Program pracy (senior, grupa przygotowawcza) na temat: Program koła teatralnego w przedszkolnej placówce oświatowej. Program edukacyjny koła teatralnego „Bajka” dla starszych dzieci w wieku przedszkolnym

Nota wyjaśniająca Niniejszy program prac został opracowany na podstawie przykładowej podstawy programu kształcenia ogólnego dla wychowania przedszkolnego „od urodzenia do szkoły” (1)

Miejska Przedszkolna Budżetowa Placówka Oświatowa

przedszkole typu kombinowanego nr 1 „Semitsvetik”

ZATWIERDZAM: ZGADZAM SIĘ: PRZYJMUJĘ:

Zastępca Kierownika Pedagogicznego

__________ / G.S. Ivlieva / __________ / N.N. Ananyeva / rada

Rozkaz nr ______ z dn____ Protokół nr 1

Program pracy koła teatralnego

"TEREMOK"

Wiek dzieci: 5-6 lat

2013-2014 rok akademicki.

Pedagog:

Korchagina Lubow Jewgienijewna

Tambow 2013

Nota wyjaśniająca 3

Cel programu 4

Cele programu 4

Główne kierunki programu 5

Formy pracy z dziećmi 6

Zasady dramatyzacji 7

Lista dzieci 8

Tryb pracy koła 9

Integracja obszarów edukacyjnych 9

Technologie chroniące zdrowie 10

Planowane efekty do końca roku 10

Formularz zgłoszeniowy 11

Diagnostyka 11

Wyposażenie 11

Współpraca z rodzicami 11

Edukacyjny planowanie tematyczne 12

Planowanie tematyczne kalendarza 12

Planowanie do przodu w kalendarzu 13

Literatura 18

NOTATKA WYJAŚNIAJĄCA

Program pracy oparty jest na autorskim programie „Właściwe dzieciństwo” dotyczącym duchowej i moralnej edukacji przedszkolaków poprzez zajęcia teatralne.

Aktywność teatralna, cudowny świat baśniowej magii i reinkarnacji, jest ważnym czynnikiem rozwoju artystycznego i estetycznego dziecka, ma czynny wpływ na rozwój jego sfery emocjonalnej i wolicjonalnej.

Wprowadzenie dzieci w wieku przedszkolnym do teatru wiąże się z przygotowaniem i wystawieniem spektakli teatralnych opartych na dzieła sztuki w tym bajki. Biorąc pod uwagę zainteresowanie dzieci tym gatunkiem, dostępność dziecięcej percepcji, a także znane znaczenie baśni dla sfery duchowej, moralnej i edukacja estetyczna dzieci. Na przykład bajki „Teremok”, „Zimowanie zwierząt” uczą przyjaźni, a bajka „Rzepa” rozwija u młodszych przedszkolaków umiejętność bycia przyjaznym, pracowitym; bajka „Masza i Niedźwiedź” ostrzega: nie możesz iść sam do lasu - możesz wpaść w kłopoty, a jeśli tak się stanie, nie rozpaczaj, spróbuj znaleźć wyjście z trudnej sytuacji; Bajki uczą posłuszeństwa rodzicom, starsi to „Gęsi-łabędzie”, „Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka”, „Snow Maiden”, „Tereshechka”. A takie cechy charakteru, jak strach i tchórzostwo, są wyśmiewane w bajce „Strach ma wielkie oczy”, przebiegłość - w bajkach „Lis i żuraw”, „Lis i cietrzew”, „Lis i Szary wilk” itp. Pracowitość w baśniach ludowych jest zawsze nagradzana („Hawroszeczka”, „Moroz Iwanowicz”, „Księżniczka żaby”), chwalona jest mądrość („Człowiek i niedźwiedź”, „Jak człowiek podzielił gęsi” , „Lis i koza”) zachęca do dbania o bliskich („Ziarno fasoli”).

Gatunek baśni jest najbardziej hojną glebą do „kultywowania” idei dobra i zła, ponieważ ich znaczenie polega na aktywnej walce ze złem, wierze w zwycięstwo dobra, gloryfikacji pracy, ochronie słabych i obrażonych. W bajce spotyka się dziecko doskonałe obrazy bohaterów, co pomaga mu rozwinąć pewien moralny stosunek do życia. Obrazy sceniczne są obrazami uogólnionymi, dlatego każdy konkretny obraz zawsze niesie dziecku wiele informacji o życiu, ludziach i doświadczeniach społecznych otaczającego go społeczeństwa.

To właśnie dzięki działalności teatralnej dokonuje się emocjonalne i zmysłowe „wypełnienie” poszczególnych koncepcji duchowych i moralnych, które pomaga uczniom pojąć je nie tylko umysłem, ale i sercem, przejść przez duszę i sprawić, by właściwy wybór moralny.

Wielką, niezrównaną radość sprawia dzieciom teatr, przedstawienie odświętne i radosne. Przedszkolaki są bardzo podatne na wpływy, są szczególnie podatne na wpływ emocjonalny. Ze względu na figuratywno-konkretne myślenie dzieci, teatralizacja dzieł sztuki pomaga im w żywszym i bardziej poprawnym postrzeganiu treści tych dzieł. Interesuje ich jednak nie tylko oglądanie spektaklu w prawdziwym teatrze, ale także aktywny udział we własnych przedstawieniach: przygotowywanie scenografii, lalek, tworzenie i omawianie scenariuszy.

Już teatr zabawek oddziałuje na młodych widzów całym wachlarzem środków: artystycznymi obrazami, jasnym designem, dokładnym słowem i muzyką.

To, co widać i przeżywa się w prawdziwym teatrze iw ich amatorskich przedstawieniach teatralnych, poszerza horyzonty dzieci, tworzy środowisko, które wymaga od dzieci nawiązania rozmowy, opowiedzenia kolegom i rodzicom o spektaklu. Wszystko to niewątpliwie przyczynia się do rozwoju mowy, umiejętności prowadzenia dialogu i przekazywania swoich wrażeń.

Zabawy teatralne mają ogromne znaczenie w życiu dziecka. W pełni rozwijają mowę dziecka. Proces rozwoju mowy obejmuje rozwój nie tylko treści, ale także figuratywnej, emocjonalnej strony języka. Dla rozwoju ekspresyjnej strony mowy konieczne jest stworzenie takich warunków, w których każde dziecko będzie mogło wyrażać swoje emocje, uczucia, pragnienia, poglądy nie tylko w zwykłej rozmowie, ale także publicznie, bez skrępowania obecnością outsiderzy. Ważne jest, aby uczyć tego we wczesnym dzieciństwie, ponieważ często zdarza się, że osoby o bogatej treści duchowej, z ekspresyjną mową okazują się zamknięte, nieśmiałe, zagubione w obecności nieznanych twarzy. Nawyk ekspresywnego publicznego przemawiania można wykształcić w człowieku tylko poprzez angażowanie go od dzieciństwa w przemawianie do publiczności. Teatr w przedszkolu może być w tym bardzo pomocny. Zabawy teatralne zawsze zachwycają dzieci i cieszą się ich niezmienną miłością. Uczestnicząc w przedstawieniach i spektaklach, dzieci poznają otaczający je świat w całej jego różnorodności poprzez obrazy, kolory, dźwięki, a poprawnie postawione pytania skłaniają do myślenia, analizowania, wyciągania wniosków i uogólnień. Poprawa mowy jest ściśle związana z rozwojem umysłowym. W procesie pracy nad wyrazistością replik bohaterów, ich własnych wypowiedzi, niepostrzeżenie uruchamia się słownictwo dziecka, poprawia się kultura dźwiękowa jego mowy i jej struktura intonacyjna. Odgrywana rola, wypowiadane uwagi stawiają dziecko przed potrzebą mówienia jasno, jasno, zrozumiale. Poprawia mowę dialogową, jej strukturę gramatyczną.

Można stwierdzić, że działalność teatralna jest źródłem rozwoju uczuć, głębokich uczuć i odkryć dziecka, wprowadza go w wartości duchowe. Jest to konkretny widoczny rezultat. Ale równie ważny jest rozwój zajęć teatralnych sfera emocjonalna dziecko, aby wczuło się w bohaterów, wczuło się w rozgrywające się wydarzenia.

Dzięki pracom dziecko poznaje świat nie tylko umysłem, ale i sercem, wyraża własny stosunek do dobra i zła. Ulubione postacie stają się wzorami do naśladowania i identyfikatorami. Dlatego występ dzieci ma pozytywny wpływ na dzieci.

Cel programu:

Wprowadzanie dzieci w wartości duchowe i moralne, rozwój osobisty poprzez zajęcia teatralne.

Cele programu:

1. Edukacja humanitarnych uczuć dzieci:

• kształtowanie idei uczciwości, sprawiedliwości, życzliwości, wychowanie negatywnego stosunku do okrucieństwa, przebiegłości, tchórzostwa;
• kształtowanie u dzieci umiejętności prawidłowej oceny działań postaci lalek i spektakle dramatyczne, a także prawidłowo oceniać działania własne i innych osób;
• rozwijanie poczucia własnej wartości, poczucia własnej wartości i chęci reagowania na dorosłych i dzieci, umiejętność zwracania uwagi na swój stan umysłu, cieszenia się z sukcesów rówieśników, dążenia do niesienia pomocy w trudnych czasy.

2. Edukacja kolektywizmu:

• Kształtowanie u dzieci umiejętności postępowania zgodnego z wartościami moralnymi zespołu;
• wzmacnianie kultury komunikowania się i zachowania na zajęciach, podczas przygotowywania i prowadzenia występów;
• rozwijanie umiejętności oceniania efektów pracy własnej i pracy rówieśników;
• wspieranie chęci dzieci do aktywnego uczestnictwa w wypoczynku i zabawach, wykorzystywanie umiejętności i zdolności nabytych w klasie i podczas samodzielnych zajęć.

3. Rozwój zdolności twórczych i zapoznanie się z sztuka teatralna:

• Konsekwentnie wprowadzaj dzieci w różne rodzaje teatru;
• Rozwijaj zainteresowanie grą teatralną, chęć wypróbowania się w różnych rolach.
• Rozwijaj mowę u dzieci i koryguj jej naruszenia poprzez zajęcia teatralne;
• Aby wykształcić umiejętność budowania linii zachowania w roli, używając atrybutów, szczegółów kostiumów, masek;
• Kultywowanie walorów artystycznych, ujawnianie potencjału twórczego;
• Aby wykształcić umiejętność swobodnego czucia się na scenie.

Zasady zajęć teatralnych:

Zasada adaptacyjnościzapewnienie humanitarnego podejścia do rozwijającej się osobowości dziecka.

Zasada rozwojuco wiąże się z holistycznym rozwojem osobowości dziecka i zapewnieniem gotowości osobowości do dalszego rozwoju.

Zasada komfortu psychicznego. Wiąże się z zapewnieniem dziecku bezpieczeństwa psychicznego, zapewnieniem komfortu emocjonalnego, stworzeniem warunków do samorealizacji.

Zasada integralności treści kształcenia. Pomysł przedszkolaka na temat i świat społeczny musi być jednolity i spójny.

Zasada semantycznego stosunku do świata. Dziecko zdaje sobie sprawę, że otaczający go świat jest światem, którego jest częścią i który w taki czy inny sposób doświadcza i pojmuje dla siebie.

Zasada systematyczności. Zakłada istnienie wspólnych linii rozwoju i edukacji.

Zasada funkcji oznajmującej wiedzy. Forma reprezentacji wiedzy powinna być zrozumiała dla dzieci i akceptowana przez nie.

Zasada panowania nad kulturą. Daje dziecku umiejętność poruszania się po świecie i działania zgodnie z wynikami takiej orientacji oraz z zainteresowaniami i oczekiwaniami innych ludzi.

Zasada uczenia się przez aktywność. Najważniejsze, aby nie przekazywać dzieciom gotowej wiedzy, ale organizować takie zajęcia dla dzieci, podczas których same dokonują „odkryć”, uczą się czegoś nowego, rozwiązując dostępne problematyczne zadania

Zasada polegania na wcześniejszym (spontanicznym) rozwoju. Zakłada poleganie na wcześniejszym spontanicznym, samodzielnym, „codziennym” rozwoju dziecka.

zasada twórcza. Zgodnie z tym, co zostało powiedziane wcześniej, należy „wyhodować” u przedszkolaków umiejętność przenoszenia ukształtowanych wcześniej umiejętności w sytuacji samodzielnej działalności,

Główne kierunki programu:

1. Działalność teatralna i gier.Ma na celu rozwój zachowań zabawowych dzieci, kształtowanie umiejętności komunikowania się z rówieśnikami i dorosłymi w różnych sytuacjach życiowych.

Zawiera: gry i ćwiczenia rozwijające umiejętność reinkarnacji; gry teatralne dla rozwoju wyobraźni i fantazji; dramatyzacja wierszy, opowiadań, bajek.

2. Muzykalny i kreatywny.Obejmuje złożone gry i ćwiczenia rytmiczne, muzyczne, plastyczne, mające na celu rozwój naturalnych zdolności psychomotorycznych przedszkolaków, nabycie przez nich poczucia harmonii ciała ze światem zewnętrznym, rozwój swobody i ekspresyjności ruchów ciała.

Zawiera: ćwiczenia rozwijające zdolności motoryczne, zręczność i ruchliwość; zabawy rozwijające poczucie rytmu i koordynację ruchową, plastyczną ekspresję i muzykalność; improwizacje muzyczne i plastyczne.

3. Działalność artystyczna i językowa. Łączy w sobie gry i ćwiczenia mające na celu poprawę oddychania mowy, kształtowanie prawidłowej artykulacji, ekspresję intonacyjną i logikę mowy oraz zachowanie języka rosyjskiego.

4. Podstawy kultury teatralnej.Ma na celu stworzenie warunków do opanowania elementarnej wiedzy z zakresu sztuki teatralnej przez przedszkolaki:

• Czym jest teatr, sztuka teatralna;
• Jakie przedstawienia są w teatrze;
• Kim są aktorzy;
• Jakie przemiany zachodzą na scenie;
• Jak zachowywać się w teatrze.

5. Pracuj nad przedstawieniem. Oparta jest na scenariuszach i obejmuje tematy „Wstęp do spektaklu” (wspólne czytanie) oraz „Od etiud do spektaklu” (wybór spektaklu lub inscenizacji i omówienie go z dziećmi; praca nad poszczególnymi epizodami w formie etiud z improwizowanymi tekstu; poszukiwanie rozwiązań muzycznych i plastycznych poszczególnych epizodów, inscenizacja tańców; tworzenie szkiców i scenografii; próba poszczególnych obrazów i całej sztuki; premiera spektaklu; dyskusja z dziećmi). Rodzice są szeroko zaangażowani w pracę nad przedstawieniem (pomoc w nauce tekstu, przygotowaniu scenografii, kostiumów).

Formy pracy z dziećmi:

Gra

Improwizacja

Spektakle teatralne i dramaturgia

Wyjaśnienie

Opowieść dla dzieci

lektura pedagoga

Rozmowy

Oglądać filmy

Poznawanie dzieł ustnej sztuki ludowej

Dyskusja

obserwacje

Gry słowne, planszowe i plenerowe.

Etiudy i ćwiczenia pantomimiczne.

• sporządzenie słownego portretu bohatera;
• fantazjowanie na temat swojego domu, relacji z rodzicami, przyjaciółmi, wymyślanie ulubionych potraw, zajęć, zabaw;
• praca nad ekspresją sceniczną: określenie odpowiednich akcji, ruchów, gestów postaci, miejsca na scenie, mimiki, intonacji;
• przygotowanie kostiumu teatralnego;

Zasady dramatyzacji:

Zasada indywidualności. Dramatyzacja nie jest tylko powtórzeniem bajki, nie ma ściśle określonych ról z wyuczonym tekstem.

Dzieci martwią się o swojego bohatera, działają w jego imieniu, wnosząc do postaci własną osobowość. Dlatego bohater grany przez jedno dziecko będzie zupełnie inny od bohatera granego przez inne dziecko. A to samo dziecko, bawiące się po raz drugi, może być zupełnie inne.

Odgrywanie ćwiczeń psychogimnastycznych obrazujących emocje, cechy charakteru, dyskusja i odpowiedzi na moje pytania są niezbędnym przygotowaniem do dramatyzowania, do „życia” dla drugiego, ale po swojemu.

Zasada uczestnictwa. Wszystkie dzieci biorą udział w przedstawieniu teatralnym.

Jeśli nie ma wystarczającej liczby ról do przedstawienia ludzi, zwierząt, to drzewa, krzewy, wiatr, chata itp. Mogą stać się aktywnymi uczestnikami spektaklu, co może pomóc bohaterom bajki, może przeszkadzać lub może przekazać i poprawić nastrój głównych bohaterów

Pomoc w regulowaniu pytań. Aby ułatwić odgrywanie określonej roli, po zapoznaniu się z bajką, a przed jej odegraniem, omawiamy z dziećmi, „wymawiamy” każdą rolę. Pomagają w tym pytania do dzieci: co chcesz robić? Co cię przed tym powstrzymuje? Co pomoże to zrobić? Jak się czuje twoja postać? Czym on jest? O czym on marzy? Co on chce powiedzieć?

Reguła informacji zwrotnej. Po odtworzeniu bajki odbywa się jej dyskusja: Jakie uczucia towarzyszyły Ci podczas przedstawienia? Czyje zachowanie, czyje działania Ci się podobały? Dlaczego? Kto najbardziej Ci pomógł w grze? Kogo chcesz teraz zagrać? Dlaczego?

LISTA DZIECI

1. Ananskikh Roman

2. Bożyn Dima

3. Waltera Cyryla

4. Dmitriew Maksym

5. Wika Dmitriewcewa

6. Zawierszyński Jegor

7. Zawierszyński Stepan

8. Załukajew Nikita

9. Ołówek Nika

10. Karpova Vera

11. Kołmakowa Ksiusza

12. Łomow Aleksiej

13. Michałow Tolya

14. Perszyn Witia

15. Pieskowa Sasza

16. Podsedova Anya

17. Ania Polubkowa

18. Poliakow Danil

19. Portniew Siemion

20. Proskuriakow Mirosław

21. Raspopowa Julia

22. Sidorow Sasza

23. Tichonow Jarosław

24. Trifonow Timofiej

25. Futro Katya

Godziny pracy koła:

Maksymalne obciążenie edukacyjne: 25 min.

Integracja obszarów edukacyjnych:

Podstawowym obszarem wychowawczym jest socjalizacja.

„Czytanie fikcji”gdzie dzieci zapoznają się z utworami literackimi, które znajdą zastosowanie w przedstawieniach, zabawach, zajęciach, wakacjach, samodzielnych zajęciach teatralnych.

"Kreatywność artystyczna"gdzie dzieci zapoznają się z ilustracjami o podobnej treści, fabułą sztuki. Rysują różnymi materiałami w zależności od fabuły sztuki lub jej postaci.

"Wiedza" gdzie dzieci zapoznają się z przedmiotami najbliższego otoczenia, kulturą, życiem i tradycjami, które posłużą jako materiał zawarty w teatralnych zabawach i przedstawieniach.

"Muzyka", gdzie dzieci zapoznają się z muzyką do kolejnego przedstawienia, zanotują charakter muzyki, która oddaje pełny charakter bohatera i jego wizerunek, opanują różne tańce, nauczą się piosenek i śpiewu.

„Komunikacja” gdzie dzieci używają łamańców języka, łamańców języka, rymowanek. Rozwija się wyraźna dykcja.

"Kultura fizyczna"korzystanie z mobilnych gier fabularnych.

"Socjalizacja" wykorzystanie gier dydaktycznych.

"Praca" udział w spektaklach, przygotowanie się do nich to już ogromna praca. Dzieci są przyzwyczajone do porządku: po lekcjach sprzątają salę, wszystko układają na swoim miejscu w kręgu teatralnym i po twórczości artystycznej.

„Zdrowie” wykorzystuje technologie oszczędzające zdrowie.

"Bezpieczeństwo" znajomość zasad postępowania w środowisku teatralnym; zapoznanie się z zasadami bezpiecznego poruszania się po terenie; zapoznanie się z zasadami postępowania z drobnymi przedmiotami; kształtowanie umiejętności bezpiecznego zachowania podczas zabaw na świeżym powietrzu.

Technologie oszczędzające zdrowie

Ćwiczenia oddechowe

Gimnastyka artykulacyjna.

Gry palcowe ze słowami

Gimnastyka dla oczu

Fizkultminutka, pauzy dynamiczne.

Planowane efekty do końca roku:

Grupa seniorów:

• dzieci wymieniają główne środki korekcji mowy (gimnastyka języka i palców);
• pokaż od pięciu do ośmiu ćwiczeń artykulacyjnych; ćwiczenia na jeden lub dwa palce; stan emocjonalny mimiki bohatera;
• wymawiać tę samą frazę z różnymi intonacjami, łamańcami językowymi w różnym tempie, z różną siłą głosu;
• ekspresyjnie przeczytaj tekst poetycki;
• przekazać obraz bohatera charakterystycznymi ruchami;
• występować na scenie w zespole;
• zachowywać się pewnie przed publicznością.

Grupa przedszkolna:

• wyjaśnić potrzebę zajęć korygujących braki w mowie, opierając się na motywie wewnętrznym;
• wezwij główne środki korekcji mowy (specjalne ćwiczenia języka, gimnastyka palców, skręcanie języka, czytanie poezji, odrabianie lekcji);
• dobrze opanować kompleks gimnastyki artykulacyjnej;
• pokazać gimnastykę trzema lub czterema palcami, stan emocjonalny bohatera za pomocą środków mimicznych i pantomimicznych;
• samodzielnie i zespołowo komponować szkice na zadany temat;
• czytać ekspresyjnie tekst poetycki na pamięć, kładąc akcenty logiczne;
• wyraźnie wymawiać pięć lub sześć łamańców językowych w różnym tempie;
• wymawiać tę samą frazę z różnymi intonacjami, inną mocą głosu;
• pokaż od sześciu do ośmiu wyrażeń emocjonalnych;
• działać w porozumieniu, angażując się w działanie jednocześnie lub sekwencyjnie;
• poruszaj się w zadanym rytmie i podawaj go wzdłuż łańcucha;
• tworzyć improwizacje plastyczne do muzyki o różnym charakterze;
• potrafi pewnie utrzymać się na scenie, swobodnie wykonując najprostsze czynności.

Formularz zgłoszeniowy:

występ na koniec roku. Monitorowanie.

Diagnostyka poziomu wiedzy:

Sprzęt:

1. Ekran kinowy

2.Różne typy teatrów lalkowych:

Palec

Teatr spaceru samolotem

stożek

Cień

Bi-ba-bo (rękawica)

flanelograf

Magnetyczny

magazyn

maska

Rękawiczka

Zabawka (gumowe, drewniane, miękkie lalki)

3. Laptop, głośniki.

4. Garnitury

Praca z rodzicami

1. Wrzesień:

Konsultacje dla rodziców „Teatr naszym przyjacielem i pomocnikiem”. Przesłuchania, notatki, przenoszenie folderów.

1. Marsz:

Konsultacje dla rodziców „Rola emocji w życiu dziecka”. Kwestionariusz, notatki.

1. grudzień, luty:

Pomóż dzieciom wziąć udział w konkursach.

1. Kwiecień maj:

Pomóż rodzicom w wykonaniu scenografii i kostiumów do przedstawienia.

Pomoc w organizacji wycieczki do teatru lalek.

Edukacyjny planu tematycznego na rok akademicki 2013-2014.

Razem: 36 godzin

KALENDARZ - PLANOWANIE TEMATYCZNE

na rok akademicki 2013-2014

Grupa : Nr 4

Wychowawca: KORCHAGINA L.e.

Liczba godzin:

łącznie: 36 godzin;

tygodniowo: 1 godz.

Planowanie do przodu kalendarza na rok akademicki 2013-2014

Bibliografia:

1. GV Lapteva „Gry rozwijające emocje i zdolności twórcze”. Zajęcia teatralne dla dzieci w wieku 5-9 lat. S.-P.: 2011
2. IA Lykov „Teatr cieni wczoraj i dziś” S.-P.: 2012.
3. IA Lykova „Teatr na palcach” M.2012.
4. EA Alyabyeva „Tematyczne dni i tygodnie w przedszkolu” M .: 2012.
5. O.G.Yarygina „Warsztaty z bajek” M.: 2010.
6. A.N. Chusovskaya „Scenariusze przedstawień teatralnych i rozrywki” M .: 2011.
7. LE Kylasova „Spotkania rodziców” Wołgograd: 2010
8. IG Sukhin „800 zagadek, 100 krzyżówek”. M.1997
9. E.V. Lapteva „1000 łamańców języka rosyjskiego dla rozwoju mowy” M .: 2012.
10. A.G. Sovushkina „Rozwój umiejętności motorycznych (gimnastyka palców).
11. Artemova L.V. „Gry teatralne dla przedszkolaków” M.: 1983.
12. Alyansky Yu. „ABC teatru” M.: 1998.
13. Sorokina N. F. „Gramy w teatrzyk kukiełkowy” M.: ARKTI, 2002.
14. : E.V. Migunova „pedagogika teatralna w przedszkolu”. Zalecenia metodyczne M.: 2009.
15. GP Shalaeva „Wielka księga zasad postępowania” M .: 200
16. A.G. Raspopow „Jakie są teatry” Wydawnictwo: prasa szkolna 2011
17. N.B. Ulashenko „Organizacja działalności teatralnej. Starsza grupa „Wydawnictwo i dom handlowy Wołgograd 2009.
18. GVGenov „Teatr dla dzieci” M.1968

Wstęp

2.2 Analiza zmian poziomu rozwoju mowy starszych przedszkolaków – uczestników koła teatralnego „Teremok”

Wniosek

Spis bibliograficzny

Wstęp

Współcześnie jednym z pilnych zadań pedagogiki jest zwiększenie efektywności procesu rozwoju mowy dzieci w starszym wieku przedszkolnym. Dobra mowa jest głównym warunkiem wszechstronnego rozwoju dzieci. Im bogatsza i bardziej poprawna mowa dziecka, tym łatwiej mu wyrażać swoje myśli, tym szersze są jego możliwości w poznawaniu otaczającej rzeczywistości, im bardziej sensowne i pełniejsze są relacje z rówieśnikami i dorosłymi, tym aktywniej prowadzony jest jego rozwój umysłowy. na zewnątrz. Dlatego tak ważne jest dbanie o terminowe kształtowanie mowy dzieci, jej czystość i poprawność, zapobieganie i korygowanie różnych naruszeń, które są uważane za wszelkie odchylenia od ogólnie przyjętych norm języka.

Koncepcja wychowania przedszkolnego głosi: „Opanowanie języka ojczystego, rozwój mowy jest jednym z najważniejszych nabytków dziecka w wieku przedszkolnym i jest traktowany we współczesnej edukacji przedszkolnej jako ogólna podstawa wychowania i edukacji dzieci”.

Na etapach wieku wczesnoszkolnego i przedszkolnego rozwiązywane są najważniejsze zadania rozwój mowy: wzbogacanie słownika, edukacja dźwiękowej kultury mowy, kształtowanie struktury gramatycznej, kształtowanie spójnej mowy.

Problem rozwoju mowy dzieci pozostaje jednym z najpilniejszych, ponieważ mowa, będąc środkiem komunikacji i narzędziem myślenia, powstaje i rozwija się w procesie komunikacji.

Znaczenie badania polega na niedostatecznym rozwinięciu problemu rozwoju mowy u starszych przedszkolaków w klasie w kręgu teatralnym w przedszkolu.

Przedmiotem badań jest rozwój mowy u dzieci w wieku przedszkolnym.

Przedmiotem badań jest rozwój mowy dzieci w starszym wieku przedszkolnym w klasie grupy teatralnej w przedszkolu.

Celem pracy jest rozpoznanie wpływu zajęć w kółku teatralnym na rozwój mowy starszych przedszkolaków.

Aby osiągnąć ten cel, konieczne jest rozwiązanie szeregu zadań:

)ujawnić pojęcie, formy, funkcje i właściwości mowy;

2)dokonać opisu psychologicznego i pedagogicznego oraz określić cechy rozwoju mowy dzieci w starszym wieku przedszkolnym;

)identyfikować zadania i opisywać treści zajęć koła teatralnego w placówce przedszkolnej w grupie przygotowawczej do szkoły;

)doświadczalnie identyfikować zmiany w rozwoju mowy starszych przedszkolaków – uczestników koła teatralnego „Teremok”.

Podstawą metodologiczną naszych badań są prace L.S. Wygotski, A.N. Leontiew, S.L. Rubinstein, DB Elkonina, w którym ujawniono ogólne teoretyczne zagadnienia rozwoju mowy dzieci w starszym wieku przedszkolnym. Proces opanowania dźwiękowej i gramatycznej struktury mowy, problem rozwoju spójnej mowy u dzieci w wieku przedszkolnym zostały zbadane i opisane w pracach O.E. Smirnova, OS Uszakowa. Zadania i treść pracy nad wychowaniem dźwiękowej kultury mowy ujawnia A.M. Borodich, O.I. Sołowiewa. Niektóre aspekty rozwoju mowy za pomocą działań teatralnych badał M.D. Makhaneva i E.V. Migunowa.

W trakcie rozwiązywania postawionych zadań zastosowano takie metody, jak badanie i analiza literatury psychologicznej i pedagogicznej na temat badań, eksperymentu.

Hipoteza badawcza: zakładamy, że rozwój mowy dzieci w starszym wieku przedszkolnym w klasie koła teatralnego będzie przebiegał najefektywniej, jeżeli:

gry teatralne;

gry mowy;

ćwiczenia artykulacyjne i oddechowe;

konsultowanie się z rodzicami i angażowanie ich w proces twórczej aktywności.

Praktyczne znaczenie opracowania polega na możliwości wykorzystania jego wyników w praktyce przedszkolnych placówek oświatowych, placówek kształcenia dodatkowego, kół teatralnych dla dzieci w wieku przedszkolnym.

Baza naukowa Miejskiej Przedszkolnej Budżetowej Placówki Oświatowej Przedszkole nr 9 „Dzwon” (dalej MBDOU Przedszkole nr 9 „Dzwon”), grupa przygotowawcza do szkoły, klub teatralny„Teremok”.

Wyniki badań zostały przetestowane na VI Międzynarodowej Korespondencyjnej Konferencji Naukowo-Praktycznej Studenckiej „Środowisko naukowe XXI wieku” w Nowosybirsku w grudniu 2012 r., gdzie artykuł „Rozwój spójnej mowy starszych dzieci w wieku przedszkolnym w grupie teatralnej w przedszkolu” był opublikowany. W wyniku udziału w konferencji otrzymano certyfikat (załącznik nr 1). A także na wewnątrzuczelnianej konferencji naukowo-praktycznej „Odczyty Katanowa” (załącznik 2).

Praca składa się ze wstępu, dwóch rozdziałów, zakończenia, bibliografii i aneksu.

Rozdział I. Psychologiczne i pedagogiczne podstawy rozwoju mowy u dzieci w wieku przedszkolnym

1.1 Pojęcie, formy, funkcje i właściwości mowy

W systemie czynników warunkujących kształtowanie się osobowości szczególną rolę odgrywa rozwój mowy. Już we wczesnych stadiach ontogenezy mowa staje się głównym środkiem komunikacji, myślenia, planowania działań i dobrowolnej kontroli zachowania (L.S. Wygotski, A.N. Leontiev, S.L. Rubinshtein itp.).

Mowa jest środkiem zdobywania wiedzy, rozwijania wszystkich funkcji umysłowych, wyrażania siebie i poznawania innych, głównym środkiem komunikacji między nauczycielem a uczniem.

„Mowa jest jednym z rodzajów czynności komunikacyjnych człowieka, używanie języka oznacza komunikowanie się z innymi członkami społeczności językowej. Mowa jest rozumiana zarówno jako proces mówienia (czynność mowy), jak i jego rezultat (mowa działa utrwalona przez pamięć lub pismo)" .

Mowa jest historycznie ustaloną formą komunikacji między ludźmi poprzez struktury językowe stworzone na podstawie określonych reguł. Wybitny psycholog S.L. Rubinstein mówi, że „mowa jest czynnością komunikowania się – wyrażania, wywierania wpływu, porozumiewania się – poprzez język, mowa jest językiem w działaniu. Mowa, zarówno jednocząca się z językiem, jak i różna od niego, jest jednością pewnej czynności – treść, która desygnuje i desygnując odzwierciedla byt.Ściślej mowa jest formą istnienia świadomości (myśli, uczuć, przeżyć) dla drugiego, służącą jako środek komunikacji z nim oraz formą uogólnionego odzwierciedlenia rzeczywistości , czyli formą istnienia myślenia”.

przedszkolna grupa teatralna mowy

Mowa, ze względu na mnogość swoich funkcji, jest czynnością polimorficzną, tj. w różnych celach funkcjonalnych jest prezentowany w różnych formach i typach. W psychologii wyróżnia się głównie dwie formy mowy: zewnętrzną i wewnętrzną.

Mowa zewnętrzna to system sygnałów dźwiękowych, znaków pisanych i symboli używanych przez osobę do przekazywania informacji, procesu materializacji myśli.

Mowa zewnętrzna służy komunikacji, dlatego jej główną cechą jest dostępność do percepcji innych ludzi. W zależności od tego, czy używa się do tego celu dźwięków, czy znaków pisanych, rozróżnia się mowę ustną i pisemną. Ustne i mowa pisemna mają swoje własne cechy psychologiczne. W mowie ustnej osoba postrzega słuchaczy, ich reakcję na jego słowa. Mowa pisana adresowana jest do nieobecnego czytelnika, który nie widzi i nie słyszy piszącego, przeczyta to co jest napisane dopiero po chwili.

Mowa ustna to komunikacja między ludźmi polegająca z jednej strony na głośnym wypowiadaniu słów, az drugiej na słuchaniu ich przez ludzi. Może być przygotowany lub nieprzygotowany. Przygotowana mowa wyróżnia się przemyślaniem, wyraźniejszą organizacją strukturalną, ale jednocześnie mówca z reguły dąży do tego, aby jego mowa była zrelaksowana, a nie „zapamiętana”, przypominająca bezpośrednią komunikację. Mowa nieprzygotowana charakteryzuje się spontanicznością. Nieprzygotowana wypowiedź ustna powstaje stopniowo, porcjami, w miarę uświadamiania sobie, co zostało powiedziane, co należy powiedzieć dalej, co należy powtórzyć, wyjaśnić. Dlatego w nieprzygotowanej mowie ustnej jest wiele przerw.

Ustna forma wypowiedzi jest przypisana wszystkim style funkcjonalne języka rosyjskiego ma jednak przewagę w potocznym i codziennym stylu wypowiedzi. Wyróżnia się funkcjonalne odmiany mowy ustnej: naukową, publicystyczną, artystyczną, służbową i potoczną. Należy stwierdzić, że mowa potoczna ma wpływ na wszystkie odmiany mowy ustnej. Wyraża się to w manifestacji autorskiego „ja”, zasady osobistej w przemówieniu w celu zwiększenia oddziaływania na słuchaczy. Dlatego w mowie ustnej stosuje się słownictwo barwione emocjonalnie i ekspresyjnie, figuratywne konstrukcje porównawcze, jednostki frazeologiczne, przysłowia, powiedzenia, a nawet elementy potoczne.

W zależności od różnych warunków porozumiewania się mowa ustna przybiera formę mowy dialogicznej lub monologowej.

Dialog to rodzaj mowy, który polega na wymianie informacji znakowych (w tym pauz, ciszy, gestów) dwóch lub więcej podmiotów. Mowa dialogiczna to rozmowa, w której uczestniczy co najmniej dwóch rozmówców, jej cechą wyróżniającą jest kontakt emocjonalny mówców, ich wzajemny wpływ na siebie poprzez mimikę, gesty, intonację i barwę głosu. Rodzaj komunikacji dialogicznej to rozmowa, w której dialog ma charakter tematyczny.

Monolog jest rodzajem mowy, która ma jeden temat i jest złożoną całością składniową, strukturalnie całkowicie niezwiązaną z mową rozmówcy. Mowa monologowa charakteryzuje się: konsekwencją i dowodami, które zapewniają spójność myśli; poprawne gramatycznie formatowanie; ekspresyjność środków wokalnych.

Mowa monologowa jest bardziej skomplikowana niż dialog pod względem treści i konstrukcji językowej i zawsze implikuje dość wysoki poziom rozwoju mowy mówcy.

Mowa ustna również znacząco różni się od siebie (jako mowa potoczna, mowa-rozmowa w warunkach bezpośredni kontakt z rozmówcą) i wypowiedzi pisemnej.

Mowa pisemna to graficznie zaprojektowana mowa zorganizowana na podstawie obrazów liter. Adresowana jest do szerokiego grona czytelników, pozbawiona jest sytuacyjności i zakłada dogłębną umiejętność analizy pisowni dźwiękowej, umiejętność poprawnego logicznego i gramatycznego przekazywania myśli, analizowania tego, co jest napisane, doskonalenia formy wypowiedzi.

Mowa pisana, zarówno w historii społeczeństwa, jak iw życiu jednostki, powstaje później niż mowa ustna i na jej podstawie się kształtuje. Znaczenie pisania jest niezwykle duże. To w nim utrwalone jest całe historyczne doświadczenie społeczeństwa ludzkiego. Dzięki pismu dorobek kultury, nauki i sztuki przekazywany jest z pokolenia na pokolenie.

Mowa pisemna jest rodzajem mowy monologowej. Jest bardziej rozwinięty niż monolog ustny. Wynika to z faktu, że mowa pisana implikuje brak informacji zwrotnej od rozmówcy. Co więcej, język pisany nie ma dodatkowe fundusze oddziaływać na odbiorcę, z wyjątkiem samych słów, ich kolejności i znaków interpunkcyjnych organizujących zdanie.

Mowa pisana nastawiona jest na percepcję narządami wzroku, dlatego ma przejrzystą organizację strukturalną i formalną: posiada system paginacji, podział na sekcje, akapity, system linków, dobór czcionek itp. Możesz wracać do złożonego tekstu więcej niż raz, pomyśleć o nim, zrozumieć, co zostało napisane, będąc w stanie przejrzeć jeden lub drugi fragment tekstu oczami. Mowa pisana różni się tym, że sama forma aktywności mowy odzwierciedla warunki i cel komunikacji, na przykład dzieło sztuki lub opis eksperymentu naukowego, oświadczenie urlopowe lub komunikat informacyjny w gazecie.

Mowa pisemna i ustna pełnią zwykle różne funkcje. Mowa ustna w większości funkcjonuje jako mowa potoczna w sytuacji konwersacyjnej, mowa pisana jako mowa biznesowa, naukowa, bardziej bezosobowa, przeznaczona nie dla bezpośrednio obecnego rozmówcy. W tym przypadku mowa pisana ma na celu przede wszystkim przekazanie bardziej abstrakcyjnych treści, podczas gdy mowa ustna, potoczna rodzi się w większości z bezpośredniego doświadczenia. Stąd szereg różnic w budowie mowy pisanej i ustnej oraz w środkach, którymi posługuje się każda z nich.

Istnieją różne rodzaje mowy ustnej i pisemnej. Mowa ustna może być z jednej strony mową potoczną, mową-rozmową, z drugiej strony mową, krasomówstwem, sprawozdaniem, wykładem. Istnieją również różne odmiany mowy pisanej: list będzie znacznie różnił się charakterem i stylem od mowy traktatu naukowego; styl epistolarny - styl specjalny; jest znacznie bliższy stylowi i ogólnemu charakterowi mowy ustnej. Z drugiej strony mowa Mowa publiczna, wykład, sprawozdanie pod pewnymi względami, pod pewnymi względami, są znacznie bliższe mowie pisanej.

Znacznie różniące się od siebie, a ponadto także w stosunku do myślenia, mowa zewnętrzna, ustna i mowa wewnętrzna, którymi posługujemy się głównie wtedy, gdy myśląc sobie, formujemy nasze myśli w sformułowania werbalne.

Mowa wewnętrzna różni się od mowy zewnętrznej nie tylko tym znakiem zewnętrznym, że nie towarzyszą jej głośne dźwięki, że jest to „mowa minus dźwięk”. Mowa wewnętrzna różni się od mowy zewnętrznej w swojej funkcji. Pełniąc inną funkcję niż mowa zewnętrzna, różni się od niej pod pewnymi względami także budową; płynąc w innych warunkach, jako całość ulega pewnym przekształceniom.

Mowa wewnętrzna jest społeczna w swojej treści. Stwierdzenie, że mowa wewnętrzna jest rozmową z samym sobą, nie jest do końca trafne. A mowa wewnętrzna skierowana jest głównie do rozmówcy. Czasem jest to konkretny, indywidualny rozmówca.

Mowa wewnętrzna pełni funkcję fazy planowania w działaniach praktycznych i teoretycznych, dlatego z jednej strony charakteryzuje się fragmentacją, fragmentacją, z drugiej strony wykluczone są tutaj nieporozumienia w postrzeganiu sytuacji. Dlatego mowa wewnętrzna jest sytuacyjna, w tym zbliżona do dialogicznej.

Mowa wewnętrzna jest cichą mową do siebie i do siebie, powstającą w procesie myślenia, pochodzi z mowy zewnętrznej, za jej pomocą przetwarzane są obrazy percepcji, ich świadomość i klasyfikacja w pewnym systemie pojęć. Wewnętrzna mowa koduje obrazy prawdziwy świat symboli je symbolizujących i działa jako środek myślenia. Działa jako faza planowania w działaniach praktycznych i teoretycznych.

Przekładowi mowy zewnętrznej na wewnętrzną (internalizacja) towarzyszy redukcja (skurcz) struktury mowy zewnętrznej, a przejście od mowy wewnętrznej do zewnętrznej (eksteroryzacja), wręcz przeciwnie, wymaga rozmieszczenia struktury mowy wewnętrznej , budując go zgodnie nie tylko z regułami logicznymi, ale także gramatycznymi.

S.L. Rubinstein mówi, że błędne byłoby całkowite intelektualizowanie mowy wewnętrznej. Wewnętrzna rozmowa-mowa (z wyimaginowanym rozmówcą) jest często nasycona emocjonalnie. Ale nie ma wątpliwości, że myślenie jest szczególnie ściśle związane z mową wewnętrzną. Dlatego wielokrotnie identyfikowano myślenie i mowę wewnętrzną. Właśnie w związku z mową wewnętrzną pojawia się ze szczególną ostrością pytanie o związek między mową a myśleniem w jego ogólnej, podstawowej formie.

Ludzka mowa spełnia szereg funkcji: wyraża indywidualną oryginalność ludzkiej psychologii; pełni rolę nośnika informacji, pamięci i świadomości; jest środkiem myślenia i komunikacji; pełni funkcję regulatora komunikacji międzyludzkiej i własnego zachowania; jest sposobem kontrolowania zachowania innych. Ale jego główną funkcją jest to, że jest narzędziem myślenia.

Mowa ma charakter społeczno-historyczny. Ludzie zawsze żyli i żyją zbiorowo, w społeczeństwie. Życie publiczne i zbiorowa praca ludzi sprawiają, że konieczne jest ciągłe komunikowanie się, nawiązywanie ze sobą kontaktu, wzajemne oddziaływanie. Ta komunikacja odbywa się za pomocą mowy. Dzięki mowie ludzie wymieniają myśli i wiedzę, rozmawiają o swoich uczuciach, przeżyciach, intencjach.

Mowa spełnia zatem określone funkcje: komunikacyjną, uogólniającą i znaczeniową.

Pierwszą funkcją mowy jest funkcja komunikacji, tj. przekazanie informacji. Jeśli funkcję znaczeniową i funkcję uogólnienia można uznać za wewnętrzną aktywność umysłową, to funkcja komunikacyjna pełni rolę zewnętrznego zachowania mowy, ukierunkowanego na kontakty z innymi ludźmi. W funkcji komunikacyjnej mowy wyróżnia się trzy strony: informacyjną, ekspresyjną i wolicjonalną.

Strona informacyjna przejawia się w przekazywaniu wiedzy i jest ściśle powiązana z funkcjami desygnacji i generalizacji.

Ekspresyjna strona mowy pomaga przekazać uczucia i postawy mówcy wobec tematu wiadomości.

Strona wolicjonalna ma na celu podporządkowanie słuchacza intencji mówiącego.

Funkcja uogólniająca wiąże się z tym, że słowo oznacza nie tylko odrębny, dany przedmiot, ale całą grupę podobnych przedmiotów i zawsze jest nośnikiem ich istotnych cech.

Funkcja znacząca odróżnia mowę ludzką od komunikacji zwierzęcej. Pomysł osoby na przedmiot lub zjawisko jest powiązany ze słowem. Wzajemne zrozumienie w procesie komunikacji opiera się więc na jedności określania przedmiotów i zjawisk przez odbiorcę i mówiącego.

Jako główne właściwości mowy wyróżnia się treść, zrozumiałość, wyrazistość i wpływ.

O treści wypowiedzi decyduje liczba wyrażonych w niej myśli, uczuć i aspiracji, ich znaczenie i związek z rzeczywistością. Mowa może być mniej lub bardziej znacząca w związku z obfitością i charakterem wyrażanych w niej myśli, uczuć i pragnień, można ją nazwać znaczącą, jeśli to lub inne pytanie jest w niej wyszczególnione, jeśli wyrażone w niej myśli i uczucia są poważne i głębokie. Wręcz przeciwnie, powierzchowne, puste, ograniczone myśli i uczucia czynią mowę mało treściwą.

Mowa zawsze ma określoną treść, ponieważ odsłania istotę tego, co chcemy przekazać innym ludziom lub (jak to bywa w przypadku mowy wewnętrznej) wyjaśnić sobie.

Treść wypowiedzi zależy od właściwego doboru i użycia słów do wyrażania myśli, uczuć i dążeń wolicjonalnych. Bogate i różnorodne słownictwo danej osoby, pozwalające mu odpowiednio wyrazić najróżniejsze myśli i odcienie myśli, jest warunkiem koniecznym treści jego wypowiedzi. Ale na to nie wystarczy jeden zasób słów; konieczne jest prawidłowe wybranie i zastosowanie tych słów w mowie.

Mowa danej osoby będzie w pewnym stopniu znacząca, w zależności od tego, jak dobrze zna specjalną terminologię w tej konkretnej dziedzinie.

Zrozumiałość mowy wynika głównie z całokształtu wiedzy słuchacza w obszarze, do którego merytorycznie należy wypowiedź rozmówcy. Wymaga również od słuchacza znajomości terminologii i specjalnych zwrotów w tym zakresie. Na przykład osoba z dużymi trudnościami zrozumie mowę na tematy matematyczne, jeśli nie ma wiedzy terminy matematyczne oraz specjalne wyrażenia i zwroty mowy używane w tej dziedzinie.

Trudność w zrozumieniu mowy w wielu przypadkach wynika z faktu, że słowa nie zawsze i nie dla wszystkich ludzi mają to samo znaczenie. Często są one niejednoznaczne, dzięki czemu możliwe jest prawidłowe uchwycenie ich znaczenia, co w tym przypadku oznacza jedynie z kontekstu wypowiedzi, tj. z jego ogólnej treści i ze znaczenia całych zdań, a nie pojedynczych słów.

Mowa staje się bardziej zrozumiała, gdy jest zbudowana jak najdalej krótkie zdania kiedy to też nie jest nadużywane terminy techniczne a jego budowa gramatyczna podkreśla istotę wyrażanej myśli, co osiąga się poprzez poprawną składniowo konstrukcję zdań, a także stosowanie pauz w odpowiednich miejscach czy wyróżnianie wyrazów za pomocą akcentu logicznego.

Ekspresyjność mowy zapewniają przede wszystkim jej środki fonetyczne: klarowność i wyrazistość wymowy, poprawna akcentacja i odpowiednia intonacja, za pomocą których można wyrazić różne emocjonalne odcienie mowy.

Ta właściwość mowy wiąże się z jej emocjonalnym bogactwem. Dzięki swojej wyrazistości mowa może być jasna, energiczna lub odwrotnie, powolna, blada.

Często wyrazistość mowy jest zapewniona przez jej środki gramatyczne, na przykład użycie słów w formie czułej i zdrobniałej, użycie zaimków „ty” lub „ty” w adresie, użycie słów o znaczeniu przenośnym i przenośnym , metafory, porównania, epitety itp.

Wpływowa strona mowy to jej wpływ na myśli, uczucia i wolę innych ludzi, na ich przekonania i zachowania. Bardzo często mowa ma za zadanie nie tyle przekazać pewne myśli i informacje innej osobie, ile skłonić ją do określonych działań, wpłynąć na jej poglądy i przekonania, wytworzyć w niej określony stosunek do pewnych faktów i zdarzeń.

Wpływowa strona mowy ma największe znaczenie w pracy dydaktyczno-wychowawczej, w pracy agitacyjnej i propagandowej, a także w dowodzeniu. Wpływ mowy propagandowej polega przede wszystkim na jej treści ideologicznej. Jeśli treść przemówienia odzwierciedla interesy i potrzeby danej grupy ludzi, jeśli pomaga właściwie zrozumieć istotę wydarzeń i ich klasowe znaczenie, to takie przemówienie może wzmocnić przekonania człowieka, uczynić je bardziej stabilnymi, celowymi, skłonić człowieka do świadomych decyzji i działań.

W tym przypadku duże znaczenie ma również szczerość i przekonanie samego mówcy, które wyraża się w przemówieniu, zmuszając słuchaczy do uwierzenia w jego słowa.

Często o sile oddziaływania mowy decyduje jej prostota, klarowność, wewnętrzna logika.

Wpływ mowy jest bardzo różny. Mową możemy uczyć i pouczać ludzi, udzielać im rad, ostrzegać przed konsekwencjami ich zachowań, ostrzegać przed pewnymi działaniami i zachęcać do naśladowania innych; daj wskazówki; prośba, nakaz, zakaz mogą być wyrażone w przemówieniu. Wszystko to odbywa się za pomocą pewnych środków leksykalnych, gramatycznych i fonetycznych.

Tak więc w naukach psychologicznych mowa jest rozumiana jako system sygnałów dźwiękowych używanych przez osobę, znaki pisane i symbole do przekazywania informacji; proces materializacji myśli. Mowa spełnia najważniejsze funkcje społeczne: pomaga nawiązywać kontakty z innymi ludźmi, określa i reguluje normy zachowań w społeczeństwie, co jest decydującym warunkiem rozwoju jednostki.

Mówiąc o tym, że komunikacja werbalna występuje w dwóch formach – ustnej i pisemnej, trzeba mieć na uwadze podobieństwa i różnice między nimi. Podobieństwo polega na tym, że te formy wypowiedzi mają wspólną podstawę – język literacki – iw praktyce zajmują mniej więcej równe miejsce. Różnice sprowadzają się najczęściej do środków wyrazu. Mowa ustna jest związana z intonacją i melodią, niewerbalną posługuje się określona ilość język oznacza, że ​​​​jest bardziej związany ze stylem konwersacji, a mowa pisana to komunikacja werbalna za pomocą tekstów pisanych.

Trzy główne funkcje mowy - komunikacyjna, uogólniająca i znaczeniowa, dzięki którym mowa jest środkiem porozumiewania się i formą istnienia myśli, świadomości, kształtują się jedna przez drugą i funkcjonują jedna w drugiej.

Mowa odsłania istotę tego, co chcemy przekazać innym ludziom, dlatego charakteryzuje się pewną treścią, wyrazistością, wyrazistością i oddziaływaniem.

Na każdym etapie wieku rozwój mowy ma swoje własne cechy, ze względu na psychologiczne cechy tego wieku.

1.2 Psychologiczne i pedagogiczne cechy i cechy rozwoju mowy dzieci w starszym wieku przedszkolnym

Starszy wiek przedszkolny (5-7 lat) to okres intensywnego rozwoju procesów umysłowych i procesów aktywności poznawczej. Jest to okres opanowywania społecznej przestrzeni relacji międzyludzkich poprzez komunikację z bliskimi dorosłymi, a także poprzez gry i realne relacje z rówieśnikami. Ten wiek przynosi dziecku nowe fundamentalne osiągnięcia.

Jedną z głównych cech wieku przedszkolnego jest rozwój arbitralności wiodących procesów psychicznych. Fakt ten został zauważony przez prawie wszystkich naukowców zajmujących się tym okresem wiekowym.

W tym wieku dziecko wykracza poza swoje świat rodzinny i nawiązuje relacje ze światem dorosłych. Idealna forma, zdaniem psychologa L.S. Wygotskiego, jest to ta część obiektywnej rzeczywistości (wyższej niż poziom, na którym znajduje się dziecko), z którą wchodzi w bezpośrednią interakcję; to jest sfera, do której dziecko próbuje wejść.

Istnieje duża przepaść między rzeczywistym poziomem rozwoju a idealną formą, z jaką dziecko wchodzi w interakcje, więc jedyną aktywnością, która pozwala modelować te relacje, angażować się w już wymodelowane relacje i działać w ramach tego modelu, jest odgrywanie ról gra. Wiodącym rodzajem aktywności dziecka w wieku przedszkolnym jest gra.

Wiek 5-7 lat jest decydujący w procesie kształtowania się osobowości. W starszym wieku przedszkolnym następuje intensywne wzmacnianie podstawowych składowych rozwoju umysłowego, podczas którego kształtuje się wiodąca edukacja osobista – kompetencja dziecka. Wiek przedszkolny to okres poprawy, rozwoju nowotworów osobowych, które w okresie wieku przedszkolnego wzbogacają się o poszczególne parametry.

U dzieci w starszym wieku przedszkolnym pojawiają się dość stabilne właściwości psychologiczne, które determinują działania i czyny, które umożliwiają śledzenie powstawania arbitralności zachowań.

Rozwój osobowości dziecka obejmuje dwa aspekty. Jednym z nich jest to, że dziecko stopniowo zaczyna rozumieć swoje miejsce w otaczającym go świecie. Druga strona to rozwój uczuć i woli. Zapewniają podporządkowanie motywów, stabilność zachowania.

Szczególną rolę w rozwoju psychicznym dzieci w starszym wieku przedszkolnym odgrywają emocje, rozwój sfery emocjonalnej i osobistej. Główne kierunki rozwoju emocjonalnego dzieci w starszym wieku przedszkolnym: powikłanie przejawów emocjonalnych i ich regulacja w aktywności i zachowaniu; ma miejsce kształtowanie się emocji moralnych i społecznych, kształtowanie się emocjonalnego tła rozwoju umysłowego dzieci; dzieci uczą się umiejętności regulacji emocji, które pozwalają im powstrzymywać silne wyrażanie uczuć i wahania nastroju.

Obserwuje się znaczące zmiany w jakościowych i ilościowych cechach uwagi. Uwaga jest formą organizacji aktywności poznawczej skierowanej na wybrany obiekt. W zależności od charakteru regulacji umysłowej wyróżnia się uwagę mimowolną i dobrowolną. Poziom uwagi określa zestaw podstawowych cech uwagi: objętość, koncentracja, przełączanie i dystrybucja; stany przeciwne do uwagi to rozproszenie uwagi, niestabilność.

Cechą charakterystyczną uwagi dzieci w wieku przedszkolnym jest dominacja mimowolności, małej koncentracji i koncentracji na zewnętrznych przedmiotach werbalnych. W starszym wieku przedszkolnym następuje proces poprawy uwagi: znacznie wzrasta głośność i stabilność, pojawiają się elementy arbitralności.

Wyobraźnia starszych dzieci w wieku przedszkolnym jest procesem mentalnej transformacji poznawczej, który polega na tworzeniu nowych, oryginalnych obrazów poprzez przetwarzanie postrzeganego materiału na podstawie indywidualnego doświadczenia. Rozwój wyobraźni dzieci wiąże się z komplikacją fabularnej gry fabularnej, która powoduje przejście od wyobraźni odtwórczej do twórczej, od wyobraźni mimowolnej do dobrowolnej i polega na planowaniu i programowaniu czynności. Wyobraźnia zaczyna pełnić dwie główne funkcje: ochronną, związaną z kształtowaniem praktycznych umiejętności poznawania otaczającego świata, oraz poznawczą, pozwalającą rozwiązać sytuację problemową i regulującą stan psychiczny poprzez tworzenie wyimaginowanej sytuacji wyabstrahowanej z rzeczywistości.

Percepcja to celowy i aktywny intelektualny proces tworzenia obrazów otaczającego świata. Percepcja dzieci staje się znacząca i zróżnicowana. W procesie percepcji starszych przedszkolaków zwiększa się rola wizualnego porównywania i przetwarzania materiału werbalnego. Odpowiednia percepcja zdarzeń sensorycznych jest kluczowa dla rozwoju czynności czynności umysłowej.

Rozwój pamięci, której główny typ w wieku przedszkolnym jest przenośny, zależy przede wszystkim od percepcji dziecka.

Początkowo pamięć jest mimowolna, ponieważ stopień zapamiętywania zależy od ustanowienia połączeń wzrokowych, opartych na cechach osobiste doświadczenie dziecko.

Rozwój pamięci w wieku przedszkolnym charakteryzuje się stopniowym przechodzeniem od zapamiętywania mimowolnego do dobrowolnego, które polega na kształtowaniu regulacyjnych składników aktywności umysłowej i metod zapamiętywania materiału werbalnego zgodnie z operacjami aktywności umysłowej.

W wieku przedszkolnym, w procesie aktywnego opanowania mowy, rozwija się pamięć werbalna; Powstaje pamięć arbitralna, związana ze wzrostem regulacyjnej roli mowy, pojawieniem się arbitralnych mechanizmów zachowania i działania.

Starszy wiek przedszkolny jest bardzo ważny dla rozwoju umysłowego, gdyż na pierwszym miejscu stawia się celową aktywność poznawczą, podczas której zachodzą istotne zmiany w sferze psychicznej. Stopniowo myślenie zaczyna zajmować wiodące miejsce w strukturze procesów poznawczych.

Dzieci w starszym wieku przedszkolnym wyróżniają się systematyczną analizą, różnicowaniem uogólnień oraz umiejętnością uogólniania. Cechy rozwoju myślenia w okresie przedszkolnym przejawiają się w przejściu od wizualnego poziomu aktywności umysłowej do abstrakcyjno-logicznego, od konkretnego do problematycznego, co znajduje odzwierciedlenie w elastyczności, niezależności i produktywności myślenia.

Przemówienie małe dziecko powstał w interakcji z otaczającymi go ludźmi. W procesie komunikacji przejawia się jego aktywność poznawcza i obiektywna. Opanowanie mowy odbudowuje całą psychikę dziecka, pozwala mu na bardziej świadome i dobrowolne postrzeganie zjawisk. Wielki rosyjski nauczyciel K.D. Ushinsky powiedział: „Rdzenne słowo jest podstawą wszelkiego rozwoju umysłowego i skarbnicą wszelkiej wiedzy. Dlatego ważne jest również dbanie o terminowy rozwój mowy dzieci, zwracanie uwagi na jej czystość i poprawność”.

U dzieci w starszym wieku przedszkolnym rozwój mowy sięga dość wysoki poziom. Większość dzieci poprawnie wymawia wszystkie dźwięki swojego języka ojczystego, potrafi regulować siłę głosu, tempo wypowiedzi, odtwarzać intonację pytania, radość, zdziwienie. W starszym wieku przedszkolnym dziecko gromadzi znaczące słownictwo. Wzbogacanie słownictwa (słownictwo, zestaw słów używanych przez dziecko) trwa, ale szczególną uwagę zwraca się na jego stronę jakościową: wzrost zasobu słownictwa o słowa o podobnym (synonimy) lub przeciwstawnym (antonimy) znaczeniu, a także wyrazy polisemantyczne .

Wśród wielu ważnych zadań związanych z edukacją i edukacją dzieci w wieku przedszkolnym w przedszkolu rozwój mowy jest jednym z głównych. Zadanie to składa się z szeregu zadań szczegółowych, szczegółowych: wychowanie zdrowej kultury wypowiedzi, wzbogacenie, utrwalenie i uaktywnienie słownika, doskonalenie poprawności gramatycznej wypowiedzi, kształtowanie mowy potocznej (dialogicznej), rozwijanie wypowiedzi spójnej, wzbudzanie zainteresowania sztuką słowo, przygotowując się do czytania i pisania.

Zadania te są rozwiązywane przez cały wiek przedszkolny. Jednak na każdym etapie wiekowym zadania stają się coraz bardziej skomplikowane, zmieniają się metody nauczania. Każde z tych zadań wiąże się z całym szeregiem problemów, które należy rozwiązywać równolegle iw odpowiednim czasie.

W dzieciństwie przedszkolnym dziecko opanowuje przede wszystkim mowę dialogiczną, która ma swoje własne cechy, przejawiające się w używaniu środków językowych dopuszczalnych w mowie potocznej, ale niedopuszczalnych w konstruowaniu monologu zgodnie z prawami języka literackiego.

Dialogowa forma mowy, będąca pierwotną naturalną formą komunikacji językowej, polega na wymianie zdań, które charakteryzują się pytaniem, odpowiedzią, uzupełnieniami, wyjaśnieniami, zastrzeżeniami, uwagami. Jednocześnie szczególną rolę odgrywają mimika, gesty i intonacja, które mogą zmienić znaczenie słowa.

Konieczne jest rozwijanie u dzieci umiejętności budowania dialogu (pytanie, odpowiadanie, wyjaśnianie, proszenie, dawanie wskazówek, wspieranie) z wykorzystaniem różnych narzędzi językowych stosownie do sytuacji. W tym celu prowadzone są rozmowy na różne tematy związane z życiem dziecka w rodzinie, przedszkolu, z jego relacjami z przyjaciółmi i dorosłymi, jego zainteresowaniami i wrażeniami. To właśnie w dialogu dziecko uczy się słuchać rozmówcy, zadawać pytania, odpowiadać w zależności od otaczającego kontekstu. Co najważniejsze, wszystkie umiejętności i zdolności, które ukształtowały się w procesie mowy dialogicznej, są niezbędne, aby dziecko rozwinęło mowę monologową.

W starszym wieku przedszkolnym najważniejszy etap rozwoju mowy dzieci jest w zasadzie zakończony - asymilacja systemu gramatycznego języka.

Wzrasta odsetek zdań prostych, pospolitych, złożonych i złożonych. Dzieci rozwijają krytyczne podejście do błędów gramatycznych, umiejętność kontrolowania mowy. Dzieci w wieku przedszkolnym aktywnie opanowują konstrukcję różne rodzaje teksty: opisy, narracje, rozumowanie. W procesie kształtowania spójnej mowy dzieci zaczynają również aktywnie wykorzystywać różne sposoby łączenia wyrazów w zdaniu, między zdaniami oraz między częściami wypowiedzi, obserwując jednocześnie jej strukturę.

Jeśli chodzi o rozwój spójnej mowy, główne niedociągnięcia dotyczą niemożności zbudowania spójnego tekstu przy użyciu wszystkich elementy konstrukcyjne(początek, środek, koniec) i łączyć części wypowiedzi na różne sposoby za pomocą połączeń łańcuchowych i równoległych.

U starszych przedszkolaków poprawia się spójna, monologowa mowa. Bez pomocy osoby dorosłej potrafi przekazać treść krótkiej bajki, opowiadania, kreskówki, opisać pewne zdarzenia, których był świadkiem. W tym wieku dziecko jest już w stanie samodzielnie ujawnić treść obrazu, jeśli przedstawia on znane mu przedmioty. Ale budując opowieść z obrazu, nadal często skupia swoją uwagę głównie na głównych szczegółach, często pomijając drugorzędne, mniej ważne.

Posiadanie łącznika monolog- najwyższe osiągnięcie edukacji mowy przedszkolaków. Obejmuje rozwój kultury dźwiękowej języka, słownictwa, struktury gramatycznej i odbywa się w ścisłym związku z rozwojem wszystkich aspektów mowy - leksykalnej, gramatycznej, fonetycznej. Każda z tych stron ma rdzeń programowy, który wpływa na organizację wypowiedzi mowy, a co za tym idzie na rozwój mowy spójnej. Spójność mowy obejmuje rozwijanie umiejętności budowania wypowiedzi różnego typu: opisu (świat w statyce), narracji (zdarzenie w ruchu iw czasie), rozumowania (ustalanie związków przyczynowo-skutkowych).

Ucząc dzieci budowania wypowiedzi szczegółowej, konieczne jest wykształcenie elementarnej wiedzy na temat struktury tekstu (początek, rozwinięcie, zakończenie) oraz wyobrażeń o sposobach (środkach) komunikowania się zdań z częściami strukturalnymi wypowiedzi. To właśnie metody łączenia zdań są jednym z ważnych warunków kształtowania spójności wypowiedzi.

W procesie bogatej praktyki mowy dziecko już w wieku szkolnym opanowuje również podstawowe wzorce gramatyczne języka. Poprawnie buduje zdania, kompetentnie wyraża swoje myśli w ilości dostępnych mu pojęć. Pierwsze zdania dziecka w wieku przedszkolnym wyróżniają się uproszczeniem konstrukcji gramatycznych. Są to proste, niepospolite zdania, składające się tylko z podmiotu i orzeczenia, a czasem tylko z jednego wyrazu, którym wyraża całą sytuację. Najczęściej używa słów oznaczających przedmioty i czynności. Nieco później w jego przemówieniu pojawiają się zdania pospolite, zawierające oprócz podmiotu i orzeczenia określenia, okoliczności. Wraz z formami przypadków bezpośrednich dziecko posługuje się również formami przypadków pośrednich. Komplikują się również konstrukcje gramatyczne zdań, pojawiają się konstrukcje podrzędne ze spójnikami „ponieważ”, „jeśli”, „kiedy” itp. Wszystko to świadczy o rosnącej złożoności procesów myślowych dziecka, co znajduje wyraz w mowie. W tym okresie rozwija mowę dialogową, która często wyraża się w rozmowie z samym sobą podczas gry.

Konieczna jest praca nad intonacją, ekspresją dźwiękową mowy, aby dzieci nauczyły się wyrażać głosem swój stosunek do wypowiedzi, podnosząc lub obniżając głos zgodnie z kontekstem, podkreślając logicznie i emocjonalnie wypowiadany tekst.

Ścisłe powiązanie zdolności artykulacyjnych i intonacyjnych implikuje kształtowanie umiejętności słuchowych i artykulacyjno-wymownych w szerokim znaczeniu słowa.

Rozwój myślenia pozytywnie wpływa na rozwój semantycznej strony aktywności mowy przedszkolaka. Aktywność mowy ulega poprawie pod względem ilościowym i jakościowym.

U dzieci w starszym wieku przedszkolnym rozwój mowy osiąga wysoki poziom: dziecko opanowuje kontekstową mowę monologową, komponuje różne rodzaje opowiadań: opisowe, narracyjne twórcze (przekazy, refleksje, wyjaśnienia, szkice), opowiada teksty artystyczne, komponuje opowiadania zgodnie z planem prowadzącego i samodzielnie opowiada o wydarzeniach z własnego życia, zgodnie z wymową obrazu, dzieła sztuki, na temat gry i sytuacji fikcyjnej. Uczniowie gromadzą znaczne słownictwo, wzrasta udział zdań prostych pospolitych i złożonych. Pod koniec wieku przedszkolnego dziecko zaczyna nie tylko posługiwać się spójną mową, ale także mieć świadomość jej struktury. Dzieci rozwijają krytyczne podejście do błędów gramatycznych, umiejętność kontrolowania mowy.

Jednocześnie można zauważyć następujące cechy w mowie starszych przedszkolaków: niektóre dzieci nie wymawiają poprawnie wszystkich dźwięków swojego języka ojczystego, nie wiedzą, jak używać intonacji, dostosować szybkość i głośność mowy, popełniają błędy w tworzeniu różnych form gramatycznych (przypadków, liczby pojedynczej i mnogiej). W starszej grupie dzieci nadal są wprowadzane w dźwiękową stronę słowa i wprowadzany jest nowy rodzaj pracy - zapoznanie się z werbalną kompozycją zdania. Jest to konieczne, aby przygotować przedszkolaki do umiejętności czytania i pisania.

Można powiedzieć, że podstawą rozwoju mowy dziecka jest okres przedszkolny, dlatego mowa w tym wieku powinna być przedmiotem szczególnej troski ze strony dorosłych.

Zatem mowa jest potężnym czynnikiem w rozwoju umysłowym osoby, kształtowaniu jej jako osoby. Pod wpływem mowy kształtuje się świadomość, poglądy, przekonania, uczucia intelektualne, moralne, estetyczne, kształtuje się wola i charakter. Wszystkie procesy umysłowe za pomocą mowy stają się kontrolowane.

Dziecko uczy się języka, opanowuje mowę w wyniku społecznych doświadczeń komunikacji i uczenia się. To, którego języka uczy się jako języka ojczystego, zależy od środowiska, w którym żyje i warunków edukacji.

Mowa jest najważniejszą twórczą funkcją psychiczną człowieka, obszarem manifestacji wrodzonej zdolności wszystkich ludzi do poznawania, samoorganizowania się, samorozwoju, budowania swojej osobowości, swojego świata wewnętrznego poprzez dialog z innymi osobowościami, inne światy, inne kultury. Mowa jest umysłowym procesem uogólnionego odzwierciedlenia rzeczywistości, formą istnienia ludzkiej świadomości, służącą jako środek komunikacji i myślenia.

Starszy wiek przedszkolny to okres intensywnego kształtowania się nowych cech psychicznych, znacznej przebudowy procesów poznawczych. Ten okres dzieciństwa w wieku przedszkolnym charakteryzuje się charakterystycznymi cechami rozwoju psychofizjologicznego.

W starszym wieku przedszkolnym rozpoczyna się nowy etap rozwoju mowy:

)mowa sytuacyjna staje się kontekstowa;

2)rozwija się funkcja regulacyjna mowy, która pomaga regulować aktywność i zachowanie;

)kształtują się planistyczne i dydaktyczne funkcje mowy, które przejawiają się najpierw w zabawie, a następnie w czynności uczenia się;

)poprawia się dźwiękowa strona aktywności mowy: przezwyciężane są wady wymowy dźwiękowej, dziecko rozróżnia podobne dźwięki ze słuchu i we własnej mowie, opanowana jest analiza dźwiękowa wyrazów;

)poprawia się semantyczna strona aktywności mowy: wzbogaca się słownictwo, pojawia się zmienność leksykalna, kształtuje się spójność mowy, dzieci opanowują monolog.

Poznaliśmy koncepcję, formy, funkcje i właściwości mowy, a także cechy rozwoju mowy u dzieci w starszym wieku przedszkolnym. Ponadto uważamy za konieczne ustalenie, na ile efektywne jest wykorzystanie zajęć teatralnych w przedszkolu dla rozwoju mowy u dzieci w starszym wieku przedszkolnym.

Rozdział II. Zajęcia w kółku teatralnym jako sposób rozwijania mowy dzieci w wieku przedszkolnym

2.1 Zajęcia koła teatralnego w placówce przedszkolnej w grupie przygotowawczej do szkoły

Teatr jest jedną z najbardziej demokratycznych i przystępnych form sztuki dla dzieci, pozwala rozwiązać wiele palących problemów. nowoczesna pedagogika i związanych z psychologią

)edukacja artystyczna i wychowanie dzieci;

2)kształtowanie smaku estetycznego;

)Edukacja moralna;

)rozwój cech komunikacyjnych osoby;

)nauczanie komunikacji werbalnej i niewerbalnej;

)kształcenie woli, rozwój pamięci, wyobraźni, inicjatywy, fantazji, mowy (dialog i monolog);

)tworzenie pozytywnego nastroju emocjonalnego, rozładowywanie napięcia, rozwiązywanie sytuacji konfliktowych poprzez grę.

Aktywność teatralna jest najczęstszym rodzajem kreatywności dzieci. Wchodząc w obraz, dziecko odgrywa dowolną rolę, starając się naśladować to, co zobaczyło i co go zainteresowało, doznając wielkiej emocjonalnej przyjemności.

Zajęcia w kółku teatralnym rozwijają zainteresowania i zdolności dzieci; przyczynić się do ogólnego rozwoju; przejaw ciekawości, chęci poznawania nowych rzeczy, przyswajania nowych informacji i nowych sposobów działania, rozwój myślenia asocjacyjnego: wytrwałości, celowości, przejawy inteligencji ogólnej, emocji przy odgrywaniu ról.

Częste występy na scenie przed publicznością przyczyniają się do realizacji sił twórczych i duchowych potrzeb dziecka, emancypacji i poczucia własnej wartości. Przemiana funkcji wykonawcy i widza, którą dziecko stale przyjmuje, pomaga mu zademonstrować swoim towarzyszom swoją pozycję, umiejętności, wiedzę i wyobraźnię.

Gry i przedstawienia teatralne pozwalają dzieciom z dużym zainteresowaniem i łatwością zanurzyć się w świat fantazji, uczą dostrzegania i oceniania własnych i cudzych błędów. Dzieci stają się bardziej wyzwolone, towarzyskie; uczą się jasno formułować swoje myśli i wyrażać je publicznie, subtelniej odczuwać i poznawać otaczający je świat.

Aby wprowadzić dzieci w świat teatru, do amatorskich przedstawień teatralnych w MBDOU Przedszkole nr 9 „Bell” działa grupa teatralna „Teremok”, liderzy: pedagog T.G. Tevs i dyrektor muzyczny SA Burakowa. W kółko teatralne zaangażowanych jest 20 dzieci z grupy przygotowawczej do szkoły. Cel koła: rozwój umiejętności komunikacyjnych i zdolności twórczych u dzieci w wieku przedszkolnym w grze teatralnej.

Podczas zajęć koła teatralnego w grupie przygotowawczej zostały określone następujące zadania:

)rozwój zdolności twórczych i samodzielności twórczej przedszkolaka;

2)rozwijanie zainteresowania różnymi rodzajami twórczości;

)opanowanie umiejętności improwizacji;

)rozwój wszystkich komponentów, funkcji i form aktywności mowy;

)usprawnienie procesów poznawczych.

)oglądanie przedstawień kukiełkowych i rozmawianie o nich;

2)gry teatralne;

)odgrywanie różnych bajek i dramatów;

)ćwiczenia kształtujące ekspresyjność wypowiedzi (werbalnej i niewerbalnej);

)ćwiczenia wspierające rozwój społeczno-emocjonalny dzieci.

Klasy są w zasadzie budowane według jednego schematu:

)wprowadzenie do tematu, stworzenie nastroju emocjonalnego;

2)działalność teatralna (w różnych formach): część poznawcza; część gry;

)emocjonalna konkluzja, która gwarantuje powodzenie działania teatralnego.

Grupa stworzyła kącik teatralny, w skład którego wchodzą następujące rodzaje teatru:

)teatr palców (reprezentowany przez lalki na głowach);

2)teatr b-ba-bo. Lalki tego teatru działają zwykle na ekranie, za którym chowa się kierowca;

) teatr cieni;

)teatr zabawek. Używane są wszelkie zwykłe zabawki identyczne pod względem materiału;

)tekturowy teatrzyk (na stole). Obrazki-postacie poruszane są zgodnie z treścią czytanej bajki;

)teatr na flanelografie;

)teatr filiżanek do kawy;

)ołówkowy teatr lalek.

Cała praca z przedszkolakami nad przedstawieniem jest podzielona na dziewięć głównych etapów:

)wybór sztuki lub dramaturgii i przedyskutowanie jej z dziećmi;

2)dzielenie sztuki na odcinki i opowiadanie ich przez dzieci;

)praca nad poszczególnymi epizodami w formie etiud z tekstem improwizowanym;

)poszukiwanie rozwiązania muzyczno-plastycznego dla poszczególnych odcinków, inscenizacja tańców. Tworzenie szkiców scenografii i kostiumów wspólnie z dziećmi;

)przejście do tekstu sztuki: praca nad epizodami. Wyjaśnienie proponowanych okoliczności i motywów zachowania poszczególnych postaci;

)praca nad ekspresyjnością wypowiedzi i autentycznością zachowania w warunkach scenicznych; konsolidacja poszczególnych inscenizacji;

)próby poszczególnych obrazów w różnych kompozycjach z detalami scenografii i rekwizytów (mogą być warunkowe), z akompaniamentem muzycznym;

)próba całości przedstawienia z elementami kostiumów, rekwizytów i scenografii. Określanie tempa wykonania. Wyznaczenie osób odpowiedzialnych za zmianę scenografii i rekwizytów;

)premiera spektaklu. Dyskusja z publicznością i dziećmi, przygotowanie wystawy rysunków dzieci na podstawie spektaklu.

Pierwszy etap pracy nad sztuką wiąże się z jej wyborem. Z reguły baśnie służą jako materiał do scenicznego wcielenia, które dają niezwykle jasny, szeroki, wielowartościowy obraz świata. Świat baśni z jego cudami i tajemnicami, przygodami i przemianami jest bardzo bliski dziecku w wieku przedszkolnym. Aby wzbudzić zainteresowanie dzieci nadchodzącą pracą, pierwsze spotkanie dzieci z zabawą powinno być nasycone emocjonalnie: opowiadanie bajek, które stanowiły podstawę scenariusza; pokazywanie ilustracji artystycznych w książkach; wysłuchanie utworów muzycznych, które zostaną wykorzystane w przyszłym wykonaniu; pogląd filmy fabularne na podstawie bajek. Wszystko to pomaga poczuć klimat bajkowych wydarzeń, poszerzać horyzonty dzieci, aktywizować zainteresowanie poznawcze.

Drugi etap polega na podziale spektaklu na epizody. Po przeczytaniu scenariusza dzieci opowiadają każdy odcinek, uzupełniając się nawzajem, i wymyślają dla nich imiona. Na przykład: „Powrót księcia”, „Spotkanie z księżniczką”, „Podróż księcia” itp.

Trzeci etap to praca nad poszczególnymi epizodami w formie etiud z improwizowanym tekstem. Na początku w szkicach biorą udział najbardziej aktywne dzieci, ale stopniowo w ten proces włączają się wszyscy członkowie zespołu. Wykorzystywane są ćwiczenia z lalkami, w których dzieci improwizują działania i dialogi postaci. Dzieciom w takich ćwiczeniach przeszkadza stosunkowo mały zasób słownictwa, co utrudnia prowadzenie swobodnego dialogu. Ale stopniowo, czując wsparcie lidera, będą działać bardziej naturalnie i pewnie, a ich mowa stanie się bardziej różnorodna i wyrazista.

Czwarty etap to zapoznanie dzieci utwory muzyczne, które zabrzmią w spektaklu w całości lub we fragmentach.

Jasny obrazy muzyczne pomóż dzieciom znaleźć odpowiednie plastikowe rozwiązanie. Na początku dzieci po prostu improwizują ruchy do muzyki, samodzielnie zaznaczają najbardziej udane znaleziska. Następnie poruszają się, zamieniając się w określoną postać, zmieniając chód, postawy, gesty, obserwując się nawzajem.

Piąty etap to stopniowe przechodzenie do właściwego tekstu sztuki. Na próbach ten sam fragment jest powtarzany przez różnych wykonawców, tj. wielokrotnie powtarza się ten sam tekst, co pozwala dzieciom szybko nauczyć się niemal wszystkich ról. Ponadto w przedszkolu w tej pracy uczestniczą pedagodzy, którzy w czasie wolnym powtarzają poszczególne epizody z podgrupami dzieci. W tym okresie wyjaśniane są proponowane okoliczności każdego odcinka i podkreślane są motywy zachowania każdej postaci. Dzieci, obserwując poczynania różnych wykonawców w tej samej roli, oceniają, kto robi to bardziej naturalnie i zgodnie z prawdą.

Na szóstym etapie rozpoczyna się praca nad rolą. Dziecko, ze względu na cechy psychiczne związane z wiekiem, zawsze gra siebie, nie jest jeszcze w stanie reinkarnować, grać uczuciami innej osoby. Na podstawie osobistych przeżyć emocjonalnych i wspomnień potrafi przypomnieć sobie sytuację ze swojego życia, kiedy musiał przeżywać uczucia podobne do tych, które przeżywali bohaterowie spektaklu. W żadnym wypadku nie należy narzucać młodym wykonawcom logiki działań innej osoby ani swoich specyficznych wzorców zachowań.

Nie możesz powiedzieć dziecku: „Bój się” ani pokazać własnego sposobu postępowania. Prowadzi to do zaprogramowanego zachowania. Możesz zasugerować, pomóc dziecku przypomnieć sobie jakiś epizod z życia, kiedy naprawdę się przestraszył. Tylko w takim przypadku zachowanie uczestników kółka teatralnego na scenie będzie naturalne, autentyczne. Bardzo ważne jest, aby osiągnąć interakcję z partnerami, umiejętność słyszenia się i słuchania siebie nawzajem oraz odpowiednią zmianę swojego zachowania.

Nie ma potrzeby oferowania dzieciom z góry przygotowanych inscenizacji i ustalania linii zachowania dla każdej postaci. Różne składy wykonawców oferowały własne opcje, a najbardziej udane mise-en-sceny zostały ustalone do dalszej pracy nad spektaklem.

Siódmy etap to próba poszczególnych obrazów w różnych kompozycjach. Na tym etapie pracy musisz upewnić się, że dzieci nie powtarzają póz, gestów, intonacji innych wykonawców, ale szukają własnych opcji. Konieczne jest nauczenie uczniów ustawiania się na scenie, bez błądzenia, bez blokowania się.

Ósmy etap jest najkrótszy w czasie. W tym okresie odbywają się próby całego spektaklu. Jeśli wcześniej członkowie koła działali w warunkowej scenerii, z warunkowymi przedmiotami (duże kostki, krzesła, kije, chusteczki do nosa, flagi), to teraz muszą wykorzystać scenografię przygotowaną do przedstawienia, rekwizyty i rekwizyty, a także elementy kostiumów, które pomagają w tworzenie obrazu.

Próby muszą być akompaniament muzyczny, ponieważ prowadzi to do udoskonalenia tempa-rytmu wykonania. Przewlekłość poszczególnych scen lub wręcz przeciwnie, nadmierny pośpiech, zgniecenie powodują, że spektakl jest nieciekawy dla widza.

Etap dziewiąty - premiera spektaklu - jest jednocześnie próbą generalną, gdyż do tej pory dzieci nigdy nie występowały w kostiumach. Pierwszymi widzami są nauczyciele, którzy bardzo surowo, ale obiektywnie oceniają występy uczniów.

Premiera to zawsze ekscytacja, próżność i oczywiście optymistyczny, świąteczny nastrój. W praktyce dzieci zaczynają rozumieć, czym jest zbiorowość sztuki teatralnej, jak sukces spektaklu zależy od uwagi i odpowiedzialności każdego wykonawcy. Dyskusja bezpośrednio po prezentacji nie ma sensu. Chłopaki są zbyt podekscytowani i raczej nie potrafią ocenić swoich sukcesów i porażek. Ale już następnego dnia w rozmowie możesz dowiedzieć się, jak krytycznie są w stanie odnieść się do własnej gry.

Dla dzieci najważniejszym i najbardziej pożytecznym okresem jest przygotowanie przedstawienia, a następnie możliwość grania go jak najdłużej i jak najczęściej. Stwierdzenie, że dzieci męczą się graniem w to samo, jest nieprawdziwe. Jest to możliwe tylko wtedy, gdy wszystko w spektaklu jest zaprogramowane, a młodzi wykonawcy ślepo podążają za wolą reżysera. Ale jeśli chłopaki rozumieją, co powinni robić na scenie, ale za każdym razem starają się zachowywać inaczej, to jest to już element twórcza improwizacja. Ponadto spektakle można odtwarzać w różnych składach. Ta sama rola w występie różnych dzieci całkowicie się zmienia, nabierając nowych kolorów i dźwięków. Każdy wkłada w to swoje małe doświadczenie, swoje emocje i uczucia. I tutaj zadaniem nauczyciela jest ujawnienie indywidualności dziecka, nauczenie go poszukiwania własnych środków wyrazu, a nie naśladowania innych wykonawców.

Interesujące i pouczające jest dla dzieci odtwarzanie fabuł bajek za pomocą teatru stołowego, zabawek, zdjęć. Najpierw robi to sam wychowawca, a następnie przyciąga dzieci, gdy czują się wystarczająco komfortowo i studiują pracę.

Teatralizacja lalkowa baśni jest dla dzieci bardzo wciągająca. Szybko zapamiętują słowa wszystkich postaci, często improwizują. Mowa staje się bardziej wyrazista, kompetentna. Dzieci zaczynają używać nowych słów, przysłów, powiedzeń ze scenariusza.

Grupa teatralna w przedszkolu powinna być zorganizowana wieczorem, ponieważ rano odbywają się zajęcia z podstawowych zajęć edukacyjnych.

Pożądane jest, aby zajęcia w kółku odbywały się w małych podgrupach, co zapewni indywidualne podejście do każdego dziecka. Ponadto każdorazowo podgrupy powinny być tworzone inaczej, w zależności od treści zajęć.

Zajęcia powinny jednocześnie pełnić funkcję poznawczą, edukacyjną i rozwojową i w żadnym wypadku nie ograniczać się jedynie do przygotowania występów. Ich treść, formy i metody prowadzenia powinny jednocześnie przyczyniać się do realizacji trzech głównych celów: rozwoju mowy i sprawności w działaniach teatralnych i performatywnych; tworzenie atmosfery kreatywności, rozwoju społecznego i emocjonalnego dzieci. Dlatego treścią takich zajęć jest nie tylko zapoznanie się z tekstem, dowolnym utworem literackim czy baśnią, ale również znajomość gestu, mimiki, ruchu, kostiumów, mise-en-scene, tj. z „znakami” języka wizualnego. Treść zajęć w kręgu obejmuje również: oglądanie przedstawień lalkowych i opowiadanie o nich; gry teatralne; odgrywanie różnych bajek i dramatów; ćwiczenia kształtujące ekspresyjność wypowiedzi (werbalnej i niewerbalnej); ćwiczenia wspierające rozwój społeczny i emocjonalny dzieci.

Jedną z form organizacji zajęć koła jest praca w parach prowadzącego z dzieckiem – jeden na jednego. Takie szkolenie jest często określane jako nauka indywidualna. W procesie pracy indywidualnej zachodzi bliski kontakt nauczyciela z dzieckiem.

Zajęcia teatralne są zawsze uwielbiane przez dzieci. Ogromny, wszechstronny wpływ zabaw teatralnych na osobowość dziecka sprawia, że ​​mogą być one wykorzystywane jako mocne, ale nie nachalne narzędzie pedagogiczne, ponieważ podczas zabawy dziecko czuje się zrelaksowane, swobodne, naturalne. Tak więc w trakcie zabawy dzieci rozwijają umiejętności samodzielnego działania, które polegają na umiejętności przemyślenia pomysłu bez pomocy z zewnątrz, znajdowaniu wizualnych i ekspresyjnych środków do jego realizacji, konsekwentnej realizacji planu, kontrolowaniu swoich działań w różnych typach teatralnych, umieć działać w różnych sytuacjach.

Aby zainteresowanie samodzielną działalnością teatralną wśród dzieci nie zmalało, należy je wzmacniać innowacjami. Taką innowacją jest środowisko przedmiotowo-przestrzenne, które jest jednym z głównych środków rozwoju osobowości dziecka, źródłem jego indywidualnej wiedzy i doświadczeń społecznych oraz rozwoju zdolności twórczych. Środowisko to nie tylko zapewnia zajęcia teatralne, ale jest także podstawą do samodzielnej twórczości każdego dziecka, swego rodzaju samokształcenia. Dlatego projektując środowisko podmiotowo-przestrzenne należy wziąć pod uwagę specyfikę rozwoju emocjonalnego i osobowego dziecka, jego zainteresowania, upodobania, ciekawość, kreatywność, preferencje i potrzeby, a także nie należy zapominać o indywidualnym psychologiczne cechy dziecka, ponieważ oznaczają chęć uczestnictwa wspólne działania z rówieśnikami, a także okazjonalna potrzeba prywatności. Jednocześnie, aby zapewnić optymalną równowagę wspólnych i samodzielnych zajęć teatralnych dzieci (zabawy teatralne), każda grupa wiekowa powinna być wyposażona w strefę teatralną lub kącik bajkowy, a także cichy kącik, w którym dziecko może być samo i przećwicz dowolną rolę przed lustrem lub ponownie obejrzyj ilustracje do sztuki itp.

Kierownik koła stawia sobie za cel – nie ograniczać się do pisania scenariuszy, reżyserii i pracy inscenizacyjnej z dziećmi – „aktorami”, ale rozwiązywać problemy mające na celu kształtowanie twórczości u dzieci przez całe życie przedszkola, poprzez wszystkie rodzaje zajęcia.

Treść zajęć obejmuje przede wszystkim pracę nad spektaklem: analizę treści utworu, podział ról, ćwiczenia z gry, etiudy, które przyczyniają się do praktycznego i emocjonalnego rozwoju działań w fabule. Praca inscenizacyjna nad całościowym przedstawieniem odbywa się na specjalnych zajęciach, które odbywają się przynajmniej raz w tygodniu przez trzydzieści do czterdziestu minut.

W kółku teatralnym pod okiem specjalisty grane są etiudy oddające różne uczucia, przeprowadzane są ćwiczenia mowy.

W dniach, w których zaplanowane jest przedstawienie, role rozdzielane są między wszystkie dzieci z grupy: kto pójdzie rozdawać zaproszenia dla dzieci – widzów (do zaproszonej grupy) i dorosłych (pracowników instytucji), który bierze udział w projekcie wystawy foyer teatru dziecięcego, rozwiesza plakaty, pomaga w przygotowaniu sali artystycznej (kostiumy, akcesoria) itp. - To jest w pierwszej połowie dnia. Po dziennym śnie gra-akcja trwa dalej: teraz potrzebny jest kontroler, przewodnik, pomocnik na sali, na scenie, w kawiarni; artyści przebierają się w garderobie. A o wyznaczonej godzinie przychodzą goście (dzieci z innej grupy i dorośli). Rozpoczyna się sztuka. Wskazane jest zaangażowanie w nią jak największej liczby dzieci.

Tak więc syntetyczny charakter działalności teatralnej pozwala z powodzeniem rozwiązywać wiele zadań wychowawczo-wychowawczych placówki przedszkolnej: pielęgnować gust artystyczny, rozwijać potencjał twórczy, kształtować stałe zainteresowanie sztuką teatralną, co w przyszłości zadecyduje o potrzebie każde dziecko zwraca się do teatru jako źródła emocjonalnej empatii, kreatywności, współudziału.

Wszystko to przyczynia się do poszerzania horyzontów, rozwija mowę dzieci, wzbogaca wewnętrzny świat. Nowa rola, zwłaszcza dialog postaci, stawia dziecko przed potrzebą wyrażania się jasno, jasno i zrozumiale. Poprawia się jego mowa dialogiczna, poprawia się struktura gramatyczna, zaczyna aktywnie korzystać ze słownika, który z kolei jest również uzupełniany. W klasie koła teatralnego dzieci poznają otaczający je świat w całej jego różnorodności poprzez obrazy, kolory, dźwięki, a poprawnie postawione pytania skłaniają do myślenia, analizowania, wyciągania wniosków i uogólnień. Jasne obrazy są odbierane emocjonalnie przez dzieci, rozbudzają ich fantazję, wyobraźnię, rozwijają spostrzegawczość i zainteresowanie wszystkim wokół oraz są niewyczerpanym źródłem rozwoju spójnej mowy.

.2 Analiza zmian poziomu rozwoju mowy starszych przedszkolaków – uczestników koła teatralnego „Teremok”

LV Artemova, autorka książki „Teatralne zabawy przedszkolaków” zwraca uwagę, że „Aktywność teatralna ma pozytywny wpływ na rozwój różnych aspektów mowy przedszkolaka z dwóch powodów: najlepsze przykłady słowa artystycznego są wykorzystywane w działalności teatralnej; naturalna sytuacja komunikacji werbalnej aktywizuje słownictwo, poprawia spójność mowy i strukturę gramatyczną wypowiedzi”.

Eksperyment dyplomowy przeprowadziliśmy w okresie od 18.03.1013r. do 12.05.2013r. w MBDOU Przedszkole nr 9 „Dzwon” z. Odznaka dzielnicy Bogradsky.

Badania odbył się w trzech etapach:

)etap ustalający: diagnozowanie rozwoju mowy w grupie starszych przedszkolaków;

2)etap formacyjny, podczas którego wybierano i prowadzono specjalne zajęcia koła teatralnego, mające wpływ na rozwój mowy;

)etap kontrolny, podczas którego przeprowadzono diagnozę kontrolną rozwoju mowy starszych przedszkolaków.

Na etapie ustalania, w celu określenia stopnia rozwoju mowy, diagnozowaliśmy dzieci według metody O.S. Uszakowa.

Badaniem objęto 20 dzieci z grupy przygotowawczej do szkoły, członków koła teatralnego „Teremok”.

Metoda OS Ushakova składa się z trzech serii z zadaniami (Załącznik 3) seria - zadania określające poziom rozwoju słownictwa i gramatyki; serie - zadania określające poziom rozwoju dźwiękowej kultury mowy; serie - zadania określające poziom rozwój spójnej mowy.

Pytania były zadawane dzieciom indywidualnie. Odpowiedzi przedszkolaków zapisano w tabeli (załącznik 4).

W trakcie badań diagnostycznych dzieci stwierdzono, że przedszkolaki mają problemy ze słownictwem, niedostateczny poziom rozwoju spójnej mowy oraz nieukształtowane umiejętności poprawnego gramatycznie mówienia. U 25% (5 osób) dzieci z grupy mowa jest słabo rozwinięta, 75% (15 osób) uczniów ma średni poziom rozwoju mowy. Nie stwierdzono wysokiego poziomu rozwoju mowy u dzieci.Dla jasności umieśćmy wyniki diagnostyczne na wykresie.

Wykres 1. Wyniki etapu ustalania eksperymentu

Na podstawie wyników diagnostyki przed kierownikiem koła teatralnego postawiono następujące zadania:

1)wzbogacić słownictwo dzieci, aktywować je;

2)poprawić kultura dźwięku mowa, budowa intonacji, mowa dialogiczna;

)zachęcać dzieci do reagowania dźwiękami na gry akcji (przyroda żywa i nieożywiona), naśladować ruchy zwierząt i ptaków do muzyki, do brzmiącego słowa.

Zbudowaliśmy naszą pracę na następujących podstawowych zasadach:

)po pierwsze, na starannym doborze materiału, określonym przez możliwości wiekowe dzieci;

2)po drugie, integracja pracy z różnymi obszarami pracy i zajęć wychowawczych dzieci (rozwój mowy, poznawanie przyrody, różne zabawy);

)po trzecie, aktywne włączanie dzieci w działalność koła teatralnego;

)po czwarte maksymalne wykorzystanie rozwijającego się potencjału działalności teatralnej w tworzeniu środowiska mowy.

Rozwój mowy ułatwia specjalna organizacja warunków celowego nauczania dzieci różnych rodzajów działalności artystycznej w ich wzajemnym powiązaniu.

Ze wszystkich zajęć najbliższa dziecku jest teatralność, ponieważ opiera się ona na zabawie – niewyczerpanym źródle dziecięcej kreatywności. Działalność teatralna ma ogromne znaczenie dla wszechstronnego rozwoju dziecka, jego uczuć, przeżyć, odkryć emocjonalnych, duchowego wzbogacenia.

Dramatyzacja gier przyczynia się do aktywnego rozwoju mowy, niezależności, procesów umysłowych i różnych cech osobowości, reakcji emocjonalnej, inicjatywy, wyobraźni.

Lew Semenowicz Wygotski powiedział: „Będąc najczęstszym rodzajem twórczości dziecięcej, to właśnie dramatyzacja, oparta na czynności wykonywanej przez samo dziecko, najściślej, skutecznie i bezpośrednio łączy twórczość artystyczną z osobistymi doświadczeniami”.

Ten rodzaj zabawy ma ogromny wpływ na rozwój mowy dziecka, aktywację jego słownictwa. Dzieci z powodzeniem opanowują bogactwo języka ojczystego, jego środków wyrazu, stosując intonacje odpowiadające charakterowi postaci i ich działaniom.

Za pomocą gry dramatyzacyjnej dzieci lepiej rozumieją treść pracy, logikę i sekwencję zdarzeń, ich rozwój i przyczynowość, elementy komunikacji słownej (mimika, gest, postawa, intonacja, modulacja głosu).

Aktywność teatralna wiąże się z realną komunikacją ukierunkowaną na aktywność, samodzielność, kreatywność, regulację własnych stanów emocjonalnych.

Dlatego włączenie działalności teatralnej do pracy placówek edukacyjnych dla dzieci pozwala dzieciom kształtować nie tylko prawidłowy model zachowania we współczesnym świecie, poprawiać ogólną kulturę dziecka, wprowadzać go w literaturę dziecięcą, muzykę, sztuki piękne, odkrywać potencjał twórczy samego dziecka, ale także wzbogacają i aktywizują słownictwo dzieci, podają przykłady użycia struktur gramatycznych, rozwijają stronę dźwiękową i spójną mowę. Wiek przedszkolny to okres aktywnego przyswajania przez dziecko języka mówionego, kształtowania się i rozwoju wszystkich aspektów mowy: fonetycznej, leksykalnej, gramatycznej.

Jeśli organizuje się systematyczną pracę ze starszymi przedszkolakami, to sztuka teatralna jest dostępna dla ich zrozumienia i świadomości. Wykorzystanie zajęć koła teatralnego w rozwoju mowy dzieci odbywa się poprzez połączenie różnych środków i form. Wykorzystanie zajęć koła teatralnego w rozwoju mowy dzieci jest zatem w pełni uzasadnione.

Wystarczy prowadzić zajęcia 2 razy w tygodniu. Czas trwania zajęć to 25 - 30 minut, systematyczność zajęć pomaga utrwalić pozytywny efekt w rozwoju osobowości i mowy dziecka. Praca indywidualna i próby ogólne odbywają się raz w tygodniu przez nie więcej niż 40 minut, pożądane jest wykonywanie gimnastyki artykulacyjnej. Należy również pamiętać, że dzieci lubią powtarzalność. Dlatego wskazane jest powtórzenie działań teatralnych w swobodnej aktywności - dzieci zaczynają się bawić, a nauczyciel włącza się do gry. Wykorzystują głównie kreatywne gry z elementami wyszukiwania, wybierając bardziej odpowiednie rozwiązanie problemu (pokaż bohatera, zgadnij ruchem, rytmem, muzyką, wymyśl zakończenie). Po przerwie nawet nieaktywne dzieci chętnie wykonują dobrze znane zadania.

Proces zajęć teatralnych opiera się na wypracowaniu technik, są systemem kreatywnych gier i skeczy. Gry teatralne są przeznaczone do aktywnego udziału dzieci jako równorzędnych uczestników proces pedagogiczny. Przebieg zajęć charakteryzuje nasycenie emocjonalne i chęć osiągnięcia produktywnego rezultatu poprzez zbiorową kreatywność. Zajęcia prowadzone są w zabawnej, ciekawej dla dzieci formie, w miarę możliwości opartej na konstrukcji fabuły.

Zajęcia teatralne koła Teremok opierają się na takich rodzajach zajęć dla dzieci jak:

)gra teatralna;

2) plastyka rytmu;

)kultura i technika wypowiedzi;

)podstawy kultury teatralnej.

Poprzez te zajęcia dziecko nie tylko wkracza w świat piękna, ale również następuje emancypacja jego zdolności twórczych i zdolności muzycznych.

Zajęcia koła teatralnego obejmują zabawy dydaktyczne rozwijające strukturę leksykalną i gramatyczną języka, gimnastykę artykulacyjną, ćwiczenia pantomimiczne, ćwiczenia koordynujące mowę z ruchami, ćwiczenia oddechowe, gry słowne. Dzieci uczą się tworzyć różne obrazy postaci. Podczas komponowania utworów wzbogaca się słownictwo, rozwija się logika konstrukcji fabuły.

Dla rozwoju ekspresyjnej strony mowy konieczne jest stworzenie takich warunków, w których każde dziecko będzie mogło wyrażać swoje emocje, uczucia, pragnienia i poglądy nie tylko w zwykłej rozmowie, ale także publicznie.

Nawyk ekspresywnego publicznego przemawiania można wykształcić w człowieku tylko poprzez angażowanie go od dzieciństwa w przemawianie do publiczności. To może być bardzo pomocne zajęcia teatralne.

Dzieci uczą się i zapamiętują teksty treningów, ról. Taka praca każe im myśleć, analizować motywy zachowań bohaterów, logikę ich działań. Umiejętnie zadawane przez prowadzącego pytania pomagają przedszkolakom myśleć, dochodzić do pewnych wniosków i uogólnień. Podczas pracy ćwiczebno-ćwiczeniowej nie tylko aktywizuje się słownictwo, ale także poprawia się kulturę wypowiedzi, poszerza się jej zakres, poprawia się system intonacji, elastyczność i ekspresyjność wymowy. W rozmowach z dorosłymi i rówieśnikami w trakcie działań teatralnych rozwija się praktyka dialogu.

W produkcjach teatralnych występuje pomysł na fabułę i odgrywanie ról. Jedna z głównych ról w nich należy do szefa koła. Dzieci są początkowo widzami: nie mogą od razu iw pełni opanować proces twórczy niezbędne do udziału w przedstawieniach teatralnych. Przemówienie lidera na tym etapie służy jako wzór do naśladowania. Dzieci słuchają, co mówi nauczyciel, obserwują, jak zachowuje się dla postaci, naśladuje ruchy odgrywane w odgrywanej roli. Szczególną uwagę zwracamy na analizę fabuły wybranej produkcji, analizę poczynań i czynów bohaterów, doprecyzowanie wiedzy o przedmiotach, zjawiskach, ich przeznaczeniu, charakterystykę porównawczą postaci. Stopniowo zwiększa się aktywność twórcza dzieci. Dzieci stają się zainteresowane, gdy nie tylko mówią, ale także zachowują się jak postacie z bajek. Próbują naśladować ruchy odgrywane podczas odgrywania ról, obserwują się nawzajem, starają się być coraz lepsi w odgrywaniu roli.

Etiudy służą do wyrażania emocji (radość, zdziwienie, smutek, cicho, głośno, szybko, wolno.), Gesty i reprodukcja cech charakteru. Dzieci rozwijają więc ekspresyjność melodyczno-intonacyjną, płynność mowy. Podczas organizowania prób wykorzystuje się flanelograf (zwłaszcza na początkowych etapach). Zdjęcia ilustrują historię, bajkę. Z próby na próbę aktywność dzieci wzrasta, zapamiętują tekst, reinkarnują „wchodzą w obraz”, opanowują środki wyrazu. Dzieci zaczynają czuć się odpowiedzialne za powodzenie przedstawienia. Lider pozostaje w nim aktywnym uczestnikiem. Swoimi wyjaśnieniami kieruje uwagę na te przedmioty i zjawiska, które wymagają wyjaśnienia, utrwalenia w ich umysłach.

Gra w forma gry obrazy swoich bohaterów, dzieci przekazują również ich główne cechy: hojność, życzliwość, odwagę, przebiegłość, chciwość itp. Cechy te przekazywane są w formie zabawy i wpływając na sferę emocjonalną dziecka, przyczyniają się do jego wychowania moralnego i estetycznego. Dzieci rozwijają cechy osobiste - wytrzymałość, dyscyplinę, celowość; moralny - odwaga, uczciwość, dobra wola itp. Ze względu na to, że przedstawienia teatralne mają charakter kolektywny, przyczyniają się do kształtowania umiejętności komunikowania się, kolektywizmu i wzajemnej pomocy.

Zajęcia koła teatralnego obejmują zabawy ze słowem (załącznik 5), które rozwijają spójną mowę figuratywną, umiejętność komponowania opowiadań i bajek oraz wybierania najprostszych rymowanek. Dzieci uczą się tworzyć różne obrazy postaci. W tej pracy dziecko żyje działaniami i czynami bohatera, reaguje emocjonalnie na jego zewnętrzne i wewnętrzne cechy, buduje logikę zachowania bohatera. Dzieci rozwijają moralną i estetyczną wrażliwość na piękno i brzydotę w życiu iw sztuce. Podczas komponowania dzieł wzbogaca się słownictwo, rozwija się logika konstrukcji fabuły, przy wyborze elementów muzycznych i artystycznych dla jasności obrazu powstaje poczucie smaku.

)znajomość inscenizacji (o czym jest, jakie są w niej główne wydarzenia);

2)znajomość bohaterów dramatyzacji (gdzie mieszkają, jak wygląda ich dom, jaki mają wygląd, ubiór, zachowanie, relacje między sobą itp.);

)podział ról;

)bezpośrednia praca nad rolą: sporządzenie werbalnego portretu bohatera;

)fantazjowanie na temat swojego domu, relacji z rodzicami, przyjaciółmi, wymyślanie ulubionych potraw, zajęć, zabaw; kompozycja różnych przypadków z życia bohatera, nieprzewidziana w dramatyzacji; analiza fikcyjnych działań bohatera; popracuj nad tekstem (dlaczego bohater tak mówi, o czym mówi ten moment myśli). Za główne zadanie na tym etapie uważamy potrzebę pomocy dziecku w zrozumieniu, odczuciu wszystkiego, co kryje się za słowami tekstu;

)praca nad ekspresją sceniczną: określenie odpowiednich działań, ruchów, gestów postaci w przestrzeni gry, jej pozycji na scenie, tempa wykonania, mimiki, intonacji;

)przygotowanie kostiumu teatralnego;

)tworzenie obrazu z wykonaniem umiejętnie nałożonego makijażu.

Sam nauczyciel musi umieć ekspresyjnie czytać, opowiadać, patrzeć i widzieć, słuchać i słyszeć, być gotowym na wszelkie przemiany, tj. opanować podstawy umiejętności aktorskich i reżyserskich. Jednym z głównych warunków jest emocjonalne podejście dorosłego do wszystkiego, co się dzieje, szczerość i autentyczność uczuć. Intonacja głosu nauczyciela jest wzorem do naśladowania. Dlatego zanim zaoferujesz dzieciom jakiekolwiek zadanie, powinieneś wielokrotnie ćwiczyć siebie.

Nauczyciel do pracy musi wybierać dzieła sztuki zgodnie z poziomem rozwoju i charakterystyką wieku. Kryteriami wyboru są wartość artystyczna pracy, pedagogiczna celowość jej wykorzystania, zgodność z życiem i doświadczeniem artystycznym i twórczym dziecka, żywe obrazy i ekspresja intonacji (muzyczna, słowna, wizualna). Wybierając prace, musisz przestrzegać wymagań: prace muszą być bardziej złożone pod względem treści, objętości i znaczenia moralnego. Podczas pisania scenariuszy warunkiem wstępnym jest obecność przemówienia autora, za pomocą którego kieruje się poczynaniami dzieci na scenie, dodając im pewności siebie.

Przydzielając role w dramatyzacji, należy wziąć pod uwagę możliwości mowy każdego dziecka. Bardzo ważne jest, aby pozwolić dziecku występować na równi z innymi, nawet przy najmniejszej roli, aby poprzez reinkarnację dać mu możliwość odwrócenia uwagi od wady wymowy lub wykazania się poprawną wymową, nauczenia się pokonywania trudności w mówieniu i poradzić sobie z nieśmiałością. Chęć zdobycia roli postaci jest silną zachętą do produktywnego opanowania umiejętności poprawnej wymowy dźwiękowej. Musisz także dużo i aktywnie pracować nad techniką mowy - jest to wymowa skrętów języka, skręcania języka, rozgrzewanie języka, ruchy rytmiczne, rozgrzewanie palców, ćwiczenia mające na celu wymawianie samogłosek, spółgłosek.

Dziecko, ze względu na cechy psychiczne związane z wiekiem, zawsze gra siebie, nie jest jeszcze w stanie reinkarnować, grać uczuciami innej osoby. Na podstawie osobistych przeżyć emocjonalnych i wspomnień przypomina sobie sytuację ze swojego życia, kiedy musiał przeżywać uczucia podobne do tych, które przeżywali bohaterowie baśni. W żadnym wypadku nie należy narzucać dzieciom logiki działań innej osoby ani swoich określonych wzorców zachowań. Bardzo ważne jest, aby osiągnąć interakcję z partnerami, umiejętność słyszenia się i słuchania siebie nawzajem oraz odpowiednią zmianę swojego zachowania.

Wiadomo, że na scenie wszystko musi być usprawiedliwione: każdy akt, każde spojrzenie. Wszystkie działania muszą mieć jakiś powód, być celowe. Zachowanie sceniczne dziecka musi być motywowane, mieć wewnętrzne znaczenie w ramach pełnionej przez nie roli. Pracując nad mimiką, rozumieniem mowy ciała, ruchów, dzieci stopniowo opanowują środki wyrazu, które pomogą im odnieść sukces na scenie teatrzyku dziecięcego, poczuć się pewnymi siebie i swoich możliwości oraz w sposób niezauważalny dla samych młodych artystów, skutecznie oddziaływać nad rozwojem ich zdolności mowy. .

Niezbędnymi warunkami rozwoju mowy są:

Wiedzę uważa się za zdobytą, jeśli dziecko potrafi ją zastosować w niestandardowej sytuacji.

Wymagania dotyczące mowy, które są prezentowane na zajęciach z rozwoju mowy, muszą być przestrzegane na innych zajęciach, w trakcie zabawy, pracy, momentów reżimu.

Zwracaj uwagę na kulturę komunikacji (ucz dzieci mówić spokojnie, bez krzyku, nie przerywać rozmówcy, nie denerwować się, umieć cierpliwie słuchać innych).

Podczas zajęć należy:

)uważnie słuchaj odpowiedzi i sugestii dzieci;

2)jeśli nie odpowiadają, nie wymagają wyjaśnień, przystąp do działań z charakterem;

)zapoznając dzieci z bohaterami prac, poświęć im czas na działanie lub rozmowę z nimi;

)pytaj, kto okazał się podobny i dlaczego, a nie kto zrobił to lepiej;

)Podsumowując, dawać dzieciom radość na różne sposoby.

Sztuka teatralna jest bliska i zrozumiała już dzieciom, bo teatr (jakikolwiek) opiera się na zabawie, a przedszkolaki bardzo lubią się bawić, bo to jest ich główne zajęcie. Dzieci rodzą się artystami i należy pod każdym względem rozbudzać w nich i rozwijać chęć do aktywności teatralnej, która pozwoli dziecku poznać siebie, swój świat emocjonalny i wzbogacić swoje osobiste doświadczenia.

Najtrudniejszym etapem działalności teatralnej i jednocześnie ukochanym pragnieniem większości dzieci jest udział w przedstawieniach. Oczywiście nie każde dziecko może wcielić się w postać baśniową lub prawdziwą, ale praktyka pracy pokazała, że ​​wiele dzieci, które opanowały pewne ruchy sceniczne, opanowało podstawowe techniki wyrazistej i czystej mowy pod względem dźwiękowym jakość, radzą sobie całkiem dobrze z wybraną rolą.

W systemie pracy nad rozwojem mowy w klasie koła teatralnego stosuje się gry słowne, w ścisłym powiązaniu z innymi metodami i technikami. W grze reżyserskiej gry słowne pomagają dzieciom zrozumieć stany emocjonalne i działania bohaterów; w komentarzu słownym - pogłębiają świadomość własnych uczuć w etiudach pantomimicznych; V rysowanie słów- prowadzić do użycia odpowiednich środków językowych do tworzenia portrety psychologiczne prace artystyczne. Z jednej strony wzbogaca to słownictwo, z drugiej jakościowo wpływa na pojawienie się zainteresowania bogactwem językowym i niezależną kreatywność werbalna.

W grach zachęca się dzieci do samodzielnego wypowiadania się na temat fabuły pracy, działań rówieśników i własnych doświadczeń. Dlatego też, gdy pod koniec teatralności dyskusje same się nie rozpoczną, prowadzący powinien zapytać dzieci, które zabawy i ćwiczenia podobały im się, zapamiętały i w jakie postacie chciałyby się ponownie wcielić. Jeśli dziecku trudno jest sformułować spójny przekaz z pamięci, zaprasza się je do obejrzenia nagrania wideo poszczególnych zabaw teatralnych. Opinia dzieci jest brana pod uwagę.

Pomiędzy przedstawieniami teatralnymi należy zwrócić uwagę na reakcje behawioralne, emocje przedszkolaków. Wskazane jest, aby zamknięte dzieci rozdzielały role bohaterów o silnych cechach charakteru (silny niedźwiedź, dzielna Dasha itp.). Dzieci skłonne do uporu, kaprysów i przebiegłości w teatralności na szkicach przedstawiają negatywne cechy charakteru, wymyślają komentarze, historie o takich postaciach (kaprys, przechwalający się kurczak, grymasy, niegrzeczna Wania). W przyszłości można zauważyć pozytywne efekty, poprawę nastroju, rozwój stabilności emocjonalnej i spójnej mowy dziecka.

Szczególną rolę odgrywa zaangażowanie rodziców w rozwój mowy dzieci. Aby mogli zapewnić dziecku wykwalifikowaną pomoc w naszym przedszkolu stosowane są takie formy pracy z rodzicami jak: konsultacje (załącznik nr 7), spotkania tematyczne rodziców, przesuwane foldery itp.

Pod koniec etapu formacyjnego przeprowadziliśmy diagnostykę w celu określenia skuteczności wykonanej pracy. Do ponownej diagnozy zastosowano zadania podobne do tych pierwszych. Wyniki odpowiedzi uczniów zapisano w tabeli (załącznik 6). Stwierdzono, że 10% (2 osoby) dzieci ma niski poziom rozwoju mowy, 60% (12 osób) poziom średni, a 30% (6 osób) poziom wysoki.

Wykres 2. Wyniki etapu kontrolnego eksperymentu

Analiza wyników diagnostyki kontrolnej wykazała, że ​​zajęcia koła teatralnego prowadzone z dziećmi są skuteczne. U dzieci poziom rozwoju mowy wzrósł w porównaniu z etapem ustalającym: jeśli na etapie pierwszym stwierdzono niski poziom rozwoju mowy u 25%, to na etapie kontrolnym – u 10% średni poziom obniżył się z 75% do 60% u żadnego dziecka nie stwierdzono wysokiego poziomu rozwoju mowy na etapie ustalania, na etapie kontrolnym 6 dzieci uzyskało wynik wysoki, tj. 30%.

Aby lepiej zobaczyć zmianę poziomu rozwoju mowy, dane etapów ustalania i kontroli przedstawimy na diagramie porównawczym.

Wykres 3. Wykres porównawczy wyników

Na podstawie wyników diagnozy można wyciągnąć następujący wniosek: na zajęciach koła teatralnego dzieci mają doskonałą okazję do wzbogacenia słownictwa i wypracowania spójnej wypowiedzi. Gry w szkice zachęcają dzieci do komunikacji, werbalnego towarzyszenia ich czynnościom, uczą improwizacji.

Tak więc teatr jest jednym z najjaśniejszych, najbardziej kolorowych i dostępnych obszarów sztuki dla percepcji dziecka. Sprawia dzieciom radość, rozwija wyobraźnię i fantazję, propaguje twórczy rozwój dziecka i kształtowanie podstaw jego kultury osobistej.

Pracując nad problematyką rozwoju mowy na zajęciach koła teatralnego doszliśmy do wniosku, że zajęcia teatralne są skutecznym środkiem rozwoju mowy. Zajęcia w kółku teatralnym zapewniają wysoką efektywność w rozwoju mowy dzieci, ponieważ odkrywają przed nimi poprawność i ekspresyjność języka, pokazują, jak bogata jest ich mowa ojczysta w humor, żywą i figuratywną ekspresję. Wrodzona niezwykła prostota, jasność, figuratywność, specyfika wielokrotnego odtwarzania tych samych form mowy i obrazów sprawiają, że konieczne jest przedstawienie zajęć teatralnych jako czynnika rozwoju spójnej mowy dzieci. Na lekcjach koła teatralnego dziecko poznaje wiele nowych słów, wyrażeń figuratywnych, jego mowa jest wzbogacana słownictwem emocjonalnym i poetyckim. Sztuka teatralna pomaga dzieciom wyrazić swój stosunek do tego, co usłyszały, za pomocą porównań, metafor, epitetów i innych środków wyrazu figuratywnego.

Wniosek

W pierwszym rozdziale naszego badania podaliśmy definicję mowy i ujawniliśmy, że mowa jest wielogatunkowym i wielofunkcyjnym procesem psychologicznym. Główne funkcje mowy to komunikatywna, uogólniająca i znacząca. Podstawą klasyfikacji mowy jest szereg kryteriów z podziałem na odpowiednie typy: według rodzaju stosowanych środków komunikacji (werbalne, niewerbalne, ustne i pisane), według rodzaju obsługiwanych procesów społecznych (zewnętrzne i wewnętrzne), na zasadzie nieciągłości-ciągłości (monologiczna i dialogiczna).

Opracowaliśmy również psychologiczno-pedagogiczny opis starszego wieku przedszkolnego, stwierdzając, że jest to okres intensywnego kształtowania się nowych jakości psychicznych, znacznej przebudowy procesów poznawczych.

U dzieci w starszym wieku przedszkolnym rozwój mowy osiąga wysoki poziom: dziecko opanowuje kontekstową mowę monologową, komponuje różne rodzaje opowiadań: opisowe, narracyjne twórcze (przekazy, refleksje, wyjaśnienia, szkice), opowiada teksty artystyczne, komponuje opowiadania zgodnie z planem prowadzącego i samodzielnie opowiada o wydarzeniach z własnego życia, zgodnie z wymową obrazu, dzieła sztuki, na temat gry i sytuacji fikcyjnej.

Drugi rozdział pracy poświęcony jest opisowi cech pracy koła teatralnego w warunkach placówki przedszkolnej oraz prac eksperymentalnych i poszukiwawczych nad rozwojem mowy u dzieci w starszym wieku przedszkolnym.

Działalność teatralna ma charakter syntetyczny, co pozwala z powodzeniem rozwiązywać wiele zadań wychowawczo-wychowawczych placówki przedszkolnej: pielęgnować gust artystyczny, rozwijać potencjał twórczy, kształtować stałe zainteresowanie sztuką teatralną. Wszystko to przyczynia się do poszerzania horyzontów, rozwija mowę dzieci, wzbogaca świat wewnętrzny.

Nowa rola, zwłaszcza dialog postaci, stawia dziecko przed potrzebą wyrażania się jasno, jasno i zrozumiale. Poprawia się jego mowa dialogiczna, poprawia się struktura gramatyczna, zaczyna aktywnie korzystać ze słownika, który z kolei jest również uzupełniany.

Zajęcia w kółku teatralnym rozwijają i doskonalą mowę, gdyż w procesie pracy nad wyrazistością replik bohaterów, ich własnych wypowiedzi, niepostrzeżenie uruchamia się słownictwo dziecka, poprawia się kultura dźwiękowa jego mowy i jej struktura intonacyjna.

Pracując nad problemem rozwoju mowy w klasie, doszliśmy do wniosku, że zajęcia teatralne są skutecznym sposobem rozwijania mowy, ponieważ zapewniają wysoką efektywność w rozwoju mowy dzieci, ujawniają im dokładność i ekspresyjność języka, pokazać, jak bogaty jest ich język ojczysty, mówić z humorem, żywymi i figuratywnymi wyrażeniami. Na lekcjach koła teatralnego dziecko poznaje wiele nowych słów, wyrażeń figuratywnych, jego mowa jest wzbogacana słownictwem emocjonalnym i poetyckim.

W ten sposób cel naszej pracy został osiągnięty, hipoteza potwierdzona.

Spis bibliograficzny

1.Akulova O.A. Gry teatralne // Edukacja przedszkolna. - 2005. - Nr 4. - P.6-8.

2.Alekseeva M.M., Uszakowa OS. Związek zadań rozwoju mowy dzieci w klasie z wychowaniem aktywności umysłowej dzieci w wieku przedszkolnym. - M.: Edukacja, 2003. - 86 s.

3.Aleksiejewa M.M., Jaszyna W.I. Rozwój mowy przedszkolaków. - M.: Akademia, 1999. - 159 s.

4.Aleksiejewa M.M., Jaszyna W.I. Metodyka rozwoju mowy i nauczania języka ojczystego przedszkolaków. - M.: Akademia, 2000. - 400 s.

5.Antipina EA Zajęcia teatralne w przedszkolu. - M.: Edukacja, 2003. - 78 s.

6.Antonowa GP Aktywność poznawcza dzieci w wieku 6-7 lat. - M.: Myśl, 1991. - 124 s.

7.Artemova L.V. Gry teatralne dla przedszkolaków. - M.: Oświecenie, 2001. - 127 s.

8.Belkina V.N. Psychologia wczesnego i przedszkolnego dzieciństwa. - Jarosław: Prospekt naukowy, 2005. - 256 s.

9.Belous E. Rozwój mowy i słuchu fonemicznego w działaniach teatralnych i grach // Edukacja przedszkolna. - 2009. - Nr 7. - P.66-70.

10.Borodich AM Metody rozwoju mowy dzieci. - M .: Edukacja, 2000. - 255 s.

11.Vetchinkina T. Aktywność w grach jako środek korekty zaburzenia mowy u przedszkolaka // Nauczyciel. - 2009. - Nr 3. - P.14-15.

12.Wygotski L.S. Zagadnienia psychologii dziecięcej. - Petersburg: SOYUZ, 2001. - 224 s.

13.Wygotski L.S. Psychologia rozwoju dziecka. - M.: Eksmo, 2003. - 512 s.

14.Gerbova V.V. Zajęcia z rozwoju mowy w grupie seniorów przedszkola. - M.: Oświecenie, 1983. - 143 s.

15.Doronova T. Teatralna aktywność dzieci // Edukacja przedszkolna. - 2003. - Nr 1. - S.28-35.

16.Dyachenko OM, Lavrentieva T.V. Rozwój umysłowy przedszkolaków. - M.: Pedagogika, 1984. - 404 s.

17.Diagnoza rozwoju mowy przedszkolaków. Podręcznik naukowy i metodyczny / Pod redakcją O.S. Uszakowa. - M.: RAO, 1997. - 83 s.

18.Elkina N.V. Kształtowanie spójnej mowy u dzieci do szóstego roku życia. - M.: Sintez, 2002. - 390 s.

19.Efimenkova L.N. Kształtowanie mowy u przedszkolaków. - M.: Pedagogika, 1985. - 529 s.

20.Efremova N. Bajka // Edukacja przedszkolna. - 2003. - nr 11. - s.56.

21.Żykalkina T.G. Gra i zabawne zadania dla rozwoju mowy przedszkolaków. - M.: Pedagogika przedszkolna, 1999. - 742 s.

22.Zaporozhets A.V., D.V. Elkonin. Psychologia osobowości i aktywności przedszkolaka. - M.: Oświecenie, 1996. - 343 s.

23.Ivantsova L. Korzhova O. Świat teatru lalek. - Rostów nad Donem: Phoenix, 2003. - 160 s.

24.Izgarszewa V.M. Koncepcja wychowania przedszkolnego // Przedszkole

wychowanie. - 1989. - nr 9. - s. 48-69.

25.Karamanenko TN, Karamanenko Yu.G. Przedstawienie kukiełkowe- przedszkolaki. - M.: Oświecenie, 2002. - 191 s.

26.Klimczenko T. Bawimy się w teatrzyk kukiełkowy „żywą ręką” // Edukacja przedszkolna. - 2002. - Nr 4. - P.18.

27.Kozlova SA, Kulikova TA Pedagogika Przedszkolna. - M.: Pedagogika, 1983. - 564 s.

28.Kolunova LA Praca nad słowem w procesie rozwoju mowy przedszkolaków. Wytyczne. - Rostów-n / D: RGPU, 1995. - 136 s.

29.Levin VA Edukacja kreatywności. - Tomsk: Peleng, 1993. - 56 s.

30.Levshina NI Metody diagnostyczne rozwoju mowy przedszkolaków: pomoc dydaktyczna / Ed.N.I. Levshina, L.V. Gradusowa. - Magnitogorsk: MaGU, 2008. - 67 s.

31.Leontiew A.N. Wybrane prace psychologiczne. - M .: Psychologia, 1983. - 503 s.

32.Leontiew A.N. Język, mowa, aktywność mowy. - M.: Oświecenie, 1975. - 158 s.

33.Lyamina GM Formacja aktywności mowy // Edukacja przedszkolna. - 2005. - nr 9. - s. 49-55.

34.Makarenko L. Witaj teatrze: O problemie wprowadzenia dzieci w starszym wieku przedszkolnym do sztuki teatralnej // Edukacja przedszkolna. - 1995. - Nr 1. - S.39-44.

35.Makhaneva MD Zajęcia teatralne w przedszkolu: poradnik dla pracowników placówek przedszkolnych. - M.: Sfera, 2002. - 104 s.

36.Makhaneva MD Aktywność teatralna przedszkolaka // Edukacja przedszkolna. - 1999. - Nr 11. - P.6-14.

37.Mielnikow M.N. Rosyjski folklor dziecięcy. - M.: Oświecenie, 1987. - 239 s.

38.Migunowa E.V. Pedagogika teatralna w przedszkolu. - M.: Sfera, 2009. - 128 s.

39.Michajłowa A.Ya. Dziecko w świecie teatru: przewodnik metodyczny po wychowaniu kultury widza. - M.: Oświecenie, 2001. - 62 s.

40.Mukhina V.S. Psychologia rozwojowa: fenomenologia rozwoju, dzieciństwo, dorastanie. - M.: Akademia, 1998. - 456 s.

41.Niemow R.S. Psychologia. Podręcznik dla studentów wyższych studiów pedagogicznych instytucje edukacyjne w 3 książkach. - Księga 1. Ogólne podstawy psychologii - wydanie 2. - M.: VLADOS, 2003. - 688 s.

42.Orłowa N. Wykorzystanie przysłów i powiedzeń w pracy z dziećmi // Edukacja przedszkolna. - 1998. - Nr 4. - P.8-11.

43.Petrova TI, Sergeeva EL, Petrova ES Zabawy teatralne w przedszkolu. - M.: Prasa szkolna, 2001. - 165 s.

44.Rapatsewicz E.S. Współczesny słownik pedagogiczny. - M .: Centrum wydawnicze „Nowoczesne słowo”, 2001. - 928 s.

45.Rean AA, Bordovskaya N.V., Rozum S.I. Psychologia i pedagogika. - Petersburg: Peter, 2002. - 432 s.

46.Rogatkina T., Gadfly G. W naszym teatrze - bajka // Edukacja przedszkolna. - 2002 - nr 5. - S.101-114.

47.Rubinshtein S.L. Podstawy psychologii ogólnej. - M.: Oświecenie, 1989. - 468 s.

48.Savina EG Program to kroki teatralne w praktyce grup rozwojowych dziecięcych szkół muzycznych i dziecięcych szkół artystycznych. - Jekaterynburg: Centrum Metodyczne Edukacji Artystycznej. - 65 sek.

49.Sergeeva T. Logopedyczne bajki - asystenci // Edukacja przedszkolna. - 2000. - Nr 10. - C 54.

50.Sergeeva T. Logopedyczne bajki - asystenci // Edukacja przedszkolna. - 2000. - Nr 12. - P.3

51.Smirnova O.E. Psychologia dziecka: podręcznik. dla stadniny. wyższy podręcznik zakłady. - M.: VLADOS, 2003. - 368 s.

52.Solovieva O.I. Metodyka rozwoju mowy i nauczania języka ojczystego w przedszkolu. - M .: Edukacja, 1996. - 176 s.

53.Sorokina M., Milanovich L. Program „Teatr - kreatywność - dzieci” // Edukacja przedszkolna. - 1996. - Nr 11. - P.7.

54.Sorokina N. Bawimy się w teatrzyk kukiełkowy // Edukacja przedszkolna. - 1998. - nr 9. - s. 128-142.

55.Sorokina N. Bawimy się w teatrzyk kukiełkowy // Edukacja przedszkolna. - 1998. - nr 11. - s. 147-158.

56.Stolyarenko L.D., Samygin S.I. Psychologia i pedagogika w pytaniach i odpowiedziach. - Rostów nad Donem: Phoenix, 2000. - 576 s.

57.Tiheeva E.I. Rozwój mowy dzieci. - M.: Oświecenie, 1981. - 159 s.

58.Tkaczenko TA Jeśli przedszkolak nie mówi dobrze. - St. Petersburg: Detstvo-press, 1999. - 112 s.

59.Uruntaeva GA, Afonkina Yu.A. Warsztaty z psychologii przedszkolnej. - M.: Oświecenie, 1998. - 254 s.

60.Uszakowa OS Rozwój mowy przedszkolaka. - M.: MIPIP, 2001. - 237 s.

61.Ushinsky K.D. Wybrane prace pedagogiczne. - M.: Oświecenie, 1968. - 557 s.

62.Czuriłowa E.G. Metodyka i organizacja zajęć teatralnych przedszkolaków i młodszych uczniów. - M.: VLADOS, 2001. - 71 s.

63.Shevtsova E.E., Zabrodina L.V. Technologie kształtowania intonacyjnego aspektu mowy. - M.: AST, 2008. - 222 s.

64.Shchetkin A.V. Zajęcia teatralne w przedszkolu. - M.: Mozaika - Synteza, 2008. - 107 s. Potrzebujesz pomocy w nauce tematu?

Nasi eksperci doradzą lub udzielą korepetycji z interesujących Cię tematów.
Złożyć wniosek wskazanie tematu już teraz, aby dowiedzieć się o możliwości uzyskania konsultacji.

Dramatyzacja bajki „Najlepsi przyjaciele”.

Gra „Co mogę zrobić” Czytanie wiersza B. Zakhodera „Tak potrafię”.

Odgadywanie zagadek. Wesoły taniec.

Wymagania dotyczące poziomu szkolenia.

Powinien być w stanie: zainteresowany angażowaniem się w działania teatralne i związane z grami; grać proste występy na znajomych przedmioty literackie za pomocą środków wyrazu; (intonacja, mimika, gest); używać w grach teatralnych zabawek figuratywnych, niezależnie wykonanych z różnych materiałów;
Przedstawiaj wskazówki do zagadek za pomocą wyrazistych środków; wystąpić przed rodzicami, dziećmi z grupy, dziećmi z dramatyzacją.

Musisz wiedzieć:- niektóre typy teatrów (lalkowy, dramatyczny, musicalowy, dziecięcy, zwierzęcy itp.); - niektóre techniki i manipulacje stosowane w znanych typach teatrów: gumowe, plastyczne, pluszowe (lalkowe), stołowe, stołowe, stożkowe, stojące na flaneligrafie i tablicy magnetycznej.

Literatura

1. Michajłowa M.A. Wakacje w przedszkolu. , gry, atrakcje. Jarosław, 2002.
2. Naumenko G.M. Święto folkloru w przedszkolu i szkole. M., 2000.
3. Petrova TI, Sergeeva EA, Petrova ES Gry teatralne w ogrodzie dla dzieci. M., 2000.
4. Polak L. Teatr baśni. SPb., 2001.
5. M.D. Makhaneva Zajęcia z zajęć teatralnych w przedszkolu. Centrum kreatywne „Kula” Moskwa, 2007.

Alfiya Pronina

Notatka wyjaśniająca

Edukacja artystyczna i estetyczna zajmuje jedno z wiodących miejsc w treści procesu edukacyjnego przedszkolnej placówki oświatowej i jest jej priorytetem. Dla estetycznego rozwoju osobowości dziecka, różnorodność działalność artystyczna- wizualnej, muzycznej, plastycznej, mowy itp. Ważnym zadaniem edukacji estetycznej jest kształtowanie u dzieci zainteresowań estetycznych, potrzeb, gustu i zdolności twórczych. Najbogatszą dziedziną rozwoju estetycznego dzieci, a także rozwoju ich zdolności twórczych, jest działalność teatralna. W związku z tym w naszym gronie prowadzę kółko teatralne „Bajka”.

Zajęcia teatralne mają na celu rozwijanie zainteresowań i zdolności dziecka; przyczynić się do ogólnego rozwoju; manifestacja ciekawości, pragnienie nowej wiedzy, przyswajanie nowych informacji i nowych sposobów działania, rozwój myślenia asocjacyjnego; wytrwałość, determinacja, przejawianie ogólnej inteligencji, emocje podczas odgrywania ról. Ponadto zajęcia teatralne wymagają od dziecka zdecydowania, systematyczności w pracy, ciężkiej pracy, co przyczynia się do kształtowania cech charakteru o silnej woli. Dziecko rozwija umiejętność łączenia obrazów, intuicję, pomysłowość i pomysłowość, umiejętność improwizacji. Zajęcia teatralne i częste występy na scenie przed publicznością przyczyniają się do realizacji sił twórczych i duchowych potrzeb dziecka, emancypacji i poczucia własnej wartości. Przemiana funkcji wykonawcy i widza, którą dziecko stale przyjmuje, pomaga mu zademonstrować swoim towarzyszom swoją pozycję, umiejętności, wiedzę i wyobraźnię.

Ćwiczenia rozwijające mowę, oddychanie i głos usprawniają aparat mowy dziecka. Wykonywanie zadań w grze na wizerunkach zwierząt i postaci z bajek pomaga lepiej opanować swoje ciało, uświadomić sobie plastyczne możliwości ruchu. Gry i przedstawienia teatralne pozwalają dzieciom z dużym zainteresowaniem i łatwością zanurzyć się w świat fantazji, uczą dostrzegania i oceniania własnych i cudzych błędów. Dzieci stają się bardziej wyzwolone, towarzyskie; uczą się jasno formułować swoje myśli i wyrażać je publicznie, subtelniej odczuwać i poznawać otaczający je świat.

Znaczenie. Korzystanie z programu pozwala na pobudzenie zdolności dzieci do wyobrażeniowego i swobodnego postrzegania otaczającego ich świata (ludzi, wartości kulturowych, przyrody, który rozwijając się równolegle z tradycyjnym racjonalnym postrzeganiem, poszerza go i wzbogaca. Dziecko zaczyna odczuwać, że logika nie jest jedynym sposobem poznawania świata, którego pięknem może być coś, co nie zawsze jest jasne i zwyczajne. Zdając sobie sprawę, że nie ma jednej prawdy dla wszystkich, dziecko uczy się szanować opinie innych ludzi, być tolerancyjnym dla różnych punktów widzenia widzenia, uczy się przekształcać świat, wykorzystując fantazję, wyobraźnię, komunikację z otaczającymi go ludźmi.

Ten program opisuje kurs szkoleniowy z zajęć teatralnych dla dzieci w wieku przedszkolnym 4-5 lat (grupa średnia).

Nowość. Program systematyzuje materiał opisany w literaturze.

Cel: Rozwijanie zdolności komunikacyjnych i twórczych dzieci poprzez zajęcia teatralne.

Zadania:

1. Stworzyć warunki do rozwoju aktywności twórczej dzieci zaangażowanych w działania teatralne.

2. Doskonalenie umiejętności plastycznych dzieci w zakresie doświadczania i

ucieleśnienie obrazu, a także ich umiejętności wykonawcze.

3. Kształcić u dzieci najprostsze umiejętności figuratywne i ekspresyjne, uczyć

naśladować charakterystyczne ruchy bajkowych zwierząt.

4. Nauczenie dzieci elementów plastycznych i figuratywnych środków wyrazu (intonacja, mimika, pantomimika).

5. Aktywuj słownictwo dzieci, popraw kulturę dźwiękową mowy, system intonacji, mowę dialogową.

6. Aby stworzyć doświadczenie umiejętności zachowań społecznych, stwórz warunki do rozwoju twórczej aktywności dzieci.

7. Zapoznaj dzieci z różnymi rodzajami teatru.

8. Rozwijanie zainteresowania dzieci zabawami teatralnymi.

9. Rozwiń chęć rozmowy z rodzicami, personelem przedszkola.

Program obejmuje dwa zajęcia w miesiącu w godzinach popołudniowych - 15:45-16:05. Czas trwania lekcji: 20 min.

Czynność prowadzona jest w formie gry:

Ćwiczenia z gry;

Dramatyzacja gry;

Gra RPG.

Spodziewany wynik:

Ujawnienie zdolności twórczych dzieci (wymowa intonacyjna, nastrój emocjonalny, ekspresja mimiczna, umiejętności naśladowania).

Rozwój procesy psychologiczne(myślenie, mowa, pamięć, uwaga, wyobraźnia, procesy poznawcze, fantazje).

Cechy osobiste (przyjazne, partnerskie relacje; komunikatywność; miłość do zwierząt).

Formy podsumowujące:

Przedstawienia teatralne;

Udział w konkursach w działaniach teatralnych.

Plan perspektywiczno-tematyczny:

Wrzesień

1. Przedmiot teoretyczny. Zapoznanie się z pojęciem teatru: teatr lalek „Rzepa”, Teatr Młodzieży, Teatr Dramatu(pokaz slajdów, zdjęcia, zdjęcia).

Cel: dać dzieciom wyobrażenie o teatrze; poszerzyć wiedzę o teatrze jako formie sztuki; przedstawić rodzaje teatrów; rozwijać emocjonalnie pozytywny stosunek do teatru.

2. Przedmiot teoretyczny. Znajomość zawodów teatralnych (artysta, charakteryzator, fryzjer, muzyk, dekorator, kostiumograf, artysta).

Cel: kształtowanie pomysłów dzieci na temat zawodów teatralnych; zintensyfikować zainteresowanie sztuką teatralną; Poszerz wiedzę o słowach.

Październik

1. Temat praktyczny. Fabuła - gra fabularna „Teatr”.

Cel: zapoznanie z zasadami zachowania się w teatrze; rozbudzać zainteresowanie i chęć do zabawy (pełnić rolę „kasjera”, „biletnika”, „widza”); pielęgnować przyjaźnie.

2. Przedmiot teoretyczny. Zwiedzanie teatrzyku kukiełkowego „Rzepa” (wspólnie z rodzicami).

Cel: aktywacja zainteresowania poznawczego teatrem; rozwijać zainteresowanie twórczością sceniczną; wyjaśnić dzieciom wyrażenia „kultura widza”; „teatr zaczyna się od wieszaka”; pielęgnować miłość do teatru.

Listopad

1. Przedmiot teoretyczny. Zapoznanie z typami teatrów (cienia, flanelografu, stołowego, palcowego, płaskiego, lalek bibabo).

Cel: zapoznanie dzieci z różnymi typami teatrów; pogłębić zainteresowanie grami teatralnymi; wzbogacić słownictwo.

2. Temat praktyczny. Rytmoplastyka.

Cel: rozwinięcie u dzieci umiejętności posługiwania się gestami; rozwijać zdolności motoryczne: zręczność, gibkość, ruchliwość; nauczyć się równomiernie poruszać po terenie bez kolizji.

Grudzień

1. Temat praktyczny. Znajomość teatru palców. Opanowanie umiejętności prowadzenia tego typu działalności teatralnej.

Cel: rozwijanie zainteresowania różnymi działaniami teatralnymi; nadal wprowadzaj dzieci do teatru palców; umiejętności w tego typu działalności teatralnej; rozwijać umiejętności motoryczne rąk w połączeniu z mową.

2. Temat praktyczny. Psychogimnastyka.

Cel: zachęcenie dzieci do eksperymentowania ze swoim wyglądem (mimika, pantomima, gestykulacje); rozwinąć umiejętność przełączania się z jednego obrazu na drugi; pielęgnuj chęć pomocy przyjacielowi; samokontrola, samoocena.

Styczeń

1. Temat praktyczny. Czytanie rosyjskiej opowieści ludowej „Rzepa”. Praca nad mową (intonacja, ekspresja).

Cel: rozwijanie w ruchach poczucia rytmu, szybkości reakcji, koordynacji ruchów; poprawić zdolności motoryczne i ekspresję plastyczną; poszerzać zasięg dzięki brzmieniu głosu.

2. Temat praktyczny. inscenizacja r. N. Z. "Rzepa".

Cel: stworzenie pozytywnego nastroju emocjonalnego; rozwinąć poczucie pewności siebie; zapoznanie dzieci ze sztuką teatralną.

Luty

1. Temat praktyczny. Zapoznanie się z koncepcją „dialogu ról”.

Cel: rozwinięcie umiejętności budowania dialogów między postaciami w wyimaginowanych okolicznościach; rozwijać spójną mowę; rozwinąć figuratywną strukturę mowy; pielęgnować zaufanie.

2. Temat praktyczny. Technika mowy.

Cel: rozwinięcie oddychania mowy i prawidłowej artykulacji; rozwinąć dykcję, nauczyć się budować dialogi; rozwijać cierpliwość i wytrwałość.

Marsz

1. Przedmiot teoretyczny. czytanie r. N. Z. „Lis i Żuraw”.

Cel: rozwinąć uwagę, wytrwałość; stymulować postrzeganie emocjonalne bajki dla dzieci; pielęgnować pozytywne relacje między dziećmi.

Ćwiczenia z gry.

2. Temat praktyczny. Dramatyzacja N. Z. „Lis i żuraw”

Cel: wywołanie chęci udziału w grach - dramatyzacjach; poprowadzić dzieci do stworzenia wizerunku bohatera za pomocą mimiki, gestów, ruchów; pielęgnować przyjaźnie.

Kwiecień

1. Przedmiot teoretyczny. Bajka „Teremok”. Znajomość postaci z bajki, podział ról.

Cel: rozwijanie wyobraźni, fantazji, pamięci u dzieci; umiejętność komunikowania się w proponowanych okolicznościach; doświadczyć radości komunikacji.

2. Temat praktyczny. Próba spektaklu na podstawie bajki „Teremok”.

Cel: rozwijanie ekspresji gestów, mimiki, głosów; uzupełnić słownictwo.

1. Temat praktyczny. Próba spektaklu na podstawie bajki „Teremok”.

Cel: nadal uczyć dzieci słuchać bajek; rozwijanie myślenia asocjacyjnego, umiejętności performatywnych poprzez naśladowanie zwyczajów zwierząt, ich ruchów i głosu; rozwijać miłość do zwierząt.

2. Temat praktyczny. Spektakl teatralny na podstawie bajki „Teremok” (dla rodziców).

Cel: doskonalenie umiejętności teatru palców; rozwijać umiejętności motoryczne rąk w połączeniu z mową; pielęgnować walory artystyczne.

Bibliografia

1. L. V. Artemova „Teatralne gry przedszkolaków”, Moskwa, „Dedykacja”, 1991.

2. N. Alekseevskaya „Teatr domowy”, Moskwa, „Lista”, 2000

3. L. S. Wygotski „Wyobraźnia i kreatywność w dzieciństwo", Moskwa, "Oświecenie", 1991.

4. Czasopisma „Wychowanie przedszkolne”: nr 1/95, nr 8,9,11/96, nr 2,5,6,7,9,11/98, nr 5,6,10,12/ 97., Nr 10.11/99, Nr 11/2000, Nr 1,2,4/2001

5. Czasopisma „Dziecko w przedszkolu”: nr 1,2,3,4/2001.

6. Czasopismo „Tajemnice Teatru Lalek”, nr 1/2000.

7. T. N. Karamanenko „Teatr lalek - dla przedszkolaków”, Moskwa, „Oświecenie”, 1982.

8. V. I. Miryasova „Grający teatr”, Moskwa, „Gnome-Press”, 1999

9. E. Sinitsina „Gry na święta”, Moskwa, „Lista”, 1999.

10. L. F. Tikhomirova „Ćwiczenia na każdy dzień: rozwój uwagi i wyobraźni przedszkolaków”, Jarosław, „Akademia Rozwoju”, 1999.

11. L. M. Shipitsyna „ABC komunikacji”, St. Petersburg, „Childhood-press”, 1998.

12. T. I. Petrova, E. Ya. Sergeeva, E. S. Petrova „Gry teatralne w centrum rekreacji Moskwa „School Press” 2000

13. M. D. Makhaneva „Zajęcia teatralne w przedszkolu”, Moskwa, Centrum kreatywne „Kula”, 2003