Impresjonizm jako malowniczy styl do jego celu. Pojawienie się impresjonizmu

18.06.2019

Przeczytaj także.

Opowieść o mitach starożytnych Suchszaków o Gilgameszu

Historia postaci mit starożytnej Grecji Dedal i ICAR Czytaj

Bohaterowie zabytkowych mitów postaci mitologii greckiej

Online czytanie książki Mits klasycznej starożytności książki ósmy

Impresjonizm jest kierunkiem w malarstwie, pochodzi z Francji w XIX-XX wieku, co stanowi artystyczną próbę uchwycenia w dowolnym czasie we wszystkich jego zmienności i mobilności. Zdjęcia impresjonistów, jakby jakościowo przemyto fotografię, ożywiając kontynuację historii widzianej w fantazji. W tym artykule będziemy spojrzeć na 10 najbardziej znanych impresjonistów świata. Na szczęście utalentowani artystów są znacznie ponad dziesięć, dwadzieścia lub nawet sto, więc skup się na tych imionach, które musisz wiedzieć.

Aby nie obrażać żadnych artystów ani ich wielbicieli, lista jest podana w rosyjskim porządku alfabetycznym.

1. Alfred Sisley.

Ten francuski malarz pochodzenia angielskiego jest uważany za najbardziej znany krajobraz drugiej połowy XIX wieku. W swojej kolekcji znajduje się ponad 900 obrazów, z których najsłynniejsza "wiejska aleja", "Frost in Luveseyne", "Most w Argentee", "wczesny śnieg w Luvurezenne", "Trawnik wiosną" i wielu innych.

2. Van Gogh.

Znani z całym światem smutną historią o jego uchu (przy okazji, odciął całe ucho, ale tylko płatek), Wang Gon stał się popularny dopiero po jego śmierci. A na całe życie było w stanie sprzedać jedno jedyne zdjęcie, 4 miesiące przed śmiercią. Mówią, że był zarówno przedsiębiorcą, jak i kapłanem, ale często wpadł w szpitale psychiatryczne z powodu depresji, więc wszystkie buntownicy jego istnienia spowodowały legendarne prace.

3. Camille Pissarro.

Pissarro urodził się na wyspie św Thomasa, w rodzinie burżuazyjnych Żydów i była jednym z niewielu impresjonistów, których rodzice zachęcili swoją pasję i wkrótce wysłali do Paryża na szkolenie. Przede wszystkim artysta musiał spróbować natury, przedstawił ją także we wszystkich kolorach, a jeśli powiem dokładniej, Pissarro miał specjalny talent, aby wybrać miękkość kwiatów, kompatybilność, po czym powietrze pojawiło się na zdjęciach.

4. Claude Monet.

Od dzieciństwa Gwinea zdecydowała, że \u200b\u200bstał się artystą, pomimo zakazów rodziny. Samo przeniósł się do Paryża, Claude Monet zanurzył się w szare dni tygodnia ciężkiego życia: dwa lata w służbie w siłach zbrojnych w Algierii, postępowanie sądowe z wierzycielami z powodu ubóstwa, choroby. Wydaje się jednak, że trudności nie uciskały, ale wręcz przeciwnie, zainspirowały artystę, aby stworzyć takie jasne obrazy jako "wrażenie, wschód słońca", "budynku Parlamentu w Londynie", "Most do Europy", "Jesień w Argenthe "," Na brzegu Truvillie "i wielu innych.

5. Konstantin Korovin.

Miło jest wiedzieć, że wśród francuskich, impresjonizm rodziców, możesz dumnie umieścić naszego rodaka - Konstantin Korowina. Namiętna miłość do natury pomogła mu intuicyjnie przymocować statyczne zdjęcie obrazu statycznego, dzięki kombinacji odpowiednich farb, szerokości rozmazów, wybór tematu. Nie można przejść przez jego obrazy "Pier w Gurzuf", "ryby, wino i owoce", "jesienny krajobraz", "Moonlight. Zima i seria swoich prac poświęconych Paryżowi.

6. Paul Gogen.

Do 26 lat Paul Gauguin i nie myślał o malowaniu. Był przedsiębiorcą i miał wielką rodzinę. Jednak kiedy po raz pierwszy zobaczyłem zdjęcia Camille Pissarro, zdecydowałem, że z pewnością będzie się rysować. Z biegiem czasu styl artysty zmienił się, ale najsłynniejsze obrazy impresjonistyczne są "ogrodem w śniegu", "na klifie", "na plaży w Dieppe", "Nude", "Palmy na Martynika" i inni.

7. Paul Cesanne.

Cezanne, w przeciwieństwie do większości swoich kolegów, stała się znana z życia. Udało mu się zorganizować swoją własną wystawę i wyciąć z niego znaczne dochody. Ludzie wiedzieli o wiele w swoich obrazach - on, jak nikt nie nauczył się łączyć gry światła i cieni, podjęła głośny nacisk na właściwe i niewłaściwe formy geometryczne, surowość przedmiotu jego obrazów była harmonia z romansem.

8. Pierre Auguste Renoir

Do 20 lat, Renoir pracował jako dekorator fanów ze swojego starszego brata, a następnie przeniósł się do Paryża, gdzie spotkał Monet, Basal i Sispel. Ten znajomy pomógł mu w przyszłości, aby stać się impresjonizmem na drodze i stać się z niej słynął. Renoir jest znany jako autor sentymentalnego portretu, wśród najbardziej widocznych prac - "na tarasie", "Spacer", "Portret aktorki Zhanna Samari", "Lodge", "Alfred Sisley i jego żona", " huśtawka "," podłoga "i wiele innych.

9. Edgar Degas.

Jeśli nic nie słyszałeś o "niebieskich tancerzach", "próbie baletowej", "szkoły baletowej" i "Absynthe" - pośpiechu, aby dowiedzieć się więcej o pracy Edgar Degi. Wybór oryginalnych kolorów, unikalne tematy do obrazów, uczucie ruchu obrazu - wszystko to i wiele więcej dokonało onacie jednego z najbardziej znanych artystów.

10. Eduard Mana.

Nie mylaj grzywy z Monetem - to dwie różne osoby, które pracowali w jednym czasie iw jednym kierunku artystycznym. Mana zawsze przyciąga krajową scenę, niezwykły wygląd i typ, jak przypadkowo "złapani" chwile zostały następnie uwięzione przez stulecia. Wśród słynnych obrazów Manne: Olympia, "śniadanie na trawie", "Bar w Foliber Berger, Fleutist" Nana "i inni.

Jeśli masz przynajmniej najmniejszą okazję, aby zobaczyć obrazy tych mistrzów na żywo - na zawsze zakochasz się w impresjonizmu!

Impresjonizm skompilował całą epokę w sztuce francuskiej drugiej połowy XIX wieku. Bohater obrazu impresjonistów był lekki, a zadanie artystów - otworzyć oczy do piękna otaczającego świata. Światło i kolor można najlepiej przekazać przez szybkie, małe, obszerne uderzenia. Impresjonowana wizja została przygotowana przez całą ewolucję świadomości artystycznej, gdy ruch zaczął rozumieć nie tylko jako ruch w przestrzeni, ale jako uniwersalna zmienność otaczającej rzeczywistości.

Impresjonizm - (Franz. ImpressionNisme, z impresji - wrażenie), kierunek sztuki ostatniej trzeciej XIX - XX wieku. Las w francuskim obrazie pod koniec 1860 roku - na początku lat 70.. Nazwa "Impresjonizm" powstał po wystawie 1874, na której wystawiono zdjęcie K. Monte'a ". Wschodzące słońce". W momencie dojrzałości impresjonizmu (70-tych - pierwszej połowy lat 80.), był reprezentowany przez grupę artystów (Monet, O. Renoir, E. Degas, K. Pisserro, A. Sisley, B. Morizo, I inne), United, aby walczyć o aktualizację sztuki i przezwyciężenia oficjalnego akademismu salonu i organizowane w tym celu na wystawach 1874-86 8. Jednym z twórców impresjonizmu był E. Grzywa, która nie była częścią tej grupy, ale w latach 60. XX wieku. Mówiąc z gatunkiem pracuje, w których repozytywni i malownicze techniki mistrzów XVI-XVIII wieków. W odniesieniu do współczesnego życia, a także sceny wojny domowej, 1861-65 w Stanach Zjednoczonych, wykonanie paryskich komunistów, dając im ostre orientację polityczną.

Impresjoniści przedstawili świat na całym świecie w ruchu wiecznym, przejście z jednego stanu do drugiego. Zaczęli napisać serię obrazów, chcących pokazać, jak ten sam motyw różni się w zależności od pora dnia, oświetlenia, stanów pogodowych itp. (Cykli "Boulevard Montmartre" K. Pissarro, 1897; "Katedra Ruenana", 1893- 95, a "London Parlament", 1903-04, K. Monet). Artyści znaleźli sposoby na odzwierciedlenie ruchu chmur (A. Sisley. "Luan w Saint-Mamma", 1882), gra jest blask słońca (O. Renoir ". Huśtawka", 1876), porywy wiatrowe (K. Monet. "Terrace in Saint Adres", 1866), Jets Rain (Kaibott. "Ier. Efekt deszczowy", 1875), spadający śnieg (K. Pisserro. "Opera Pass. Efekt śniegu", 1898), szybkie konie (E. Mana. Wyścigi w Lonzhan ", 1865).

Teraz, gdy gorące spory dotyczące sensu i roli impresjonizmu wszedł do przeszłości, jest mało prawdopodobne, aby ktoś zdecydował się kwestionować, że ruch impresjonistów był kolejnym krokiem w rozwoju europejskiego realistycznego malarstwa. "Impresjonizm jest przede wszystkim sztuką nadzoru rzeczywistości rzeczywistości, która osiągnęła bezprecedensowe udoskonalenie".

W celu maksymalnego zmaksymalizowania kierowania i dokładności w transmisji otaczającego świata zaczęły pisać głównie na otwartym powietrzu i podniosły wartość etiudy z natury, która prawie przypuszczała tradycyjny typ obrazu, ostrożnie i powoli stworzony warsztat.

Impresjoniści wykazali piękno prawdziwego świata, w którym każda chwila jest wyjątkowa. Konsekwentnie oświecące jego palety, impresjonistów uwolnili malowanie z ziemistrznych i brązowych lakierów i farb. Warunkowskaz "Muzeum" czarny w swoich płótnach jest gorszy od nieskończenie zróżnicowanej gry refleksów i cieni kolorów. Niezmiernie rozszerzyli możliwości sztuki wizualnej, otwierając nie tylko świat słońca, światła i powietrza, ale także piękno Londynu mgły, niespokojnej atmosfery życia wielkiego miasta, rozproszenie jego nocnych świateł i rytmu nieustannego ruchu.

Na mocy metody pracy w plenarze krajobraz, w tym krajobraz miasta, wziął bardzo ważne miejsce w dziedzinie impresjonistów.

Nie należy jednak zakładać, że obraz impresjonistów charakteryzował się tylko przez postrzeganie "krajobrazu" prawdziwej rzeczywistości, którą często wyrzucali krytyków. Zakres tematyczna i sceny ich kreatywności była dość szeroka. Zainteresowanie człowiekiem, a zwłaszcza do nowoczesnego życia Francji, w szerokim znaczeniu, była wielu przedstawicieli tego kierunku art. Jego potwierdzające życie, demokratyczna idea Pafosa wyraźnie sprzeciwiała się burżuazyjnym porządku. Nie można tego nie widzieć ciągłości impresjonizmu w stosunku do głównej linii rozwoju francuskiej realistycznej sztuki XIX wieku.

Przedstawiający krajobrazy i kształty z punktami kolorów, impresjonistów zakwestionowali siłę i istotność otaczających rzeczy. Ale artysta nie może być zadowolony z jednego wrażenia, potrzebuje rysunku, który organizuje holistyczny obraz. Począwszy od połowy 1880 roku, nowa generacja artystów - impresjoniści związanych z tym kierunkiem sztuki stawia coraz więcej nowych eksperymentów w ich obrazie, w wyniku którego liczba wskazówek (odmian) impresjonizmu, grupy artystyczne i miejsca ich praca.

Artyści nowego kierunku nie mieli różnych farb na palecie i napisali czyste kolory. Umieszczenie rozmazu jednej farby obok drugiego, często opuścili powierzchnię obrazów z szorstką. Zauważono, że wiele kolorów staje się jaśniejsze w okolicy ze sobą. Ta technika otrzymała nazwę kontrastu efektu dodatkowych kolorów.

Artyści - impresjonici eskalowali najmniejsze zmiany w pogodzie, jak pracowali nad naturą i chcieli stworzyć wizerunek krajobrazu, gdzie motyw, kolory połączyłyby się w pojedynczy poetycki obraz miejskich lub wsi. Impresjonici przywiązali wielką wagę do koloru i światła ze względu na obraz i objętość. Zniknęły wyraźne kontury przedmiotów, kontrasty i światła zostały zapomniane. Starali się zrobić zdjęcie podobnego otwartego okna, przez który widoczny jest prawdziwy świat. Ten nowy styl wpłynął na wielu artystów tego czasu.

Należy zauważyć, że jak w dowolnym kierunku w sztuce, impresjonizm ma swoje zalety i jego niedociągnięcia.

Wady impresjonizmu:

Francuski impresjonizm nie podniósł problemów filozoficznych i nawet nie próbował przeniknąć na kolorowej powierzchni codziennego. Zamiast tego impresjonizm koncentruje się na powierzchni, pędu momentów, nastroju, oświetlenia lub widoku z lotu ptaka.

Podobnie jak sztuka renesansowa (odrodzenie), impresjonizm opiera się na osobliwościach i umiejętnościach perspektywy. Jednocześnie wizja renesansowa jest eksplodowana przez udowodnioną subiektywność i względność percepcji człowieka, która tworzy kolor i formę autonomicznych elementów obrazu. W przypadku impresjonizmu nie jest tak ważne, aby pokazano na rysunku, ale ważne jest, jak przedstawiono.

Ich obrazy były reprezentowane tylko przez pozytywne aspekty życia, nie naruszyły problemów publicznych, stanowili takie problemy jak głód, choroba, śmierć. To doprowadziła później do podziału wśród samych impresjonistów.

Zalety impresjonizmu:

Korzyści z impresjonizmu jako przepływu odnosi się demokratyzmu. Według bezwładności, sztuki i XIX wieku uważano za monopolistów arystokratów, wyższe segmenty ludności. Wykonali głównych klientów na malarstwie, zabytki, to są one - głównymi nabywcami obrazów i rzeźb. Działki o trudnej pracy chłopów, tragicznych stron nowoczesności, haniebne boki wojen, ubóstwo, skondensowane zawirowania społeczne, nie zostały zatwierdzone, nie zostały zakupione. Krytyka bluźnierczego moralności społeczeństwa w obrazach Theodore Zhriko, Francois Mill znalazło recenzję wyłącznie od zwolenników artystów i kilku ekspertów.

Impresjonowaliści w tej kwestii zajmowali dość kompromisowe, pozycje pośrednie. Biblijne, literackie, mitologiczne, historyczne działki związane z oficjalnym akademicdy zostały odrzucone. Z drugiej strony zniszczyli rozpoznawanie, szacunek, nawet nagrody. Aktywność Eduar Man Mane jest orientacyjny, które lata osiągnęły uznanie i nagrody z oficjalnego salonu i jego administracji.

Zamiast tego była wizja życia codziennego i nowoczesności. Artyści często malowali ludzi w ruchu, podczas zabawy lub odpoczynku, przedstawił gatunek określonego miejsca z określonym oświetleniem, motywem ich pracy była również natura. Flirt działki zostały zrobione, tańczyć, przebywając w kawiarni i teatrze, łodzią spacery na plażach i ogrodach. Jeśli oceniasz zdjęcia impresjonistów, życie jest obrotem małych wakacji, imprez, przyjemnej rozrywki w mieście lub w przyjaznym środowisku (wiele zdjęć Renuary, Many Monetu). Impresjonowani niektórzy z pierwszych zaczęli malować w powietrzu, bez modyfikowania ich pracy w warsztacie.

obraz many na impresjonizm

Termin "impresjonizm" powstał z lekką ręką krytyki magazynu "Le Charivari" Louis Lurua, który uprawniony jego feuilleton o salonie wyrzutki "wystawę impresjonistów", biorąc nazwę obrazu Claude Monet "" (Fr. Wrażenie, Levant Soleil). Początkowo termin ten był nieco lekceważący, wskazując na odpowiednią stosunek do artystów, którzy napisali w nowy "niedbalski" sposób.

Encyklopedyczna YouTube.

1 / 5

✪ Impresjonizm

✪ M.S. Kazinik. Debussy Impresjonizm (Malarm)

✪ najlepsze z debussy

✪ Debussy, Satie, Faure, Ravel, Saint Saens

✪ W dwóch słowach. Impresjonizm. Wyobraź sobie recenzję.

Napisy na filmie obcojęzycznym

Impresjonizm w malarstwie

ŹRÓDŁA

W połowie 1880 roku, impresjonizm stopniowo przestaje istnieć jako jedno kierunek i rozpada się, dając zauważalny impuls do ewolucji sztuki. Na początku XX wieku tendencja odmowy z realizmu i nowa generacja artystów odwróciła się od impresjonizmu.

Pojawienie się nazwy

Pierwsza ważna wystawa impresjonistów odbyła się od 15 kwietnia do 15 maja 1874 r. W warsztacie fotografa Nadara. Było 30 artystów, tylko 165 prac. Canvas Monet - "Wrażenie. Wschodzące słońce " ( Wrażenie, Soleil Levant) Teraz w Muzeum Marmote, Paryż, napisany w 1872 r. Urodził się do terminu "Impresjonizm": mało znany dziennikarz Louisa Leraa w swoim artykule w magazynie "Le Charivari" wyraża jego zaniedbanie zwane "Impresjicyistów". Artyści, od wyzwania, zaakceptowali tę epithite, potem zabrał korzeń, stracił swoje oryginalne negatywne znaczenie i stał się aktywny.

Nazwa "Impresjonizm" jest wystarczająco niegodny, w przeciwieństwie do nazwy "Szkoła Barżowska", gdzie przynajmniej istnieje wskazanie położenia geograficznego grupy artystycznej. Jeszcze mniej przejrzystość z niektórymi artystami formalnie nie jest wliczone w kręgu pierwszych impresjonistów, chociaż ich techniki techniczne i fundusze są całkowicie "impresjonistyczne", - Whistler, Edward Mana, Eugene Budy itp. Ponadto środki techniczne impresjonistów Znane były długo przed XIX wieku i ich (częściowo, ograniczone) były używane jeszcze Titian i Velasquez, bez rezygnacji z dominującymi pomysłami ich epoki.

Był inny artykuł (autor emil Cardon) i inna nazwa - "Wystawa buntownika", absolutnie dezaprobata i potępiona. Dokładnie było to, jak dokładnie odtworzył depozytową postawę burżuazyjnej publiczności i krytykowania artystów (impresjonistów), które zdominowały lata. Impresjoniści natychmiast oskarżyli o niemoralność, buntownicze nastroje, niewypłacalność do szanowania. W tej chwili jest zaskakujące, ponieważ nie jest jasne, że niemoralne w scenerii Camille Pissarro, Alfred Sisley, sceny domowe Edgar Degas, wciąż życie Monet i Renuara.

Istnieją dziesięciolecia. A nowa generacja artystów przyjdzie do obecnego upadku form i zubovij zawartości. Wtedy krytyka i opinia publiczna, zobaczyła w skazanych impresjonistów - realistów, a trochę później i klasyki sztuki francuskiej.

Specyficzność filozofii impresjonizmu

Francuski impresjonizm nie podniósł problemów filozoficznych i nawet nie próbował przeniknąć na kolorowej powierzchni codziennego. Zamiast tego impresjonizm, będąc sztuką do pewnego stopnia w sposób i manier, koncentruje się na powierzchowności, pędu momentów, nastroju, oświetlenia lub węgla widzenia.

Zdjęcia impresjonistów nie noszą krytyki społecznej, nie wpływają na problemy społeczne, takie jak głód, choroba, śmierć, reprezentujących tylko pozytywne boki życia. To doprowadziła później do podziału wśród samych impresjonistów.

Impresjonizm i społeczeństwo

Impresjonizm jest nieodłączny w demokratyzmu. Według bezwładności, sztuki i XIX wieku uważano za monopolistów arystokratów, wyższe segmenty ludności. Wykonali głównych klientów na malarstwie, zabytki, to są one - głównymi nabywcami obrazów i rzeźb. Działki o trudnej pracy chłopów, tragicznych stron nowoczesności, haniebne boki wojen, ubóstwo, skondensowane zawirowania społeczne, nie zostały zatwierdzone, nie zostały zakupione. Krytyka bluźnierczego moralności społeczeństwa w obrazach Theodore Zhriko, Francois Mill znalazło recenzję wyłącznie od zwolenników artystów i kilku ekspertów.

Zamiast tego była wizja życia codziennego i nowoczesności. Artyści często malowali ludzi w ruchu, podczas zabawy lub odpoczynku, przedstawił gatunek określonego miejsca z określonym oświetleniem, motywem ich pracy była również natura. Flirt działki zostały zrobione, tańczyć, przebywając w kawiarni i teatrze, łodzią spacery na plażach i ogrodach. Jeśli oceniasz zdjęcia impresjantów, życie jest obrotem małych wakacji, imprez, przyjemnych wypieków na zewnątrz miasta lub w przyjaznym środowisku (wiele obrazów Renua, Mana i Claude Monet). Impresjonowaliści niektórzy z pierwszych zaczęli rysować w powietrzu, bez modyfikowania ich pracy w warsztacie.

Technika

Nowy kurs wyróżnił się z malarstwa akademickiego zarówno w warunkach technicznych, jak i ideologicznych. Przede wszystkim Impresjonici porzucili kontur, zastępując go małymi oddzielnymi i kontrastującymi pociągnięciami, które narzucone zgodnie z teoriami koloru Chevreil, Helmholtz i Ore. Sunbeam jest podzielony na elementy: fioletowy, niebieski, niebieski, zielony, żółty, pomarańczowy, czerwony, ale ponieważ niebieski jest rodzaj niebieskiego, a następnie ich liczba jest zmniejszona do sześciu. Dwie farby położyły się w pobliżu wzajemnie i, przeciwnie, gdy mieszano, tracą intensywność. Ponadto wszystkie kolory są podzielone na pierwotne lub podstawowe, oraz podwójne lub pochodne, a każda podwójna farba jest dodatkowa do pierwszego:

Niebieski - pomarańczowy
czerwony zielony
Żółty - fioletowy

Tak więc było możliwe, aby nie mieszać farb na palecie i uzyskać żądany kolor przez prawidłowe nałożenie ich na płótnie. Następnie stał się powodem porzucenia od czerni.

Impresjonowani są następnie przestali koncentrować całą pracę na płótnach w warsztatach, teraz wolą Lata, gdzie jest wygodne, aby chwycić mruknące wrażenie z tego, co wydawało się, że możliwe było zamknięcie wynalazku do rurki stalowej, która, W przeciwieństwie do skórzanych toreb, może być zamknięta, aby farba nie była sucha.

Artyści stosowali także farby schroniste, które słabo tęsknią za światło i są nieodpowiednie do mieszania, ponieważ są szybko szare, pozwoliło im na tworzenie zdjęć nie z " wewnętrzny", ale " zewnętrzny»Światło odbite od powierzchni.

Różnice techniczne przyczyniły się do osiągnięcia innych celów, przede wszystkim impresjonici starali się złapać naśladujące wrażenie, najmniejsze zmiany w każdym pacjencie, w zależności od oświetlenia i godziny, najwyższego przykładu wykonania cykli pokoju Monta "Stos sen", "Katedra Ruenana" i "Parlament Londynu".

Ogólnie rzecz biorąc, w stylu impresjonizmu pracował wielu mistrzów, ale podstawą ruchu był Edward Mana, Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Frederick Basil i Berta Morizo. Jednak Manne zawsze nazwał siebie "niezależnym artystą" i nigdy nie uczestniczył w wystawach, a Degi, chociaż uczestniczył, ale nigdy nie napisał swojej pracy na Plenicu.

Chronologia przez artystów

Impresyści

Wystawy

Pierwsza wystawa (15 kwietnia - 15 maja)

Adres: Kapuchin Boulevard, 35 (Atelier Fotograf Nadar). Uczestnicy: Astenurzy, Budynek, Pramemon, Brandon, Budyen, Biuro, Guillaumen, Debra, Degas, Kalc, Knee, La Tsush, Dźwignia, Lepik, Lepin, Meyer, De Molen, Monet, Morizo, Murul Suszenie, Giuseppe de Nittis, A. Otten, L. Otten,

ImpressionNisme - styl malarstwa, który pojawił się na końcu XIX wieku we Francji, a następnie rozprzestrzenił się na całym świecie. Sama idea impresjonizmu to jego imię: wrażenie - wrażenie. Artyści, którzy są zmęczeni tradycyjnymi technikami akademismu malarstwa, którzy, ich zdaniem, nie przeniesiono całego piękna i żywości świata, zaczął korzystać z całkowicie nowych technik i metod obrazu, które powinny być w najbardziej dostępnej formie wyrażać wygląd "fotograficzny", a mianowicie wrażenie widać. Na swoim zdjęciu imprakjonowym artystą z pomocą charakteru rozmazów i palety kolorów próbuje przenieść atmosferę, ciepło lub zimno, silny wiatr lub spokojną ciszę, mglisty poranek deszczowy lub jasny słoneczny popołudnie, a także jego osobiste doświadczenia z co widzieli.

Impresjonizm jest świat uczuć, emocji i mruknących wrażeń. Nie doceniana jest tutaj zewnętrzna realistyczna ani naturalność, a mianowicie realizację wyraźnych doznań, wewnętrznego stanu obrazu, jego atmosfery, głębokość. Początkowo ten styl został poważnie krytykowany. Pierwsze obrazy impresjonistów wystawiono w Paryżu "Salon wyrafinowanego", gdzie wystawiono prace artystów odrzucone przez oficjalne wnętrze Paryża wnętrza sztuki. Po raz pierwszy termin "impresjonizm" użył krytyka Louisa Leraa, który napisał pomętną recenzję w magazynie "Le Charivari" o wystawie artystów. Jako podstawa do terminu, zrobił zdjęcie Claude Monet ". Wschodzące słońce". Nazwał wszystkich artystów z impresjonistami, które mogą być większe tłumaczone jako "wrażeniem". Po raz pierwszy obrazy były naprawdę krytykowane, ale wkrótce coraz więcej fanów nowego kierunku w sztuce zaczęło przyjechać do salonu, a sama gatunek zamienił się w uznany.

Warto zauważyć, że artyści z późnego XIX wieku we Francji wymyślili nową stylistę nie od podstaw. Jako podstawa wzięli techniki malarzy przeszłości, w tym artystów renesansu. Farby jak El Greco, Velasquez, Goya, Rubens, Turner i inni na długo przed pojawieniem się impresjonizmu próbował przenieść nastrój obrazu, żywotność natury, specjalnej ekspresywności pogody z różnymi odcieniami pośrednimi, jasnym lub odwrotnie nudne rozmazy, które były podobne do abstrakcyjnych rzeczy. W swoich obrazach wykorzystali go umiarkowanie, więc niezwykła technika nie złapała widza. Impresjonici postanowili podjąć te metody obrazu jako podstawę ich prac.

Inną konkretną cechą prac impresjonistów jest pewne powierzchowne codziennie, co jednak zawiera niesamowitą głębokość. Nie próbują wyrażać niektórych głębokich tematów filozoficznych, zadań mitologicznych lub religijnych, wydarzeń historycznych i ważnych. Zdjęcia artystów tego kierunku są z natury proste i codzienne - krajobrazy, wciąż życie, ludzie, którzy idą w dół ulicy lub są zaangażowani w swoje zwykłe sprawy i tak dalej. To takie chwile, gdzie nie ma zbędnej tematycznej, która rozprasza człowieka, uczucia i emocje z tego, co widzieli na przede wszystkim. Również impresjoniści, przynajmniej na początku ich istnienia, nie przedstawili "ciężkich" motywów, wojen, tragedii, cierpienia i tak dalej. Zdjęcia z impresjonistów najczęściej są najbardziej pozytywnymi i radosnymi pracami, w których istnieje wiele światła, jasnych kolorów, wygładzonych świateł, płynnych kontrastów. Impresjonizm to przyjemne wrażenie, radość życia, piękno każdej chwili, przyjemności, czystości, szczerości.

Najbardziej znani impresjonistów stali się tak wielkimi artystami, jak Claude Monet, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro i wielu innych.

Nie wiem gdzie kupić prawdziwy Wagan? Możesz znaleźć największy wybór na stronie Khomus.ru. Szeroka gama etnicznych instrumentów muzycznych w Moskwie.

Alfred Sisley - Wiosenny trawnik

Camille Pissarro - Montmartre Boulevard. Popołudnie, słonecznie.

Impresjonizm (Franz. Impressiarm-N-Nisme, z wrażenia - VPE-Chat-Lea) - On-Legal-Les in Is-Cry-St-ve (Pre-Ji All-in -pi-Si) Po następnym XIX - Pierwsza czwarta XX wieku.

WHO NIK-NIE-MI-MI-ON odbywają się z Per-DRA-Koy Frich Hu-Dog-No-Cop-Flount Nazwa "Anom-Noma-Na-Pe-Ray-Noy-Nic-St-In-Hu- Legal ... "), PRO-Master-Neck w Para Ryga Ate-Lie A-Dae w 1874 roku. One-on-Stare Car-Tin-Lynic na niej ("VPE-Chat-les. Hodowla Słońca"; On-Pi-Sa-on w Gav-RE Waga w 1873 roku; nie - w MO- Zeya Mar-Mot-Tang, Pa-Ryga) Da-La w Water Cree-Ku L. Le-Roa z Le Charivari Magazine Ok-Zorny State "You-beting IM-prasa SiO-NI-STOV". SA-Mo tak "VPE-Chat-Le-Nire" w znaczeniu SPO-SO-BA HU-VI-VIYA DAE-ST-VI-TEL-NI-NI-EDITION OH, a wcześniej: to nazwa-t -ET-Zo-Vasha, Eti Sh. Bod-Ler i P. Vel-Len, Hu-Doog-Ni K. Ko-Ro, T. Rus-SO, SH.F. Pre-Bi-Nya (już w latach 60. XIX wieku CREE-KA-KA On-Wa-Va-La jego "School of School of School"), E. MA N. Pod-Ni-Ka-Mos-Woki IM-Pres SiO-Ni-Stov (Next-Nya, 8. współstudnia - w 1886 roku), w MI-MO nie, jeśli l.e. Bu-den, A. Guilla-O-Men, E. De-Ha, Kai-Bott, M. Kes-Sett, B. M-RI-ZO, K. Piss-Sar-Ro, O. Cóż, A. Sis-Lei, a także P. Se-Zann, P. Gen i inni

US-Lov, ale impresjonizm impresjonizmu w Libe-Pi-Si może być czasem odlewania na PE Rio-Dy: Under-govki (CO-ZRE-VA -HE-YES) - 1860.; Ras-Cea-Ta i walka o nowej sztuki - 1870. XIX (PE-RI-O "." Clast-Si-Ski-Go Impresjonizm "); On-Si-Nasy-Th, CREE-ZA-CA (1880); późno - z lat 90. do lat 20. XX wieku. Narody impresjonizmu byłyby poniżej th-tov-les od-Steri-MI w Oba-Las Typ TI i F-Zo-Lo-Gia View RI-Jej CE-TO-CON-TRES-STOV M. SHEV-RYU- LA, Island-Ska-MI E. DE-LAK-Rua w Oba-Las Tu-Half-Half-Native, Pey-Zazhnya Zhi-Pi-Sue K. Ko-Ro oraz Mas-Te-Kazh Bar-Zone Schco-Lies, US-PE-szynka w OBA-LAS FO -GAG FII. Znacząca rola Syk-Da-Lee jako okazji Sybu-du-du-prasa Syo-Ni-Stov z E. MA nr (z końca lat 60. XIX wieku), Poshim jest bolesnym, który dae-ścierniskowy na mo -Lo-deliang (nieludzki w tobie, po impresjonistów, mA-nie sam z dał im hołd dla nich -SO-NI-stylowy pisarz MA-Non-Powtórz), wiedzy-wb-in Art (w . Tver-Ner, R. Bo-Ning-Tone, J. Kon-Stem) W 1870 1871 r. (W czasach przed Vie w Lon-Up do NK Mo-Ned i K. Piss-SAR-RO) Od-Kry-krawat "ev-pay japońska sztuka w środku XIX wieku. Urchi-witalność "natychmiastowa chwilowa" współistnienia OS-Mo-Sofa i precyzyjna UE-Viya może być oprócz Pei Vazh-Mr. Kreatywne kreatywne kreatywne kreatywne kreatywne tworzenie Mas-te-khat -Klany przed dim-pred Siem-ma (E. Bu-Den, Ya. Jon-Gkund, F. Bashel), ale tylko w ramach impresjonizmu, te ustawienia-Rem-Rem-Rem-Rem-Rem-Rod-Zo- Ślub w TSE-LO-STONNY HU-CIS-TE-MU. Najlepszy w następnym day-va-tel-tel-tel-tell-theshold tego SIS-TE-my w naszej własnej kreatywnej pracy W Ra-Beta innych EV-ROCHAI (w tym Rus-Ski) i Amerykańskie Hu-No-Ni-IM-Press-Ni-Ni-Ni-Ni-Ni, mamy różnorodne impresjonizm na ho-di- to w Ka- ZH-House to in-WTO-RI-MO-DI-VI-DU-RI-MO-DI-VI-du-alno.

Im-pred-sio-ni - choć Prosh-Pi-al-MI Protive-Ni-Ki całego TEO-RE-TI-RHO-VA; Resztage o oo wrażenia, który Nick-La jest dopiero na początku XX wieku, to jest Ba-Zi-Ro-Vasha na Hu-Zi-Walked From-Kry-Ya Mas-Te-Mant tego na dole Impresjonizm o innym, Nya-Ti-Multi-Lea. W OS-No-ve Impresjonizmu, Le Zha Lo, nie-Tradational VI-DE-MI-Ra jako Non-Koya "Move-Zhu-Xia MA-TH-ROS-ROS-STAN QI" (ba zez-list ), ciąg OK-Ryu-Ryu-Ryu-Lyut w jego sub-Vizh-Ni i od Men-Chi Sti, "statków błyskawicznych" herbaty He-Tea-Thu, ruchy, współlokatywnie w RH -sta. Im-pred-sio-ni-lo w pobliżu-Ko-Mu-Li-Van-Noe E. Zo-La to Nie Nie-MA Nie pro Pro-from-ve-Dement of Arts jako "Corner-Ka MI-RO- ZDA, wed-den-th-gwint Ne-Pe-ment "(tj. W Sub-Ek-Nom pre-Lamb Le NII HU-DO -NIKA); Są one osierocone z "Mick-Kos-Me" Uniwersytetu Nicho-Ni-Th-Fun Ve-De-Ro - i Che-Lo-Ve-Ka, in-di-vi duu-ma i ok- Ru-srey-dy.

Impresjonizm w malarstwie

Uszczelniacz AC-DE-PI-Si-Si-Si-Si-So-Si-Si-Si-So-Molov w Non-Rules-Le Ni-Yakh: From-Kaz z całego Ro-Da Lie-Rou-Tour-No-Sooh, "Xu-Neu-Noi", MO-Ra-Li-Rho-Via, St-Versa-Na Lon-No-Mu-Cry-St-Wu-Thime, z The Is -Cov-in-Vla-Chien "Ra-Fa-Eile-Skoun" Kra-So-You Spóźniona klasa French Si-ma (ZH.OD Eng i jego w następnym pre-va-te-to) , Non-At-Yatia jako Pro-Gram - i PA-FO-SA Ro-Man-Tubnister i OST-RENON-NO CO-CI-Al-Na-Th, Liz-MA G. Kur-Boe. W przypadku Red-Kim jest Key-Ni-EH, sztuka impresjonizmu Obra-RASP - ale do ścigania-men-OT - w nim, istnieją korzyść RH-Tak, "Cha-Stroy" życie (życie, z -Bereathing, czasowo-Viley), KRA-SO-YOU SEL-SEL-Zasya. Impresjonizm Raz-ru-Sewed wszystkie wynajęte do pułapki do wynajęcia Ye-Rar-Chi Jean-Ditch oraz ich typ specjaliczny (mieszanina byłaby RA z portem portowym, port-ta z PEI-ZA-ZHA lub In-Len-e-Rum i tym podobne), o Com-Zint jako szczep z Tu-Rea-Zov. W następnym, w życiu impresjonizmu w życiu Non-Na-Ni-Ni-Ours, jako fragmen-men-ta, słowa, ale patrz Dong-ale-Idź w OK - ale (lub tak " Sub-Read-Ren-But-Cut w moczu ZOD-ZHI-Cóż ", zgodnie z Op-de-de E. DE-HECTARE). W przypadku Kar-Tin Im-Press SiO-NI-NI-Cancer Teres "Non-Dan-Danity" Kad-Ra, de Cena-cena-à-koncentracja (od stężenia ścierniska na śmieci - Thro-te-my -rane i st-tich, jeden-stop-versic punkt widzenia), nie-zwykły od-b-rae-rya-rya-sowy, mieszaninę osi Com-Zing, "Pro-Out-Free "Czasy godziny Com-In-Ziy - Mu-Tov i Fi-Gur MA Mo-My Kar-Ti.

Spoczywa w Street-Si-Si w Set-Ya-Nyuyu-Sia (w O-WI-Si-Suel tak-niektórych) Coll-Clearer raz - No-No-in the Vi-di- MI-Ra Props-Lo IM-Pres SiO-NI Stov (dla IS-K-Che- Ni E. DE-HECTARE) do własnego RO-Tak współ-Ri-stylowy ponowne formularz-from-ka-powiększ Kompleks (mieczowo-nieśmiała), a następnie -te ten sam mowy-ta, na płótnie, na płótnie, na płótnie, na płótnie Che-Ski-Shi-Wash-Xia w głowach Zei-La. Kolor w impresjonizmu zwierząt-Pi-Si na raz jest nie świadomy jednego e-maila, aż do de Leui z przede Me-TA i Yav-Lya-Si-Si-TE-Lem , OH-Out-of-La-Dov, Pro-Ni-Wash-Vull All in Le " Ple-Nar-Nar Pre-In-La-Ga jest bolesnym tonem Gram-Di-Cino-Thie-TE-Albo, So-So-Nois i Ne-Re-Ho-Dov, dokładnym czasem botem KU SIS-TE - jesteśmy va lo.

OS-LAB-LAB-LAB-LAB-STICAL A-CHA-LA W LIFE-PI-SI Wympresjonizm społeczności i z OT-Zozy z Pro-Ti-In-Poda-Le Svea -ta i TE-ona jako pre-mo -Lub-ra-zoy-ra-ra. Światło Sta-No-Wit-SIA nie jest głównym "Ge-Ro-EH" ulic impresjonistów, ważnych jeden-Shim, który jest wszechczasowy Stroy-Tu-Ry, sub-Stan-Qi -Her for-my; Yar-Kiy Sol-Uparty Lampka nie będzie marnować CEA-TA-TA, a jesteś światłem - to jest to, RAM-One od-Ten-Ki. Te-NT-Ra-Chi-Vasi-Na-Ni-Carenity i Cher-No-Tue, sto niż wciąż kolor i Pro-Zrach-nasze; W tych, tylko kolor TEXA-SI-SI-Lu i Overa-Ga-Ukhlena do spektaklu godzina ho-lodowego w domu. Od lat 70. XIX wieku Syo-Ni-Ni-Tel-MA-TEA-NI-NI-NI-TEL-CE-TEA-TA-TA (czarny, morze i z płaczem ), Ko-Lio Rita Nar-Nar Kar-Tin Os-Na-Wan na Co-Pan Le Ni-Yakh Ty-Lykh i spektakle domowe, w nich, Is-Paul-ZUT-XA WHA-WA-NO Sti "Pro-kraje Ven-Th" Co-Ta - Iso-Color-and-Dying-Chi, Non-Ba, OBA-La, Tu-Ma-on, Who-Ha, OK-OK-Rosku kosztem Ras-Ce-Yan-But-Go i From-Ra-Wing-But-Go Sol-Nu-Ni-One. US-Lyubo-Nie-PS-Ni-Pya-Ka, In-MA-TA-Da-Che EF-FEK-TOV OS-Via i CEO Ref-Lek-Sows at-Divide do własnego Ro-Tak de Ma - E-RIA-LI-Ours of the Pre-Meth-Ni-Ri, tratwy UTA, ale inteligencja ELE-MEN-TOV ISO-Eyed. Nai-Den in Pro-Cesse-CE-Boy-You na dole-de-de, są one, mamy ukraińskiego szkolnego, a nie narzędzia-KO w PEJ Life-Si-Si; Podobnie Sis-Te-Mu-Ra-Ba-You - Val E. DE-HA, From-Ri-Tsav, Non-Obrro-Die-Większość Ra-Bo-You Plew Na-Re.

Kolejny One-To-Va-Na "Re-Vi-Zya" piór do nurkowania handlowego, z niepełnosprawnych, ale i niepełnosprawnych prokursów Rep-Charo-Th Ey-TE-ST-VEIN-NO-MU (BI-FO-CAL - i i z godzin-TI SF-RI-CHE-MU) PRO-CASE-ST-WA; Namiotowe nominały na głębokość wyspy in-tu-jeden, musujące dwa wymiary; W niektórych przypadkach IS-Paul-Zo-VA AK-CO-NO-MET-RII, EF-FEK-TOV CROS-KOV-LENN-TERAZ ROY LI-MO CROS-VI -NEW Pióra, ostatnio, pre-nephet -Shey-SMTA na P. SE-Tan-in-in-in-conventional SIS-TE-MU "Pióra" Pióra "Tive-Noi". W pierwszej kolejności OT-KAZ z impresjonizmu z konstytucyjnego łańcucha EV Ropai Art (CHE-LO-wiek nie jest centrum MI-RO-ZDA, ale jego Godzina -Tea) Pro-Iso w znaczącym dyreumerze pod wpływem sztuki japońskiej i pro-yavil-xia w programie Rav-Na-Programu wszystkich Ele-Men-Tov Com -inzion, Equal-Value-No-Sto -To, a WTO-STE-PENNO DE TAS, aż do pierwszej połowy in-go "w Glo -Noy" Podstawowe Ophey Li-Mas-Masha w dymie-Ke, Ski-Tu-Ma-on; Czasami w tym samym non-DOS-ZAN-NI-ST i "Mokol-Chahi".

Lyme Les-Lyube "One Moto-Zhu-SIA MA-TH-RIA" EU-TE-ST-VEN - ale AT-VE-LO IM-Pres Syo-Ne-Nets (jak nie bez wpływu Japończycy Gra-Vyu-Ry) do stworzenia CE-Raya i CEC-Fishing Ra-Bot, w kontakcie z jednym ale-bond -The-z zrzutu ekranu i FIC-SI-RYU-KI- Di-Mi-Ku Do-Ours (Iso-Eyed "do Hile", "In-за -lov" od K. Mo-nie, "Tan-Tsov-Shchits" przez E. DE-HECTARE, Mnu- Luce Pa-Rig-Skub-Va-MOVA, itd.), Bo Meni-Xia EF FEK-YOU OS-EASP i Color-Nooh w ich inteligencji-MO-ZI-ZI, moto-ma-th-ri -Al "Little Square Schu-TA (" Stroyhe Sea-on "," CO-B-RY "nie jest). KA-ZH-dając od Ra-Bota z Sea-RII (lub Cyc-La) Ras-Kry-Va-Ko-One As-Pecto Iso-Brazham-Mo, a ich Bulness jest tworzona przez styl TSE-LO, Sin-TE-Traktatu raz w pre-de-Lax OBZ-Cape La Hu-Or-Ni-Ka.

Al-cha-leżący, impresjonizm został nazwany Ozz-China-Na-Na-Na-Weranda z Hollow-Ti Cry-Ki i Pub-Li; Pod niszczeniem-Ku N-IZ-KA-NM w dziedzinie OcA-Dasy E. Zo-La, S. Mal-Lar-Me, J.K. Gyu-Isa-Mans, Cree-Ki T. Duf, E. Du-Ran-Ti, Khuf-Frua, Col-Lek-Qio-Nezh P. Du-Ran-Ryu-El, Kai-Bott, J.B.B. Forma i V. Sho Ke. Nagrody SHI-RO-NI-Ni-Niya-SI-NI-NI-Ni-TIG Późny impresjonizm od From-Chen on-Ras-Ta-Ni-de-Co-Rayan Ten-Den-Cius (wspólny dla sztuki EPO-CE MO Der-on), cały ból - shrin-no-stom Styl w stylu rzeki Ig-dziesięciokrotnie i aż do pół i sam, w środku nie zwykłego CEA-VI-DE- NI-EM (Pey-Zasha E. DE-HECTARE późnych lat 90. XIX wieku, dyrektor generalny "Pla-Ku-Chih Yves" K. MO-nie, późny nai-nalił o. re-nuu -re i inni), AK-Cena-Ti-Ro-Va-Na-Ca-Mo-Cena No-Este-di-du-sama Hu-degenial MA-NON-RY, "LICH - ALE-ST-NA-TH".

W ramionach w dziedzinie, UT-Ver-CHECK nie ma już na dziedzinie, jeden do współpracy impresjonizmu w taki czy inny sposób wielokrotnie wielu Hu-Doog-Ni-Ki francuski Sao-Lon-Th Sztuka, Post-IM-Pres SiO-MA i RAN-NON-EV-ROPAI AVAN-GAR DIZ-MA W ten sposób plusy-cip opolitic mieszaniny CEES-TOV Loe w OS-Novu Theo RII Neo-IM-PRED SiO-MA (DI-VI-ZIO-MA); Zhi-in-list "Liczba Cees-Tom", Sug-Ge-Steve-Naya Funkcja CEA-TA (z emocją emocjonalną i Si-Li-Liya) w CO-CHE-TA-NII z body Prasa Si-Her Maz będzie, czy Unas-Les-du-Vas-Van Go-Gom, P. Go-Gen, Mas-Te-MI Visa i Group "On-B", a także Ab-St -ccer-nylon-ma.

Oprócz Pre-de La France of the Prefressionism Pro-Yavi w Ins-Valenti jednostek (EF FEK, PLE NA -RIZ-MA, You-Light-Lat-Ry, ES -Kizosu i jego-bou-tak FAT-Pomnoy MA-NON-RY), w Instytucie Badań Kręgu Nowoczesnego TE-MA-KE - w Twórczym Sądu Hu-Do-Ni-Cubes (W. Sik-Kert, W. Styr), Ger - M. (M. Li-Ber-Man, L. Ko-Rint, M. Fogt), Ita-Lii (J. De Nit-Tis), Nor-Ve-Gia (F. Tau -Likes), Paul-Shi (L. Y-Chul-Kov-Sky), USA (M. Kes-Set, M. Pre-Ner-Gast, T. Ro-Bin Son, J.S. Sard-Jent, J. G . Tu-OK-T-Men) i inni. W Ros-Si infressja impresjonizmu została zakażona pod koniec 1880 roku - w Ple-Nar-Neu-Pi-Si i.e. RE-PI-N, V.A. SE-RO-VA, I.I. Le vi-ta-on, v.d. W les-no-va, n.n. Noc do Bocy; So-Tse-Les-Com, Above-Les-Lives, jest to właściwa sztuka. KO-RO-VI-ON, I.E. Chwytać nietoperze; "IM-PRED-SIO-NI-SKI" PE-RI-OD-DU-DU-DE-MINS Rosyjski Avan-Gar-Day (Ks. Ma-les-vi-cha, MF La Rio-Na- VA, ad dre-vi-n).

Ter-min "Impresjonizm" przynajmniej do SCULP-TU-RE 1880-1910S. (Stri-Les-Va-Va-Che Melo-Vi-Nov-Koy-Town, TE-Ku-Honor formularzy, Ry-Chi-Tai-Sitted Non-Schuynost, Integrity-Idea-Stubbits Sculp -tu-ry z oknami); Najlepsze z Cher-You Impresjonizm w rzeźbie-trasie-Mr. Creative Creative Creative Creatior Creator, M. De-Ha (Francja), M. Ros- CO (Ita-Lia), str. Tru-Betz-Co. I A.S. Idź Lub-Kih (Ros-SIA).

Pro-Gram-Like Pros-Qi-Pya-Vio-PS-No Impresjonizm VPO-Ticket-St-Vius Sta-Lee-Code na innym IS-CRY-ST-VA: MUZ -YO, LI-TE-Ra- Tu-Ru, Te-ATR, Ho-Ri-Gra-Fiya, Ki, ale, FO-IZ-CRY-ST. Ulepszenia ter-MI-on "Impresjonizmu" zgodnie z ną na szyi, Yav-La-Xia Dos-TA-Tom w towarzystwie wąsów i OS-PA-RI -I-with-smi-to-va -leu-lei.

Impresjonizm w muzyce

Od impresjonizmu w MUZ-Ke, który nie jest wstępnie staje się współbitalnym prostym impresjonizmem ana-pożyczkowym w libe-pi-si, a nie sowa Hro-No-Lo-Ski z nim (Ras-Cea-Tea TA z impresjonizmu muzycznego - 1890-1900s), zwykłe opaleczenia - Chu pochodzi z mężczyzn na ciężkich, tonowych PSI-Home-Geological Nu-An-Owls, TE-the-nić do etycznego Pei-Zazh-Noi -Gram, ale (w tym przeciwny oko w dźwiękach fal, Bliperów, TSE-TA, ON i tym podobnych), na -you-shan-ny w kompozytorze in-rozdzielczym do gruntownego bro-howlu i Har-One Farba-St. But-Visa-on Hu-zniewolone fundusze Non-Red-CO. CO-CHE-LAS z echo-skanowaniem-echo-skanowaniem-echo-skanowaniem (ZHI-Pi-Si- La-Ko-Ko, MUZ-KI French Clas-Ve-Si-Ni-Stov).

Wstępne forty z impresjonizmu muzycznego - w Sound-CO-Si w ZD-Nost-F. Lisa TA, styl Co-Lo-River-Speak-Kah A.P. Bo-ro-di, E. Gri, N.A. Rome-Ski-Go-Com-CO-VA, ITS-Bo-de-Lo-CO-CEA DE-One i Seri-Chi-Noy-Pro-Vi-Qi-Oh Sti M.P. Mo-sorg-noc. Clast-Blue You-Ray, impresjonizm był w francuskim Mu-Ke, Pre-FS All-Idzie w kreatywnym twórczym twórcy; Cherno-You Pro-Javi i Muz-Ka M. Ra-Ve-La, P. Du-Ka, F. Schmit-Tha, J. RoH-du-Ka-SA. Impresjonizm muzyczny Unas-les-Dovela wiele Oso-Ben-Ni-PO-NESH RO-MAN-TEZ-MA i National Music Schools of XIX wieku. Alternatywnie, Drone Pa-Tica, Rail-EF-NO-MA-MA-MU, On-Droge-Wing-Th-Ne-Yam Chrona - Ski-False-Nyu-Nyu-Nal-Na- MO-NII OPIRI RO-MAN-TI-COV (Oso-Ben, R. VAG-NON-RA) IM-Press Sio -No-Sto Pro-Type-Posh-TA-VI-EMO-QIO-NAL-Sander -Jean-przyjaciel, krótki kości i non-voi od mężczyzn-szefa Stan-Yan-ale Var-I-Rue-Mo-Ti-Gra, Di-Yu-Ni-Ku, MO Dial-Bost of Sim-Met-Rich La robi (w tym TSE-LO - ale-in-go), pro-Zrachny fact-tu-ru. Creative Creative Court of Commons Impresjonizmu w Muz-Ki, oso-ben-bel-moon, bólu bólu do szyi-shoy-shoy-brod. US-Fallets kompleksu AK-Cor-Dome w Gar-Moon of Impresjonizmu z Ar-Hai-C-Ni-Her La-DOF - Momes-Les; RIT-WEK-KI, Post-Has-Rak-Ters. Wuxi-LI-VA-XIA FO-Niche CA-F-AK-COR-YES (patrz na dole), ze względu na NE-NE-CE NI-OS-NO-ve el-men-tov z MO- Dal Great La-Da-Waja-Ra, w lub-Ke-St Pred-Oh-La-daty to liczby. Oso-boja obrotu francuskich impresjonistów z Da-Wa-or-Tan-Tse-Val-Nym, Jean-Ram, do Ele-Men Istnieje język muzyczny na-DOV-DOV, IS-PARA , STI-LI-LI-li-opcja ubiegłych form JAS. W przypadku frances Pre-de La Frances Prod-Qi-Pya Music Impresjonizm Ori-Nal-Nal-Na-Vi-Vashe M. DE szybko w ISA-PARA NII, O. RESP PI -YE, z godzin-t. Ka- Zel-La i JF Ma Lipie-E-RO do ITA-LII, F. DI-LI-nas i S. Scott w Ve-Li-Bri-Ta-Nii, K. Shi-MA-Nov-Sky w Paul A.k. LA-DOV, N.N. Chert-Ning (patrz Che-Rep Nina), od godzin-Ti i.f. Stroy Win-Sky w Ros-Siia.

Impresjonizm w literaturze

Su-Posh-Vasya Impresjonizm jako Av-Nom-Nome-Th-Lea w LI-Ta-Tu-Re - Danie przed Metysem SII. Literacki impresjonizm jest Non-Red-Ko-Lya-SIA-WA-TU-LA-SIA, LI-BOY-TA-TA-ET-XIA PRO-ME-ZHU - Dokładne Yav-Les-Ni-Mine On-Tu-Ra Liz-Mom i Sim-Liz-Mom, Li-Bo-Zibli-et-Xia z Sim-Liz-Mom. Jako SA-Mo-stand-tel literacki, impresjonizm jest bolący w języku francuskim, a także austriackim (tzw. Ven-Sky Dern) Epo-Hee De-Ka-Dan-SA. Go-in-Ryat to samo o Im-Press-SiO-Nihch-No-No-Cards jako uparte Oxo-Ben-EI, z wieloma Pi-Sa-Lam 2 -ZE połowa XIX - wczesnych XX wieku. Impresjonizm literacki nie ustanowił Theo-Re-Tickel-Gram-My, ale wpływ IC-Puzzle, w MI-Mi-Pi-Si Francuski IM-Pres Sio-Ni-Stow, Mun Hen-Ski-Guo i Ver- Ski-go Cesse-SiO-New, Fi-Lo-Co-Fii Vre-Me - Ne A. Berg-So-On, Psi-Ho-Lo-Gia Jame-Ca (pomysł czegoś-Ka Pop-Nia ), EM-PI-RI-OK-RI-TI-MA E. Maha, Psi-Ho-Ana-for Z. Frey -yes. Z impresjonizmem w literaturze zwykłego, co-from-na-Smat AK-Center w Sug-Ge-Steve-No-Soo, ścisłym przebiegu jednorazowego throa-tak, zgodnie z dyrektorem -Bod-ny- CO-QII, jednorazowa inspiracja chi-ta-te-liu non-op-de-Lyon-Noye "MUZ-CALNOYE" ON-Surt -ni-Gi-Vaji na świecie Li-Rica-Ra-Ra -Ra-ra-ra-e-te-ta-ra-e-te-ta-tasy mi-ra w jego post-yan-men-chi-wa.

W ESIA, IM-Press-SiO-Ni-Echo to Pro-Java-La w OS-Lab-Les, Metrome i Smya-Lab-Lie Ki (tzw. Młodzieży-B-Jenery STI), -sky-re-state-baseny re-gu-lair-no-gulasz rit-ma i dokładna rafa-moja (prawo do połowy na-th-ka-dla rafy-nas w Ver Lib-Re) Hot-li-out, An-Zhamb-Ma-Nah (P. Ver Len, A. Rem-Bo France; D. Vista Li-Li-Cron w Germ-MA NII; Gof-Man-Steel, RM RIL -Ke w AV-ST-RII; KD Bal-Mont, I.F. An-Nen-Sky w Ros-Siia i innych); W Pro-Ze - w Obro-Rasia do MA LOM Form-Mama (Frag-Ment, cykl Slah-Boy-Niche, Ko-Si-Si, Es-Sios-Stick on-Bro-sok), wpływ -Sni-tyłek, IS-Paul-Zo-Vaizm Leit-Mo-Ti-Gossi, DE-CO-Ray-N-Custom (Zh.k. Gyu-Isa-Mans, M. Proust, A. Jof zdecydowanie " ; P. Al- Ten-Berg w AV-ST-RII; O. Wilde w Ve-Ly-Cop-Brothers; G. d'Annunzio w ITA-Lii; K. Gam-piosenka w Nor-Ve-Gia; . Bey w Ros-Seia i innych). Im-pred sio-ni-nos-ki-ke-ke-ou z Jean-Ra-MI "Ethu-Tak", "Si-Lu-To", "Pro-Fi-La" z ich afo-Ri -Stick, sub-Ektiv-No-Tcu-CA-MIS (A. Francja, R. De Gur-Mont, A. De Re-Nye we Francji; DS Me-Rezh-Kovk-Sky, Yu.i. Ai-Hen-Wald, MA Kuz-min w Ros-Sii).

Impresjonizm w Dramaturgii.