ale vždy ho ľutoval a neustále sa snažil vyplniť túto nevýhodu.

V malom zložení "Kontrola starého Barského domu" (1873 - 1880), KRAMSKAYA našiel nezvyčajné riešenie pre Lakonis, úspešne prekonať stereotypy spoločné v žánri maľovanie tej doby. Mimoriadna práca sa ukázala byť jeho "neznáma" (1883), stále má publikum s jeho nekompatibilitou (a historikmi umenia - tajomstvo okolností práce na nej). To sa však nestalo vážnym fenoménom "Rezazy Mountain" (1884), ktorý vykonával v niekoľkých verziách, čím sa snažil sprostredkovať silný zmysel s pomocou maximálnych obmedzených fondov. Pokus o stelesnenie fantastického sveta vo filme "Mermaids" (1871) skončil v zlyhaní.

Kramsky sa podarilo dosiahnuť najväčší úspech v Portrétovej práci. Zachytil mnoho obrázkov ruskej kultúry: L. N. Tolstoy (1873), I. I. Shishkin (1873), I. A. Goncharov (1874), Ya. P. Polonsky (1875), P. P. Tretyakov, d. V. Grigorovich, MM Antocolsky (všetkých 1876) , Na Nekrasova (1877 -1878), Me Saltykov-Shchedrin (1879) a ďalšie; Niektoré z týchto portrétov boli napísané konkrétne na požiadanie P. P. Tretyakov pre jeho obrazovú galériu.

Obraz ruských roľníkov sa stal veľkými javmi umenia: "Polovičná ventilátor" (1874), "Súčasná" (1876), "Mina Moiseev" (1882), "roľník s uzlom" (1883). Postupom času bol Cram-Portraitist veľmi populárny, mal mnoho zákazníkov, až po členov cisárskej rodiny. To mu umožnilo v posledných rokoch existovať bez neho. Nie všetky tieto kvalitné portréty boli rovnako zaujímavé. Stále v roku 1880. Vyliezol na nový krok - dosiahol hlbší psychológ, ktorý niekedy umožnil vystaviť skrytú podstatu človeka. Tak sa ukázal na portréty I. I. Shishkin (1880), V. G. Pereova (1881), A. S. Suvorin (1881), S. S. Botkin (1882), S. I. KRAMSKAYA, DAHERY ARTISTEROVA (1882), V. S. SOLOVYOVA (1885). Stresujúci život oslabil zdravie umelca, ktorý nežije až päťdesiat rokov.

Kramskaya je vynikajúcou postavou v kultúrnom živote Ruska 1860 - 1880. Organizátorom Petrohradu Arteel, jeden z tvorcov zjednotenia pohybu, jemný umelecký kritik, vášnivo záujem o osud ruského umenia, bol ideológom celej generácie realistických umelcov.

On vlastnil tucet organizačných schopností. Vďaka Kramsky vznikol všetky umelecké vzdelávanie v druhej polovici storočia XIX. Kramskaya bol hlavným mobilným telefónom a skvelým teoretikom v umení.

Rodičia umelca boli mosadz. Kramský otec bol zastúpený spisovateľom mesta Duma, zomrel, keď mal chlapec 12 rokov. Vo veku 12 rokov Ivana Kramskaya vyštudovala školu Ostrogogu s chvályhodnými listami vo všetkých predmetoch. Potom do 16 rokov v Dume, kde jeho otec pracoval, zaoberajúci sa kaligrafie. Vo veku 15 rokov sa začal učiť z Ikony maliara Ostrogány, študoval asi jeden rok. O 16, Ivan opustí Ostrogogsk s Charkovou fotografom, ktorý vykonáva prácu retuššieho a akvarelu. Tri roky cestoval v Rusku.

Od roku 1857, I.N. Kramskaya v Petrohrade. Bez umeleckého vzdelávania príde na Akadémiu umenia, úspešne absolvuje skúšky! Po dobu šiestich rokov trávi mladý muž na stenách Akadémie, čím čelí ťažkosti zarábať na jedlo. Zarobiť peniaze na život i.n. Kramskaya prichádza k obnoviteľovi, ktorý objavil svoj vlastný "daggerotyp", kde boli umelci zapojení do fotografovania. Kramskaya prešiel dole "Retaushi Boh".

V roku 1863, mladý maliar opustí akadémiu s hlasným škandálom, ktorý ho urobil slávny. Jeho príroda bola vytvorená na Písma kritiky a nomanistov Chernyhevsky. I.N. Kramskoy zamieril slávny "Bounce 14". Štrnásť absolventov odmietol napísať konkurenčnú prácu na mytologickej histórii, chcú si vybrať bezplatnú tému. Takže odmietnutie bojovať za veľkú zlatú medailu, zabuchla dvere. Organizoval "umelca umelcov", staroby a inšpirátneho, ktorého sa Kramskaya stala. Umelci umelcov vyhlásili odpočty vo výške 10% súkromných peňažných príjmov a 25% z príjmov pre prácu "umelca", ale niektorí umelci skryli ich príjem. S rastom popularity "sa objavil" podľa Kramského, "niektorí smäd za ducha, a iné majú úplné tvrdenie a obezitu." Vzhľadom k tomu, čo v roku 1870, umelec opustí Artel, ktorý sa čoskoro rozišiel.

Ženatý i.n. KRAMSKAYA V SOPHIER NIKOLANA PROKHOROVA, ktorý žil v civilnom manželstve s iným umelcom - niektorí Popov. Popov bolo oficiálne manželstvo s inou ženou. Čoskoro odchádza do zahraničia a mladá žena zostáva sama. Ušetriť jej povesť, Kramskaya jej podal ruku, pričom všetky negatívne hodnotenia jeho zvolených mien. Manželstvo bolo šťastní, rodina mala šesť detí (dvaja mladší synovia zomreli v detstve). Sophia Nikolavna bola vždy anjel-brankárom umelca.

Po Kramskayi opustil Artel, inšpiroval novú myšlienku Myasoyedov o organizácii nového umeleckého združenia "Moscow-Petersburg". Táto Únia nám je známa z histórie Ruska s názvom "Asociácia mobilných umeleckých výstav". Ciele partnerstva v súlade s chartou hovorí: "Zariadenie vo všetkých mestách Empire mobilných umeleckých výstav, v typoch: 1) dodávok provinčných obyvateľov, aby sa zoznámili s ruským umením a sledovali jeho úspech; 2) rozvoj lásky k umeniu v spoločnosti; 3) úľava pre predaj umelcov ich diel. "

I.N. Kramskaya sa stal pevne zarobil priateľmi s P.M. patronom Tretyakov, ktorý sa stal jeho poradcom a umelcom mnohých svojich objednávok. Vykonávanie objednávok sa však často podobal Kabalu. Na začiatku 1870s sa Kamskaya stretol s talentovaným umelcom s krajinným dôstojníkom Fedor Vasilyev, priateľstvo malo tragický koniec. Mladý maliar vyhorel z char.

Napriek tomu, že KRAMSKAYA bola v zahraničí, s cieľom snahy o novej maľbe, zostal ľahostajný, vzhľadom na ich "Mimoletny". Kramskaya sa cítil ako prorok jazda v NAT. Od prvej výstavy pohybu (1871) a 16. - Kramskaya jeden z jeho hlavných vystavovateľov. Nielen úspech bol v posledných rokoch sprevádzaný Kramským, v posledných rokoch Partnerstvo vystavuje Kramsky tuhú kritiku. "Takmer každý odvrátil odo mňa ... Cítim sa urazený," Kramskaya rozdrvil na konci života.

V roku 1884, žijúci v malom francúzskom meste, ošetril srdce pod dohľadom ruských lekárov, a vo svojom voľnom čase, dal lekcie na čerpanie svojej dcéry Sona v budúcnosti, na prelome storočia, pomerne populárny umelec. Jeho život skončil v práci, potom napísal portrét Dr. K. Ruhfus.

Slávne diela Kramského Ivana Nikolayevich

Maľba "morské panny" napísal umelec v roku 1871, ktorý sa nachádza v Štátnej Treciakovskej galérii v Moskve. KRAMSKAYA tento obrázok ukázal na prvej výstave pohybu, ktorú on sám organizoval. Obraz je napísaný na pozemku príbehu V. Gogolu "MAY NIGHT". Kramskaya povedal, že chce zobraziť "nie fantastický", "chytiť mesiac." Pozemok v porovnaní s literárnym zdrojom inšpirácie je voľne vykonaný. Obrázok ukazuje všetku milosť, nesmiernosť, strieborné svetlo ukrajinskej noci.

Obrázok "n.a. Nekrasov počas "posledných piesní" "(1877-78), Štátna Treciakovská galéria, Moskva. Portrét Nekrašov, silne chorý v roku 1877, bol objednaný P. Tretyakov, ktorý chcel zostať stopy básnika a spisovateľ v histórii Ruska. P. Tretyakov umiestnil portrét vo svojej galérii. V počiatočnom pláne Nekrasova by sa mal ukázať v vankúšoch. Súčasní však argumentovali, že "veľký bojovník" je však v srsti. Tak, Kramskaya napísal čerešňový portrét Nekrasov s prekríženými rukami. Portrét bol dokončený v marci 1877, ale za pár dní umelec začal nový portrét, v súlade s počiatočným zámerom a dokončil ho po smrti básnika v roku 1878. V procese práce KRAMSKAYA zvýšila veľkosť plátna, pričom ho zlatil zo všetkých strán. Vytvoril obraz "hrdina", z ktorého boli odstránené z oblasti zobrazenia obľúbeného psa Nekrasa a jeho zbraňovej skrine, pripomínajúce lovu vášeň básnika. Obrázok "n.a. Nekrasov počas "najnovších piesní" "kombinuje kameru fotoaparátu a monumentalitu obrazu osoby s mimoriadnou duchovnou silou.

V hĺbkach miestnosti, busty Veľkého kritického kritika Belinys, ktorý hral významnú úlohu v živote básnika, dal mu svetládok. Na stene, portréty Dobolyubov a Mitskevich odhaľujú viery Nekrasov. Na polici na smrteľnej postele hrdinu plátna - časopis "súčasný", ktorého editor bol N.A. Nekrasov. Autorka dal falošnú datovanie maľbu - 3. marca 1877. V tento deň, Nekrasov čítať umelecká báseň "Bayushkha-Bai", o ktorej umelec hovoril ako "najväčšia práca".

"TSIGHT, trpiaci pacienta!
Voľný, hrdý a šťastný
Uvidíte svoju vlasť,
Bai-Bai-Bayu-Bay! "

Maľba "Neznáma" Kramskaya napísal v roku 1883, je plátno v štáte Tretyakovskej galérie v Moskve. Kramskaya vo svojich dielach mu dáva manifestovanie hrdinky. Tento obrázok dostal širokú publikáciu na 11. výstave, bola sprevádzaná takmer škandálom. Súčasná nemala rád názov obrazu, poznáme to ako "cudzinec". S mimoriadnou vášeňou, publikum riešila tajomstvo umelca! Nakoniec sa nazývala "dáma SEVUPUS" (bohatá na obsah). V. Stasov napísal: "Cockclotka na invalidnom vozíku." Potvrdenie názoru Stasova slúžilo ako slávny, etude na obrázok s charakteristickou vulgárnosťou. Ruský záväzok voči literárnym ilúziám urobil "neznámy" prvú Natalia Filipovna od "idiota" z Dostoevského, potom - Anna Karenina - potom Blokovskaya cudzinec, a potom vôbec - stelesnenie ženskosti. Táto práca nekupovala P. Tretyakov. A objavil sa v obraze galérie počas znárodnenia súkromných zbierok v roku 1925.

Kramskaya dokonale napísal svetlo a vzduch a na tomto obrázku, brilantne zobrazoval mrazivý ružový opar, prináša pocit chladu. Dámske oblečenie zodpovedá móde 1883, na hrdinovi Francis Hat s pštrosím perím, kabátom "Skobelev", švédske rukavice. Obrázok pozadia je nezrody vyhliadky v Petrohrade. Napriek jeho náčrtu sú budovy zobrazené Kramsky pomerne rozpoznateľné. Gypsy Type Type Heroine, trochu opovrhujúci výraz, zmyselný vzhľad. Čo je to tajomstvo krásy?

Obrázok "Rezaznaya Mountain" (1884), Štátna Tretyakovská galéria, Moskva. Hrdina plátna je obdarený manželkou umelcov, Sofia Nikolavna. Na obrázku ruský umelec odrážal osobnú tragédiu - stratu najmladšieho syna. Kramskaya dlho nemohla vybudovať zloženie maľby písaním troch plátnov. V rovnakej dobe, hrdinská hrdinka sám a ako to bolo, "Rose" na nohy: Najprv sedela na katatále; Potom - na stoličke; A nakoniec, postavil sa v blízkosti rakvy. Práca umelca bola dlhá a bolestivá. Táto práca z roku 1880 zakúpených spoločnosťou P. Tretyakov. P. Tretyakov však nebol veľmi zaujímavý o získanie obrazu, ako to bolo istí, že nenájde kupujúceho.

V tejto práci "stojí za to" mŕtve ticho. Celý vnútorný pohyb sa zameriava v očiach hrdinky, úplnú vierohodnosť a ruky stlačené na perá vreckovku, sú jedinými svetelnými škvrnami v kompozícii, zvyšok ide do tieňa. Na stenu obraze aivazovského "Čierneho mora". Prináša život osoby so životom morského prvku, v ktorom sú búrky nahradené pokojom. Červený kvet symbolizuje krehký ľudský život. Svetlé kontrastuje vencka, položený na rakve, s smútok šaty rudy matky.

Majstrovské dielo Kramsky I.N. - Maľovanie "Krista v púšti"

Umelec bol splnený v roku 1872, možno ho vidieť v Štátnej Treciakovskej galérii v Moskve. Prvé záľuby Kramského témy pokušenia Krista odkazujú na obdobie života umelca, keď študoval na Akadémii, v roku 1860. Potom sa urobil prvý náčrt kompozície. Toto plátno vzniklo do desiatich rokov. 1867 - prvá neúspešná verzia obrazu. Konečný výsledok bol vyznačený jeho kamennou prchavou púšťou za Kristovou chrbtom. S cieľom nájsť správne zloženie Ruského umelca v roku 1869 cestoval do zahraničia, sledoval web iných umelcov, prerušil tú istú tému. Pre tento obrázok chcela Akadémia priradiť profesorovi k Kramským titulom, z ktorej odmietol. Tento obrázok bol jedným z obľúbených obrazov od P. Tretyakov, ktorý ho kúpil bez vyjednávania pre 6 000 rubľov. Nie veľa umelcov by mohli riskovať písanie tému pokušenia Krista. Medzi nimi možno nazvať Dutcho, Botticelli, Rubens, Blake. Realizmus umožnil umelcom odkloniť sa od akademickej stavby, ktorý je súčasťou sekulárnej maľby až do stredu XIX storočia. Takže Kristus bol údajne a obraz mu podal dušu v jednotnej modernosti. Kramskaya opätovne otvoril tému Krista, V. Polénov, V. Vasnetsov, I. Repin, V. Veresschagin, išiel do svojich chodníkov.

Pink Dawn je symbolom nového života, vzhľad kresťanstva. Pozemok obrazov je život Ducha zobrazeného v tvár Krista. V portrétnom obraze je Kramsky dôraz kladený na tvár hrdinu, zrkadlo duše, ktoré umelec dosiahol vstup odevov, neistil to a skrýva sa. Intenzita vnútorného búrlivého Krista je odovzdaná na ruky. Krajina napísaná Kramským, tak opusteným a pérom, ktorý sa zdá, akoby tu nebola nohou osoby. On, ponorený do ťažkej dumy, si nevšimne túto nepriateľstvo. Nohy Krista sú pridelené kameňmi a budú kombinované s krvou. V predstavite diváka, dlhá cesta predchádza ranným myslením hrdinu obrazu.

Rustikálny dom vo Francúzsku

Lesná pasca

V parku. Portrét jeho manželky a dcéry

Makológia

Na. Nekrasov počas "posledných piesní"

Neznámy

Umelec Ivan Nikolayevich Kramskaya - vynikajúci ruský majster maľby, ktorý žil a pracoval v druhej polovici devätnásteho storočia. Nie je to len maliar - to je jeden zo zakladateľov pohybu realistických umelcov v ruskom a svetovom umení.

Vzhľadom k tomu, Ivan Nikolayevich stál na pôvode kritického realizmu, tam bol veľmi zvodný nápad predložiť umelcovi ako maliar-revolucionár, ktorý viedol nepokoje na Akadémii umenia, rozprával proti biblickému maľbe a preto reakčným kráľovským systémom. Všetku túto politizmus. A nič viac. Pravda, ako vždy, je niekde v strede.

Životopis umelca Ivan Kramsky

Autoportrét

Umelec Ivana Kramskaya sa narodil 27. mája 1837 v provincii Voronezh, v blízkosti mesta Ostrogozhsk, v rodine Meshanin. Vyštudoval vyznamenaním zo skutočnej školy, ale nemohol vstúpiť do gymnázy - v roku 1849 Otec chlapec zomrel a rodina žila veľmi skromne. Po skončení skutočnej školy, Ivan už nejaký čas pracoval v meste Duma. Bolo to v meste Duma, že bol unesený na prvej kaligrafie a potom maľba.

Túžba kresliť bola taká veľká, že Ivan bol neustále požiadaný od staršieho brata pomoci - Brat mohol zariadiť ho so študentom do niektorých miestnych maliarov. S týmito požiadavkami prešiel najstarším bratom na dva roky a v dôsledku toho bol definovaný pre štúdium na jedného z videí Voronezh. V dielni na maľovanom ikonách Ivan Nikolavich nepracoval dlho - utiekol. Následne si pripomenul, že v dielni na maľovanom ikonu na maľovanie nebolo povolené, ale používa sa ako amatérsky asistent - prinesie, pripisované, umývanie.

Makológia

Po výhonke Young Kramskaya sa stretol s M.B. Tulanov, ktorý bol vášnivým milencom maľby a vznikajúcou fotografiou. Ivan Nikolayevich už nejaký čas žil v Tulanovej a potom sa presťahoval do Charkova a usadil retušovač na fotoaster, Ya.p. Danilevsky. Počas tohto obdobia sa budúci umelec stal záujem o čítanie, začal študovať teóriu maľby a teórie umenia.

Kristus v púšti

Kramskaya pracoval v Charkov na tri roky a rozhodol sa zaregistrovať do Akadémie maľby.

Život v St. Petersburg sa ukázal byť vôbec lacné a zarobené v Charkov peniaze rýchlo skončilo. Kramskoy sa rozhodol kombinovať štúdium na Akadémii a prácu Retušéru na fotografi. Kombinácia sa ukázala byť úspešná - mladý umelec bol schopný odstrániť malý (podľa štandardov devätnásteho storočia) bytu troch izieb na ostrove Vasilyevský. Bol to tento byt, ktorý sa stal miestom takmer každodennej zbierky spolužiakov, miesta horúcich diskusií a ambicióznych snov do budúcnosti.

Moonlight noc

Kramský tréning na Akadémii bol dosť úspešný. Pre prácu "smrtiace zranená širšský" v roku 1860, Kramskaya študent dostal druhú striebornú medailu, v rokoch 1861-1862 pre maľbu "Mojžiš modlitby za prechod Izraelčanov cez Čierne more", sedem portrétov, obraz o Olegovej kampani Tsargrad a dva veľké kópie s obrázkami YA. KAPKOVA A P. Petrov (maľby na náboženských témach) boli prezentované druhému zlato medailu.

Dutina

V roku 1862 bol Kramskaya prijatý ako učiteľ v škole cisárskej spoločnosti na podporu umenia.

Na dokončenie školenia na Akadémii bolo potrebné splniť program na prijatie prvej zlatej medaily. Prvá zlatá medaila umožnila umelcovi dostať chladnú hodnosť a verejný dôchodok na výlet do zahraničia za rozvoj a štúdium maľby.

Včelár

V roku 1863 však Rada Akadémie vyvinula nové pravidlá pre študentov, ktorí chcú získať prvú zlatú medailu. Podmienky boli také ťažké (jednoducho odovzdané), že 14 ľudí spomedzi absolventov pod vedením Ivana Kramského sa odvolal Rade s požiadavkou na ich uvoľnenie z účasti v súťaži. Je to s požiadavkou. Nepotrebné alebo revolučné odvolanie.

Urazený židovský chlapec

Takže tam bola legenda "Bunte štrnásť". Neochota zúčastniť sa na súťaži sa však stala výzvou a pobúrením vedenia Akadémie. Ale bolo to nepokoj?

Mojžišová modlitba po prechode Izraelčanov cez Čierne more

Študenti boli vydané z Akadémie bez názvu triedy umelca, ktorý výrazne zložil budúci život mladých maliarov. A Kramskaya ponúkol, že vytvorí "Petersburg umelci umelcov" - taká komunita mladých maliarov s pokladni a povinné zrážky o pokladni na každej predávanej práci o percentuálnom stave založenom súdruhmi.

Roľník s mílenou mina moiseev

Ivan Nikolayevich s veľkou túžbou sa zaoberal záležitosťami ARTEL, ale komunita sa veľmi skoro rozišla - jedna z kamarátov sa začala obťažovať pred akadémiou o prideľovaní dôchodkov na cestu na cestu do zahraničia. Kramskaya bol rozhorčený, ale hlavná hmotnosť účastníkov bola podporovaná Apostatom. Ošklivý, príbeh sa ukázal. Treba povedať, že KRAMSKAYA bol nielen ideologickým inšpiráciou ARTEL, ale aj jeho hlavné patróny - je známe, že len v roku 1869 urobil na pokladni viac ako 3000 rubľov. Ukázalo sa, že obsahoval umelcov, ktorí sa považovali za podobne zmýšľajúcich ľudí, a kamaráty boli v Artele len kvôli materiálnemu prospechu a pri získavaní väčších výhod, to bolo ľahko z ARTEL.

Na čítanie. Portrét Sofya Nikolavna Kramskoy, Manželka umelca

Kramskaya sám vyšiel z Artelu a čoskoro sa táto komunita umelcov rozišla.

Žena Portrét

V roku 1870 bola vytvorená "partnerstvo mobilných umeleckých výstav". A jeden z organizátorov tejto spoločnosti, ako ste už uhádli, Ivan Nikolayevich Kramskaya sa stal Ivanom, ktorý bol nielen Creator - len dal dušu do partnerstva.

Dievča s voľnou šikmou

Portrét Sophia Ivanovna Kramskaya, Umelecká dcéra

Umelec zomrel 25. marca 1887. Napísal portrét Dr. Ruhfus, zrazu sa zastavil a padol. Doktor príchodu uviedol smrť veľkého umelca.

Nebudem hovoriť o dielach umelca, niektoré z nich vám ukážu.

Ivan Nikolaevich Kramskaya (27. mája 1837, Ostrogozhsk - 24. marca 1887, Petrohrad) - Ruský maliar a spravodajca, majster žánru, historické a portrétové maľovanie; Umelecký kritika.

Autoportrét. 1874.

Kramskaya sa narodil 27. mája (8. jún pre nový štýl) z roku 1837 v meste Ostrogogsk Voronezh provincie, v rodine spisovateľa.

Po skončení školy Ostrogogian County bol Kramskaya spisovateľom v Ostrogogovi Duma. Od roku 1853 došlo k retušom fotografií; Po prvé, budúci umelec v niekoľkých technikách učil "prinášať akvarel a retouche fotografické portréty" Jeho Countryman M. B. Tulinov, potom pracoval na fotografii Charkov Ya. P. Danichyvsky. V roku 1856 prišiel do St. Petersburgu, kde sa angažoval na fotografii Alexandrovskej fotografie známej.

V roku 1857, Kramskaya vstúpil do St. Petersburská akadémia umenia študentom profesora Markov.

V roku 1863 ho Akadémia umenia udelila zlatú medailu pre obrázok "Mojžiš vyžaruje vodu z útesu." Až do ukončenia štúdia Akadémie, zostala napísať program veľkej medailu a dostať zahraničné dôchodcov. Rada Akadémie navrhla učeníkov na súťaž na tému od škandinávskej ságovej "mólo v Valhalle". Všetci štrnásť absolventov odmietli rozvíjať túto tému a podal petíciu, že umožnil všetkým vybrať si tému, v prianí. Následné udalosti vstúpili do histórie ruského umenia ako "Bunth štrnástich". Rada Akadémie ich odmietla a profesor povedal, že som si všimol: "Ak sa to stalo predtým, všetci by ste boli vo vojakoch!" Dňa 9. novembra 1863, Kramskaya v mene súdruhov vyhlásil Radu, že "bez odvážnosti premýšľať o meniacich sa akademických dekrétoch, štvrtá bude žiadať Rada, aby ich oslobodila od účasti na súťaži." Medzi týmito štrnástimi umelcami boli: I. N. Kramskaya, B. B. VENIG, N. D. Dmitriev-Orenburg, A. D. Litovchenko, A. I. KORZUKHIN, N. S. SHUSTOV, A. I. Morozov, K. E. MAKOVSKY, F. S. Zhuravleov, K. V. Lemok, A. K. Grigoriev, M. I. Peskov, V. P. Kreitan a N. V. Petrov. Umelci, ktorí prešli z akadémie, tvorili "Petrohrad umelcov", ktoré existovali až do roku 1871.

V rokoch 1863-1868 vyučoval v škole kreslenie spoločnosti podpory aplikovaného umenia. V roku 1869 získal Kramskoy hodnosť akademika.

Ivan Nikolaevich Kramskaya vytvoril množstvo portrétov prominentných ruských spisovateľov, umelcov a verejných čísiel (napríklad: Lev Nikolayevich Tolstoy, 1873; I. I. Shishkin, 1873; Pavel Mikhailovich Tretyakov, 1876; M. E. Saltykov-Shchedrin, 1879 - všetko sú v Tretyakov Galéria; Portrét Botkin [Clearify] (1880) - Súkromná zbierka, Moskva).

Jeden z najznámejších diel Kramského - "Kristus v púšti" (1872, Tretyakovov Gallery).

Mojžišová modlitba po prechode Izraelčanov cez Čierne more. 1861.

Čítanie portrét Sofya Nikolavna Kramskoy, Manželka umelca. 1866-1869

Žena portrét. 1867.

Portrét umelca K. A. Savitsky. 1871.

Morské panny. 1871.

Portrét umelca M. K. KLODT. 1872.

Kristus v púšti. 180 x 210 cm. 1872

Portrét A a Kindji. 1872.

Včelár. 1872.

Dievča s voľnou šikmou. 1873.

Portrét I. I. Shishkin. 1873.

Portrét levového spisovateľa Nikolayevich Tolstoy. 1873.

Urazený židovský chlapec. 1874.

Nameman. 1874.

Portrét spisovateľa Ivan Alexandrovich Goncharov 1874

Vedúci roľníka 1874.

Portrét Sophia Nikolavna a Sophia Ivanovna Kramsky, manželka a dcéra umelca. 1875.

Portrét spisovateľa Dmitry Vasilyevich Grigorovich 1876

Portrét Pavel Mikhailovich Tretyakov. 1876.

Portrét sochára Marka Matveyevich Antcolsky. 1876.

N. A. Nekrasov v období. Posledné skladby. 1877-1878.

Portrét spisovateľa MIKHAIL EVGRAFOVICH SALTYKOV (N. SHCHEDRIN). 1879.

Portrét Adriana Viktorovich Prahova, historik umenia a umeleckého kritika. 1879.

Mesačná noc 1880.

Portrét Dr. Sergey Petrovich Botkin 1880

Portrét herec Vasily Vasilyevich Samilova. 1881.

Portrét vydavateľa a publicista Alexey Sergeevich Suvorin. 1881.

Portrét Anatoly Ivanovich Kramského, Syna umelca. 1882.

Portrét Sophia Ivanovna Kramskaya, dcéra umelca. 1882.

Dievča s mačkou. 1882.

Neznámy. 1883.

Roľník s mrazom Mina Mojžišom. 1883.

Herec Alexander Pavlovich Lenssky v úlohe Petruccio v komédii Shakespeare "Skrotenie Skropivaya". 1883.

Kytica kvetov Phlox. 1884.

Konštantný smútok. 1884.

Kramskaya, písanie portrét jeho dcéry, Sophia Ivanovna Kramskaya, v manželstve Junker. 1884.

Portrét filozofa Vladimir Sergeevich Solovyov. 1885.

Portrét Alexander III. 1886.

Deti v lese. 1887.

Plne