W i Mukhina jest autorem pracy rzeźbiarskiej. Wczesne dzieła wiary Mukhina
Vera Ignatievna Mukhina (1889-1953) urodził się w Rydze. Jej zdolności artystyczne zostały ujawnione wcześnie, ale zaczyna systematycznie pracować tylko w Moskwie, gdzie przychodzi w 1910 roku. Jest zaangażowana w prywatną szkołę K.f. Jouta. Pierwsza próba pracy nad rzeźbą w prywatnym warsztacie Tot, gdzie nowicjusze rzeźbiarze pracowali bez nauczyciela. Jednak taka praca nie spełnia Mukhina.
Pod koniec 1912 r. Mukhina przenosi się do Paryża i wchodzi do jednego z prywatnych akademii, w których uczy Burdela. Komunikacja z Burdelem, żywym przykładem swojej sztuki, jego subtelna intuicja artystyczna, jego krytyka rozwija w nim uczucie tworzywa sztucznego, ale być może jeszcze więcej Mukhina studiuje w muzeach.
W Paryżu Mukhin pozostał dwa lata. Potem podróż we Włoszech. Titaniczna kreatywność MichałaSkelo ją wstrząsa.
Monumentalizm Mukhina jest naturalnym wyrazem podstawowych właściwości swoich randek. Staje się to szczególnie jasne, gdy zwycięska rewolucja z 1917 r. Podnosi nowe zadania monumentalnej propagandy przed rzeźbą. Mukhina z powodzeniem uczestniczy w wielu konkursach. W latach 1925-1927 ujawnia szereg prac, które odwołują uwagę na uwagę artystycznej publiczności: "Julia", "wiatr", "tułowia kobiet". Szczególnie wielki sukces ma jej "chłop". Wiele portretów utworzonych w tym czasie - profesor Kotlyarovsky, profesor Koltsova, Dr. A.a. Zamkov, biust "Kolkhoznitsa" wskazują na dużą opiekę portretową kubka.
Najlepszym produktem 30. był radziecki pawilon na światowej wystawie w Paryżu, ukoronowany z rzeźbiarską dziełem wiary Ignanievna Mukhina. Grupa "Pracownik i Kolkhoznitsa" była idealnie związana z architekturą pawilonu.
W Paryżu w okresie trzydziestu siódmym na Wystawie Światowej, grupa rzeźbiarskich Mukhinskaya "Pracownik i kolektywni rolnicy" została zamontowana, ciekawa poproszona, która wykonała tę grupę, która jej twórca. I jeden z naszych pracowników, którzy zrozumiały pytanie pytanie o kogoś innego, odpowiedział w ten sposób: "Kto? Tak, jesteśmy Związkiem Radzieckim! "
Wyczyn, kreatywność, radość, miłość do życia - wszystko tutaj, w tym wielkim stworzeniu kubka. Jakby sama epoka, sam dla siebie foluje tego symbolu tytanicznego - stalowe olbrzymy, które podniosły Surp i młot, i dał ten symbol rzeźbiarza do egzekucji.
Kiedy widzisz ten pakiet latający stal, formularze są piękne i potężne, gdy przenikniesz w wysublimowanym duchu tego stworzenia, twoja myśl dotyczy twojego kraju. O twoich mistrzostwach w obecnym świecie. O Mistrzostwach Wysokich, mierzonych wszystkimi trudnościami, wszystkie zwycięstwa, które były na drodze naszych ludzi. Ta praca stała się prawdziwie epicka, folk, weszła do wielu tych wartości, które wieżą duszę ludu. Myśl o artysty wydawała się wyobrazić sobie myśl o milionach ludzi, stała się celem ludzi o sobie o sobie, o swoim czasie.
Mukhina spełniła projekt pomnika Gorky w swoim rodzinnym mieście.
W pierwszych latach wojny rzeźbiarz tworzy wspaniałe portrety B.a. Yusupova, I.l. Hizznyak. W jednej z sal Galerii Tretyakowskiej znajdują się brązowy pułkownik Hizznyak i Bronze Colonel Yusupov. Zostały wybrane przez sztukę Mughian. Wielki artysta radzieckiego czasu Vera Mukhina Las te heroiczne portrety.
Najważniejszą rzeczą w pracy Mukhiny było to, że wiedziała, jak zauważyć w charakterze ich współczesnych najlepszych i nowych, urodzonych przez rzeczywistość radziecki, znalazł wspaniały ideał w życiu i, ucieleśniając, wezwanie do przyszłości. Ogromna siła pisania dociera do Mukhina w dziełach "Partizanka".
Monumentalna sztuka nie może być prozaiczna, zwykła, to sztuka dużych, wysokich, heroicznych uczuć i dużego obrazu. Idealny jest zawsze piękny. Idealizacja nigdy nie jest sprzeczna z rzeczywistością, ponieważ jest ona kwintesencja całej pięknej rzeczy, która istnieje w życiu i jaka osoba szuka.
Terapeuta Krasnodar jest wypłacany, aby dowiedzieć się o cenach lekarza terapeuty.
Baghrous języki płomienia, nieprzenikniona ciemność podziemnego królestwa, fantastyczne postacie brzydkich diabłów - wszystko
Pomimo obecności podpisu pozostaje niejasny, kto był autorem Hermitage Horugwi. Było kilka.
Ta intymna fabuła gospodarstwa domowego, nie twierdząc, że żadne znaczenie filozoficzne lub psychologiczne,
Jego potężny realizm, obce do efektów zewnętrznych tutaj, przechwytuje penetrację
Młody, Fabor Sebastian, z gęstymi kręconymi włosami, nago, pokryte tylko w chorym, związanym
Temperament piłki Wielkiego Mistrza Flamandzkiego zmusił go bardzo do radzenia sobie
Prawdziwa sława "Wenus z lustrem" rozpoczęła się od wystawy malarstwa hiszpańskiego, założonej Królewskiej Akademii
Formy wielokolorowe i farby, rytm na żywo, specjalny dźwięk i jasna dekoracyjna są nieodłączne w każdym z tych obrazów,
Jednak mistrz półautwy kobiet opracował własną osobowość
Podsumował kształt, zmniejszył liczbę szczegółów i drobiazgów na obrazie, starał się jasności kompozycji. Na obrazie
Wyczyść linie Ogranicz kontury ciał, kontrasty światła i cienia wykrywają ich plastik
Chrystus, leczenie ślepy, jest pokazany w centrum, ale nie na pierwszym planie, ale dogłębnie
W "Night Cafe" - poczucie pustki życia i odchylenia ludzi. Jest wyrażony, silniejsza ta wiara w życie
Jest to oprogramowanie dzieła artysty, napisał go z ogromnym hobby i pomyślał jako wyzwanie dla akademickiego
Szeroki piękny czoło. Ściśle zamknięte usta. Działanie człowieka? Oczywiście. Ale także mądry, z żyjącą ciekawością
Został przedstawiony na młodej kobiecie, która deptała martwą głowę wroga. W głębokiej rozważności
Nie można oderwać tych obrazów. W nich harmonia i łaska, w nich jasna święta, w nich
Straszny sąd. Ten, na którym, zgodnie z naukami Kościoła, jest oddany wszystkim: zarówno sprawiedliwym, jak i grzesznikom. Straszny, ostatni
Maluje, które utrzymywały na nieśmiertelnych obrazach Jan Van Eyka, nie miały równych. Niewyraźni, błyszczali,
Tajemnica małżeństwa była nieco inna w średniowieczu niż teraz. Wzajemna decyzja o małżeństwie
Skieruj dramatyczne sztuki i występy rosyjskiej komiksu Opera Dmitrevsky rozpoczęły się w 1780 roku w teatrze książki, a następnie w produkcji i częściowo, z jego udziałem, całą opery Pashkevich, Melodrama
Bumanz jego dzieła tworzy atmosferę przyjemnej niespodzianki, jasnej niezwykości, miękkości percepcji. Zdjęcia tworzą pieprz w ich niekonwencjonalnym świecie, w ich konturach, a ich farby dzwoniące, proste i miłe.
Jednak Raphael był niewątpliwie pojawienie się w Rzymie, Rafael był zobowiązany do siebie - jego irrepresyjna pasja do poprawy, do wszystkiego nowego, do pracy jest duża i na dużą skalę. Zaczyna się wielki start.
W grudniu 1753 r. Eksperci poszli do Piacenzy. Tym razem mnisi dali im możliwość zbadania obrazu. W swoim wycofaniu, Jovanovy napisze: Niewątpliwie Rafael; Stan obrazu jest mniej lub bardziej tolerancyjny,
A Falcone postanowił wziąć casting posągu. Nie ma innego wyjścia. Falcone nie może ukończyć swojej firmy. Zbyt dużo związane z nim z tym pomnikiem i musi przynieść go do końca. Oczywiście nie jest założycielem. Ale jeśli nie ma kreatora,
Te dziesięć lat mają w znacznym stopniu pomógł artysty i zdobyć swoje Credo. Obracając stolarkę na te lata do jednego z najbardziej wykształconych osób w ich wieku. Nawet ostatnio z błędami napisanym w języku francuskim,
Jej prace urodziły się z ciągłych przemyślanych i ciężkich duchowych doświadczeń. Niezwykle emocjonalne w naturze, daleko zareagowała na wszystkie przejawy życia, ściśle wziął radość i smutek do serca. Ona kochała
Kochar próbował sobie w różnych kierunkach malarstwa, chcąc znaleźć i zatwierdzić swoje indywidualne podejście do pokoju w dziedzinie sztuki i człowieka w nim. Te wyszukiwania nie ograniczały się do wyłącznie zewnętrznych technik technicznych, były
Salkaln jest pełen wielkich projektów i projektów, aspiracje, aby dać całą energię, wszystkie kreatywne doświadczenie w ich ludziach, zmuszają ulice i plac miasta, aby mówić językiem sztuki. Marzył o "Pałacach Dream" - Majestic
Na całe życie Nikolai uwielbiał tę pracę. A kiedy uprawiał, zaczął pomagać ojcu. Metal stał się posłuszny i jego ręce.
Ale pomyślano o młodym człowieku, który nie był rzemiosłem żelaza wierzchołka, a wysiana brąz romans byłaby uległe
Istota procesu twórczego na niebiesko i jest uwolnienie myśli, a ta sprawa nie jest łatwa, wymagająca ogromnych sił dusz. Dla niej cel sztuki jest przynoszenie osoby radości rutynowej
Aby wejść do pojedynku, w sporze z martwą naturą, z lepką, ciężką wagą gliny, której konieczne było inspirowanie, zaspokajać ich podniecenia, bólu, myśli i uczucie. Nie kopiowała natury i ponownie otworzyła świat - z gliny
Pod koniec 1912 r. Mukhina przenosi się do Paryża i wchodzi do jednego z prywatnych akademii, w których uczy Burdela. Komunikacja z Burdelem, żywym przykładem swojej sztuki, jego subtelna intuicja artystyczna, jego krytyka się rozwija
Ogromna samodyscyplina i uderzająca pracowita wykonana Mateusza Mistiora już do trzydziestu lat trzy razy utworzona przez osobę z szeroką gamą zainteresowań i niezwykle rozległej erudycji. Ale miłość do rzeźby wygrała
Przedwojenne prace Mercurova było ściśle związane z rozwojem tak zwanego współczesnego stylu, z trendami stylizacji. Wczesne dzieła Mercurowa charakteryzują się kompozycją statyczną, sztywnością ruchów,
Ze wszystkich rodzajów sztuki, ta zróżnicowana osoba pozorna wybiera rzeźbę. Tym razem na zawsze. Chce być tym, którzy ożywiają kamienie, którzy tworzą brązowe legendy. Wielki Repin, widząc rysunki Shadra, pobłogosławił go na tej ścieżce
Dwadzieścia lat twórczej pracy - i trzy zabytki. Nawet jeśli rzeźbiarz nie stworzył niczego poza nimi, te same jego imię mocno wszedł do historii sztuki. Dla wszystkich tych trzech zabytków są tak odmienne w treści, nastroju, formie
Sztuka Vatagina badana przed okazjonalnie niemożliwa. Ale prawdziwa akademia zaczęła pracować z naturą w wielu ogrodach zoologicznych - i podczas podróży do ojczyzny i za odległe krajów zagranicznych. Sny są spełnione
W szkole Stroganov w Moskwie Erzu nie zaakceptował: Reryo (był już dwadzieścia pięć w tym czasie). Dyrektor szkoły Globa powiedział do niego: "Wróć do wioski i plodami samodzielnie." Młody człowiek odpowiedział: "Nie, nie wrócę! będę
Ale wciąż sherwood udaje się umieścić jego pomnik. W 1910 roku, zgodnie z jego projektem w Kronstadt, na obszarze kotwicy, pomnik admirał V. O. Makarov jest zbudowany przed katedrą morską. Na pięciometrowych grudkach granitowych
Wiara Ignanievna Mukhina jest jednym z najbardziej znanych rzeźbiarzy radzieckich. Biografia wiary Mukhiny jest w dużej mierze typowa dla utalentowanej młodości z początku XX wieku. Lata ich formacji jako osobowości i wybór ścieżek życia spadły na obracanie, ząbkowane, surowe i głodne lata kilku rewolucji i wojen.
Born Vera Mukhina.1 lipca 1889 W bogatej rodzinie rosyjskich kupców mieszkających w Rydze od 1812 roku. Wczesnym dzieciństwie dziewczyna straciła matkę, która zmarła z gruźlicy. Ojciec, obawiając się zdrowia jego córki, wziął ją do Feodozji. Szczęśliwe dzieci w dzieciństwie przeszły na Krymie. Nauczyciel gimnazjum dał lekcje rysowania i malarstwa. W galerii sztuki skopiowała obrazy Wielkiej Marinistę I. Ayvazovsky, rysując krajobrazy Tavrida.
Po śmierci Ojca Guardiana wziął dziewczynę do Kursk, gdzie z powodzeniem ukończyła siłownię i udał się do Moskwy, aby studiować malarstwo. Od 1909 do 1911 roku studiuje w prywatnym studiu artysty K. John, a jednocześnie zaczyna uczestniczyć w warsztacie rzeźbiarza N. Sinitina. W warsztacie mogły próbować się jako surowy. Aby to zrobić, wystarczyło zapłacić małą ilość i uzyskać maszynę i glinę do dyspozycji.
Szczególne uczenie się nie zostało przeprowadzone w studiu, a raczej przypomniano o praktyce dla studentów szkół prywatnych i uczniów Szkoły Sztuki Stroganovsky. Warsztaty często odwiedzane przez słynny rzeźbiarz N.Andreyev, który nauczał w Stroganovce i interesował się pracą jego uczniów. Pierwszy z profesjonalnych rzeźbiarzy zauważył szczególny sposób wiary Mukhina.
Po studiach z Mukhina odwiedza warsztaty utalentowanego artysty Ilya Mashkova, założyciela i uczestnika w Stowarzyszeniu Sztuki "Bubnovaya Valet". W 1912 roku jeździ w Paryżu i wchodzi do Akademii Grand Schomyer, gdzie uczy się umiejętności rzeźbiarskich w Bardellus, który był asystentem rzeźbiarz Roden. Mukhina jest bardzo pasjonatem nadmiernego temperamentu Rego, przyciąga go jako monumenty jego prac. Jako dodatkowa formacja, wiara badania anatomia, wizyty muzea, wystawy, teatry.
Latem 1914 r. Wraca do Rosji, pełnej wielkich planów, ale rozpoczyna się pierwsza wojna światowa, a wiara Mukhin kończy kursy pielęgniarek. Do 1917 roku pracuje w szpitalu. Po rewolucji, którą postrzega bardzo lojalnie, artysta zaczyna angażować się w sztukę monumentalnej propagandy. Pierwszy niezależny projekt nowicjusza rzeźbiarza dla młodych pracowników i chłopów było stworzenie pomnika I.novikov - rosyjskiego wydawcę i publicznej postaci z XVIII wieku. Niestety, w surowej zimie 1918-19 opcje pomnika zmarły w niechcianym warsztacie.
Charakterystyczny styl dupky'ego jest monumentalność formularzy z akcentem architektonii, reprezentowana jako artystyczna uogólnienie siły i niepewności osoby sowieckiej. Niezależnie od materiału - brązu, marmuru, drewna, stali, uosabia siłę i odwagę ich talentu za pomocą frezu, wizerunku ludzkiej ery heroicznej. Należy do prac na wiele sposobów na historię naszego kraju. Pomnik "Pracownik i kolektywny rolnik" - autor, który jest Vera Mukhina, dla kilku pokoleń osób radzieckich jest symbolem wolnego i szczęśliwego życia.
Ze wszystkimi oskarżeniami, które autor pracował nad rozkazami władz, nawet Tabeli Neffatvatveists, nie może winić wiary Muhina w braku talentu, pomnożone przez nadzwyczajną wydajność. Słynny rzeźbiarz zmarł w 1953 roku, przeżył tylko 64 lata.
"W brązie, marmuru, drzewach, stali są czujni i silny frez obrazów ludzi z ery heroicznej - pojedynczym obrazem osoby i człowieka, oznaczone wyjątkowym uszczelnieniem wielkich lat "
Imustacheeman Arkin.
Wiara Ignanievna Mukhina urodził się w Rydze 1 lipca 1889 r. W bogatej rodzinie iotrzymał dobre wykształcenie domowe.Jej matka była francuzem, Ojciec był utalentowany przez amatorskiego artystyi i нересс do sztuki Very odziedziczył od niego. Z muzyką jej związek nie wypracował:Top Wydawało się, że ojciec nie podobał się jak gra, a zachęcił klasów córki.DzieciństwoVera Mukhina. Przeszedł weodozji, gdzie rodzina została zmuszona do przeniesienia z powodu poważnej choroby matki. Kiedy wiara stała się trzy lata, matka zmarła z gruźlicy, a ojciec był zaangażowany w córkę na rok za granicą, do Niemiec. Po powrocie, rodzina ponownie osiedliła się w Feodozji. Jednak za kilka lat ojciec ponownie zmienił miejsce zamieszkania: przeniósł się do Kurska.
Vera Mukhina - Kursk Simnasics
W 1904 r. Ojciec zmarł w wierze.W 1906 Mukhina. Ukończyła gimnazjum i przeniósł się do Moskwy.
W. Nie ma już wątpliwości, że będzie zaangażowana w sztukę.W latach 1909-1911 Vera - ucznia ucznia Słynny gracz krajobrazu. Jouta. W tych latach przedstawia zainteresowanie rzeźbą. Równolegle z klasami malarstwa i obraz Jana i Dudina, Vera Mukhina. Odwiedzi się studio rzeźbiarz-samodzielnego tit, położonego na Arbata, gdzie można uzyskać umiarkowaną opłatę za pracę, maszynę i glinę. Od Jana pod koniec 1911 roku Mukhina przechodzi do studia malarza Mashkova.
Na początku 1912 wiary Inhankovna. Widzi krewnych w posiadłości w pobliżu Smoleńskiego, a jadąc saniem z góry, rozbił się i oddalił nos. Homegrown Lekarze Jakoś "Szyta" twarz Vera. Bałem się oglądać. Wujek wysłał wysokość do Paryża do leczenia. Upornie przeniosła kilka operacji z tworzywa sztucznego. Ale charakter ... stał się ostry. To nie jest zbieg okoliczności, że później wielu kolegów otai go jako konkretny "stromy sprzęt". Wiara ukończyła leczenie i jednocześnie studiowałem w słynnej rzeźbiarze Burdela, równolegle odwiedził Akademię "La Palatte", a także szkołę rysunku, która była prowadzona przez słynnego nauczyciela Kolasrazi.
W 1914 r. Vera Mukhina podróżowała we Włoszech i zdała sobie sprawę, że jej obecne powołanie było rzeźbą. Wracając z początkiem pierwszej wojny światowej do Rosji, tworzy pierwszą znaczącą pracę - grupa rzeźbiarska "Pieta", pomyślana jako zmienna na tematy rzeźb renesansowych i Requiem dla zmarłych.
Wojna radykalnie zmieniła zwykłą linię życia. Wiara Ignanievna opuszcza klasy rzeźby, wchodzi do kursów pielęgniarki, aw latach 1915-17 pracuje w szpitalu. Tampoznała ją zwężoną:Alexey Andreevich Zamkov pracował jako lekarz. Vera Mukhina i Alexey Zamkov spotkali się w 1914 roku i żonaty tylko cztery lata później. W 1919 r. Groził udziału w Górach Piotrogrodzie (1918). Ale na szczęście znalazł się w CC w gabinecie Menzhinsky (od 1923 r. Kierował OgPu), który pomógł w 1907 roku opuścić Rosję. "Eh, Alexey", powiedziała mu Menzhinsky, "byłeś z nami w 1905 roku, a potem poszedł na biały". Nie możesz tu przetrwać.
Następnie, gdy wiara Ignatywiena zapytała, że \u200b\u200bprzyciągnęła przyszłego męża, odpowiedziała szczegółowo: "To bardzo silny początek kreatywny. Wewnętrzna monumentacja. I jednocześnie dużo od mężczyzny. Wewnętrzna grubość z wysoką subtelnością mentalnymi. Ponadto był bardzo piękny. "
Alexey Andreevich Zamkov naprawdę był bardzo utalentowanym lekarzem, traktował alternatywnie, próbowali metody ludowe. W przeciwieństwie do żony, wiary Ignatywienia, był osobą towarzyski, wesołą, Kompansky, ale jednocześnie bardzo odpowiedzialny, ze zwiększonym poczuciem obowiązku. O jej mężach mówią: "Jest z nim jak kamienna ściana".
Po rewolucji październikowej Vera Ignatievna lubi monumentalną rzeźbę i robi kilka kompozycji na tematy rewolucyjne: "Rewolucja" i "płomień rewolucji". Jest to jednak specyficzne dla niej, że ekspresywność modelowania w połączeniu z wpływem kubizmu była tak innowacyjna, że \u200b\u200bniewiele osób doceniają te prace. Mukhin Cool zmienia sferę aktywności i odwraca się do sztuki stosowanej.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Wazony Mukhin.
Vera Mukhina. blisko bliżej
jestem z Awangardowymi artystami Popovą i na zewnątrz. Z nimi Mukhina. Sprawia, że \u200b\u200bszkice dla kilku produkcji Tairouba w Teatrze Kameralnego i jest zaangażowany w projekt przemysłowy. Wiara Ignanievna opracowali etykiety z Lamanovą., Pokrowce na książki, szkice tkanin i biżuterii.Na wystawie 1925 Paris Kolekcja odzieżystworzony przez szkiców Mukhina Grand Prix został nagrodzony.
Ja samochod. 1938.
"Jeśli spoglądamy wstecz i spróbujemy ponownie z prędkością kinematograficzną, wychodząc i ściskają dekadę życia dupky, - Pisze PK. Suzdalev, - po Paryżu i Włoszech, zanim nas pojawią się niezwykle złożony i burzliwy okres tworzenia osobowości i kreatywnych poszukiwań wybitnego artysty nowej ery, artysta kobiety, który pojawia się w ogniu rewolucji i pracy, w niekontrolowanym pragnienie do przodu i bolesnego przezwyciężenia oporu starego świata. Szybko odpadający ruch do przodu, w niezabezpieczonym, wbrew siłom oporu, w kierunku wiatru i otworu - jest to istota duchowego życia napadowej dekady, patos jej kreatywnej natury. "
Z rysunków-szkiców fontajni fontantycznych ("figura damska z dzbankiem") i "ognisty" kostiumy do dramatu Benelli "Dinnes Jokes", z maksymalnej dynamicznej "strzałki z Luke" przychodzi do projektów zabytków "Uwolniony praca" i "Rewolucja płomieni", gdzie ta plastikowa pomysł nabywa rzeźbiarską, formę, nawet jeśli nie jest całkiem znalezione i dozwolone, ale w przenośni wypełnione. Urodziła się więc "Julia" - o nazwie Ballerina Podgurskaya, który służył jako stałe przypomnienie o formach i proporcjach kobiecego ciała, ponieważ Mukhina bardzo przemieniła model. "Nie była tak trudna" - powiedział Mukhina. Wyrafinowana elegancja baleriny przegrała do "Julii" twierdzy świadomie ważonych form. Pod stosem i dłutem rzeźbiarza, a nie tylko piękną kobietą, ale standardem zdrowia, całkowitą energię harmonijnie składanego ciała.
Suzdalev: "Yulia", jak jego posąg Mukhiny, jest zbudowany na spirali: wszystkie wielkości sferyczne - głowa, klatka piersiowa, żołądek, ukryty, kawior stóp, - wszystko, co wyrosło od siebie, rozszerza się jako kształt figury i Włącza spiralizę ponownie, rodząc się w całości, wypełnione na żywo formy ciała kobiecego ciała. Oddzielne woluminy i cały posąg w pełni wypełnia przestrzeń zajmowaną przez niego, jak gdyby go, elastycznie odpychając powietrze "Julia" - nie baleriny, moc jej elastyczna, świadomie ciężkie formy związane z kobietą pracy fizycznej; Jest to fizycznie dojrzały organ robotników lub chłopów, ale z całą wagą formularzy w proporcjach i ruchu opracowanej postaci istnieją uczciwość, harmonia i łaskę kobiet. "
W 1930 roku, korzystne życie Mukhina pęka ostro: jej mąż, znany lekarz zamkov, aresztowania na fałszywe opłaty. Po procesie został wysłany do Woronezh i Mukhina wraz z dziesięcioletnim synem jeździ po mężu. Dopiero po interwencji Gorki, po czterech latach wróciła do Moskwy. Później Mukhina stworzyła szkic nagrobka Peshkova.
Portret syna. 1934 Zamki Alexey Andreevich. 1934.
Wracając do Moskwy, Mukhina zaczęła angażować się w projektowanie wystaw Radzieckich za granicą. Tworzy projekt architektoniczny sowieckim pawilonu na Wystawie World w Paryżu. Słynna rzeźba "pracownik i kolektywny rolnik", który stał się pierwszym monumentalnym projektem kubka. Skład Mukhiny potrząsnął Europę i został uznany za arcydzieło Sztuki XX wieku.
W I. Mukhin wśród Sophie Studenci Vhuteina
Począwszy od końca lat trzydziestych i do końca życia Mukhina pracuje głównie jako portretystyka rzeźbiarza. Podczas wojny tworzy galerię portretów wojowników, a popiersie akademika Aleksego Nikolayevich Krylova (1945), teraz zdobiąc jego nagrobek.
Ramiona i szef Krylova wyrastają ze złotego blug Karagach, tak jakby powstanie z naturalnych wzrostów opatrunku. W miejscach rzeźbiarz ślizga się na żetonach drzewa, podkreślając ich kształt. Istnieje bezpłatne i zrelaksowane przejście od nieleczonej części pośpiechu do gładkich linii plastikowych i potężną głośność głowy. Kolor Karagach przywiązuje specjalne, żywego ciepła i uroczystego kompozycji dekoracyjnej. Szef Krylova w tej rzeźbie jest wyraźnie związana ze zdjęciami starożytnej rosyjskiej sztuki, a jednocześnie głowa intelektualna, naukowiec. Stary wiek, wymnowanie fizyczne sprzeciwia się mocy ducha, wolicjonalnej energii osoby, która dała całe życie Ministerstwu myśli. Jego życie jest prawie podniesione - i prawie ukończył, co miało robić.
Ballerina Marina Semenova. 1941.
W półfabrykowanym portrecie Semyne, balerina jest przedstawiona W stanie zewnętrznej bezruchu i zbierania wewnętrznego Przed wejściem na scenę. W tym momencie "Wejście do obrazu" Mukhin ujawnia zaufanie artysty, który jest w rozkwicie doskonałej randki - poczucie młodzieży, talentu i kompletności uczuć.Mukhina odrzuca wizerunek ruchu tanecznego, wierząc, że same zadanie znika w nim.
Partizanka.1942.
"Znamy przykłady historyczne, -mukhina przemówiła na antyfaszystowskim rajdzie. - znamy Joan D "Ark, znać potężny rosyjski partyzan na skórze Vasilisa. Znamy nadzieję Duru ... Ale tak masywny, gigantyczny manifestacja prawdziwego heroizmu, co spotykamy się z radzieckich kobiet w dniu bitwy z faszyzmem , jest znaczący. Nasza radziecka kobieta świadomie idzie na wyczynach. Mówię nie tylko o takich kobietach i gigant dziewcząt, takich jak Zoya Kosmodemyanskaya, Elizabeth Chaykin, Anna Schubenok, Alexandra Martynovna Dreiman - Mozhayskaya Partisan Matka, która poświęciła syna i jego życie. Mówię o tysięcy heroines rakietowych. Nie jest na przykład bohaterką, jakimkolwiek domowym leningradzkim, który w dniach oblężenia jego rodzinnego miasta dał ostatnie okruchy swojego męża lub brata, albo tylko sąsiadem-człowiekiem, który zrobił skorupy ? "
Po wojnieWiara Ignanievna Mukhina. Wykonuje dwa główne oficjalne zamówienia: tworzy zabytek bitmaryjny w Moskwie i statua Tchaikowskiego. Oba te prace charakteryzują się akademickim charakterem wykonania i raczej wskazują, że artysta celowo pozostawia nowoczesną rzeczywistość.
 |
 |
Projekt pomnika P.I. Tchaikowski. 1945. Po lewej - "pasterz" - palnik do pomnika.
Wiara Ignanievna wykonała marzenie o młodości. Figurki Siedząca dziewczyna, ściśnięta w salonie, uderzająca plastyczność, linie piosenkarza. Lekko podniesione kolana, skrzyżowane nogi, wydłużone ręce, wygięte plecy, obniżona głowa. Gładki, coś niepokojowego rzeźby z "białym balet". W szklance stało się jeszcze bardziej eleganckie i bardziej gumowe, zostało zakończone.
Figurka siedząca. Szkło. 1947.
http://murzim.ru/jenciklopedii/100-velikih-skulpto...479-Ve-ignatevna-muhina.html.
Jedyne prace, z wyjątkiem "pracownika i gospodarstwa zbiorowego", w którym Vera Ignatywiena udało się ucieleić i doprowadzić do końca jego figuratywnej, wspólnie symbolicznej wizji świata, jest nagrobkiem jej blisko znajomego i przewodniczącego Z wielkim rosyjską piosenkarką Leonid Vitalyevich Sobinov. Początkowo został poinformowany w formie Herma, nieodpowiednią piosenkarkę jako Orpheus. Następnie Vera Ignatievna zatrzymała się na obrazie białego łabędzie - nie tylko symbol czystości duchowej, ale bardziej cienko związany z łabędziącką księcia z Lojangriny i "Swan Song" Wielkiej Piosenkarza. Ta praca była sukcesem: Gravestone Sobinov jest jednym z najpiękniejszych zabytków Cmentarza Moskwy Novodevichy.
Pomnik Sobinowa w Moskwie Novodevichy Cemetery
Większość kreatywnych znalezisk i idei wiary Mukhina pozostała na etapie szkiców, układów i rysunków, rzędów półek na jej warsztacie i powodując (choć, niezwykle rzadki) przepływ gorzkiich łzy bezsilności twórcy i kobiet.
Vera Mukhina. Portret artysty Michaił Nesterov
"Sam wybrał wszystko, zarówno posąg, jak i moją pozę, a punkt widzenia. Sam zidentyfikował dokładnie wielkość kanapy. Wszystko sam"- - powiedział Mukhin. Uznany: "Nie mogę znieść, kiedy widzisz, jak pracuję. Nigdy nie dałem sobie fotografować w warsztacie. Ale Michail Vasilyevich z pewnością chciała napisać do mnie w pracy. Nie mogłem n e, aby ustalić swoje ostateczne życzenia ".
Borea.
. 1938
Nesterow napisał ją do orki "Borea": "Pracowałem nieprzerwanie, gdy napisał. Oczywiście nie mogłem rozpocząć czegoś nowego, ale zmodyfikowałem ... jak Michail Vasilyevich, Michail Vasilyevich został wyrażony, zaczął ciemnieć ".
Nesterow napisał chętnie z przyjemnością. "Coś wychodzi", zgłosił S.N. Dowlin. Portret wykonany przez niego jest niesamowity piękno decyzji kompozytowej (Borey, zerwając się z jego piedesta, jakby muchy do artysty), na szlachcie schematu kolorów: ciemnoniebieski szlafrok, spod nim biała bluzka ; Nieco chwytliwe ciepło jego cienia twierdzi z matową palorą gipsu, która jest nadal wzmacniana przez blue-liliowy blask gra na nim.
Przez kilka lat neczerwony Ten Nesterov napisał Shadra: "Ona i Shadd są najlepsze i, być może jedynym prawdziwym oknami, które mamy", powiedział. "Jest utalentowany i cieplejszy", jest mądrzejsza i mistrzowska ". Próbował jej pokazać - inteligentny i mistrzowski. Wraz z uprzejmi, jakbyśmy ważyli barakiem z oczami, skoncentrowaliśmy się z niedokończonymi brwiami, wrażliwymi, zdolnymi do obliczenia każdego ruchu rękami.
Nie jest to przepływ pracy, ale schludna, nawet elegancka odzież - jak skutecznie zacięte bluzki Bantle okrągły czerwoną broszkę. Jest taki bardziej miękki, łatwiejszy, szczery. Czy to - jest w pracy! A jednak portret poszedł daleko z ram, czarodziej praworęczny. Nesterov wiedział o tym i cieszył się. Nie chodzi o inteligentne krakersy, mówi portret - o kreatywnej fantazji, ograniczając wolę; O pasji, powstrzymywaniejak umysł. O samej istocie duszy artysty.
Ciekawe jest porównanie tego portretu ze zdjęciamiWykonane z Mukhina podczas pracy. Ponieważ przynajmniej Vera Ignatievna i nie pozwolił fotografom w warsztacie, są takie zdjęcia - zrobili Vsevolod.
Fotografia 1949 - działa na statuetce "root w roli Mercutio". Brwi wyłączone, krzyżyk fałd na czole i tym samym intensywnym aspiracji spojrzenia, jak w portrecie Nesterova. Tylko trochę wątpliwie i jednocześnie usta są silnie składane.
Ta sama gorąca moc dotyku na figurę, namiętne pragnienie wlewania do niej przez drżące palce na żywo.
Więcej raportu.
Vera Mukhina jest znanym rzeźbiarzem czasów sowieckich, których praca jest dziś pamiętana. W dużej mierze wpłynęła na kulturę rosyjską. Najbardziej znaną pracą jest pomnik "Pracownik i Kolkhoznitsa", stała się również znana z stworzenia fasetowanego Glan.
Życie osobiste
Wiara Ignanievna Mukhina urodził się w 1889 roku w Rydze. Jej rodzina należała do znanej rodziny handlowej. Ojciec, Ignatyusz Mukhin był głównym przedsiębiorcą i patronem nauki i sztuki. Dom rodzicielski wybitnego artysty sztuki można zobaczyć dzisiaj.
W 1891 r. W wieku dwóch lat dziewczyna traci matkę - kobieta umiera z gruźlicy. Ojciec zaczyna się martwić o jego córkę i jej zdrowie, więc przenosi go do Feodozji, gdzie mieszkają razem do 1904 roku - jej ojciec umiera w tym roku. Potem wiara z jego rodzimej siostry porusza się do Kurska do swoich krewnych.
Już w dzieciństwie Vera Mukhin zaczyna angażować się w malowanie i rozumie, że sztuka go inspiruje. Wchodzi do gimnazjum i kończy ją z wyróżnieniem. Po tym, jak wiara porusza się do Moskwy. Dziewczyna nadaje swój wagon cały czas: staje się studentem takich znanych rzeźbiarzy, takich jak Konstantin Fedorovich John, Ivan Osipovich Dudin i Ilya Ivanovich Mashkov.
Od 1912 roku wiara aktywnie studiuje malarstwo, studiowanie we Francji i Włochach. Przede wszystkim jest zainteresowany kierunkiem renesansu. Dziewczyna odbywa się takich szkół, jak Studio Colagrisi, Grand Schomyer Academy.
Wiara wraca do domu dwa lata później, a Moskwa w ogóle ją bierze. Nie witaj: zaczyna się pierwsza wojna światowa. Dziewczyna nie boi się czasów ciężkich, szybko opanowując zawód pielęgniarki i pracuje w szpitalu wojskowym. Jest w tym tragicznym czasie w życiu wiary jest szczęśliwa impreza - spotyka swojego przyszłego męża Aleksego Zamkova, wojskowego lekarza. Nawiasem mówiąc, był to, kto stał się dla Bulgakowa Prototyp profesora Preobrazhensky w historii "Serce psa". Po rodzinie pojawi się syn Vsevolod, który będzie znanym fizykiem.
W przyszłości, zanim śmierć Vera Ignatievna zaangażowała się w rzeźbę i ujawnienie młodych talentów. 6 października 1953 r. Vera Mukhina zmarła z Anginy, co najczęściej konsekwencją ciężkiej pracy fizycznej i dużych stresów emocjonalnych. I pierwszy, a drugi w życiu rzeźbiarza było dużo. Taka jest krótka biografia słynnej kobiety radzieckiej.
Kreatywność i praca
W tym samym czasie Mukhina Vera Ignatywiena tworzy szkice następujących zabytków:
- Vladimir Mikhailovich Zagorsk (rewolucyjny).
- Yakov Mikhailovich Sverdlov (aktor polityczny i stanowy).
- Pomnik "zwolniony poród".
- Pomnik "rewolucja".
W 1923 r. Verra Mukhin i Aleksandra Aleksandrovna zaprasza do dekoracji hali do gazety Izvestia na wystawie rolniczej. Kobiety produkują furię swoją pracą: uderzają społeczeństwo dzięki swojej kreatywności i bogatej fantazji.
Od 1926 r. Rzeźkor Vera Mukhina zaczyna przyczyniać się nie tylko do rozwoju sztuki, ale także w oświeceniem, pracując jako nauczyciel. Kobieta nauczała w szkole technicznej Sztuki oraz w Najwyższej Sztuki i Instytucie Technicznym. Vera Mukhina dała impulsowi kreatywnemu losowi wielu rosyjskich rzeźbiarzy.
W 1927 r. Stworzono słynną rzeźbę "chłopa". Po otrzymaniu pierwszego miejsca na wystawie poświęconej październiku, podróże zabytków rozpoczyna się na świecie: Najpierw rzeźba trafia do Muzeum Trieste, a po drugiej wojnie światowej "porusza się" do Watykanu.
Prawdopodobnie możemy powiedzieć, że w tym czasie jest kwitnąca kreatywność rzeźbiarza. Wiele osób ma bezpośrednie stowarzyszenie: "Vera Mukhina jest" pracownikami i kolektywnymi rolnikami "- i nie jest przypadkiem. Jest to najbardziej znany pomnik nie tylko kubek, ale także zasadniczo w Rosji. Francuski napisał, że jest największym produktem globalnej rzeźby XX wieku.
W 1945 r. Vera Mukhina oszczędza pomnik wolności w Rydze z rozbiórki - jej opinia była jednym z decydujących ekspertów w Komisji. W latach powojennych wiara lubi tworzenie portretów z gliny i kamienia. Tworzy całą galerię, która obejmuje rzeźby wojskowych, naukowców, lekarzy, pisarzy, balerinów i kompozytorów. Od 1947 r., Przed końcem jego życia Vera Mukhina była członkiem Prezydium i Akademii Akademii Sztuksowych ZSRR. Wysłany przez: Ekaterina Lipatova
Biografia
Maxim Gorky, Louis Aragon, Romain Rolland, a nawet "Ojciec Peoples" Joseph Stalin podziwiał talent wiary. I była mniej i mniej uśmiechnięta i niechętnie pojawiła się publicznie. W końcu rozpoznawanie i wolność wcale nie są takie same.Na zdjęciu rzeźbiarz Vera Mukhina
Dzieciństwo, rodzina
Wiara urodziła się w Rydze w 1889 roku, w rodzinie bogatego kupca Ignatia Mukhina. Matka straciła wczesny poród, który został udręczony przez gruźlicę, z której nie uciekł nawet w kolega na południu Francji. Obawiając się, że dzieci mogą mieć dziedziczną predyspozycję na tę chorobę, ojciec przetransportował jej córki do Feodozji. Tutaj Vera widział obrazy Aivazovsky'ego i po raz pierwszy wziął swoje pędzle ...
Kiedy wiara miała 14 lat, ojciec zmarł. Burry Kupiec na brzegach Krymu, krewni wziął sieroty do Kurska. Bycie ludźmi szlachetnymi, nie żałowali pieniędzy. Zatrudniony w guażecie na pierwszym języku niemieckim, potem francuz; Dziewczyny odwiedziły Berlin, Tyrol, Drezno.
W 1911 roku zostali przywiezionym do Moskwy - znajdź pana młodego. Vera to zobowiązanie opiekunów nie podobało mi się natychmiast. Wszystkie jej myśli zajmowały sztuki wizualne, których kapitał światowy był Paryż, - była tam starała się ze swoją duszą. W międzyczasie studiował obraz w Moskwie Studios.
Zdobądź pożądany kubek pomógł nieszczęść. Zimą 1912 r. Podczas jazdy Sanya rozbiła się w drzewo. Nos był prawie skręcony, dziewczyna dokonała 9 operacji z tworzywa sztucznego. "Dobrze, ok," wiara rzuciła suche, spojrzała w lustro szpitalne. - Ludzie żyją z bardziej strasznymi twarzami. " Aby konsoli Syrot, krewni wysłali go do Paryża.
Rzeźba
W stolicy Francji Vera zdało sobie sprawę, że jej powołanie było rzeźbiarzem. Mentor Mukhina stał się Burdelem, studentem legendarnego Rodina. Uwaga jednego nauczyciela - a ona rozbiła swoją kolejną pracę do swejmi. Jej idol jest michelangelo, geniuszem renesansu. Jeśli jesteś, nie jest gorsze!Paryż przedstawił wiarę i wielką miłość - w obliczu europejskiego terrorystów Aleksander Vervetov. W 1915 r. Kochankowie zerwali: Alexander poszedł do przodu, walczyć po stronie Francji, a Vera poszła do Rosji, aby odwiedzić narodziny. Tam zamierzała wiedzieć o śmierci pana młodego i rewolucji październikowej.
Co dziwne, córka kupiecka z edukacją europejską postrzegała rewolucję ze zrozumieniem. I podczas pierwszej wojny światowej, a podczas wojny domowej pracowała na pielęgniarkę. Zapisano dziesiątki życia, w tym ich przyszłego męża.
Życie osobiste
Młody lekarz Alexei Kamkov zmarł z tyfus. Cały miesiąc Mukhina nie odsunął się od łóżka pacjenta. Im lepszy pacjent staje się gorszy sama wiara: dziewczyna rozumiała, że \u200b\u200bznów się zakochała. Opowiedzieć o uczuciach nie został rozwiązany - lekarz był bolesny. Wszystko zdecydowało sprawę. Jesienią 1917 r. Skorupa wpadła do szpitala. Z wybuchu wiara straciła świadomość, a kiedy się obudziłem, widziałem przerażoną twarz Zamkova. "Jeśli umarłeś, umarłbym też!" - Oddech oddechu Alexeya ...
Latem 1918 r. Ośmielali się. Małżeństwo było zaskakująco silne. Co właśnie nie stało się przetrwać małżonków: głodnych lat powojennych, chorobę syna Vsevolod.
W wieku 4 lat chłopiec ranny stóp, wzburzający stan zapalny rozpoczął się w ranie. Wszyscy lekarze Moskwy odmówili obsługi dziecka, biorąc pod uwagę, że nie ma beznadziejności. Następnie zamki prowadzone na Syna domu, na stole w kuchni. A Vsevolod odzyskał!
Prace rzeźbiarz.
Pod koniec lat 20. Mukhina powrócił do jego zawodu. Pierwszym sukcesem rzeźbiarza była praca zatytułowana "Kobieta chłopska". Nagle, dla samej wiary Ignatywienia "bogini płodności ludzi" otrzymała pochwały sprzężenie zwrotne do słynnego artysty Ilya Mashkova i Grand Prix na wystawie "10 lat października". A po wystawie w Wenecji "chłopska kobieta" została kupiona przez jednego z muzeów Triest. Dziś ten stworzenie zdobi zbiór Muzeum Watykańskiego w Rzymie.
OBDATED Vera Ignatywiena pracował bez zatrzymywania: "Pomnik rewolucji", pracować nad rzeźbiarską konstrukcją przyszłego hotelu "Moskwa" ... tylko bez niczego - każdego projektu bezlitośnie "wspiął się". I za każdym razem z tym samym brzmieniem: "Ze względu na burżuazyjne pochodzenie autora". Mój mąż jest również kłopotami. Jego innowacyjny lek hormonalny "Graveldidan" zirytował skuteczność wszystkich lekarzy Unii. Donos i wyszukiwania przyniósł Alexey Andreevich do ataku serca ...
W 1930 roku małżonkowie postanowili uciec na Łotwy. Pomysł został okradziony przez prowokatora agenta Ahmed Mutususeva, który przyszedł do zamku pod mocą pacjenta. W Charkowie ucieczki zostały aresztowane i dostarczone do Moskwy. Przesłuchany przez 3 miesiące, a po tym, jak odnosi się do Woronezh.
Dwaj geniusze epoki zaoszczędziły trzeciego - Maxim Gorky. Aby naprawić pisarz zdrowia pomógł bardzo "Gravelidan". "Ten lekarz potrzebuje kraju!" - Przekonany Stalin Nomomoman. Lider pozwolił zamku otworzyć swój Instytut w Moskwie, a jego żona ma uczestniczyć w prestiżowej konkurencji.
Istota konkursu była prosta: stworzenie pomnika, intonując komunizm. 1937 zbliżał się, a z nim światowa wystawa nauki i technologii w Paryżu. Pawilony ZSRR i trzeciej Rzeszy znajdowały się naprzeciwko siebie, co skomplikowało zadanie rzeźbiarzy. Świat powinien rozumieć, że przyszłość komunizmu, a nie dla nazizmu.
Mukhina położyła rzeźbę "pracujących i zbiorowych rolników" - i niespodziewanie wygrał dla wszystkich. Oczywiście projekt musiał modyfikować. Komisja nakazała oba dane do noszenia (wiara Ignatievna byli nagich), a Voroshilov poinformował "Usunąć torby z dziewczyny pod oczami".
Zainspirowany epoką, rzeźbiarz pomyślał, aby zbierać figury z iskrzastych arkuszy stali. Tylko Eifel z posągiem wolności w Stanach Zjednoczonych zdecydował się na muffin. "Przeprowadzimy to!" - Unfidents deklarował Vera Ignatievnę.
Monument stalowy ważący 75 ton został spawany przez 2 miesiące, zdemontowane 65 części, aw 28 samochodach wysłanych do Paryża. Sukces był kolosalnym! Skład został publicznie podziwiany przez artystę France Masel, pisarzy Romain Rolland i Louis Aragon. W Montmartre był sprzedawany atramenty, torebkę, chusteczki i fizzles z wizerunkiem pomnika, w Hiszpanii - znaczków pocztowych. Mukhina szczerze miała nadzieję, że jej życie w ZSRR zmieni się na lepsze. Jak się myliła ...
W Moskwie Paris Euphoria wiary Ignateievna szybko rozprosła. Po pierwsze, jej "pracownik i kolektywny rolnik" był źle uszkodzony, gdy dostarczono do ojczyzny. Po drugie, zostali zainstalowani na niskim cokole, a nie w ogóle, gdzie chciał Mukhina (architekt widział jego stworzenie na strzałce rzeki Moskwy, albo na czele MSU).
Po trzecie, gorzki i prześladowań na Alexei Zamkov wybuchły z nową siłą. Instytut Doktora został splądrowany, a on sam został przeniesiony na stanowisko konwencjonalnego terapeuty w zwykłej klinice. Wszystkie apele do Stalina nie miały żadnych działań. W 1942 r. Zamki zmarły ze względu na konsekwencje drugiego ataku serca ...
Gdy zadzwonił do Kremla, w studiu Mukhina. "Comrade Stalin chce mieć biust swojej pracy", płakał oficjalny. Rzeźbiarz odpowiedział: "Niech Joseph Vissarionovich przychodzi do mojego warsztatu. Poszukiwane sesje z natury. " Wiara Ignatuievna i nie mogła pomyśleć, że jej odpowiedź biznesowa insul drażnia.
Od tego dnia Mukhina była w Opalu. Kontynuowała nagrody Stalina, zamówienia i siedzieć w prowizjach architektonicznych. Ale jednocześnie nie miał prawa opuszczenia za granicą, aby przeprowadzić osobiste wystawy, a nawet stworzyć warsztaty domu w Prechistensky Lane. Stalin grał z rzeźbiarzem, jak kot z myszą: nie skończył ostatecznie, ale nie dał wolności.