Dmitrij Krymow, reżyser teatralny: biografia, życie osobiste, kreatywność. Dmitrij Krymow, reżyser teatralny: biografia, życie osobiste, kreatywność reżyser teatralny Krymow

Artysta, scenograf, reżyser i pedagog teatru. Dmitrij Anatolijewicz Krymow jest członkiem Związku Artystów Rosji i Związku Pracowników Teatru.

Dmitrij Krymow- syn sławnych rodziców Anatolij Efros oraz Natalia Krymowa... Jego ojciec był znanym reżyserem, a matka krytykiem teatralnym i krytykiem sztuki. Dmitry otrzymał nazwisko matki, ponieważ w czasach sowieckich Anatolij Efros utrudniali im kariery ze względu na żydowskie pochodzenie.

W 1976 ukończył Moskiewską Szkołę Teatralną i od razu rozpoczął pracę w Teatrze na Malaya Bronnaya. Praca dyplomowa Krymow wyreżyserował jego ojciec „Otello”.

Działalność twórcza Dmitrija Krymowa / Dmitrija Krymowa

W 1985 Dmitrij Krymow dostał pracę jako scenograf w Teatrze Taganka, gdzie wystawiano jego spektakle „Wojna nie ma kobiecej twarzy”, „Półtora metra kwadratowego” i „Mizantrop”.

Na początku lat 90. z powodu kryzysu Krymow został zmuszony do opuszczenia teatru i zajęcia się malarstwem, grafiką. Obrazy Dmitrija Anatoliewicza były prezentowane w Muzeum Rosyjskim, w muzeach we Francji, Niemczech, Anglii. Teraz jego prace można zobaczyć w Galerii Trietiakowskiej i Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina.

Dmitrij Krymow pracował w wielu rosyjskich teatrach w Moskwie, Petersburgu, Niżnym Nowogrodzie, Wołgogradzie, podróżował do Rygi, Tallina, Bułgarii i Japonii. Jego talent jako scenografa i reżysera jest doceniany na całym świecie. Szczególnie mile widziany gość Krymu w Europie.

- Sztukę tworzy jedna osoba, główna, a to jest reżyser - mówi o swojej pracy Dmitrij Krymow. - Ludzie, którzy to rozumieją, powinni się zebrać. Interesują mnie opinie i jestem gotowy do rozmowy. Ale musisz po prostu zatrzymać się na czas. Przecież często dla aktorów jest to sposób nie na pracę, ale na zmęczenie lub postrzępienie na nerwach.

W Rosyjskiej Akademii Sztuk Teatralnych Dmitrij Krymow prowadzi kurs dla artystów teatralnych i pracuje w swoim laboratorium twórczym, School of Dramatic Art. Laboratorium znajduje się w Moskwie. Wraz z młodymi aktorami, absolwentami GITIS i Szkoły Szczukina Krymow wystawia swoje spektakle, które następnie pokazuje na międzynarodowych festiwalach.

- Za przedstawienie odpowiada reżyser - o zawodzie opowiada Dmitrij Krymow. - Odpowiadam za to, co dzieje się na scenie. Jeśli nie wyjdzie tak, jak mi się wydaje, to spektakl nie będzie mój. Dlaczego więc spędzam czas, a nie maluję lub nie robię czegoś w domu? Klamka mi od roku odpada i nie zapinam jej, ale muszę coś zrekompensować. A rekompensuje to najlepsza możliwa wydajność.

Pomysły na Twoje fantasmagoryczne przedstawienia Dmitrij Krymow czerpie ze swojej wyobraźni, od innych artystów i od swoich uczniów. Spektakle Krymowa to synteza obrazów plastycznych, rysunków, prozy i poezji. Nie wszystkie z nich mają fabułę lub intrygujące sploty losów, ale zawsze jest żywy obraz wizualny, który wywołuje reakcję każdego obserwatora i charakterystyczne uczucia. To sprawia, że ​​publiczność teatralna coraz częściej przychodzi na występy reżysera Dmitrija Krymowa.

„Pierwszy spektakl naszej grupy nosił tytuł „Nedokazki” i został wystawiony ze studentami mojego, wówczas jeszcze pierwszego roku wydziału artystycznego RATI. Przedstawienie było bez słów, aktorzy byli tymi samymi studentami-artystami, którzy tworzyli w przed publicznością seria wizualnych obrazów połączonych jedną fabułą i ideą.

Laboratorium teatralne Dmitrij Krymow wystawił takie spektakle jak: Trzy siostry, sir Vantes. Donky Gorący "," Transakcje " i wiele innych. Występy Krymowa zyskały sławę w szerokich kręgach po interpretacji wiersza Lermontowa „Demon. Widok z góry"... Spektakl otrzymał nagrody krytyków teatralnych „Crystal Turandot” oraz Związku Pracowników Teatru „Złota Maska”.

W 2010 roku razem z Michaił Barysznikow Dmitrij Krymow wystawił sztukę "W Paryżu", który obejrzeli europejscy widzowie. Spektakl był po rosyjsku, ale nie był pokazywany w Rosji.

Spektakle Dmitrija Krymowa / Dmitrija Krymowa

• 1987 - Dresser (film) - artysta
• 1988 - Wojna nie ma kobiecej twarzy (film) - artysta
• 1989 - Tartuffe (film) - artysta
• 2001 - Napoleon I (film) - artysta
• 2005 - Anatolij Efros
• 2005 - Wyspy (dokument)
• 2012 - Katya, Sonya, Fields, Galya, Vera, Olya, Tanya ... (film) - reżyser
• Tararabumbia
• Śmierć żyrafy
• Slajdy 10
• Marzenia Kateriny
• Opus nr 7
• Krowa

Dmitrij Anatoliewicz Krymow jest znanym scenografem, artystą i nauczycielem sztuki teatralnej. Wybitny przedstawiciel Związku Artystów Plastyków i Związku Pracowników Teatru Rosji. Życie Dmitrija to twórcza droga prawdziwego artysty, wypełniona znaczącymi osiągnięciami w dziedzinie malarstwa i sztuki teatralnej.

Biografia Dmitrija Krymowa

Dmitry wychowywał się w twórczej atmosferze. Ojciec - słynny reżyser Anatolij Efros. W czasach sowieckich przeżywał ciężkie chwile: żydowskie pochodzenie przeszkadzało mu w rozwoju kariery, więc chłopcu nadano imię matki. Natalia Krymova jest utalentowaną krytyczką sztuki i wybitną krytyczką teatralną. To ona od wczesnego dzieciństwa zaszczepiła w synu pragnienie sztuki.

Rok 1976 jest znaczący dla Dmitrija pod koniec szkoły studyjnej przy Moskiewskim Teatrze Artystycznym i początek jego kariery zawodowej. Jego kariera rozpoczęła się w Teatrze Malaya Bronnaya.

Od 1985 do początku lat 90. Dmitry był scenografem w Teatrze Taganka. Lata dziewięćdziesiąte negatywnie wpłynęły na wszystkie dziedziny życia, w tym na sztukę. Krymow musiał porzucić działalność teatralną i poświęcić się grafice i malarstwu. Jego prace są wysoko cenione w wielu wybitnych muzeach w Rosji, Anglii, Francji, Japonii, Niemczech. Dziś są częścią stałej ekspozycji Galerii Trietiakowskiej i Muzeum Puszkina.

Twórcza działalność Krymowa jako scenografa jest szczególnie doceniana w krajach europejskich.

Dmitry obecnie wykłada w Rosyjskiej Akademii Sztuk Teatralnych. Przy udziale absolwentów stołecznych uczelni teatralnych wystawia w swoim laboratorium twórczym spektakle teatralne. W przyszłości prezentowane są na dużych festiwalach sztuki teatralnej. Na kreatywnym koncie laboratorium Krymowa są dziesiątki udanych produkcji. Wśród nich są: „Demon. Widok z góry ”(autorska interpretacja wiersza Lermontowa); "Trzy siostry"; „Handel” i inne.

Dzięki wspólnym wysiłkom reżyserów Dmitrija Krymowa i Michaiła Barysznikowa w 2010 roku sztuka „W Paryżu” została zaprezentowana europejskiej publiczności. Mimo produkcji w języku rosyjskim premiera nigdy nie odbyła się w domu.

Życie osobiste Dmitrija Krymowa

Odnoszący sukcesy reżyser i artysta żyje nie tylko z działalności zawodowej. Jest głową szczęśliwej rodziny.

Jego żona Inna jest z wykształcenia ekonomistką i psychologiem społecznym. Teraz pomaga mężowi w jego pracy. Para ma syna.

Dmitry od kilku lat nie obchodził swoich urodzin. Zamiast tego odwiedza groby swoich rodziców, aby podziękować im za wszystko, co mu dali.

Po otrzymaniu dyplomu z produkcji w Moskiewskiej Szkole Teatralnej w 1976 roku, Dmitrij Krymow poszedł do pracy w Teatrze na Malaya Bronnaya, gdzie pracował wówczas wielki reżyser Anatolij Efros, ojciec Krymowa. Nazwisko artysty pochodzi od jego matki, słynnej krytyk teatralnej Natalii Krymowej. W latach 90. Krymow przestał projektować spektakle, przechodząc na malarstwo sztalugowe i grafikę. A wraz z początkiem nowego wieku Krymow został nauczycielem w GITIS i jednym z najpopularniejszych reżyserów teatralnych. W jego nieskończenie czarujących surrealistycznych iluzjach, granych z reguły w „Szkole Sztuk Dramatycznych”, uczęszczają głównie jego uczniowie - młodzi twórcy teatralni; czasami w ogóle bez słów, jak na przykład główny hit „Laboratorium twórczego Dmitrija Krymowa” - „Demon. Widok z góry". Przede wszystkim spektakle „Laboratorium” uwielbiają nauki humanistyczne i obcokrajowcy. Po pierwsze, bo setki cytatów ze światowej klasyki – od Van Gogha i Cervantesa po Puszkina i Czechowa – są upakowane w absurdalne kolorowe i kartonowe przedstawienia Krymowa. Po drugie dlatego, że z reguły nie jest potrzebne tłumaczenie i jest fajnie.

Rosyjski artysta, scenograf, reżyser i pedagog teatru. Członek Związku Artystów Rosji i Związku Pracowników Teatru Federacji Rosyjskiej.

Urodził się w rodzinie Anatolija Efrosa i Natalii Krymowej. W 1976 ukończył wydział produkcji Moskiewskiej Szkoły Teatralnej.

W 1976 roku rozpoczął pracę w Teatrze na Malaya Bronnaya. Stworzyła scenografię do spektakli A. Efrosa „Otella” W. Szekspira (teza), „Miesiąc na wsi” I. Turgieniewa, „Lato i dym” T. Williamsa, „Wspomnienie” A. Arbuzowa, „Napoleon I” F. Bruckner, „Reżyser teatralny” I. Dworecki. Zaprojektował także spektakle A. Efrosa „Tartuffe” Moliera i „Żywy trup” L. Tołstoja na scenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego.

Od 1985 roku Krymow jest scenografem w Teatrze Taganka, gdzie wystawił spektakle „Wojna nie ma kobiecej twarzy” S. Aleksievicha, „Półtora metra kwadratowego” na podstawie opowiadania B. Możajewa i „ Mizantrop” Moliera.

Na początku lat 90. Dmitrij Krymow opuścił teatr i zajął się sztuką sztalugową: malarstwem, grafiką, instalacją. Od 2002 roku Dmitrij Krymow wykłada w Rosyjskiej Akademii Sztuk Teatralnych, gdzie prowadzi kurs dla artystów teatralnych i kieruje Laboratorium Twórczym w Szkole Teatralnej.

Przedstawienia teatralne

2002 - „Understories” na podstawie opowieści A. N. Afanasyeva

2002 - „Trzy siostry” na podstawie tragedii „Król Lear” W. Szekspira

2005 - Sir Vantes. Donkey Hot „na podstawie powieści „Don Kichot” Cervantesa

2006 - „Licytacja”, sztuka Dmitrija Krymowa na podstawie dramatycznych dzieł A.P. Czechow

2006 - „Demon. Widok z góry „na podstawie wiersza Michaiła Lermontowa

2007 - „Krowa” na podstawie historii A. Płatonowa

2008 – pomysł, kompozycja i inscenizacja „Opus №7” – Dmitrij Krymow

Pamiętam wydanie programu „Szkoła Skandalu”, w którym Anatolij Wasiliew – założyciel „Szkoły Dramatycznej” – mówił o ideale swojego Teatru, przedstawiając go (Teatr) jako rodzaj namiotu, w którym akcja toczy się niezależnie od obecności widza: widz może w każdej chwili przyjść do Teatru, może też go opuścić, ale akcja pozostanie nieprzerwana, po prostu się wydarzyło i będzie się działo dalej, tj. Teatr w rozumieniu Wasiliewa to nic innego jak odrębny, autonomiczny świat, w którym funkcjonują jego własne prawa i zasady.
Inwestując w podobną koncepcję rozumienia życia Teatru, Dmitrij Krymow przeprowadza w swoim Laboratorium kolejny eksperyment, którego efektem jest spektakl pod dziwną nazwą uporządkowanych imion kobiecych „Katya, Sonia, Polia, Galia, Wiera, Ola, Tanya” na podstawie cyklu opowiadań Bunina z książki „Ciemne zaułki”. Ten spektakl (w przeciwieństwie do książki, w której czytelnika chwyta coś tragicznego, mrocznego i słodko szczypiącego duszę) to żart. Z krzywym uśmiechem. Zmiennokształtny. A dokładniej, sztuczka.
Wchodzisz na korytarz i w lekkim zamieszaniu myślisz, ale czy przyszedłeś wcześniej? Ale idź dalej rzędami, bo wydaje się, że wszyscy też przechodzą, a teraz usiądź na swoim miejscu. A po scenie, nie zwracając na ciebie uwagi, aktorzy już chodzą: kto się przebiera, kto się maluje. Odnosi się wrażenie, że podczas przygotowań do spektaklu dano po prostu okazję zajrzeć przez wizjer.
A potem widzisz, jak zapala się okablowanie, jak wybucha pożar, następuje eksplozja (prawdopodobnie jako metafora przeżyć miłosnych) i aktorzy w panice uciekają ze sceny, a ty jako widz. usiądź i tak (mogłeś podglądać, więc podglądasz). Wtedy kobieta jest bezlitośnie piłowana na twoich oczach w pudełku, a ona zostaje bez nóg, trochę płacze, na próżno próbuje sobie nogi manekina, ale potem pojawia się inna kobieta (także, nawiasem mówiąc, z pudełko) i widzimy jej historię miłosną, śmieje się i trochę płacze, a potem zastępuje ją trzecia kobieta, a trzecia - czwarta, czwarta, piąta, piąta, szósta, szósta siódma. I każdy ma swoją historię. Przez kilka minut. W kilku fragmentarycznych słowach-wspomnieniach. I wszystkie z nich (bohaterki) z jakiegoś powodu pojawiają się na scenie z pudeł. Jak lalki. Jak żywe rzeźby, zatrzymane w czasie, w pamięci tego, który pamięta.
Reżyser i aktorzy przez cały czas nie przestają zadziwiać widza, pokazując skupienie przez skupienie (w spektaklu bierze udział słynny iluzjonista Rafael Tsitalashvili, którego twórczość prezentuje się szczególnie imponująco). Oprócz tego, że pierwsza bohaterka, która została po raz pierwszy przepiłowana i leżąca nieruchomo przez cały spektakl (!), ma nogi i namiętnie tańczy swój taniec miłosny z mężczyzną, cała akcja sceniczna spektaklu zostaje odwrócona przez reżysera, wystawiona w zupełnie innej czasoprzestrzeni. Okazuje się, że wszystkie te kobiety z wyklętymi nerwami to tylko wysuszone zielniki miłości (okazuje się, że oglądaliśmy na scenie, jak reżyser zabrał i w tajemniczy sposób otworzył przed nami książkę Bunina „Ciemne zaułki”, przewracając strony przed nami z nas, między którymi zachowały się suszone kwiaty przeszłości). I okazuje się też, że wszystkie te kobiety to tylko eksponaty w muzeum, gdzie nauczycielka szkolna przyprowadzała na lekcje literatury zaniedbane jedenastoklasiści, ciągle coś żując i śmiejąc się z jakichś paskudnych rzeczy. Wszystko zamienia się w ironię z gorzkim posmakiem. Była żywa miłość. A teraz w szkolnych bibliotekach są już tylko zakurzone podręczniki. Czas nie zabija, ale zniekształca. A patrząc na tę sztuczkę, możesz być zaskoczony tak wyjątkowo szybkim i nieprzewidywalnym wynikiem wydarzeń. Ale bohaterki płakały, a mężczyźni podawali sobie bieliznę, poskręcani myślami z przyjemności. A teraz tłum jedenastoklasistów, nie wykazujących najmniejszego zainteresowania, opuszcza salę, śmiejąc się gorąco i szturchając się nawzajem, podążając za pracowitą młodą nauczycielką, prawdopodobnie jeszcze niedoświadczoną w miłości.
A ty zostajesz. I ty też jakoś musisz odejść, wstajesz z krzesła i jesteś zdumiony tak dziwną rzeczywistością z uporządkowanymi wydarzeniami zwanymi życiem.