Tajomný obraz poslednej večere od Leonarda da Vinciho. Posledná večera (freska od Leonarda da Vinciho)

22.04.2019

Prečítajte si tiež

Daňový úver na dieťa Skladajú sa štandardné daňové úvery?

Zdravotná skupina u detí: kritériá na určenie

« Posledná večera, určite jedno z najzáhadnejších diel brilantný Leonardo da Vinci, ktorému môže v počte fám a dohadov konkurovať len jeho Gioconda.

Po vydaní románu Da Vinciho kód vzbudila freska zdobiaca refektár milánskeho dominikánskeho kláštora Santa Maria delle Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) pozornosť nielen umenovedcov, ale aj milovníkov umenia. všetky druhy konšpiračných teórií.. V dnešnom článku sa pokúsim odpovedať na najpopulárnejšie otázky týkajúce sa Leonarda da Vinciho Posledná večera.

1. ČO JE SPRÁVNE POSLEDNÁ VEČERA PODĽA LEONARDA?

Prekvapivo, „Posledná večera“ iba v ruskej verzii má taký názov, v jazykoch iných krajín tak biblická udalosť zobrazená na freske od Leonarda, ako aj samotná freska má oveľa menej poetické, ale veľmi priestranný názov „The Last Supper“, teda Ultima Cena v taliančine alebo The Last Supper v angličtine. Názov v zásade presnejšie odráža podstatu toho, čo sa deje na nástennej maľbe, pretože pred nami nie je tajné stretnutie sprisahancov, ale posledná večera Krista s apoštolmi. Druhý názov fresky v taliančine je Il Cenacolo, čo sa jednoducho prekladá ako „refektár“.

2. AKO VZNIKLA NÁPAD NA POSLEDNÚ VEČERU?

Pred odpoveďou na túto otázku je potrebné urobiť si jasno v zákonoch, podľa ktorých žil trh s umením v pätnástom storočí. Vlastne voľný obchod umenie vtedy neexistovalo, umelci, ale aj sochári pracovali, len ak dostali zákazku od bohatých a vplyvných rodín alebo z Vatikánu. Ako viete, Leonardo da Vinci začal svoju kariéru vo Florencii, mnohí veria, že musel opustiť mesto kvôli obvineniam z homosexuality, ale v skutočnosti bolo všetko s najväčšou pravdepodobnosťou oveľa prozaickejšie. Len Leonardo vo Florencii mal veľmi silný konkurent- Michelangelo, ktorý sa tešil veľkej priazni Lorenza de Medici Veľkolepého a pre seba prevzal všetky najzaujímavejšie zákazky. Leonardo pricestoval do Milána na pozvanie Ludovica Sforzu a zostal v Lombardii 17 rokov.

Na snímke Ludovico Sforza a Beatrice d'Este

Všetky tie roky da Vinci nielen robil umenie, ale navrhoval aj svoje slávne vojenské vozidlá, pevné a ľahké mosty a dokonca aj mlyny. umelecký vedúci masové podujatia. Bol to napríklad Leonardo da Vinci, ktorý organizoval svadbu Biancy Marie Sforzovej (Ludovicovej netere) s cisárom Maximiliánom I. z Innsbrucku a, samozrejme, zariadil aj svadbu samotného Ľudovíta Sforzu s mladou Beatrice d'Este - jednu z najkrajších princezien talianskej renesancie. Beatrice d'Este pochádzala z bohatej Ferrary a ona mladší brat. Princezná bola dobre vzdelaná, jej manžel ju zbožňoval nielen pre jej úžasnú krásu, ale aj pre jej bystrú myseľ, a okrem toho súčasníci poznamenali, že Beatrice bola veľmi energická osoba, aktívne sa podieľala na verejné záležitosti a sponzorovaných umelcov.

Na fotografii: Santa Maria delle Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie)

Predpokladá sa, že nápad vyzdobiť refektár kláštora Santa Maria delle Grazie obrazom na tému poslednej večere Krista s apoštolmi patrí jej. Výber Beatrice padol na tento dominikánsky kláštor z jednoduchého dôvodu - kláštorný kostol bol na pomery pätnásteho storočia stavbou, ktorá presahovala predstavy vtedajších ľudí, takže refektár kláštora si zaslúžil výzdobu. rukou majstra. Žiaľ, samotná Beatrice d'Este fresku Posledná večera nikdy nevidela, zomrela pri pôrode vo veľmi mladom veku. mladý vek mala len 22 rokov.

3. KOĽKO ROKOV LEONARDO DA VINCI NAPÍSAL „POSLEDNÚ VEČERU“?

Na túto otázku neexistuje správna odpoveď, všeobecne sa uznáva, že práce na obraze sa začali v roku 1495, pokračovali s prestávkami a Leonardo skončil okolo roku 1498, teda rok po smrti Beatrice d'Este. Keďže však archívy kláštora boli zničené, presný dátum začiatok prác na freske nie je známy, možno len predpokladať, že sa nemohli začať pred rokom 1491, keďže Beatrice a Ludovico Sforza sa v tom roku zosobášili, a ak sa zameriame na tých niekoľko dokumentov, ktoré sa zachovali dodnes, potom Podľa nich bola maľba v záverečnej fáze už v roku 1497.

4. JE POSLEDNÁ VEČERA LEONARDA DA VINCIHO FRESKA V PRÍSNOM POROZUMENÍ TOHTO POJMU?

Nie, prísne vzaté, nie je. Faktom je, že tento druh maľovanie znamená, že umelec musí maľovať rýchlo, to znamená pracovať na mokrej omietke a hneď na čistom výtlačku. Pre Leonarda, ktorý bol veľmi pedantný a prácu hneď nepoznal, to bolo úplne neprijateľné, a tak da Vinci vynašiel špeciálny základný náter zo živice, gabov a tmelu a namaľoval Poslednú večeru nasucho. Na jednej strane mohol urobiť na obraze početné zmeny a na druhej strane sa práve kvôli maľbe na suchom povrchu začalo plátno veľmi rýchlo rúcať.

5. AKÝ JE OPISOVANÝ MOMENT NA POSLEDNEJ VEČERE LEONARDA?

V momente, keď Kristus povie, že ho jeden z učeníkov zradí, stredobodom umelcovej pozornosti je reakcia učeníkov na jeho slová.

6. KTO SEDÍ PO KRISTOVEJ RUKE: APOŠTOL JÁN ALEBO MÁRIA MAGDALÉNA?

Na túto otázku neexistuje jednoznačná odpoveď, striktne tu funguje pravidlo, kto verí tomu, čo vidí. hlavne stav techniky„Posledná večera“ je veľmi vzdialená tomu, čo súčasníci da Vinciho videli ako fresku. Ale stojí za to povedať, že postava Leonardových súčasníkov je pravá ruka od Krista neprekvapil a nerozhorčil. Faktom je, že na freskách na tému Poslednej večere bola postava na pravej strane Krista vždy veľmi ženská; Maurizio.

Na fotografii: Posledná večera v bazilike San Maurizio

Tu postava v rovnakej polohe opäť vyzerá veľmi žensky, jedným slovom sa ukazuje jedna z dvoch vecí: buď boli všetci umelci z Milána v sprisahanie a zobrazoval Máriu Magdalénu pri Poslednej večeri, alebo je len umeleckou tradíciou zobrazovať Jána ako mladého muža ženského pohlavia. Rozhodnite sa sami.

7. ČO JE POSLEDNÁ VEČERA INOVATÍVNA?

V prvom rade v realizme. Faktom je, že pri vytváraní svojho majstrovského diela sa Leonardo rozhodol odísť od kánonov biblickej maľby, ktoré v tom čase existovali, chcel dosiahnuť taký efekt, aby mnísi, ktorí jedli v sále, fyzicky cítili prítomnosť Spasiteľa. To je dôvod, prečo sú všetky domáce potreby odpísané z tých vecí, ktoré boli v každodennom živote mníchov z dominikánskeho kláštora: tie isté stoly, pri ktorých jedli Leonardovi súčasníci, ten istý riad, ten istý riad, áno, čokoľvek, dokonca aj krajina. za oknom - pripomína pohľad z okenného refektára ako v pätnástom storočí.

Na fotografii: zrkadlový obraz „Poslednej večere“

Ale to nie je všetko! Faktom je, že lúče svetla na freske sú pokračovaním skutočného slnečné svetlo, padajúce do okien refektára, na mnohých miestach maľba prechádza Zlatý pomer a vďaka tomu, že Leonardo dokázal správne reprodukovať hĺbku perspektívy, bola freska po dokončení diela objemná, to znamená, že bola v skutočnosti vyrobená s 3D efektom. Bohužiaľ, teraz môžete tento efekt vidieť len z jedného bodu sály, súradnice želaného bodu: 9 metrov hlboko do sály od fresky a asi 3 metre nad súčasnou úrovňou podlahy.

8. S KÝM LEONARDO NAPÍSAL KRISTA, JUDÁŠA A INÉ FRESKOVÉ POSTAVY?

Všetky postavy na freske boli namaľované od Leonardových súčasníkov, hovoria, že umelec neustále chodil po uliciach Milána a hľadal vhodné typy, čo dokonca vyvolalo nevôľu opáta kláštora, ktorý sa domnieval, že umelec netrávil dostatok času. v práci. V dôsledku toho Leonardo informoval opáta, že ak ho neprestane obťažovať, potom bude od neho namaľovaný portrét Judáša. Vyhrážka mala účinok a rektor maestra už nezasahoval. Pre obraz Judáša umelec veľmi dlho nevedel nájsť typ, kým v uliciach Milána nestretol vhodnú osobu.

Judáš na freske „Posledná večera“

Keď si Leonardo priviedol do štúdia komparz, ukázalo sa, že ten istý človek pár rokov predtým pózoval da Vincimu na obraz Krista, práve vtedy spieval v kostolnom zbore a vyzeral úplne inak. Aká krutá irónia! Vo svetle tejto informácie naberá úplne iný význam známa historická anekdota, že muž, z ktorého Leonardo napísal Judáša, všetkým povedal, že bol zobrazený pri Poslednej večeri na obraz Krista.

9. JE NA FRESKE PORTRÉT SAMOTNÉHO LEONARDA?

Existuje teória, že Leonardov autoportrét je aj na Poslednej večeri, vraj je umelec prítomný na freske s obrazom apoštola Tadeáša – ide o druhú postavu vpravo.

Obraz apoštola Tadeáša na freske a portrétoch Leonarda da Vinciho

Pravdivosť tohto tvrdenia je stále otázna, ale analýza portrétov Leonarda jasne ukazuje silný podobnosť s obrazom na freske.

10. AKO SÚVISÍ POSLEDNÁ VEČERA A ČÍSLO 3?

Ďalšou záhadou Poslednej večere je neustále sa opakujúce číslo 3: na freske sú tri okná, apoštoli sú zoradení do skupín po troch, dokonca obrysy postavy Ježiša pripomínajú trojuholník. A musím povedať, že to nie je vôbec náhodné, pretože číslo 3 sa v Novom zákone neustále objavuje. Nejde len o Najsvätejšiu Trojicu: Boha Otca, Boha Syna a Ducha Svätého, číslo 3 prechádza celým popisom Ježišovej pozemskej služby.

Traja mudrci priniesli dary narodenému Ježišovi v Nazarete, 33 rokov - termín pozemského života Krista, aj podľa Nového zákona mal byť Boží Syn v srdci zeme tri dni a tri noci. (Mt 12,40), teda Ježiš bol v pekle od piatkového večera do nedele rána, okrem toho apoštol Peter trikrát zaprel Ježiša Krista, kým kohút zaspieval (mimochodom, aj to bolo predpovedané pri Poslednom Večera), na Golgote boli tri kríže a Kristus bol vzkriesený ráno na tretí deň po ukrižovaní.

PRAKTICKÉ INFO:

Lístky na návštevu Poslednej večere si treba objednať vopred, no fámy, že si ich treba rezervovať šesť mesiacov vopred, sú značne prehnané. V skutočnosti sú spravidla mesiac alebo dokonca tri týždne pred plánovanou návštevou k dispozícii bezplatné vstupenky na požadované dátumy. Vstupenky si môžete objednať na webovej stránke:, cena závisí od sezóny, v zime stojí návšteva Poslednej večere 8 eur, v lete - 12 eur (ceny podľa informácií pre rok 2016). Navyše teraz v kostole Santa Maria delle Grazie často vidieť predajcov, ktorí predávajú lístky s príplatkom 2-3 eurá, takže ak budete mať šťastie, môžete sa tam dostať aj náhodou. Je zakázané fotiť fresku, vstup je prísne v čase uvedenom na vstupenke.

Páčil sa vám materiál? Pridajte sa k nám na facebooku

Júlia Malková- Julia Malkova - zakladateľka projektu webovej stránky. V minulosti Hlavný editor Internetový projekt elle.ru a šéfredaktor webovej stránky cosmo.ru. Hovorím o cestovaní pre svoje potešenie a potešenie čitateľov. Ak ste zástupcom hotelov, turistickej kancelárie, ale nie sme oboznámení, môžete ma kontaktovať e-mailom: [e-mail chránený]

Encyklopedický YouTube

1 / 5

✪ Leonardo da Vinci, "Posledná večera"

✪ Posledná večera - freska veľkých taliansky umelec Renesančný Leonardo da Vinci.

✪ Posledná večera (1495-1498) - Leonardo da Vinci

✪ Vladimir Sverzhin Tajomstvá Leonardovej poslednej večere. Informačná skupina "Alisa".

✪ Leonardo da Vinci, Kristus a Magdaléna.AVI

titulky

Sme v kostole Santa Maria della Grazie v Miláne. Pred nami je „Posledná večera“ od Leonarda da Vinciho. Sme v miestnosti, kde jedli mnísi – v refektári. Preto sem niekoľkokrát denne prichádzali a jedli v tichosti, pričom mali možnosť rozjímať o Leonardovej „Poslednej večeri“. Samozrejme, toto je ideálne miesto pre tento príbeh. A zďaleka nie nezvyčajné. Poďme sa rozprávať o zápletke. Počas poslednej večere Kristus svojim dvanástim apoštolom oznamuje: "Jeden z vás ma zradí." A jedným z častých čítaní tohto obrazu je reakcia apoštolov na jeho slová. Teda nie skutočné vyslovenie týchto slov Kristom, ale chvíľku potom reakcia apoštolov. Toto sú jeho najbližší nasledovníci. A tak sú pre nich jeho slová strašným šokom. Vidíme kolotoč emócií apoštolov sediacich za stolom. Toto je jeden zo spôsobov interpretácie fresky, no je tu aj iný aspekt čítania. Čo je v istom zmysle ešte dôležitejšie. Vidíme, že Kristus vystiera ruky k kalichu vína a chleba. Toto je stelesnenie tajomstva. Toto je výklad Eucharistie, sviatosti svätého prijímania, keď Kristus hovorí: „Vezmite môj chlieb, toto je moje telo. Vezmite si víno, toto je moja krv. A pamätaj na mňa." Vidíme, ako naťahuje ruky k chlebu a vínu. Čo je však pozoruhodné: Kristova dlaň je dokorán otvorená, takže sa zdá, akoby ju on, naťahujúc ruku k vínu, zároveň naťahoval k tanieru. V tom istom čase sa k nej natiahne Judáš. Judáš je ten, kto zradí Krista. Rimania mu za zradu zaplatili 30 strieborných. Je vidieť, ako v pravej ruke zviera mešec s peniazmi a cúva pred Kristom. Jeho tvár je skrytá v tieni. Odíde a zároveň natiahne ruku k tanieru. Toto je len jeden zo znakov Kristovej definície zradcu: človeka, ktorý sa s ním delí a jedáva jedlo. To je zaujímavé, pretože história štúdia tohto diela v skutočnosti prichádza k tomu, čo presne je tu zobrazený moment. Ale myslím si, že všetky tieto momenty sú tu zachytené. A apoštoli sú vnímaní ako reagujúci na Kristove slová „jeden z vás ma zradí“, ako aj na slová „vezmite môj chlieb, toto je moje telo, vezmite víno, toto je moja krv“. Leonardo teda zobrazuje niekoľko momentov tohto príbehu a zároveň sprostredkúva zmysel pre božský, večný význam celého tohto príbehu. Nie je možné urobiť chybu v tom, kto je týchto 13 ľudí na večeri. S istotou vieme, že toto je tá istá Posledná večera. Uvedomujeme si dôležitosť tohto okamihu bez akýchkoľvek symbolov božstva, ktoré v ňom boli prítomné raná renesancia, napríklad svätožiara. Samotné obrazy sú v tomto priestore majestátne. Sú blízko seba, čo vyjadruje energiu a zmätok, ktorý obklopuje dokonalosť, význam a geometrický tvar Kristus. Správny. Obraz Krista tvorí rovnostranný trojuholník. Jeho hlava je stredom kruhu. Okno, proti ktorému je zobrazená, je vnímané ako svätožiara. Stred obrazu je zdrojom pokoja. A za ním – ľudské bytosti so všetkými svojimi nedostatkami, strachmi, starosťami – okolo božského stredu. Toto je Leonardo da Vinci - matematik, vedec, ktorý uvažuje o zlúčení všetkého, čo zobrazuje, do jedného celku. Ak porovnáme rané obrazy Poslednej večere, je tam nakreslený priestranný stôl, miestnosť je bohato zdobená. A Leonardo všetko čo najviac zjednodušuje a zameriava sa na postavy, ich gestá. Pri stole nenecháva voľné miesto, celé miesto zaberajú samé postavy, stôl oddeľuje náš priestor od Krista a apoštolov. V žiadnom prípade sa nemôžeme stať súčasťou tohto priestoru. Ako také sa nemajú ako dostať do nášho priestoru. Je tam jasná línia. Verzie Posledná večeraže Leonardo mohol vidieť vo Florencii, Judáš sedí na opačnej strane stola. Umelec, ktorý zasadil Judáša do radu s inými apoštolmi, premení stôl na hranicu medzi naším svetom a svetom apoštolov. Pozrime sa na ich tváre: Kristova tvár je pokojná, jeho pohľad je sklopený, jedna ruka je zdvihnutá, druhá je dole. Napravo je skupina troch ľudí, medzi nimi Judáš, odvracia sa od nás do tieňa. Jeho krk je otočený, čo nám pripomína jeho blížiace sa samoobesenie. Odtiahne sa a svätý Peter, obranca Krista, sa ponáhľa ku Kristovi. Má nôž, ktorý drží za chrbtom. Zdá sa, že sa pýta: kto je to? Potrebujem ťa chrániť. Tretia postava v tomto triu s Judášom a Petrom, zrejme, svätý Ján kto sa tvári veľmi pokorne, má zavreté oči. Toto je tradičné zobrazenie poslednej večere. Mojou obľúbenou trojicou sú extrémne postavy vpravo. Da Vinci sa obzvlášť zaujímal o vyjadrenie duše cez telo, ukazujúc vnútornú povahu. Vytvára tieto štyri trojice, spája to obrazy dohromady, zdá sa, že sa navzájom prekrývajú a vytvárajú intenzitu vášne. Vytváranie napätia a kontrastu medzi emocionálnou odozvou týchto obrazov. Tu je neuveriteľná skupina, kde Thomasovo gesto smeruje nahor. Akoby povedal: nie je toto vopred určené Stvoriteľom? Nie je Pánom naplánované, aby ťa jeden z nás zradil? Tento ukazovák je však, samozrejme, predzvesťou ukrižovania Krista, ponoreného do jeho rany. Vidíme aj Filipa a Jakuba Zebedea. Sú v opozícii: jeden doširoka rozpaľuje ruky, druhý ich spája. A pri porovnaní s ranými obrázkami Poslednej večere môžete vidieť, že medzi postavami je vzdialenosť. A tu je myšlienka jednotnej kompozície, tak charakteristickej pre vrcholnú renesanciu. Čo je však podľa mňa najhmatateľnejšie, je božská podstata Krista. Jeho pokoj. Všetky línie perspektívy sa k nej zbiehajú. Je pozoruhodné, že línia perspektívy sprostredkovaná umelcom sa mierne líši od línie perspektívy diváka. To znamená, že musíte byť na úrovni Krista, aby ste mohli pozorovať túto fresku v správnej perspektíve. Zaujímavé je, že v istom zmysle obraz pozdvihne toho, kto sa naň pozerá. Aby bola perspektíva dokonalá, museli by sme sa zdvihnúť 10-15 stôp nad zemou. Sme teda v prítomnosti Božstva v strede, ktoré sa prenáša rôznymi spôsobmi. Nezabudnite, že v roku 1498 ľudia videli obrázok inak. Obraz je v hroznom stave, čiastočne preto, že Leonardo experimentoval s kombináciou olejovej farby a tempery v prostredí, kde sa tradične používala freska. Obraz sa začal kaziť krátko po dokončení. Áno, na rozdiel od tradičnej fresky, ktorá bola položená na mokrú omietku, Leonardo maľoval na suchú omietku. Farba nebola schopná pevne prichytiť na stenu. Našťastie sa nám obraz podarilo zachrániť. Takže svojim spôsobom toto perfektný výkon vrcholný renesančný štýl. Toto je pokus vytvoriť pocit večnosti a dokonalosti v chaose ľudského života. Správny. Splynutie pozemského a božského. Titulky od komunity Amara.org

Všeobecné informácie

Veľkosť obrazu je približne 460 × 880 cm, nachádza sa v refektári kláštora, na zadnej stene. Téma je pre tento druh priestorov tradičná. Protiľahlú stenu refektára pokrýva freska iného majstra; Leonardo k tomu tiež priložil ruku.

Obraz si objednal Leonardo od svojho patróna, vojvodu Lodovica Sforzu a jeho manželky Beatrice d'Este. Na lunetách nad obrazom, tvoreným stropom s tromi oblúkmi, je namaľovaný erb Sforzu. S maľbou sa začalo v roku 1495 a dokončené v roku 1498; práca bola prerušovaná. Dátum začatia prác nie je presný, keďže „bol zničený archív kláštora a nepodstatná časť listín, ktoré máme datované rokom 1497, kedy bola maľba takmer dokončená“.

Je známe, že existujú tri skoré kópie nástennej maľby, pravdepodobne od Leonardovho asistenta.

Obraz sa stal míľnikom v dejinách renesancie: správne reprodukovaná hĺbka perspektívy zmenila smer vývoja západného maliarstva.

Technika

Leonardo namaľoval Poslednú večeru na suchú stenu, nie na mokrú omietku, takže obraz nie je freskou v pravom zmysle slova. Freska sa nesmie meniť, kým sa na nej pracuje, a Leonardo sa rozhodol zakryť kamenná stena vrstvou živice, gabov a tmelu a na túto vrstvu potom píšte temperou.

Zobrazené obrázky

Apoštoli sú zobrazení v skupinách po troch, ktorí sa nachádzajú okolo postavy Krista sediaceho v strede. Skupiny apoštolov zľava doprava:

Bartolomej, Jacob Alfeev a Andrei;
Judáš Iškariotský (oblečený v zelenom a modré kvety), Peter a Ján;
Tomáš, Jakub Zebedee a Filip;
Matúš, Judáš, Tadeáš a Šimon.

V 19. storočí sa našli zošity Leonarda da Vinciho s menami apoštolov; predtým boli s istotou identifikovaní iba Judáš, Peter, Ján a Kristus.

Analýza maľby

Verí sa, že dielo zobrazuje okamih, keď Ježiš vysloví slová, že ho jeden z apoštolov zradí (“ a keď jedli, povedal: Veru, hovorím vám, jeden z vás ma zradí.“) a reakciu každého z nich.

Rovnako ako v iných obrazoch poslednej večere tej doby, Leonardo umiestňuje tých, ktorí sedia pri stole, na jednu jeho stranu, aby divák videl ich tváre. Väčšina predchádzajúce diela pri tejto téme bol vylúčený Judáš, ktorý ho umiestnil samotného k časti stola oproti tomu, pri ktorom sedeli ďalší jedenásti apoštoli a Ježiš, alebo zobrazil všetkých apoštolov so svätožiarou, okrem Judáša. Judáš zviera v ruke malé vrecúško, ktoré možno predstavuje striebro, ktoré dostal za zradu Ježiša, alebo je to narážka na jeho úlohu medzi dvanástimi apoštolmi ako pokladníka. Bol jediný, kto položil lakeť na stôl. Nôž v Petrovej ruke smerujúci od Krista môže diváka odkázať na scénu v Getsemanskej záhrade počas zadržania Krista.

Ježišovo gesto možno interpretovať dvoma spôsobmi. Podľa Biblie Ježiš predpovedá, že jeho zradca sa natiahne, aby jedol v rovnakom čase ako on. Judáš siaha po miske a nevšimol si, že aj Ježiš k nemu vystiera pravú ruku. Ježiš zároveň poukazuje na chlieb a víno, ktoré symbolizujú telo bez hriechu a preliatu krv.

Postava Ježiša je umiestnená a osvetlená tak, aby pozornosť diváka upriamila predovšetkým na neho. Ježišova hlava je v bode miznutia pre všetky perspektívne línie.

Obraz obsahuje opakované odkazy na číslo tri:

apoštoli sedia v skupinách po troch;
za Ježišom sú tri okná;
obrysy postavy Krista pripomínajú trojuholník.

Svetlo osvetľujúce celú scénu nepochádza z okien namaľovaných vzadu, ale prichádza zľava, ako napr skutočné svetlo z okna na ľavej stene.

Na mnohých miestach obrazu je zlatý rez; napríklad tam, kde Ježiš a Ján, ktorý je po jeho pravici, vložia ruky, plátno je rozdelené v tomto pomere.

Poškodenie a obnova

Už v roku 1517 sa farba z obrazu začala vplyvom vlhkosti olupovať. V roku 1556 opísal životopisec Leonardo Vasari nástennú maľbu ako silne poškodenú a tak znehodnotenú, že postavy boli takmer na nerozoznanie. V roku 1652 bol cez maľbu urobený vchod, neskôr zamurovaný; je stále viditeľný v strede základne nástennej maľby. Prvé kópie naznačujú, že Ježišove nohy boli v polohe, ktorá symbolizovala blížiace sa ukrižovanie. V roku 1668 bola nad obrazom na ochranu zavesená opona; namiesto toho blokoval odparovanie vlhkosti z povrchu a pri stiahnutí závesu poškriabal odlupujúcu sa farbu.

Prvú obnovu vykonal v roku 1726 Michelangelo Belotti, ktorý doplnil chýbajúce miesta olejovou farbou a potom fresku nalakoval. Táto obnova netrvala dlho a ďalšiu vykonal v roku 1770 Giuseppe Mazza. Mazza vyčistil Belottiho dielo a potom dôkladne prepísal obraz: prepísal všetky tváre okrem troch a potom musel prácu zastaviť pre verejné pobúrenie. V roku 1796 francúzske jednotky využívali refektár ako zbrojnicu; hádzali kamene na obraz a liezli po rebríkoch, aby apoštolom vypichli oči. Potom bol refektár využívaný ako väzenie. V roku 1821 bol Stefano Barezzi, známy svojou schopnosťou odstraňovať fresky zo stien s mimoriadnou starostlivosťou, pozvaný, aby obraz premiestnil na bezpečnejšie miesto; vážne poškodil stredovú časť, kým si uvedomil, že Leonardovo dielo nie je freska. Barezzi sa pokúsil znova prilepiť poškodené miesta lepidlom. V rokoch 1901 až 1908 Luigi Cavenaghi ako prvý vykonal dôkladnú štúdiu štruktúry maľby a potom ju Cavenaghi začal čistiť. V roku 1924 Oreste Silvestri vykonal ďalšie vyčistenie a niektoré časti stabilizoval omietkou.

Počas druhej svetovej vojny, 15. augusta 1943, bol refektár zbombardovaný. Vrecia s pieskom zabránili úlomkom bomby zasiahnuť nástennú maľbu, ale vibrácie mohli mať škodlivý účinok.

V rokoch 1951-1954 vykonal Mauro Pellicioli ďalšiu obnovu s vyčistením a stabilizáciou.

Kritika

Väčšina umelcov (Leonardo da Vinci, Tintoretto atď.) zobrazuje apoštolov sediacich na stoličkách, čo nezodpovedá východným, palestínskym tradíciám a iba Alexander Ivanov zobrazil sediacich pravdivo - orientálne sediacich.

Hlavná obnova

V 70. rokoch 20. storočia vyzeral obraz veľmi zničený. V rokoch 1978 až 1999 sa pod vedením Pinina Brambillu Barchilona uskutočnil rozsiahly reštaurátorský projekt, ktorého účelom bolo trvalo stabilizovať maľbu a zbaviť sa škôd spôsobených znečistením a nesprávnymi reštaurovaniami z 18. a 19. storočia. Keďže premiestnenie nástennej maľby do tichšieho prostredia sa zdalo nepraktické, samotný refektár sa zmenil na také prostredie, utesnené a klimaticky kontrolované, kvôli čomu bolo potrebné zamurovať okná. Potom určiť pôvodná forma Nástenná maľba bola podrobne preskúmaná pomocou infračervenej reflektoskopie a skúmania vzoriek jadra, ako aj originálnych kartónov z Kráľovskej knižnice na hrade Windsor. Niektoré oblasti boli považované za nerekonštrukčné. Boli premaľované tlmenými vodovými farbami, aby bez odvádzania pozornosti diváka ukázali, že nejde o originálne dielo.

Obnova trvala 21 rokov. 28. mája 1999 bol obraz sprístupnený k nahliadnutiu. Návštevníci si musia rezervovať vstupenky vopred a v jedálni môžu stráviť iba 15 minút. Keď bola freska inaugurovaná, rozprúdila sa búrlivá diskusia o výraznej zmene farieb, tónov a dokonca aj oválov tvárí niekoľkých postáv. James Beck, profesor dejín umenia na Kolumbijskej univerzite a zakladateľ ArtWatch International, bol pri hodnotení diela obzvlášť prísny.

V populárnej kultúre

Obraz je zobrazený v dokumentárnom seriáli „Život po ľuďoch“ - za štvrťstoročie sa mnohé prvky obrazu časom vymažú a po 60 rokoch zostane 15 percent farby bez ľudí z fresky, a aj tak budú obrastené machom.
Vo videu k piesni „Tits“ od skupiny Leningrad je scéna, kde je zobrazená paródia na obrázok.
Video k piesni „HUMBLE“ od Kendricka Lamara obsahuje aj paródiu na obraz.

Samotný názov slávne dielo Leonarda da Vinciho Posledná večera posvätný význam. Mnohé z Leonardových obrazov sú skutočne pokryté aurou tajomstva. V Poslednej večeri, rovnako ako v mnohých iných dielach umelca, je veľa symboliky a skrytých posolstiev.

Nedávno bola dokončená obnova legendárneho výtvoru. Vďaka tomu sme sa veľa naučili zaujímavosti spojené s históriou maľby. Jeho význam stále nie je úplne jasný. O skrytom posolstve Poslednej večere sa rodí čoraz viac dohadov.

Leonardo da Vinci je jedným z najviac tajomné osobnosti v histórii výtvarné umenie. Niektorí umelca prakticky zaraďujú medzi svätca a píšu na neho pochvalné ódy, iní ho naopak považujú za rúhača, ktorý zapredal svoju dušu diablovi. Ale zároveň nikto nepochybuje o genialite veľkého Taliana.

História maľby

Je ťažké uveriť, ale monumentálny obraz „Posledná večera“ bol vyrobený v roku 1495 na príkaz milánskeho vojvodu Ludovica Sforzu. Napriek tomu, že vládca bol známy svojou rozpustilou povahou, mal veľmi skromnú a zbožnú manželku Beatrice, ktorú, čo stojí za zmienku, si veľmi vážil a ctil.

Ale, žiaľ, skutočná sila jeho lásky sa prejavila až vtedy, keď mu náhle zomrela manželka. Vojvodov smútok bol taký veľký, že 15 dní neopustil svoje komnaty, a keď odišiel, prvá vec, ktorú si objednal, bola freska Leonarda da Vinciho, o ktorú raz požiadala jeho zosnulá manželka a navždy ukončila jeho život. bujný životný štýl.

Umelec dokončil svoj jedinečný výtvor v roku 1498. Rozmery obrazu boli 880 x 460 centimetrov. Najlepšie zo všetkého je, že Poslednú večeru môžete vidieť, ak sa posuniete o 9 metrov nabok a zdvihnete sa o 3,5 metra. Pri vytváraní obrazu použil Leonardo vajcovú temperu, ktorá následne zahrala na freske krutý vtip. Plátno sa začalo rúcať len 20 rokov po vytvorení.

Slávna freska sa nachádza na jednej zo stien refektára v kostole Santa Maria delle Grazie v Miláne. Podľa historikov umenia umelec konkrétne zobrazil na obrázku presne ten istý stôl a jedlá, ktoré sa v tom čase používali v kostole. Touto jednoduchou technikou sa snažil ukázať, že Ježiš a Judáš (Dobro a zlo) sú si oveľa bližší, ako si myslíme.

Zaujímavosti

1. Identita apoštolov zobrazených na plátne sa opakovane stala predmetom sporov. Súdiac podľa nápisov na reprodukcii obrazu, uloženom v Lugane, sú to (zľava doprava) Bartolomej, Jakub ml., Ondrej, Judáš, Peter, Ján, Tomáš, Jakub Starší, Filip, Matúš, Tadeáš a Šimon zelóta.

2. Mnohí historici sa domnievajú, že na nástennej maľbe je zobrazená Eucharistia (prijímanie), keďže Ježiš Kristus ukazuje oboma rukami na stôl s vínom a chlebom. Je pravda, že existuje alternatívna verzia. O tom sa bude diskutovať nižšie...

3. Mnoho ďalších školský kurz poznať príbeh, že obrazy Ježiša a Judáša boli pre Da Vinciho najťažšie vymyslieť. Umelec pôvodne plánoval urobiť z nich stelesnenie dobra a zla a dlho nemohol nájsť ľudí, ktorí by slúžili ako modely na vytvorenie jeho majstrovského diela.

Raz jeden Talian počas bohoslužby v kostole uvidel mladého muža v zbore, takého inšpirovaného a čistého, že nebolo pochýb: toto je vtelenie Ježiša na jeho poslednú večeru.

Poslednou postavou, ktorej prototyp sa umelcovi stále nepodarilo nájsť, bol Judáš. Da Vinci sa celé hodiny túlal úzkymi talianskymi uličkami a hľadal vhodný model. A teraz, po 3 rokoch, umelec našiel to, čo hľadal. V priekope ležal opilec, ktorý bol dlho na okraji spoločnosti. Umelec nariadil, aby opilca priviedli do jeho ateliéru. Muž sa prakticky neudržal na nohách a vôbec netušil, kde sa nachádza.

Po dokončení obrazu Judáša opilec pristúpil k obrazu a priznal sa, že ho už niekde videl. Na zmätok autora muž odpovedal, že pred tromi rokmi bol úplne iný človek - spieval v kostolnom zbore a viedol spravodlivý život. Vtedy ho oslovil umelec s ponukou namaľovať od neho Krista.

Takže podľa predpokladov historikov tá istá osoba pózovala pre obrazy Ježiša a Judáša v rôzne obdobia vlastný život. Tento fakt slúži ako metafora, ktorá ukazuje, že dobro a zlo idú ruka v ruke a je medzi nimi veľmi tenká hranica.

4. Najkontroverznejší je názor, že po pravici Ježiša Krista nesedí vôbec muž, ale nikto iný ako Mária Magdaléna. Jej poloha naznačuje, že bola zákonnou manželkou Ježiša. Zo siluety Márie Magdalény a Ježiša je utvorené písmeno M. Údajne to znamená slovo matrimonio, čo v preklade znamená „manželstvo“.

5. Nezvyčajné usporiadanie učeníkov na plátne nie je podľa niektorých vedcov náhodné. Povedzme, že Leonardo da Vinci umiestnil ľudí podľa znamení zverokruhu. Podľa tejto legendy bol Ježiš Kozorožec a jeho milovaná Mária Magdaléna bola Panna.

6. Nemožno nespomenúť fakt, že počas druhej svetovej vojny bolo v dôsledku zásahu strely do budovy kostola takmer všetko zničené, okrem steny, na ktorej je freska vyobrazená.

A predtým, v roku 1566, miestni mnísi urobili v stene dvere zobrazujúce poslednú večeru, ktoré „odrezali“ nohy freskových postáv. O niečo neskôr bol nad hlavou Spasiteľa zavesený milánsky erb. A koncom 17. storočia bola z refektára vyrobená stajňa.

7. Nemenej zaujímavé sú odrazy ľudí umenia na jedle vyobrazenom na stole. Napríklad v blízkosti Judáša Leonardo namaľoval prevrátenú soľničku (ktorá bola vždy považovaná Zlé znamenie), ako aj prázdny tanier.

8. Existuje predpoklad, že apoštol Tadeáš sediaci chrbtom ku Kristovi je vlastne autoportrétom samotného da Vinciho. A vzhľadom na povahu umelca a jeho ateistické názory je táto hypotéza viac než pravdepodobná.

Myslím, že aj keď sa nepovažuješ za fajnšmekra vysoké umenie, tieto informácie vás stále zaujímajú. Ak áno, zdieľajte článok so svojimi priateľmi.

Posledná večera – udalosť posledné dni pozemský život Ježiša Krista, jeho posledné jedlo s dvanástimi najbližšími učeníkmi, počas ktorého ustanovil sviatosť Eucharistie a predpovedal zradu jedného z učeníkov. Posledná večera je námetom mnohých ikon a malieb, ale najviac slávne dielo Toto je Posledná večera od Leonarda da Vinciho.

V centre Milána, vedľa gotického kostola Santa Maria della Grazie, je vchod do bývalého dominikánskeho kláštora, kde sa nachádza známa nástenná maľba Leonarda da Vinciho. Posledná večera, vytvorená v rokoch 1495-97, je najviac kopírovaným dielom. Už počas renesancie bolo napísaných asi 20 diel s rovnakou tematikou od umelcov z Francúzska, Nemecka a Španielska.

Kostol Santa Maria della Grazie

Maliar dostal v roku 1495 príkaz na napísanie diela od svojho patróna, milánskeho vojvodu Ludovica Sforzu. Napriek tomu, že panovník bol povestný svojim roztopašným životom, po smrti manželky nevyšiel zo svojej izby 15 dní. A keď odišiel, prvá vec, ktorú si objednal, bola freska Leonarda da Vinciho, o ktorú raz požiadala jeho zosnulá manželka a navždy zastavila všetku zábavu na dvore.

Skica

"Posledná večera", popis

Leonardov štetec zachytil Ježiša Krista s jeho apoštolmi počas poslednej večere pred jeho popravou, ktorá sa konala v Jeruzaleme, v predvečer jeho zatknutia Rimanmi. Podľa Písma Ježiš pri jedle povedal, že ho jeden z apoštolov zradí („a keď jedli, povedal: „Veru, hovorím vám, jeden z vás ma zradí“). Leonardo da Vinci sa pokúsil vykresliť reakciu každého zo študentov na prorockú frázu učiteľa. Umelec, ako obvykle kreatívnych ľudí, fungovalo veľmi chaoticky. Buď sa celé dni neodtrhol od práce, potom aplikoval len pár ťahov. Chodil po meste a rozprával sa Obyčajní ľudia sledovať emócie na ich tvárach.

Dielo má rozmery približne 460 × 880 cm, nachádza sa v refektári kláštora, na zadnej stene. Hoci sa často hovorí o freske, nie je to úplne správne. Veď Leonardo da Vinci dielo písal nie na mokrú, ale na suchú omietku, aby ho mohol viackrát upravovať. Na to umelec naniesol na stenu hrubú vrstvu vaječnej tempery.

metóda maľovania olejové farby sa ukázalo byť veľmi krátkodobé. O desať rokov neskôr sa spolu so svojimi študentmi pokúša o prvé reštaurátorské práce. V priebehu 300 rokov bolo urobených celkovo osem reštaurátorských prác. V dôsledku toho sa na obraz opakovane nanášali nové vrstvy farby, ktoré výrazne skresľovali originál.

Aby bolo toto jemné dielo chránené pred poškodením, je dnes v budove udržiavaná stála teplota a vlhkosť pomocou špeciálnych filtračných zariadení. Vstup naraz - nie viac ako 25 ľudí každých 15 minút a vstupný lístok je potrebné rezervovať vopred.

Kultové dielo Da Vinciho je opradené legendami, spája sa s ním množstvo záhad a dohadov. Niektoré z nich predstavíme.

Leonardo Da Vinci "Posledná večera"

1. Verí sa, že pre Leonarda da Vinciho bolo najťažšie napísať dve postavy: Ježiša a Judáša. Umelec dlho hľadal vhodné modely, ktoré by stelesnili obrazy dobra a zla.

Ježiš

Raz Leonardo uvidel mladého speváka v kostolnom zbore – tak inšpirovaného a čistého, že nebolo pochýb: našiel prototyp Ježiša pre svoju poslednú večeru. Zostávalo nájsť Judáša.

Judášovi

Umelec trávil hodiny potulkami po strašidelných miestach, no šťastie mal až po takmer 3 rokoch. V priekope ležal úplne padnutý typ v stave extrémnej opitosti. Vzali ho do dielne. A keď bol obraz Judáša namaľovaný, opilec pristúpil k obrazu a priznal, že ho už videl. Ukázalo sa, že pred tromi rokmi bol úplne iný, viedol správny životný štýl a spieval v cirkevnom zbore. A nejaký umelec ho oslovil s návrhom namaľovať od neho Krista.

2. Obraz obsahuje opakované odkazy na číslo tri:

Apoštoli sedia v skupinách po troch;

Za Ježišom sú tri okná;

Obrysy postavy Krista pripomínajú trojuholník.

3. Postava učeníka, ktorý sa nachádza po Kristovej pravici, zostáva kontroverzná. Verí sa, že ide o Máriu Magdalénu a jej poloha naznačuje, že bola zákonnou manželkou Ježiša. Túto skutočnosť údajne potvrdzuje aj písmeno „M“ (z „Matrimonio“ – „manželstvo“), ktoré tvoria obrysy tiel páru. Niektorí historici zároveň argumentujú týmto tvrdením a trvajú na tom, že obraz zobrazuje podpis Leonarda da Vinciho - písmeno "V".

4. Počas 2. svetovej vojny, 15. augusta 1943, bol zbombardovaný refektár. Strela, ktorá zasiahla budovu kostola, zničila takmer všetko, okrem steny, na ktorej bola zobrazená freska. Vrecia s pieskom zabránili úlomkom bomby zasiahnuť nástennú maľbu, ale vibrácie mohli mať škodlivý účinok.

5. Historici a kunsthistorici podrobne študujú nielen apoštolov, ale aj jedlo zobrazené na stole. Napríklad doteraz najväčším predmetom sporov je ryba na obrázku. Nie je určené, čo je na freske zobrazené - sleď alebo úhor. Vedci to považujú za šifrované skrytý význam. A to všetko preto, že v taliančine sa "úhor" vyslovuje ako "aringa". A "arringa" - v preklade - poučenie. Zároveň sa slovo "sleď" vyslovuje v severnom Taliansku ako „renga“, čo v preklade znamená „ten, kto popiera náboženstvo“.

Niet pochýb o tom, že Posledná večera od Leonarda da Vinciho stále skrýva mnohé nevyriešené tajomstvá. A hneď ako budú vyriešené, určite o tom napíšeme.

Samotný názov slávneho diela Leonarda da Vinciho „Posledná večera“ nesie posvätný význam. Mnohé z Leonardových obrazov sú skutočne pokryté aurou tajomstva. V Poslednej večeri, rovnako ako v mnohých iných dielach umelca, je veľa symboliky a skrytých posolstiev.

Nedávno bola dokončená obnova legendárneho výtvoru. Vďaka tomu bolo možné dozvedieť sa množstvo zaujímavostí súvisiacich s históriou obrazu. Jeho význam stále nie je úplne jasný. O skrytom posolstve Poslednej večere sa rodí čoraz viac dohadov.

Leonardo da Vinci je jednou z najzáhadnejších postáv histórie výtvarného umenia. Niektorí umelca prakticky zaraďujú medzi svätca a píšu na neho pochvalné ódy, iní ho naopak považujú za rúhača, ktorý zapredal svoju dušu diablovi. Ale zároveň nikto nepochybuje o genialite veľkého Taliana.

História maľby

Zaujímavosti

3. Mnohí ešte poznajú príbeh zo školského roka, že obrazy Ježiša a Judáša boli pre Da Vinciho najťažšie. Umelec pôvodne plánoval urobiť z nich stelesnenie dobra a zla a dlho nemohol nájsť ľudí, ktorí by slúžili ako modely na vytvorenie jeho majstrovského diela.

Raz jeden Talian počas bohoslužby v kostole uvidel mladého muža v zbore, takého inšpirovaného a čistého, že nebolo pochýb: toto je vtelenie Ježiša na jeho poslednú večeru.

Poslednou postavou, ktorej prototyp sa umelcovi stále nepodarilo nájsť, bol Judáš. Da Vinci sa hodiny túlal úzkymi talianskymi uličkami a hľadal vhodný model. A teraz, po 3 rokoch, umelec našiel to, čo hľadal. V priekope ležal opilec, ktorý bol dlho na okraji spoločnosti. Umelec nariadil, aby opilca priviedli do jeho ateliéru. Muž sa prakticky neudržal na nohách a vôbec netušil, kde sa nachádza.

Takže podľa historikov tá istá osoba pózovala pre obrazy Ježiša a Judáša v rôznych obdobiach svojho života. Tento fakt slúži ako metafora, ktorá ukazuje, že dobro a zlo idú ruka v ruke a je medzi nimi veľmi tenká hranica.

6. Nemožno nespomenúť fakt, že počas druhej svetovej vojny bolo v dôsledku zásahu strely do budovy kostola takmer všetko zničené, okrem steny, na ktorej je freska vyobrazená.

7. Nemenej zaujímavé sú odrazy ľudí umenia na jedle vyobrazenom na stole. Napríklad pri Judášovi Leonardo namaľoval prevrátenú soľničku (čo bolo vždy považované za zlé znamenie), ako aj prázdny tanier.

Myslím si, že aj keď sa nepovažujete za znalca vysokého umenia, stále vás tieto informácie zaujímajú. Ak áno, zdieľajte článok so svojimi priateľmi.