Chlapci, dali sme dušu na stránke. Tak
to, čo otvoríte túto krásu. Ďakujeme za inšpiráciu a goosebumps.
Pridajte sa k nám Facebook. a V kontakte s

Európski umelci začali používať olejové farby v XV storočí a od tej doby bolo s jeho pomoc najznámejšie obrazy všetkých čias boli vytvorené. Ale v našich high-tech dňoch, olej si zachováva kúzlo a hádanku a umelci naďalej vymýšľajú nové techniky, lámanie vzorov v skartovaní a zatlačte hranice moderného umenia.

internetová stránka Vybral si diela, ktoré nás potešia a prinútili nás spomenúť, že nádherné možno narodiť do akúkoľvek éru.

Majiteľ neuveriteľnej zručnosti poľského umelca Justina Kopania (Justyna Kopania) vo svojich expresívnych zametacích diel bol schopný zachovať priehľadnosť hmly, jednoduchosť plachty, hladké trasenie lode na vlnách.
Jeho obrazy sú ovplyvnené ich hĺbkou, objemom, sýtosťou a textúrou je taká, že nie je možné odtrhnúť od nich.

Priateľ primtivistu Minska Valentin Gubarev Nie je prenasledovanie pre slávu a len to, čo miluje. Jeho kreativita je šialene populárne v zahraničí, ale takmer neznámy pre svojich krajanov. V polovici 90. rokov sa Francúzi zamilovali do náčrtov domácnosti a uzavrela zmluvu s umelcom 16 rokov. Obrazy, ktoré sú zrejmé, že sú zrozumiteľné len pre nás, dopravcovia "skromného kúzla nerozvinutého socializmu", sa mi páčili európska verejnosť a začali výstavy vo Švajčiarsku, Nemecku, Veľkej Británii a ďalších krajinách.

Sergey Marshnikov 41 rok. Žije v St. Petersburg a vytvára v najlepších tradíciách klasickej ruskej školy realistickej portrétovej maľby. Heroisters jeho plátiek sa stávajú jemným a bezbranným v ich sestra. V mnohých z najznámejších obrazov zobrazených múza a manželky umelca - Natalia.

V modernej ére obrázkov s vysokým rozlíšením a rozkvapom hyperealizmu tvorivosť Philip Barlow (Philip Barlow) okamžite priťahuje pozornosť. Prehliadač si však vyžaduje určité úsilie, aby sa nútiť, aby sa pozerali na rozmazané siluety a jasné miesta na autora v plátna. Pravdepodobne, takže vidieť svet bez okuliarov a kontaktných šošoviek ľudí trpiacich myopia.

Maľovanie Laurent Parceliel je úžasný svet, v ktorom nie je smútok alebo skľúčenosť. Nebude spĺňať zamračené a daždivé maľby. Je tu veľa ľahkých, vzduchových a svetlých farieb na jeho plátno, ktoré umelec spôsobí charakteristické rozpoznateľné ťahy. Vytvára pocit, že obrazy sú tkané z tisíc slnečných zajačikov.

Olej na drevených paneloch Americký umelec Jeremy Mann (Jeremy Mann) píše dynamické portréty modernej metropoly. "Abstraktné tvary, čiary, kontrast svetlo a tmavých škvŕn - všetko vytvára obraz, ktorý spôsobuje pocit, že človek zažíva v dave a zmätok mesta, ale môže tiež vyjadriť pokoj mysle, ktorý je získaný v uvažovaní o tichom prostredí Krása, "hovorí umelec.

V obrazoch britského umelca Nile Simona (Neil Simone) sa na prvý pohľad nezdajú. "Pre mňa je svet okolo série krehkých a neustále sa meniacich foriem, tieňov a hraniciach," hovorí Simon. A vo svojich maľbách je všetko naozaj iluzórne a prepojené. Hranice sú umyté a grafy prúdia do seba.

Taliansky podľa pôvodu je moderný americký umelec Josephartso Latso (

Na stránkach našich stránok sa môžete oboznámiť s životopismi slávnych a vynikajúcich umelcov našej doby a minulosti. Nebudeme obísť párty a tých, ktorých mená zostávajú bez povšimnutia, ale ktorí opustili svoju ochrannú známku vo svete výtvarného umenia.

Samozrejme, na prvom mieste, povieme o živote a práci maliarov, grafov, sochárov Bashkorskej republiky. Ale je ťažké posúdiť prácu moderných majstrov, nepoznajú príbehy. Možno budeme opakovať, ale nejako sa pokúsime preskúmať prácu umelcov čo najbližšie.

S Ergei Alexandrovichom Litvinovom Dňa 15. augusta 1925 sa narodil vo vzdialenej dedine Taiga Siberian Edge of the RSFSR. Vedúci litvínovej rodiny pracoval ako výška zlatých úsekov. Sergey, pretože detstvo sa rozlišovalo tendenciou kresbe. Vo svojej mladosti sa mu stalo veľké problémy - bol ponechaný bez nohy. V roku 1940 sa rodina presunula do Urals. S začiatkom vojny, Otec išiel na frontu, na neho prišiel pohreb. Sergey bol nútený čoskoro začať nezávislý život.

V roku 1949 absolvoval architektonické oddelenie technickej školy Sverdlovsk. Distribúcia bola odoslaná do UFA, kde pôsobil ako architekt pre návrh priemyselných a stavebných zariadení v SPB-5. Potom sa presunul do workshopov pobočky Bashkir z RSFSR Art Fondu (neskôr - Bashkir Creative Výrobný závod zväzu umelcov Bieloruskej republiky), kde bol zapojený do dekoratívneho dizajnu mnohých verejných budov.

S Zdá sa, že niekoľko slov o rodine VRubel a jeho detstve a mládeži. Na línii svojho otca boli jeho predkovia Russors z Pruskej Poľska. Dedko v provincii Astrakhan bol dosiahnutý na dôležité hodnosti. Otec bol tiež vojenským mužom, riadil veľa na oficiálnu potrebu. Michail Alexandrovich sa narodil v centre Sibíri, v meste Omsk 5. marca 1856. Starý otec z matky bol príbuzným decentristom n.v. Babin. Pozícia obsadila najvyššiu najprv v regióne, bol generálny guvernér ASTRAKHAN. Preto sa Rodičia Vrubel zoznámili a vydali sa v Astrakhan. Matka však čoskoro zomrela. Druhá manželka, Elizabeth of Christin, Vrubel, klaviristka, láskavá žena, mäkká, vzdelaná, nezvyčajne ovplyvnená výchovu malej misej.

Michail Vrubel študoval v Petrohradu Gymnázium, potom v Odese; Študoval dobrovoľne a miloval čerpať z detstva. Potom vstúpil na University of St. Petersburg na Právnickej fakulte. Potom tam bola služba - na to, aby sa otec, presvedčil, že len služba, lepšia armáda, kariéra by mohla byť obchoduje pre skutočného muža. Služba však nespĺňala mladého advokáta, bol úplne absorbovaný umením a nakoniec prijal jediný možný neodvolateľný rozhodnutie - vstúpiť na Akadémiu umenia v maľovacej dielni P.P. Čistič.

A ntun watto (1684 - 1721) Narodil sa vo Valenciane, malé mestečke na hranici Francúzska a Flámska. Umelec zistil, že krízové \u200b\u200bobdobie francúzskej histórie, obdobie regencity, keď jeho hraničné mesto prešlo do Flámska. Catto učiteľ bol trochu známy umelec, divadelný dekorátor. Keď bol pozvaný, aby vytvoril scenériu pre Parížsku operu v roku 1702, Watto sa s ním presťahoval do Paríža - mesto veľkých príležitostí pre začiatočníkov "Marshanov", pretože trh umenia sa tam už tvorí.

V Paríži, Watto vstúpil do workshopu iného menšieho maliara, ktorý napísal na trhu obrázky na toku: Fair Art Images na náboženských grafoch prepletenej kvality, podobne ako Lobok. V remeselnom watto sa podarilo, a vytvorili virtuoso obrázky na ambulancii. V rovnakej dobe, Watto pracoval v lavičke jednej z starožitností na starom moste, kde urobil kópie z obrazoviek starých majstrov a predal ich za niečo iné peniaze.

Mnohí sa domnievajú, že v 21. storočí sa umelci vôbec nezostali. V skutočnosti to však nie je. A v našom čase existuje mnoho talentovaných a slávnych umelcov, ktorých diela sú uvedené na výstavách, ktoré zarobia veľké peniaze. Nižšie je uvedený zoznam 20 najznámejších a dobre získaných umelcov, ktorí vedú aktívne kreatívne aktivity nielen v Rusku.

Ruský umelec Alexander Ivanov, narodený v roku 1962, je najslávnejší pre prácu s názvom "Láska", ktorá bola napísaná v roku 1996 a predala za takmer 100 000 rubľov. Jeho štýl je abstrakcionizmus. On má tiež podnikateľa, zaoberajúci sa zberných aktivít, otvoril Múzeum Faberge v Nemecku v Bádene-Baden.

OLGA BULGAKOVA je jedným z mála talentovaných a známych umelcov v Rusku, narodenej v roku 1951, a ktorá je súčasťou Ruskej akadémie ako korešpondenčného člena. Zástupca takéhoto pohybu maľby Brezhnev ERA, ktorý sa nazýva "karneval". Jej najznámejšia práca je "spať červený vták", napísaný v roku 1988.

Ruský umelec Michail Brusilovský, ktorý pracuje pod Pseudonym Misha Shavich, vstupuje do tohto hodnotenia a hodnotí 18. miesto. Tento svet slávny umelec

Talentovaný ruský umelec Lev Tabenkin sa narodil v roku 1952 v ruskom hlavnom meste - Moskva. Tento maliar vidí obrázok ako sochár. Pocit, že jeho písomné znaky sú z ílu. Jedným z najznámejších obrazov mesta Leo je "jazzový orchester" napísaný v roku 2004. Ontrodana pre 11 7650 rubľov.

Projekt AES + F sa skladá zo štyroch ľudí, v skutočnosti, v názve a pozostáva z počiatočných písmen mena účastníkov: Tatyana Arzamasov, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridnes. Práca tejto spoločnosti je charakteristická pre veľmi dobré podanie späť v deväťdesiatych rokoch a našiel odhad len v dvoch tisícinách. Teraz z väčšej časti vytvárajú veľké animované fresky, ktoré sú vysielané na desiatkach obrazoviek. Jedným z najznámejších diel tejto spoločnosti: "Warrior 4".

Ruský umelec Sergey Volkov sa narodil v Petrozavodsku v roku 1956. Jeho diela sú charakteristické pre to, čo pracoval v období Perestroika umenia. Obrázky sú napísané celkom výrazne, kde sú vidieť veľmi hlboko objavené vyhlásenia a ideológiu. Jeho najslávnejší obraz je "dvojité videnie. Triptych ".

Umelci Alexander Vinogradov a Vladimir Dubosar Boe sa narodili v Moskve v rokoch 1963 a 1964. Začali spolupracovať od roku 1994, ktorí sa zoznámili na festivale, ktorý vytvoril nezvyčajný a veľký projekt. Pôvodný projekt získal rešpekt od mnohých zberateľov. Ich obrazy visia v takých známych miestach ako Trecikov Gallery, Ruské múzeum a dokonca aj centrum Pompidou. Oni sú tvorcami galérie Art arrow a organizátorov festivalu Art-Klyazma.

Ruský umelec Vladimir Yankilevsky zasiahol aj zoznam najcennejších a slávnych umelcov. Narodil sa v Moskve v roku 1938. Vladimirova otec bol tiež umelec, a syn zdedil svoju profesiu. Vladimir pracuje v štýle surrealizmu - kreativitu s paradoxnými kombináciami. Späť v roku 1970 napísal jeden z najznámejších obrazov "Triptych 10. Anatómia duše II".

Umelec Vladimir Nemhin sa narodil v roku 1925 v malej dedine PRILUKI, ktorá sa nachádza v regióne Moskva. Bol členom mnohých zahraničných výstav v Európe. V deväťdesiatych rokoch sa v Nemecku žili a udržiavali v Nemecku, ale v roku 2005 zvrátila do Ruska. Jeho kreativita je charakteristická pre trojrozmerné zloženie, prítomnosť protiľahlých a odlišných prostredníctvom motívov, napríklad paluby kariet.

Umelec s nezvyčajným názvom, syn španielskych politických prisťahovalcov, sa narodil v malej dedine Vasilyevka v regióne Samara v roku 1943. Bol organizátorom skupiny Argo Artists, vstúpi do Moskvy zväzu umelcov. Francisco bol tiež obdarený štátnou prémiou za úspechy v oblasti vizuálneho umenia. Umelec vedie aktívnu tvorivú činnosť v Rusku aj v zahraničí.

Umelec Alexander Melamked bol jedným z účastníkov veľmi slávny kreatívny duet Komarov-melamment, ale v roku 2003 sa rozišiel, potom začali pracovať samostatne. Miesto bydliska od roku 1978 je New York. Napísal väčšinu slávnych diel spolu s VitalýmOMOM KOMAR, tiež spolu vytvorili pohyb spoločenského umenia a boli organizátormi výstavy buldozéry.

Tento ruský umelec, známy ako jeden zo zakladateľov Moskvy konceptualizmu, sa narodil v Moskve v roku 1937, kde vyštudovala tlačiarenský ústav. Podľa Viktora Pivovarova sám bola jeho prvá práca napísaná za päť rokov. Je tiež zástupcom "neoficiálneho" umenia. Jeho obrazy sa nachádzajú v niektorých z najznámejších a veľkých výstavných centier: v ruskom múzeu, Tretyakovskej galérii, GMII. A. S. Pushkin.

Tento umelec sa narodil v roku 1934 v Tbilisi. Je jedným z najjasnejších predstaviteľov monumentálnej maľby. Zurab je známy svojou prácou vo forme pamiatky Petra I, ktorý sa nachádza v Moskve, rovnako ako pamätník, ktorý sa nachádza v prednej časti budovy OSN v New Yorku. Zurab je prezidentom Ruskej akadémie, na ktorom funguje jeho vlastné múzeum galérie. Tvorby tohto umelca sú známe nielen Rusku, ale aj na celý svet.

Ruský umelec Oscar Rabin je známy tým, že bol organizátorom výstavy z kafu v roku 1974 a po štyroch rokoch bol zbavený sovietskeho občianstva. Tiež sa stal populárnym ako jeden z prvých umelcov zaoberajúcich sa súkromným predajom obrazov v Sovietskom zväze. V súčasnosti je jeho trvalé miesto bydliska a práce v Paríži. Jeho obrazy sú v najväčších múzeách a výstavných centrách: Moskva múzeum súčasného umenia, Tretyakov Gallery, Ruské múzeum a ďalšie.

Ruský umelec Oleg Tkamkov je známy ako umelec, ktorý začal hlavného kreatívneho pohybu v šesťdesiatych rokov 20. storočia, vykazujúce veľmi drsné a ostré vlastnosti v jeho maľbách, a to aj v obraze ľudí, ktorí majú vzhľad podobných obrázkov ílu. Od roku 1977, Oleg pokračuje v kreatívnej ceste v Paríži. Jeho obrazy sa nachádzajú v takých výstavných centrách: Ruské múzeum, Tretyakovská galéria, Hermitage. Jedným z najznámejších obrazov je "chlapec s balónikmi", napísané v roku 1954.

Narodil sa v Moskve v roku 1934, ruský umelec Grigory Bruskin, alebo Grisha, je jedným z členov Únie umelcov od roku 1969. Získal najväčšiu slávu, vďaka veľkej aukcii "Sotby", ktorá predala svoju prácu s názvom "Základný lexikón" za najvyššiu cenu, ktorá sa stala rekordom. V momente žije a pracuje v New Yorku av Moskve, pretože sa nazýva aj americký umelec.

Tento ruský umelec sa vyznačuje skutočnosťou, že mimoriadne zobrazuje realistické veci. Jeho skutočná kreatívna aktivita začala od okamihu v roku 1985, vystavenú malým gruzínskym, získal pozornosť a uznanie z kolektorov z New Yorku. Odvtedy je jej práca vystavená v mnohých európskych krajinách, nachádzajú sa v Amerike výstavných centrách, Nemecku a Poľsku. Teraz žije a vedie kreatívne aktivity v Moskve.

Tento duet, alas, existoval až do roku 2003, ale mal obrovský úspech. Dvaja ruskí umelci sa stali známymi, vďaka vytvoreniu takéhoto pohybu ako sociálne umenie, čo je pobočka neoficiálneho umenia. Bola to druh reakcie na vytvorenie popurtu populánu na západe. Plátno s dielami týchto umelcov sú v najväčších múzeách, a to aj v Louvre.

Ruský umelec je známy tým, že je schopný pripojiť sa do svojej práce a maľby a text, neskôr začal volať sociálne umenie. V sovietskom období bolo populárne ako ilustrátor v detských knihách. Pre nejaký čas žil v New Yorku, potom v Paríži. Bol prvým umelcom, ktorý zorganizoval výstavu v centre Pompidou. Jeho kreatívne diela sú v Galérii Tretyakov, Ruské múzeum, Pompidou Center.

Tento talentovaný ruský umelec pracujúci v pár s manželkou Emily možno považovať za hlavného umelca krajiny, zakladateľom Moskvy konceptualizmu. Narodil sa v Dnepropetrovsku v roku 1933, ale New York od roku 1988 sa stal jeho bydliska. Jeho práca je možné vidieť v Hermitage, Treciakovskej galérii a Ruskému múzeu. Ilya dostala cenu japonského cisára a jeho dve diela s názvom "Beetle" a "Suite Room" sú najdrahšie obrazy.

Ak nebudete čakať na splnenie vášho sna - Naučte sa kresliť - potom táto séria video tutoriálov je potrebná pre prvý krok.

Tu je výber obrazov za stále málo známych, ale veľmi talentovaných umelcov. Všetci chlapci z Ruska a našich súčasníkov. Pozri, čítajte a užívajte si.

Chlapci, píšem tu o pomerne známych a osobnostiach. Ja, samozrejme, by bolo oveľa zaujímavejšie písať o tých umelci, o ktorých ešte nie je nikomu známe, ale čo robiť - to je vo verejnom VKONTAKTE, KTORÝMI POTREBUJETE OČIMUJÚCE A BLOG Hľadáte v Yandex a Google, inak, okrem vás, nikto tam nejde. Ale pre odrodu a radosť, napriek tomu sa rozhodli urobiť výber "malých známych moderných umelcov Ruska a ich obrazov."

• Čo ešte zaujímavé? (Odkazy na iné články).
• Marchuk maľby - jeden z najznámejších moderných ukrajinských umelcov
• Legendárny dekan fakulty grafiky slávny "repeinki".

Niekto z týchto chlapcov je stále na začiatku svojej cesty, a niekto sa už uskutočnil relatívne a úspešne predáva svoje diela vo VKontakte alebo na obchodníkov na type veľtrhov majstrov a sú dokonca známe v úzkych kruhoch, ale každý je Zjednotení podľa jedného - stále nie sú známe širokým masy. Ale neznáme - neznamená zbavený talentov, takže si myslím, že budete mať záujem. Rozhodol som sa tu obrátiť nielen skutočných návrhov, ale aj niekoľko sochárov.

Malých známych moderných umelcov Ruska a ich obrazov. Ilustrácie a maliari.

Málo známych umelcov. Farebné surrealistické moderné v obrazoch Maria Susarenko.

Naučil som sa o tomto umelcovi tak dávno a takmer okamžite zamiloval do jej obrazov. Čiastočne je mi veľmi blízko v duchu, ako umelec, čiastočne kvôli obdivu k technike a násilia fantázie. Maria Susarenko - roztomilá dievča z Petrohradu a absolvent slávneho SPBGHP. A.L. Stiglitz. Obrázky Mary Susarenko sú jasnou zmesou moderného a surrealizmu. Vyzerá to veľmi svetlé a dekoratívne.

Obrázky malých známych umelcov. Práca Maria Susarenko

Málo známych umelcov. Subbotina Dasha.

Večný motív Yuralli je Catan.
Legrační zabiť. Takýto potok a ja by som bol opatrný.

Moir - https://vk.com/shamancats

Malých známych moderných umelcov v Rusku. Sochárov.

Nech nie je tu fotky, ale dekorácie, ale sú tak prestížne a láska, ktorú som nemohol odolať. Nakoniec je sochárom aj umelec. Áno, umelec môže byť maliar, harmonogram, ilustrátor alebo sochár (váš kapitán je zrejmý). Existujú dve dievčatá, ktorých dekorácie by neboli zverejnené samotným Rena Lalik.

Málo známych umelcov. Grimoire čierne kurča.

V dielni "Grimore La Poule Noire", ktorý preložil "Grimore of the Black Chicken" (váš kapitán je zrejmý), drží Lera Procopety. Lera je sochárka miniatúra a len nádherná dáma. Pracuje predovšetkým s polymérnou hlinkou a kameňmi. LERA vytvára ohromujúce dekorácie v štýle, ktoré by som zavolal gothický "art nouveau". Takéto mierne čarodejníctvo, tmavé, ale elegantné krásy. No, stále by to bolo, pretože toto je "grimar čierneho kurča".

Málo známych umelcov. Originálne dekorácie Art Nouveau. Fotka z Workshopu "Grimore Black Chicken".

Jedným z najobľúbenejších umelcov modernity je Amerika Jeff Kuns. Obľúbený štýl Stvoriteľa - Kitch. Jasné farby, chaotické, nezvyčajné materiály a nápady - to je presne to, čo Kunsu bolo v 80. rokoch 20. storočia široko populárne. Dnes je umelec prezidentom svojho vlastného Jeff Koons Corporation, ktorý vytvára nezvyčajné sochy. Najobľúbenejšia práca: "Figurines" v plnom raste Michaela Jackson s jeho opicu, pokrytý zlatom (predáva sa za 5,6 milióna dolárov); "Srdce" (zakúpené v roku 2007 za 23,6 milióna dolárov) a "tulipány" (tiež opustil kladivo za 23,6 mil. USD).

Jednou z najviac fantastických sérií autora je gigantické sochy vytvorené z predĺžených balónov. Ľahké psy, balónový kvet 3, "tulipány" vyzerajú ľahko. Hmotnosť takejto sochy však môže dosiahnuť niekoľko ton.

Jedným z najdrahších maliarskych umelcov je Jasper Jones, žijúci v Connecticut, USA. Vo svojich dielach tvorca využíva prevažne svetlé, šťavnaté farby a jednoduché obrázky :, Cieľky, vlajky, čísla, karty. Pokiaľ ide o štýl štýlu, ktorý si vybral Jasper Jones, výskumníci stále nemajú konsenzus. Niekto na pop art, iné - neo-dadadaizmus.

Východ nie je Dremlet

Stojí za zmienku, že tvorcovia z ázijských krajín dominujú dnes vo svetovom umení. Vedúca pozícia v tomto aspekte je obsadená Čínou. Niekoľko umelcov zo stredného kráľovstva patria medzi desať desať.

Vedúci medzi jeho krajanmi bol Zen Fangzhi. Dnes umelec odišiel z jeho charakteristického predtým výrazu a zamerala sa na symbolizmus. Mäkké farby, celkový pokoj a relaxáciu obrazov vyrobených Fanji jeden z najvyhľadávanejších ázijských umelcov na svete.

Prvé výstavy výrobkov zen fanbali mimo Číny sa konali v roku 1993. Ale umelec začal dostávať rekordné sumy pre svoju prácu relatívne nedávno: v roku 2008, maska \u200b\u200bséria č. 6 Canvas priniesol 9,7 mil. USD.

Druhý najobľúbenejší umelec v Číne je Zhou Chuna. Popularitou Skutočného sveta pána priniesol prácu "zeleného psa". Zvieratá rôznych, zle identifikovateľných plemien sú potlačené v rôznych emocionálnych pózach. Podľa autora je tento "pes" symbolom osamelosti a neurčitej pozície osoby v modernej spoločnosti. Celkový zisk predaného diela predstavoval 23,9 mil. €.

Hovoriť z východu, nie je možné spomenúť japonský tvorca Takasi Murakami. Maliar, dizajnér a sochár vytvára veľmi expresívne, pozitívnu prácu, spájajúc súčasných protikladov v nich: západ a východ, minulosť a súčasnosť, cudnosť a vulgárne. Na Západe, sláva Murakami priniesla spoluprácu s Marc Jacobsom - Japonci pracoval na dizajne produktov Louis Vuitton.

Tip 2: Umelci nášho času: Genius alebo Crazy?

Kto sú, umelci modernitosti? Niekto povie, že sú blázni a niekto uvidí génius vo svojich dielach. Pozrite sa a premýšľajte o "ich" svete.

Výučba

Práce umelca Vasily Shulzhenko sa stali po celom svete, najmä oni boli milovaní Američanmi, ktorí chcú vidieť Rusko presne. Ukazuje život ruštiny bez "masiek". Blikajúce, debaufery, dno a ľudské nerey. Niekto rešpektuje svoju prácu a niekto pohŕda. Každý obrázok nesie hlboký význam. Ak sa pozriete, môžete vidieť históriu každého znaku. Mnoho ľudí si myslí, že vasily nenávidí, ale možno chce, aby sa človek videl na plátne - sa zmenil?! Jeho kreativita môže byť opísaná ako "pochmúrny, ale pravdivý".

Poľský umelec Surrealista Yateck Jerque má svoje vlastné špeciálne, kreslenie každého detailu. Vo svojich maľbách prevládajú teplé príjemné farby. Pozerám sa na nich obklopuje pocit mágie, mocných silách prírody a sveta, o ktorom nesmieme nič poznať. Obrázky dávajú vôľu našej fantasy a zmeniť vnímanie reality. Určite, Yateck Yerka je mimoriadny kreatívny umelec a jeho obrazy sú hodné našej pozornosti.

Práca nemeckého umelca a ilustrátora Quinty Buchholts dáva na náš mozog "potraviny" pre Pondays. Chcem sa vrátiť k jeho obrazom a pozerať sa znova a znova. Každá z nich má vlastnú históriu. Paleta je príjemná, jemná a beztreková. Berúc do úvahy jeho obrazy nedobrovoľne pokojne a dostanete pocit ľahkosti. Umelec vykonával viac ako 70 výstav a jeho maľby boli ocenené početné a medzinárodné. Medzi jeho dielami nájde každý niečo ako.