Divácke schopnosti sú ich významom pre moderného človeka. Prezentácia na tému „Divácke schopnosti, ich význam pre moderného človeka
Diagnostické štúdie a cvičenia na identifikáciu režijných schopností starších predškolákov.
Diagnostické štúdie a cvičenia na identifikáciu hereckých schopností starších predškolákov
1. Dieťa je pozvané sprostredkovať obsah textu čítaním intonácie, ktorou tento text znie: a) Ostrov zázrakov! b) Naša Tanya hlasno plače ...
c) Karabas-Barabas
d) Prvý sneh! Vietor! Chladne!
2. Deti sa vyzývajú, aby vyslovovali rôznymi intonáciami (prekvapenie
lenivo, radostne, spýtavo, nahnevane, láskyplne, pokojne, ľahostajne)
text. Napríklad,
Dve šteniatka, líce na tvár, hrýzajúce kefu v rohu.
3. Pantomimické skice (na sprostredkovanie rôznych činností mačiatok):
Spi sladko;
Zobuďte sa, umyte labkou;
Meno matky;
Pokúsiť sa ukradnúť klobásu;
Majú strach zo psov;
Lovia.
Pantomimické štúdie (na sprostredkovanie akcií rozprávkových postáv):
Ako víla kmotra tancuje na Popoluškinom plese;
Ako nahnevaná je desivá čarodejnica na Popoluškin ples;
Ako silný Herkules dvíha ťažký kameň;
Aká prekvapená je korytnačka Ninja;
Ako pozdravuje Snehová kráľovná;
Ako urazil Medvedík Pú;
Ako sa Batman raduje.
Pussy, ako sa voláš?
Mňau! (Jemne)
Držíte tu myš?
Mňau! (kladne)
Kočička, chceš trochu mlieka?
Mňau! (s veľkou spokojnosťou)
A ako spoločníka šteniatka?
Mňau! fff-rrr! (zobrazovať rôznymi spôsobmi - zbabelo, ustráchane ...). Intonačné čítanie veršov-dialógov.
5. Twistery jazyka s deťmi:
Gumovú Zinu kúpili v obchode, gumovú Zinu priniesli do košíka, gumovú Zinu vypadla z koša, gumovú Zinu namazali bahnom.
6. Klepnite, tlieskajte a dupnite na svoje meno: „Ta-nya, Ta-ne-chka, Ta-
nu-sha, Ta-nu-shen-ka “.
7. Obrazné cvičenia na hudbu E. Tilicheevy „Dancing Zai
chik “, L. Bannikova„ Vlak “,„ Lietadlo “,„ Pochod drevených vojakov
kov ", V. Gerchik„ Mechanický kôň “.
· Deti sú vyzvané, aby na základe literárnej zápletky alebo na základe detských piesní zostavili scenár, zorganizovali predstavenie (rozdelili roly medzi deti, zdôvodnili svoj výber, vykonali skúšku).
· Modelovanie literárnych zápletiek dieťaťom z obrázkov na uvedenie predstavenia, diskusiu o myšlienke, myšlienke inscenovania s predškolákom.
Diagnostické skice a cvičenia na identifikáciu schopností dekoratéra (grafika) u starších predškolských detí
■ Deti sú vyzvané, aby navrhli kulisy, kostýmy pre hru a ponúkli potrebné rekvizity k hre na základe literárnej zápletky alebo na základe detských piesní.
■ Diskusia o koncepte, myšlienke inscenovania s predškolákom v kontexte scenérie, ktorú ponúka.
Potom, čo si deti pozrú hru, dramatizačnú hru, prebieha diagnostický rozhovor. Odporúčané otázky Komu konverzácia:
O čom vám hra hovorila? Čo si pochopil? (porozumenie hlavnej myšlienke práce);
Akú postavu ste mali najradšej? Prečo? Aký je jeho charakter? (porozumenie charakteru postáv);
Ako ste sa cítili, keď hrdinom boli ... udalosti (konkrétne v akcii)?
Chcete niečo v hre zmeniť? Čo presne?
Kto sa vám najviac páčil z hercov hry? Prečo?
Radi sledujete hru? Prečo?
Povedzte na výkrese (navrhnite iné spôsoby prenosu získaných dojmov) o predstavení a o tom, čo ste teraz videli?
Po vykonaní diagnostických štúdií a cvičení je potrebné analyzovať schopnosti detí v súlade s vybranými kritériami:
„Herecké“ schopnosti:
- porozumenie emocionálnemu stavu postavy a v súlade s tým výber adekvátnych výrazových prostriedkov na sprostredkovanie obrazu postavy - hlas, mimika, pantomíma;
- povaha expresivity motorických schopností:
V pantomíme - prirodzenosť, stuhnutosť, pomalosť, impulzivita pohybov;
Vo výrazoch tváre - bohatstvo, chudoba, letargia, živosť prejavov;
V reči - zmena intonácie, tónu, rýchlosti reči;
– nezávislosť úlohy, absencia stereotypných akcií.
„Riaditeľské“ schopnosti:
– porozumenie motívom konania hrdinov;
– sledovanie deja (nadviazanie príčinnej súvislosti, porozumenie sledu udalostí);
– rozdelenie rolí, príprava herného prostredia;
– schopnosť spravovať niekoľko hráčov naraz.
„Dizajnové“ schopnosti:
– výtvarné a vizuálne videnie deja literárnej podstaty predstavenia;
– adekvátna reflexia dejovej línie predstavenia v kulisách, kostýmoch, herných atribútoch, divadelných rekvizitách;
Mať príprava herného prostredia.
Divácke schopnosti:
– schopnosť porozumieť emocionálnym stavom iných ľudí a prejaviť empatiu k postavám diela;
– prítomnosť aktívnej pozície diváka: vyjadrenie názoru na to, čo videl, prítomnosť postoja k tomu, čo videl (páčilo sa to, nepáčilo sa mu to, nezaujíma ho);
- Vyjadrenie názoru na výkony hercov.
Diagnostický test "ZAR" pre učiteľov a rodičov
Účel testu:študovať názor rodičov a pedagógov na preferencie dieťaťa pri výbere hracích pozícií.
Vážení učitelia predškolskej výchovy, rodičia, Na množstvo vyhlásení musíte odpovedať pomocou možností odpovedí „ÁNO“ alebo „NIE“.
Tvrdenia:
1. Dieťa častejšie venuje pozornosť konceptu literárneho diela, jeho výtvarnej myšlienke.
2. Dieťa častejšie reaguje na hrdinov literárneho diela.
3. Dieťa častejšie venuje pozornosť prostrediu, miestu a času dejovej linky diela.
4. Dieťa vníma literárne dielo ako celok.
5. Dieťa dobre rozumie emocionálnemu stavu hrdinov literárneho diela a zaujímavo interpretuje obrázky.
6. Dieťa rád kladie otázky o práci, ktorá mu bola prečítaná.
7. Dieťa miluje kreslenie literárnych zápletiek, fantazírovanie na papieri.
8. Dieťa môže organizovať hru s inými deťmi.
9. Pre dieťa je jednoduchšie oceniť hru iného človeka, ako hrať samo seba.
10. Dieťa ľahko vytvára obrazy literárnych postáv pomocou intonácie, mimiky a pantomímy.
11. Dieťa si ľahko vyberie potrebné atribúty a dekorácie pre dramatizačnú hru.
12. Dieťa môže vyjadriť svoj názor na postavy, ktoré sa mu páčili alebo nepáčili.
13. Dieťa má rozvinutú tvorivú predstavivosť, inklinuje k improvizácii.
14. Dieťa má vodcovské vlastnosti.
15. Dieťa dobre cíti farbu, tvar, snaží sa vyjadriť svoje dojmy z literárnej tvorby, postáv práce na papieri s ich pomocou.
16. Dieťa je schopné vyzvať a ukázať ostatným deťom, ako a čo má v dramatizačnej hre znázorniť.
17. Dieťa vie, ako sa vcítiť do hrateľných postáv.
18. Dieťa sa vyznačuje takými vlastnosťami, ako je vytrvalosť, cieľavedomosť, ako aj schopnosť prekonávať prekážky, riešiť konflikty.
19. Dieťa má v divadelnej činnosti vyvinuté prvky sebaovládania (môže sledovať dejovú líniu, dovedie divadelné predstavenie k konečnému výsledku).
20. Dieťa má vyvinuté výtvarné a vizuálne schopnosti, dobre kreslí, dáva prednosť kresbe pred inými druhmi výtvarných aktivít detí.
Technológia hodnotenia výsledkov testov:»
Odpoveď „ÁNO“ stojí za jeden bod. Body sa sčítavajú za každú pozíciu (herec, režisér, divák).
Pozícia „riaditeľ“ - na otázky 1,8,14,16,18 odpovedá „ÁNO“.
Pozícia „dekoratér“ - na otázky 3,7,11,15,20 odpovedá „ÁNO“.
Pozícia „herec“ - na otázky 2,5,10,13,19 odpovedá „ÁNO“.
Pozícia „divák“ - na otázky 4,6,9,12,17 odpovedá „ÁNO“.
V ktorej pozícii bol získaný najväčší počet bodov, má dieťa podľa názoru učiteľov a rodičov k tejto pozícii najväčší sklon.
Je potrebné dať do súvislosti získané výsledky testov s výsledkami pozorovania a rozhovorov s dieťaťom, aby sa získal spoľahlivejší obraz a záver diagnózy.
Na riešenia tretia úloha pedagogickej diagnostiky bol vypracovaný dotazník pre učiteľky materských škôl.
Slovo a obraz. Dočasné a priestorové umenie.
Viditeľná stránka reality, viditeľný umelecký obraz.
Ilustrácia ako forma vzťahu medzi slovom a obrazom.
Seba-ilustrácia. Jasnosť literárnych udalostí a schopnosť ilustrácie vyjadriť hlboké významy literárneho diela, autorov štýl, náladu a atmosféru diela, ako aj originalitu jeho chápania osobnosťou umelca, jeho postoja k predmetu. príbehu. Slávni ilustrátori kníh.
Cvičenie: vyberte si z neho literárne dielo a množstvo zaujímavých epizód; zbierať materiál potrebný na ilustráciu (povaha oblečenia postáv, povaha budov a priestorov, typické detaily domácnosti atď.); zostavte náčrty budúcich ilustrácií a spustite ich.
Materiály: grafické materiály (voliteľné) alebo kvaš, akvarel, štetce, papier.
^
Téma. Divácke schopnosti a ich dôležitosť pre moderného človeka
Jazyk umenia a výrazové prostriedky. Pojem „umelecký obraz“.
Rôzne úrovne chápania diela výtvarného umenia: predmetová úroveň a úroveň zápletky; úroveň emočného hodnotenia, empatie; úroveň hodnotových predstáv umelca o svete ako celku, o prepojení javov, o tom, čo je krásne a čo škaredé.
Kompozícia ako konštrukcia reality v priestore obrazu. Konštrukcia diela ako celku. Vizuálna a sémantická organizácia obrazového priestoru. Obrazová a sémantická organizácia priestoru obrazu. Vizualizácia ako výraz zmyslových vnemov a zážitkov životných javov. Dekoratívnosť ako vlastnosť a výrazový prostriedok vo výtvarnom diele.
Osobnosť umelca, jeho tvorivá pozícia a svet jeho doby v umeleckom diele. Osobná povaha tvorby a vnímania umeleckých diel.
Kreatívna povaha vnímania publika. Kultúra vnímania ako schopnosť vybudovať v sebe osobné skúsenosti publika. Umelecké diela sú článkami kultúrneho reťazca.
Cvičenie: hlbšia a systematickejšia analytická analýza diel výtvarného umenia.
^
Téma. Dejiny umenia a dejiny ľudstva. Štýl a smer vo výtvarnom umení
Historický a umelecký proces v umení. Štýl ako umelecký výraz vnímania sveta, charakteristický pre ľudí danej kultúrnej éry; systém umenia určitej éry, krajiny. Meniace sa obrazy rôznych období a variabilita jazyka umenia.
Príklady rôznych veľkých štýlov: gotický štýl stredovekej Európy, štýl moslimského východu, renesancia, barok a klasicizmus, secesia.
Trendy v umení modernej doby. Smer ako ideologický zväzok výtvarníkov, ktorí si sú blízki v chápaní účelu a metód svojho umenia. Smer sa však nestal všeobecnou normou umeleckej kultúry svojej doby.
Impresionizmus a postimpresionizmus. Tuláci. „Svet umenia“. Príklady umeleckých trendov XX storočia.
Cvičenie: analýza diel z hľadiska príslušnosti k ich štýlu, smeru.
^
Téma. Významné múzeá výtvarného umenia a ich úloha v kultúre
Svetové múzeá: Treťjakovská galéria v Moskve, Ermitáž a Ruské múzeum v Petrohrade, Puškinovo múzeum výtvarných umení v Moskve, Louvre v Paríži, Galéria umenia starých majstrov v Drážďanoch, Prado v Madride, Metropolita v New York.
Každé múzeum má svoju vlastnú históriu vzniku. Zásady, ktorými sa zbierky národných múzeí formovali, do značnej miery ovplyvnili vnímanie hodnôt umenia ľuďmi a ďalší rozvoj umenia (napríklad úloha Treťjakovskej galérie pri formovaní osobitnej tváre ruskej maľby).
Znalosti ruských múzeí by mala doplniť znalosť miestnych múzeí. Zoznam zahraničných múzeí je možné meniť a dopĺňať.
Práca na projekte (samostatná alebo skupinová práca, práca skupiny študentov; realizačný projekt počas celého štvrťroka).
Projektová práca.
Výber a zdôvodnenie témy.
Koncept a vývoj náčrtov.
Diskusia a obhajoba myšlienky projektu.
Zber materiálu.
Rozvoj a upresnenie myšlienky.
Realizácia projektu v materiáli.
Materiály: pri výbere študentov v súlade s myšlienkou a obsahom výtvarného a kreatívneho projektu.
^
FORMA UMELECKÝCH VEDOMOSTÍ, ZRUČNOSTÍ A ZRUČNOSTÍ
Študenti by mali vedieť:
O žánrovom systéme vo výtvarnom umení a jeho význame pre analýzu vývoja umenia a porozumenie zmenám vo videní sveta a následne aj spôsoby jeho zobrazenia;
O úlohe a histórii tematickej maľby vo výtvarnom umení a jej žánrových typoch (každodenné a historické žánre, mytologické a biblické témy v umení);
O procese umelcovej práce na obraze, o význame každej etapy tohto diela, o úlohe náčrtov a štúdií;
O kompozícii ako celistvosti a obrazovej štruktúre diela, o kompozičnej štruktúre diela, o úlohe formátu, o expresívnom význame veľkosti diela, o vzťahu celku a detailu, o význam každého fragmentu a jeho metaforický význam;
O poetickej kráse každodenného života, odhalenej v dielach umelcov; o úlohe umenia pri potvrdzovaní významu každého okamihu života človeka, pri chápaní a pociťovaní človeka o jeho bytí a kráse sveta;
O úlohe umenia pri tvorbe pamiatok na počesť významných historických udalostí; o vplyve obrazu vytvoreného umelcom na chápanie udalostí histórie;
O úlohe umeleckých obrazov výtvarného umenia pri chápaní večných tém života, pri vytváraní kultúrneho kontextu medzi generáciami, medzi ľuďmi;
O úlohe umeleckej ilustrácie;
O poetickej (metaforickej) implementácii reality vo všetkých žánroch výtvarného umenia; o rozdiele v zápletke a obsahu na obrázku; o úlohe konštruktívnych, vizuálnych a dekoratívnych princípov v maľbe, grafike a sochárstve;
najvýznamnejšia séria veľkých umeleckých diel na historické a biblické témy v európskom a ruskom umení; porozumieť osobitnej kultúrnej a stavebnej úlohe ruskej tematickej maľby storočí XIX-XX.
^ Študenti by mali mať predstavu o:
O historickom výtvarnom procese, o zmysluplných zmenách v obraze sveta a spôsoboch jeho prejavu, o existencii štýlov a trendov v umení, o úlohe výtvarnej individuality umelca;
O komplexnej, rozporuplnej a plnej ceste umeleckých udalostí o ruskom a svetovom výtvarnom umení v XX.
^ V procese praktickej práce by študenti mali:
Osvojte si primárne zručnosti v zobrazovaní proporcií a pohybov ľudskej postavy z prírody a z reprezentácie;
Naučte sa ovládať materiály maľby, grafiky a modelovania na úrovni primeranej veku;
Rozvíjať pozorovacie schopnosti, schopnosť vizualizovať okolitý každodenný život, ktoré tvoria citlivosť a aktivitu vnímania reality;
Získať tvorivé skúsenosti s výstavbou tematických skladieb, ktoré zahŕňajú zbierku výtvarných a kognitívnych materiálov, formovanie autorovho postoja k vybranej téme a hľadanie spôsobov, ako ju vyjadriť;
Získajte zručnosti v súvislosti s vlastnými skúsenosťami s kontextom umeleckej kultúry.
^
DÔVODOVÁ SPRÁVA
Pracovný učebný plán je vypracovaný na základe federálnej zložky štátneho vzdelávacieho štandardu základného všeobecného vzdelávania v umení, približného programu základného všeobecného vzdelávania, na základe koncepcie autorského programu GP Sergeeva, IE Kashekova, ED Cretskaya „Umenie 8-9 tried“, autori programu „Hudobné známky 1-7. Známky 8-9 “; „Výtvarné umenie 5-9. Ročník“, autor programu ND Nemensky ND, Moskva, Osvietenie, 2012.
Tento program je určený na dva roky štúdia - v ročníkoch 8 a 9. V súlade s učebnými osnovami v ročníkoch 8-9 je na predmet „Umenie“ vyhradených 70 hodín, 1 hodinu týždenne.
góly x výtvarná výchova a estetická výchova na základnej škole:
rozvoj emocionálneho a estetického vnímania reality, výtvarných a tvorivých schopností žiakov, figuratívneho a asociatívneho myslenia, fantázie, vizuálne tvarovanej pamäte, vkusu, výtvarných potrieb;
Vzdelávanie kultúry vnímania diel výtvarného, dekoratívneho a úžitkového umenia, architektúry a dizajnu, literatúry, hudby, kina, divadla; osvojenie si obrazného jazyka týchto umení na základe tvorivých skúseností školákov;
Formovanie udržateľného záujmu o umenie, schopnosť vnímať jeho historické a národné charakteristiky;
Získanie znalostí o umení ako spôsobe emocionálneho a praktického rozvoja okolitého sveta a jeho transformácie; o výrazových prostriedkoch a sociálnych funkciách hudby, literatúry, maľby, grafiky, umenia a remesiel, sochárstva, dizajnu, architektúry, kina, divadla;
Ovládanie zručností a schopností rôznych umeleckých činností; poskytovanie príležitostí na kreatívne sebavyjadrenie a sebapotvrdenie, ako aj psychologickú úľavu a relaxáciu prostredníctvom umenia.
^ Účel programu-rozvoj skúsenosti s emocionálno-hodnotovým prístupom k umeniu ako sociálno-kultúrnej forme zvládania sveta, ktorá ovplyvňuje človeka a spoločnosť.
Úlohy implementácia tohto kurzu:
Aktualizácia skúseností študentov s komunikáciou s umením;
Kultúrna adaptácia školákov v modernom informačnom priestore plnom rôznych javov masovej kultúry;
Formovanie holistického pohľadu na úlohu umenia v kultúrnom a historickom procese vývoja človeka;
Prehlbovanie umeleckých a kognitívnych záujmov a rozvoj intelektuálnych a tvorivých schopností adolescentov;
Výchova umeleckého vkusu;
Získanie kultúrnej, kognitívnej, komunikačnej a sociálno-estetickej kompetencie;
Formovanie zručností a schopností umeleckého samovzdelávania.
Informačné a počítačové technológie, audio a video materiály by mali nadobudnúť osobitný význam pri organizovaní vyučovacích a mimoškolských foriem práce so študentmi.
Pri štúdiu jednotlivých tém programu je veľmi dôležité stanoviť si ich interdisciplinárne prepojenie s hodinami literatúry, histórie, biológie, matematiky, fyziky, techniky, informatiky. Vedomosti študentov o hlavných druhoch a žánroch hudby, priestorovom (plastickom), obrazovom umení, o ich úlohe v kultúrnom rozvoji ľudstva a o význame pre život jednotlivca pomôžu orientovať sa v hlavných fenoménoch domáceho i zahraničného života. umenie, rozpoznať najvýznamnejšie diela; esteticky posúdiť javy okolitého sveta, umelecké diela a vyjadriť o nich úsudky; analyzovať obsah, obrazový jazyk diel rôznych typov a žánrov umenia; uplatniť vo svojej tvorbe výtvarné a výrazové prostriedky rôznych umení.
Približný umelecký materiál odporúčaný programom predpokladá jeho variabilné využitie vo vzdelávacom procese, umožňuje aktualizovať znalosti, schopnosti a zručnosti, metódy tvorivej činnosti, ktoré študenti získali v predchádzajúcich fázach výcviku v predmetoch umelecký a estetický cyklu.
O konkrétnych umeleckých dielach (hudobné, výtvarné umenie, literatúra, divadlo, kino) program odhaľuje úlohu umenia v živote spoločnosti a jednotlivca, komunity výrazových prostriedkov a špecifickosti každého z nich.
^ Výsledky zvládnutia programu „Umenie“
Štúdium umenia a organizácia vzdelávacích, umeleckých a tvorivých činností v procese učenia sa zabezpečuje osobnostný, sociálny, kognitívny, komunikačný rozvoj žiakov. U školákov sa obohacuje emocionálna a duchovná sféra, formujú sa hodnotové orientácie, schopnosť riešiť výchovné, výtvarné a tvorivé úlohy; vychováva sa umelecký vkus, predstavivosť, imaginatívne a asociatívne myslenie, chuť zúčastňovať sa na spoločensky významných aktivitách, na umeleckých projektoch školy, kultúrnych podujatiach v regióne atď.
Výsledkom zvládnutia obsahu kurzu je harmonizácia intelektuálneho a emocionálneho rozvoja osobnosti študenta, formovanie holistického pohľadu na svet, rozvoj imaginatívneho vnímania a prostredníctvom estetického zážitku a rozvoja spôsobov tvorivého sebavyjadrenia. sa uskutočňuje poznávanie a sebapoznanie.
^ Predmetné výsledky triedy v programe „Umenie“ sú:
Zvládnutie / privlastnenie si umeleckých diel ako duchovného zážitku generácií; pochopenie významu umenia, jeho miesta a úlohy v ľudskom živote; rešpektovanie kultúry ostatných ľudí;
Znalosť základných zákonov umenia; asimilácia špecifík umeleckého obrazu, vlastností prostriedkov výtvarného prejavu, jazyka rôznych druhov umenia;
Stabilný záujem o rôzne druhy vzdelávacích a tvorivých aktivít, umelecké tradície ich ľudí a úspechy svetovej kultúry.
^ Absolventi základných škôl sa naučia:
Vnímať javy umeleckej kultúry rôznych národov sveta, uvedomiť si miesto národného umenia v ňom;
Rozumieť a interpretovať umelecké obrazy, orientovať sa v systéme morálnych hodnôt prezentovaných v umeleckých dielach, vyvodzovať závery a závery;
Popíšte javy hudobnej, umeleckej kultúry pomocou vhodnej terminológie;
Štruktúrovať študovaný materiál a informácie získané z iných zdrojov; uplatňovať zručnosti a schopnosti v akejkoľvek umeleckej činnosti; riešiť kreatívne problémy.
Metasubject výsledky štúdia umenia sú osvojené metódy činnosti, použiteľné pri riešení problémov v skutočných životných situáciách:
Porovnanie, analýza, generalizácia, vytváranie prepojení a vzťahov medzi kultúrnymi fenoménmi;
Práca s rôznymi zdrojmi informácií, snaha o nezávislú komunikáciu s umením a umelecké samovzdelávanie;
Kultúrna a kognitívna, komunikačná a sociálno-estetická kompetencia.
Interdisciplinárna komunikácia.
Program skúma rôzne javy hudobného umenia a ich interakciu s umeleckými obrazmi iných umení: literatúra - próza a poézia, výtvarné umenie - maliarstvo a sochárstvo, architektúra a grafika, knižné ilustrácie atď., Divadlo - opera a balet, opereta a muzikál, rockové opery, ako aj filmy.
^ Požiadavky na úroveň odbornej prípravy študentov:
Absolventi sa naučia:
orientovať sa v kultúrnej rozmanitosti okolitej reality, pozorovať rôzne javy života a umenia vo vzdelávacích a mimoškolských aktivitách, rozlišovať pravé a falošné hodnoty;
organizujte svoju tvorivú činnosť, určujte jej ciele a zámery, zvoľte a v praxi uplatňujte spôsoby, ako ich dosiahnuť;
premýšľať v obrazoch, porovnávať a zovšeobecňovať, zdôrazňovať jednotlivé vlastnosti a vlastnosti integrálneho javu;
vnímať estetické hodnoty, vyjadrovať názor na zásluhy diel vysokého a masového umenia, vidieť asociatívne súvislosti a uvedomovať si ich úlohu v tvorivých a predvádzacích činnostiach.
rozvinutý estetický zmysel, ktorý sa prejavuje emocionálnym a hodnotovým vzťahom k umeniu a životu;
realizácia tvorivého potenciálu v procese kolektívnej (alebo individuálnej) umeleckej a estetickej činnosti pri stelesnení (tvorbe) umeleckých obrazov;
hodnotenie a sebahodnotenie umeleckých a tvorivých možností; schopnosť viesť dialóg, argumentovať o svojom postoji.
hromadiť, vytvárať a šírenie hodnôt umenia a kultúry (obohacuje váš osobný zážitok emóciami a zážitkami spojenými s vnímaním, predvádzaním umeleckých diel); cítiť a pochopiť svoje zapojenie sa do sveta okolo vás;
využívať komunikačné kvality umenia; jednať nezávisle pri individuálnom plnení vzdelávacích a kreatívnych úloh a pracovať v projektovom režime, pričom spolupracuje s inými ľuďmi pri dosahovaní spoločných cieľov; prejavovať toleranciu v spoločných aktivitách;
podieľať sa na umeleckom živote triedy, školy, mesta atď .; analyzovať a hodnotiť postup a výsledky svojich vlastných činností a dávať ich do súvislosti s úlohou, ktorú práve máte.
Učebné osnovy predpokladajú formovanie všeobecných vzdelávacích schopností a schopností u študentov, univerzálnych spôsobov činnosti a kľúčových kompetencií.
Zvládnutie obsahu základného všeobecného vzdelávania na tému „Umenie“ propaguje:
formovanie myšlienok študentov o umeleckom obraze sveta;
osvojenie si metód pozorovania, porovnávania, porovnávania, umeleckej analýzy;
zovšeobecnenie prijatých dojmov o študovaných javoch, udalostiach umeleckého života krajiny;
rozšírenie a obohatenie zážitku z plnenia vzdelávacích a tvorivých úloh a nachádzanie súčasne originálnych riešení, adekvátneho vnímania ústnej reči, jej intonačno-figuratívnej expresivity, intuitívnej a vedomej reakcie na figuratívny a emocionálny obsah umeleckých diel;
zdokonaľovanie schopnosti formulovať svoj postoj k skúmanému výtvarnému fenoménu vo verbálnych aj neverbálnych formách, vstupovať (v priamej alebo nepriamej forme) do dialógu s umeleckým dielom, jeho autorom, so študentmi, s učiteľom;
formulovanie vlastného uhla pohľadu vo vzťahu k študovaným umeleckým dielam, k udalostiam v umeleckom živote krajiny a sveta, potvrdzujúce to na konkrétnych príkladoch;
osvojenie si schopnosti a zručnosti pracovať s rôznymi zdrojmi informácií.
osvojenie si zručností a schopností študentov ovládať a hodnotiť svoje činnosti;
určovanie rozsahu ich osobných preferencií, záujmov a potrieb, sklonov pre konkrétne činnosti;
zdokonaľovanie zručností koordinovať svoje aktivity s aktivitami študentov a učiteľov, hodnotiť ich schopnosti pri riešení tvorivých problémov.
^ Požiadavky na úroveň prípravy študentov v ročníkoch 8-9:
Umelecké vzdelávanie na základnej škole by malo poskytnúť študentom možnosť:
mať predstavu o žánroch a štýloch klasického a súčasného umenia, o zvláštnostiach výtvarného jazyka a hudobnej drámy;
určiť príslušnosť umeleckých diel k jednému zo žánrov na základe charakteristických výrazových prostriedkov;
poznať mená významných domácich i zahraničných skladateľov, výtvarníkov, sochárov. režisérov atď., aby rozpoznali ich najvýznamnejšie diela;
zamyslite sa nad známym dielom, vyjadrením úsudkov o hlavnej myšlienke, prostriedkoch jej stelesnenia, intonačných črtách, žánri, forme, interpretoch;
podajte osobné hodnotenie hudby hranej v triede a mimo školy a argumentujte ich postojom k určitým hudobným javom;
hrať ľudové a moderné piesne, známe melódie študovaných klasických diel;
vykonávať kreatívne úlohy, zúčastňovať sa na výskumných projektoch;
využiť znalosti o hudbe a hudobníkoch, výtvarníkoch, získané v triede, pri zostavovaní domácej hudobnej knižnice, videotéky a pod.
^ OBSAH KURZU
VIII TRIEDA
NÁVRH A ARCHITEKTÚRA V ĽUDSKOM ŽIVOTE (19)
Dizajn a architektúra sú konštruktívnym umením medzi priestorovými umeniami.
Vizuálne - plastický jazyk a estetický obsah dizajnu a architektúry. Ich miesto v rodine priestorových umení, vzťah k výtvarnému a dekoratívnemu umeniu.
Architektúra ako odraz sociálnych vzťahov a estetických ideálov akéhokoľvek storočia, akéhokoľvek národa vo forme domácich, verejných a kultúrnych budov, úloha architektúry v organizácii priestorového a štrukturálneho prostredia mesta, ktorá do značnej miery určuje spôsob život ľudí. Dizajn je logickým pokračovaním umelcovho príspevku k formovaniu večného objektového prostredia, sveta vytvoreného ľuďmi: od oblečenia, nábytku, riadu po stroje, obrábacie stroje atď.
Dizajn a architektúra ako vytvorenie „druhej prírody“, človekom vytvoreného prostredia nášho biotopu. Rozmanitosť moderného materiálového a odevného prostredia. Jednota účelnosti a krásy, funkčná a umelecká v najlepších príkladoch architektonickej a dizajnérskej kreativity. Individuálna a kolektívna praktická práca.
^
Oddiel 1: Umelec - Dizajn - Architektúra.
Základy kompozície v konštruktívnom umení. Harmónia, kontrast a emocionálna expresivita plochej kompozície alebo „Vnesme poriadok do chaosu!“
Farba je prvkom kompozičnej tvorivosti. Voľné tvary: čiary a škvrny.
Písmeno - reťazec - text. Umenie písma.
Keď sú text a obrázok spolu. Kompozičné základy prototypovania v tlačovom dizajne.
^
Časť 2: Vo svete vecí a budov. Umelecký jazyk konštruktívneho umenia. Objekt a priestor
Od rovinného obrazu po objemové rozloženie.
Vzťah objektov v architektonickom usporiadaní.
Konštrukcia: časť a celok.
Farba v architektúre a dizajne
^
Oddiel 3: Mesto a ľudia. Sociálny význam dizajnu a architektúry v ľudskom živote
Mesto cez časy a krajiny
Mesto dnes a zajtra
Vec v meste a doma.
Mestský dizajn. Návrh priestorového a odevného prostredia interiéru.
Ste architekt.
^
Časť 4: Muž v zrkadle dizajnu a architektúry. Životný štýl a vlastný dizajn
Môj domov je môj spôsob života.
Interiér, ktorý vytvoríme.
Kultúra módy a my.
^
Časť 5: Žánrová rozmanitosť hudby
Pieseň je najdemokratickejším žánrom hudobného umenia. Funkcia piesňovej hudby.
Rozmanitosť žánrov ľudovej piesne a folklóru.
Duchovné a svetské piesňové umenie.
Rozvoj tanečnej hudby.
Tanec, jeho zmysel v živote človeka.
Vlastnosti pochodovej hudby. Rozmanitosť žánrov.
Marsh, jeho význam v ľudskom živote.
^
Časť 6: Hudobný štýl - Cameron Era
Hudobný štýl.
Renesančná hudba.
Baroková hudba.
Hudba éry klasicizmu.
Hudba éry romantizmu.
Hudba éry realizmu.
Neoklasicizmus a klasická avantgarda.
Tradícia a inovácie v hudbe.
^ VZDELÁVACI - TEMATICKÝ PLÁN
| № p / p | Časť, téma lekcie | Počet hodín | Z nich | Poznámka |
||
| Test | ^ Praktická práca | Kreatívna práca |
||||
| 1 | Umelec - dizajn - architektúra. Umenie kompozície je základom dizajnu a architektúry | 5 | 5 | |||
| 1 .1 | Základy kompozície v konštruktívnom umení Pojem čiary a organizácia priestoru | 1 | 1 | |||
| 1.2 | Farba - prvky kompozičnej tvorivosti. Voľné tvary: čiary a tónové škvrny | 1 | 1 | |||
| 1.3 | Písmeno - reťazec - text. Umenie písma | 2 | 2 | |||
| 1.4 | Keď sú text a obrázok spolu | 1 | 1 | |||
| ^ Vo svete vecí a budov. Umelecký jazyk konštruktívneho umenia | 4 | 4 | ||||
| 2.1 | Objekt a priestor Vzťah objektov v architektonickom usporiadaní | 1 | 1 | |||
| 2.2 | Konštrukcia: časť a celok | 1 | 1 | |||
| 2.3 | Najdôležitejšie architektonické prvky budovy | 1 | 1 | |||
| 2.4 | Farba v architektúre a dizajne. Úloha farby pri tvorbe formy | 1 | 1 |
| 3 | ^ Mesto a ľudia. Sociálny význam dizajnu a architektúry v ľudskom živote | 6 | 6 | |||
| 3.1 | Mesto cez časy a krajiny | 1 | 1 | |||
| 3.2 | Mesto dnes a zajtra. | 1 | 1 | |||
| 3.3 | Vec v meste a doma | 1 | 1 | |||
| 3.4 | Interiér a vec v dome. Návrh priestorového a odevného prostredia interiéru | 1 | 1 | |||
| 3.5 | Ste architekt | 2 | 2 | |||
| 4 | Muž v zrkadle dizajnu a architektúry. Životný štýl a vlastný dizajn | 4 | 4 | |||
| 4.1 | Môj domov je môj spôsob života | 1 | 1 | |||
| 4.2 | Interiér, ktorý vytvoríme | 2 | 2 | |||
| 4.3 | Móda, kultúra a vy. | 1 | 1 | |||
| 5 | Žánrová pestrosť hudby | 8 | 8 | |||
| 5.1 | Pieseň je najdemokratickejším žánrom hudobného umenia. Funkcia hudby piesne | 1 | 1 | |||
| 5.2 | Rozmanitosť žánrov ľudovej piesne a folklóru | 1 | 1 | |||
| 5.3 | Duchovné a svetské piesňové umenie | 1 | 1 | |||
| 5.4 | Tanečná hudba minulosti a súčasnosti. | 1 | 1 | |||
| 5.5 | Rozvoj tanečnej hudby | 1 | 1 | |||
| 5.6 | Tanec, jeho zmysel v živote človeka | 1 | 1 | |||
| 5.7 | Vlastnosti pochodovej hudby. Rozmanitosť žánrov | 1 | 1 | |||
| 5.8 | Marsh, jeho zmysel v ľudskom živote | 1 | 1 | |||
| 6 | Hudobný štýl - komora éry | 8 | 8 | |||
| 6.1 | Hudobný štýl | 1 | 1 | |||
| 6.2 | Renesančná hudba | 1 | 1 | |||
| 6.3 | Baroková hudba | 1 | ||||
| 6.4 | Hudba éry klasicizmu | 1 | ||||
| 6.5 | Hudba éry romantizmu | 1 | 1 | |||
| 6.6 | Hudba éry realizmu | 1 | 1 | |||
| 6.7 | Neoklasicizmus a klasická avantgarda | 1 | 1 | |||
| 6.8 | Tradícia a inovácie v hudbe | 1 | 1 | |||
| Celkom | 35 hodín |
|||||
Oddiel 1: ARCHITEKTÚRA A NÁVRH - KONŠTRUKČNÉ UMENIE V SORTIMENTE PRIESTOROVÝCH UMENÍ.
^ SVET, KTORÝ VYTVÁRA ĽUDSKÉ
UMELEC - NÁVRH - ARCHITEKTÚRA. UMENIE KOMPOZÍCIE - ZÁKLAD NÁVRHU A ARCHITEKTÚRY (5 hodín)
Vznik architektúry a dizajnu v rôznych fázach sociálneho vývoja. Dizajn a architektúra ako tvorcovia „druhej prírody“, nášho prostredia vytvoreného ľuďmi. Jednota účelnosti a krásy,
funkčné a umelecké.
Kompozícia ako základ pre realizáciu myšlienky v akejkoľvek tvorivej činnosti. Zloženie lietadla v dizajne. Prvky kompozície v grafickom dizajne: škvrna, čiara, farba, písmeno, text a obrázky. základné kompozičné techniky: hľadanie rovnováhy (symetria a asymetria, dynamická rovnováha), dynamika a statika, rytmus, farebná harmónia. Rytmus a statika, pohyb, v hudbe.
Rôzne formy grafického dizajnu, jeho výtvarno - kompozičné, vizuálne psychologické a sociálne aspekty.
Divácke schopnosti a ich dôležitosť pre moderného človeka(1 hodina)
Jazyk umenia a výrazové prostriedky. Pojem „umelecký obraz“.
Rôzne úrovne chápania diela výtvarného umenia: predmetová úroveň a úroveň zápletky; úroveň emočného hodnotenia, empatie; úroveň hodnotových predstáv umelca o svete ako celku, o prepojení javov, o tom, čo je krásne a čo škaredé.
Osobnosť umelca, jeho tvorivá pozícia a svet jeho doby v umeleckom diele. Osobná povaha tvorby a vnímania umeleckých diel.
Kreatívna povaha vnímania publika. Kultúra vnímania ako schopnosť vybudovať v sebe osobné skúsenosti publika. Umelecké diela sú článkami kultúrneho reťazca.
Zadanie: hlbšia a systematickejšia analytická analýza diel výtvarného umenia.
Vizuál: návrat k dielam už známym z predchádzajúcich lekcií.
Dejiny umenia a dejiny ľudstva.
Štýl a smer vo výtvarnom umení (2 hodiny)
Historický a umelecký proces v umení. Štýl ako umelecký výraz vnímania sveta, charakteristický pre ľudí danej kultúrnej éry; systém umenia určitej éry, krajiny. Meniace sa obrazy rôznych období a variabilita jazyka umenia. Príklady rôznych veľkých štýlov: gotický štýl stredovekej Európy, štýl moslimského východu, renesancia, ruský štýl 17. storočia, barok a klasicizmus, moderný.
Trendy v umení modernej doby. Smer ako ideologický zväzok výtvarníkov, ktorí si sú blízki v chápaní účelu a metód svojho umenia. Smer sa však nestal všeobecnou normou umeleckej kultúry svojej doby.
Impresionizmus a postimpresionizmus. Tuláci. „Svet umenia“. Príklady umeleckých trendov dvadsiateho storočia.
Zadanie: analýza diel z hľadiska príslušnosti k ich štýlu, smeru.
Vizuálny rozsah neprekračuje už známe diela z predchádzajúcich štúdií.
Osobnosť umelca a svet jeho doby v umeleckých dielach(2 hodiny)
Konverzácia. Pomer univerzálneho a osobného v umení. Autorov štýl a rast tvorivej slobody a autorova pôvodná iniciatíva. Smer v umení a tvorivá osobnosť umelca.
Veľkí umelci v histórii umenia a ich diela.
Učiteľ vybral holistický obraz tvorivosti dvoch alebo troch veľkých umelcov.
Zadanie: Diela vybrané pre rozhovor o umelcoch.
Významné múzeá výtvarného umenia(4 hodiny)
Svetové múzeá: Treťjakovská galéria v Moskve, Ermitáž a Ruské múzeum v Petrohrade, Puškinovo múzeum výtvarných umení v Moskve, Louvre v Paríži, Galéria umenia starých majstrov v Drážďanoch, Prado v Madride, Metropolita v New York.
Každé múzeum má svoju vlastnú históriu vzniku. Zásady, ktorými sa zbierky národných múzeí formovali, do značnej miery ovplyvnili vnímanie hodnôt umenia ľuďmi a ďalší rozvoj umenia.
Znalosti ruských múzeí by mala doplniť znalosť miestnych múzeí. Zoznam zahraničných múzeí je možné meniť a dopĺňať.
Vizuál: Albumy, výbery snímok, videá zo zbierok múzeí.
VZDELÁVACÍ A TEMATICKÝ PLÁN
|
(mesiac, štvrťrok) |
vzdelávacie | Sekcia, téma | Formuláre kontroly výsledkov |
|
ĽUDSKÝ OBRAZ A ĽUDSKÝ OBRAZ | ||||
September 1 štvrťrok | Zobrazenie ľudskej postavy v histórii umenia | |||
September 1 štvrťrok | Proporcie a štruktúra ľudskej postavy | |||
September 1 1 štvrťrok | Modelovanie ľudskej postavy | |||
September 1 1 štvrťrok | Náčrt ľudskej postavy z prírody | |||
|
1 1 štvrťrok | Pochopenie ľudskej krásy v európskom a ruskom umení | Overovacie práce |
||
POÉZIA KAŽDODENNE | ||||
|
1 štvrťrok | Poézia každodenného života v umení rôznych národov | |||
|
1 štvrťrok | Tematický obrázok. Domáce a historické žánre | |||
|
2 štvrťrok | ||||
|
2 štvrťrok | Každodenný život je v umení veľkou témou | |||
|
2 štvrťrok | Žijem v mojom meste v minulých storočiach | |||
|
2 štvrťrok | Oslava a karneval vo výtvarnom umení | Overovacie práce |
||
VEĽKÉ TÉMY ŽIVOTA | ||||
December - január 2, 3 dokonca | Historické a mytologické témy v umení rôznych období | |||
|
3 štvrťrok | Tematická maľba v ruskom umení 19. storočia | |||
|
3 štvrťrok | Proces práce na tematickom obraze | |||
|
3 štvrťrok | Biblické témy vo výtvarnom umení | |||
|
3 štvrťrok | Monumentálna plastika a obraz histórie ľudu | |||
|
3 štvrťrok | Miesto a úloha maľby v umení 20. storočia | Overovacie práce |
||
SKUTOČNOSŤ ŽIVOTA A ČL | ||||
|
3 štvrťrok | Umenie ilustrácie. Slovo a obraz | |||
|
3 štvrťrok | Konštruktívne a dekoratívne začiatky vo výtvarnom umení | |||
|
3 štvrťrok | Divácke schopnosti a ich dôležitosť pre moderného človeka |
Vyvinuli sa historicky stabilné formy existencie a rozvoja umenia - architektúra, umenie a remeslá, maľba, sochárstvo, grafika, umelecká fotografia, literatúra, hudba, choreografia, divadlo, kino, televízia, umenie ...
Historicky sa vyvinuli stabilné formy existencie a rozvoja umenia - architektúra, umenie a remeslá, maľba, sochárstvo, grafika, umelecká fotografia, literatúra, hudba, choreografia, divadlo, kino, televízia, varieté, cirkus. Niektorým druhom umenia zodpovedajú určité druhy umeleckej činnosti. Každý z typov umenia, odrážajúci svet ako celok, má určité výhody v priamejšom, jasnejšom a dokonalejšom odraze niektorých jeho strán, aspektov, javov. Výtvarné umenie je jedným z najstarších, ale je aj večne mladých. Umelci vytvorili „obrazy“ pred mnohými tisícročiami a vytvárajú ich dodnes. Toto umenie je obrovské! Aby ste to lepšie vedeli, nestratili sa v tom, musíte si to naštudovať. Prvá vec, ktorú chcú ľudia, ktorí chcú poznať krajinu, o ktorú sa zaujímajú, sú jej jazyk ...
Lekcia výtvarného umenia v 7. ročníku na tému: „Divácke schopnosti a ich význam pre moderného človeka“ (Rembrandt a jeho obraz „Návrat márnotratného syna“) Sekcia: „Veľké témy života“. Ciele: 1. Formovať predstavu o špeciálnom jazyku umenia a prostriedkoch jeho vyjadrenia. 2. Rozvíjať osobný charakter tvorby a vnímania umeleckých diel. 3. Oboznámiť študentov s rôznymi úrovňami chápania diel výtvarného umenia: úroveň predmetu a úroveň deja; úroveň emočného hodnotenia, empatie; úroveň hodnotových predstáv umelca o svete ako celku, o prepojení javov, o tom, čo je krásne a čo škaredé. 4. Podporovať morálny a estetický prístup k svetu a umeniu. Zariadenie a materiál: 1. Reprodukcia obrazov na tematickú diskusiu a praktické práce: Obraz Vermeera Delfta Jana, „Dievča čítajúce list“. ... ... „Kotva, ďalšia kotva!“ - Pavel Andreevich Fedotov "Bryullov KP Posledný deň Pompejí Rembrandt Návrat márnotratného syna LEKČNÝ PLÁN 1. Rozhovor o tvorivej povahe vnímania publika, jeho kultúre a schopnostiach. 2. Vyjadrenie výtvarnej úlohy. 3. Praktická implementácia úlohy. 4. Zhrnutie výsledkov hodiny a vypracovanie domácej úlohy. Priebeh hodiny Epigrafy: Umenie slúži na to, aby dávalo príležitosť rozpoznať dobro a zlo. A. Durer Art falošný a nenahrádza skutočný svet, ale vysvetľuje ho, rozširuje a pokračuje. K. F. Yuon Sorokina A. I. učiteľ výtvarných umení MBOU „Stredná škola č. 2“ v Melenki
... Umenie hovorí jasnejšie, konkrétnejšie, krajšie - to, čo by každý chcel povedať, ale nemôže. Umenie je ako vodiaca hviezda, ktorá osvetľuje cestu tým, ktorí sa usilujú o svetlo, chcú byť lepší a dokonalejší. Toto je pravý zmysel umenia ... MM Antokolsky Historicky sa vyvinuli stabilné formy existencie a rozvoja umenia - architektúra, umenie a remeslá, maľba, sochárstvo, grafika, umelecká fotografia, literatúra, hudba, choreografia, divadlo, kino, televízia, varieté, cirkus. Niektorým druhom umenia zodpovedajú určité druhy umeleckej činnosti. Každý z typov umenia, odrážajúci svet ako celok, má určité výhody v priamejšom, jasnejšom a dokonalejšom odraze niektorých jeho strán, aspektov, javov. Výtvarné umenie je jedným z najstarších, ale je aj večne mladých. Umelci vytvorili „obrazy“ pred mnohými tisícročiami a vytvárajú ich dodnes. Toto umenie je obrovské! Aby ste to lepšie vedeli, nestratili sa v tom, musíte si to naštudovať. Prvá vec, ktorú chcú ľudia, ktorí chcú poznať krajinu, o ktorú sa zaujímajú, sú jej jazyk ... Dnes si teda v lekcii povieme niečo o jazyku, ktorým hovorí výtvarník-maliar. Umelec dokáže zobraziť všetko: lesy - polia, stromy - trávy, mestá - hory, oceány - priestor ... Môže to byť zviera a vták, kvet a slnečná lúka, úsmev a slza človeka. Môže to byť smútok a radosť, vznešenosť a podlosť, pravda a lož, dobro a zlo. To môže byť život ľudí žijúcich vedľa nás, ľudí, ktorí už dávno odišli, čo znamená, že dnešný život, minulý alebo dokonca neprišiel. Umelec zobrazuje svet tak, ako ho všetci vidíme, a ako ho vidí iba on, jediný umelec, aj keď je veľa umelcov. Pracujú s pomocou rôznych vizuálnych techník, a preto sú majstri výtvarného umenia odlišovaní a pomenovaní odlišne. Ako? (Sochári, grafici, architekti, maliari.) Maliari pracujú so štetcami a farbami. Pozrime sa späť do vzdialených čias, keď slovo „technika“ znamenalo „umenie“, „zručnosť“, ktorá nezávisí od strojov, počítačov a dômyselnej elektroniky, ale od osobných zručností majstra výtvarníka a jeho šikovných rúk. Ovládajúci jednu alebo druhú výtvarnú techniku, vedel, ako to urobiť, to znamená, že vedel používať koncipovaný obraz, čo znamená, že ho predviedol v technike ... Umelci majú veľa techník, aj keď väčšinou pracujú rovnakými jednoduchými prostriedkami ako ich praprapradedkovia (pamätajte, že kefy sa používali aj vo vzdialenom praveku). Zvládnutie techniky obrazu je však iba polovicou práce, ktorá sa v umení nazýva kreativita. A kreativita vzniká iba vtedy, keď umelec nielenže vie, ako na to, ale má ľuďom čo povedať! Existujú myšlienky, ale nevyhnutne ich vlastné a v žiadnom prípade opakovanie myšlienok ostatných; majú svoje vlastné nápady, svoje starosti a radosti, ale zároveň sú dôležití pre všetkých ostatných ľudí. A vtedy dochádza k tomu, že „čo“ a „ako“ (inými slovami - „obsah“ a „prostriedky“) sú navzájom neoddeliteľne prepojené, sa vďaka zručnosti A. Sorokina, učiteľa výtvarnej výchovy MBOU, spojí do zvláštnej zlúčenej jednoty. „Stredná škola č. 2“ Mesto Melenki Strana 2
umelec a jeho vzrušený postoj k životu, to je tvorivosť a v tvorivosti je umelecké dielo s jedinečným obsahom a výtvarným jazykom. Na hodinách výtvarného umenia sa cítime a tvoríme ako umelci, ale častejšie, keď sa odvolávame na umelecké diela, sme diváci. Byť divákom je tiež umenie. Takéto tvrdenie sa môže zdať na prvý pohľad zvláštne. V skutočnosti sme za kreativitu zvyknutí považovať tvorbu obrazov, skladbu hudby, knihy. Ale taká zdanlivo ľahká a čisto pasívna činnosť, ako je rozjímanie nad plátnami, čítanie románov, počúvanie symfónií - dá sa to nazvať dielom kreatívnej povahy? Áno môžeš. Okrem toho existuje každý dôvod tvrdiť, že osud vývoja všetkých druhov umenia do značnej miery závisí od stavu, úrovne a povahy tvorivosti publika. Koniec koncov, v okamihu, keď spisovateľ dokončí knihu, maliar dokončí obraz, sú tieto diela takpovediac fakty z osobných biografií ich tvorcov. Skutočný život diela každého umelca sa začína až vtedy, keď ho môžu čitatelia, diváci, poslucháči spoznať, keď dôjde k verejnému oceneniu diela. Ak je toto hodnotenie negatívne alebo, ešte horšie, ľahostajné, na prácu sa rýchlo zabudne a akoby zomrie. Hneď ako umelcova práca nenašla v dušiach ľudí živú ozvenu, znamená to, že sa narodila mŕtva a spravodlivo rýchlo prežila svoj vek mol. Tvorba umeleckých diel a ich vnímanie, chápanie, hodnotenie spolu úzko súvisia a závisia. Jedno bez druhého neexistuje, spolu tvoria jeden celok, čomu sa hovorí umelecký život spoločnosti. Čas, spoločnosť požaduje od majstra umenia, aby vytvoril silné, vzrušujúce a významné diela, naplnené pokročilými myšlienkami doby; odeté do živej a originálnej umeleckej formy. Je to škoda pre výtvarníka, ktorý si kvôli priemernosti alebo dodržiavaniu chybných, bezvýsledných metód tvorivosti, nedokázal skôr či neskôr získať priazeň publika. Akákoľvek útecha je tu zbytočná. Ak neprekonal, znamená to, že nebolo čo dobyť ... Ale divák, ktorý je pripravený dielo odmietnuť len preto, že sa mu pri prvom zoznámení zdal nepochopiteľný, zvláštny, neobvyklý, si zaslúži ľútosť. Samozrejme, môže sa stať, že za touto podivnosťou nie je absolútne nič dobré, a potom je opodstatnená pohŕdavá ľahostajnosť k zlému, mučenému obrázku alebo knihe úplne oprávnená. Ale stáva sa, a dosť často, niečo úplne iné: musíte premýšľať o umelcovej práci, porozumieť jej pôvodným črtám, hlbokému zámeru a v dôsledku toho bude divák štedro odmenený: predtým sa otvorí nejaký predtým neznámy aspekt reality ho, nové črty duchovného života pre súčasníkov, ukazuje sa, že táto práca je schopná priniesť radosť z poznania aj veľké estetické potešenie. Tento druh napätia duchovných síl pri stretnutí s umeleckým dielom je druhom kreativity. Tento kreatívny princíp sa samozrejme prejavuje nielen vtedy, keď sa divák stretne s niečím, čo sa mu hneď nepáči. A v tých prípadoch, keď dielo zachytáva od prvého momentu stretnutia, dochádza k veľkému dielu cítenia, myslenia, fantázie, prebieha nádherný, najvzácnejší proces porozumenia, ktorý môže tak obohatiť myseľ a dušu človeka. človeka, urobte ich hlbšími, tenšími, zrelšími. Koniec koncov, kvôli tomu v skutočnosti existuje umelecká tvorba. Sorokina A. I. Učiteľ výtvarných umení MBOU „Stredná škola č. 2“ v Melenki Strana 3
Umenie byť divákom, ako každé iné umenie, vyžaduje duchovný vzostup, myšlienkový tok, ako aj určité schopnosti a znalosti. Keď bola pred viac ako sto rokmi vynájdená fotografia, bolo počuť hlasy, že maliarske umenie sa skončilo a čoskoro zanikne ako zbytočné. Skutočne, ani ten najšikovnejší a najusilovnejší umelec nie je schopný poskytnúť takú dokonale presnú reprodukciu prírody, ktorá sa okamžite dosiahne pomocou fotoaparátu. Uplynuli však desaťročia. Fotografia sa z roka na rok zlepšovala, dostala také technické možnosti, o akých sa jej objaviteľom ani nesnívalo. Fotografia navyše v priebehu času priniesla celú galaxiu úžasných majstrov svojho remesla, ktorí vytvorili a vytvárajú diela, ktoré si nepochybne zaslúžia právo byť hodnotené ako diela skutočného, veľkého umenia. Maľba však stále existuje a vyvíja sa ako osobitý a jedinečný druh umeleckej tvorby, pričom konkurenciou s fotografiou neutrpí žiadne škody. Z tejto rivality ťažila skôr dokonca aj maľba, pretože pre nové generácie sa ešte jasnejšie a očividnejšie stali zvláštne, pôvodné kvality a vlastnosti výtvorov majstrov štetca. Čo ukázalo tvorivú súťaž dvoch typov výtvarného umenia - nového a starého? Predstavme si, že by sa fotograf a maliar rozhodli zachytiť rovnakú krajinu alebo povedzme vytvoriť obraz tej istej osoby. Fotograf - ak nie je „chladný remeselník“, ale je to človek s dušou a skúsenosťami umelca -, samozrejme, pred fotografovaním bude veľa a dôkladne pracovať. Fotograf-umelec, vedený cieľom dosiahnuť tento alebo ten konkrétny dojem, zvolí najpriaznivejší uhol pohľadu na fotografický obraz, ktorý vytvoril, bude hlboko premýšľať o povahe osvetlenia, hraniciach rámca atď. póza, bude sa snažiť zachytiť taký výraz na tvári, ktorý jej umožní porozumieť charakteru, psychológii tejto osoby. Vďaka tomu, ako vieme, môže fotograf dosiahnuť pôsobivé, umelecky hodnotné krajiny a portréty. To všetko je pravda. Fotografia je však vždy založená na dokumentárnej presnej, fotomechanickej reprodukcii prírody. Aj ten najnadanejší a najvynaliezavejší fotograf, bez ohľadu na to, k akým metódam a trikom sa uchýli, sa nemôže nijako zmeniť, ba čo viac, zovšeobecniť prírodu (to znamená, nielen ju skopírovať, ale vybrať a odhaliť jej najcharakteristickejšie črty v širokom umeleckom kontexte. obrázok): to nedovoľuje samotná príroda, technický základ jeho profesie. V tomto zmysle môžeme povedať, že maľba sa začína iba tam, kde fotografia končí. Pre všetky obrazy je zovšeobecnenie. Hlavný rozdiel medzi prácou maliara a fotografa nie je v tom, že pre druhého z nich je nedosiahnuteľné použiť voľný pohyb ťahu štetcom alebo napríklad predbežné spracovanie (natretie) plátna, aby povrch získal výraznosť. obrazov; nie, že by jeho umenie umožňovalo maliarovi dosiahnuť živé chvenie na každom milimetri obrazov, úplne podriadené jeho tvorivej vôli, vkusu, štýlu atď., a fotograf stále nemôže prekonať istú smrteľnosť, „strojový“ chlad fotooptiky . Toto všetko je veľmi dôležité, ale o to tu nejde. V možnostiach fotografie dosiahnuť veľmi expresívnu rekreáciu vonkajšieho vzhľadu udalosti, osoby, objektu, krajiny. Ale ona je úplne pripútaná k tomuto vonkajšiemu vzhľadu, k jedinému faktu. Fotograf nemôže poskytnúť divákovi imaginárny obraz, ktorý absorbuje zovšeobecnený zážitok zo stoviek a tisícov každodenných pozorovaní, nemôže vytvárať typizované obrázky. Sorokina A. I. Učiteľ výtvarných umení MBOU „Stredná škola č. 2“ v Melenki Strana 4
A úlohou maľby je nielen niečo ukázať, ale aj odhaliť vnútornú podstatu zobrazovaného, reprodukovať „typické postavy za typických okolností“. Niekedy (a nie zriedka) sa stane, že obrazové detaily tvoria základ príbehu na obrázku, zohrávajú rozhodujúcu úlohu pri odhaľovaní jeho figuratívneho stvárnenia. Tu je obraz holandského výtvarníka 17. storočia J. Vermeera Delfta „Dievča s listom“. Dej je tu veľmi jednoduchý, bez ostrosti a efektivity. Čítajúce dievča sa zdá byť zmrazené, jej výraz je pokojný a vyrovnaný, vôbec nespôsobuje, že by divák premýšľal o nejakom emocionálnom vzrušení, ťažkostiach a hlbokých myšlienkach. Všeobecne platí, že hoci postava zaujíma centrálne miesto na obrázku, nepúta väčšiu pozornosť ako zvyšok plátna. Ale všetky tieto detaily sú napísané s maximálnou hmatateľnosťou. Plne chápeme krásu jemnej hromady červeného koberca, jemné kúzlo ovocia, ktoré sa hromadí na tenkej kovovej miske, čerstvosť vzduchu prúdiaceho z okna. Zdá sa, že sa nám vízia zbystruje, keď sa zoznámime s týmto obrázkom, a všimneme si najmenšie čiary okraja opony, jemné odlesky teplého denného svetla, ktoré doslova prestupuje celým obrazom. Celý tento mimoriadne podrobný a podrobný príbeh o podrobnostiach objektívneho sveta obklopujúceho človeka však v žiadnom prípade nie je samoúčelný; má hlboký význam, je spojený s určitou životnou filozofiou. Poézia každodennosti, potvrdenie krásy jednoduchých vecí, pokojného každodenného života, tak charakteristického pre demokratickú holandskú maľbu 17. storočia, našla v tomto Vermeerovom obraze najvyšší a najjemnejší výraz. Na pomenovanom obrázku sú detaily hlavnými „hrdinami“ obrazu, sú samy osebe významné; ukázať krásu ich vzhľadu, určenú pre umelca, aby rozprával o kúzle každodenného prostredia človeka, ktorý nesie pečať jeho vkusu, tradícií a myšlienok krásy. Stáva sa však aj niečo iné: detaily na obrázku nadobúdajú akoby alegorický význam, ukazujú sa ako „postavy“ v dramatickom príbehu o živote človeka. Pripomeňme v tejto súvislosti obraz P. Fedotova „Kotva, ďalšia kotva!“ (Kotva (prídavok) - viac (fr.)). Jeho dej je možné zhrnúť do niekoľkých slov. To sa deje v nejakom provinčnom meste v polovici minulého storočia, keď v Rusku za Mikuláša I. vládol krutý poddanský režim. V chate ležiacej na lavičke sa polooblečený dôstojník zabáva Sorokina A. I. Učiteľ výtvarného umenia MBOU „Stredná škola č. 2“, Melenki Strana 5
tým, že pes preskočí stopku. To je v skutočnosti všetko. Z názvu však vyplýva ešte jeden detail: dôstojník kričí na psa a zamieňa si ruské slová s francúzštinou. Zdá sa, čo môžete očakávať od obrazu vytvoreného na základe takého nekomplikovaného deja? Vynaliezavá každodenná scéna, nič viac. Pred nami je však jedno z najhlbších a najvýznamnejších maliarskych diel, ktoré vypovedali o ťažkom a pochmúrnom Nikolaevovom bezčasí. Aby ste pochopili obsah tohto príbehu, musíte sa najskôr podrobne pozrieť na všetky detaily obrázku. Umelec ukázal stiesnený priestor chaty s výrazne previsnutým stropom. Tečúca sviečka chatu ledva osvetľuje, po jej stenách a rohoch sa rútia zlovestné tiene. Gitara na stereu, veci porozhadzované po stole: žiletka, riad, zvyšky jedla v miske - to všetko akoby znamenalo tok pre dôstojníka. Cez malé okno je viditeľná pustá zimná krajina osvetlená chladným mesačným svetlom. Ako vidíte, celý tento príbeh nebol vytvorený pomocou dramatickej akcie, podrobného popisu udalostí, incidentov. Tu sú rozprávané detaily, prostredie hovorí, veľavravne hovoria obrazové porovnania a efekty. Živo a pôsobivo obnovujú pocit žalostnej osamelosti, na ktorú je dôstojník odsúdený. Tento muž, zostúpený v bahnitom bahne krutého a úbohého každodenného života, stratil všetku chuť do života, nezmyselne ho hlúpo mínal, celé dni sa preháňal a zabíjal čas na prázdnu zábavu, ako zobrazená hra so psom. Za zmienku stojí ešte jedna vec: Fedotov nepovažoval za potrebné jasne ukázať tvár dôstojníka. Nebolo to potrebné, možno išlo o prehnaný dôraz na to, čo je už zrejmé. Takéto expresívne zobrazené prostredie, príbeh vecí, detaily nám poskytli úplnú a komplexnú predstavu o hrdinovi obrazu. Aj keď nevidíme jeho tvár, je už jasne nakreslená v našej predstavivosti: matný pohľad, ochabnuté črty nesúce fatálny punc vnútornej prázdnoty. Tento malebný príbeh s pozoruhodnou silou odhaľuje tragický osud človeka v podmienkach podlého feudálneho režimu, ktorý nemilosrdne skresľuje a ponižuje ľudské duše. Dalo by sa pomenovať mnoho dejových obrazov, na ktorých príbeh určitej akcie, udalosti ustupuje do pozadia v porovnaní s naratívnym významom figurálnych podrobností - či už ide o diela ruského majstra začiatku 19. storočia A. Venetsianova, „K noci“ od M. Vrubela, plátna od J. -B. Chardin, francúzsky maliar 18. storočia, ktorý najčastejšie zobrazoval život prostého ľudu a ďalších. Človek musí byť schopný porozumieť obsahu tých obrázkov, kde nie je takmer žiadna akcia, neexistuje viacstranne rozvinutý „literárny“ dej. Takéto obrazy vznikali a vznikajú veľmi často. Umenie byť divákom je veľkým a ťažkým umením. Vyžaduje trpezlivosť a ohľaduplnosť, široký rozhľad, pochopenie zvláštnych zákonov a charakteristík každého druhu a žánru kreativity. Vyžaduje si to rozvoj nielen fyzického, ale aj špeciálneho, duchovného videnia, výtvarného videnia. Inými slovami, na úplné pochopenie umelca musíte byť v určitom zmysle sám umelcom, tvorivým vnímaním, hodným byť priateľom, spravodlivým sudcom a akoby spoluautorom. majstra umenia. Pochopenie maľby, ako každý iný druh umenia, neprichádza samo od seba: je korunou dlhej, vytrvalej a všestrannej práce, ktorá má v sebe vychovať vlastnosti pokročilého diváka-výtvarníka. Ale táto práca je štedro odmenená: citlivého, premysleného a chápajúceho diváka, umelecké diela sú vítané ako rovnocenné, Sorokin A. I. Učiteľ výtvarného umenia MBOU „Stredná škola č. 2“ v Melenki Page 6