Posledný deň Pompeii Popis. "Posledný deň Pompeii" Bryullova
15. augusta 2011, 04:39 PM
1833. plátno, olej. 456,5 x 651 cm
Štátne ruské múzeum, Petrohrad
Maľba Bullov môže byť nazývaná plná, po celom svete
vytvorením. Uzatvoril všetko.
Nikolay Gogol.
V noci z augusta 24-25, 79 N. e. Erupcia Vesuvia pompeje, Herculane a staby boli zničené. V roku 1833 napísal Karl Brullov váš slávny obraz "Posledný deň pompeje".
Je ťažké zavolať obrázok, ktorý by použil rovnaký úspech v súčasných ako "posledný deň pompeii". Akonáhle sa plátky ukončilo, rímsky workshop Karl Bryullov podstúpil skutočný obliehanie. "Vokuliare EY ROME sledovať môj obrázok ", - napísal umelec. Vystavený v roku 1833 v Miláne"Pompey" doslova šokoval verejnosť. Máme chvályhodné recenzie novín a časopisov,Bryullov bol volaný oživený Titian,druhý Michelangelo, New Rafael ...
Na počesť ruského umelca, obed a techniky boli usporiadané, básne boli pre neho venované. Strojovaná guľka sa objavuje v divadle - Hall bola explodovaná ováciami. Maliar bol rozpoznaný na uliciach, hodil kvety, a niekedy to skončilo skutočnosťou, že fanúšikovia s piesňami ho nosili v náručí.
V roku 1834, obraz, nazákazník, Industrialist A. N. Demidova Bol vystavený v parížskom salóne. Reakcia verejnosti nebola taká horúca ako v Taliansku (Envy! - vysvetlili Rusi), ale Pompey získal zlatú medailu Francúzskej akadémie výtvarných umení.
Nadšenie a vlastenecký nárast, s ktorým obraz sa stretol v St. Petersburg, je ťažké si predstaviť: Vďaka Branylovemu Ruská maľba prestala byť skutočne študentom Veľkých Talianov a vytvoril prácu, ktorá obdivuje Európu!Obrázok bol prezentovaný Demidov NikolaiI. ktorý ho stručne umiestnil do Imperial Hermitage a potom prezentoval Akadémia umenie.
Podľa spomienok na súčasných, "davy návštevníkov, možno povedať, zlomil sa do hál akadémie, aby sa pozrel na" Pompei "." Hovoril o majstrovských dieloch v salónoch, zdieľaných názoroch v súkromnej korešpondencii, urobil poznámky v denníkoch. Honorárna prezývka "Karl Veľká" bola založená pre Brunder.
Pushkin napísal pod dojmom Pushkinovho obrazu:
"Vesuvius Zev otvoril - dym vylial klub - plameň
Široko vyvinutý ako bojový banner.
Zem sa obáva - s vrakových stĺpcov
Idols Fall! Ľudia prenasledovaní strachom
Pod kamenným dažďom, pod zapáleným spechom,
Davy, staré a mladé, vyčerpá z tried. "
Gogol venoval pozoruhodne hlboký článok a Evgeny Baratskyho básnika a básnik Evgeny Baratsky vyjadril univerzálne vzdelávanie v slávnom vyjadrení:
«
Priniesol vám pokojné trofeje
S tebou v otcovi
A stal sa "posledný deň pompeii"
Pre prvý deň ruskej kefy! "
Neobmedzené pôžitky už dávno spí, ale dnes obraz Bryullov vyvoláva najsilnejší dojem, ktorý presahuje tieto pocity, ktoré maľba zvyčajne spôsobuje, aj veľmi dobré. Aký je ten prípad?
"Ulica Tomb". V hĺbkach - Herkulantová brána.
Fotografie druhá polovica.19. storočia.
Vzhľadom k tomu, v polovici 18. storočia, vykopávanie začalo v Pompokoch, záujem o toto mesto, mŕtvy s erupciou Vesuviya v 79 N. e., nezbola. Európania sa voňali v Pompeje na putujúce sa zrúcaninami, oslobodené od vrstvy skameneného sopečného popola, obdivujú fresky, sochy, mozaiky, kosiť až po neočakávané nálezy archeológov. Vykopávky priťahovali umelcov a architektov, leptiny s pohľady na Pompey boli skvelé.
Bullov , najprv navštívil výkop v roku 1827, veľmi presne dopravilpocit empatických udalostí dvetisíc rokovktorý pokrýva každého, kto príde na Pompeje:"Špecificky som to nevedomky nútil pohybovať sa v čase, keď tieto steny boli stále obývané / ... Je nemožné prejsť týmito zrúcaninami, bez toho, aby sa cítil v sebe nejaký úplne nový pocit, že všetci zabudnú, okrem hrozného incidentu s SIM City. "
Expresniť tento "nový pocit", vytvoriť nový obraz staroveku - nie abstraktné múzeum, a holistické a plné, zarážajúceho umelca v jeho obrázku. Bolo udelené v ére s dôkladnosťou a štedrosťou archeológovi: z piatich rokov na vytvorenie tkaniny o 30 metrov štvorcových ponechaných len 11 mesiacov, zvyšok času prijal prípravné práce.
"Vzal som si to všetko z prírody, neuskutočnila vôbec a nepridával, stojil voči mestskej bráne, aby ste videli časť Vesuvia ako hlavného dôvodu," Bull Shelled v jednom z listov.V pompomoch bolo osem brán, aleĎalej, umelec spomenul "rebrík vedúciSepolcri sc au ro "- Monumentálny hrobka slávnej Skaown Citizen, a to nám dáva možnosť presne nastaviť vybranú oblasť na nohavice. Hovoríme o Herculant Gate Pompey (Porto di ercolano. ), za ktorým, už mimo mesta, začala "Tomb Street" (Via Dei S epolcri) - cintorín s budiacimi tipmi a chrámami. Táto časť Pompey bola v roku 1820. Je to už dobre vyčistené, ktoré umožnilo maliarovi maximálnu presnosť rekonštrukcie architektúry na plátne.
Hrobka skave Rekonštrukcia 19 V.
Rekreácia maľby erupcie, BRYULLOV nasledoval slávny postpinion mladšieho k taciitíde. Mladý pliny prežil erupciu v morskom prístave Mizeno na sever od Pompey a podrobne popísané, čo sa zdalo, že sa pohybuje z ich miest, široko rozmazané na sopečných kužeľových plameňoch padajúcich z neba horúcich kúskov pembes, silný dážď z popola , Čierna neprenosná temnota, ohnivé cikzags ako obrovský blesk ... a všetky tieto brublóny trpeli na plátno.
Seizmológovia sú prekvapení, čo presvedčivé zobrazené zemetrasenie: pri pohľade na zrútenie doma, môžete určiť smer a silu podzemného stlačenia (8 bodov). Volcanológovia poznamenávajú, že erupcia Vesuviya je napísaná všetkou presnosťou pre danú dobu. Historici tvrdia, že na obrázku Bryulloveho možno študovať starovekú rímsku kultúru.
Aby ste spoľahlivo zachytili svet starého Pompei zničený katastrofou, Bryullov vzal vzorky zistené počas výkopových predmetov a pozostatkov tiel, urobili nespočetné množstvo skíc v archeologickom múzeu Neapole. Spôsob, ako obnoviť úmrtia mŕtvych, naliatie vápna na tie, ktoré sa vytvárajú z telies, bol vynájdený len v roku 1870, ale aj počas vytvorenia obrazu nachádzajúceho sa v kostrách Petroseu ukázali posledné kŕče a gestá obetí. Matka objímanie dvoch dcér; Mladá žena, na smrť havarovala počas pádu z vozu, ktorý sa vzťahoval na dlážko, ukázalo sa na zemetrasenie z chodníka; Ľudia na krokoch hrobky hrobky, chrániacich hláv z kameňa do tabuliek a jedál, nie je ovocia maliara Fancy, ale umelecká obnovená realita.
Na plátne vidíme postavy obdary portrétových vlastností autora a jeho milovaného, \u200b\u200bgrófstva Yulia Samilova. Bullov sa zobrazil sám umelcom, ktorý nesie krabicu s kefami a farby na hlave. Nádherné črty Julia sú rozpoznané na obrázku štyrikrát: Dievča s plavidlom na jeho hlavu, matka, objímať dcéry, že žena stlačí na hrudník dieťaťa, ušľachtilý pomp, padol s rozbitým chariotom. Self portrét a portréty priateľky - najlepšie zaoberajúce sa skutočnosti, že v jeho prenikaní do minulosti, Bryullov naozaj ovplyvnil udalosť, vytváranie a pre divákov "účinok prítomnosti", čo z neho robí členom toho, čo sa deje.
Fragment maľby:
self-portrait bryullova portrét Julie Samoilova.
Fragment maľby:
kompozitný "trojuholník" - matka obývajúca dcéry.
Maľovanie Bryullova pristál všetkých - a prísnych akademicísk, horských estetikov klasicizmu a tých, ktorí ocenili novosť v umení a pre koho "Pompey" sa stal podľa gogolu, "svetlo vzkriesenie maľby."Táto novinka priniesla nový vietor romantizmu do Európy. Dôstojnosť maľby Bryullov je zvyčajne vidieť v tom, že žiak St. Petersburská akadémia umenia bola otvorená novými trendmi. Zároveň je klasická vrstva obrazu často interpretovaná ako istota, nevyhnutný hold umelca s rutinnou minulosťou. Zdá sa však, že je možná ďalšia prelomová téma: zliatina dvoch Izmov sa ukázala byť plodná pre maľbu.
Nejednalý, Rock Boj s prvkami - taký je romantický maľba Pathos. Je postavený na ostrých kontrastoch temnoty a katastrofálneho svetla erupcie, neľudské sily bezduchého prírody a vysokého tepla ľudských pocitov.
Ale na obrázku je ešte niečo protichodné chaos katastrofy: neotrasiteľná tyč v šokovaní na základy sveta. Táto tyč je klasická rovnováha najkomplexnejšej zloženia, ktorá šetrí obraz z tragického zmyslu beznádeje. Kompozície postavené podľa zloženia "receptov" - vznesené nasledujúcimi generáciami maliarov "trojuholníky", v ktorých skupiny ľudí zapadajú, rovnovážnej hmotnosti vpravo av lese sú v životnom časovom kontexte obrazu celkom inak ako v suchom a mŕtve akademické plátna.
Fragment maľby: Mladá rodina.
V popredí, chodník vozovky poškodený podzemným tlakom.
Fragment obrázku: Zostupný pompayanka.
"Svet je stále harmonický vo svojich základoch" - tento pocit vzniká od diváka podvedome, čiastočne na rozdiel od toho, čo vidí na plátne. Povzbudzujúce posolstvo umelca nie je na úrovni pozemku obrazov, ale na úrovni svojho plastového roztoku.Romantický prvok pochybuje o klasicky dokonalej forme,a v tejto jednote je opakom ďalšieho tajomstva príťažlivosti Bhorlylovského plátna.
Na obrázku sa hovorí veľa vzrušujúcich a dotykových príbehov. Tu mladý muž v zúfalstve rovení do tváre dievčaťa na svadobnej korune zbavených pocitov alebo zosnulého. Tu je mladý muž v niečom presvedčiví starú ženu, ktorá sedí bez jeho sily. Tento pár sa nazýva "plien s matkou" (aj keď si pamätáme, pliny neboli v mačička, ale v Mizeno): V liste TACITITH, Plinins prenáša svoj spor so svojou matkou, ktorý presvedčila svojho syna, aby ju opustil a nie Taška, beh a nesúhlasil s tým, že opustí slabú ženu. Bojovník v helme a chlapec s pacientom starý muž; Dieťa, zázračne prežil s pádom z voze, objal mŕtve matku; Mladý muž hodil ruku, ako keby sa zdvihol ranu prvkov zo svojej rodiny, dieťa na rukách na jeho manželku s zvedavosťou detí sa tiahne smerom k mŕtvemu vtáku. Ľudia sa s nimi snažia nosiť najdrahšie: Pagan Kňažba-Truck, Christian - Cadyl, umelec - kefy. Zostupná žena mala šťastie šperky, ktoré nie sú potrebné, ležia na kohokoľvek, ležia na chodníku.
Fragment maľby: pilulka s matkou.
Fragment obrázku: Zemetrasenie- "Idols Fall".
Taký silný pozemok zaťaženie na obrázku môže byť nebezpečné pre maľovanie, robiť webový "príbeh v obrázkoch", ale bullov je literatúra a hojnosť častí nezničte umeleckú integritu obrazu. Prečo? Odpoveď nájdeme všetko v rovnakom článku gogolu, ktorý porovnáva obraz Bullov "na extrocothes a kombinácii všetkého krásneho s operami, ak je len operou naozaj spojenie troch umeleckých sveta: maľba, poézia, Hudba "(pod poéziou gogolu, samozrejme znamenala literatúru vôbec).
Táto vlastnosť "Pompeii" môže byť označená jedným slovom - syntetizmom: Cartigaretikly spája dramatický graf, jasnú zábavu a tematický multi-reťaz, podobne ako hudbu. (Mimochodom, divadelný rámec obrazu skutočného prototypu -oropera giovanni pachchini "Posledný deň Pompeii", ktorý Koting roky umelca na webe bol umiestnený v Neapole Divadlo San Carlo. Bulllov bol dobre oboznámený s skladateľ, niekoľkokrát počúval operu a požičal kostýmy za ich strelec.)
William Turner. Erupcia Vesuvius. 1817
Takže, obraz sa podobá konečnej scéne monumentálneho výkonu opery: Najvýraznejšie dekorácie sú zachytené pre finále, všetky pozemky sú pripojené, a hudobné témy sú tkané do komplexného polyfonického celého čísla. Tento obrazový výkon je podobný starožitných tragédie, v ktorých kontemplácia šľachty a odvahou hrdinov v tvár neexportujúcej skale vedie diváka do katarzie - duchovné a morálne osvietenie. Pocit empatie, ktorý nás objal pred obrazom, je podobný skutočnosti, že sme zažívame v divadle, keď sa to deje na javisku, sa nás dotýka slzám, a to sú slzy so srdcom.
Gavin Hamilton. Neapolitáni sledujú erupciu Vesuvius.
Druhé poschodie. 18 V.
Obraz Bullov je vzrušujúci krásny: obrovská veľkosť je štyri a pol šesť a pol metrov, úžasné "špeciálne efekty", božsky zložené ľudia ako oživili starožitné sochy. "Jeho postavy sú krásne so všetkou hororou ich pozície. Zastavili ho so svojou krásou, "napísal gogol, sensiblely chytanie inej rysy obrazu - estetizácia katastrofy. Tragédia smrti pompísu a širšia, celá starobylá civilizácia je zastúpená ako neuveriteľne krásny pohľad. Aké sú tieto kontrasty zápasu na mesto čiernych oblakov, žiarivé plamene na svahoch sopky a bezohľadne svetlé bliká bleskov, tieto sú zachytené v momente pádu sochy a rozpadu, ako keby kartón, budovy ...
Vnímanie erupcií Vesuvius, pretože veľké predstavenia stanovené prírodou, sa objavili už v 18. storočí - boli vytvorené aj špeciálne stroje napodobňujúce erupciu. Táto "móda na sopke" predstavil britský posol v Neapolovskom kráľovstve Lord William Hamilton (manželka legendárnej Emmy, priateľka Admiral Nelson). Vášnivý solcanológ, bol doslova v láske s Vesuviusom a dokonca postavil vilu na svahu sopky, aby obdivoval erupcie pohodlne. Pripomienky pre sopky, keď ukázal aktivitu (v 18-19 storočí. Tam bolo niekoľko erupcií), verbálne opisy a náčrty svojej prchavej krásy, lezenie na kráter - taká bola zábava neapolovskej elity a návštevníkov.
Sledujte s vyblednutím srdca pre katastrofálne a krásne hry prírody, aj keď je potrebné vyvážiť pôsobenie sopky pôsobiaceho v sprievodcovi pôsobiacej sopky. Toto je najviac "extáza v bitke a priepasti pochmúrnej na okraji," ktorý pusin napísal v "malých tragédiách", a ktoré odovzdali podvodníkov vo svojom plátno, takže takmer dve storočia nás nútili, aby nás obdivovali a desili.
Moderné pompeii
Marina Agranovskaya
Stredovekých kresťanov považovali Vesuvius najkratšiu cestu do pekla. A niet divu, že z jeho erupcií viac ako raz ľudia a mestá. Ale najslávnejšia erupcia Vesuvia sa stala 24. augusta 79 našej éry. A stal sa posledným dňom starovekého rímskeho mesta Pompejí.
Vieme o ňom so slovami rímskeho politiku a spisovateľa lietadlom Cecilia druhý, slávnejší v histórii, ako Plina Jr .. V písmenách historikovi, budem publikovať Korceliána takitída, opísal erupciu:
Cloud vo svojej forme bol ako mať: hore ruže, ako keby bol trup, a od neho vo všetkých smeroch zomreli, ako keby boli pobočky. Na miestach to bolo svetlé biele, miesta v špinavých škvrnoch, ako keby z zeme a popol sa zvýšil.
Ale málo na svete číta "listy na takitídu". A ešte o erupcii Vesuviya v 79 pozná každého, kto študoval v škole. Pomohlo ... Art.
Vesuvius Zev otvoril - dym vylial klub - plameň
Široko vyvinutý ako bojový banner.
Zem sa obáva - s vrakových stĺpcov
Idols Fall! Ľudia prenasledovaní strachom
Pod kamenným dažďom, pod zapáleným spechom,
Davy, staré a mladé, vyčerpá z krupobitie ...
Obraz opísaný Pushkin, videl každého a nie raz - v štáte Ruské múzeum alebo na reprodukciu. Toto, podľa gogolu, "svetlo vzkriesenie maľby" - "Posledný deň Pompeje". Alexander Bulllov navštívil vykopávky mesta naplnené popolom as povolením na náčrchy a meraní neapolítského kráľa. A vyzval Brother Karl Got.
A ostatní hovoria, že majestátna panoráma Vesuviya Karl Pavlovich Brullovová videla Sorrento z polostrova. A myšlienka chytil oheň, aby napísal svoju erupciu. Ruský umelec a historik umenia Alexander Benua uvažoval inak: Návrh maľby sa narodil v Bryullove pod vplyvom opery talianskeho skladateľa Giovanni Pachin. Nebudem zabudnúť na zákazníka, najmä preto, že je to slávny princ San Donato z ruskej rodiny Dediov - Patron, výskumník a dobrodinca.
Ale tak, ako to môže, vďaka Karlovej guľke s podporou Anatoly Demidov, uvidíme tragédiu Pompejí - Malé, ale bohaté južné stredisko s dvoma divadlami a tridsiatimi piatimi bordelami. Tragédia neopatrnosti tanca na sopke: v 62, silné podzemné šoky varovali Pompeje o ambulancii katastrof. Ale meštiaci zostal hluchý a obnovil zničené mesto.
Povaha bezhlavého, neodpustil. 24. augusta, 79, na obvyklom lete slnečný deň, Vesuvius hovoril. A on hovoril takmer denne, pokrývajúci viacmetrovú strachu ulice ulice, doma so všetkou situáciou a dvetisíc ľudí z dvadsiatich tisícin populácie mesta. Zvyšok unikol: tento beh zo smrti a zobrazoval BRYULLOV.
Situácia je vystavená postavám. Premyslení synovia prinášajú z jemného otca z pekla. Matka sa vzťahuje na deti. Zúfalý mladý muž, zhromažďovanie s poslednými silami, nevyrába vzácny náklad z rúk - nevesta. A pekný muž v bielom koni ponáhľajte sami: skôr je pravdepodobnejšie, že sa zachránite, milovaný. Vesuvius nemilosrdne demonštruje ľuďom nielen ich dcérsku spoločnosť, ale aj ich vlastné. Tridsaťročný Karl Bromlov to úplne pochopil. A ukázal nám.
"A tam bol" posledný deň pompeii "pre prvý deň" , - Lycanic básnik Evgeny Bratsynsky. Trulya: Obraz je triumfálne stretol v Ríme, kde ho napísal, a potom v Rusku a Sir Walter Scott trochu vysoko nazývaný obrázok "nezvyčajné, epické".
A bol úspešný. A maľby a masteri. A na jeseň 1833 sa obraz objavil na výstave v Miláne a triumf Carl Bullov dosiahol najvyšší bod. Názov ruského pána sa okamžite stal slávnym na celom Talianskom polostrove - z jedného konca do druhého. V talianskych novinách a časopisoch boli napísané nadšenými názormi o "posledný deň Pompeii" a jeho autor. Bryullov bol vítaný potlesk na ulici, usporiadané ovácie v divadle. Básnici sa mu venovali básne. Počas premiestnenia na hraniciach talianskych kniežatstva si nevyžadoval pas proti nemu - veril, že každý taliansky je povinný ho poznať v tvári.
 |
Karl Bromlov. Posledný deň Pompeje. 1833 G. Štátne ruské múzeum
Fráza "Pompei 'deň" je známy všetkým. Pretože smrť tohto starobylého mesta raz zobrazila Karl Brullov (1799-1852)
Áno, aby umelec prežil neuveriteľný triumf. Najprv v Európe. Koniec koncov, napísal obrázok v Ríme. Taliani preplnenia svojho hotela, aby mali tú česť pozdraviť génia. Walter Scott sedel na niekoľko hodín, ohromil hĺbky duše.
A čo sa deje v Rusku, a je ťažké predložiť. Koniec koncov, Bryullov vytvoril tak, že ihneď zdvihol prestíž ruskej maľby okamžite na bezprecedentnú výšku!
Ľudia sa preplnili, aby sa pozreli na obrázok a deň, av noci. Brullov získal osobnú publikum z Nikolai I. Bol pevne stanovený prezývkou "Karl Great".
Denne kritizoval "Pompeje" len Alexander Benoit, slávny historik umenia 19-20 storočia. A to kritizoval to veľmi zle: "Efektívne ... maľba vo výpočte všetkých chutí ... Divadelná korenia ... Pracovné efekty ..."
Tak čo udrel väčšinu a tak naštvaný beno'a? Pokúsme sa zistiť.
Odkiaľ vzal Brillov
V roku 1828 žil mladý Bryullov a pracoval v Ríme. Krátko pred tým, archeológovia začali vykopať tri mŕtvych pod popolom Vesuviya miest. Áno, áno, boli z nich tri. Pompeii, Herculan a staby.
Pre Európu to bol neuveriteľný objav. Koniec koncov, predtým, o živote starých Rimania vedeli o fragmentárnych písomných svedectvách. A tu celé 3 mestá, konzervované na 18. storočia! So všetkými domami, freskami, chrámmi a verejnými záchodkami.
Samozrejme, Bryov nemohol prejsť takou udalosťou. A išiel na miesto vykopávok. V tom čase boli pompeje najlepšie. Umelec bol tak ohromený videním, že takmer okamžite začal pracovať.
Pracoval veľmi svedomito. 5 rokov. Väčšinu času opustil zbierku materiálov, náčrtov. Samotná práca trvala 9 mesiacov.
BROOKLOV-DOCIENTAL
Napriek všetkej "divadelnosti", ktorá hovorí Benoit, na obrázku Bryrukov veľa pravdy.
Miesto akcie nebolo vynájdené majstňom. Takáto ulica v bráne Herculant v skutočnosti je v Pompokoch. A ruiny chrámu so schodmi stále stoja.
A iný umelec osobne študoval pozostatky mŕtvych. A časť hrdinov, ktorú našla v Pompokoch. Napríklad, zosnulá žena, ktorá zahŕňa dve dcéry.
Karl Bromlov. Posledný deň Pompeje. Fragment (matka s dcérami). 1833 G. Štátne ruské múzeum Na jednom z ulíc bol nájdený kolesá z vozňa, rozptýlené dekorácie. Takže Bryullov mal nápad vykresliť smrť ušľachtilých otravy.
Snažila sa uniknúť na voze, ale podzemné tlačenie zrazilo z dlažby dlažby a koleso ho zasiahlo. Bromlov zobrazuje najviac tragickej moment. Žena vypadla z voze a zomrela. A jej dieťa, prežili po páde, plačte telo matky.
Karl Bromlov. Posledný deň Pompeje. Fragment (zabil ušľachtilú ženu). 1833 G. Štátne ruské múzeum Medzi detegované kostry, Brullov videl pohanský kňaz, ktorý s ním sa snažil nosiť svoje bohatstvo.
Na plátne mu ukázal pevne lisovacie atribúty pre pohanské rituály. Pozostávajú z drahých kovov, takže ich kňaz chytil s nimi. Vyzerá to v veľmi priaznivom svetle v porovnaní s kresťanským duchom.
Môžeme ho určiť na kríži na hrudi. Rozhýbal sa na Angry Vesuviy. Ak sa na ne pozeráte spolu, je jasné, že Brullov osobitne opíše kresťanstvo na pohanstvo, nie je v prospech druhého.
"Správne" Rushing a budovy na obrázku. Volcanológovia tvrdia, že Bromlov zobrazil zemetrasenie v 8 bodoch. A veľmi spoľahlivo. Takto sa štruktúry rozpadnú s podzemnými otrasmi takejto sily.
Veľmi premýšľal z poruchania a osvetlenia. LAVA VESUVIA, takže jasne osvetľuje zadné pozadie, takže sa nasýti v červených budovách, čo sa zdá, že sú horenie.
V rovnakej dobe, predný plán svieti bielym svetlom z blesku blesku. Tento kontrast robí priestor obzvlášť hlboký. A hodnoverné súčasne.
Karl Bromlov. Posledný deň Pompeje. Fragment (osvetlenie, kontrast červeného a bieleho svetla). 1833 G. Štátne ruské múzeum Skontrolujte sa: Choď Online test
Konštrukcia Bullov-Theater
Ale v obraze ľudí pravda končí. Tu, Bryullov, samozrejme, ďaleko od realizmu.
Čo by sme videli, či Brullov je realistickejší? Tam by bol chaos a mačička.
Nemáme možnosť zvážiť každý hrdinu. Videli by sme ich s starosťami: nohy, ruky, sám ležiace na iných. Boli by dosť upokojili v sadze a bahnom. A tváre by boli skreslené hororom.
A čo vidíme z porušenia? Skupiny Heroes sa nachádzajú, aby sme videli každý z nich. Aj v tvár smrti sú boživý krásne.
Niekto veľkolepý drží kone na plieskach. Niekto pôvabný pokrýva hlavu jedál. Niekto krásne drží milovaného človeka.
Áno, sú krásne, ako keby bohovia. Aj keď sú ich oči plné slz z povedomia o ambulancii.
Ale nie všetok rozsah idealizujúcich bullov. Vidíme, ako sa človek snaží chytiť padajúce mince. Počiatočná drobná aj v takom momente.
Karl Bromlov. Posledný deň Pompeje. Fragment (zberové mince). 1833 G. Štátne ruské múzeum Áno, toto je divadelný výkon. Toto je katastrofa, ako je to možné. V tejto Benua mala pravdu. Ale po tom všetkom, len vďaka tejto divadelnosti sa neobráňame horor.
Umelec nám dáva možnosť sympatizovať s týmito ľuďmi, ale nie moc veriť, že za sekundu zomrie.
Je to skôr krásna legenda ako drsná realita. Je to perfektne fascinujúce. Ako keby netrpezlivo to neznie.
Osobné v "posledný deň pompeii"
Na obrázku môžete vidieť osobné skúsenosti z bullov. Je možné poznamenať, že všetky základné hrdinky plátna majú jednu osobu.
V rôznych vekových kategóriách, s rôznymi výrazmi, ale to je tá istá žena - grófka Julia Samoilova, láska k životu maliara Bryullov.
Karl Bromlov. Counts Samilova, odstraňovanie z lopty v Perzskom Messenger (s prijatím Amazilia). 1842 Štátne ruské múzeum Stretli sa v Taliansku. Dokonca aj spoločne skúmali zrúcaniny Pompey. A potom ich román vytiahol s prestávkami na dlhé 16 rokov. Zo vzťahu boli slobodné, to znamená, že a ona umožnila byť odnesená iným.
Bull dokonca sa podarilo oženiť. Pravda sa rýchlo rozviedla, doslova po 2 mesiacoch. Až po svadbe sa naučil hrozné tajomstvo svojej novej manželky. Jej milenec bol jeho vlastným otcom, ktorý chcel zostať v tomto stave pokračovať.
Po takomto šoku, len SAMOILOVA upokojil umelca.
Rozišli sa navždy v roku 1845, keď sa SAMOILOVA rozhodol oženiť sa s veľmi krásnou opera spevák. Jej rodinné šťastie trval aj dlho. Doslova o rok neskôr jej manžel zomrel na spotrebiteľov.
SAMOILOVA oženil už tretíkrát len \u200b\u200bs cieľom získať titul grófky, ktorý stratila kvôli manželstvu so spevákom. Všetok život zaplatil svojmu manželovi veľký obsah, bez toho, aby s ním žil. Preto zomrel takmer v plnom žobráku.
Zo skutočných existujúcich ľudí na plátne, môžete stále vidieť sám Bullov. Aj ako umelec, ktorý pokrýva hlavu so zásuvkou s kefami a farbami.
Karl Bromlov. Posledný deň Pompeje. Fragment (self-portrét umelca). 1833 G. Štátne ruské múzeum Sumarizovať. Prečo "Posledný deň Pompeii" - majstrovské dielo
"Posledný deň Pompeii" je monumentálny vo všetkých ohľadoch. Obrovská látka - 3 o 6 metrov. Desiatky znakov. Mnoho detailov, pre ktoré môžete preskúmať starovekú rímsku kultúru.
"Posledný deň Pompeii" je príbeh o katastrofe, povedal veľmi krásny a efektívne. Hrdinovia hrali svoje úlohy nezištne. Špeciálne efekty - na najvyššej úrovni. Svetlo je fenomenálne. Toto je divadlo, ale veľmi profesionálne divadlo.
V ruskej maľbe nikto iný nemohol napísať katastrofu toľko. V západnej maľbe sa môže "Pompeii" porovnávať len s "raftom medúzy" ZHRIKO.
Theodore Zheriko. Raft medúzy. 1793 "V Rusku, potom tam bol len jeden maliar, ktorý si užil široko slávu, Bryullov" - Herzen A.i. O čl.
V prvom storočí bola naša éra séria erupcií VESUVIUS Sopka, ktorá bola sprevádzaná zemetrasením. Zničili niekoľko kvitnúcich miest, ktoré sa nachádzali v blízkosti nohy hory. Mesto Pompei sa nestalo každé dva dni - v auguste 79, bol úplne naplnený sopečným popolom. Ukázalo sa, že je pochovaný pod semimetrodnou hrúbkou popola. Zdalo sa, že mesto sa skrývalo od tváre Zeme. Avšak, v roku 1748, archeológovia ho dokázali šíriť, splatili žily hroznej tragédie. Posledný deň starobylého mesta bol venovaný obrazu ruského umelca Karl Bryullov.
"Posledný deň Pompeii" - najznámejšie plátno Karl Bryullov. Majstrovské dielo bolo vytvorené na dlhé šesť rokov - z myšlienky a prvého náčrtu do plnohodnotného plátna. Žiadny z ruského umelca nemal taký úspech v Európe, ako mladý 34-bagnet Brothlov, nasledovaný symbolickým prezývkou veľmi rýchlo - "Veľký Karl", - ktorý zodpovedal stupnici jeho šesťročného dlhodobého trpiaceho brainfild - veľkosť Canvy dosiahol 30 metrov štvorcových (!). Je pozoruhodné, že samotné plátno bolo napísané len 11 mesiacov, všetko ostatné išlo do prípravných prác.
"Talianske ráno", 1823; Kunsthalla, Kiel, Nemecko
V úspechu sľubného a talentovaného umelca, západných kolegov na plavidloch veril s ťažkosťami. V Arogantných Taliani, s výhľadom na taliansku maľbu nad celým svetom, verili mladým a sľubným ruským maliarom, ktorý nie je schopný niečoho viac, niečo veľkého a rozsiahleho. A to je napriek tomu, že obrazy Bullov v určitom rozsahu boli už dlho známe dlho pred "Pompeje". Takže, napríklad slávne plátno "talianske ráno", napísal Bryrylov po príchode do Talianska v roku 1823. Obrázok priniesol slávu BHORLYLOV, pričom dostal lichotivé hodnotenia na talianskej verejnosti, potom od členov spoločnosti na podporu umelcov. OPH predstavil obrázok "Talianske ráno" Alexander Fedorovna, manželka Nikolai I. Cisár chcel dostať pár na "Ranný" obraz, ktorý slúžil ako začiatok písania guľôčkových obrázkov "Talianske poludnie" (1827).
Dievča zbieranie hrozno v blízkosti Neapol. 1827; Štátne ruské múzeum, Petrohrad A obrázok "Dievča, zhromažďovanie hrozna v blízkosti Neapolu" (1827), ktorý potrieva jazdu a veselý charakter talianskych dievčat od ľudí. A hlučná odhalila kópiu fresky RAPHAEL - "Athens School" (1824-1828) - teraz zdobí sálu kópií v budove St. Petersburg Academy of Arts. Bulllov bol nezávislý a slávny v Taliansku av Európe, on má mnoho objednávok - sotva nie všetci, ktorí cestujú do Ríma, aby priniesli portrét Bhorlylovskaya prácu odtiaľ ...
A napriek tomu, umelec naozaj neveril, a niekedy vôbec zamrmli. Zvlášť obzvlášť vytvoril Cavalochchini, ktorý v tom čase považoval prvý taliansky maliar. Vzhľadom na náčrty budúceho majstrovského diela Bryullov dospel k záveru, že "Téma vyžaduje obrovský web, ale na obrovskej pláve, bude to dobré, že je v náčrtoch; Karl si myslí, že v malých plátnoch ... Malý ruský píše malé obrázky ... Kolosálna práca na ramene k niekomu väčšiemu! " Bulls neboli urazené, len sa usmial - nahnevaný a nahnevaný so starým mužom by bolo absurdné. Okrem toho slová talianskeho pána dýchali mladý a ambiciózny ruský génius v snahe raz a navždy dobyť Európu, a najmä smugoví Taliani.
S jeho charakteristickou fanatizmom pokračuje v rozvoji pozemku jeho hlavnej maľby, ktorý, ako verí, bude nepochybne oslavovať svoje meno.
Existujú aspoň dve verzie toho, ako bola myšlienka písania "Pompeje" vznikla. Neformálna verzia - Bulllov, ovplyvnený pohľadom v Rím Enchanting Opera Giovanni Pacini "Posledný deň Pompeii", prichádza domov, okamžite načrtnutil náčrt budúceho obrazu.
Podľa inej verzie, myšlienka obnovy pozemku "smrť" prišiel kvôli vykopávkam archeológov, objavených pochovaných a posiatených sopečným popolom, kamennými fragmentmi a lávovým mestom v 79. Takmer 18 storočí, mesto ležal pod ázijskými Vesuvius. A keď to bolo vykopané, doma, sochy, fontány, ulice Pompei sa objavili pred pohľadom na úžasných Talianov ...
Zúčastňoval sa aj starší brat Karl Bryullov - Alexander, ktorý od roku 1824 študoval zrúcaniny starovekého mesta. Pre projekt obnovenia pompády, získal titul architekta Jeho Veličenstvo, zodpovedajúci člen francúzskeho inštitútu, člena Kráľovského inštitútu architektov v Anglicku a titul členov akadémie umenia v Miláne a St. Petersburg ...
Alexander Pavlovich Brullov, Self-Portrét 1830 Mimochodom, v polovici marca 1828, keď umelec bol v Ríme, Vesuvius zrazu zatrpol jej silnejší ako obvykle, päť dní neskôr vyhodil vysoký stĺp Ash a dym, tmavo červené potoky lávy, striekajúcej Kráter, prúdi z svahov, počul impozantný hum, okenné sklo šikmé v Neapole. Povesti o erupcii okamžite do Ríma, každý, kto by sa mohol ponáhľať do Neapolu - pozrieť sa na úžasnú podívanú. Karl nemohol ľahko ťažiť miesto v koči, kde okrem neho bolo päť ďalších cestujúcich preplnených, a mohlo sa zvážiť seba ako šťastie. Ale zatiaľ čo vozík prekonáva dlho 240 km od Ríma do Neapolu, Vesuvius prestal fajčiť a podvádzať ... Táto skutočnosť bola veľmi rozrušená podľa umelca, pretože by mohol byť svedkom podobnej katastrofy, vidieť hrôzu a akumuláciu Angry Vesuviya s vlastným oči.
Práca a triumf
Takže, rozhodovanie o pozemku, starostlivé Bullov začal zbierať historický materiál. V snahe najväčšej spoľahlivosti obrazu, Brulylov študoval výkopové materiály a historické dokumenty. Povedal, že všetky veci, ktoré boli zobrazené, prevzaté z múzea, ktoré sleduje archeológovia - "súčasný stabný", ktorý, až do posledného rozmazania, staral sa byť "bližšie k pravosti incidentu".
Zvyšky obyvateľov mesta Pompeii, naše dni. On a miesto akcie ukázali na plátne celkom presne: "Vzal som scenériu to všetko z prírody, bez toho, aby som sa vôbec ustúpil a nepridal"; Na tomto mieste, ktoré spadli do obrazu, tam boli náramky, krúžky, náušnice, náhrdelníky a povolané pásy boli nájdené počas vykopávok. Myšlienka na obraz je však oveľa vyššia a oveľa hlbšia ako túžba rekonštruovať udalosť, ktorá sa stala pred sedemnástimi a pol storočí. Hrobka spanie hrobky, kostra matky a dcéry, pred smrťou obozrete si navzájom, spálené koleso vozidla, stoličky, váza, lampy, náramok - to všetko bolo limit spoľahlivosti ...
Akonáhle sa plátky ukončilo, rímsky workshop Karl Bryullov podstúpil skutočný obliehanie. "... Nádherné chvíle prežili, písali tento obrázok! A ako teraz vidím horúce stohovaného staršieho kameru. Niekoľko dní po tom, čo celý Rím sa pozrel, aby sa pozrel na môj obrázok, prišiel ku mne v dielni na workshopu cez San Clawdio a s párom pár minút pred obrazom, objal ma a povedal: "Hug ma, Colossus!"
Obrázok bol vystavený v Ríme, potom v Miláne a všade nadšení Taliani sa trianci pred "skvelým carl".
Karl Bullov meno sa okamžite stalo slávnym na celom talianskom polostrove - od jedného konca do druhého. Na stretnutiach na uliciach, každý našiel klobúk pred ním; Keď sa objavil v divadlách, všetci vstali; Pri dverách domu, kde žil, alebo reštaurácie, kde si našiel, vždy zhromaždil veľa ľudí, aby ho pozdravili.
Talianske noviny a časopisy oslavovali Karl Bryullov ako génia, ktorý sa rovná najväčším maliarom všetkých čias, básničky ho spievali vo veršoch, celé ošetrovanie napísali o jeho novom obrázku. S our renesancie nebol žiadny umelec v Taliansku predmet takého univerzálneho uctievania ako Karl Bryullov.
Bryullov Karl Pavlovich, 1836 - Vasily Tropinin Maľba "Posledný deň Pompeii" predstavil Európu s mocnou ruskou kefou a ruskou prírodou, ktorá je schopná v každej oblasti umenia dosiahnuť takmer neprístupné výšky.
Nadšenie a vlastenecký nárast, s ktorým obraz sa stretol v St. Petersburg, je ťažké si predstaviť: Vďaka Branylovemu Ruská maľba prestala byť skutočne študentom Veľkých Talianov a vytvoril prácu, ktorá obdivuje Európu!
Obrázok bol prezentovaný Metsenger Dedidai Nikolai I, ktorý ho stručne umiestnil do Imperial Hermitage a potom predstavila Akadémiu umenia. Podľa zmien súčasného, \u200b\u200b"dav návštevníkov možno povedať, zlomil do haly Akadémie, aby sa pozrel na" Pompei "." Hovoril o majstrovských dieloch v salónoch, zdieľaných názoroch v súkromnej korešpondencii, urobil poznámky v denníkoch. Honorárna prezývka "Karl Veľká" bola založená pre Brunder.
Pushkin napísal pod dojmom Pushkinovho obrazu:
Vesuvius Zev otvoril - dym vylial klub - plameň
Široko vyvinutý ako bojový banner.
Zem sa obáva - s vrakových stĺpcov
Idols Fall! Ľudia prenasledovaní strachom
Pod kamenným dažďom, pod zapáleným spechom,
Davy, staré a mladé, vyčerpá z tried.
Gogol venoval pozoruhodne hlboký článok a Evgeny Baratskyho básnika a básnik Evgeny Baratsky vyjadril univerzálne vzdelávanie v slávnom vyjadrení:
"Priniesli ste pokojné trofeje
S tebou v otcovi
A stal sa "posledný deň pompeii"
Pre prvý deň ruskej kefy! "
Fakty, tajomstvo a hádanky maľovanie "Posledný deň Pompeii"
Umiestnite obrázky
Pompei Discovery bol vyrobený v roku 1748. Odvtedy ide o mesiac po mesiaci, nepretržite otvorili mesto. Pompeiu opustila nezmazateľnú značku v duši Karla Bryullov už pri prvej návšteve mesta v roku 1827.
"Špecificky som ma nútil pohybovať ma v čase, keď boli tieto steny ešte obývané ... Nemôžete prejsť týmito ruinami, bez toho, aby ste sa cítili v sebe nejaký úplne nový pocit, že všetci zabudnú, okrem hrozného incidentu s SIM CITY."
"Vzal som si to všetko z prírody, neuskutočnila vôbec a nepridával, stojil voči mestskej bráne, aby ste videli časť Vesuvia ako hlavného dôvodu," Bull Shelled v jednom z listov.
"Tomb Street" Pompeje Hovoríme o Herculant Gate of Pompey (Porto di Ercolano), ktorý už za mestom začala "Tomb Street" (cez Dei Sepolcri) - cintorín s bulmi a chrámami. Táto časť Pompey bola v roku 1820. Je to už dobre vyčistené, ktoré umožnilo maliarovi maximálnu presnosť rekonštrukcie architektúry na plátne.
Ale samotné miesto, ktoré bolo presne zhodné s obrazom Karla Bryullov.
Fotografia Podrobnosti obrázkov
Rekreácia maľby erupcie, Bryullov nasledoval slávne pólové posolstvá mladšieho k taciitíde.
Mladý pliny prežil erupciu v morskom prístave Mizeno na sever od Pompey a podrobne popísané, čo sa zdalo, že sa pohybuje z ich miest, široko rozmazané na sopečných kužeľových plameňoch padajúcich z neba horúcich kúskov pembes, silný dážď z popola , Čierna neprenosná temnota, ohnivé cikzags ako obrovský blesk ... a všetky tieto brublóny trpeli na plátno.
Seizmológovia sú prekvapení, čo presvedčivé zobrazené zemetrasenie: pri pohľade na zrútenie doma, môžete určiť smer a silu podzemného stlačenia (8 bodov). Volcanológovia poznamenávajú, že erupcia Vesuviya je napísaná všetkou presnosťou pre danú dobu. Historici tvrdia, že na obrázku Bryulloveho možno študovať starovekú rímsku kultúru.
Spôsob, ako obnoviť smrť posustiemi mŕtvych, vylievanie sadrokym do dutiny vytvorených z telies, bol vynájdený len v roku 1870, ale aj pri vytváraní obrazu, kostry nájdené v skamenenom aspekte svedčili o najnovších kŕčoch a gestá obetí.
Matka objímanie dvoch dcér; Mladá žena, na smrť havarovala počas pádu z vozu, ktorý sa vzťahoval na dlážko, ukázalo sa na zemetrasenie z chodníka; Ľudia na krokoch hrobky Skam, chrániacich hlavy od kameňa na bylinné a jedlá, sú to všetko nie je ovocie maliara Fancy, ale umelecká obnovená realita.
Self-Portrét na obrázku
Na plátne vidíme postavy obdary portrétových vlastností autora a jeho milovaného, \u200b\u200bgrófstva Yulia Samilova. Bullov sa zobrazil sám umelcom, ktorý nesie krabicu s kefami a farby na hlave.
Self-Portrét, rovnako ako dievča s plavidlom na hlavu - Julia Krásne vlastnosti Julia sú rozpoznané na obrázku štyrikrát: Matka obklopujúca dcéry, že žena stlačila na hrudník dieťaťa, dievča s plavidlom na hlavu, ušľachtilý pomp, padol s rozbitým chariotom.
Self-portrét a portréty priateľky - si uvedomujú "efekt prítomnosti", čo robí diváka ako súčasť toho, čo sa deje.
"Len obrázok"
Je známe, že v stredu študenti Karla Bryullov, jeho látky "Posledný deň Pompeii" mal celkom jednoduché meno - len "obrázok". To znamená, že pre všetkých študentov bol tento plátno len obrázok s veľkým písmenom, obrazom obrazov. Môžete uviesť príklad: Ako Biblia je kniha všetkých kníh, slovo Biblia, akoby to znamená slovo knihy.
Walter Scott: "Toto je epické!"
Zdá sa, že v Ríme Walter Scott, ktorého sláva bola tak obrovská, že sa niekedy zdal byť mýtou. Novinka bol v raste vysoký, pridanie bolo silné. Jeho červená tvár roľníka s vzácnymi svetlými vlasmi bol priniesol na čelo, ale všetci vedeli, že sir Walter Scott sa nezotavil z Apoplexického štrajku a prišiel do Talianska na radu lekárov. Sober človeče, rozumel, že dni boli zvažované a strávili čas len za to, čo považoval za obzvlášť dôležité. V Ríme sa ho spýtal, aby ho vzal len na jeden starý hrad, ktorý som to potreboval z nejakého dôvodu, Torvaldsen a Bramelovi. Walter Scott povýšený pred obrazom niekoľko hodín, takmer nehybne, bol dlhý čas, a Bryullov, už nie je čaj, aby počul jeho hlas, si kefy, tak, aby nestrácal čas, a stal sa niekým, kto sa dotkol plátno. Nakoniec, Walter Scott Rose, mierne padajúce na svoju pravú nohu, šiel do Broklova, chytil oba ruky do jeho obrovskej dlane a pevne stlačil:
Očakával som, že uvidím historický román. Ale vytvorili ste oveľa viac. Toto je epické ...
Biblický graf
V rôznych prejavoch klasického umenia boli tragické scény veľmi často zobrazené. Napríklad, zničenie popravy SODOM alebo EDYPTIONOV. Ale v takýchto biblických príbehoch to znamenalo, že realizácia skončí, tu bolo možné vidieť prejav Božieho rybolovu. Ako keby biblický príbeh nevie, že nie je bezvýznamný rock, ale len hnev Boží. Na obrázkoch Karl Bryullove boli ľudia v milosrdenstve slepých prírodných prvkov, skaly. Nemôžem byť dôvodom na víno a trestu.. Na obrázku nebudete môcť nájsť hlavnú postavu. Nie je to tam. Zdá sa, že dav, ľudia, ktorí boli prijaté strachom.
Pompeiho vnímanie ako zlý, pilí v hriech mesta, a jeho zničenie ako božstvo KARA by mohla byť založená na niektorých nálezoch, ktoré sa objavili v dôsledku vykopávok - to sú erotické fresky v starovekých rímskych domoch, ktoré sa rovná podobným sochom, falickým Amulety, pozastavenie a tak ďalej. Uverejnenie týchto artefaktov v Ntichita di Ercolano Edition uvoľnenej Talianskou akadémiou a opätovne dodané v iných krajinách medzi rokmi 1771 a 1780 spôsobili kultúrnu šokovú reakciu - proti pozadí Winkelmanovho postulátu na "ušľachtilú jednoduchosť a pokojnú veľkosť" starovekého umenia . To je dôvod, prečo by diváci začiatku XIX storočia mohlo spojiť erupciu Vesuvius s biblickým autom, namaľovaný na zlých mestách Sodomu a Gomorra.
Presné výpočty
Erupcia Vesuvius Po tom, čo sa rozhodol napísať veľké plátno, K. Brylov si vybral jeden z najťažších spôsobov, ako vytvoriť, a to svetlo tieň a priestorové. To si vyžadovalo, aby umelec presne vypočítal účinok obrazu na diaľku a matematicky presne určiť pokles svetla. A tiež vytvoriť dojem hlbokého priestoru, musel čerpať najzávažnejšiu pozornosť na leteckú perspektívu.
Pálenie a odstraňovanie Vesuvius, z hlbín, z ktorých sa šíri vo všetkých smeroch rieky oheň lávy. Svetlo od nich je také silné, že najbližšie k sopke budovy sa zdá byť ako horenie. Jeden francúzsky novín oslávili tento malebný efekt, ktorý umelec chcel dosiahnuť, a poukázal na: "Umelec obyčajný, samozrejme, by sa nepodarilo využiť erupciu Vesuvius, aby sme zdôraznili jeho obraz; Ale pán Bullls zanedbávali nástroj SIM. Genius ho inšpiroval odvážne myšlienku, rovnako ako nie je zotročovateľná: zvýrazniť celú prednú časť obrazu s rýchlym, minútom a belavým lesklým bleskom, rozptýliť hustý oblak popola, uľahčil mesto, medzitým na zadnom pláne je načervenalá polovica. "
Na limit možností
Napísal na tomto limite duchovného napätia, ktoré sa stalo, bol doslova odovzdaný na ruky z dielne. Avšak aj nehanebné zdravie nezastavuje svoju prácu.
Novomanželia
Novomanželia V starovekej rímskej tradícii boli vence farieb zdobené novovytvorenými hlavami. Z hlavy dievčaťa padla Flammy - tradičné posteľná bielizeň starovekej rímskej nevesty z jemnej žltej oranžovej tkaniny.
Padajúci Rím
V strede maľby leží na chodníku mladá žena a zbytočné, rozpadli na kamene jej šperkov. Vedľa jej výkrikov zo strachu z malého dieťaťa. Zdá sa, že krásna, krásna žena, klasická krása závesov a zlata symbolizujú sofistikovanú kultúru starobylého Ríma, ktorý sa odváži v našich očiach. Umelec pôsobí nielen ako umelec, master kompozície a farby, ale aj ako filozof, vo viditeľných obrazoch, odôvodnenie o smrti veľkej kultúry.
Žena s dcérami
Podľa Bryulloveho, jednej ženskej a dvoma detskými kostrami, pokrytými v týchto pózach s sopečným popolom, videl na vykopávkach. Matka s dvoma dcérami mohla byť spojená umelcom s Juliou Samoylova, ktorá, bez toho, aby mala svoje vlastné deti, prevzal výchova dvoch dievčat, príbuzných priateľov. Mimochodom, otca mladšieho z nich, skladateľ Giovanni Pacini, v roku 1825 on napísal Opera "Posledný deň Pompeii" a módna výroba bola jedným zo zdrojov inšpirácie pre Bryullov.
Kresťanský kňaz
V prvom storočí kresťanstva v Pompeje by minister novej viery mohol byť v Pompey, bolo ľahké zistiť na obrázku na kríži, liturgické náily - Kadil a ankety - a rolovanie s posvätným textom . Nosenie natívne a nedostatočné kríže v prvom storočí nie je potvrdené archeologicky. Úžasné prijatie umelca je odvážna postava kresťanského kňaza, ktorý nepozná pochybnosti a strach je proti úteku v strachu z pohanského kňaza v hĺbkach plátna.
kňaz
Stav znaku označuje objekty kultu v rukách a čelenke - Inforálne. Súčasní vyčítali Bryullov, že nepriniesol pred opozíciou kresťanstva do pohanstva, ale umelec nemal takýto cieľ.
Na rozdiel od kanónov
Brullov napísal takmer všetko, čo by nemalo. Každý veľký umelec porušuje existujúce pravidlá. V tých dňoch sa snažili napodobniť výtvory starých majstrov, ktorí boli schopní ukázať dokonalú krásu osoby. Toto sa nazýva "klasicizmus". Preto Bryrytov nemá žiadne skreslené osoby, plodiny alebo zmätok. Nie je vôbec taký dav ako na ulici. Nie je tu nič náhodné, a hrdinovia sú rozdelené do skupín, aby každý mohol zvážiť každý. A to je to, čo je zaujímavé - tváre na obrázku sú podobné a predstavuje sa líši. Hlavná vec pre Bullov, ako aj pre starých sochárov, je sprostredkovať ľudský zmysel pre pohyb. Toto ťažké umenie sa nazýva "plast". Bryullov nechcel vylučovať tváre ľudí, ich telá nie sú ani rany alebo bahno. Takáto recepcia v odbore sa nazýva "Dohovor": Umelec odmietne vonkajšiu pravdepodobnosť v mene vysokého cieľa: osoba je najlepším stvorením na Zemi.
Pushkin a Brylov
Veľká udalosť v živote umelca bola jeho stretnutia a priateľstvo s Pushkina. Okamžite sa zhodli a milovali sa navzájom. V liste svojej manželke z mája 4, 1836, básnik píše:
"... naozaj chcem priniesť Bryullov Petersburg. A je skutočným umelcom, láskavým a pripravený na všetko. Tu Peovsky bol zaplavený s ním, prepravovaným sám, uzamknutý kľúč a nútený pracovať. Brulylov Nasil zomrel od neho. "
"Brulylov je odo mňa. Rides v Petrohradu Upevnenie srdca, klímy a zajatia sa bojí. Snažím sa ho konzolu a povzbudzovať; Medzitým mám dušu v mojej päte, ako si pamätám, že som novinár. "
Neexistoval mesiac od dátumu parcely Pushkina listov o odchode BRYULLOVATE TO ST. Petersburg, as v priestoroch Akadémie umenia 11. júna 1836, večera bola daná na počesť slávneho maliara. Možno to nestojí za to zvlášť oslavujúce to nie je nádherný dátum, 11. júna! Ale faktom je, že podivnou náhodou okolností, 11. júna, po štrnástich rokoch, Bullov príde v podstate zomrieť v Ríme ... pacienta, ktorý bol vo veku.
Oslava Ruska
Karl Pavlovich Brullov. Umelec Zavyalov F.S. Na výstave Louvre z roku 1834, kde bol ukázaný "Posledný deň Pompeii", vedľa obrazu Bryullov visel pláž Engra a Delacroix, prívržencov "Notorious Staroveké krásy". Kritici sú priateľský Brullov. Pre niektoré z jeho maľby bolo neskoro dvadsať rokov, iní v ňom našli nadmernú odvahu predstavivosti, ničili jednotu štýlu. Ale boli tam tretí - diváci: Parížania preplnených hodinami pred "posledným dňom Pompeje" a obdivovali ich ako spolu ako Rimanom. Zriedkavý prípad - spoločný názor vyhral rozsudky "notebookov kritikov" (ako boli nazývané noviny a časopisy): porota nevidela, aby potešil "notebook", - Bullov dostal zlatú medailu prvého dôstojnosti. Rusko oslávilo.
"Profesor z obratu"
Rada Akadémie, poznamenáva, že maľba BRYULLOV má nesporné najväčšie výhody, ktoré z neho robia počet mimoriadnych umeleckých výtvorov v Európe, požiadali o povolenie svojho Veličenstva vybudovať slávny maliar v titule profesora. O dva mesiace neskôr minister Imperial Court oznámil predsedu Akadémie, že panovník neposkytol žiadne povolenia a nariadil štatútu. Zároveň, že chcú identifikovať nové znamenie všestrannej pozornosti na talent tohto umelca, jeho Veličenstvo udelilo Bryulloveho KAVALER ROZBORU ST. ANNA 3. stupňa.
Veľkosti plátna
Takmer pred 2 000 rokmi, erupcia VESUVIUS Sopka zničila niekoľko starovekých rímskych osád, vrátane mestách Pompei a Herculaneum. Futurist predstavuje kroniku udalostí 24. - 25. augusta, 79 AD
Staroveký rímsky spisovateľ a právnik Polynia Jr. povedal, že sa to stalo v siedmom hodine po východe slnka (asi pol dňa) 24. augusta. Jeho matka poukázala na jeho strýko, senior, na oblaku nezvyčajných veľkostí a tvaru, ktorý sa objavil na vrchole hory. Pliny starší, ktorý v tom čase bol veliteľom rímskej flotily, išiel do Mizeny, aby sledoval vzácny fenomén prírody. Počas nasledujúcich dvoch dní, 16 tisíc obyvateľov rímskych osídlení pompeje, Herculaneum a STABY zomrelo: ich telá boli pochované pod vrstvou popola, kameňov a pembassadsov, ktorí si vybrali víriace sopky Vesuvius.
Oranské telá zistené počas vykopávok sú teraz vystavené vo vnútri termínu Stabian na archeologickom mieste v Pompokoch
Odvtedy, záujem o Pompejemam neporušuje: Moderné výskumníci čerpať digitálne mapy zničeného mesta a ísť do archeologických expedícií, aby nám ukázali denné životy ľudí, ktorí padli z úpätí sopky.
Pole písmená mladšie pre historickú tacitu, výsledky vykopávok a sopečných dôkazov umožňujú vedcom rekonštruovať harmonogram erupcie.
Zrúcanina Pompey na pozadí Vesuvia
12:02 Matka PLYSTA hovorí jeho strýkom na senior, o podivnom oblaku, ktorý vznikol nad Vesuvi. Predtým, že niekoľko dní bolo mesto otrasené podzemnými šokmi, aj keď to bolo nepactoracteristické pre oblasť kampane. Pliny mladší opisuje tento fenomén ako:
"Obrovský čierny mrak sa rýchlo presunul ... z toho to bolo ešte dlhé, fantastické plamene, pripomínajúce bleskové ohniská, len veľa veľké" ...
Vietor sa prenesie väčšinu popola na juhovýchode. Začína "Plynian Fáza" erupcie.
13:00 Východne od popola sopky začne klesať. Pompeiy je len v šiestich míľ od Vesuvia.
14:00 V Pompeje, popol, a potom biely hemček. Vrstva sopečných zrážok pokrytých zemou rastie rýchlosťou 10-15 cm za hodinu. Nakoniec bude hrúbka vrstvy pemzy 280 cm.
Posledný deň Pompeje, obraz Karl Pavlovich Bryulloveho, napísaný v rokoch 1830-1833.
17:00 Pod hmotou sopečných zrážok v pompkoch sú strechy zrútené. Kamene s veľkosťou päste v mestom rýchlosťou 50 m / c. Slnko havaroval ako popol peeve a ľudia hľadajú útočisko v tme. Mnohí sú v zhone do prístavu Pompey. Vo večerných hodinách prichádza prelome sivej pemzy.
23:15 Začne sa "peliánska erupcia", prvá vlna, ktorá zasiahla Herculaneum, Boscorely a FLOLUDE.
00:00 14-kilometer stĺpec popola sa zvýšil na 33 km. Pumba a popol sú zahrnuté v stratosfére. V priebehu nasledujúcich sedem hodín bude tvoriť šesť pyroklastických vĺn (nasýtených plynmi, tok popola, pemzy a lávy). Ľudia sú prekonaní smrť všade. Takto opisuje vlcanológ JUSEPPE MASTROLORENZO PRE NÁRODNÚME GEOGRAFICKEJ NÁKLADY NA NÁRODNOM GEOGRAFICKOM:
"Teplota na ulici a indoors sa zvýšila na 300 ° C. To je viac ako dosť, aby zabili stovky ľudí na rozdelenie sekundy. Keď bola pyroklastická vlna ohromená Pompeje, ľudia nemali čas na udustenie. Skreslené predstavuje orgány obetí - Toto nie je dôsledkom dlhodobého agónie, tento spazmus z tepelného šoku už ohnul mŕtvych končatiny "