Doświadczenie szkolnych teatrów przeszłości i nowoczesności. Pojęcie pedagogiki teatralnej

Wyślij dobrą pracę w bazie wiedzy jest prosta. Użyj poniższego formularza

Studenci, studiach studentów, młodych naukowców, którzy korzystają z bazy wiedzy w swoich badaniach i pracach, będą ci bardzo wdzięczni.

Wysłane przez http://www.allbest.ru/

Pedagogika teatralna jako innowacyjny model edukacji dziecka

Student drugiego kursu mistrza

wydział "Sztuka teatralna"

GBO IVV RK Cookhiit

Polyakova Elena.

Naukowiec: profesor nadzwyczajny

sztuka teatralna

kandydat historii sztuki Uzunova L.v.

Teatr jest akcją sceniczną, która występuje podczas gry aktora przed opinią publiczną. Z jego bardzo zdarzenia teatr odgrywa funkcję pedagogiczną. Podejmuje swoje początki w starożytnej Grecji, gdzie wszyscy wolni obywatele zostały dopuszczone do pomysłów. Aby mogli się rozwijać. Teatr nauczał znaleźć wyjście z obowiązujących sytuacji życiowych. Na przykład tragedia Eschili, EURIPID zmobilizowała najlepsze cechy psychiczne i siły moralne w człowieku: odwaga, trwałość, godność osobista, wysokość ducha, gotowość do samodzielnej ofiary na cel wysublimowany, został odkryty dla sztuki wyjątkowej i nieskończonej moralności i możliwości estetyczne, a przede wszystkim utworzone w człowieku. Komedie Arystofan wyśmiewali niegodnych zachowań Hellena. Patrząc na komedię, Grecy śmiałe się nad chciwością lub nadmierną próżnością. Arystophan apeluje do sensorycznej i patriotycznej dumy publiczności.

Z kolei pedagogika jest nauka o edukacji osoby, która ujawnia jego istotę, wzorce edukacji i rozwoju osobowości, procesu edukacji i szkolenia. A teatr i pedagogika powstały mniej więcej w tym samym czasie w starożytnej Grecji. Czy nie wydaje się zaskakujące, że same bogowie sugerowali na nierozłącznych relacjach tych dwóch koncepcji?

Obecnie pedagogika teatralna jest ścieżką rozwoju osobowości w procesie edukacji i szkolenia poprzez proces gry lub akcję sceniczną. A zadaniem nauczyciela jest to, że dla każdego dziecka znajduje się taki sposób na komunikację, co pomoże mu stać się osobą holistyczną nawet w tym nie holistycznym świecie. Jeśli świat byłby idealny. Że długo jak model Jean Jacques Rousseau (idealna osoba w doskonałym społeczeństwie). Jak wiesz, ten model został poddany wątpliwościom i nieufności wciąż Ekaterina II.All, rozumiemy, że świat jest dualistyczny i nie iść wszędzie. My, nauczyciele, wychowawcy, figury teatralne, kreatywni ludzie mogą przyczynić się do modelowania relacji rodzaju i zła w człowieku. Możemy wpływać na kreatywność w dziecku, u osobę otrzymał dobry nacisk. I może to być skoordynowane z pedagogiką teatralną. Możemy i jesteśmy zobowiązani do wykorzystania metod teatralizacji, aby nie przerywać procesu socjalizacji, angażować się w edukację patriotyczną młodszego, już w warunkach nowej generacji, reorient ich reorient i pomóż znaleźć nową kulturę nowego kraj. W końcu konieczne jest zapamiętanie niezrozumiałej wrodzonej predyspozycji dziecka do gry i kreatywności oraz niesamowitą elastyczność mózgu dzieci. Dziecko musi wywołać całą różnorodność swoich umiejętności, w kontakcie ze wszystkimi jego cechami natychmiast. Dlatego też, jak jeden ze sposobów rozwoju poprzez pryzmat holistycznego uczenia się - patrz aspekt sztuki teatralnej lub formy pedagogiki teatralnej, która niewątpliwie pomaga wybrać moralny i moralny punkt orientacyjny.

Podstawowe zasady tej nauki jako jeden z najbardziej kreatywnych w naturze pokrywają się z zasadami kulturowymi. Ponieważ rola pedagogiki teatralnej jest ujawnienie i utworzenie rozwiniętego harmonijnego studenta osobowości, nauczyciel teatralny stara się zbudować system relacji w taki sposób, aby zorganizować dostępne warunki manifestacji emocjonalnej, rozbieżności, wzajemnej zaufania i twórczej atmosferze.

Cel mojego raportujest to, że środki i metody pedagogiki teatralnej jako innowacyjny model edukacji moralnej osobowości dziecka.

Moim zdaniem, na nowoczesna scena istniejecały problem Zastosowanie pedagogiki teatralnej w procesie edukacyjnym, brak technik stosowania technologii teatralnych w dyscyplinach społecznych i humanitarnych na różnych poziomach rozwoju materiałów edukacyjnych w różnych rodzajach instytucji edukacyjnych, problem szkolenia wykwalifikowanych specjalistów (nauczyciele dyrektorów ) dla instytucji dziecięcych edukacyjnych i kulturowych i rekreacyjnych.

A teraz zanurz się trochę w historii. Założyciele pedagogiki teatralnej w Rosji byli tak wybitnymi przywódcami teatru, jak Michail Semenovich Shepkin, Denis Vasilyevich Davydov, dyrektor teatralny i nauczyciel Aleksander Pavlovich Lensky. Mocnaugustko nowa scena w pedagogii teatralnej przyniósł z nim MCAT i głównie jej założycieli K.S. Stanislavsky i Vladimir Ivanovich Nemirovich - Danchenko. Wielu aktorów i dyrektorów tego teatru stali się widocznymi nauczycielami teatralnymi. W rzeczywistości rozpoczyna się theatrical pedagogiczna tradycja, która istnieje do tego dnia na naszych uniwersytetach. Wszyscy nauczyciele teatralne są znani dwie najpopularniejsze kolekcja ćwiczeń do pracy ze studentami aktorskimi szkół. Jest to słynna książka Sergei Vasilyevich Hippijczyków "Gimnastyka wrażliwości" i książki Lydii Pavlovna Novitskaya "Training and Mustra". Również wspaniałe dzieło księcia Sergei Volkusky, Michaiła Czechowa, Petera Yershova, Mary Knebel i wielu innych.

Tradycje teatru szkolnego w Rosji były układane pod koniec XVII wieku. Wiadomo, że w środku XVIII wieku, specjalny zegarek "tragedii handlowych" był nawet podany w budynku Petersburg Landlock. Uczniowie Korpusu - przyszli oficerowie armii rosyjskiej - zagrali sztuki autorów krajowych i zagranicznych.

Pod koniec XVIII wieku kina domowa dziecięcego rodzi się w Rosji, którego twórca był słynny rosyjski oświeca i utalentowany nauczyciel Andrei Timofeevich Bolotov. Jego Peru należała do pierwszych sztuk w Rosji dla dzieci - "Chesatubezh", "nagrodzona cnota", "Niefortunni sieroty".

W pierwszej połowie XIX wieku zespoły studenckie są szeroko stosowane w gimnazjach, a nie tylko w metropolii, ale także w prowincji. Z biografii N.v. Gogol, na przykład dobrze wiadomo, że przyszły pisarz nie tylko z powodzeniem działał na scenie amatorskiej, ale prowadził również produkty teatralne, napisał dekoracje na występy.

Rzeczywiście, syntetyczny charakter sztuki teatralnej jest skutecznym i wyjątkowym sposobem edukacji artystycznej i estetycznej studentów. Tutaj dziecko może pokazać się jako artysta, a jako muzyk, wokalista lub utalentowany organizator. A każda kreatywność pomogą sobie i jasno ujawnić charakter osobowości dziecka-twórcy, biorąc pod uwagę jego funkcje związane z psychologiczną.

Warto zauważyć, że dziś pedagogika teatralna wykracza poza tylko zespoły teatralne dla dzieci. Według największego nauczyciela krajowego S.t. Shacksky w procesie edukacyjnym jest reprezentowany przez następujące kierunki:

1. Sztuka profesjonalna skierowana do dzieci z ogólnymi wartościami kulturowymi włączona w nim. W tym kierunku edukacji estetycznej rozwiązuje problem tworzenia i rozwoju hodowli widzów uczniów. Moralność innowacji pedagogiki teatralnej

2. Teatr amatorski dla dzieci istniejących w szkole lub na zewnątrz, który ma osobliwe etapy rozwoju artystycznego i pedagogicznego dzieci.

3. Teatr jako przedmiot edukacyjny, który pozwala wdrażać idee kompleksu sztuki i stosować szkolenia działające w celu opracowania kompetencji społecznych studentów.

Ale niestety, jak powiedziałem, jest problem, że teatr jest jedynym rodzajem sztuki w szkole, która niedawno została niedawno pozbawiona profesjonalistów. Wraz z pojawieniem się zajęć teatralnych, wprowadzenie pedagogiki teatralnej w procesach kształcenia ogólnego, stało się jasne, że szkoła instytucja edukacyjna nie byłaby w stanie zrobić bez profesjonalistów, który wie, jak pracować nie tylko z dziećmi w dziedzinie teatralnej Sztuka, ale także z nauczycielami szkół w dziedzinie pedagogiki teatralnej. Działalność dyrektora nauczyciela jest określona przez jego stanowisko, które stopniowo rozwijają się z pozycji organizatora nauczyciela na początku i do współpracownika konsultanta na wyższym poziomie rozwoju zespołu, prezentując w każdej chwili, pewne synteza różnych pozycji. I tak, w stałych sporach, które powinno być szefem teatru szkolnego: nauczyciel lub dyrektor, jak korzystać z procesów teatralnych do celów edukacyjnych, czy stosowanie środków teatralnych do asymilacji materiałów edukacyjnych jest uzasadnione i innowacyjny model Edukacja edukacyjna rodzi się przy użyciu technologii teatralno-pedagogicznych. W nowoczesnym modelu pedagogiki teatralnej dzisiaj możesz przeznaczyć:

Odbiór procesów psychicznych :

- Ćwiczenia teatralne.

Wykreśl gry odgrywania ról

Ruchy do muzyki, grając w gry na instrumentach muzycznych,

Etapy etapów,

Ćwiczenia oddechowe, ćwiczenia artykulacyjne,

Gry muzyczne i rytmiczne,

Ćwiczenia na rozwój wyrażeń twarzy i pantomimików,

Grając na teatr cieni, gry - dramatyzacja palcami itp.

Podstawowe zasady pedagogiki teatralnej:

Zasada koronowej i rekompensującej orientacji szkolenia i edukacji: budowa procesu edukacyjnego opartego na maksymalnym zastosowaniu zachowanych analizatorów, funkcji i systemów organizmu.

Zasada społeczno-adaptacyjnej orientacji szkolenia: pokonywanie "straty społecznej" i tworzeniem psychicznej gotowości ucznia do życia w otaczającym środowisku socjokulturalnym.

Teatralne technologie próbują nie tylko w pracy bezpośrednio dzieci i młodzieńczych grup teatralnych, ale także proces opanowania oprogramowania w różnych instytucjach edukacyjnych. Na przykład elementy etnlopedagogiki w lekcjach języka rosyjskiego i literatury w szkole, organizacji i prowadzenia obrzędów wakacji "Maslenitsa" w zakresie zajęć w "Publikacje", "Historia religii", "Historia kultury "W kolegiach i uniwersytetach przebudowa wydarzeń historycznych w lekcji" History "w szkole średniej, dramatyzacja rosyjskich bajek ludowych i epickich. Zastosowanie środków i metod pedagogiki teatralnej pomogą wychowawcom do identyfikacji i podkreślać indywidualność, wyjątkowość i wyjątkowość osoby ludzkiej, a niezależnie od tego, gdzie ta osobowość jest: na platformie scenicznej lub w audytorium. Ponadto teatr może być lekcją i fascynującą grą, sposobem zanurzenia w innej epoce i odkryciu nowych, nieznanych i nieznanych twarzy nowoczesności. Sztuka teatralna umożliwia przyswajanie nie tylko w aspekcie teoretycznym, ale także w praktyce prawd moralnych i naukowych uczy się być sobą, reinkarnować w bohaterie i przebywają różnorodne życie, duchowe konflikty, aby poznać kultury i tradycje innych ludów.

W ten sposób pedagogika teatralna jako innowacyjny model edukacji dziecka dziecka jest obecnie na etapie formowania, a badania w dziedzinie nowoczesnych metod i technologii pedagogiki teatralnej w procesie edukacyjnym nie są jeszcze ukończone i są w eksperymencie w twórczej aktywność nauczyciela.

Bibliografia

1. Danilov S.S. Eseje w historii rosyjskiego dramatycznego teatru. - M.- L, 1948. C.278.

2. Hippijas S.V. Trening działający - M. 1967.

3. Ershov P.m., Ershova A.P., Bukatov V.M. Komunikacja w lekcji lub dyrektorze zachowania nauczyciela - M. 1993.

4. Iliv V.a. Technologia pedagogiki teatralnej w tworzeniu i wdrażaniu projektu lekcji szkolnej - M. 1993.

5. Nikitina AB. Teatr, gdzie dzieci bawią się: podręcznik edukacyjny i metodologiczny dla liderów grup teatralnych dla dzieci. - M.: Humanitarne centrum wydawnicze Vlados, 2001.

6. Uzunova L.v. Etnocultural aspekty metod edukacji w etnlopedagogy // n.Zh. Kultura narodów regionu Morza Czarnego, №189 - Simferopol, 2010. - str.64-70.

7. Shatsky S.t. Dopingowanie. // pedagogika. Pracuje. W 4 t. 1 - m, 1962.C 386-390.

8. Artykuł "Pedagogika teatralna K.S. Stanislavsky w szkole współczesnej. " Punkt dostępu: http://knowledge.allbest.ru/culture/2C0B65625B3BD79B4D43B888421306C2727_0.html

Wysłany na Allbest.ru.

...

Podobne dokumenty

Zapoznanie się z historycznymi korzeniami nowoczesnej pedagogiki; Teoria edukacji, szkolenia i wychowania. Ogólne cechy i kategorie. Rozważanie edukacji jako kategorii pedagogiki. Proces pedagogiczny i ustawienie celu w dyscyplinie.

prezentacja, dodano 09/25/2014


Pedagogika teatralna jako najbardziej harmonijne sposoby dostosowania społecznego dziecka. Wartość badań teatralnych w rozwoju uczniów na przykładzie szansy szkoły Polyanskaya szkoły Polyanskaya, wyniki badania adaptacji dziecka w kolektywu.

teza dodana 10.28.2010


Tworzenie harmonijnej osobowości, pomagając dzieciom w ujawnieniu ich ukrytych umiejętności, pokonywanie niewydolności. Rozwój płytkiej ruchliwości i koordynacji ruchów przy użyciu metod pedagogiki teatralnej. Elementy strukturalne klas.

raport z praktyki, dodano 10/17/2010


Koncepcja, esencja i cel edukacji współczesnej. Struktura i treść edukacji. Szkolenie jako ukierunkowany proces rozwoju osobowości. Rola szkoleń i edukacji w rozwoju osobowości. Wzory pedagogiczne formowania osobowości.

zajęcia, dodano 23.02.2012


Esencja uczenia się i edukacji jako główny przedmiot studiowania pedagogiki. Formy uczenia się i edukacji jako przedmiotem pedagogiki. Edukacja jako prawdziwy holistyczny proces pedagogiczny. Edukacja i szkolenia jako metody procesu pedagogicznego.

badanie dodane 22.02.2012


Emocjonalna wolność dziecka, usunięcie kompresji, szkolenie uczuć i wyobraźni sztuki - przez grę, fantazję, pisanie. Temmar Range, Mimic and Gesty, Gimnastyka palców. Metody pedagogiki teatralnej.

raport z praktyki, dodano 10-16/2010


Pedagogika jako nauka i praktyka. Etapy rozwoju wiedzy naukowej i pedagogicznej. Przemysł pedagogiki. Funkcje i cele edukacji współczesnej w Rosji. Teoretyczne i metodologiczne fundamenty pedagogiki, rola wychowania. Teoria i treść systemu uczenia się.

prezentacja dodana 04.11.2012


Koncepcja metod i środków wychowania. System ogólnych metod edukacji. Klasyfikacja metod edukacji. Wybór metod edukacji pedagogicznej. Metody organizowania działań. Znaczenie edukacji, biorąc pod uwagę pedagogikę i nowoczesne społeczeństwo.

egzamin, dodano 12/14/2007


Badanie tematu, główne kategorie pedagogiki. Cechy rozwoju, wychowanie, formacja osobowości. Charakterystyka podejścia zorientowanego na osobistą do organizacji procesu pedagogicznego i badania edukacji osobowości, monitorowanie pedagogiczne.

samouczek dodany 22.02.2010


Dokumenty regulacyjne dotyczące organizacji działalności teatralnej w okresie sowieckim. Pojęcie pedagogiki teatralnej. Działania teatralne z dziećmi w systemie dodatkowej edukacji w ZSRR i współczesnej Rosji. Metody i techniki pracy z dziećmi.

Trudno jest przesłać aktora, który nauczyłby się grać, tylko czytać i słuchać, jak to robią. Aktor uczy się, działający sam. Lub wyobraź sobie, że dyrektor "zapomniał" o audytorze nie pomyślał o tym, jak uchwycić jego uwagę, jak zrobić wspólnik z tego, co się dzieje - dla biednego przeglądarki prezentacja nie nastąpi, nawet jeśli cierpliwie otacza dwie godziny w hali.

Ta cecha teatru, na który będzie kosztować dla wszystkich nauczycieli - potrzeba maksymalizacji integracji osobistej wszystkich i każdy w procesie działań teatralnych.

Ponadto dyrektorzy długo zauważyli: Kiedy uczniowie rozumieją podstawy umiejętności działania, opanują wiele rzeczy przydatnych w życiu daleko poza sceną. Pokonają bariery psychologiczne, zwiększają motywację w wiedzy świata, uczą się dostrzec artystyczne obrazy sztuki, rozwijają zdolności komunikacyjne.

Dlaczego więc nie używać zestawu narzędzi przeznaczonych do przygotowania aktorów do rozwiązania złożonych zadań pedagogicznych w szkole?

Teatr ma coś do nauczenia. Praktyki pedagogiczne, które odnoszą źródło instrumentów edukacyjnych w teatrze łączy się w specjalny system - szkolna pedagogika teatralna. A dziś daje swoje odpowiedzi na wiele wyzwań stojących w obliczu edukacji.

Zasady pedagogiki teatralnej

Rzadki nauczyciel literatury nie próbował odtwarzać łącznika na ról w lekcji na ról, a my wszyscy przekazywaliśmy występy szkolne do różnych wakacji, gdy główne role idą do tych, którzy mogą mówić głośno. Jeśli tak się stanie, chaotycznie, jeśli nauczyciel nie umieści żadnych zadań, z wyjątkiem "czasu, aby zakończyć wydajność do 8 marca" lub "dywersyfikować działania uczniów w lekcji", to korzyści z tego nie wystarczy.

Pedagogika teatralna nie oznacza obowiązkowych odtwarzania scen.

Jest to spojrzenie na proces edukacji jako dramatyczne działanie, które fascynuje uczestników na poziomie emocjonalnym.

Pedagogika teatralna jest praktycznym kierunkiem nowoczesnej psychologii i pedagogiki, która wdraża zasady wydarzeń, zakwaterowania, osobistej twórczej działań i improwizacji, co łączy percepcję intelektualną, zmysłową i emocjonalną.

Psycholog Tatyana Klimova, starszy wykładowca Katedra Nauk Kulturowych i Estetycznej Edukacji Mio (jest to jedna z niewielu instytucji, gdzie różne istniejące kierunki pedagogiki teatralnej systematyzują poziom metodologicznym), mówi, dlaczego tradycyjne pomysły na temat nauki, jak nadawać wiedzy, umiejętności i umiejętności w nowoczesnej pracy.

Tatyana Klimova.

psycholog, Starszy Wykładowca Departament Nauk Kulturowych i Edukacji Estetycznej Mio

Dziś najbardziej genialny nauczyciel nie może konkurować z środowiskiem mediów. Wykłady Dmitry Bykov są dostępne w Internecie, a rzadki nauczyciel literatury będzie mógł konkurować z nim pod względem posiadania materiałów, w prowincjach, pomysłowości, paradoksji. Nauczyciel powinien wygrać tę konkurencyjną walkę ze względu na fakt, że tylko on może dać - z powodu innej jakości komunikacji. Nauczyciel musi stać się organizatorem środowiska edukacyjnego, dyrektor, który organizuje przestrzeń tej lekcji, że staje się dramatycznym dziedziną interakcji.

Pedagogika teatralna (w ramach pedagogiki) oferuje stworzenie otwartego kreatywnego medium do komunikacji na żywo. Dialog w tym środowisku artystycznym i kreatywnym może być w dowolnym temacie (od nauki do religii), ale zawsze będzie tworzeniem się holistycznego obrazu świata, jednoczesnego rozwoju emocjonalnych i intelektualnych umiejętności studenta.

Zasada wydarzeń Oznacza to, że podczas zajęć powinno być coś, co na świecie zmienia się dla uczestników. Zanim zdarzyło się wydarzenie, byłeś trochę inny, myślałem trochę inaczej, działał inaczej. Dzięki doświadczeniom wydarzeń dana osoba się rozwija.

Zasada zamieszkania. Określa, że \u200b\u200bzdarzenie nie może być wynikiem warunków zewnętrznych. Może być wynikiem osobistego doświadczenia, otwarcia.

Edukacja w pedagogii teatralnej staje się terytorium osobiste działanie twórcze. W procesie uczenia się swoboda kreatywności może być ograniczona do stopniowego poprzez proponowane okoliczności, problemy i trudności, które należy przezwyciężyć, ale nie przez zakazy. Zgodnie z niniejszą zasadą, wszystkie kompetencje stają się wynikiem odkryć osobistego znaczącego, a nie nakładające dogmaty.

I w końcu zasada improwizacji.- charakterystyczna cecha pedagogiki teatralnej. Przed myśleniem dobry aktor powinien działać. Spontaniczność, natychmiastowość - jakość, która pozwala ujawnić potencjał dziecka, ale często "szarpiący" tradycyjny system edukacyjny. A nauczyciel, który sam nie może być bezpośrednio, boi się improwizować, nie uczy go innego.

Tatyana Klimova.

psycholog, ekspert na pedagogii teatralnej

Pedagogika teatralna dotyczy znaczenia. Tutaj, jak na scenie, natychmiast widzę "Wierzę - nie wierzę" Stanisławski. "Fałszywy lub naprawdę istnieje?" - Bardzo ważne dla momentu edukacji. Jednym z nauczyciela naśladuje szkolenie, nie ma tego osobistego odkrycia na lekcji. A drugi prawdziwie bada, odzwierciedla, wątpliwości, a zatem- Uczy, a to nie jest kwestia liczby wiedzy, nie zapamiętanych dat i nazwisk.

Jako pedagogika teatralna jest obecna w szkołach

Toolkit, że każdy nauczyciel może wykorzystać na lekcje

Jak idziesz do klasy? Jak myślisz, jak włączenie rolek magazynu jest najlepszym sposobem intrygującym studentów na najbliższe 35 minut? Jak uzupełnić zawód? Czy jest to prawda dla studentów, o czym mówisz o tym, czy mają czas na odkrywanie dla nich, znacząco dla nich?

Pedagogika teatralna wprowadza do zwykłej szkoły te przyjęcia, które są opracowane w szkoleniu i szkoleniach reżyserskich. Pozwalają ci zwrócić uwagę, mówić pięknie, poczuj dynamikę tego, co dzieje się w klasie. Pomóż aktywować pasywnych facetów i radzić sobie z nadmierną energią zbyt aktywną. Wiele z nich wiąże się z poczuciem czasu, ze zrozumieniem, jak zorganizować 40 minut lekcji, aby stopniowo "rozgrzać", przekazać punkt kulminacyjny i zrozumieć, co się stało. Zrozumienie, jak na różne sposoby można użyć przestrzeni w klasie - aby umieścić biurko w okręgu lub pomyśl o lekcji, aby dzieci przenieśli się do grup z kąta pod kątem - jest również związane z praktyką teatralną, w której Istnieje pojęcie Miateanssen.

"Zacznij od czegokolwiek, po prostu nie z lekcji. Musisz zaskoczyć klasę "

W Moskwie zainteresowanie pedagogiki teatralnej jest pokazane przez całe gimnastyki i liceum, których dyrektorzy rozumieją, że środowisko artystyczne ma silny wpływ stymulujący na dzieci. Wśród nich - centrum Sergey Kazarnovsky, jednej z pierwszych instytucji tego formatu, gdy teatr staje się integralną częścią życia szkolnego. W Moskwie Chemical Lyceum, faceci, przyszli fizycy i chemicy, kiedy przyznają się, przyznają zgodę na obowiązkowy udział w kręgach teatralnych i muzycznych. Z szkołą Lomonosovskaya w Sokolnikach jest siedem teatrów szkolnych.

Fragment gry "z łysy" uczniów szkoły "Centrum klasy" oraz analizę fragmentu z dyrektorem szkoły - reżyser Siergiej Kazarnovsky.

A taka uwaga na teatr nie jest zbiegający się: pozwala wyzwolić, stworzyć coś, co nie pozostawia innych obojętnych. I stwarza także miejsce na nieformalną komunikację, wypełnioną uniwersalnymi znaczeniami - takie przestrzenie są tak małymi dziećmi.

Piesze wycieczki w teatrze.

Nauczyciele mogą być "specjalnymi agentami" teatru w środowisku młodszego pokolenia, które uczą dzieci do zrozumienia sztuki i prowadzić je do sali wizualnej. Dlatego inny kierunek pedagogiki teatralnej rozwija się na skrzyżowaniu interesów szkoły i teatru zawodowego.

Do dowolnego teatru potrzebuje widza, a od chwili teatry zdali sobie sprawę, że widz musi podnieść.

Istnieje dość rozwinięty system przygotowania dzieci na spotkanie ze sztuką opracowaną przez nauczycieli teatralnych i muzealnych. Istotą takiego przygotowania polega na zdolności rozmowy z dzieckiem o tym, co widzi, przed pójściem do teatru, muzeum lub innej przestrzeni sztuki i omówić z nim jego emocje i doświadczenie po.

Możliwość prowadzenia dialogu o sztuce z dzieckiem, a dla tego wiele teatrów organizuje różne wydarzenia dla nauczycieli edukacji ogólnych. Na przykład, z dużym teatrem dramatycznym o nazwie TOVStontogov w Petersburgu, dwa lata zakwestionowały laboratorium pedagogicznego - projekt długoterminowy, podczas którego nauczyciele Szkół Petersburskich zapoznali się z teatrem i narzędziami pedagogiki teatralnej przez serię szkoleń, seminariów i kreatywnych projektów. Regularne klasy główne dla nauczycieli i lekcji teatralnych przechodzą w teatrze o imieniu A.S. Puszkina w Moskwie.

Psycholog, szef specjalnych projektów Moskwy Dramatycznego Teatru. TAK JAK. Pushkin Olga Shevnina dzieli swoje doświadczenie w przygotowaniu uczniów (a nie tylko) do postrzegania wydajności teatralnej.

Pedagogika teatralna stała się popularnym tematem na obrad różnych festiwali teatralnych. Jeśli w mieście odbywa się duże wydarzenie teatralne - upewnij się, że zajrzyj do programu wydarzeń, prawdopodobnie istnieją klasy główne dla nauczycieli z nauczycieli teatralnych. Oczywiście, dla jednej klasy głównej, nikt nie wygrał całego systemu, ale poczuć, jak działa pewne podejścia, są całkiem możliwe. W przypadku głębokiego zanurzenia znajdują się zaawansowane kursy szkoleniowe w Moskwie Instytutu Otwórz Edukacji i RGPU. Herzen.

Pedagogika teatralna nie jest "magiczną różdżką", którą jedna fala rozwiązuje wszystkie problemy: znalazłem "punkt zaskoczenia" w lekcji - i natychmiast dorastał motywację, natychmiast rozpoczęła się emocjonalna atmosfera, a inicjatywa twórcza została objawiona. Cuda się nie zdarzają. Ale systemowy i znaczący apel do praktyk teatralnych, osobistej improwizacji, do artystycznego obrazu jest w stanie zamienić rutynę szkolną w przestrzeni odkryć intelektualnych i emocjonalnych.

Syntetyczny charakter sztuki teatralnej jest skutecznym i wyjątkowym sposobem kształcenia artystycznego i estetycznego studentów, dzięki której teatr dziecięcy zajmuje znaczne miejsce w ogólnym systemie edukacji artystycznej i estetycznej dzieci i młodzieży. Wniosek w praktyce pracy edukacyjnej dzieła sztuki teatralnej ułatwia rozbudowę ogólnego i artystycznego horyzontu studentów, wspólnej i specjalnej kultury, wzbogacając uczucia estetyczne i rozwój smaku artystycznego. Zachowanie gry sztuki edukacyjnej

Założyciele pedagogi teatralnej byli tak wybitnymi przywódcami teatru, jak Shchepkin, Davydov, Varlamov, Dyrektor Lensky. Qualitualnie nowy etap w pedagogii teatralnej przyniósł ze mną MCAT i głównie jej założycieli Stanisławski i Nemirovich - Danchenko. Wielu aktorów i dyrektorów tego teatru stali się widocznymi nauczycielami teatralnymi. Wszyscy nauczyciele teatralne są znani dwie najpopularniejsze kolekcja ćwiczeń do pracy ze studentami aktorskimi szkół. Jest to słynna książka Sergei Vasilyevich Hippijczycy "Gimnastyki Wrażliwości" i Księga Lydii Pavlovna Novitskaya "Training and Mustra". Ponadto wspaniałe dzieła księcia Siergiej Mikhailovich Volkusky, Michaił Czechowa, Gorchakov, Demidov, Christie, Toporkova, Wild, Kedrov, Zakhava, Ershov, Knebel i wielu innych.

W pierwszej połowie XIX wieku zespoły studenckie są szeroko stosowane w gimnazjach, a nie tylko w metropolii, ale także w prowincji. Z biografii N.v. Gogol, na przykład dobrze wiadomo, że przyszły pisarz nie tylko z powodzeniem działał na scenie amatorskiej, ale prowadził również produkty teatralne, napisał dekoracje na występy.

Demokratyczny wzrost pod koniec lat 50. XIX wieku - wczesne lata 1860, co spowodowało ruch społeczny i pedagogiczny dla demokratyzacji edukacji w kraju, przyczynił się do znacznego zaostrzenia uwagi publicznej na temat problemów edukacji i szkoleń, ustanowienie bardziej wymagających kryteriów charakter i treść pracy edukacyjnej. W ramach tych warunków, ostra dyskusja na temat zagrożeń i korzyści z baterii studenckich jest rozmieszczona w druku pedagogicznym, który rozpoczął artykuł N.I. Pirogova "bądź i wydaje się". Publiczne występy gimnazjów nazwano w jej "szkoła próżności i pretensji". N.I. Pirogov Ustaw pytanie przed edukatorami: "... Czy pedagogika zdrowotna pozwala dzieciom i młodym mężczyznom przed społeczeństwem w mniej lub bardziej zniekształconych, a zatem, a nie w obecnej formie? Czy cel usprawiedliwia cel?

Krytyczna postawa autorytatywnego naukowca i nauczyciela występów szkolnych znalazła znane wsparcie w środowisku pedagogicznym, w tym K.d. Shushinsky. Oddzielni nauczyciele oparte na oświadczeniach N.I. Pirogov i K.d. Shushinsky, starali się nawet przynieść "bazę teoretyczną" za zakaz uczniów do udziału w produkcjach teatralnych. Zarzucił, że wymowa słowa innych ludzi i wizerunku innej osobowości wzywa w dziecko skorupę i miłość do kłamstw. Krytyczna postawa wybitnych postaci pedagogiki krajowej Nipirogov i KD Shushinsky do udziału uczniów w produkcjach teatralnych była związana, w fakcie, że w praktyce życia szkolnego, czysto pokazującym, sformalizowanego relacji nauczycieli do szkoły Zaobserwowano teatr.

Jednocześnie, na końcu XIX, początek XX wieku, świadomy stosunek do teatru jako ważnego elementu moralnego i artystycznego i edukacji estetycznej jest zatwierdzony w pedagogii krajowej. Jest to w dużej mierze przyczyniła się do ogólnych dzieł filozoficznych zaawansowanych myślicieli krajowych, którzy przywiązywali niezwykle ważne dla problemów utworzenia kreatywnej osobowości, badania psychologicznych podstaw kreatywności. Było w tych latach w krajowej nauce (V.M. Soloviev, N.a. Bardyaev i innych) zaczyna zatwierdzać ideę, że kreatywność w różnych wyrażeniach jest długiem moralnym, powołanie osoby na Ziemi jest jego zadaniem i misją, że jest Ustawa twórcza, która zabiera osobę od stanu niewolnika obowiązkowego na świecie, podnosi go do nowego zrozumienia bycia.

Ważne do przywrócenia zaufania nauczycieli i opinii publicznej teatrze jako skuteczne środki edukacji młodych ludzi miały badania psychologów, którzy zadeklarowali obecność T.N. "Dramatyczny instynkt". "Dramatyczny instynkt, który został znaleziony, oceniając przez liczne badania statystyczne, w niezwykłej miłości dzieci do teatru i kina oraz ich pasję, aby samodzielnie grać w różnego rodzaju role, - napisał słynnego amerykańskiego uczonego hali, - jest dla nauczyciele nas bezpośrednio otwierają nową moc w ludzkiej naturze; Korzyść, której można oczekiwać od tej siły w biznesie pedagogicznym, jeśli dowiemy się, jak go używać, ponieważ powinno być porównywalne, chyba że z tych korzyści, które towarzyszy w życiu ludzi nowo otwartej siły natury.

Dzielenie się niniejszą opinią, N.N. Bakhtin zalecił nauczycieli i rodziców celowo rozwijają się u dzieci "Dramatyczny instynkt". Uważał, że dla dzieci w wieku przedszkolnym podnoszeniem w rodzinie najbardziej odpowiednią formą teatru jest teatr lalek, teatr komiksów, teatr cieniowy, teatr kukiełkowy. Na etapie takiego teatru możliwe jest sformułowanie różnych miejsc wspaniałych, historycznych, etnograficznych i krajowych treści. Gra w takim teatrze jest w stanie wypełnić wolny czas dziecka do 12 lat. W tej grze możesz pokazać sobie jednocześnie zarówno autora gry, kłując swoje ulubione bajki, historię i działki oraz reżyser, a aktor, grając wszystkich aktorów swojej sztuki i mistrza szwaczka.

Z Teatru Kuppetu dzieci mogą stopniowo przenieść się do pasji teatru dramatycznego. Z umiejętnymi przywództwami dorosłych, możliwe jest, aby ogromne korzyści do rozwoju dzieci do wykorzystania ich miłości do dramatycznej gry.

Znajomy z publikacjami uszczelnienia pedagogicznego późnej XIX - początek XX wieku, oświadczenia nauczycieli i przywódców teatru dzieci wskazują, że znaczenie sztuki teatralnej jako środków edukacji dzieci i młodych ludzi była wysoka ocena przez reklamę pedagogiczną kraju.

Interesująca uwaga Problem "Theatre and Children" pierwszego rosyjsko-rosyjskiego Kongresu na temat edukacji narodowej, która usłyszała szereg raportów w tej kwestii, została usłyszana w Petersburgu w zimie 1913-14. Uchwała kongresu odnotowano, że "wpływ edukacyjny teatru dziecięca wpływa na całą siłę tylko z przemyślanym odpowiednim preparatem przystosowanym do rozwoju dzieci, spokoju i krajowych cech tej krawędzi". "Ze względu na wpływ edukacyjny teatru dziecięcego, również odnotowano w rezolucji - jest to również wartość czysto nauki; Dramatyzacja materiału edukacyjnego jest jednym z najbardziej skutecznych sposobów stosowania zasady widoczności. "

Kwestia teatru dziecięcego i szkolnego była również szeroko omawiana na pierwszym rosyjskim kongresie pracowników teatralnych ludowych w 1916 roku. Sekcja Szkoły Kongresu została przyjęta przez rozległą rezolucję, która wpłynęła na problemy dzieci, teatr szkolny i teatr dla dzieci. W tym celu zauważył, że dramatyczny instynkt, ustanowiony w samym charakterze dzieci i objawiający się od najwcześniejszego wieku, należy stosować do celów edukacyjnych. Sekcja uznała za konieczne "w przedszkolu, szkołach, schroniskach, pomieszczeniach szkolnych u dzieci bibliotek, domów ludowych, organizacji edukacyjnych i współpracy, itd., Właściwe miejsce dla różnych form manifestacji tego instynktu, wiek i Rozwój dzieci i to jest: urządzenie odtwarzania dramatycznego charakteru, pomysłów marionetkowych i cieni, Pantomim, a także tańce i inne ruchy grupowe gimnastyki rytmicznej, dramatyzacji piosenek, Sharad, Przysłów, Fables, Mówienie Tales, Urządzenie procesji historycznych i etnograficznych i uroczystości, ustawienia sztuk dla dzieci i oper. Biorąc pod uwagę poważne znaczenie edukacyjne, etyczne i estetyczne znaczenie teatru szkolnego, Kongresowi zalecił włączenie wakacji i występów dla dzieci w programie działalności szkoły, wszczęcie wniosków do odpowiednich departamentów na temat alokacji środków specjalnych na temat systemu występów szkolnych i święta.

Zaawansowani nauczyciele nie tylko wysoko oceniali możliwości teatru jako środki uczenia się wizualnego i konsolidować wiedzę zdobytą na lekcjach szkolnych, ale także aktywnie stosowali wiele środków sztuki teatralnej w codziennej praktyce prac edukacyjnych.

Wszystkie ciekawe doświadczenie teatralne i pedagogiczne naszego głównego teoretyki i praktyki pedagogiki A.S. Makarenko, talently opisany przez sam autora.

Ciekawe i pouczające doświadczenie edukacji za pomocą sztuki teatralnej pedagogicznie uruchamianych dzieci i młodzieży, nagromadzonych przez największy nauczyciel S.t. Shatsky. Dzieci teatralne ustawienia nauczyciela postrzegane jako ważne środki spójności zespołu dziecięcego, moralnej re-edukacji "dzieci ulic", ich dopuszczenie do wartości kultury.

Obecnie duże zmiany społeczne, problem intelektualnego i duchowego zatrudnienia młodych ludzi jest niezwykle ostry. Próżnia jest wypełniona preferencjami antyspołecznych i skłonnościami. Główną barierą na drodze kryminalizacyjnej środowiska młodzieży jest aktywna praca duchowa, która spełnia interesy tego wieku. I tutaj, teatr szkolny, uzbrojony dzięki technikom pedagogiki teatralnej, staje się przestrzenią klubową, gdzie jest wyjątkowa sytuacja edukacyjna. Dzięki potężnym lekarstwem teatralnym - epimatyczny teatr treningowy łączy dzieci i dorośli na poziomie wspólnego wspólnego zamieszkania, który staje się skutecznym sposobem wpływu na proces edukacyjny i edukacyjny. Ten klub ten treningowy ma szczególnie ważny wpływ na "dzieci z ulicy", oferując im nieformalne, Frank i poważną komunikację na temat miejscowych problemów społecznych i moralnych, tworząc w ten sposób ochronne środowisko społeczne i zdrowe środowisko kulturowe.

Obecnie sztuka teatralna w procesie edukacyjnym jest reprezentowana przez następujące kierunki:

• 1. Sztuka zawodowa skierowana do dzieci z ogólnymi wartościami kulturowymi związanymi w nim. W tym kierunku edukacji estetycznej rozwiązuje problem tworzenia i rozwoju hodowli widzów uczniów.
• 2. Teatr amatorski dla dzieci istniejących w szkole lub na zewnątrz, który ma osobliwe etapy rozwoju artystycznego i pedagogicznego dzieci. Amatorskie teatr szkolny jest jedną z form edukacji dodatkowej. Głowy teatrów szkolnych tworzą programy autorskie i zadania serwisowania młodego widza są tworzone. Zarówno pierwszy, jak i drugi jest znaczącym problemem naukowym i metodologicznym.
• 3. Teatr jako przedmiot szkoleniowy, który pozwala wdrożyć idee kompleksu sztuki i stosować szkolenia aktorskie w celu opracowania kompetencji społecznych studentów.

Artystyczna kreatywność, w tym umiejętności działające, pierwotnie i jasno ujawnia charakter twórcy dziecka.

Głównym problemem w nowoczesnej edukacji teatralnej dzieci jest harmonijną dawką w procesie edukacyjnym i próby umiejętności technicznych wraz z wykorzystaniem bezpłatnego charakteru kreatywności dzieci.

Pedagogika teatralna, którego celem jest tworzenie ekspresyjnych umiejętności zachowania, jest stosowany w szkoleniu i przekwalifikowaniu nauczycieli. Takie przygotowanie umożliwia znacząco zmienić zwykłą lekcję szkolną, przekształcić swoje cele edukacyjne i edukacyjne oraz zapewnić aktywną pozycję poznawczą każdego ucznia.

Mówiąc o systemie edukacji dodatkowej, należy zauważyć, że oprócz stosunków naukowych procesu artystycznego procesu edukacyjnego należy uznać za ważną zasadę pedagogiki. W tym sensie teatr szkolny może stać się przestrzenią jednoznaczną klubu nieformalnego komunikacji społeczno-kulturalnej dzieci i dorosłych na temat percepcji charakterystycznego zjawiska artystycznego.

Warto pamiętać, że kwitnących starożytnych Eldla jest w dużej mierze zobowiązany do rytuału wspólnego zamieszkania w mieście Wielkiej Dramaturgii swoich plemionów podczas występów, w przygotowaniu i zachowaniu, którego prawie całe miasto było zajęte. Rozwój materiałów edukacyjnych poprzez zakwaterowanie poznuje wiedzę na temat przekonań. Empathy jest najważniejszym narzędziem do pobrania.

Duży problem pojawił się ostatnio w związku z komercjalizacją kreatywności dzieci, w tym działającym. Pragnienie dla stopniowego wyniku jest destrukcyjne w procesie pedagogicznym. Działanie danych zewnętrznych, naturalną emocjonalność, urok wiekowy niszczy proces stania się przyszłym artystą, prowadzi do dewaluacji jego wartości.

Należy pamiętać, że proces teatralny i edukacyjny, na mocy wyjątkowej syntetycznej natury gier, jest najpotężniejszym sposobem edukacji właśnie poprzez zakwaterowanie duchowych próbek kulturowych ludzkości.

W tym względzie należy zauważyć, że w ostatnich latach styl społeczno-gry był szeroko rozpowszechniony w pedagogii teatralnej. "Styl społeczno-gry w pedagogiku" otrzymał taką nazwę w 1988 roku. Urodził się na skrzyżowaniu kierunków humanistycznych w pedagogii teatralnej i pedagogii współpracy, która jest zakorzeniona w popularnej pedagogii.

Pilna potrzeba zmian społecznych w społeczeństwie była wielu nauczycielami w poszukiwaniu nowego poziomu demokratyzacji i humanizacji procesu pedagogicznego.

Ostrożnie przeszedłem Duch Demokratycznego Ducha z Pedagogiki Ludowej, wzrost procesu szkoleniowego i wzbogacenie podstawy praktyczne ćwiczenia z pedagogiki teatralnej, w oparciu o metodę K. S. Stanislavsky i "Teorii działania" P.M. Ershova, Styl Socio-Game pozwala zrozumieć w nowy sposób, przede wszystkim rolę nauczyciela w procesie edukacyjnym. Wiodąca rola nauczyciela od dawna została ustalona i weszła w życie jako jedna z głównych zasad dydaktycznych. Ale każdy historyczny czas wiąże się z jego poziomem demokracji procesu LADA między ludźmi a nowym zrozumieniem roli lidera, aw szczególności nauczyciela. Każda suwerenna osoba w czasie wymagana do wspólnej przyczyny jest odpowiedzialna i świadomie znajduje swoje miejsce w ogólnym procesie robienia - prawdopodobnie możliwe jest określenie nowego poziomu Lady, do którego pedagogika współpracy, a w szczególności pedagogika teatralna . Nie przekracza to zasady innego poziomu LADA "Rób jak ja", ale oznacza szerszą sferę objawów niezależności studenta, a przede wszystkim jego prawa do błędu. Ważne jest, aby ustalić równość między studentem a nauczycielem. Nauczyciel, który ma prawo popełnić błąd, to usuwa strach przed niezależnym ustawą ucznia, który boi się mylić lub "kora". W końcu nauczyciel stale się budzi, aby zademonstrować jego umiejętność, poprawność i nieomylność. W tym sensie, na każdej lekcji trenuje się bardziej, doskonaleniu jego zdolności i wszystkie z dużym "brokatem" demonstrując go przed "analfabetem i bardzo nieudolnymi dziećmi". Błąd dla takiego nauczyciela jest równy utraty opieki nadstępczej. W przypadku nieomylności lidera i strachu traci swoją autorytarną pedagogikę i każdy autorytarny system. W przypadku pedagogiki teatralnej, przede wszystkim ważne jest zmianę tej pozycji nauczyciela, tj. Usuń strach z niego i uczniowie przed błędem.

Pierwszy etap rozwoju pedagogiki teatralnej w swoim dominującym realizuje dokładnie ten łańcuch - aby dać możliwość "być w skórze" ucznia i od wewnątrz, aby zobaczyć, co dzieje się z tymi, których uczą, spójrz na siebie z zewnątrz . Czy łatwo jest usłyszeć zadanie, może wiedzieć, jak usłyszeć nauczyciela, a przede wszystkim jego kolegami? Okazuje się, że większość nauczycieli jest znacznie gorsza niż "nieudolni i niepiśmienne dzieci". Przed studentami nauczycieli zadaniem jest pracowanie nad równym stopniem ze swoimi kolegami, a nie wykazując jego skumulowanej umiejętności ", aby zanurzyć wszystkie usta", lub palić się w rogu.

Pedagog często brakuje cierpliwości, aby pozwolić dzieciom "grać", "zrób coś". Widząc "Błąd", nauczyciel natychmiast dąży do wyeliminowania go z rozbudowanymi i nie wymaganymi wyjaśnieniami lub "genialną" sugestią. Tak więc strach przed "jak nie zrobili" uderzenia w ręce, w wyniku których uczniowie przestają tworzyć i stać się wykonawcom pomysłów i pomysłów innych ludzi. Pedagogiczne pragnienie "Częściej i więcej do wywołania dobrego" jest często, tylko podświadomy pragnienie zadeklarowania jego znaczenia, podczas gdy same dzieci mogą dowiedzieć się o błędach, które wysyłają im wyszukiwanie. Ale nauczyciel chce stale udowodnić jego znaczenie, potrzebę i prawo do miłości i szacunku.

Pedagogika teatralna oferuje, aby zobaczyć znaczenie poszukiwania samego procesu wyszukiwania, organizację problemu sytuacji aktywności, w której dzieci, komunikując się ze sobą, otworzy nową za pośrednictwem pracy, próbek i błędów. Często same dzieci organizują takie wyszukiwanie i działalność twórcza nie mogą i są wdzięczni osobie, która zorganizowała dla nich wakacyjną komunikację. Ale wakacje nie będą miały miejsca, jeśli "gospodarz domu" jest w słabym dobrobycie. Równość nauczyciela i dzieci nie tylko w prawo do błędu, ale także w odpowiednim interesie. Dorosły powinien być również ciekawą grą, jest najbardziej aktywnym fanem dla sukcesu gry. Ale jego rola w nim jest organizacyjna, "wygrać" go raz. Organizator świątecznych jest zawsze w kłopotach o "produktach", "paliwo" dla ciekawych działań psychicznych dzieci.

Organizator nauczyciela, czarodziejstwa grania działalności dydaktycznej działa w tym przypadku jako dyrektor stworzenia sytuacji przyjaznej komunikacji poprzez kontrolę nad jego zachowaniem i zachowaniem studentów.

Nauczyciel musi być doskonale posiadający materialny materiał z tematu, który da mu zaufanie do zachowania i prędkość w zakresie metodologicznej transformacji metodologicznej w grach w formularzu zadania gry. Musi opanować przyjęcia wyzwania reżyserskiego i pedagogicznego. Oznacza to, że móc przenieść materiał edukacyjny w zadania problemów z grami. Dystrybuuj zawartość lekcji w semantycznych logicznie połączonymi epizodami. Otwórz główny problem materiałów edukacyjnych i przetłumaczyć go w spójny rząd zadań gier. Może być zarówno w formie grydaktycznej gry, jak iw formie gry odgrywania ról. Konieczne jest posiadanie dużej arsenału ruchów gry i stale ich gromadzą. Wtedy możesz mieć nadzieję na improwizację podczas lekcji, bez której lekcja będzie stacznie martwa.

Ważne jest, aby opracować szereg zarządzania Twoim zachowaniem w komunikacji. Wyślij działające umiejętności pedagogiczne, opanuj różnorodną technikę wpływów. Konieczne jest posiadanie mobilizacji cielesnej i być przykładem celowania biznesu. Tak radosne, pomimo błędów i niepowodzeń, dobre samopoczucie. Wszelkie konflikty pozycyjne wynikające w pracy akademickiej starają się zneutralizować podejście biznesowe bez wyjścia. Aby móc pozbyć się inicjatywy, regulując napięcie siły i dystrybucji funkcji roboczych uczestników w procesie. Aby to zrobić, w pełni wykorzystanie dźwigni wytrwałości: różne (zaczynające się od szeptowej) objętości głosowej, jego wysokość, różna prędkość ruchu w klasie i mówienia, rozszerzenie i ukończenie, zmiana różnych wpływów słownych. W każdym razie staraj się wykryć przyjaźń interesów studentów i nauczyciela. Co więcej, nie jest to zadeklarować go, ale znaleźć go w rzeczywistości, nie zastępując go pedagogiczną faryą uniwersalnej miłości i potrzeby zdobycia wiedzy. Zawsze staraj się postępować z rzeczywistych proponowanych okoliczności, jak to naprawdę jest, a nie jak powinno być. Zniszcz podwójny moralny Bacillus, gdy wszyscy wiedzą i tworzą, jak to jest i mówią, jak zaakceptowano.

Rozwijaj i wzmocnić związek o równych uczestnikach procesu gry nauczania następujące zasady gry:

• 1. Zasada improwizacji. "Tutaj, dziś, teraz!". Bądź przygotowany na improwizację zadań i warunków jego wdrożenia. Bądź przygotowany na przeliczenia i zwycięstwa jako swoich studentów. Pokonywanie wszystkich przeszkód, aby spotkać się jako doskonała okazja do transmisji na żywo ze sobą. Aby zobaczyć istotę ich wzrostu na chwilach nieporozumień, trudności, pytania.
• 2. Nie "żuj" każdego zadania. Zasada deficytu informacji lub milczenia. "Nie rozumiem" u dzieci często kojarzy się z procesem zrozumienia siebie. Może to być tylko obrona - "Nie chcę pracować, ciągnięcie czasu", pragnienie zwrócenia uwagi na nauczyciela i szkolny nawyk "Fucking" - nauczyciel jest zobowiązany do "wszystkiego osiedlenia się i umieścić w ustach . " Tutaj komentarze są potrzebne dla biznesu, najbardziej naciskając, dając początkową instalację do wspólnych działań i komunikować się ze sobą dzieci. Konieczne jest danie możliwości wyjaśnienia rówieśników w rzeczywistości niezrozumiałe pytanie. Nie oznacza to odpisywania, co nasze dzieci od dawna są przyzwyczajeni, oznacza to zalegalizować wzajemną pomoc. Takie wyjaśnienie jest również przydatne dla osób trzecich więcej niż wielokrotne wyjaśnienie nauczyciela.
• 3. Nawet jeśli zadanie nie jest tak naprawdę rozumiane przez dzieci, ale robią coś, nie spiesz się, aby przerwać i wyjaśnić opcję "poprawną". Często "Nieprawidłowy" wykonanie zadania otwiera nowe możliwości jego zastosowania, nowej modyfikacji, która nigdy wcześniej nie zgadłaby. Być może tutaj jest droższe niż aktywność dzieci, a nie poprawność warunków zadań. Ważne jest, aby stale istniały możliwość szkolenia w poszukiwaniu problemu i niezależności w przezwyciężaniu przeszkód. Jest to zasada priorytetu studenckiej samokształcenia.
• 4. Często nauczyciel doświadcza ostrych negatywnych emocji w kolizji z odmową dzieci do wykonywania zadania. "Cierpiał, pracował, wymyślony w nocy" i przyniósł dzieci "prezent", za który naturalne wynagrodzenie czeka na radosne przyjęcie i wcielenie. I nie lubią, i nie chcą "uszu Demijskiego". I natychmiast istnieje niechęć na "odmowa", a na koniec, wniosek "tak, nie potrzebują niczego! ..". Istnieją więc dwie obozy wchodzące uczniów i nauczycieli, wylęgarni, doskonałych studentów i "trudnych". Trudne - są to ci, którzy nie mogą, ani nie chcą przed nauczycielem. Zasada priorytetu ucznia: "Przeglądarka jest zawsze racja!" Rada jest restrukturyzacja ogólnej pozycji w odniesieniu do porażki. Jeśli spróbujesz zobaczyć monit o siebie, prawdziwą "informację zwrotną", o których marzycie, to jest postrzegane jako prezent odpowiedzi z dziecka. Po pierwsze, pokazał swoją niezależność, niezależność, którą w nim kształciłeś. I po drugie, zwrócił uwagę nauczyciela do potrzeby bardziej dokładnej oceny poziomu przygotowania i interesów studentów. Pomoże to znaleźć adekwatność zadania poziomu potrzeb.
• 5. Jedną z centralnych technik jest praca nad zadaniem małych grup. Jest tutaj, w sytuacji komplementarnej i stałej zmiany funkcji odtwarzania ról, wszystkie techniki i umiejętności oraz zdolność do tworzenia wspólnego sposobu pracy w dziedzinie współpracy skutecznie. Opracowywana jest zmiana funkcji odtwarzania ról (nauczyciel studenta, lidera-slave, uzupełniający), ponieważ grupy grupują stale się zmieniać. Istnieje obiektywna potrzeba uwzględnienia każdego członka grupy, aby utrzymać odpowiedź dla grupy może spaść na którykolwiek z uczestników w partii. Jest to zasada biznesu, a nie ambicji. "Dzisiaj grasz w Hamlecie i jutro uczestnik Mass Amess".
• 6. Zasada "nie oceniaj ..." jest opracowywany w możliwością "oceniania" pracy innej grupy w sprawie, a nie dla osobistych sympatii i roszczeń, które są wlane do wzajemnych obelgów i bólu. Aby uniknąć takiego "demontażu" do nauczyciela, konieczne jest ustanowienie działalności, specyficzne kryteria przypisywania zadań. Na przykład: Czy zarządzałeś lub nie miałeś czasu na spotkanie w określonym czasie? Wszyscy lub nie wszyscy członkowie grupy byli zajęci demonstracją odpowiedzi? Czy zgadzasz się lub nie zgadzasz z odpowiedzią? Tak jednoznaczne, nie dotyczącym szacunków "jak - nie lubią, źle - cóż," kryteria są kontrolowane przede wszystkim, przede wszystkim, przede wszystkim ramy organizacyjne zadania. W przyszłości, studiując kryteria szacunków, uczniowie uczą się śledzić i oznaczać obiektywne, a nie smak zjawiska. Pozwala to złagodzić ostrość problemu kolizji szyfrowania w pracy zbiorowej i bardziej konstruktywnie uwzględnia opanowany materiał.

Okresowo, dając rolę "sędziów" dla studentów, nauczyciel rozszerza zakres ich niezależności i otrzymuje obiektywną ocenę swoich działań: czego nauczył się swoich uczniów naprawdę, a nie przez jego pomysłów. W tym przypadku zwroty nie oszczędzą "mówiłem sto razy! ..". Im szybciej widoczne są prawdziwe owoce aktywności, tym więcej czasu i szanse są jeszcze coś do zmiany.

• 7. Zasada zgodności treści pracy określonej formy zewnętrznej, tj. Misaneszen. Niżowa decyzja procesu edukacyjnego. Należy to wyrażać w swobodnym przepływie studentów i nauczycieli w przestrzeni klasowej, w zależności od potrzeby pracy. Ciesz się miejscem na jego zadanie i wygodne dobre samopoczucie w nim. Jest to wyszukiwanie miejsca nauczyciela w każdej konkretnej sytuacji innej. Nie ma znaczenia, aby służyć pewnym porządku zewnętrznym, a zamówienie powinno zmienić w zależności od potrzeb sprawy.
• 8. Zasada problematyzacji. Nauczyciel formułuje zadanie jako pewną sprzeczność, która prowadzi uczniów do doświadczenia stanu impasu intelektualnego i zanurzyć w sytuacji problemowej. Sytuacja problemowa (zadanie problemowe, pozycja sytuacji) Istnieje sprzeczność kręgu proponowanych okoliczności z potrzebami osoby lub grupy osób w tym zamkniętym kręgu. Dlatego sytuacja problemowa jest psychologicznym modelem warunków przyczyny myślenia w oparciu o dominant sytuacyjny potrzeb poznawczych. Problemowa sytuacja charakteryzuje interakcję tematu i jego środowiska. Interakcja osobowościowa i obiektywny środek sprzeczny. Na przykład niezdolność do wykonywania zadań teoretycznych lub praktycznych za pomocą wcześniej nauczyonej wiedzy i umiejętności. Prowadzi to do potrzeby Army z nową wiedzą. Konieczne jest znalezienie pewnego nieznanego, co pozwoliłoby rozwiązać wynikową sprzeczność. Obiekty lub definiowanie tego nieznanego występuje w formie pytania określonego samemu. Jest to początkowy związek z aktywności psychicznej łączącej obiekt i obiekt. W działaniach szkoleniowych takie pytanie jest zadawane jako nauczyciel i skierowany do studenta. Ale ważne jest, aby sam student zyskuje zdolność do generowania takich problemów. W poszukiwaniu odpowiedzi na pytanie o nową wiedzę i rozwój tematu lub życia występuje ścieżkę do wytwarzania wiedzy. W tym sensie sytuacja problemowa jest podstawowa i jedna z głównych koncepcji pedagogiki teatralnej, aw szczególności styl uczenia społeczno-gry. Problem uczenia się organizowany przez nauczyciela sposób na interakcję studenta z problematyczną prezentowaną treść przedmiotu. Wiedza uzyskana w ten sposób są doświadczane jako subiektywne odkrycie, zrozumienie - jako wartość osobista. Pozwala to rozwijać motywację edukacyjną ucznia, jego zainteresowanie tematem. W szkoleniu, tworząc sytuację problemową, warunki badań i rozwoju twórczego myślenia są symulowane. Środki zarządzania procesem myślenia w problemach, naukę są problematyczne kwestie wskazujące na stworzenie problemu edukacyjnego i poszukiwania nieznanej wiedzy. Uczenie się problemów jest realizowany zarówno w treści tematu badań, jak i w procesie jego rozwoju. Treść jest realizowana przez rozwój systemu problemów odzwierciedlających główną zawartość obiektu.

Proces badania organizowany jest przez stan równego dialogu nauczyciela i studenta, a uczniowie ze sobą, gdzie są zainteresowani osądzaniem się nawzajem, ponieważ wszyscy są zainteresowani rozwiązaniem sytuacji problemowej, w której wszyscy spadły. Ważne jest, aby zebrać wszystkie rozwiązania i przeznaczyć zasadniczo skuteczne. Tutaj, przy pomocy systemu problemów edukacyjnych, ze względu na problematyczne sytuacje, symulowane są działania badawcze badawcze i normy organizacji społecznej w zakresie komunikacji dialalogicznej uczestników badań, co jest zasadniczo podstawą pedagogiki teatralnej procesu próby i Uczenie się, co pozwala na rozwój umiejętności myślenia uczniów i ich socjalizacji.

Głównym sposobem testowania wszelkich założenia jest doświadczoną weryfikacją potwierdzającą dowody faktów. W pedagogii teatralnej może to być inscenizacja lub etiuda, eksperyment lub analogia myślowa. Potem koniecznie proces dyskusji dowodów lub uzasadnienia.

W ramach scena jest rozumiana jako proces edukacyjny i pedagogiczny tworzenia planu aktorskiego-etiudy i jego przykładu wykonania. Oznacza to budowanie kręgu proponowanych okoliczności związanych z sytuacją, ustalając cele i cele swoich uczestników oraz wdrażanie tych celów w współpracy scenicznej, pewne środki dostępne dla cech historii. W przeciwieństwie do profesjonalnego etiude działającego, w ogólnej sytuacji edukacji, ważne jest, aby nie działać w sobie umiejętności, ale jego sposoby przypisania sytuacji. Jest to proces kreatywnej wyobraźni i wymówek mentalnych proponowanych okoliczności i skutecznego eksperymentu-etiuda w celu weryfikacji problemu rozwiązania problemu. Może to być również rozwiązanie rozwiązania poprzez improwizację w proponowanych okolicznościach.

Uczniowie, utraty eksperymentu etiudowego, praktycznie odwiedził sytuację w ramach studiów i sprawdzone na temat ich istotnych doświadczeń założeń i zachowań oraz rozwiązywania problemów w takiej sytuacji. Ponadto edukacyjne i edukacyjne Etiudy można zaprojektować zarówno w pełni zrekonstruując niezbędną sytuację, jak i sytuacje, podobnie jak w rzeczywistości, ale różni się w kształcie, co może być bardziej bliskie i znane dla uczniów. Metoda etiuda, jako metoda studiowania sytuacji lub pewnej zawartości, oznacza sformułowanie problemu i zadanie rozwiązania go, tworzenie listy rozwiązywania konfliktów dotyczących konfliktów (co jest możliwe i czego nie można), które tworzą sytuację problemową z grami. W tym przypadku główny etap jest dokładnie analiza. W analizie określone ramy zasad gry z tymi, które się dzieje, tj. Szacuje się czystość eksperymentu. Jeśli zasady są obserwowane, uzyskane wyniki są niezawodne.

W analizie dyskusyjnej zgodności z zasadami, zarówno studiów i studiów obserwatorów, które początkowo nakładają rolę kontrolerów. Jest to trzykrotnie konkurencyjny proces interpretacji informacji przez informacje żył w etiudie obserwowanej i kontroli, pozwala uczniom wsiąść do pozycji odblaskowej, co skutecznie przenosi proces generowania nowej wiedzy. Nie ma znaczenia, w jaki sposób uczniowie wykonawcze grali w punkcie widzenia prawdopodobieństwa działającego prawdopodobieństwa technik, ważne jest, aby studenci obserwowani w tym. I są w stanie zobaczyć w prostocie tej części towarzyszy do masy nowych pomysłów i rozwiązań problemu, z których wykonawcy i nie zdaje sobie sprawywać ani nie zanurzyć. Nawet przed postrzeganiem tematu jesteśmy pełni znaczenia, ponieważ mamy doświadczenie życiowe. Są to te "poglądy z różnych stron", ponownie przypomnieć naszą ulubioną przypowieść i słonia i pozwól uczestnikom wzbogacić się nawzajem z nowymi częściami prawdy poprzez obiektywne i refleksyjne relacje, dążąc do jego integralności. Odruch w tym przypadku jest rozumiany jako wzajemny wyświetlanie przedmiotów i ich działalność na sześć, przynajmniej pozycje:

• - zasady gry, co są w tym materiale, są kontrolą;
• - Artysta, jak się widzi, a co zrobił;
• - wykonawca i tym, co wykonał, jak widać przez obserwatorów;
• - i te same trzy pozycje, ale przez inny podmiot.

Istnieje więc podwójna współzależność lusterka innych działań.

Nowoczesna pedagogika teatralna kompleksowo nadaje się do szkolenia całego spektrum umiejętności sensorycznych dzieci, jednocześnie istnieje prace kompetencji w tworzeniu komunikacji Lada Interpersonal, sferę niezależnych działań myślenia twórczego rozszerza się, co tworzy Wygodne i, które są ważne, naturalne warunki procesu komunikacji doktryny. Techniki pedagogiki teatralnej decydują nie tylko specjalne problemy z wykształceniem teatralnym, ale także pozwalają im stosować je do ich zastosowania oraz podczas rozwiązywania problemów z ogólnym wykształceniem.

O. A. Antonova.

Przestrzeń edukacyjna do gier: Szkolna pedagogika

Artykuł proponuje nowy kierunek interdyscyplinarny - pedagogika teatralna szkolnego; Analizowane są perspektywy jego rozwoju; Rozważane są etapy włączenia teatru w przestrzeni edukacyjnej szkoły.

Szkoła pedagogika teatralna jest interdyscyplinarnym kierunkiem, którego pojawienie się wynika z wielu czynników socjokulturowych i edukacyjnych.

Dynamika zmian społeczno-ekonomicznych, rozwój procesów demokratyzacji świadomości publicznej i praktyki generują potrzebę

osobowość zdolna do odpowiedniej kulturowej samoidentyfikacji, do swobodnego wyboru własnej pozycji, do aktywnej samorealizacji i agencji kulturowych i agencji.

Jest w szkole, że tożsamość osobowości występuje, kultura uczuć, zdolność do komunikowania się, opanowania własnego ciała, głosu, wyrażanie tworzyw sztucznych jest utworzonych, poczucie środka i smaku potrzebnego do osiągnięcia sukcesu w dowolnej dziedzinie aktywności w górę. Aktywność teatralna i estetyczna, organicznie zawarta w procesie edukacyjnym, jest uniwersalnym sposobem rozwijania ludzkich umiejętności osobistych.

Procesy modernizacji systemu edukacji krajowej uwzględniają znaczenie przejścia z obszernej metody po prostu zwiększenie liczby informacji zawartych w programach edukacyjnych, aby znaleźć intensywne podejścia do swojej organizacji.

Wyraźniej w literaturze filozoficznej i kulturowej jest świadomy potrzeby zbudowania nowej szkoły, która spełnia potrzeby społeczeństwa w dziedzinie kulturowej zdolnej do swobodnego i odpowiedzialnego wyboru miejsca w tym sprzecznym, konflikcie, dynamicznie zmieniającym świecie. Najwyraźniej mówimy o utworzeniu nowego paradygmatu pedagogicznego, nowego myślenia i kreatywności w sferze edukacyjnej. Szkoła typu "kulturalnego", buduje pojedynczy i holistyczny proces edukacyjny jako ścieżka dziecka w kulturze1.

Podstawowe zasady pedagogiki kulturowej zbiegają się z zasadami teatralnej jako jednego z najbardziej kreatywnych w naturze. W końcu cel pedagogiki teatralnej - wyzwoleniem aparatu psychofizycznego

aktor Ka. Nauczyciele teatralne budują system relacji w taki sposób, aby zorganizować "maksymalne warunki tworzenia niezwykle wolnego kontaktu emocjonalnego, rozbieżności, wzajemnego zaufania i twórczej atmosfery" 2.

W pedagogii teatralnej znajdują się wspólne wzorce procesu uczenia się osoby kreatywnej, która celowo wykorzystują, aby edukować osobowość kreatywną jako uczniów i przyszłych nauczycieli szkolnych.

Co zawiera termin "szkoła pedagogika teatralna"? Będąc częścią pedagogiki teatralnej i istniejące w swoich przepisach, realizuje inne cele. Jeśli celem pedagogicy teatralnej jest profesjonalny szkolenie aktorów i dyrektorów, wówczas szkolna pedagogika teatralna ma na celu podniesienie osobowości studenta i studenta za pomocą sztuki teatralnej.

Proponujemy oznaczenie terminu "School Teatr Pedagogika" te zjawiska w procesie edukacyjnym szkół i uniwersytetów, które są w jakiś sposób związane z artatronicą, są angażowane w rozwój wyobraźni i myślenia figuratywnego, ale nie prefektnie szkoleniem podmiotów i dyrektorów .

Pedagogika do teatru szkolnego sugeruje:

Stworzenie wykonania nie jest bramką, ale jako środek tworzenia zmysłowej sfery ucznia i studenta;

Włączenie lekcji teatralnego w szkole edukacyjnej;

Specjaliści szkoleniowych do pracy lekcji teatralnego w szkole;

Szkolenie studentów uniwersytetów pedagogicznych Podstawy umiejętności reżyserskich;

Szkolenie nauczycieli szkolnych opartych na umiejętnościach reżysera.

Każda z tych bloków, naszym zdaniem, jest niezwykle płodna podstawa dla naukowców, teoretyków i praktyków: nauczycieli, psychologów, katalogów, teatrynami itp.

W nowoczesnej pedagogii możliwości teatru szkolnego jest trudne do przeceny. Ten rodzaj aktywności uczenia się jest znany jako gatunek i jest szeroko i owocnie stosowany w praktyce szkolnej przeszłości - od średniowiecza do nowego czasu. Teatr Szkolny przyczynił się do rozwiązania wielu zadań edukacyjnych: nauki na żywo; nabycie słynnej wolności w obiegu; "Przywykwiecał, aby porozmawiać ze społeczeństwem jako głośniki, kaznodzieje". Teatr szkolny był teatr teatralny i skrzynkowy i tylko wzdłuż drogi z tym - teatru przyjemności i rozrywki.

W Rosji tradycje teatru szkolnego zaczęły rozwijać się w pierwszej połowie XVII wieku w szkołach, które stworzyły "braterstwo", który spędził krajową oryginalną kulturę, język, literaturę i literaturę domową.

W latach dwudziestych XVIII wieku pojawił się teatr szkolny w Petersburgu, w Szkole Fefana Prokopovich, który pisze o znaczeniu teatru w szkole z jego surowymi zasadami zachowań i surowym reżimem szkoły z internatem: " Komedia opóźnia środki utrzymanie młodego człowieka i zawarł niewoli podobny "3.

W środku XVIII wieku (1749) jest organizowany teatr szkolny w Petersburgu Corps Corps Corps.

Pierwsze tragedie i komedie sumarokowa zostały wykonane na scenie teatru korpusu Slyhamu. Pod koniec 40 lat organizowano obecność tragedii w mieszkaniu, w którym uczestniczyli miłośnicy teatru Cadet. Pierwszy

tylko w teatrze Cadet wykonał francuskie tragedie w języku francuskim. Przedstawienia zostały ułożone nie tylko w ścianach sprawy. Grali kadetów i w operze na podwórko. W 1749 r. Kadeti zagrał tragedię "KOREV". Od początku 1750 r., Order of the Empress, Elizabeth Kadeci zaczynają wykonywać sztuki sumaros na boisku.

Rozszerzony repertuar Teatru Kadeta. Pod koniec 1750 roku, a na początku 1751 r. Tamir i Selim Tragedia odbyła się na początku 1751 roku. Elizabeth był namiętny pomysłów Teatru Kadeta. "Sama cesarzowa, najwyraźniej zaangażowana w tę druę ... pisze w jego" notatki "Catherine II. "Nie zawracała sobie głowy spojrzenie na prezentację tych tragedii, dbała również o kostiumy aktorów".

W 1783 r. Uczniowie Korpusu Slope Cadet zorganizowały festiwal, w którym znajdowały się przed kolumną triumfalną, a alegoryczne postacie oraz żywe obrazy.

"Nowa rasa ludzi wolnych od okrutnych moralnych moralności firmy" 4, marzyła o rosnącej Ekaterinie II, a Teatr zagrał ogromną rolę w wychowaniu Smolnya-NOK i przyszłych artystów w Akademii Trzy Sztuki w Księdze. Nauczanie sztuki teatralnej wciąż wprowadzono do programów szkoleniowych.

Sztuka sceniczna była nauczana nie tylko w budynku Slyhamnego, Duchowych uczelniach i seminariach, ale także studentami Imperial Academy of Arts. Inicjatywa w tym przypadku należy do samych uczniów: w 1764 r. Zwrócili się do władz z prośbą o grę w komedii i tragedii. W odpowiedzi na to I. I. Betskaya napisał w zamówieniu: "Aby zniknąć myśli uczniów podczas bezczynności nudy, powodując obrzydzenie i

niewracają ich do najbardziej przedłużających się psów: na wniosek ich do grania komedii i tragedii w Akademii Sztuk Pięknych, które ze względu na mały teatr, aby zrobić w wygodnym miejscu ".

Nie mniej zazdrośnie promował Towarzystwo Teatralne Noble i Meshchansky Maiden w klasztorze Novoodevichy Smolny (a następnie Instytut Smolny).

Przedstawienia w Smolnym rozpoczęły się od faktu, że w dniu 28 listopada 1770 r. Z okazji przybycia króla pruskiego, księcia Henry'ego, w trakcie Trybunału podano Masquerade, w którym uczestniczyło do 3600 osób. Po pierwszej wydajności na koniec 1771 r. Smolnyanka rozgrywała się w klasztorze tragedii Voltaire Zaire.

Z radością wyników Smolnyanka została wywołana przez całą serię okoliczności. Po pierwsze, rola entuzjastycznego i sentymentalnego kierunku umysłów, które charakteryzuje XVIII wieku; Następnie samodzielnie zainteresowanie losem Teatru Smolnego ogrzewano przez aranżacji cesarzowej. Dalsza, nowoczesna miłość do Teatru odegrała ogromną rolę; I wreszcie, "ogród kwiatowy" młodych dziewcząt, poza tym, wciąż przeszkolony w różnych naukach, był nowy i oczywiście uderzył wyobraźnię.

"Według sprawiedliwości konieczne jest zaskoczony" - mówi naoczne naoczne, - naturalnie w wymowie przemówienia iw telewializacjach osób działających, które były zadowoleni, aby być tak absolutnie byli bardzo absolutnie, jakby był to główny jeden na kilka lat. Ćwiczenie "(Petersburg Vedomosti, 1775, 30 listopada).

Podobna informacja zwrotna daje kolejną świadkiem: "grali, śpiewali i tańczyli,

Pisze, - z taką sztuką, która może być najwyraźniej najwyraźniej w chwalebnych aktorkach, piosenkarzach i tancerzach "(widz światła, 1775, grudzień. P. 74).

W latach 60. XIX wieku, kiedy fala reformy przejęła wszystkie sfery rosyjskiego życia, nie wykluczając obu pedagogiki, kwestia teatru szkolnego była odpowiednia. Problem wyników szkolnych martwił myśl pedagogiczny; Były różne podejścia do jego repertuaru, jego funkcje omówiono, wątpliwości omówiono w korzyściach z teatru, do jego pełnego zaprzeczenia.

Przytłaczająca większość nauczycieli i pracowników teatralnych była jednomyślna w ich opinii na temat ważnego znaczenia teatru w formacji i edukacji młodych ludzi, zarówno w ścianach instytucji edukacyjnych, jak i poza nią. Ich działalność przekonująco świadczyła możliwość łączenia wymagań pedagogicznych i zadań estetycznych.

Praktyka pedagogiczna, przed myślą teoretyczną, pokazała, że \u200b\u200bnie tylko możliwe, ale przydatne jest pozwolenie dzieciom i młodym mężczyznom grać w publicznej scenie. Tylko gra sceniczna powinna pozostać prawdomównym, szczerym, pomagając młodym człowiekowi "bądź", a nie "wydawał się".

Wielkie uwagi poświęcono na problemy teatrów szkolnych, pierwszego rosyjskiego kongresu malowniczych postaci przetrzymywanych w Moskwie w 1897 r. Dano do problemów teatrów szkolnych. W sprawozdaniu N. I. Timkovsky'a mówi się, że wychowanie przygotowuje mały człowiek do postrzegania prawdziwych wartości artystycznych, ponieważ "Szkoła Szkoła Sztuki przemytu przemytu, przerażająco, a nawet mniejsza niż sam ... że ludzie są mądrością. . Iść w życie, rzuć się na grę kreskówki, plotki, pijaństwo lub karmić wulgarne podróbki

czyszczenie, krzycząc z poważnego teatru? "5.

W drugim kongresie malowniczymi postaciami (marca 1901 r.) Słowo nie zostało wypowiedziane na teatrze szkolnym.

W celu rozwoju teatru w instytucjach edukacyjnych Rosji, druga połowa XIX wieku jest charakterystyczna, po pierwsze, fakt, że występy nie były end samym w sobie, ale środkiem edukacji studentów, a po drugie, na Mała scena bez luksusu i grzybowej połysku, bez naśladowania profesjonalnego teatru szczery i poważnych, tworzonych działań szkoleniowych.

Spears of profesjonalnego teatru również powiedział o znaczeniu teatru szkolnego wraz z nauczycielami. Tak więc, na przykład, A. N. Ostrovsky w swojej notatce na występach amatorskich odnotowano wiele korzyści z występy klasycznego repertuaru w instytucjach edukacyjnych. Dotyczą one "nie do rozwoju w młodych artystach aktorskich ... W takich pomysłach sztuka etapowa nie jest celem, ale agentem pedagogicznym:

klasyczne języki, klasyczna Litwa

dojrzały. "

Praca w historii pedagogiki teatralnej zajmuje pracę Nikolai Nikolayevich Bakhtin, których współczesne zwane encyklopedystą w sprawach szkolnych. Oto tylko pewne problemy, które go martwią:

Rola teatru dziecięca w procesie edukacyjnym;

Wartość edukacyjna teatru szkolnego;

Specyfiki występów szkolnych;

Szkolny repertuar teatralny;

Potrzeba "budowa szkół nie jest

w przeciwnym razie, jak w przypadku audytorium. "

Journal Pedagogiczny w dziesięciu pokojach w 1910 roku publikuje artykuły N. N. Bakhtin, poświęcony

repertoor występów dla dzieci. W 1912 roku "Szkoła Rosyjska" pojawia się "przegląd części do teatru dziecięcego i szkolnego" 9, aw 1914 r. W dziedzinie artystycznego Pedagogicznego Journal - "Przegląd opery dla dzieci" 10.

Wszystkie owocne działania N. N. Bakhtina w dziedzinie estetyki i moralnej edukacji dzieci przez teatr za pomocą teatru wciąż czekają na ich dogłębne badanie.

Postacie rosyjskiego teatru i pedagogiki doszli do wniosku o konieczność wprowadzenia sztuki do szkolnego programu nauczania i szkolenia w pedagogicznych instytucjach edukacyjnych nauczycieli, którzy mogli przeprowadzić to zadanie. Pierwszy all-Rosyjski Kongres Teatru Ludowy, który odbył się w Moskwie od 27 grudnia 1915 r. Do 5 stycznia 1916 r. Dano wiele uwagi. W specjalnym stworzeniu Congress of The Teatr School Sekcji, trzy raporty zostały wysłuchane i omówiono, a podjęto siedem stanowisk z miejsc, decyzje zostały wykonane w wielu kwestiach kreatywnych i organizacyjnych.

W pierwszych latach siły radzieckiej zainteresowanie w teatrze szkolnym nie znikną. Wiosną 1918 r., Wydział teatralny Narkomplek w Piotrogrodzie zorganizował stałe biuro, a następnie okresowo zwoływał Radę Teatru Dziecięcego i Festiwalu Dzieci, które obejmowały zarówno figury teatralne, jak i nauczyciele edukacyjne. Był to pierwsze ciało państwowe zaangażowane w pytania teatru dziecięcego.

W ten sposób teatr szkolny jako specjalny problem ma swoją historię w domowej i zagranicznej myśli pedagogicznej i praktyce.

Teatr może być lekcją i fascynującą grą, sposobem zanurzenia w innej epoce i nieznanej

twarze nowoczesności. Pomaga przyswoić moralne i naukowe prawdy w praktyce dialogu, uczy się być sobą i "innymi", reinkarnatywnie w bohaterie i żyje dużo życia, konflikty duchowe, dramatyczne testy postaci.

Creative Group, która obejmuje nauczycieli uniwersytetów (RGPU. Herzen, Wydział Filozofii Ludzkiej; St. Petersburg State Academy of Teatr Art; Rosyjski Instytut Historii Sztuki), szefów teatrów szkolnych, profesjonalnych aktorów i katalogów opracowanych projektu St. Centrum Petersburg "Theatre and School", którego celem jest:

Interakcja teatru i szkoły, wdrożona przez integrację organiczną aktywności teatralnej w procesie edukacyjnym szkół szkolnych;

Włączenie kreatywnego procesu dzieci i nauczycieli, tworzenie szkolnych grup teatralnych i ich repertuaru, biorąc pod uwagę cechy wieku uczestników, a także treść procesu edukacyjnego;

Interakcja teatrów profesjonalnych ze szkołami, rozwój subskrypcji teatralnych koncentruje się na procesie uczenia się.

Wyjątkowość projektu jest to, że po raz pierwszy podjęto próbę zjednoczenia wysiłków wszystkich organizacji kreatywnych i osób zajmujących się kreatywnością teatru w szkole.

Szkoła pedagogika teatralna okazuje się dziś blisko zainteresowania, podczas gdy poszukiwanie pedagogiczne prowadzone jest w różnych kierunkach i z inną miarą sukcesu.

W nowoczesnych procesach związanych z formacją szkolnej pedagogiki teatralnej można przeznaczyć kilka

niezależne obszary, które są prezentowane w szkołach rosyjskich:

1. Szkoły z klasami teatralnymi.

Lekcje teatralne są zawarte w harmonogramie indywidualnych klas, ponieważ klasa jest zawsze zlokalizowana w każdej szkole, która jest predysponowana do aktywności teatralnej. To te klasy często mają podstawę zespołu teatralnego. Zwykle ta praca prowadzi nauczycieli-humanitarna.

2. Szkoły z atmosferą teatralną, gdzie teatr jest przedmiotem uniwersalnego zainteresowania. Jest to zainteresowanie historią i nowoczesnością teatru, jest to pasja do amatorskiego teatru amatorskiego, gdzie biorą udział wielu uczniów.

3. Najczęstszą formą istnienia teatru w nowoczesnej szkole jest dramatycznym kółkiem, który symuluje teatr jako niezależny organizm artystyczny: są zaangażowani w wybranych, utalentowanych dzieci zainteresowanych teatrem. Jego repertuar jest arbitralnie i podystruje smak głowy. Będąc ciekawą i przydatną formą pracy pozalekcyjnej, dramatyczne koło jest ograniczone w swoich możliwościach i nie ma znaczącego wpływu na organizację pracy edukacyjnej jako całości.

4. Teatry dziecięce poza szkołą reprezentują niezależny problem, ale ich znaleziska metodologiczne można skutecznie stosować w procesie szkolnym.

5. Warto zwrócić uwagę na szkoły, w których teatr jest wliczony w liczbę profilowania dyscyplin artystycznych.

Oddzielne szkoły udało się przyciągnąć dużą grupę profesjonalistów, a lekcja "Teatr" jest wliczona w harmonogram szkoleń wszystkich klas. W tym względzie, w tym względzie doświadczenie szkoły średniej nr 174 centralnej dzielnicy św. Pe

terburg, na podstawie której opracowano program eksperymentalny program "Pedagogika teatralna w szkole" 11.

W innych szkołach lekcje teatralne zostały wprowadzone w klasach pierwotnych lub od 1 do 7 klas.

Dzieciństwo i młodzież potrzebują nie tylko i nie tak bardzo w modelu teatru, jak w modelu pokoju i życia. Jest w "parametrach" takiego modelu, młody człowiek może najbardziej realizować i przetestować jako osobę.

"Łączenie takich cienkich i najbardziej złożonych zjawisk jak teatr i dzieciństwo, konieczne jest dążenie do ich harmonii" 12. Można to zrobić, budynek z dziećmi nie jest "teatr", a nie "zespołem", ale styl życia, model świata. W tym sensie zadanie teatru szkolnego pokrywa się z pomysłem organizacji integralnej przestrzeni edukacyjnej szkoły jako świata kulturalnego, gdzie on, teatr szkolny okazuje się być uniwersalnym środkiem pedagogicznym. Na tym świecie teatr z nową siłą wdraża swoje funkcje podnoszące, z całą pełnią wpływającą na osobę, stając się artystycznym i estetycznym działaniem edukacyjnym, pokazując jego wyjątkowość i głębokość, piękno i paradoksyczność.

Staje się "theatrical" i pedagogiką: jego techniki gry, fantazji, romantyzacji i poezji - do wszystkiego, co jest charakterystyczne dla teatru, z jednej strony i dzieciństwa - z drugiej. W tak kontekście, praca teatralna z dziećmi rozwiązuje faktycznie zadania pedagogiczne, w tym student i nauczycieli w procesie opanowania modelu świata, który buduje szkoły.

W tym sensie model szkoły kultury opracowanej w Departamencie Estetyki i Etyki RGPU jest szczególnie interesujący. A. I. Herzen. Tutaj koncepcja koncentruje się na tworzeniu tożsamości

benka, odpowiednio idea korelacji na i phylogenereza13. A potem Teatr Szkolny jest wdrażany jako technika wprowadzenia dziecka do kultury świata, która osiąga się w etapach wiekowych i oznacza problematyczną i ukierunkowaną integrację dyscyplin przyrodniczych, cykli społeczno-azotowo-artystycznych i estetycznych. Praca teatru szkolnego można uznać za uniwersalny sposób na integrację.

Teatr szkolny pojawia się jako forma edukacyjnych działań artystycznych i estetycznych, odtwarzając świat żywego, posiadający dziecko. A jeśli w grze ról, której nazwa teatr, celem i wynikiem jest artystyczny obraz, wtedy cel teatru szkolnego jest zasadniczo inny. Składa się do modelowania przestrzeni edukacyjnej do opracowania. Na podstawie idei różnic w świecie edukacyjnym w wieku etapy tworzenia osoby, ważne jest, aby określić specyfikę teatru szkolnego w tych krokach, budując metodę pracy teatralno-pedagogicznej.

Rozpoczęcie tej pracy zespół szkolny powinien jasno zrozumieć możliwości i miejsce teatru szkolnego w konkretnym, tej szkole, z własnymi tradycjami i metodami organizowania procesu edukacyjnego. Następnie konieczne jest wybór i zbudowanie dostępnych i możliwych formularzy: lekcji, studio, opcjonalnie. Wydaje się, że konieczne jest połączenie tych trzech form.

Opracowywanie funkcji teatru ma określone cechy manifestacji w zależności od wieku dziecka i charakteru jej teatralnej i twórczej pasji.

Pierwszy etap nauczania teatru (klas młodzieży) wiąże się z lekcjami teatralnymi dzieciami w lekcjach i

praca klasowa. Szczególnie obiecująca jest wprowadzenie szkoły interesowej zintegrowanego wykładu "Theatre". Można go nazwać inaczej: "początek teatru", gry teatralne "(bardziej skromne niż" umiejętności działania "lub" ruch malowniczy ").

Na pierwszym etapie teatr jest opanowanie synkretycznego świata bajek, koncentruje się na zrozumieniu języka kultury i natury. W młodszym wieku szkolnym, kiedy mamy do czynienia z znaczeniem kinetycznych form percepcji i rozwoju świata, synktylity światowej wypisów, kiedy dziecko nie dzieje życia i nie życie, macha, "allying" Rzeczy i zjawiska rzeczywistości, gra jest najważniejsza (jeśli nie jedyna!) Metoda zrozumienia świata. Dziecko postrzega świat całym kompleksie jego umiejętności: zmysłowy, racjonalny, emocjonalny, asocjacyjny. Wszystkie receptory są aktywne. W tym okresie scharakteryzowano dominant języka, trening w językach uprawnych: mowę, gest, wyrażenia twarzy, plastikowe, w języku sztuki i muzyce. "Synkretalizm światopoglądu jest skorelowany z grą aktywnością teatralną" 14. Tutaj możesz grać wszystko: Animować elementy (ogień, woda, ziemia); przedstawić świat zwierząt i roślin; Odtwórz alfabet, a nawet tabelę mnożenia; Stać się bohaterem bajki lub mitem.

W średnim wieku charakteryzuje się impulsem eksperymentalnym, rozwój myślenia mowy i analitycznego, zainteresowanie "my" więcej niż "ja". Nie powtarzanie i nie powielane, ale aktualizowanie i dostosowanie, określenie i ożywianie materiałów edukacyjnych, teatr podkreśla wyobraźnię, zdolności analityczne, plastyfikacje werbalne dzieci. W tym wieku, kiedy Syndtyptic of the Worldview jest zepsuty na korzyść aktywnej tworzenia konceptualnych

myślenie, Teatr Szkolny pracuje w tworzeniu obrazów kulturowych, historycznie zastępując sobie nawzajem obrazy świata.

W starszym (młodzieńczym) wieku problemy samoświadomości, relacje związku w systemie "I i The World" są istotne. Istnieje potrzeba uzyskania holistycznej idei świata i uczucie w nim. Zadaniem kreatywności teatralnej zbiega się z samą młodością, zapewniając pełnoprawne i odpowiednie połączenie ze światem i ze sobą na tym świecie. Kompozycje na tematy moralne (dobre i zła, miłość, pamięć, poezja itp.) Motyw tutaj; Tematy obywatelstwa i kultury prawnej. I oczywiście apel do klasycznego i nowoczesnego dramatycznego materiału. W szkole średniej szkolenia teatralne jest zbudowany na interakcji wszystkich składników systemu: Praca dogłębna w lekcjach literatury, opcjonalne "Podstawy kultury teatralnej", wreszcie studio teatralne w szkole.

Więc włączenie sztuki teatru w procesie edukacyjnym szkoły jest nie tylko dobre pragnienie entuzjastów, ale rzeczywista potrzeba rozwoju nowoczesnego systemu edukacji, która porusza się z epizodycznej obecności teatru w szkole do systemowej Modelowanie funkcji edukacyjnej. Nie ma wątpliwości, że w pierwszych krokach szkoły w tym teatrze może być środkiem poprawy skuteczności wysiłków pedagogicznych i wyników.

Jednak konieczne jest, aby uwzględnić, że nie "nasycenie" systemu edukacji teatralnej w szkole przez wszystkie możliwe formy i metody, ale zapewnić wybór szkolny w zależności od doświadczenia i pasji nauczycieli i studentów.

Problemy zawodowego i metodowego szkolenia nauczycieli teatru szkolnego. Nowoczesne procesy reform w edukacji, oczywista tendencja szkół rosyjskich do niezależnej kreatywności pedagogicznej, aw związku z tym, aktualizacja problemów teatralnych szkolnych powoduje potrzebę szkolenia dyrektora nauczyciela. Takie ramki do niedawna nie przygotowali gdziekolwiek.

Należy zauważyć, że "w latach przed rewolucyjnych w Rosji nauczanie w prawdziwych szkołach i gimnazjach pozwolono specjalistom z każdego zawodu, które minęły kursy pedagogiczne" 15.

Znany interesujący doświadczenie zagraniczne w tej dziedzinie. Tak więc na przykład na Węgrzech, grupy teatralne są zwykle organizowane na podstawie szkoły i mają profesjonalny lider (co trzeci zespół) lub nauczyciela, który został przeszkolony na specjalnych kursach teatralnych.

Specjalizacja teatralna osób od 17 do 68 lat, którzy chcą pracować z dziećmi, jest przeprowadzana w wielu amerykańskich uczelniach publicznych. Podobne przedsiębiorstwa odbywają się na Litwie i Estonii.

Pilna potrzeba sformułowania prac teatralnych z dziećmi na poważnych ramach zawodowych nie kwestionuje priorytetu celów pedagogicznych. A nawet ważniejsze, ważniejsze jest zachowanie, że szlachetne entuzjastów-nonprofensje, nauczyciele, których pacjentów szukają i znajdują w dziele teatralne.

Dyrektor Pedagog jest specjalnym problemem współczesnej szkoły. Teatr był jedyną sztuką w szkole, pozbawiony profesjonalnych przywództwa. Z pojawieniem się teatralnego

zajęcia, opcjonalne, przy wprowadzeniu pedagogiki teatralnej w procesach kształcenia ogólnego, stało się oczywiste, że szkoła nie byłaby w stanie zrobić bez profesjonalistów, który wie, jak pracować z dziećmi, jak długo od dawna realizowano w stosunku do innych rodzajów sztuka.

Działalność dyrektora nauczyciela jest określona przez jego stanowisko, które rozwijają się z pozycji organizatora nauczyciela do współpracownika konsultanta na wysokim poziomie rozwoju zespołu, co stanowi pewną syntezę różnych pozycji w każdej chwili. Stale oczekując spory, który powinien być nauczycielem lub dyrektorem, naszym zdaniem, nie ma antytezy. Każda jednostronna, niezależnie od tego, czy jest to egzorowująca pasja do wystawionego stwierdza szkodę utrzymania normalnej pracy edukacyjnej lub przeciwnie, ignorując kreatywne zadania zespołu, gdy we wspólnych rozmowach i podobnych do innych prób iskry kreatywności nieuchronnie prowadzi do kontradekcji estetycznych i moralnych.

Dyrektor nauczyciela jest osobowością zdolną do aktywnej korekcji: w procesie tworzenia dzieci z dziećmi, nie tylko słyszy, rozumie, akceptuje pomysły dziecka, ale naprawdę zmienia się, rosnące moralnie, intelektualnie, twórczo razem drużyna.

Na podstawie działu estetyki i etyki RGPU. A. I. Herzen opracował nowy profesjonalny profil edukacyjny "pedagogika teatralna szkolnego", która będzie przygotowywać nauczyciela, który może zorganizować edukacyjne działanie teatralne i gier w szkole i zoptymalizować rozwój wartości kultury krajowej i światowej.

Notatki

1 Valitskaya A. P. Edukacja w Rosji: Strategia wyboru. Petersburg., 1998.

Stanislavsky K.S. O Sztuce Teatru. M., 1982.

Vsevolodsky-Gerzros V.N. Historia Rosyjskiego Teatru. L.; M., 1977. P. 299.

4 tam. Pp. 27.

5 postępowań pierwszego rosyjskiego kongresu etapów. Petersburg, 1898. Ch. 2. P. 2279-282.

6 Ostrovsky A. N. POLN. Katedra op. T. 16. M., 1953. P. 108.

7 bakhtnn. N. o teatrze dla dzieci // rosyjskiej szkoły. 1913. Nr 9. P. 51-63.

8 Bakhtin N. N. Repertuar występów dzieci ///Pedagogicznego magazynu. 1910. № 5, 8, 12, 14-17.

9 Bakhtin N. N. Przegląd elementów dla teatru dziecięcego i szkoły // rosyjskiej szkoły. Petersburg., 1912. Nr 3. P. 36-38.

10 Bakhtin N. N. Przegląd Operas Dziecięce ///Pedagogicznego Dziennika. 1914. Nr 22. P. 3309-313.

11 Serdakov E. G. Następna lekcja - teatr! // Teatr dziecięcy jest poważny! Petersburg., 2002. P. 84-86.

12 Sazonov E. Yu. Teatr naszych dzieci. M., 1988.

13 Valitskaya A. P. Edukacja w Rosji: Strategia wyboru. Petersburg., 1998.

14 Vygotsky L. S. Wyobraźnia i kreatywność w dzieciństwie. Petersburg., 1997.

15 Vsevolodsky-Gerzros V. N. Historia edukacji teatralnej w Rosji. Petersburg., 1913.

Szkolna pedagogika

Zaproponowano nowy trend interdyscyplinarny: przeanalizowano pedagogikę teatralną, jej rozwój i etapy wprowadzenia teatru w przestrzeni edukacyjnej szkoły są analizowane.

Syntetyczny charakter sztuki teatralnej jest skutecznym i wyjątkowym sposobem kształcenia artystycznego i estetycznego studentów, dzięki której teatr dziecięcy zajmuje znaczne miejsce w ogólnym systemie edukacji artystycznej i estetycznej dzieci i młodzieży. Przygotowanie przedstawień teatralnych w szkole, z reguły staje się aktem zbiorowej kreatywności nie tylko młodych aktorów, ale także wokalistów, artystów, muzyków, oświetlających, organizatorów i nauczycieli.

Wniosek w praktyce pracy edukacyjnej dzieła sztuki teatralnej ułatwia rozbudowę ogólnego i artystycznego horyzontu studentów, wspólnej i specjalnej kultury, wzbogacając uczucia estetyczne i rozwój smaku artystycznego.

Założyciele pedagogiki teatralnej w Rosji były tak wybitnymi figurami teatralnymi, takimi jak Schepkin, Davydov, Varlamov, Dyrektor Lensky. Qualitualnie nowy etap w pedagogii teatralnej przyniósł ze mną MCAT i głównie jej założycieli Stanisławski i Nemirovich - Danchenko. Wielu aktorów i dyrektorów tego teatru stali się widocznymi nauczycielami teatralnymi. W rzeczywistości rozpoczyna się theatrical pedagogiczna tradycja, która istnieje do tego dnia na naszych uniwersytetach. Wszyscy nauczyciele teatralne są znani dwie najpopularniejsze kolekcja ćwiczeń do pracy ze studentami aktorskimi szkół. Jest to słynna książka Sergei Vasilyevich Hippijczyków "Gimnastyka wrażliwości" i książki Lydii Pavlovna Novitskaya "Training and Mustra". Ponadto wspaniałe dzieła księcia Siergiej Mikhailovich Volkusky, Michaił Czechowa, Gorchakov, Demidov, Christie, Toporkova, Wild, Kedrov, Zakhava, Ershov, Knebel i wielu innych.

Ustalanie kryzysu nowoczesnej edukacji teatralnej, brak nowych kierunków pedagogicznych teatralnych i nowych pomysłów, w wyniku tego, brak wykwalifikowanego personelu pedagogicznego w amatorów teatralnych dla dzieci, jest wart ostrożniejsze do dziedzictwa, który jest gromadzony przez Rosyjska szkoła teatralna, aw szczególności teatr szkolny. i pedagogika teatralna dla dzieci.

Tradycje teatru szkolnego w Rosji zostały ułożone pod koniec XVII - wczesnym XVIII wieku. W środku XVIII wieku, na przykład w obudowie śródlądowej Petersburg, na przykład specjalny zegarek dla "tragedii treningu" został nawet przypisany. Uczniowie Korpusu - przyszli oficerowie armii rosyjskiej - zagrali sztuki autorów krajowych i zagranicznych. W przypadku Shchaytsky, takich wyjątkowych aktorów i nauczycieli teatralnych ich czasów, takich jak Ivan Dmitrevsky, Alexey Popov, bracia Grigory i Fiodor Volkov.

Występy teatralne były ważną częścią życia akademickiego Smolnego Instytutu Szkotu Noble'a. Pensjonat Moscow University i Noble University. Tsarskostsky Lyceum i inne elitarne instytucje edukacyjne Rosji.

W pierwszej połowie XIX wieku zespoły studenckie są szeroko stosowane w gimnazjach, a nie tylko w metropolii, ale także w prowincji. Z biografii N.v. Gogol, na przykład dobrze wiadomo, że przyszły pisarz nie tylko z powodzeniem działał na scenie amatorskiej, ale prowadził również produkty teatralne, napisał dekoracje na występy.

W ostatniej trzeciej XVIII wieku kina domowa dla dzieci pojawia się w Rosji, z którego twórca był słynny rosyjski oświeca i utalentowany nauczyciel A.t. Bolotov. Jego Peru należała do pierwszych sztuk w Rosji dla dzieci - "Chesatubezh", "nagrodzona cnota", "Niefortunni sieroty".

Demokratyczny wzrost pod koniec lat 50. XIX wieku - wczesne lata 1860, co spowodowało ruch społeczny i pedagogiczny dla demokratyzacji edukacji w kraju, przyczynił się do znacznego zaostrzenia uwagi publicznej na temat problemów edukacji i szkoleń, ustanowienie bardziej wymagających kryteriów charakter i treść pracy edukacyjnej. W ramach tych warunków, ostra dyskusja na temat zagrożeń i korzyści z baterii studenckich jest rozmieszczona w druku pedagogicznym, który rozpoczął artykuł N.I. Pirogova "bądź i wydaje się". Publiczne występy gimnazjów nazwano w jej "szkoła próżności i pretendenta". N.I. Pirogov Ustaw pytanie nauczycielom: "... Czy pedagogika zdrowotna pozwala dzieciom i młodzieży przed publicznością w mniej lub bardziej zniekształconych, a zatem, a nie w niniejszym formularzu? Czy cel uzasadnia cel? ".

Krytyczna postawa autorytatywnego naukowca i nauczyciela występów szkolnych znalazła znane wsparcie w środowisku pedagogicznym, w tym K.d. Shushinsky. Oddzielni nauczyciele oparte na oświadczeniach N.I. Pirogov i K.d. Shushinsky, starając się nawet przynieść pewną "bazę teoretyczną", aby zakazać uczniom uczestniczyć w produkcjach teatralnych. Zarzucił, że wymowa słowa innych ludzi i wizerunku innej osobowości wzywa w dziecko skorupę i miłość do kłamstw.

Krytyczna postawa wybitnych postaci pedagogiki krajowej Nipirogov i KD Shushinsky do udziału uczniów w produkcjach teatralnych była związana, w fakcie, że w praktyce życia szkolnego, czysto pokazującym, sformalizowanego relacji nauczycieli do szkoły Zaobserwowano teatr.

Jednocześnie, na końcu XIX, początek XX wieku, świadomy stosunek do teatru jako ważnego elementu moralnego i artystycznego i edukacji estetycznej jest zatwierdzony w pedagogii krajowej. Jest to w dużej mierze przyczyniła się do ogólnych dzieł filozoficznych zaawansowanych myślicieli krajowych, którzy przywiązywali niezwykle ważne dla problemów utworzenia kreatywnej osobowości, badania psychologicznych podstaw kreatywności. Było w tych latach w krajowej nauce (V.M. Soloviev, N.a. Bardyaev i innych) zaczyna zatwierdzać ideę, że kreatywność w różnych wyrażeniach jest długiem moralnym, powołanie osoby na Ziemi jest jego zadaniem i misją, że jest Ustawa twórcza, która zabiera osobę od stanu niewolnika obowiązkowego na świecie, podnosi go do nowego zrozumienia bycia.

Ważne do przywrócenia zaufania nauczycieli i opinii publicznej teatrze jako skuteczne środki edukacji młodych ludzi miały badania psychologów, którzy zadeklarowali obecność T.N. "Dramatyczny instynkt". "Dramatyczny instynkt, który znajduje się, oceniając przez liczne badania statystyczne, w niezwykłej miłości dzieci do teatru i kina oraz ich pasję, aby samodzielnie grać w różnego rodzaju role, - napisał dobrze znany amerykański uczony hali, - jest Dla nas nauczycieli bezpośrednio otwierają nową moc w ludzkiej naturze; Korzyść, której można oczekiwać od tej siły w biznesie pedagogicznym, jeśli dowiemy się, jak go używać, ponieważ powinno być porównywalne, chyba że z tych korzyści, które towarzyszy w życiu ludzi nowo otwartej siły natury ".

Podzieliliśmy tę opinię, N.N. Bakhtin zalecany dla nauczycieli i rodziców celowo rozwijają się u dzieci "Dramatyczny instynkt". Wierzył, że dla dzieci w wieku przedszkolnym podnoszeniem w rodzinie, najbardziej odpowiednią formą teatru jest teatr kukuryzny "komiks teatr, teatr cieniowy, teatr lalek. Na etapie takiego teatru jest sformułowanie różnych prostych, historyczne, etnograficzne i domowe tynki. Graj w taki teatr jest w stanie wypełnić wolny czas dziecka do roku 12. W tej grze możesz pokazać sobie jednocześnie zarówno autor gry, stwierdzając swoją ulubioną bajkę Opowieści, historie i dyrektor i aktor, grając wszystkich aktorów swojej sztuki i mistrza. Nazłańca.

Z Teatru Kuppetu dzieci mogą stopniowo przenieść się do pasji teatru dramatycznego. Z umiejętnymi przywództwami dorosłych, możliwe jest, aby ogromne korzyści do rozwoju dzieci do wykorzystania ich miłości do dramatycznej gry.

Znajomy z publikacjami uszczelnienia pedagogicznego późnej XIX - początek XX wieku, oświadczenia nauczycieli i przywódców teatru dzieci wskazują, że znaczenie sztuki teatralnej jako środków edukacji dzieci i młodych ludzi była wysoka ocena przez reklamę pedagogiczną kraju.

Zainteresowana uwaga Problem "Theatre and Children" zapłacił pierwszego rosyjskiego kongresu na temat zagadnień edukacji publicznej w Petersburgu w zimie 1913-14, na której słyszano szereg raportów w tej kwestii. Uchwała kongresu odnotowano, że "wpływ edukacyjny teatru dziecięca wpływa na całą siłę tylko z przemyślanym odpowiednim preparatem przystosowanym do rozwoju dzieci, spokoju i krajowych cech tej krawędzi". "W związku z wpływem edukacyjnym teatru dziecięcego, również odnotowano w rezolucji, jest to również czysto wartościowa wartość; Dramatyzacja materiału edukacyjnego jest jednym z najbardziej skutecznych sposobów stosowania zasady widoczności. "

Kwestia teatru dziecięcego i szkolnego była również szeroko omawiana na pierwszym rosyjskim kongresie pracowników teatralnych ludowych w 1916 roku. Sekcja Szkoły Kongresu została przyjęta przez rozległą rezolucję, która wpłynęła na problemy dzieci, teatr szkolny i teatr dla dzieci. W tym celu zauważył, że dramatyczny instynkt, ustanowiony w samym charakterze dzieci i objawiający się od najwcześniejszego wieku, należy stosować do celów edukacyjnych. Sekcja uznała za konieczne "tak, że w przedszkolach, szkołach, schroniskach, pomieszczeń szkolnych w oddziałach dziecięcych, domach ludowych, organizacji edukacyjnych i współpracy, itd. Właściwe miejsce podano odpowiednio różne formy manifestacji tego instynktu, w wieku oraz rozwój dzieci i jest: urządzenie do odtwarzania dramatycznej postaci, pomysłów lalek i cienia, Pantomim, a także rund i innych ruchów grupowych gimnastyki rytmicznej, dramatyzacji utworów, Sharad, Przysłów, Fables, Mówiąc Wróżki, Urządzenie procesji historycznych i etnograficznych i uroczystości, ustawienia sztuki dla dzieci i oper ". Biorąc pod uwagę poważne znaczenie edukacyjne, etyczne i estetyczne znaczenie teatru szkolnego, Kongresowi zalecił włączenie wakacji i występów dla dzieci w programie działalności szkoły, wszczęcie wniosków do odpowiednich departamentów na temat alokacji środków specjalnych na temat systemu występów szkolnych i święta. Podczas budowy budynków szkolnych odnotowano w rozdzielczości, konieczne jest zwrócenie uwagi na przydatność pomieszczeń do wykonywania występów. Kongres został wypowiedziany o potrzebie zwołania całego rosyjskiego Kongresu na temat problemów Teatru Dziecięcego.

Zaawansowani nauczyciele nie tylko wysoko oceniali możliwości teatru jako środki uczenia się wizualnego i konsolidować wiedzę zdobytą na lekcjach szkolnych, ale także aktywnie stosowali wiele środków sztuki teatralnej w codziennej praktyce prac edukacyjnych.

Wszystkie ciekawe doświadczenie teatralne i pedagogiczne naszego głównego teoretyki i praktyki pedagogiki A.S. Makarenko, talently opisany przez sam autora.

Doświadczenie edukacji teatralnej sztuki pedagogicznie uruchomionej dzieci i młodzieży, przyzwyczajeni do największego nauczyciela krajowego S.t. Shatsky, jest również interesujący i pouczający. Teatralne ustawienia dzieci nauczyciela uważane za ważny sposób na spójność zespołu dziecięcego, moralnej re-edukacji "dzieci ulicy", ich przywiązanie do wartości kulturowych.

Pedagogika teatralna i jego specyfika

Teatr jest malownicze Dei? Sprawdzony w procesie aktu? Pedagogika jest nauka o edukacji osoby, która ujawnia jego istotę, wzorce edukacji i rozwoju osobistego, proces edukacji i szkolenia.

Pedagogika teatralna jest ścieżką rozwoju osobowości w procesie edukacji i szkolenia poprzez proces gry lub malowniczej dei? Spółka, w której indywidualny rozwój pochodzi z wolności wyboru poprzez odpowiedzialność za radość z wyrażania siebie.

Cele i cele:

Tworzenie stanu? W przypadku kompleksowego i harmonijnego wykrywania rozwoju?, Ujawnianie ich spotkania? i nadużycie?;

Detalowanie? do sztuki muzycznej i rozwoju zainteresowania wokalistą - umiejętnościami teatralnymi;

Podnoszenie poziomu widzów? i wykonawcy? kultura;

Edukacja artystycznego smaku i dopuszczenia do nowoczesnych form sztuki muzycznej;

Ujawnienie kreatywności? Deta Osobowość? Poprzez teatralne formy wyrażania siebie.