Maliar. Najznámejšie obrazy Edgar Degas

13.04.2019

Tiež

Ako sa Rusi obchodujú na aukčnom aukčnom aukčnom aukcii Sotheby Sotheby s

Životopis Haruki Murukov Haruki Murakami Dôraz

Heller-Germain Edgar de gaalebo Edgar (Fr. Edgar Degas; 19. júla 1834, Paríž - 27. septembra 1917) - Francúzsky maliar, jeden z najvýznamnejších a pôvodných zástupcov impresionizmu.

Životopis a tvorivosť

Degi sa narodil 19. júla 1834 v Paríži, v zabezpečenej rodine šľachtického pôvodu Auguste de Ha a Celestina Musion. Bol najstarší z piatich detí. Vo veku 13 rokov, Edgar stratil svoju matku, ktorá sa mu stala vážnou ranu. Neskôr, v mladosti, pod vplyvom nových sociálnych myšlienok, Edgar zmenil svoje priezvisko de na menej "Aristokratic" Odhaliť.

Otec umelca, Auguste de ga, spravoval francúzsku pobočku veľkej banky založenej v Taliansku, Deant Edgar Deant Edgar Deant Ga. Ilher de ha emigroval do Talianska počas francúzskej revolúcie, veriť, že jeho život je v nebezpečenstve. Matka Edgar, Celestina Musson, bol z francúzskej rodiny, usadil sa v Amerike. Jej otec bol maklérom na burze bavlny v New Orleans.

Včasné obdobie

Túžba čerpať začiatok, aby sa prejavil z Dega v detstve. Avšak, jeho otec ho naštve advokátskej kariéry, avšak Edgar nemal veľa túžby a schopností na jurisprudenciu a bezpečnosť rodiny mu umožnila zapojiť sa do maľby, nie obzvlášť znepokojujúcej o kŕmení. Nie je potrebné akútne v peniazoch, DECRAS by si nemohol dovoliť nepredať svoju prácu a znovu pracovať znova a znova, snažiť sa o dokonalosť. Degi bol zrejmý perfekcionista, ktorý dáva v jeho vášeň dokonalej harmónii k strate pocitu reality. Už na začiatku svojej dlhej kreatívnej cesty, degi bol umelec, ktorý, ako ho žartoval, len opuchom obrazu, bolo možné prestať pracovať na tom.

Za 20 rokov (1854), Degas sa zapíšu do dielne v dielni umelca lameu, ktorý, zase, študent Veľkej Engra. V známej rodine degiusu sa stalo, že Engra sa stala, a on si už dlho zachoval svoj vzhľad v jeho pamäti, a za jeho život si zachoval lásku k rade Engrovského speváka a jasne. Degi miloval iné skvelé zásuvky - Nikola Poussna, Hans Golbien - a kopíroval svoju prácu v Louvre s takou starostlivosťou a zručnosťami, čo bolo ťažké rozlíšiť kópiu originálu.

Louis Lamot - Obrázok pre tie časy je celkom dobre známe, hoci v našom čase je práca tohto umelca takmer zabudnutá. Lamot sa podarilo preniesť degi lásku k jasným obrysom, že sám bol tak ocenil. V roku 1855 sa DEGAS podarilo vidieť sám s EnGromom, ktorý mal 75 rokov, a dokonca dostal radu od neho: "Nakreslite čiaru, mladý muž, čo najviac, v pamäti alebo z prírody." Kurba a Delacroix mali určitý vplyv na prácu Degas, ale ANGG bol skutočne uznávaný úradom na koniec života umelca.

Edgar študoval výtvory veľkých majstrov maľby v Louvre, počas svojho života niekoľkokrát navštívil Taliansko (kde jeho príbuzní žili pozdĺž otcovej čiary), kde mal možnosť zoznámiť sa s majstrovskými dielami majstrov talianskej renesancie. Špeciálny záujem o maliar spôsobil taký starý taliansky majstrom ako brúsenie, Bellini, Girlandiao a Jotto. Počas tohto obdobia sa Andrea Manteny a Paolo Veronese stáva nečinným a farebným maľbou, ktorého doslova zasiahli mladého umelca. Pre jeho včasnú prácu je ostrý a presný výkres charakterizovaný ostrým pozorovaním, v kombinácii s ušľachtilým diskrétnym spôsobom písmena (náčrty brata, 1856-1857, Louvre, Paríž; Paríž), potom s tvrdou realistickou pravdivosťou výkonnosťou (portrét talianskej lavice, 1857, súkromná zbierka).

Na prelome 60. storočia XIX, Edgar Dega otvára svoj vlastný workshop v Paríži. Základom jeho tvorivosti bol portrétový obraz, ale mnoho pozornosti bolo venované historickým plátna. Kým v Taliansku odporučil počet portrétov, ktorý zobrazuje členov jeho rodiny. Potom, čo už niekoľko rokov, portrét zostal jedným z jeho silných záľubov, striedavý s historickými témami. Avšak, na začiatku 60. rokov, DEGAS sa opäť zaujímalo o scény z moderného života a predovšetkým skoky.

Historické plátno

Bolo to zložité, skvelá práca, s pomocou ktorej umelec dúfal, že sa stal slávnym uvedením do kabíny. Mladý umelec, ktorý chce vystavovať v kabíne, v prvej polovici šesťdesiatych rokov, apeluje na historické pozemky: "Mladí šparty, spôsobujúce súťaž mladých mužov" (1860), "semiramid leží mesto" (1861). , "Alexander a Bucuofal" (1861-1862), "Jeffeaova dcéra" (1859-1860), "epizóda stredovekej vojny" ("katastrofa orleans") (1865). Obrázky sú tmavé vo farbe, suché tvaru. V prvom z uvedených maľbách ľudských postavičiek na plátne sú zbavení vynikajúcej milosti, rezanie a uhlové, akcia sa rozvíja na pozadí konvenčnej každodennej krajiny.

V skutočnosti, degi nikdy nedokončil žiadnu z týchto prác, napriek početným prípravným výkresom a náčrstov oleja. Napríklad v cvičeniach "Sparty mládeže" zanedbávali historickú presnosť, aby sa jednoducho a jasne prezentovala tému od starovekej histórie. Maľoval celý obraz v klasicky prísnym duchom pousin, ale dal postavy vlastností "Deti Montmartre", vlastnosti ľudí, ktorí mu sú oboznámení s Parížskymi ľuďmi. V "semiramide, budovanie babylonu", degi vytvoril vzrušujúcu originálnu prácu, ale zdalo sa, že sám nebol presvedčený správnym smerom jeho hľadania. Túžba dosiahnuť mimoriadne dokonalé umenie hrali s odporným vtipom: pohyb na ideál bol pre umelca sám o sebe. Takáto práca dali dôvod na konverzácie o zlyhaniach alebo platobnej neschopnosti devatí v tomto žánri. Avšak, to nie je možné, nie je to však všimol, že doslova na niekoľkých plátnach navrhol nezávislé riešenie problému, ktorý nebol pod silou druhých, nepodarilo vyplniť pozemok svojimi vlastnými obrázkami.

Portrét rodiny Bellie

Výlety v Taliansku a vplyve talianskych maliarov XV storočia. Affiliate Deglas na vytvorenie skupiny Portrét rodiny Bellel. Klasické tradície v zložení na tomto plátno sú susedí s charakteristickými postavami, ktoré je pozitívne rozlíšený umelcom. V tejto impozantnej skupine portrét, teta Degas Laura so svojím manželom, Baronom Jennaromom Bellom a dvoma deťmi. Laura je tehotná s tretím dieťaťom, aj keď čierne šaty skrýva svoju pozíciu. V tom čase, ona pokračovala v nosení smútku na svojho otca, dedko Degas, ktorý zomrel celkom nedávno - jeho portrét visí za laurom. Dega začal písať tento obrázok v roku 1858, keď navštevoval svojich príbuzných vo Florencii. Tu urobil veľa predbežných náčrtkov, ale konečná verzia napísal po návrate do Paríža v roku 1859. V tom čase bol tento portrét najambicióznejšou prácou umelca. Čísla sú tu znázornené takmer v prirodzenom hodnote a obraz sám o sebe starostlivo vyzerá. Sila a hĺbka zloženia zisťuje túžbu umelca riadiť vzorky talianskej renesancie a tradície starších majstrov generácie, predovšetkým Engru, ktorý kedysi vytvoril niekoľko vynikajúcich portrétov v Taliansku. Zároveň sa obraz vyznačuje čerstvou a individuálnym výhľadom na umelca. Dostať na portréte ľudí, ktorí nie sú tradičné, a vo všeobecnosti, plátno prenáša atmosféru silných súvisiacich väzieb, hoci v skutočnosti Manželstvo Laurra nemohlo byť nazývaný šťastný.

Tu je ďalší popis tohto obrázku znalcom a expert umeleckého umenia: "V porovnaní s oficiálnym salónom portrét maľba, pre ktorú fotografická presnosť, fotografické nastavenie a presnosť snímky boli nepostrádateľným podmienkou pre estetiku, obraz v ich odvahe A pravda znamenala skutočnú revolúciu. Čísla nie sú pozitívne ako v moderných fotografiách aj v strednej kvalite salónových portrétov. Iba giovanna, jedna z dcér, sa pozerá na imaginárny divák, zostávajúce čísla sú zamerané na seba. Barónka je zadarmo, má hrdú, rovnú a referenčnú pozíciu. Malý Julia praskla v čase minútovej emócie. Si sedí na okraji stoličky, ľavá noha je skrytá - príjem pána, ktorý prenáša spontánnu bezprostrednosť. Pre akademické maľovanie tej doby to bolo explicitné znesvätenie svätyne ... Na tomto obrázku sa už objavil náznak TU Manera, ktorý potom zasiahne degi, keď v akomkoľvek motíve bude beless zostať len pre seba " (E. Hutinger).

Impresionists a degs.

Edgar Degas. Pravé kone pred stojany. 1869-1872 Orsay Museum, Paríž.

V roku 1861, Degas sa stretáva s Edward Mana, priateľstvo, s ktorými pokračoval až do konca posledného života. Byť osobou je veľmi autoritatívna v životnom prostredí mladých umelcov, neformálny hlava skupiny Batinol, húb predstavil nepríjemnosť s mladými maliarmi, ktorí neskôr slávili ako impresionists. V niekoľkých kruhoch, že Spojených umelcov, degi mali bezpodmienečne vysokú reputáciu kvôli jeho správe, jemnej kultúre, zdvorilosti, zvláštne, v kombinácii s ostrosťou, kúzlom - to všetko spôsobilo, že pre neho spôsobil dobre známy rešpekt.

S Edward Mana Dega pretekám celkové odmietnutie akademického salónu Art. Degi sa viac zaujímalo o moderný život vo všetkých jeho prejavoch, a nie vyčerpaných grafoch obrazov v kabíne. On tiež neprijal túžbu impresníkov, aby pracovala vonku, preferovala svet divadla, opery a kaviarne. Okrem toho sa nepáčilo ako pruh, veriť, že pozornosť bola rozptýlená vo vzduchu a bezpodmienečne uprednostňovalo riadené štúdiové prostredie. Pretože odporný štýl bol založený na krásnom kresbe, jeho obrazy majú presnosť obrazu, úplne atypické pre impresionizmus.

Dodržiavanie dostatočne konzervatívnych názorov v oblasti politiky a v osobnom živote, bol mimoriadne dômyselný pri hľadaní nových motívov svojich obrazov, pomocou neočakávaných osôb a rozšírených plánov ("Miss Lala v Circus Fernando", 1879, Národná galéria, Londýn ). "Zachytené momenty" - Možno by bolo možné ho dať na mnoho diel Edgar Degas. Toto je jeho hlboká vnútorná afinita s impresionistami. Boli všetky básnici blúzneho rolovacieho sveta, každý pochopil život ako trvalý pohyb. A ak sa krajinní hráči zostavili cez pohyb vzduchu, svetla, čas dňa a rok, cez trvalý cyklus prírody, potom degi sa snažil sprostredkovať živú podstatu sveta prostredníctvom ľudského hnutia.

1860-tych rokov vo Francúzsku boli poznačené návrhom mladých progresívnych inteligencie podľa buržoáznych prostredí napoleonského impériu Napoleon III. Nová vlna umelcov porušila tradičné myšlienky o maľovaní, o pozemkoch a charaktere hrdinov, ktoré predstavili jednoduché scény v kruhu zo života Napoleon France. Spôsob a jas ich kreativity bol blízko Edgar Degas. Na rozdiel od impresionistov však bol viac sociálny umelec; Odchod z tradícií klasicizmu a romantizmu starých škôl Francúzska maľby, zaplatil viac pozornosti nie je rozptýliť každodenné obrazy moderného života, ale na pozemkoch spojených s každodennou, často tvrdou prácou svojich súčasníkov.

Impresionisti zaplatili väčšiu pozornosť svetlu (tu si môžete vyvolať obrázky Mana a Monet), Edgar Deglas, zase zaplatil väčšiu pozornosť pohybu.

Dokonca aj určitý úspech historického obrazu Degasu " Bohužiaľ z mesta Orleans"V salóne z roku 1865 nebola poraziť umelca vedomej túžby portrému moderného života v jeho novom, čo trochu revolučným spôsobom.

Kritici sa často zblížili, že napriek neochote odpojenia (na rozdiel od impresionistov) na prácu v zajatí, zásadne ich kreativita je vo všeobecnosti veľmi podobná, ktorá vám umožní hodiť edgar degi do kruhu impresionistov. Zároveň sa dega sám odmietol termín "impresionizmus", ako aj niektoré zásady tvorivosti inovátorov a do konca ich života boli vzdialené od ich spoločnosti. Zostáva pripomenúť, že rozdelenie maľby, ako aj maliarov na štýloch, je vždy veľmi podmienené. Názvy smerov a štýlov, spravidla, náhodné, sa objavili a spontánne sa objavili a trochu hovoria o mieste umenia, ktorý sa nazýva. Skôr hovoríme o niektorých spoločných pre éru poryvy, vyjadrená každým umelcom individuálne a zvláštne.

Franco-Prusovská vojna

V roku 1870, vlna francúzsko-pruskej vojny išla do Paríža. Rovnako ako Mana, Degas napísal dobrovoľníkom v armáde. Slúžil v pechote a delostrelectve. Degi zaznamenal dobrovoľník do pešieho pluku, ale pri prvej streľbe sa zistilo, že umelec vidí pravé oko, bol to začiatok choroby, ktorá sa otočila na konci života s takmer plnou slepouhosťou. Z dôvodu slabého zraku sa degili preložil do delostreleckého pluku.

Edgar Degas. Umývanie riadu. 1886 Hill Stand Museum, Farmington, Connecticut, USA.

Sedemdesiatych a výstav impresionistov

Na konci vojny navštívili Spojené kráľovstvo, potom navštívili Spojené štáty, kde žili jeho príbuzní na materskej linke. V roku 1871, keď skončila vojna, umelec urobil krátky výlet do Londýna a v zime 1872-1873 strávil niekoľko mesiacov v New Orleans, od svojich amerických príbuzných. Jeden z bratrancov Edgar, Estelle Musson, bol slepý a DEGAS pre ňu zažil osobitný sympatie, už viac prezentácie, že on sám by mohol čoskoro stratiť zrak.

V roku 1873 sa umelec vrátil do Paríža. Pre neho bol ťažký čas: jeho otec zomrel a zanechal veľké dlhy. Podľa iných zdrojov boli dlhy dôsledkom neúspešných transakcií na americkej výmene bavlny degi bratov, ktorí boli zdedili maklérskym úradom svojho strýka. Želám si zachovať rodinnú reputáciu, vyplatená časť dlhu zo svojich peňazí, ktoré boli zdedené, ale to nestačilo. Musel nielen predávať dom a zozbieraný otec zbierky obrazov starých majstrov, ale po prvýkrát premýšľať o predaji vlastných diel. Ako cesta, nebolo možné zoznámiť sa s impresionistami - degi sa zúčastnil takmer všetkých svojich výstav od roku 1874.

V rokoch 1874 až 1886 sa uskutočnilo osem výstav impresionistov a odišiel sa na sedem z nich, chýbalo len predposledné, v roku 1882. Byť vynikajúcim spravodajcom, Degs vedel, ako zobrazovať moderný život so zručnosťami, hodným štetcom umelcov starých čias. Finančná kríza, ktorá prežila po smrti svojho otca, bola po niekoľkých rokoch intenzívnej, dennej práce prekonaná, a do roku 1880 sa DEGAS stal viditeľným a rešpektovaným postavou v Parížskom svete umenia. Po záverečnej výstave impresionistov v roku 1886, umelec prestal verejne vystaviť svoju prácu, uprednostňovala predávať maľby, ktoré napísal s ním pri vysokej cene prostredníctvom niekoľkých obchodných agentúr.

Dancer deglas

Mimoriadna popularita baletných scén, zachytených odporu, je ľahko vysvetlená, pretože umelec nám ukazuje svet milosti a krásy, bez toho, aby sa dostali do nadmernej sentimentality. Život baletu sa na nich prenesie tak jasne, ktorý môže byť ľahko reprezentovaný, pokiaľ je to čerstvé a originálne, zdalo sa, že tieto obrázky degi súčasníkov. Umelci, ktorí napísali baletu, aby odporučili alebo vybudovali geometricky pravé kompozície, alebo zobrazené baletné hviezdy sa uklonili v elegantnom uctievaní. Takéto portréty sa podobali fotografiám Hollywoodského filmu Stomen, vyrobené pre obálku lesklého časopisu.

"Zavolajú mi maliar tanečníkov," napísal. Na túto tému naozaj často odvolal. Ale je to úplne nesprávne myslieť, že Degas bol Eotoman. "Ballerina bola vždy pre mňa len zámienka na zobrazenie nádherných tkanín a chytiť pohyb," povedal DEGAS.

Zaujímavý vstup z "Denník" Edmon De Gonkura, vyrobený 13. februára 1874: "Včera som strávil celý deň v dielni úžasného umelca s názvom Degas. Po mnohých pokusoch, experimentoch, prostates vo všetkých smeroch sa zamiloval do všetkého moderného a v tejto modernite zastavil svoj pohľad na rolí a tanečníkov. V podstate nie je voľba taká zlá. Všetko - biela a ružová; Žena telo v cestíčku a plyne je najkrajším dôvodom pre použitie svetlo a jemných tónov ... Pred našimi očami sú tanečníci ... Na obrázku zobrazuje baletu foyer, kde na pozadí svetla, fantastické sú identifikované obrysy nôh tanečníkov, zostupne na schodoch; Zo všetkých týchto nafúkových bielych oblakov je červená plaidová škvrna rewing a smiešna postava baletmaster pôsobí ako ostrý kontrast. A ja sa objavujú pôvabné ohyby telies, otočení a pohyby týchto mladých dievčat, otočí sa v prírode. Ukáže svoje obrazy, z času na čas dokončenie vysvetlenia k reprodukcii nejakej choreografickej postavy, imitácie, rozprávanie jazykom tanečníkov, jeden z Arabesque. A naozaj vtipné vidieť, ako stojil na ponožkách, s rukami uvedenými nad hlavou, mieša estetiku tanca s estetikou maľby, argumentovať o nečistých tónoch Velasquez a siluetu Manteny. "

Akonáhle Antoine Watto, amatér divadelných pozemkov, uprednostňoval čerpať očarujúce frivodné dámy a elegantné melancholické chlapci v unavených obetiach, ktorí boli navštívení viditeľným symbolom krásy podmieneného a krehkého sveta - krásne, oddelené ich nereagovanou z každodenného života. Byť bezchybným pozorovateľom, Dega rozptýlil, že nikdy nebol udelený pozornosť umelcov z minulosti: pohyb ruky niektorých sedí dámy, alebo zanechal niekto ďalekohľad, alebo osamelý fanúšik, zabudol na stoličke Mladé dievča . Mohol by antoine watto dovoliť portria fázu, pri pohľade na nej cez stovky divákov sedí v hale, na zobrazenie nekonečného činom, a profil náhodného suseda, nevedomky prehodnocovanie konverzácie a tváre výrazy interlocutors? Edgar Deglas vnímali divadlo rovnako. Na tému tanečníkov odhubov, do silného stupňa, ovplyvnené cibuľové domy. Vo svojich litografoch, on práve zobrazoval náhodné, strúhané zo všeobecného plánu divadelných scén, tvár sa zmenil na grotesk masky, pripomínajúce divadelné masky Callo.

Krehké a beztrekové postavy baleríny sa objavujú pred divákom v súmraku tanečných tried, potom vo svetle štiepok na pódiu, potom v krátkych okamihoch odpočinku. Zdanlivá nečinnosť zloženia a nezaujatej polohy autora vytvárajú dojem ošúpaného cudzineckého života (tanečná trieda ", 1873-1875;" tanečník na pódiu ", 1878 - obaja v Múzeu Orhysha, Paríž;" tanečníci na Rehearshes ", 1879, GMIA, Moskva;" Blue Dancers ", 1890, Múzeum Orsa, Paríž). Rovnaké oddelenie sa pozoruje v DeGase a v obraze nahého.

Mnohokrát spomenul o oddelení degi vo vzťahu k jeho modelom. V skutočnosti, obraz tanečníkov na obrázkoch degi nemá erotický pocit alebo pocit akéhokoľvek osobného ľudského kontaktu. Niektorí znalci odmočnej kreativity veria, že môžete vidieť kontrast medzi nepriehľadnou objektívnosťou pri výkrese postáv - a teplého, životného pocitu, rozliaty v samotnom maľbe. Toto vyhlásenie môže byť blízko objektivity, kde hovoríme o príchute pozadia, ale vyhlásenie, že obrázky degi nesú v sebe a tenkú, mierne smutnú iróniu umelca a jeho hlboká citlivosť na modely, podobné emocionalite historika umenia a nemožno dokázať. Všeobecne platí, že sféra pocitov pri maľovaní mnohých umelcov nie je vyjadrená priamo, a všetky opisy spektra emócií sa zdá, že existujú v jednom alebo inom obrázku, len fantázie, ktoré nemožno preukázať, ani vyzdvihnúť. Toto je ich sila a slabosť.

Obrázok kaviarní v odporu

Najpresnejšie certifikát kaviarní patrí k štetcom aristokratu a častiam elegantných salónov Monceu Monso Edgar Dega, pred desaťročím Toulouse-Lother. V priebehu poslednej tretiny XIX storočia, pred vzhľadom kino, kaviarni zostali obľúbené miesto na odpočinok Parížčanov. Tieto inštitúcie boli veľmi rôznorodé a stretli sa všade, ako v našich dňoch, kiná: na Montmartre, Strasbourne Boulevard, na Champs Elysees a na predmestí. Najatraktívnejší bol, samozrejme, tie, ktoré sa otvorili v lete, na čerstvom vzduchu, v záhrade osvetlených bielymi plynovými loptami.

Degi, ktorý sa mi nepáčil otvorený priestor, uprednostňované umelé osvetlenie, zvýraznenie plynu mu pomohlo nájsť nové riešenia. Povedal svojim priateľom-impresionistom: "Potrebujete prirodzený život, som umelý." Avšak, scény zo života Kafesenánov na jeho plátna boli zodpovedné za prvú úlohu dodanú impresionistami pred nimi, aby odrážali modernosť. Demokratickosť a dokonca aj niektoré vulgárnosť kaviarní ho priťahovali. Takáto atmosféra bola pobavená a zábavná. Tam boli mimoriadne osobnosti: Wisewriter, ECCENTRIC, Patriot, roľníci, sentimentálne dámy, epileptiká ... Typy takého druhu tak ďaleko, a ak si o tom myslíte, každá moderná popová hviezda je možné spočítať na jednu týchto kategórií. Dega nemal žiadne preferencie; On dobrovoľne navštívil Elegantné miesta na Champs Elysees, La Rock, Ba Ta-Clan, Elizhe Montmartre a pochybné Kabaki Belleville a La Wist, kde ho nezvyčajní siluety priťahovali.

Osobný život

V osobnom živote devatu bol obmedzený aj temperovaný za tepla; Stalo sa to s hnevnými útokmi. Priatelia a členovia jeho rodiny reagovali na Demans ako neohrabaný priamy muž. A naozaj, akonáhle bol nazývaný "medvedí" pre časté mramorové a mazné. Odbúrava degsastu na svoje vlastné telo bolo bez dohovorov. V skutočnosti, kúpeľ, ktorý často vidíme na mnohých neskorých obrázkoch umývateľných žien, bol odvážne umiestnený uprostred workshopu. To bolo tiež známe ako schopný mimický herec.

Bavlnená kancelária

Po návrate do Francúzska, dega vytvára " Bavlnená kancelária"(1873), obraz, nádherné zloženie, výraz, svetlo a farba. Tento obrázok DEGAS napísal počas cesty k svojim príbuzným do New Orleans. Drobok zvolený pre ich web, - obchodná kancelária - všetci umelci dôkladne išli okolo. Presné portréty znakov sú skvele zapísané do atmosféry podnikateľského prostredia, a vo všeobecnosti je obraz živým náčrtom každodenného života, je pravdepodobnejšie, že s romány Emil Zol, než väčšina diel moderných degsand maliarov . New Orleans bol v tom čase štvrtým najväčším mestom v Spojených štátoch a ako námorný prístav roldold s hlavným prístavom krajiny, New York. Základom prosperity mesta bol obchod s bavlnou. Degi napísal jej priateľovi: "Jedna bavlna. Všetci tu žijú len bavlnou a bavlnou. " V popredí si obrázok sedí strýko Deglas, Michel Musion, Broker o bavlnení; Brat umelca, Rene de Ga, zobrazuje čítanie novín a jeho druhý brat, Achille de Ha, opierali sa o oddiel v pozadí vľavo. Rene a Achill sa zaoberali dovozom vína do New Orleans a DEGAS boli hrdí na ich úspech. Tu, v kancelárii strýka, oni len hľadali a preto nečinnosti, zatiaľ čo všetci ostatní sú zaneprázdnení práce. Hoci práca robí dojem spontánity, jeho zloženie bolo považované za starostlivo ako na všetkých plátnoch. Napríklad, oblečený v čiernych obrázkoch sú umiestnené tak, že je živo vyniknúť na pozadí a ako keby vykonávajú z obrázku. Neskôr píše portrét umelca Lepica ("Square of Concord") - do určitej miery revolučný typ portrétového umenia, keď okolie hlavného (podmienečného) znak nemá menej hmotnosti, hodnoty a hodnoty ako hrdina portrét.

"Skladová štúdia"

Práce zo série Montmartra Sketch boli vykonané na objednávku pre luxusnú publikáciu "kardinálová rodina", koncipovaná Louis Gallevi. Na tento účel boli zhromaždené mnoho etudu, litografov, monotypov a výkresov. Téma sa zaujímala o DEGAS a pokračoval v rozvíjaní s nadšením, v duchu Rabel, čo je čudnejšie, pretože ALEVI čoskoro odmietol svoj plán. Počas života degi sa táto práca vykonala na ambulancii len niekoľko šťastných, medzi ktorými bola potešená Renoir. Vollaru sa podarilo získať niekoľko výkresov, ktoré ich používajú ako ilustrácie na "TOP CENTRUM" MaUPASTAnt a "grimasy Kurtisanok" Pierre Louis. Len vďaka takejto šťastnej náhodnosti okolností nás dosiahla táto malá známšia strana DEGI kreativity. Pod zámienkou túžby opustiť pamäti brata neoprežnej René de Head po jeho smrti zničil väčšinu výkresov, ktoré našiel v dielni Edgar.

Vollar, vždy pomaly vykonávať svoje plány, publikované "Store of the ThEning" s ilustráciami odporučenia len v roku 1934. Kniha bola úžasná; Kúpil si inštanciu, Picasso považoval jej perlu na jeho stretnutí. Neskôr si odkázal svoju Louvra, kde stále vystavuje vo svojej osobnej zbierke.

Pastely

Pastel sa skladá z maliarskeho pigmentu v prášku zmiešanej s malým množstvom lepidla (zvyčajne gumiarabov) a stlačená vo forme plytkej. Pastel môže dať veľmi nasýtený a veľmi slabý tón, ale má veľkú nevýhodu: pastelová vrstva aplikovaná na povrch je extrémne krátkodobý a s najmenším dotykom sa môže zrútiť. Aby sa tomu predišlo, povrch sa spracuje so špeciálnou kompozíciou, ktorá chráni výkres, ale farby v rovnakom čase budú výrazne vykladať. Umelci začali používať pastely na konci 15. storočia av XVIIII Centure pastel bol špeciálnym spôsobom, a predovšetkým v portrétovej maľbe. Potom došlo k obdobiu, keď bola zabudla na pastely, a záujem o to bol opäť prebudil len v druhej polovici XIX storočia. Niektorí poprední umelci-impressionists ochotne používali pastel, oceňujú ju za čerstvosť tónu a rýchlosť, s tým, čo im umožnilo pracovať.

V priebehu rokov, degi čoraz viac dáva preferencie na pastely, často v kombinácii s monotypom, litografiou alebo goušami. Pastel priťahuje majstrov, čistotu a sviežosť farby, zamatový povrch textúry, živosti a prechádzky zdvih. Nikto nemohol porovnať vo zvládnuvom pastelovi pastelov z Pomara, ktorý ho použil s mocou a vynaliezavosťou, ktorá nedosiahol žiadny z jeho súčasníkov. Degs - tenký farebný, jeho pastely sú harmonické, svetlo, potom naopak, sú postavené na ostrých farebných kontrastoch. Jeho obrazy sa zdajú náhodne strúhané z toku životných scén, ale "náhodné" je plodom dobre premyslenej kompozície, kde rezaný fragment na obrázku, budova zdôrazňuje nelikovosť dojmu.

Proces Daga sa rozlíšil úžasnou slobodou, uložil pastelové tučné, zlomené ťahy, niekedy zanechal tón papiera, ktorý sa objavuje cez pastely alebo pridávanie rozmazaní s maslom alebo akvarelom. Jedným z objavov umelca bolo spracovanie maľby parou, potom, čo pastel zmäkol a mohol by byť zvolený s kefou alebo prstami. Vo svojich neskorších prácach, ktoré sa podobajú slávnostnému kaleidoskopu svetla, degi bol posadnutý túžbou preniesť rytmus a pohyb scény. Ak chcete maľovať špeciálny lesk a robiť ich žiariť, umelec rozpustený pastel horúcej vody, otočil ju na druh olejovej farby a kartoval ho na plátno. Neskoré degi diela sa tiež rozlišujú intenzitou a bohatstvom farby, ktoré sú doplnené účinkami umelého osvetlenia, zväčšených, takmer planárnych foriem, obmedzení priestoru, ktorý jej dáva stres-dramatický charakter ("modrý tanečníci", pastel , Štátne múzeum výtvarného umenia, Moskva).

Degi nielen používané pastelové techniky novým spôsobom, ale tiež vytvoril obraz s jeho pomocou, nadradeným veľkosti diel iných umelcov, ktoré vykonáva pastel. Niekedy sa spojil niekoľko listov, aby sa dostal na povrch jeho veľkosti. Vo svojej poslednej práci, pastel, vykonané už, keď jeho vízia výrazne oslabujú, majestátne formy sú takmer úplne rozpustené v ohni horiacich farieb. Americký historik Art Art George Cheerd Hamilton napísal o dielach odporu: "Príchuť jeho obrazov bola posledným a najväčším darom umelca s moderným umením. Dokonca aj so zrakom palety Dega zostala v blízkosti palety chodcov. "

Pastelová technika umožnila želé jasne ukázať svoj talent spravodajcu, jeho lásku k výraznej línii. Zároveň, šťavnaté tóny a "trblietavé" čiarové kódové pastely pomáhali umelcovi vytvoriť špeciálnu farebnú atmosféru, jednostrannú vzdušnosť, ktorá tak odlišuje svoju prácu. Peering v pastely, so špeciálnou jasnosťou, uvedomte si podstatu nových ziskov na maľovanie. Farba tu, pretože sa môže vyskytnúť na vašich očiach z transfúzneho žiarenia, od prúdiaceho prúdu dúhovej "elementárnych častíc", z vírenia pretínajúcich "Power" línie. Všetko tu je plné zmysluplného pohybu. Bežecké linky vedú k forme, farba sa narodí z víre farebných ťahov. Je obzvlášť viditeľný v "modrých tanečníkoch" z Moskvy múzea, kde z dúhy blikania čistých tónov, pretože môže vzniknúť tanečnej melódii. Medzi desiatimi dielami Edgar Degi, uskladnené v ruských múzeách, len jeden ("tanečník na thoti" z múzea výtvarného umenia s názvom A. S. Pushkin) je napísané olejomaľbami. Zostávajúce pastely sú vyrobené.

Pre celý svoj život, Degas vytvoril obrovské množstvo prípravných náčrtov a dokončených diel. Jeho grafická práca môže slúžiť ako dôkaz kreatívneho rastu, ktorý uplynul umelca, jasne ukazujú, ako bol majster pastelové kompozície s obrazom tanečných scén z jednotlivých náčrtov, pohybu a pózoch. V týchto prácach je farebný prístup autora oveľa odvážnejší ako vo svojich malebných prácach. V nich, použil farbu zadarmo a HORSPHA.

Neskôr kreativita

Do konca 80. rokov, v podstate implementoval svoju túžbu "stať sa slávnym a neznámam." Bol praktický a vedel, ako likvidovať jeho vplyv, neustále kontaktoval mnohých umelcov a takáto činnosť začala obťažovať niektorých svojich kolegov. Ako zbytočný dôkaz, že je presvedčený o svojom talente a pokojný pre svoju pozíciu, degi sa zatvára v úzkom kruhu blízkych priateľov. Vystavuje sa len v niekoľkých zvolených verejných miestach, čo je pre neho zaujímavé z slušných umeleckých časopisov Paríža. Produktivita degimu rastie, počet dokončených diel určených na predaj, zároveň starostlivo plánuje so skupinou spoľahlivých obchodníkov svojej stratégie v aukcii. Najvýznamnejší z nich bol Durane-Ruel, s ktorým sa degi stretol na začiatku 70. rokov. Degi si uvedomil tlak komerčnej tlače a zrejme sa rozlišuje medzi "orientovaným tovarom", keď zavolal a zvyšok vlastných diel. Prvými boli primárne charakterizované vysokým stupňom povrchovej úpravy, druhá bola jasne viac avantgardnej. Niekoľko z nich bolo v Galérii Teo Van Gogh (Vincent Brother). Hoci degi ďalej pokračoval z prominentnej a aktívnej úlohy, ktorú hral v spoločenstve Parížskych umelcov, jeho vplyv na mladšiu generáciu sa zvýšila. Degi nikdy nemal žiadne učeníci, ale mnoho umelcov, napríklad Paul Gauguin, Georges Sere, Henri Toulouse-Lotrek, uznali jeho vplyv na ich umenie.

Vyhodnoťte diela DEGAs nie sú ľahké. Faktom je, že niekde v roku 1886 prestal používať notebooky, a to, výskumníci čerpali veľa informácií o skorých obdobiach svojej tvorivosti. Od 90. rokov je práca degi nosiť odtlačok starnúcej osoby, ktorej telo, duša, morálny duch prešiel za posledných dvadsiatich sedem rokov života s vážnymi testmi. Vtip a humor sa zmenili na serióznejší tón, tvorivá produktivita sa postupne znížila kvôli prichádzajúcej slepote. Treba poznamenať, že v dielach tohto obdobia bola odbúrava doručená na poctivosť abstraktným prvkom svojho umenia. Intenzita farby sa zvýšila a línia sa stala energetickejšou a získala väčšiu expresivú. Aj keď priestor, ako predtým, zostal divadelný (nereálny) alebo neurčitý, postavy, teraz to bolo väčšinou župané, tiež neberú voľný čas, nebudú bez námahy vyrovnať sa so svojimi oslabenými orgánmi. Avšak, existuje silná, nekonečná vôľa sám umelca. Často tieto neskoré diela interpretujú ako len výsledok starých ochorení umelca, utláčaných progresívnou slepotou, ktorá sa stala neznesiteľná, ktorá trpela melanchóliou a osamelosťou, ktorá sa zmenila na anti-semiti pod vplyvom prípadu Dreyfusu. Áno, všetko, čo bolo povedané, je pravdivé, ale aj skutočnosť, že Degas nestratila flexibilitu mysle, zostala jasná protichodná osoba, hľadala nové cesty v umení.

Do roku 1882, umelec začína ostro zhoršiť víziu, a DEGAS sa začal obrátiť na pastelovú technológiu a potom na sochárstvo. Čísla znázornené na jeho neskorých plávods sú vždy zväčšené, akoby ich umelec považoval z veľmi blízkej vzdialenosti. Edgar Dega bol prakticky univerzálny umelec nielen z hľadiska žánrov, ale aj z hľadiska technológie, v ktorom vykonal svoju prácu. Postupne, degi takmer úplne prechádza z oleja na pastels, pretože táto technika mu umožnila cítiť okamžitú blízkosť k povrchu obrazu a umožnila napísať ich zrak. Ale pastel sa z obrázku, musí byť upevnené špeciálnym riešením a ako výsledok sú farby tmavé. Preto preto DEGAS vymyslel svoju cestu, aby sa olej podľa vlastností v blízkosti pastels, a začal písať olej v pastelovom technike.

Sochy degátu

Vyrezkávať malé voskové sochy degi začali koncom roku 1860, a ako jeho zrak mal horšie, umelec venoval väčšiu pozornosť tomuto žánru. Témy julptures degi opakovali témy svojich obrazov - tanečníkov, plavcov alebo gopery. Tieto diela degi hľadali sami, nahradili mu etudes, a len niekoľko sôch, ktoré priniesol na koniec. V priebehu času je degi čoraz viac a častejšie oslovuje sochu, pretože tu môže byť viac spolieha na dotyk ako takmer stratená vízia. Nebolo sa angažovať do kovu a kameňa pre kov a kameň: Urobil len sochy z mäkkých materiálov výlučne pre seba. Na obrázkoch balerínu, plavcov, koní (často etudes na modelovanie) degi hľadali plasticky expresívny prenos okamžitého pohybu, ostrosti a prekvapenia držania tela, pri zachovaní plastovej celistvosti a štruktúrnych štruktúr.

Bartolomeho sochár podporovaný priateľom-sochárom, Degas vytvoril veľké množstvo voskových a hlinených tanečníkov a koní. Degs si voskoval vosk pre jeho chvályhodnosť, priatelia, ktorí navštevujú umelecká dielňa, niekedy našiel voskovej loptičke na mieste: Zdá sa, že DEGAS považoval za svoju prácu neúspešnú. Žiadna z týchto sôch, s výnimkou "malých štrnásťročných tanečníkov," NIKDY NIKDY vystavil. Po smrti degi vo svojej dielni sa zistilo, že asi 70 zachovaných diel a dedičstvo umelca prenieslo do bronzu, sám DEGAS nikdy nepracoval s bronzom. Prvé vzorky týchto sochy sa objavili v roku 1921. Po mnoho rokov sa verilo, že samotné voskové sochy, z ktorých odlievanie nemohlo pokračovať, ale boli nájdené v suteréne v roku 1954; Ako sa ukázalo, špeciálne vyrobené duplikáty boli použité na odlievanie. Budúci rok boli všetky voskové sochy degi kúpili po poli American Collector Mellon, ktorý, ktorý dáva malú časť diel Louvru, stále zostáva majiteľom väčšiny z nich. Z každej voskovej sochy sa uskutočnilo približne 20-25 odliatkov, takže celkový počet kópií je asi 1500. Niektoré z nich možno vidieť vo veľkých múzeách po celom svete, a na niektorých miestach, napríklad v glipotek nu Karlsberg, Kodaň, sú tam úplné nastavenie.

Čísla degvatu

Kresba bola základným kameňom všetkých odporov. Umelec uplatnil svoju ruku, pracovala v tradíciách Engra, jeden z najvýznamnejších návrhov v histórii európskeho umenia. Odpoveda pomohla fenomenálnu vizuálnu pamäť a vrodeným pocitom plastovej čiary a kontúry. Narodil sa na kreslenie.

Vo svojich skorých výkresoch, degi hľadal ohromujúcu presnosť a naturalizmus, často používal ceruzku na to. Avšak, v roku 1870, a to umelec sa stal slobodnejším a hladkým, v tej dobe degas takmer úplne odmietol ceruzku a presťahoval sa do bieleho kriedu a čierneho uhlia. Ohromujúci efekt, ktorý hľadal s pomocou tejto techniky, dokonale ilustruje nehlasovaný "náčrt s dvoma jazdcami." Degi použila inú listovú techniku \u200b\u200ba veľmi často kombinovali rôzne materiály v rámci jednej práce. Väčšina devakových výkresov sú náčrty a náčrty ľudských obrázkov, ako je napríklad balerína kravatu na topánku ", 1880-1885. Táto kresba nie je tak veľa ceruzky ako uhlie. Obvykle umelec urobil niekoľko predbežných náčrtov a niekedy používal rovnaký etude pre niekoľko rôznych kotldrónov.

Inovácia degvatu

Umenie degvatu je neoddeliteľnou kombináciou krásnych, niekedy fantastických a prozaických. Vášnivá odroda a mobilita mestského života, píše moderný paríž (ulice, divadlo, kaviareň, dostihy) v neustále striedajúcich aspektoch. Diela degi, s ich prísne overeným zložením (asymetrický, s dynamickým fragmentom filmu), s ich presným a flexibilným vzorom, neočakávanými uhlami, aktívnou interakciou obrázku a priestoru (často, ako keby sa otočili na rovinu), kombinovať Zdá sa, že neosobne a náhodnosť opatrnou premýšľavosťou a presným výpočtom.

Degi sa snažil maximalizovať "realistické" alebo "naturalistické" jeho diel. Napriek tomu, že tieto dva termíny často zamerali, v skutočnosti, naturalizmus bola progresívnejšia forma realizmu, pretože bola obohatená o najnovšie úspechy vedy. Spisovateľ a novinár Edmond Du-Ranti, priateľa Degas, vytrvalo vyzval priateľov, aby sledovali objavy vo vede, využili inovácie, aby sa umenie umelca išiel na nohu. Cesta DEGI nasledovala tento vedecký realizmus, možno ilustrovať svoj postoj k demonštrácii diel na výstavách impresionistov.

Umiestnenie všetkých obrázkov každého umelcov v miestnostiach s intímnou farebnou schémou, s stenami natretými v nezvyčajných tónoch, vplyv, ktorý dopĺňali obrázky a rozšírenie večerných hodín návštev, keď boli plynové lampy osvetlené, degi a jeho kolegovia vytvorili účinky, pôsobia v súlade s najnovšími otvormi optickej fyziky. Rovnako ako iné impresionistov, odporučil veľmi dôležité pre RAMAM, on sám navrhol ich farbu a obrysy. Ako neskôr vysvetlil Claude Monet, Degas to urobil, aby "urobil rámec, aby pomohol pracovať a doplniť", čím sa zvýši farby. Degi dokonca špecificky stanovil, že snímky jeho obrazov by sa nemali meniť. Keď raz videl jeho obraz vložený do obvyklého pozláteného Litvu, on ho získal v hneve.

Skutočnosť, že DEGAB bol rád technických vynálezov ukazujú svoje rytiny, to tiež používa tradičné, napríklad pastelové a teplota na základe lepidla a nie olejom. Oba tieto materiály sú suché alebo rýchle sušenie, nepriehľadné, ktoré umožnili degátu ľahko vykonať zmeny v ich kompozíciách (a maske). Pomocou ich expresívneho potenciálu pre obraz moderného sveta opery a kaviarní sa uistil, že nestabilita týchto materiálov nie je vhodná na vysielanie mumlárnych radostí z výkonu umenia.

Nedostatok hlbokej tradície v tejto technike umožnilo, aby sa degili voľne používal pre základňu papiera, elastického a militantného, \u200b\u200bktorý počas práce na kompozícii môže byť pridané alebo odstránené. Okrem toho sa použilo na vytvorenie tonálnych rovín, bolo vyriešené a vlastné prsty, s pomocou štetca a vody, zasiahla pigmenty pastelových ceruziek vymazaných do prášku, aby sa dostali do hladkého prepadu farieb. Jeho úsilie bolo korunované s výskytom nového slovníka realizmu, rovnako ako bolo možné, aby bol v modernej literatúre bratov Gonakramu (Edmonu-Louis-Antoin a Julia-Alfred) a Emily Zola. Kritici boli zostavené na arbitrážne podivných bodov preskúmania, na rezaných formách a nižšie poschodí na svojich obrázkoch. Tieto prvky boli súčasťou ideológie realizmu-naturalizmu. V skutočnosti bola ich dôkladná príprava skrytá na spontánnosť svojich kompozícií. Definal bol podľa definície Edmon de Goncar, ktorý navštívil workshop umelca, "muž, ktorý je lepší ako ktokoľvek iný podarí, tranzitujúci moderný život, chytiť svoju dušu."

Západ slnka

Za takmer desať rokov pred jeho smrťou, degi prakticky prestal písať. Žil sám. Zatiaľ čo Renoir a Monet si vychutnávali teplo rodinného krbu, degi žil viac a viac osamelý vo svojom bakalárskom byte, ktorý sa posilnil chaotickými paličkami luxusných a prašných plátnov, vecí a vzácnych kobercov. Smrť tvrdila mnoho svojich najbližších starých kamarátov a zlý charakter znevýhodil spoločnosť s niekoľkými prežívajúcimi priateľmi. Paul Valerie, niekedy prišiel na návštevu Deglas v dielni, zanechal popis bezhustnej existencie takmer slepého umelca, ktorý už nemohol písať, a len trochu maľované uhlie. Avšak, do 80 rokov, že bol už uznaným umelcom, jeho obrazy boli predávané na zariadeniach na tieto ceny.

Edgar DeGa zomrel 27. septembra 1917 v Paríži vo veku 83 rokov, bol uznaným majstrom a autoritatívnym maliarom, ktorý bol považovaný za jedného z najjasnejších predstaviteľov impresionizmu, pôvodného tvorcu. Podľa poslednej vôle pohrebu, pohreb bol skromne, hoci mnohí starí priatelia sa zhromaždili na poslednej ceste, medzi ktorými boli Claude Monet a umelec Jean-Louis Forene. DIGY sa pýtal na vystupovanie smútku vystúpenia počas jeho pohreb a najmä trval na tom, že ak by to bolo možné povedať pár slov, nech je to najjednoduchšia fráza, druh: "On, ako ja, miloval kresliť."

Na počesť Edgar Deglas nazývaný Crater na Merkúr.

Kreatívnym spôsobom

Degi bol malý záujem o krajinu, ktorá sa konala centrálneho miesta v práci impresionistov, a on sa snažila zachytiť najjednoduchšie svetlo a tieň na plátne, takže fascinujúce monet. Odpoveď vyrastal z tradičnej maľby, čo malo tak málo pre iných impresionistov. Degi možno pripísať impresionizmu len kvôli triazeniu, svetelnú hru farieb. Všeobecne, ako pre DEGAB aj zvyšok impresionistov, možno len chamtivý záujem o malebné pozemky moderného života a túžby zachytiť ho na plátne s novým, nezvyčajným spôsobom. Degový sám povedal: "Musíme mať vysokú predstavu o umení; Nie je to o tom, čo robíme v súčasnosti, ale čo by ste chceli dosiahnuť jeden deň. Bez nemu by ste nemali pracovať. " Auguste Renoir povedal o svojom priateľovi: "Degi sa hnevá. Nie je to skrýva za čiernym doprednostným, tvrdým škrobovým golierom a valcom najviac revolučný umelec vo všetkých nových maľbe? "

Irónia osudu, ale v roku 1890s, po rozpade skupiny impresnícionistov, práca degi sa stala najbližším štýlom presne na impresionizmus. Blurred formy a svetlé tóny, ktoré začali používať tieto roky, boli skôr dôsledkom progresívnej straty vízie, než je túžba umelca charakteristické bliká a formy. Spontánnosť nebola obsiahnutá v umelcovi a on sám povedal: "Všetko, čo robím, naučil som sa od starých majstrov. Ja sám neviem nič o inšpirácii, ani o spontánnosti alebo temperamente. " Špeciálne dramatické obrazy sú veľmi často narodené z neočakávane odvážny pohyb čiar, nezvyčajné zloženie, ktoré sa podobá snímačke, na ktorej sú obrázky s jednotlivými časťami tela posunuté diagonálne do uhla, centrálnej časti obrazu Je voľný priestor (Opera Orchestra, 1868- 1869, Múzeum Orsha, Paríž; "Dvaja tanečníci na pódiu", 1874, Galéria Inštitútu Warburg a Kurto, Londýn; Abstenele, 1876, OBSE Museum, Paríž). Ak chcete vytvoriť dramatické napätie, umelec tiež použil smerové svetlo, znázorňujúce, napríklad, osobu oddelenú reflektorom na dve časti: osvetlené a tieňované ("cafehehant v" veľvyslancovi ", 1876-1877, Múzeum výtvarného umenia , Lyon; "Spevák s rukavicami", 1878, Fogtom Museum, Cambridge). Táto technika následne použila A. de Toulouse-Lotrek v billboardoch pre Moulin-Rouge.

Jeho pozorovací dar, presnosť a pohľadu okresu boli neporovnateľné. A sila vizuálnej pamäte by sa mohla porovnať iba domom. Degi pozorovanie a fenomenálna pamäť Vizuálna pamäť umožnila zachytiť gestá s mimoriadnou presnosťou, predstavuje, chytiť charakteristické pohyby a prenášať ich s mimoriadnou pravdivosťou. Degi vždy premyslene premýšľal zloženie jeho obrazov, často robiť mnoho náčrtkov a etudes, a v posledných rokoch života, keď mu bláznovský zrak nedávali možnosť hľadať nové témy, opäť sa otočil na svoje obľúbené obrázky , preložené niekedy obrysy obrázkov so starou jaskyňou pomocou kópie papiera.

Produkty degy s ich prísne overeným a zároveň dynamickým, často asymetrickým zložením, presný flexibilný vzor, \u200b\u200bneočakávané uhly, aktívne interakcie obrázku a priestoru kombinujú zdanlivé nedokonalé a náhodnosť motívu a architektoniky obrazu s opatrnou premýšľavosťou a výpočtom. "Neexistoval žiadne umenie, menej priamo ako moje," umelec sám hodnotí svoju vlastnú tvorivosť. Každá z jeho práce je výsledkom dlhých pozorovaní a tvrdohlavých, starostlivých pracovných prác na ich implementácii do umeleckého obrazu. V práci majstrov nie je nič z výrazu. Dokončenie a pozornosť jeho skladieb Príčiny niekedy pripomínajú Webu Pussen. V dôsledku toho sa však objavujú obrázky na plátne, ktoré nebudú prehnané, ktoré sa nazývajú okamžité a náhodné. Vo francúzskom umení koncom 19. storočia je v tomto ohľade odbúrava odbúrením v tomto ohľade diametrický oproti Creativity Cezanna. V cesanne, obraz nesie všetky immutentnosti svetového poriadku a vyzerá plne dokončená mikrokozmou. Odpoveď, že obsahuje len časť cut-off rámu silného prúdu života. Drogové obrazy sú vykonané dynamikom, stelesňujú zrýchlené rytmy moderného umelca éry. Bola to vášeň pre prevod pohybu - to podľa definovaných najobľúbenejších príbehov DEGAS: obrazy skákania koní, baleríny na skúškach, bielizeň a ironilers na prácu, oblečený alebo česanie žien.

Takéto metódy naznačujú presné výpočet namiesto slobody a inšpirácie, ale hovoria aj o mimoriadnej vynaliezavosti umelca. V kreatívnom hľadaní Degas, funguje ako jeden z najodvážnejších a originálnych umelcov svojho času. Na začiatku profesionálnej trasy sa ukázali, že by mohol napísať majstrovstvu v tradičnom spôsobe ropy na plátne, avšak v vyspelých rokoch experizlizácia s rôznymi technikami alebo kombináciou materiálov. Často sa maľuje na plátne, ale na lepenke a používali rôzne techniky, ako je olej a pastel, v ten istý obraz. Vášeň pre experiment bol na umelcovi v krvi - nie divu v roku 1879, jeden z pozorovateľov, ktorí navštívili výstavu impressionárov, napísali, že Degas "bez unaveného hľadiska novej techniky."

Rovnaký tvorivý bol prístup umelca na gravírovanie a sochárstvo. Spôsobom degy bol ovplyvnený rôznymi umelcami. Hlboko čítal, napríklad, Engra a sám sa zaradil na písanie tradičným spôsobom, ktorý sa priznal. Tento efekt je jasne viditeľný v počiatočných diel deglaszívnych, klasických v duchu, s jasne vypustenými formami. Rovnako ako mnohí zo súčasných súčasníkov, degs zažil vplyv japonskej grafiky so svojimi nezvyčajnými perspektívami, ktorému sa uchýlil k jeho následnej práci. Na obrázkoch dega, existuje veľa stôp neočakávaných pre európsku fragmentáciu umenia na japonskej xylografici KAMONOVO. Fotografia, ktorú odhubil, urobil čerstvé a nezvyčajné zloženie jeho plátiek. Niektoré z jeho diel vytvárajú dojem z okamžitého obrazu, ale v skutočnosti je tento pocit ovocia dlhej a starostlivej práce umelca.

Edmond Gonkur napísal o DEGAS: "Osoba je vysoko citlivá, zachytávajúca veľmi podstatu vecí. Nesplnil som iného umelca, ktorý, reprodukoval moderný život, schmatol jej ducha. "Nakoniec sa DEGAS podarilo rozvíjať svoj vlastný, jedinečný pohľad na dojmy sveta okolo nás. Niekedy sa nazýva studený, nepokojný pozorovateľ, najmä pri písaní ženských portrétov, ale Berta Morizo, jeden z vynikajúcich umelcov toho času, povedal, že Degas "Úprimne obdivoval ľudské kvality mladých predaja v obchode." Nie veľa iných umelcov, takže tvrdohlavo študoval ľudské telo ako DEGAS. Hovorí sa, že do konca relácie, degi model nebol nielen smrteľne unavený z dlhých pózov, ale aj s maľovanými pruhmi, ktoré umelec havaruje na svoje telá ako marku, ktorý mu pomohol presnejšie určiť proporcie.

"Počas svojho života," Paul Valeri napísal, "Dega hľadal na obraze nahej postavy, ktorá sa zvažovala zo všetkých hľadísk, v neuveriteľnom počte pózy, vo všetkých druhoch pohybu, jediný riadok riadkov, ktoré by vyjadrili najväčší Presnosť nielen tento okamih, ale aj najväčšiu zovšeobecnenie. Ani milosť ani imaginárna poézia je zahrnutá do jeho cieľa. Jeho diela nič spieva. V práci je potrebné ponechať nejaké miesto, takže niektoré stoličky vznikli, vzrušujúci umelec, zdvihnite jeho paletu a vedie ruku. Ale degss, osoba v jeho podstate, nie uspokojujúca nikdy tým, čo dostane okamžite, kto mal príliš kritickú inteligenciu a príliš vychovávala najväčších majstrov, nikdy nebola venovaná priamym potešením v jeho práci. Páči sa mi táto závažnosť. "

Renoir Akonáhle si všimol, "ak degi zomrel päťdesiat, si ho pamätá ako veľký umelec, a nič viac. Avšak, po Päťdesiat, jeho práca bola tak rozšírená, že sa skutočne zmenil na DEGAB. " Možno, že Renoir nie je úplne v poriadku. V čase, keď sa odvolával 30, už vytvoril plátno zahrnuté do pokladnice svetového umenia. Na druhej strane, Renoir jednoducho si všimol, že zrelé diela degi sú viac individuálne, naozaj "rozšírené" v štýle - to je odlíšené z nich predovšetkým z skorých diel umelcov. Naďalej veriť v skutočnosť, že výkres v maľbe je základom základov, degi zároveň začína trvať menej o kráse a zrozumiteľnosti obrysu, vyjadrujúcej s pomocou rozmanitosti tvarov a bohatstva farba.

Takáto expanzia štýlu sa zhodovala so zvýšeným záujmom odhubov na pastely, ktorá sa postupne stala jeho hlavným materiálom na ťahanie. Vo svojich maľbách sa olej devatí nikdy nehovoril o zobrazenie zlomenej textúry, milovaných zostávajúcich impresionistov, uprednostňuje písanie v pokojnom aj štýle. Avšak, v práci pastel, umelecký prístup sa stáva oveľa odvážnejšími a používa farbu tak slobodne, ako ju používa, pracuje s kriedou alebo uhlím. Pastel je v skutočnosti na pokraji medzi kresbou a maľbou, a Degas sám povedal, že mu umožňuje stať sa "farebným líniou".

Galéria

Absinthe, 1876, Orsay Museum, Paríž

Pred začatím, 1862-1880, OSA Museum, Paríž Gladliners Baletná hviezda (Prima Ballerina) (1876-1878), Múzeum Orsay, Paríž.

Dvaja turistickí tanečníci (modré tanečníci) (1905-1910), Múzeum Orsay, Paríž.

Modrí tanečníci (1897), Múzeum umenia. A. S. Pushkin, Moskva

Zrná B. A. Degi. - M., L.: Sovietsky umelec, 1965.
PROKOFIEV V.N. Priestor v degii maľbe // PROKOFIEV V.N. O umení a umeleckej. Výrobkov z rôznych rokov. - M., 1985.
Edgar Degi // Art Gallery, 4/2004, Deagostini.
Kostonevich A. G. Edgar Degas. Súhlas. Poznámky k obrázku. - Petrohrad: Štát Hermitage, 2012. - 152 p., IL. - (Obmedzené majstrovské diela). - 1000 kópií.

Peter Kiel

Edgar Degas (1834-1917). Zbierka obrazov.

Edgar DeGa sa narodil v Paríži v rodine aristokratu, ktorý bol úspešne zapojený do podnikania, ale zomrel v roku 1873, všetko v dlhu. Vyvolal na maľbe veľkých majstrov v Louvre av Taliansku, kde ukázal osobitný záujem o diela skorého renesancie - Jotto, Girondayo, Manteny, Bellini, rovnako ako Paolo Veronese, Degas, otvárajúcu dielňu, si myslí o a Počet historických látok, ktoré sú spojené s potrebou vystavovať v kabíne na oficiálne uznanie. Napriek najvýraznejšiu prácu, skutočne nedokončil žiadnu z hlavných kalendárov.

V tomto okamihu (1861) sa DEG sa stretol s Edwardom Mana, ktorý bol starší ako dva roky, prakticky rovesnícky, pre ktorých sa ukázalo byť cudzinec. Mana už mala nasledovníkov, budúcim impresionistom, ale Degas, ako Mana, nemajú teší nové vonkajšie techniky. Pre neho je výkres príliš dôležitý, základ klasickej maľby a plány plánu. V prípade, že immpresionsistia fondu nepolapiteľnej hry svetla, degi pokračoval z prírody, chytením nepolapiteľného - pohyb, nie len gesto.

Smrť otec nútená DEGAS na zaplatenie časti svojich dlhov (mal bratov, ktorí hrajú menu bavlny v Spojených štátoch, mohla zničiť svojho otca) a po prvýkrát premýšľať o predaji ich obrazov. V tejto dobe, celkom mimochodom, séria výstav impresionistov (od roku 1874 do roku 1886), na ktorom sa zúčastnili. Umelec ukázal obchodné priľnavosť na predaj ich obrazov, pre rodinnú tradíciu.

Historické témy klasického umenia zostali v minulosti. Rovnako ako Mana a impressinists, Dega pokračuje z dojmov súčasného života a umenia. Prilákal svoj balet, toto je pohyb, svet milosti a ženskosť, život sám vo všetkých jeho prejavoch.

"Zavolajú mi maliar tanečníkov," napísal Odpoveda a dodal. - "Ballerina bola vždy pre mňa len zámienka na zobrazenie nádherných tkanín a chytiť pohyb." Pozoruhodné záznam v "Denníku" Edmon de Gonkura z 13. februára 1874 Ako dôkaz o začatí slávy Degas: "Včera som strávil celý deň v dielni úžasného umelca pomenovaného DEGAS. Po mnohých pokusoch, experimentoch, prostates vo všetkých smeroch sa zamiloval do všetkého moderného a v tejto modernite zastavil svoj pohľad na rolí a tanečníkov. V podstate nie je voľba taká zlá. Všetko - biela a ružová; Žena telo v cestíčku a plyne je najviac očarujúcim dôvodom pre použitie ľahkých a jemných tónov ...

Pred našimi očami sú tanečníci ... obraz zobrazuje baletu foyer, kde sa na pozadí svetla, fantastické obrysy nôh tanečníkov zostupne na schodoch sú identifikované; Zo všetkých týchto nafúkových bielych oblakov je červená plaidová škvrna rewing a smiešna postava baletmaster pôsobí ako ostrý kontrast. A ja sa objavujú pôvabné ohyby, obraty a pohyby týchto dievčat.

Umelec ukazuje svoje obrazy, z času na čas dopĺňajúce vysvetlenia reprodukcie niektorých choreografických obrázkov, imitácie, rozprávanie jazyka tanečníkov, jedného z arabských. A naozaj vtipné vidieť, ako stojil na ponožkách, s rukami uvedenými nad hlavou, mieša estetiku tanca s estetikou maľby, argumentovať o nečistých tónoch Velasquez a siluetu Manteny. "

Degi hovoril s impressionkami: "Potrebujete prirodzený život, som umelý." Ale tu nie sme tak veľa o tom, prosím, nie o osvetlení, ale o umenie, o biotopoch občanov, návštevníkov kaviarní, baletu, alebo tie isté práčovne a ženy, prinášajúcu krásu oblečenia a telies. Nemalo by sa domnievať, že umelec bol Eotoman, na nahému ženskému telu, ako tanečníci, má záujem o čisto estetické, umelecké, inak všetky tieto série by boli neznesiteľné. Bola fascinovaná nepolapiteľným pohybom Balleriny alebo žien za WC, milosťou a krásou života bez tieňa sentimentality a krásne salónik.

Degi bol malý rast, zvyčajne diskrétny, navštívený a rýchlo temperovaný. Blízko, aby ste to zistili, že je to nešikovne hovoriť priamo a dokonca aj rebrík. Zároveň oslávili talent mimického herca a dokonca klaun. Francúzsky umelec mi pripomína znak Valentiny Serov.

Dega nebol ženatý. Neexistujú žiadne informácie o vzťahu medzi umelcom s tanečníkmi a súčasníkmi, čo naznačuje bezchybnosť svojho správania vo vzťahu k jeho modelom. Predpokladá sa, že dega dostal potešenie z sexuálneho styku, ale kontemplácia ženského tela. Človek nevylučuje druhú, najmä pre umelca, ktorý zažil katarziu, je len v dôsledku tvrdej práce. Iní vyjadrujú predpoklady, ktoré dega spokojní intímne potreby s prostitútkami, s nimi s nimi inkognito. Vidíte, on z jeho mládeže chcel byť "slávny a neznámy", z jeho vlastných slov.

V pastelovom technike, ktorá zodpovedala talentu spravodajcu, DEGAS dosiahol neprekonateľné majstrovstvo, ktoré sa stalo jeho podpore so oslabením vízie, pretože to, čo bol zapojený do sochy. Farebné, prepadové palety chytí a obnovuje pohyb. "Modrí tanečníci" je jedným z obrázkov Degasu, zjavil mi v duši stále v mladosti, jeden z jeho úžasných majstrovských diel.

Degi povedal: "Musíme mať vysokú predstavu o umení; Nie je to o tom, čo robíme v súčasnosti, ale čo by ste chceli dosiahnuť jeden deň. Bez nemu by ste nemali pracovať. " Auguste Renoir: "Degi bol inšpirovaný. Nie je to skrýva za čiernym doprednostným, tvrdým škrobovým golierom a valcom najviac revolučný umelec vo všetkých nových maľbe? " Tu nie sme tak veľa o technike maľby, ale o obsahu tvorivosti umelca, o demokracii svojho svetonázoru.

Edmond Gonkur napísal o DEGAS: "Osoba je vysoko citlivá, zachytávajúca veľmi podstatu vecí. Nestretol som umelec, ktorý reprodukuje moderný život, bolo by lepšie chytiť svojho ducha. " Niekto nájde DEGAS s nepochybným pozorovateľom, ktorý zaznamenáva len ich písanie vo farbách, o tých istých žien, medzitým Berta Morizo \u200b\u200bargumentoval, že DEGAS "Úprimne obdivoval ľudské kvality mladých predaja v obchode." Pastely DEGI sú pozoruhodné nielen k bizarnej hre farieb, ale aj výhodu svojich modelov, samostatne zárobkovo činných vlastným činom, pretože tance ako v úvahách a práci práce.

Tieto vlastnosti boli obsiahnuté v najvyššom a Serov. Toto je humanizmus ERA, snáď najvyšší vzlet európskej kultúry.

Výber a umiestnenie obrazov od Alexandra Krylova

"Aria Dog" 1877 Stretnutie Hemeyer, New York

"Star" 1877 múzeum D "RUDES, Paríž

"Spevák s rukavicami" 1878

"Absinthe" 1876, múzeum D "RUDES, Paríž

"Kúpeľňa" 1885, Museum Hill StiD, Farmington

"Bojová žena" 1885, Hermitage, Petrohrad

"Miss Lala v Circus Fernando" 1879, Národná galéria, Londýn

"Rodina Bellli" 1858

Predčasné obdobie. 1854-1861

Výmena bavlny 1866-1868

Madame valpinson s chryzantémami "

"Portrét miss kazety" 1878

"Square of Consent. Potrešiť prepravu posádky"

"Emmon a Teresa Morbilli"

"Tribune's Tribune" 1866-1868

"Gladiller"

"Iron Wilders"

"Interiér (chromý)" 1869

"Dámy 'Hat Shop"

"Na modistov"

"Na skokoch"

"Na pretekoch v krajine"

"Na pláži"

"Na balete"

"Orchestra"

"ORCHESTRA PIT"

"Edmond Duranti"

"Ballerina a žena s dáždnikom" 1882

"Štyri tanečníci" 1884

"Cabaret" Ambassador "" 1876

"WC" 1885

"Žena v kúpeli" 1885

"Žena, chrbát" 1886

"Žena prichádzajúca z kúpeľa"

"Nosná žena" 1887-1890

"Po kúpaní" 1885

"Žena, zabalená po umývanie"

"Žena za záchodom"

"Po umývaní" 1884

"Prima" 1877

"Balkerins na miske" 1885

"Harlequin a Kolumbín" 1886

"Baletná trieda Madam Cardinal"

"Baletná škola" 1877

"Konečný Arabesque" 1877

"Odpočívajúci tanečník"

"Dancewoman s tamburinu"

"DANCERS"

"Tanečníci na javisku. Poklony"

"Krajina s tanečníkmi"

"Dancer v zelenom"

"Traja tanečníci v skúšobnej sále" 1873

"DANCERS"

"Dance lekciu" 1872

"Dancer na stroji" 1880

"Rehearsal na javisku"

"Tanečníci zapojení do stroja"

"Dvaja mladí tanečníci"

"Balet na scéne Parížskej opery"

"Baletová scéna"

"Dvaja tanečníci" 1898-1899

"Malý štrnásťročný tanečník"

"Opakovanie"

"Sediaci balerína" 1879-1880

"Tri ruskí tanečníci"

"Dancer" Hermitage

"Tanečníci v ružovej" 1880-1885

"Balet skúška"

Edgar Dega "pobrežie v EBBE"

Jeho schopnosť zastaviť moment života na jeho plátna príbuzných k nemu s týmto smerom v maľbe.

Zdá sa, že jeho práca je vytvorená spontánne, bezodkladne, ale toto je klamný dojem. To je len degss, sa líšil od impresionistov.

2. Peligrant na umývanie.

Edgar Degas. Umývadlo. 1886 Papier, pastel. , Paríž.

Jedným z obľúbených tém degi je nahé ženy, ktoré sa kúpajú, majú vlasy alebo utierky uteráky.

Na obrázku "Taz na umývanie" si umelec vybral veľmi podivný kompozitný roztok, odrezal pravý uhol maľovanie toaletnými potrebami s toaletnými potrebami. Zdá sa, že divák práve vstúpil do miestnosti, kde žena umyje, a pozerá sa na ňu zo strany.

Degi sám napísal o takých obrazov, čo sa snažilo vytvoriť pocit od diváka, ktorý prechádzal na keyhole. Je to zjavne úspešné.

3. Balet z opery Lodge.

Edgar Degas. Balet Opera Lodge. 1884 Papier, pastel. Múzeum umenia Philadelphia, USA.

Akýkoľvek iný umelec by ukázal len scénu s tanečníkmi. Ale nie dega. Podľa jeho myšlienky ste, divák, sledovať baletu, a nie on.

Za týmtorám píše obraz, ako to bolo z chaty a "v ráme" náhodne spadá do stoličky diváka s fanúšikom a ďalekohľadom. Súhlasím, mimoriadne kompozitné riešenie.

4. Slečna LA LA v Circus Fernando.

Edgar Degas. Miss La LA v Circus Fernando. 1879 Národná galéria Londýna.

Slávna Acrobat je znázornená vo veľmi nezvyčajnom uhle. Po prvé, jej postava je posunutá do ľavého ľavého rohu, ako keby divák, ale nie vôbec umelec sa pozerá na umelca.

Po druhé, obrázok je nakreslený zdola, čo značne komplikuje kompozíciu. Musíte byť pravdou vo veľkom majstrovi, aby ste zobrazovali osobu pod uhlom pohľadu.

5. Absinthe.

Edgar Degas. Absinthe. 1876, Paríž.

Degi bol tiež majstrom na obraze emócií ľudí. Možno, že jedným z najjasnejších prác v tomto ohľade je "absinthe" obrázok.

Dvaja návštevníci kaviarní úzko sedia, ale tak ponorené samy o sebe, vrátane pôsobenia alkoholu, ktorý nie je vôbec oznámený.

Pre túto maľbu predstavuje v štúdiu jeho známa herečka a umelec. Prišlo k tomu, že po tom, čo jej písanie začalo šepkať o svojich závislostiach na alkohol. Degi musela verejne hovoriť, že neboli náchylné na tento škodlivý zvyk.

Maľba "Absinthe" tiež neobvyklé zloženie - oba čísla sa posunujú doprava. Na stránke som si prečítal zaujímavú verziu, ktorú som chcel zdôrazniť, že to nebolo dosť triezvyho návštevníka, ktorý údajne hodí na obrázky.

6. Tanečník v jeho šatni.

Edgar Degas. Tanečnice v jeho šatni. 1881 Art Museum of Cincinnati, Ohio, USA.

Degi, možno, často zobrazené tanečnice, ktoré nie sú na pódiu, za ich priamym zamestnaním a úplne bežnými okolnosťami.

Takže má niekoľko malieb tanečníkov zapojených do ich toalety v Grimy. Spolu s umelcom sme, ako to bolo, sme špionáž o živote na zákulisku umelca. A nie je miesto nastavenia: veci na podlahe a stôl ležia vo svetelnej poruche. Tento svah je zdôraznený nedbanlivými ťahmi modrej a čiernej farby.

Ďalší neobvyklý obraz s baleríny čítanými v článku

Pôvodu Auguste de ga a selestine Musion. Bol najstarší z piatich detí. Vo veku 13 rokov, Edgar stratil svoju matku, ktorá mu bola vážna rana. Neskôr, v mladosti, pod vplyvom nových sociálnych myšlienok, Edgar zmenil svoje priezvisko de na menej "Aristokratic" Odhaliť.

Včasné obdobie

E. degi. Sedí nahý chlapec. 1856.

Dancer Degas

Mimoriadna popularita baletných scén, zachytených odporu, je ľahko vysvetlená, pretože umelec nám ukazuje svet milosti a krásy, bez toho, aby sa dostali do nadmernej sentimentality. Život baletu sa na nich prenesie tak jasne, ktorý môže byť ľahko reprezentovaný, pokiaľ je to čerstvé a originálne, zdalo sa, že tieto obrázky degi súčasníkov. Umelci, ktorí napísali baletu, aby odporučili alebo vybudovali geometricky pravé kompozície, alebo zobrazené baletné hviezdy sa uklonili v elegantnom luku. Takéto portréty sa podobali fotografie z Hollywoodských filmových hviezd vyrobených na obálku lesklého časopisu.

Zaujímavý vstup z "Denník" Edmon De Gonkura, vyrobený 13. februára 1874: "Včera som strávil celý deň v dielni úžasného umelca s názvom Degas. Po mnohých pokusoch, experimentoch, prostates vo všetkých smeroch sa zamiloval do všetkého moderného a v tejto modernite zastavil svoj pohľad na rolí a tanečníkov. V podstate nie je voľba taká zlá. Všetko - biela a ružová; Žena telo v cestíčku a plyne je najkrajším dôvodom pre použitie svetlo a jemných tónov ... Pred našimi očami sú tanečníci ... Na obrázku zobrazuje baletu foyer, kde na pozadí svetla, fantastické sú identifikované obrysy nôh tanečníkov, zostupne na schodoch; Zo všetkých týchto nafúkových bielych oblakov je červená plaidová škvrna rewing a smiešna postava baletmaster pôsobí ako ostrý kontrast. A ja sa objavujú pôvabné ohyby, obraty a pohyby týchto dievčat. Umelec ukazuje svoje obrazy, z času na čas dopĺňajúce vysvetlenia reprodukcie niektorých choreografických obrázkov, imitácie, rozprávanie jazyka tanečníkov, jedného z arabských. A naozaj vtipné vidieť, ako stojil na ponožkách, s rukami uvedenými nad hlavou, mieša estetiku tanca s estetikou maľby, argumentovať o nečistých tónoch Velasquez a siluetu Manteny. "

Krehké a beztrekové postavy baleríny sa objavujú pred divákom v súmraku tanečných tried, potom vo svetle štiepok na pódiu, potom v krátkych okamihoch odpočinku. Zdanlivá nečinnosť zloženia a nezaujatej polohy autora vytvárajú dojem ošúpaného cudzineckého života (tanečná trieda ", 1873-1875;" tanečník na pódiu ", 1878 - obaja v Múzeu Orhysha, Paríž;" tanečníci na Rehearshes ", 1879, MGI, Moskva;" Blue Dancers ", 1890, Múzeum ORSA, Paríž). Rovnaké oddelenie sa pozoruje v DeGase a v obraze nahého.

Obrázok kaviarní v odporu

Osobný život

V osobnom živote degi bol súčasne vyhradený a rýchlo temperovaný, ktorý sa mu stal, ročné obdobia hnevu boli spravidla spôsobené obavami, že stratili svoju nezávislosť. Malé, v okrúhlom širokouhle, s výsmech-smutným hľadá, nie tolerantný hluk, opovrhovanie zhonu, Degas bol aristokratom a narodením, a v duchu, ktorý mu nebránil, aby sa stal jedným z najdodčnejších umelcov svojho času. Priatelia a členovia jeho vlastnej rodiny reagovali o Demans ako neohrabaný priamy muž. A naozaj, akonáhle bol nazývaný "medvedí" pre časté mramorové a mazné. Odbúrava degsastu na svoje vlastné telo bolo bez dohovorov. V skutočnosti, kúpeľ, ktorý často vidíme na mnohých neskorých obrázkoch umývateľných žien, bol odvážne umiestnený uprostred workshopu. On bol tiež známy ako mimický herec alebo klaun, básnik Paul Valerie ho vysvetlil talianskym pôvodom umelca.

Žiadny dôkaz o túžbe drobnosti nie je zachovaný na fyzickú blízkosť k baletným tanečníkom alebo niektorým zo svojich simulátorov, avšak ako akékoľvek ďalšie informácie o osobnom živote umelca. Nikto nevedel, či dega mal pani. Odpoveď nikdy nehovoril o svojom vzťahu so ženami, a niektorí výskumníci si to robia, že Degas bol voyeur, to znamená, že dostal potešenie z sexuálneho styku, ale pri pohľade na ženské telo. Takýto záver však nemá žiadny dôkaz a nemôže byť uznávaný veľtrh. Toto je len predpoklad, jeden z mnohých prípustných v tomto prípade. S tým istým úspechom je možné predpokladať, že degi bol pravidelný intímny život s prostitútkami. To je tiež celkom logický predpoklad, pretože tieto ženy nemali záujem o umenie a nevedeli, kto odpudzuje. V dôsledku toho ich nevedomosť umožnila degss, aby udržal svoj osobný život v tajnosti, ktorý bol v plnej miere v súlade s jeho uzavretou povahou a strachom, že sa stal predmetom prechádzania a akéhokoľvek posmechu. Tento predpoklad je o to s najväčšou pravdepodobnosťou, že sa v jeho mladosti často hovoril, že by sa rád stal slávnym a neznámym, to znamená, že dostane slávu a peniaze, ale netrpí otravnej pozornosti ostatným. Svet prostitútok je len vhodný pre úlohu životného prostredia, v ktorom by mohlo byť neznáme, ale zároveň používajte všetky výhody jeho materiálnej situácie. To je však len predpoklad.

Bavlnená kancelária

Po návrate do Francúzska, dega vytvára " Bavlnená kancelária"(1873), obraz, nádherné zloženie, výraz, svetlo a farba. Tento obrázok DEGAS napísal počas cesty k svojim príbuzným do New Orleans. Drobok zvolený pre ich web, - obchodná kancelária - všetci umelci dôkladne išli okolo. Presné portréty znakov sú skvele zapísané do atmosféry podnikateľského prostredia, a vo všeobecnosti je obraz živým náčrtom každodenného života, je pravdepodobnejšie, že s romány Emil Zol, než väčšina diel moderných degsand maliarov . New Orleans bol v čase štvrtého najväčšieho mesta v Spojených štátoch a ako námorný prístav roldlied s hlavným prístavom krajiny, New York. Základom prosperity mesta bol obchod s bavlnou. Degi napísal jej priateľovi: "Jedna bavlna. Všetci tu žijú len bavlnou a bavlnou. " V popredí si obrázok sedí strýko Deglas, Michel Musion, Broker o bavlnení; Brat umelca, Rene de Ga, zobrazuje čítanie novín a jeho druhý brat, Achille de Ha, opierali sa o oddiel v pozadí vľavo. Rene a Achill sa zaoberali dovozom vína do New Orleans a DEGAS boli hrdí na ich úspech. Tu, v kancelárii strýka, oni len hľadali a preto nečinnosti, zatiaľ čo všetci ostatní sú zaneprázdnení práce. Hoci práca robí dojem spontánity, jeho zloženie bolo premýšľané ako starostlivo ako na všetku odbúlenie. Napríklad oblečený v čiernych obrázkoch sú usporiadané tak, že je živo alokované na pozadí a ako keby vyčnievali z obrázku. Neskôr píše portrét umelca Lepica ("Square of Concord") - do určitej miery revolučný typ portrétového umenia, keď životné prostredie hlavného (podmienečného) charakteru nemá nižšiu hmotnosť, hodnotu a význam ako hrdina portrét.

"Skladová štúdia"

Práce zo série Montmartra Sketch boli vykonané na objednávku pre luxusnú publikáciu "kardinálová rodina", koncipovaná Louis Gallevi. Na tento účel boli zhromaždené mnoho etudu, litografov, monotypov a výkresov. Téma sa zaujímala o dega, a pokračoval v rozvíjaní s nadšením, v duchu Rabel, ktorý je viac zvláštny, pretože ALEVI čoskoro odmietol svoj plán. Počas života degi sa táto práca vykonala na ambulancii len niekoľko šťastných, medzi ktorými bola potešená Renoir. Vollaru sa podarilo získať niekoľko výkresov, ktoré ich používajú ako ilustrácie na "TOP CENTRUM" MaUPASTAnt a "grimasy Kurtisanok" Pierre Louis. Len vďaka takejto šťastnej náhodnosti okolností nás dosiahla táto malá známšia strana DEGI kreativity. Pod zámienkou túžby opustiť pamäti brata neoprežnej René de Head po jeho smrti zničil väčšinu výkresov, ktoré našiel v dielni Edgar.

Kreatívnym spôsobom

Degi bol malý záujem o krajinu, ktorá sa konala centrálneho miesta v práci impresionistov, a on sa snažila zachytiť najjednoduchšie svetlo a tieň na plátne, takže fascinujúce monet. Odpoveď vyrastal z tradičnej maľby, čo malo tak málo pre iných impresionistov. Degi možno pripísať impresionizmu len kvôli triazeniu, svetelnú hru farieb. Generál, a to ako pre DEGAB aj pre zvyšok impresionistov, možno len chamtivý záujem o malebné pozemky moderného života a túžby ju zachytiť na plátne s novým, nezvyčajným spôsobom. Degový sám povedal: "Musíme mať vysokú predstavu o umení; Nie je to o tom, čo robíme v súčasnosti, ale čo by ste chceli dosiahnuť jeden deň. Bez nemu by ste nemali pracovať. " Auguste Renoir povedal o svojom priateľovi: "Degi sa hnevá. Nie je to skrýva za čiernym doprednostným, tvrdým škrobovým golierom a valcom najviac revolučný umelec vo všetkých nových maľbe? "

Irónia osudu, ale v roku 1890s, po rozpade skupiny impresnícionistov, práca degi sa stala najbližším štýlom presne na impresionizmus. Blurred formy a svetlé tóny, ktoré začali používať tieto roky, boli skôr dôsledkom progresívnej straty vízie, než je túžba umelca charakteristické bliká a formy. Spontánnosť nebola obsiahnutá v umelcovi a on sám povedal: "Všetko, čo robím, naučil som sa od starých majstrov. Ja sám neviem nič o inšpirácii, ani o spontánnosti alebo temperamente. " Špeciálne dramatické obrazy sú veľmi často narodené z neočakávane odvážny pohyb čiar, nezvyčajné zloženie, ktoré sa podobá snímačke, na ktorej sú obrázky s jednotlivými časťami tela posunuté diagonálne do uhla, centrálnej časti obrazu Je voľný priestor (Opera Orchestra, 1868- 1869, Múzeum Orsha, Paríž; "Dvaja tanečníci na pódiu", 1874, Galéria Inštitútu Warburg a Kurto, Londýn; Abstenele, 1876, OBSE Museum, Paríž). Ak chcete vytvoriť dramatické napätie, umelec tiež použil smerové svetlo, znázorňujúce, napríklad, osobu oddelenú reflektorom na dve časti: osvetlené a tieňované ("cafehehant v" veľvyslancovi ", 1876-1877, Múzeum výtvarného umenia , Lyon; "Spevák s rukavicami", 1878, Fogtom múzeum, Cambridge). Táto technika následne použila A. de Toulouse-Lotrek v billboardov.

Jeho pozorovací dar, presnosť a pohľadu okresu boli neporovnateľné. A mohol porovnať silu vizuálnej pamäte len s domom. Degi pozorovanie a fenomenálna pamäť Vizuálna pamäť umožnila zachytiť gestá s mimoriadnou presnosťou, predstavuje, chytiť charakteristické pohyby a prenášať ich s mimoriadnou pravdivosťou. Degi vždy premyslene premýšľal zloženie jeho obrazov, často robiť mnoho náčrtkov a etudes, a v posledných rokoch života, keď mu bláznovský zrak nedávali možnosť hľadať nové témy, opäť sa otočil na svoje obľúbené obrázky , preložené niekedy obrysy obrázkov so starou jaskyňou pomocou kópie papiera.

Produkty degy s ich prísne overeným a zároveň dynamickým, často asymetrickým zložením, presný flexibilný vzor, \u200b\u200bneočakávané uhly, aktívne interakcie obrázku a priestoru kombinujú zdanlivé nedokonalé a náhodnosť motívu a architektoniky obrazu s opatrnou premýšľavosťou a výpočtom. "Neexistoval žiadne umenie, menej priamo ako moje," umelec sám hodnotí svoju vlastnú tvorivosť. Každá z jeho práce je výsledkom dlhých pozorovaní a tvrdohlavých, starostlivých pracovných prác na ich implementácii do umeleckého obrazu. V práci majstrov nie je nič z výrazu. Dokončenie a pozornosť jeho skladieb Príčiny niekedy pripomínajú Webu Pussen. V dôsledku toho sa však objavujú obrázky na plátne, ktoré nebudú prehnané, ktoré sa nazývajú okamžité a náhodné. Vo francúzskom umení 19. storočia je v tomto ohľade odbúrava odbúľnosti v tomto ohľade diametrársky opak kreativity cezann. V cesanne, obraz nesie všetky immutentnosti svetového poriadku a vyzerá plne dokončená mikrokozmou. Odpoveď, že obsahuje len časť cut-off rámu silného prúdu života. Drogové obrazy sú vykonané dynamikom, stelesňujú zrýchlené rytmy moderného umelca éry. Bola to vášeň pre prenos pohybu - to podľa slov identifikoval debetný príbeh pozemky: obrazy skákania koní, baleríny na skúškach, tableorov a žehliarov pri práci, oblečených alebo česaní žien.

Rovnaký tvorivý bol prístup umelca na gravírovanie a sochárstvo. Spôsobom degy bol ovplyvnený rôznymi umelcami. Hlboko čítal, napríklad, Engra a sám sa zaradil na písanie tradičným spôsobom, ktorý sa priznal. Tento efekt je jasne viditeľný v počiatočných diel deglaszívnych, klasických v duchu, s jasne vypustenými formami. Rovnako ako mnohé z jeho súčasníkov, degsovali vplyv japonskej grafiky so svojimi nezvyčajnými perspektívami, ku ktorým sa uchýlil k jeho následnej práci. Na obrázkoch dega, existuje veľa stôp neočakávaných pre európsku fragmentáciu umenia na japonskej xylografici KAMONOVO. Fotografia, ktorú odhubil, urobil čerstvé a nezvyčajné zloženie jeho plátiek. Niektoré z jeho diel vytvárajú dojem z okamžitého obrazu, ale v skutočnosti je tento pocit ovocia dlhej a starostlivej práce umelca.

Edmond Gonkur napísal o DEGAS: "Osoba je vysoko citlivá, zachytávajúca veľmi podstatu vecí. Nespínal som umelcovi, ktorým, reprodukoval moderný život, schmatol by svojho ducha. "Nakoniec sa DEGAS podarilo rozvíjať svoj vlastný, jedinečný pohľad na dojmy sveta okolo nás. Niekedy sa nazýva studený, nepokojný pozorovateľ, najmä pri písaní ženských portrétov, ale Berta Morizo, jeden z vynikajúcich umelcov toho času, povedal, že Degas "Úprimne obdivoval ľudské kvality mladých predaja v obchode." Nie veľa iných umelcov, takže tvrdohlavo študoval ľudské telo ako DEGAS. Hovorí sa, že do konca relácie, degi model nebol nielen smrteľne unavený z dlhých pózov, ale aj s maľovanými pruhmi, ktoré umelec havaruje na svoje telá ako marku, ktorý mu pomohol presnejšie určiť proporcie.

Impresionizmus