Koło teatralne w szkole: program, skrypty, gra. Teenage Studio.

"Talentino" to nie tylko aktor szkolny dla dzieci, ale także agencja aktora dla dzieci. Menedżer odlewania od samego początku kursu uczy dzieci nie tylko do otwarcia na scenie, ale także prezentuje się na odlecie. Prowadzi także w przyszłości, podczas strzelania i występów. Możesz stać się aktorami w Talentino od trzech lat.

Theatre Studio "Home Theatre" 6+

Uczniowie " Kino domowe"Nie musisz się martwić, że ktoś nie otrzyma roli: wkładają tutaj nowy spektakl. Raz w miesiącu, więc za rok mają czas, aby spróbować różnych amplua. Dzieci nie tylko uczestniczą w produkcji, ale także badają historię teatru, przygotuj się kostiumy sceniczne., Opanowanie scenerii i pisania skryptów. Ponadto wszyscy uczniowie szkoły automatycznie wpadną w bazę aktorską agencji tarczowej.

Balet-Teatr Studio "Aktor"

Chcesz, aby Twoje dziecko było kompleksowo rozwinięte? Daj go do studia baletowego i teatralnego. Wynikiem będzie nie tylko szczupła postawa i dobry związek Z własnym ciałem, ale także znajomością klasycznych działek, a także zainteresowanie sztuką.

Studio teatralne dla dzieci "My"

"My" - studio dla tych, którzy poważnie trakrowani. Tutaj przez kilka lat przygotuj się na wstęp do najlepszych uniwersytetów teatralnych, więc jeśli rozumiesz, że rosnący aktor, napisz go na kursach. Być może w przyszłości poprosi autografy na ulice.

Studio teatralne "Triumph" 0+

Studio dla tych, którzy są zainteresowani wszystkim i natychmiast. W "Triumf" naucz i pop Vocal.oraz taniec nowoczesny i umiejętność działania. Absolwenci stają się wszechstronnym wszechstronnym opracowani ludzieA te cechy nigdy nie są zbędne.

 ul. Kedrov, d. 13, Corp. 2.

 ul. Związek zawodowy, d. 27, Korp. 3.

 ul. Ostrovyanova, d. 19/22

 ul. Khachaturian, d. 20

Theatre Studio "CelaBritis" 0+

Nawet jeśli dziecko nie zamierza stać się aktorem, wizyta w Studio Teatralna nie zaszkodzi: Tutaj uczy się pewność, poradzić sobie z emocjami i komunikować się z innymi ludźmi. Cóż, jeśli sam talent przełamuje swoją wolność, jest bezpośrednią podróżą do studia "Celibriti", gdzie nauczyciele Vgika, Gityizm i innych legendarnych szkół teatralnych uczą umiejętności.

Teatr dziecięcy i teatralne studio "Klyax"

Jeśli wątpisz, czy nagrać ten studio teatralne, najpierw przejdź do gry o tej samej nazwie teatr dziecięcy.. Zobaczysz, że wszystko jest naprawdę tutaj: gra, sceneria, działki i oczywiście wysiłek młodych aktorów.

Amazing Theatre Studio Yury Martynchev

"Amazing Studio" ma kilka zalet: Po pierwsze, możliwe jest rozpoczęcie robienia w dowolnym momencie, ponieważ nie ma separacji na poziomach szkolenia; Po drugie, pierwszy okres próbny można odwiedzić za darmo. Oprócz umiejętności działających, szczególna uwaga jest wypłacana technikom sztuki mowy i oratoricznej. Ponadto jedna lekcja odbywa się w języku angielskim.

Dom kultury "Seagull"

W domu kultury "Chaika" przez prawie czterdzieści lat działało studio teatralne dziecięce "Ogonyok". Tutaj nie grają w teatrze i naprawdę to robią: na przykład zespół stał się zwycięzcą Złotego Key Festival w Berlinie i stale pokonał nowe szczyty.

Teatr Młodzieży Kirill Korolev

Główną zaletą Theatre The Theatre Studio Kirill Korolev jest okazją do udziału w występach tego samego teatru z dużą historią i stałymi analami. Wielu absolwentów studia wchodzi na uniwersytety teatralne i stają się profesjonalnymi artystami, w tym w teatrze Kirill Korolev. W przyszłości każdy jest udział w festiwalach, telewizyjnych, filmach i programach telewizyjnych.

Creative Creative Creative "Gesomino"

Miejsce na najbardziej karmące dzieci. Tutaj opowiadają i uczą najbardziej różnych zawodów dorosłych - od aktora i dyrektora do hosta telewizyjnego i fotografa. Między innymi Niania może siedzieć z dzieckiem, a także zacząć się uczyć język obcy Lub przygotuj się do szkoły.

 ul. Zorge, d. 6

Szkoła teatralna "Art Master" 12+

Rodzice najczęściej dają dzieciom naukę od działających umiejętności, zapominając, że nie ma mniej ważnych zawód teatralny. - producent. "Mistrz artystyczny" jest jednym z niewielu szkół, gdzie jest zarówno kierunki aktorskie, jak i reżyserskie.

Moskwa Estrada Teatr dziecięcy

Czy chcesz, aby dziecko natychmiast zanurzyć się w zawodzie? Zarejestruj się do szkoły teatru Estrady dla dzieci w Moskwie. Cały sezon, dzieci przygotowują produkcje, na których przychodzą nie tylko rodzice, ale także liczne fanów młodych talentów.

Program szkoleniowy w tym studiu teatralnym dzieli się na dwa kursy, "podstawowe" i "działające" i są one obliczane odpowiednio przez 9 miesięcy i trzy lata. Pierwsza opcja jest odpowiednia dla tych, którzy dopiero zaczynają się na scenę. Dla nich większość Czas trenować na szkolenia, pozostały czas kreatywna praca. Program kursu Aktera jest bardziej zaprojektowany w celu otrzymania doświadczenia scenicznego, aw tym przypadku koncentruje się na przygotowaniu materiału do występów. Oprócz zajęć tygodniowych dla uczniów Roskids, istnieją do makijażu, wokalu, bitwy scenicznej, podstawy ogrodzenia, pracy z aparatem i innych obszarów.

 ul. Plupok, d. 28

Firma zawodowi nauczyciele A praktycy są gotowi do rozwijania zdolności twórczych u dzieci. Możesz spróbować sobie w roli aktora każdego dziecka, począwszy od pięciu lat. Program zawodów obejmuje lekcje w zakresie umiejętności działania, artystycznych słów i rozwoju mowy. Również każdy nowicjusz aktor czeka na udział w występach i produkcji studyjnej, w fragmentach dramatycznych i dzieła literackie, w koncertach i wieczorach poezji.

 prosp. Leningradsky, d. 30, s. 3

Co września Teatr kameralny. Boris Pokrovsky otwiera ustawiony w grupie młodych artystów od czterech do 13 lat. Edukacja w nim przechodzi za darmo, ale tam dotrzeć, musisz spotkać dwa ważne punkty: chcesz dołączyć do aktorów, powinny być doskonałe dane muzyczne i wokalne. W przyszłości oczekuje się, że uczestniczą w repertuarze i premierze, "Chipollino", "Peter i Wolf", "Cherevichki" i wielu innych.

 ul. Nikolskaya, d. 17

Central House Actor oferuje wybór natychmiastowego dziesięciu studiów teatralnych dla dzieci różnych wieków. Jedyny warunek: zestaw przechodzi w obecności bezpłatnych miejsc. Głównym zadaniemPodczas gdy przed nimi jest wszyscy nauczyciele, to miłość do literatury i muzyki z dzieci, aby zainicjować zainteresowanie kreatywnością, rozszerzyć swoje perspektywy kulturowe. Tutaj faceci dokonują pierwszych kroków w umiejętnościach aktorskich, dowiedz się, jak poruszać się i mówić i rozmawiać na scenie, studiować muzykę, wokal, taniec i rytm. Wszystkie studia biorą udział w pokazach noworocznych, a na koniec sezonu przygotowane występy.

 ul. Arbat, d. 35

Najwięcej młodych hipokrytów podążają pod kierunkiem podmiotów i projektu sezonów nauczycieli. W młodszej theatrical Troupe zaprasza do gry i fantazjowania dzieci od czterech do sześciu lat. W trakcie facetów otworzy się na świecie teatru, dowiedz się, co jest scena ujawnia swoje talenty i rozszerzają horyzonty. Szkolenia i ćwiczenia, które przejmują świadomość, mają na celu rozwój uwagi i obserwacji, zdolności motorycznych i ekspresyjności plastycznej, a także spójną i kompetentną mowę. Ale szczególne znaczenie ma wyobraźnię.

 ul. Seria Kareny, d. 3

Tutaj studenci zdobywają dwa przedziały: do przedszkola od czterech do sześciu lat i dla uczniów od ośmiu do 15 lat. Nie tylko program zajęć, ale także czas zależy od tego. Jeśli lekcje najmniejszego odbywają się w dni powszednie rano, a potem dla tych, którzy są starsze - w soboty i niedziele. Ale tam i tam zajęcia prowadzi nauczycieli w umiejętnościach aktorskich, śpiewu chóralnym i choreografii. Nawiasem mówiąc, lekcje w tych, którzy są starsze, trwają dłużej niż od samego początku dżentelmena.

 ul. Mały Dmitrovka, d. 8, s. 4 (przedszkolaki)

Istniejące na podstawie DC "Moskwa" przez kilka dziesięcioleci, studio bierze na ścianach dzieci cztery lata i młodzież. Możesz tutaj zrobić przynajmniej całą rodzinę, z mamami i ojcami, dziadkami. Rodzice pomagają nie tylko za kulisami, ale także iść na scenę w małych rólach. Istnieją płatne i bezpłatne przedziały, w których są podejmowane w wyniku słuchania i wywiadu, a można dołączyć do zajęć w dowolnym dogodnym czasie przez cały rok. Studio uczy się od działań umiejętności, tańca i wokalu, a uczniowie umieściły występy i starają się uczestnictwo w wydarzeniach miejskich.

 Moskwa, Microdistrict 1, d. 49

W teatralnym I. szkoła Tańca Irbis w Moskwie na raz 17 oddziałów w odległości spaceru od metra. Zatrudniają więcej pięćdziesiąt nauczycieli, absolwenci Hitisa i Instytutu Teatralnego o imieniu Schukina. Oprócz program edukacyjny Uczniowie czekają na uczestnictwo w wieczorach czytelników, kapbagerów, urlopów miejskich i przekładnie telewizyjne. Ponadto dzieci biorące udział w występach i salach tanecznych uczestniczą w festiwalach w całej Rosji. W wolnym czasie uczniowie "Irbis" idą do teatrów i teatralnych uniwersytetów, aby zbliżyć się do życia dorosłych aktorów, a zimą i wakacje Idź do obozu teatralnego "Artysta" na przedmieściach, gdzie umieszczają pełnoprawne występy.

Trening

W teatrze Studio "Benefis" kompetentne podejście do szkolenia umiejętności działających i głównego dowodu tego indywidualnego podejścia. Jest to możliwe tylko przy dzieleniu wszystkich uczniów w grupach: studio dla dzieci, dorosłych i teatralnych dla nastolatków. Nasi nauczyciele rozumieją, że każda grupa powinna mieć inne podejście, cel, atmosferujący materiał badany.

Kiedy nastolatki w wieku 12-16 lat nadchodzą do nas, rozumiemy, że nie są to już dzieci, ale także nie dorośli, a naszym zadaniem, aby pomóc im stać się dorosłymi.

Studio umiejętności działających dla nastolatków w Moskwie w Benefis Teatre

Podczas tworzenia programu umiejętności działających, przechodzi z charakterystyki tego wieku, a mianowicie:

Nasze studio teatralne dla nastolatków w Moskwie jest inna, a fakt, że mamy uczniów, są zaangażowani nie tylko w produkcje teatralne.Ale nawet regularnie odwiedzane wydarzenia nieformalne. Czekają na masowe wycieczki do teatru, kababerów, grach w "mafii", spotkań tematycznych i zajęciach. W Moskwie wielu studiów teatralnych dla młodzieży, ale nie każdy może pochwalić się takim zainteresowaniem w wyniku ich uczniów i takiej spójności, a po przejściu kursu.

1. Nastolatki i dzieci często są podatne na szafę, zwartość, nieśmiałość. Z pomocą klas i szkoleń scena teatralna Faceci uczą się swobodnie, trzymając się rówieśników i ludzi starszych od nich. Nie tylko poprawiają mowę, dykcję i uzupełniają słownictwoAle ramiona są elementarne prostowanie, a postawa jest poprawiona. Uczniowie naszego studia zauważają wzrost własnej poczucia własnej wartości i raduj się, że teraz mogą rozpocząć rozmowę nieznany mężczyzna A co więcej, kompetentnie, aby bronić swojej opinii w rozmowie, aby być skłonnym do twojej strony.
2. Dzieci i młodzież są często szybkie, nie kontrolują swoich emocji i odrywają swoich rodziców i bliskich. Często zdarza się nie tylko dlatego, że dziewczyna lub młody człowiek wydaje się nie rozumieć, limitu, ale także dlatego, że nie ma po prostu wyjścia na jego potencjał kreatywny Jego osobowość. Nastolatki chcą śpiewać, tańczyć, bawić się i często, przewidywając je, mają tendencję do odchodzenia "we wszystkich poważnych". Po napisaniu do teatralnego studia nastoletniego, nasi uczniowie w klasach otrzymują legalną platformę dla "buntu".
3. Wizyta w sesjach teatralnych jest pięknym hobby, który jest nie tylko przydatny i usuwa klipy i kompleksy, ale także przyjemny wypoczynek w imprezie przyjaciół. Czytamy klasyczna literaturaInstill. dobry gust, studiując wysokiej jakości materiał, penetruje świat sztuki. A z dziećmi mamy specjalny kanał i atmosferę.

Teraźniejszość działając mistrzostwo dla dzieci I młodzież, nie ustaliliśmy celu każdego ucznia, aby dokonywać teatr i filmów aktora. W tym celu mamy inne kursy i szkolenia. Chcieliśmy dać narodziny nowa osobowość: Wolny od sztywności, kompleksów. Nasi uczniowie w ramach studia teatralnego komunikarność uczy się, zrozumieć tajemnice charyzmatyczności, przywództwa, umiejętności oracyjnych. W końcu w warunkach nowoczesne realia Bez tego nigdzie.

Zajęcia dla młodzieży w Studiach Teatralnych odbywają się w spokojnej atmosferze w kręgu rówieśników, którzy mają wspólne interesy, cele i problemy. W klasie nauczycieli naucza się wyrazić swoje emocje, kontrolować głos i ciało, skutecznie prowadzić dyskusje. Doświadczeni nauczyciele są zaangażowani w nastolatków, którzy stają się dla nich mentorami.

1. Nastolatki chcą podać płeć przeciwną, być w stanie żartować, być centrum uwagi, jest piękna, by mówić i wyglądać niesamowicie. Umiejętności działania dla młodzieży jest tym, czego potrzebują w tym okresie. W końcu umiejętności improwizacji przyszły do \u200b\u200bnas z teatru. Możemy bezpiecznie zadeklarować, że kilka występów wewnątrz szkoła teatralna A dziecko lub nastolatek nie jest już tak stemplowanie, gdy okazuje się nacisku, jest właścicielem swojego głosu i ciała, wie, jak wchodzić w interakcje z partnerem, docenia praca zbiorowa I jednocześnie uczy się odpowiedzialnych za ich część wspólnej przyczyny.
2. Stając się dorosłym, nastolatek myśli o tym, czego chce i wie, jak robić w życiu. On marzy o O. prestiżowa pracaKto go zadowolą i przyniósł dobry dochód. Ale tylko dorosły rozumie, że nie zdarzają się niepotrzebne umiejętności, umiejętności i rzemiosło. Kursy teatralne stają się dodatkowym gwarantem urządzenia w trudnym życiu.

Trudno sobie wyobrazić człowiek sukcesu bez umiejętności umiejętności oratorskich, pięknych i kompetentna mowa, Wyczyść dykcja, charyzmatyczność. Ważne jest, aby nie zapominać, że wszystkie te zalety nie zawsze są darem natury, ale często wynikiem pracy człowieka na sobie! I nasze zadanie jako studio teatralne dla dzieci i młodzieży, aby pomóc kupować te niezbędne Życie codzienne Jakość.

Cel, powód: Wprowadzenie uczniów do sztuki teatralnej, wzbogacającym duchowe potrzeby dziecka, rozwój jego działalności twórczej.

Zadania:

• obudzić estetyczne uczucie i twórczy początek;
• opanować niezbędne umiejętności sprzętu aktorskiego;
• rozwijaj zdolność pozostania na scenie i zadzwoń do publiczności
• reakcja emocjonalna;
• opracuj naturalne umiejętności dla dzieci Faceci: Fantasy,
• wyobraźnia, uwaga, kontakt.

Krótki opis

Podczas wykonywania ruchu scenicznego wiele uwagi jest wypłacane na plastikowe, ekspresyjne ruchy.

Praca koła obejmuje znajomość z podstaw umiejętności działających, przeglądanie telekomunikacji, wyjazd do teatru, ustawienie mini-przedstawień.

Struktura programu jest wprowadzenie i trzy główne sekcje, w tym kwestie technologii organizacji i ustalania mini przedstawień.

Klasy koła odbywają się 5 godzin tygodniowo (w ciągu roku wynosi 170 godzin) starsza grupai 4 godziny tygodniowo dla młodszej grupy (140 godzin)

Ściągnij:

Zapowiedź:

Notatka wyjaśniająca

Działający koło "kreatywność"

Cel, powód: Wprowadzenie uczniów do sztuki teatralnej, wzbogacającym duchowe potrzeby dziecka, rozwój jego działalności twórczej.

Zadania:

• obudzić estetyczne uczucie i twórczy początek;
• opanować niezbędne umiejętności sprzętu aktorskiego;
• rozwijaj zdolność pozostania na scenie i zadzwoń do publiczności
• reakcja emocjonalna;
• opracuj naturalne umiejętności dla dzieci Faceci: Fantasy,
• wyobraźnia, uwaga, kontakt.

Krótki opis

Podczas wykonywania ruchu scenicznego wiele uwagi jest wypłacane na plastikowe, ekspresyjne ruchy.

Praca koła obejmuje znajomość z podstaw umiejętności działających, przeglądanie telekomunikacji, wyjazd do teatru, ustawienie mini-przedstawień.

Struktura programu jest wprowadzenie i trzy główne sekcje, w tym kwestie technologii organizacji i ustalania mini przedstawień.

Klasy koła odbywają się 5 godzin tygodniowo (w ciągu roku 170 godzin powinny być przechowywane dla starszej grupy i 4 godziny tygodniowo dla młodszej grupy (140 godzin)

Program został zaprojektowany przez 1 rok studiów.

Kubek sterowania aktywnością Kubek - Raportowanie koncertów

Tożsamość współczesnego dziecka polega na atmosferze twórczej kreacji, więc różnorodne użycie jest istotne kreatywność teatralna Uczniowie.

Utrzymanie aktorskiego okręgu "kreatywność" szkoła średnia w stanie skutecznie wpływać na proces edukacyjny, ponieważ Zbiorowa spójność występuje, zakres kulturowy studentów i nauczycieli rozszerza się, kultura zachowania wzrasta. Znajomy z pozycją aktora - twórca gromadzi ich emocjonalne, intelektualne, moralne, doświadczenie pracy I rozwija go.

Działając kreatywność nie tylko aktywuje zainteresowanie ucznia do sztuki teatru i artystycznej, ale także rozwija fantazję, wyobraźnię, pamięć, uwagę i inne cechy, przynosi i poprawia psychologiczną atmosferę w zespole. Kubek klasy uczą uczniów do komunikowania się ze sobą, dzielą myśli, umiejętności, wiedzę. Metody, kształty i zawartość ćwiczeń teatralnych są realizowane jednocześnie trzy bramki: zanurzają dzieci w elemencie elementu gry, rozwijają struktury psychologiczne (uwaga, myślenie, wolę, pamięć), dawać dzień edukacyjny atrakcyjny dla dzieci jakość ciekawej i zabawnej pracy.

Z pomocą nauczyciela młodych artystów pracuje nad swoimi rolami, ze słowem, jego wypowiedzeniem i dźwiękiem, czystości intonacji, wyraźnej artykulacji, wiernej, dokładności wzoru rytmicznego, znajdź wymagane farby. i środki ekspresyjnego do ujawnienia artystycznego obrazu. Wybór roli występuje poprzez wzajemną zgodę nauczyciela i studentów.

Klasy koła przyczyniają się do ujawnienia i intensyfikacji oryginalności, tożsamości, niezależności każdego dziecka. To zadanie ujawnienia "I" osobowości ucznia służą do gry wykonywania zadań, gdzie mogą być różne warianty. Przedstawienia, a każde dziecko może zaoferować własną opcję zgodnie ze swoim zrozumieniem i fikcją.

Obszar edukacyjny i temat

Okrąg aktorski jest domem, w którym znajduje się miejsce i przypadek w duszy jakiegokolwiek dziecka i nastolatka. Teatr jest z jednej strony, uniwersalną sztukę, gdzie końcowy wynik, praca, jest tworzona przez dzieła różnych artystów: dramaturgów, artystów, katalogów, kompozytorów, malarzy. Z drugiej strony, tylko wspólne wysiłki ludzi różne zawody, im praca zbiorowa może uosabiać cud spektakl teatralny. Nie jest przypadkiem, że interesy zarówno dzieci, dorosłych, jak i teatr i teatr i teatr i teatr. Nie tylko oglądanie występów w profesjonalnym teatrze, ale pragnienie ucieleśnienia drugiej osoby na scenie na scenę, przejdź do układów teatralnych, aby wziąć udział w tworzeniu występu - pragnienie dotknięcia świata teatru jest prawdopodobnie znane wszyscy.

Ten program obejmuje program."Mistrzowski Mistrzowski"

• Nowość, znaczenie, wykonalność pedagogiczna kursu

Podczas opracowywania tego programu, doświadczenie podobnych stowarzyszeń edukacyjnych i kręgów teatralnych zostało uwzględnione. Opiera się na systemie szkoleniowym działającym w wyższym teatralnym instytucje edukacyjneFundamenty, których zostały ustanowione przez K. Stanisławskiego i rozwinęły swoich uczniów i zwolenników. Program obejmuje również elementy nowoczesnych technik i szkoleń stosowanych w różnych krajach.

Z grup działających tylko średnia - wkłada dzieci i nauczyciele czysto działających zadań, czyli tworzenie i wynajem występów, uczestnictwo programy koncertoweZaprojektowany dla widzów. Pierwszym etapem koła jest młodsza grupa - wprowadza dziecko do świata teatru, wprowadza swoje tradycje, historię i życie.

• Cele i cele dodatkowego programu edukacyjnego

Celem jest przedstawienie dziecka świata sztuki poprzez działalność teatralną.

Głównym zadaniem kubka jest socjalizacja i osobisty wzrost każdego dziecka. Bardziej szczegółowe zadania są formułowane przez każdą grupę wiekową.

• Wiek dzieci zaangażowanych w realizację programu

Program ten jest oferowany dla dzieci w wieku od 6 do 14 lat i jest przeznaczony dla dwóch grupy wiekoweW każdej grupie dziecko może poradzić sobie z rokiem.

• Junior - dzieci 6-11 lat (1-5 klasy szkoły średniej);
• Średnia - dzieci 12 - 17 lat (6 - 11 klasy)

Pomimo faktu, że każda grupa ma swoje własne zadania i obszary działalności, wzajemna komunikacja między grupami występuje zarówno podczas codziennego zajęcia, jak i podczas współpracy.

Głównym kierunkiem pracy okręgu - zajęcia na działaniu w ciągu roku są nierównomiernie rozłożone, czyli w pewnych okresach czasu, Grupa jest zaangażowana tylko przez szkolenia lub łączyć te klasy z próbami lub cały czas poświęcony próby wydajności lub koncertu.

• Perspektywy rozwoju okręgu

Okrąg aktorski jest "żywy" organizm w ciągłym rozwoju i wyszukiwania. W przyszłości pożądane byłoby wprowadzenie nauczania głosowego i bardziej dogłębnego badania historii teatru.

Ponadto w przyszłości możliwe jest stworzenie na podstawie kubka teatralnego amatorskie teatr, to, której zespół dokona absolwentów kręgu.

Junior Group.

• pomoc dla dziecka w procesie samodzielnie i samorozwoju, aktywacja swoich interesów poznawczych;

Edukacyjny:

• Edukacja publiczności kulturalnej, zrozumienia i kocha teatru.
• Dostosowanie dziecka w zespole.

Rozwijanie:

• Rozwój umiejętności osobistych i twórczych dzieci;
• Usunięcie zacisków wewnętrznych;

Edukacyjny:

• Znajomość dzieci ze światem sztuka teatralna.

Średnia grupa.

Głównym celem pracy z dziećmi tej grupy jest następujące:

• ujawnienie kreatywnej osobowości dziecka;

Obejmujące zadania na tym etapie są następujące:

Rozwijanie:

• Rozwój umiejętności twórczych dzieci;
• Usuwanie zacisków wewnętrznych.

Edukacyjny:

• Znajomy z głównymi składnikami zawodu aktora.

Edukacyjny:

• Edukacja kultury komunikacji w zespole, uprzejmych i odpowiedzialnych postawach wobec pracy;
• Edukacja kultury publiczności.

• Metody działalności pracy i pedagogicznej

Podstawą zajęć jest zasady uczenia się podmiotów teatralne uniwersytetyJednak są one jednak przystosowane do stosowania w pracy z dziećmi i młodzież: maksymalna ilość czasu praktyczne lekcjeOznacza to, że rozwój materiału występuje w procesie rozwiązywania studentów fascynujących zadań kreatywnych.

• Krótki opis tematów;

W pierwszym etapie dzieci oferują dyscypliny w następujących kierunkach:

• Wprowadzenie do świata scen (zajęcia treningowe).

• Odwiedzanie występów;
• Historia teatralna;

• Rozwój umiejętności twórczych (zajęcia edukacyjne).

• Gra teatralna;
• Plastikowy;
• Sceniczna mowa.

• Szacowany wynik i mechanizm oceny zdobytych wiedzy.

Głównym wskaźnikiem jest osobisty wzrost każdego indywidualnego członka grupy, która jest wykrywana ze względu na obserwacje nauczycieli współpracujących z dziećmi, a także transformację grupy do jednego zespołu zdolnego do współpracy i wspólnej kreatywności.

Sukcesy osiągane przez studentów w rozwijających się dyscyplinach są wykazane przez wychowawców, rodziców i innych uczniów szkolnych na koncertach i wydarzeniach.

Pod koniec szkolenia dzieci muszą mieć następującą wiedzę, umiejętności i umiejętności:

Wiedza, umiejętności:

• Znać zasady zachowania widza, etykiet w teatrze przed, w trakcie i po wykonaniu;
• Rozróżniać gatunki i gatunki sztuki teatralnej (opera, balet, dramat; komedia, tragedia; itp.);
• Znać główną strukturę teatru, jego pochodzenie;
• Znać główne typy lalek teatralnych.

Umiejętności:

• Aby być w stanie przez długi czas (20-40 minut) skoncentrować się na oglądaniu gry, koncertu, słuchania muzyki itp.;
• Aby móc zbudować połączoną historię o swoich wrażeniach z tego, co widział, porównaj z poprzednimi wyświetlaniach;
• Móc się rozgrzać, przygotować swoje ciało do pracy pod kierunkiem nauczyciela;
• Być w stanie wykonać artykulację i gimnastykę oddechową pod kierunkiem nauczyciela.

Umiejętności:

• Wykonaj ćwiczenia treningu aktorskiego dla uwagi, pamięci i fantazji w obecności outsidera;

. Metodyczne wsparcie

• Formy i tryb zajęć

Zajęcia odbywają się 5 razy w tygodniu przez 3-4 godziny (w zależności od średniowiecza grupy). W junior Group. Nie więcej niż 10 osób powinno być zaangażowane, ponieważ pozwala nauczycielowi zapłacić wystarczająco dużo uwagi na każde dziecko, co jest szczególnie konieczne młodszy starzejący się. W Średnia grupa Może być zaangażowany do 15 osób: taka liczba dzieci jest optymalna zarówno dla klas, jak i zorganizować występy i koncerty.

• Oczekiwane rezultaty

Dyscypliny zawarte w tej Unii mają na celu przygotowanie dziecka na pełnoprawną wydajność w sztuce lub koncercie. Ponadto ma na celu opracowanie osobistych cech dziecka, jego zdolności twórczych.

• Formy podsumowania

Wyniki osiągnięte przez studentów w klasach są wykazane przez nich zarówno podczas koncertów, jak i wydarzeń, aw procesie pracy w stowarzyszeniu "Umiejętności działania", czyli podczas tworzenia i wykonania wydajności.

• Sprzęt logistyczny.

W przypadku pełnych zawodów i zdarzeń zdarzeń jest potrzebny koło:

1. sala - Teatralne lub montaż, wyposażone w sceniczną platformę, witryny wizualne, a także wyposażone w specjalne oświetlenie teatralne i sprzęt do odtwarzania dźwięku - dla przedstawień, próby, ogólnokrajowe działalność sprzedaży i zajęcia.
2. Pomieszczenia na zajęcia - Przestronna, dobrze wentylowana klasa z bezpłatną środkową i minimalną liczbą mebli wykorzystywanych zarówno przez bezpośredni zamierzony cel, jak powierzchnie robocze i jako Weiglier.
3. Posprzątać pokój - Założenie do ubierania się i przygotowania do zajęć.
4. Kostium dekoracji - pomieszczenia do przechowywania kostiumów, rekwizytów i innych aktywów kubka.

Program wsparcia informacyjnego.

• Referencje dla nauczycieli i uczniów

1. K.S. Stanisławski "Praca aktora nad sobą"
2. K. St. Stanisławski "Praca aktora nad rolą"
3. B.Y. Zakhava "Umiejętność aktora i dyrektora"
4. M.a.Hekhov "na technikom aktora"
5. V.K.LVOVA, N.K. SHTYMATOV "Etapes"
6. P, M, Ershov "Dyrektor jako praktyczna psychologia"
7. P, M, Ershova "Technologies"
8. VI Nemirovich-Danchenko "na pracy aktora"
9. V.o.Toporkov "na technikom aktora"
10. N.A. AKIMOW "Dziedzictwo teatralne"
11. B.Golubovsky "plastik w sztuce aktora"
12. I.KO "Podstawy ruchu scenicznego"
13. V.I.GUGOVA "Mowa etapowa"
14. V.N. Berezkin "Historia scenografii"
15. Sob "Meyerhold and Artists"
16. J. Sboda "Tajemnica przestrzeni teatralnej"
17. Sob "Technika sceny"
18. S.V. Merzalova Historia kostiumowa "

Thematyczny plan pracy

Aby upewnić się, że odwiedzanie kubka teatru nie jest zawód dla dzieci Powinieneś przejść do bezpłatnej wersji próbnej.

Bardzo się staraliśmy zrobić gra aktorska Aby wszyscy uczniowie mogli uzyskać pełnoprawną wiedzę teoretyczną i wystarczającą liczbę szkoleń praktycznych.

Nie dajemy powierzchownej wiedzy, cały program jest podzielony na bloki, z których każdy rozwiązuje pewne zadania. Sugerujemy również wybór konkretnego kursu działającego. Każdy klient ma prawo uzyskać odpowiedzi na swoje pytania i oczekiwać rozwiązania konkretnych problemów. Ktoś chce się uwolnić i nauczyć się komunikować, ktoś musi wymówić poważne przemówienia publiczne, a ktoś należy do pracy na temat umiejętności działania jako lekkiego wypoczynku i chce dać, będzie ich potencjał twórczy.

Krąg działania dla dorosłych

Kubki aktorskie teatralne. rozwiąż liczne problemy z mowy i dykcji. Szybka lub wolna mowa, nie jest jasna wymowa, akcent i rozmowa, zepsuty retelling, a nie ciekawy przepływ tekstu, nieprzyjemny głos, monotonia.

Każdego dnia komunikujemy się w zespole, istnieje wiele form dialogowych, gatunków publiczne przemówienia, ludzkie znaki i sposoby interakcji z nimi. Aby skutecznie radzić sobie z nimi, wymagana jest specjalna wiedza i szkolenia, które są przeprowadzane na kursach teatralnych.

Sceniczna mowa jest znacząco różni się od konwersacyjnego: nie ma w nim najmniejszych rzeczy. Treść i ekspresyjność, oryginalność paszy i oczywiście obraz głośnika jest brana pod uwagę.

Kubki teatralne dla dorosłych w Moskwie są również wyjątkową platformą do wypracowania specjalnych technik wpływów na publiczność. Nauczyciele studia aktorskiego mówią, jak uniknąć niewygodnych pytań, jednorazowa odpowiedź na nich, aby spadła w ich kierunku.

Kręgi teatralne w Moskwie oferują specjalne dostosowane do dowolnego poziomu przygotowania. materiał literacki. Z reguły dorośli mogą umieścić 1-2 występy typu pośredniego i raportowanego.

Jeśli chcesz dogłębne badanie technika działającego, aby przeniknąć metody reinkarnacji i pracy na roli, poznają tajemnice sławnych, utalentowani aktorzyT. kręgi teatralne. Dla dorosłych właśnie nadają się do tych celów.

W nich uczniowie uczą, jak szybciej zapamiętać repliki swojego bohatera, aby zrozumieć, jakie emocje przeżywa postać i jak korzystać z ogólnie przyjętych "znaczków", aby wykazać ich widza. W klasie nauczyciel na temat umiejętności działania uczy improwizacji, sztuka jest niezawodna, jasna, niezapomniana.

Wielu dorosłych nie może pochwalić się zdolnością do samodzielnego kultywowania niezależnego procesu. Nie mogą lub nie lubią robić z tutorialem lub wywołaj znajomości, aby pomóc im do roli z nim. W takim przypadku potrzebujesz zajęcia teatralne dla dorosłych. Zebrali ludzi o podobnych poglądach, osoby zjednoczeni wspólny cel. To nie jest dla nich trudne, a nie śmieszne 30 minut na pracę w wymowie trudności do odzyskania dźwięku. Tutaj razem pracują nad tymi samymi celami.

Kubki teatralne i szkoły działające mogą obejmować i wspólnie dodatkowe wyjścia "w świetle": wieczory literackiewędrówki do teatru lub filmu. Grupy spotykają się na kapustę i gry w mafii.

Jeśli podoba Ci się gra na scenie, może łatwo stać się twoim hobby. Koło umiejętności działających pomoże Ci w tym. Oznacza to, że wdrażasz w praktyce, co masz duszę.

Często zdarza się, że hobby osoby prowadzi znacznie więcej niż praca. Zdarza się nawet, że praca osoby nie lubi w ogóle, ale gra w teatrze jest wiszcza. Teraz, jeśli przywiązał całe jego obowiązki zawodowe Z teatrem byłoby znacznie lepiej, ponieważ zaleca się radzić sobie dokładnie, co jest dusza. Następnie potencjał jest wdrażany, ukryty w człowieku.

Problem większości ludzi jest to, że nie uważają ich za hobby poważnie. I pozostają prostymi hobby, sposób na pozbycie się nadmiaru naprężeń. I potencjał pozostaje do siedzenia w osobie przez długi czas, często całe życie. Może być konieczne, aby zaangażować tylko w to, co powoduje najbardziej prawdziwą radość, fakt, że maluje to, co ciągnie, do obszaru, w którym los daje maksymalne możliwości? A potem, może osoba realizuje w życiu maksimum.