Kierunki literatury i ich przedstawicieli. Kierunki literackie (materiał teoretyczny)

Kierunki literatury i ich przedstawicieli. Kierunki literackie (materiał teoretyczny)
07.04.2019

Koncepcje "kierunku", "bieżącego", "szkoły" odnoszą się do warunków opisujących proces literacki - rozwój i funkcjonowanie literatury w historycznej skali. Ich definicje są w dyskusji naukowej literackiej.

Pod kierunkiem w XIX wieku rozumiano ogólny charakter treści, pomysły całej literatury narodowej lub okres jego rozwoju. Na początku XIX wieku kierunek literacki był związany jako całość z "dominującym kierunkiem umysłów".

Więc IV Kireevsky w artykule "XIX wiek" (1832) napisał, że dominujący kierunek umysłów końca XVIII wieku jest destrukcyjny, a nowy polega na "dążeniu do sednego równania nowego ducha Ruiny starych czasów ...

W literaturze wynikiem tego kierunku było pragnienie uzgodnienia wyobraźni z rzeczywistością, poprawnością formularzy z treścią wolności ... w słowie, fakt, że są one na pewno nazywa się klasyzmem, z tym, co jest nadal niepoprawnie nazywany romantyzmem. "

Nawet wcześniej, w 1824 r., V. K. Kyuhelbecker ogłosił kierunek poezji jako głównej zawartości w artykule "w kierunku naszej poezji, zwłaszcza liryk, w ostatniej dekadzie". Ks. A. Polevoy po raz pierwszy w rosyjskiej krytyce zastosowała słowo "kierunek" do pewnych etapów rozwoju literatury.

W artykule "na kierunkach i stronach w literaturze", nazwał kierunek ", że często niewidoczny dla współczesnych wewnętrznego pragnienia literatury, co daje charakter wszystkim lub przynajmniej wiele dzieł w pewnym czasie .. . Podstawą go w sensie ogólnym zdarza się to idea współczesnej epoki. "

Dla "prawdziwej krytyki" - N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobroliubova - kierunek uzgodniony z ideologiczną pozycją pisarza lub grupy pisarzy. Ogólnie rzecz biorąc, w kierunku rozuczono różnorodność literackich społeczności.

Ale głównym zjednoczonym znakiem jest to, że jedność najczęstszych zasad wdrażania treści artystycznych, ogólność głębokości świata artystycznego jest rejestrowana w kierunku.

Ta jedność jest często z powodu podobieństwa tradycji kulturowych i historycznych, często kojarzy się z rodzajem świadomości ery literackiej, niektórzy naukowcy uważają, że jedność kierunku wynika z jedności twórczej metody pisarzy.

Nie ma określonej listy kierunków literatury, ponieważ rozwój literatury jest związany z specyfika historycznego, kulturowego, społecznego życia społeczeństwa, krajowych i regionalnych cech jednej lub innej literatury. Jednak tradycyjnie przydzielały obszary, takie jak klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm, symbolizm, z których każdy charakteryzuje się jego zestawem znaków formalnych merytorycznych.

Na przykład w ramach romantycznych światopogrodzeń romantyzmu, takich jak motywy zniszczenia znanych granic i hierarchii, idee "duchowujące" syntezę, która przyszła do zmiany racjonalistycznej koncepcji "komunikacji" i " zamówienie ", świadomość osoby jako centrum i tajemnicy bycia, osobowości otwartym i kreatywnym itp.

Ale specyficzne wyrażenie tych wspólnych filozoficznych i estetycznych fundamentów światowej wypisów w dziedzinie pisarzy i ich światopoglądu jest inny.

Wewnątrz romantyzmu, problem z przykładem wykonania uniwersalnego, nowego, dodatkowych ideałów był zawartych, z jednej strony, w idei buntowania, kardynała reorganizacją istniejącego porządku świata (DG Bayron, A. Mitskevich , PB Shelly, KF Ryleeva), a na drugim, w poszukiwaniu swojego wewnętrznego "I" (V. A. Zhukovsky), harmonii przyrody i ducha (Wordsworth), samodoskonalenie religijne (F. R. Shatubol).

Jak widać, taka społeczność zasad jest międzynarodowa, pod wieloma względami niepełnosprawnych i istnieje w wystarczająco niewyraźne ramy chronologiczne, które wynika z największej specyfiki krajowej i regionalnej procesu literackiego.

Ta sama sekwencja zmian w kierunkach w różnych krajach jest zazwyczaj dowodem ich nadmorskiego natury. Te lub inny kierunek w każdym kraju działa jako krajowy gatunek odpowiedniej międzynarodowej (europejskiej) wspólnoty literackiej.

Według tego punktu widzenia, francuski, niemiecki, rosyjski klasyzm jest uważany za odmiany międzynarodowego kierunku literackiego - klasyzm europejskiego, który reprezentuje kombinację najczęstszych typowych znaków związanych ze wszystkimi odmianami kierunku.

Ale nie powinno być w stanie wziąć pod uwagę, że często narodowe osobliwości jednego lub innego kierunku może objawiać się znacznie jaśniejsze niż typowo podobieństwo odmian. Zasadniczo istnieje pewny schematyzm, który może zniekształcić prawdziwe historyczne fakty procesu literackiego.

Na przykład najważniejszy klasyzm wykazał się we Francji, gdzie jest on reprezentowany jako kompletny system i znaczące, i formalne objawy robót, skodyfikowane przez teoretyczną poetykę poetycową ("sztuka poetycka" N. Balo). Ponadto jest on reprezentowany przez znaczące osiągnięcia artystyczne, które wpłynęły na inną literaturę europejską.

W Hiszpanii i Włoszech, gdzie sytuacja historyczna była inna, klasycyzm okazał się kierunkiem na wiele sposobów naśladowanych. Wiodącym w tych krajach była literatura barokowa.

Rosyjski klasycyzm staje się kierunkiem centralnym w literaturze, również nie bez wpływu francuskim klasycyzmu, ale nabywa własny dźwięk narodowy, krystalizowany w walce o "Lomonosovsky" i "Sumarokowskie" przepływy. W krajowych gatunkach klasycyzmu istnieje wiele różnic, jeszcze więcej problemów związanych z definicją romantyzmu jako pojedynczego kierunku ogólnoeuropejskiego, w którym często występują bardzo inaczej różne zjawiska.

Tak więc, budowa paneuropejskich i "świata" modeli kierunków jako największe jednostki funkcjonowania i rozwój literatury wydaje się bardzo trudnym zadaniem.

Stopniowo, wraz z "kierunkiem", termin "prąd" jest zawarty w obiegu, często używany z synonimami "kierunkiem". Tak, DS Merezhkovsky w bogatym artykule "Z powodów spadku i nowych prądów współczesnej literatury rosyjskiej" (1893) pisze, że między pisarzami z różnych, czasami przeciwnych temperamentów powstaje, zarówno pomiędzy przeciwległych Polaków, specjalne przepływy psychiczne, pojedyncze powietrze , nasycony trendami. " Jest oni, według krytyki, wynika z podobieństwa "zjawisk poetyckich", dzieł różnych pisarzy.

Często "kierunek" jest uznawany za ogólną koncepcję w stosunku do "przepływu". Oba koncepcje wskazują na jedność wiodących duchowych i najbardziej estetycznych zasad wynikających z pewnego etapu procesu literackiego, obejmującego pracę wielu pisarzy.

W ramach terminu "kierunek" w literaturze rozumie kreatywną jedność pisarzy pewnej epoki historycznej, wykorzystując ogólne ideologiczne i estetyczne zasady wizerunku rzeczywistości.

Kierunek w literaturze jest uważany za uogólniające kategorię procesu literackiego, jako jedną z form światopoglądów artystycznych, widoki estetyczne, sposoby wyświetlania życia związanego z rodzajem artystycznego stylu. W historii literatur narodowych narodów europejskich, takie obszary jak klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm, naturalizm, symbolizm, są wyróżnione.

Wprowadzenie do studiów literackich (N.L. Vertinina, E.V. Volkov, A.a. Ilushin itp.) / Ed. Lm. Kruchachanova. - M, 2005

Kierunek literacki (metoda) - Zestaw głównych cech kreatywności, utworzonych i powtarzanych w pewnym historycznym okresie rozwoju sztuki.

Jednocześnie cechy tego kierunku można śledzić od autorów, którzy pracowali w epok poprzedzających tworzenie samego kierunku (cechy romantyzmu w Szekspirze, funkcji realizmu w "niedrogi" Phonvizin), jak również jak w kolejnych epokach (cechy romantyzmu w Gorky).

Wyróżnia się cztery podstawowe kierunki literackie:Klasycyzm, romantyzm, realizm, modernizm.

Prąd literacki - mniejsza podział w porównaniu z kierunkiem; Prądy reprezentują oddziały jednego kierunku (niemiecki romantyzm, francuski romantyczny, bańki w Anglii, Karamzinism w Rosji) lub pojawiają się w przejściu z jednego kierunku do drugiego (sentymentalizm).

Główne obszary literackie (metody) i przepływ

1. Klasycyzm.

Główny kierunek literacki w Rosji XVIII wieku.

Główne cechy

  1. Imitacja próbek kultury antycznej.
  2. Ścisłe zasady prac budowlanych. Głowa. Kierunki literackie (metody) i przepływ 9
  3. Ścisła gatunek hierarchia: wysoka (soda, epicki wiersz, tragedia); Medium (satyra, wiadomość miłości); Niski (bas, komedia).
  4. Twarde granice między porodem a gatunkami.
  5. Tworzenie idealnego schematu życia społecznego i idealne obrazy członków społeczeństwa (oświecony monarch, mężowie, wojsko, kobieta).

Główne gatunki w poezji

ODA, satyra, historyczny wiersz.

Główne zasady budowania dramatycznych prac

  1. Reguła "trzy jedność": miejsca, czas, działania.
  2. Podział na postaciach pozytywnych i negatywnych.
  3. Obecność bohatera rezonansu (znak wyrażający pozycję autora).
  4. Tradycyjna rola: rezonansowy (bohateran-rezonans), pierwszy kochanek (kochanek bohaterski), drugi kochanek, silnik, podłoże, oszukał ojca itp.
  5. Tradycyjny węzeł: obchody cnoty i karania wicepcji.
  6. Pięć działań.
  7. Rozmawiające nazwiska.
  8. Długie monologi moralne.

Główni przedstawiciele

Europa - Writer and Thinker Voltaire; Cornell Dramaturgs, Rasin, Moliere; Basinista Lafontaten; Poeta faceci (Francja).

Rosja - Poeci Lomonosov, Derzhavin, Fonvizin's Pacihright (komedia "Brigadier", 1769 i "Lady", 1782).

Tradycje klasycyzmu w literaturze XIX wieku

Skrzydełka . Gatunki tradycji klasycyzmu w basie.

Griboedov. . Cechy klasycyzmu w komedii "żal z umysłu".

Głównym kierunkiem literackim w Rosji jest I-Th trzeci XIX wieku.

Główne cechy

  1. Stworzenie idealnego świata snów, zasadniczo niezgodnych z prawdziwym życiem, przeciwnym temu.
  2. W centrum obrazu - osoba ludzka, jego wewnętrzny świat, jego stosunek do otaczającej rzeczywistości.
  3. Obraz wyjątkowego bohatera w wyjątkowych okolicznościach.
  4. Zaprzeczenie wszystkich zasad klasycyzmu.
  5. Korzystanie z fikcji, symboli, braku gospodarstw domowych i motywacji historycznych.

Główne gatunki

Lyrical Poem, wiersz, tragedia, powieść.

Główne gatunki w rosyjskiej poezji

Elegy, wiadomość, piosenka, ballada, wiersz.

Główni przedstawiciele

Europa - Goethe, Heine, Schiller (Niemcy), Bayron (Anglia).

Rosja - Zhukovsky.

Tradycje romantyzmu w literaturze XX XX

Griboedov. . Romantyczne cechy w postaciach Sofii i Chatsky; Parodia na balladach Zhukovsky (Son Sofia) w komedii "żal z umysłu".

Puszkin. . Romantyczny okres kreatywności (1813-1824); Wizerunek poety Romans Lensky i rozumowanie o romantyzmie w powieści w wersetach "Eugene Onegin"; Nieznany Roman "Dubrovsky".

Lermontov. . Romantyczny okres kreatywności (1828-і836); Elementy romantyzmu w wierszach okresu dojrzałego (1837-1841); Romantyczne motywy w wierszach "Piosenka o ... Merchant Kalashnikov", "MTSY", "Demon", w powieści "Bohater naszego czasu"; Wizerunek poety Romans Lensky w wierszu "Śmierć Poety".

Główny kierunek literacki drugiej połowy XX wieku XX wieku.

Główne cechy

  1. Tworzenie typowych (naturalnych) znaków.
  2. Postacie te działają w typowym domu domowym i historycznym.
  3. Prawda życiowa, lojalność części (w połączeniu z warunkowymi formami fantazji artystycznej: symbol, groteska, fantastyczne, mit).

W Rosji tworzenie realizmu rozpoczyna się w latach 20. XIX wieku:

Skrzydełka. Basni.

Griboedov. . Komedia "Woe od Wit" (1822 -1824).

Puszkin. . Michailovsky (1826--1826) i późno (1826-1836) okresy kreatywności: powieść w wersetach "Evgeny Onegin" (1823-1831), tragedia "Boris Godunov" (1825), "Opowieść o Belkin" (1830), wiersz "miedziany jeździec" (1833), opowieść "córka kapitana" (1833-1836); Późne teksty.

Lermontov. . Okres dojrzałej kreatywności (1837-1841): powieść "Bohater naszego czasu" (1839-1841), późne teksty.

Gogol. . "Petersburg Tale" (1835-1842; "Shinel", 1842), komedia "audytor" (1835), wiersz "martwych dusz" (1 photo: 1835-1842).

Tychev, FET. . Cechy realizmu w tekstach.

W 1839-1847 r. Rosyjski realizm jest utworzony w specjalny przepływ literacki, który otrzymał nazwę "Szkoła Naturalna" lub "Kierunek Gogola". Szkoła przyrodnicza stała się pierwszym etapem rozwoju nowego kursu w realizmie - rosyjski realizm krytyczny.

Oprogramowanie dzieła pisarzy krytycznego realizmu

Proza

Goncharov. . Roman "Oblomov" (1848-1858).

Turgev. . Opowieść "ASYA" (1858), Roman "Ojcowie i dzieci" (1861).

Dostoevsky. . Roman "przestępstwo i kara" (1866).

Levolstoy. . Roman-epicka "wojna i pokój" (1863-1869).

Saltykov-shchedrin. . "Historia jednego miasta" (1869-1270), "bajki" (1869-1886).

Leskov. . Historia "Enchanted Wanderer" (1879), historia "Lefty" (1881).

Dramaturgia

Ostrovsky. . Dramat "Thannsporm" (1859), komedia "Las" (1870).

Poezja

Nekrasov. . Lyrics, wiersze "chłopskie dzieci" (1861), "który żyje dobrze w Rosji" (1863-1877).

Rozwój krytycznych realizmu jest zakończony na końcu XIX - początku XX wieku:

Chekhov. . Historie "Śmierć oficera" (1883), "Chameleon" (1884), "Student" (1894), "Dom z mezzaninem" (1896), "jonch", "człowiek w przypadku", "agresta", " On Love "," Dressing "(wszystkie 1898)," Pani z psem "(1899), komedia" Ogród wiśniowy "(1904).

Gorzki . Esej "Były ludzie" (1897), historia "ICESHOP" (1912), grać "na dole" (1902).

Bunin. . Historie "Antonovka jabłka" (1900), "Pan San Francisco" (1915).

Kubrin. . Opowieść "Olesya" (1898), "bransoletka granatu" (1910).

Po rewolucji październikowej pojawia się termin "socjalistyczny realizm". Jednak kreatywność najlepszych pisarzy okresu rewolucyjnego nie pasuje do wąskiego ramy tego przepływu i zachowuje tradycyjne cechy realizmu rosyjskiego:

Sholokhov. . Roman "Cichy Don" (1925-1940), historia "Los Man" (1956).

Bulgakov. . Historia "Serce psa" (1925), powieści "Biała Guard" (1922-1924), "Master i Margarita" (1929-1940), The Play "Dni Turbine" (1925-1926).

Zamyatin . Roman-Aticopia "My" (1929).

Platonov. . Opowieść "Kotlovan" (1930).

TVARDOVSKY. . Wiersz, wiersz "Wasily Terkin" (1941-1945).

Pasternak . Późne teksty, Roman "Dr Zhivago" (1945-1955).

Solzhenitsyn. . Historia "Jeden dzień Ivan Denisovich", historia "Matrenin Dvor" (1959).

Shalamov. . Cykl "Kolyma Stories" (1954--1973).

Astafyev. . Opowieść "Pasterz i Cowgirl" (1967-1989).

Trifonov. . Opowieść "Old Man" (1978).

Shukshin. Historie.

Rasputin. . Opowieść "Pożegnanie z matką" (1976).

5. Modernizm.

Modernizm - kierunek literacki, jednocząc różne przepływy w sztuce końca XIX-XIX-XX wieku, zaangażowany w eksperymenty z formą prac artystycznych (symbolika, acmeism, futuryzm, kubizm, konstruktywizm, awangardowy, abstrakcjonistyczny itp.).

Imazinizm (IMAZO - obraz) -Literate przepływ w rosyjskiej poezji I919-1925, którego przedstawiciele stwierdzili, że celem kreatywności jest stworzenie obrazu. Główne ekspresyjne środki wyobraźni - metafora, często metaforyczne łańcuchy pasujące do różnych elementów dwóch obrazów - bezpośrednich i przenośnych. Stwórca przepływu - Anatolij Borisovich Mariengof. Sława ugrupowania imazhinistów została przywiezowana przez Sergey Yesenin.

Postmodernizm. - różnorodne prądy w dziedzinie XX wieku XXI wieku (konceptualizm, pop-art, sztuka społeczna, sztuka ciała, graffiti itp.), KTÓREGO, KTÓREGO KOŃCOWE ZAGROŻENIE WIĘCEJ URZĄDZENIA ŻYCIA I Sztuki na wszystkich poziomach. W literaturze rosyjskiej, erę postmodernizmu otwiera się z Almanac Metropolem, 1979; Najbardziej znani autorzy Almanac:V.P. Aksenov, B.a. Ahmadulina, A.g. Bitov, A.a. Voznesensky, V.S. Vysotsky, F.a. Iskander.


Kierunki literackie. (Materiał teoretyczny)

Klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm - główne kierunki literackie.

Główne cechy kierunków literackich :

· łączyć pisarze pewnej epoki historycznej;

· reprezentują specjalny rodzaj bohatera;

· wyrazić pewny światowy

· wybierz charakterystyczne tematy i działki;

· używaj charakterystycznych technik artystycznych;

· pracować w niektórych gatunkach;

· wyróżniać się w stylu artystycznej mowy;

· umówić pewne życie i ideały estetyczne.

Klasycyzm

Kierunek literatury i sztuki z XVIII - XIX wieku, które przyniosły podstawę antycznego (klasycznego) sztuki. Dla rosyjskiego klasycyzmu charakteryzują się narodowymi - patriotycznymi przedmiotami związanymi z transformacjami ERA Petrovsky.

Cechy charakterystyczne:

· znaczenie tematów i działek;

· naruszenie życia Prawda: Utopism, idealizacja, streszczenie na obrazie;

· Świetne obrazy, znaki schematyczne;

· projekcja pracy, ściśle dzieląc bohaterów na pozytywne i negatywne;

· użycie języka, niewiele zrozumiała dla prostych ludzi;

· odwołanie do podwyższonych heroicznych ideałów moralnych;

· ogólnopolski, orientacja cywilna;

· ustanowienie hierarchii gatunków: "wysokie" (od i tragedia), "średnia" (elegancje, pisma historyczne, przyjazne litery) i "niski" (komedia, satyra, bajki, epigramy);

· składanie działki i kompozycji zasad "Three Unity": czas, przestrzeń (miejsca) i działania (wszystkie zdarzenia występują w ciągu 24 godzin, w jednym miejscu i wokół jednej fabuły).

Przedstawiciele klasycyzmu

Literatura Europy Zachodniej:

· P. Cornell - Tragedie LED, "Horace", "Qinna";

· J. Rasin - Tragedie Fedra, "Midridat";

· Voltaire - Tragedie Bruut, "Tancred";

· Moliere - komedia "Tartuf", "Underase w szlachcie";

· N. Bahoo - traktat w wersetach "Sztuka poetycka";

· J. LAFONTEN - "Basni".

Literatura rosyjska

· M. Lomonosov - wiersz "rozmowa z Anacreontom", "Oda w dniu Edenu do tronu Elimpress Elizabeth Petrovna, 1747";

· G. Derzhavin - Ode Felitsa;

· A. Sumarokov - Tragedia "Kov", "Saven and Trour";

· Ya. Princess - tragedia "Didona", "Rosslav";

· D. Fonvizin - Komedia "Brigadier", "Lady".

Sentymentalizm

Kierunek literatury i sztuki drugiej połowy XVIII - XIX wieku. Ogłoszono dominującą "ludzką naturę" nie jest umysłem, ale uczuciem, a droga do ideału harmonijnie rozwiniętej osobowości szukała uwolnienia i ulepszenia "naturalnych" uczuć.

Cechy charakterystyczne:

· ujawnienie psychologii ludzkiej;

· najwyższa wartość ogłasza uczucie;

· zainteresowanie prostą osobą, do świata swoich uczuć, do natury, do codziennego życia;

· idealizacja rzeczywistości, subiektywny wizerunek świata;

· pomysły moralnej równości ludzi, komunikacji organicznej z naturą;

· praca jest często napisana na pierwszej osobie (narrator jest autorem), co daje mu lizmatyzm i poetyckość.

Przedstawiciele sentymentalizmu

· S. Richardson - Roman "Clarissa Garloou";

· - Roman "Julia lub New Eloise";

· - Roman "cierpienie młodego wertera".

Literatura rosyjska

· V. Zhukovsky - wczesne wiersze;

· N. Karamzin - Opowieść "Biedna Lisa" - szczyt rosyjskiego sentymentalizmu, "wyspa Borngolm";

· I. Bogdanovich - wiersz "odpływ";

· A. Radishchev (jego kreatywność należy do sentymentalizmu, a nie wszyscy badacze, jest blisko tego przepływu tylko z jego psychologizmem; podróże "podróży z Petersburga do Moskwy").

Romantyzm

Kierunek sztuki i literatury końca 18. - pierwszej połowy XIX wieku, odzwierciedlając pragnienie artysty sprzeciwiające się rzeczywistości i senowi.

Cechy charakterystyczne:

· nietypowa, egzotyczność w obrazie wydarzeń, krajobraz, ludzie;

· odrzucenie dobrobytu prawdziwego życia; Wyraz wagi świata, która charakteryzuje się snem, idealizującą rzeczywistości, kult wolności;

· pragnienie ideału, doskonałości;

· silny, jasny, wysublimowany obraz romantycznych bohaterów;

· obraz romantycznego bohatera w wyjątkowych okolicznościach (w tragicznym pojedynku z losem);

· kontrast w mieszaniu wysokich i niskich, tragicznych i komiksowych, zwyczajnych i niezwykłych.

Przedstawiciele romantyzmu

Western European Literature.

· J. Bayron to wiersze "Pilgrimage Child Harold", "Corsair";

· - Dramat "Egmont";

· I. Schiller - Dramat "Rabusie", "oszustwo i miłość";

· E. Hoffman - fantastyczna historia "Złoty garnek"; Fairy Tales "Thsakhes", "Lord of Bloch";

· P. Merima - Novella "Carmen";

· V. Hugo - historyczna powieść "Katedra w Paryżu Matki Bożej";

· V. Scott - Historic Roman "Ivanho".

Literatura rosyjska

Terminowe przepływy literackie zazwyczaj oznaczają grupę pisarzy związanych ze wspólnotą stanowisk ideologicznych i zasad artystycznych w ciągu jednego kierunku lub ruchu artystycznego. W związku z tym modernizm jest wspólną nazwą różnych grup w dziedzinie sztuki i literatury XX wieku, która wyróżnia wyjazd przed tradycjami klasycznymi, poszukiwaniem nowych zasad estetycznych, nowe podejście do wizerunku bycia obejmuje takie trendy, jak impresjonizm, ekspresjonizm, surrealizm, egzystencjalizm, acmeism, futuryzm, imazhinism itp.

Przynależność artystów do jednego kierunku lub przepływu nie wyklucza głębokich różnic w ich kreatywnych indywidualnościach. Z kolei indywidualna kreatywność pisarzy może przejawiać cechy różnych kierunków literackich i przepływy. Na przykład O. Balzac, będąc realistą, tworzy romantyczną powieść "Shagreen Leather", a M. Yu. Lermontov, wraz z romantycznymi pracami, pisze realistyczną powieść "bohatera naszego czasu".

Prąd jest mniejszą jednostką procesu literackiego, często w ramach kierunku, charakteryzuje się istnieniem pewnego okresu historycznego i, z reguły lokalizacji w określonej literaturze. Podstawą przepływu leży również wspólność znaczących zasad, ale podobieństwo koncepcji ideologicznych i artystycznych przejawia się wyraźniej.

Często ogólność zasad artystycznych tworzy "system artystyczny" podczas kursu. Tak więc w ramach francuskiego klasycyzmu wyróżnia się dwie prądy. Jednym z nich jest oparty na tradycjach filozofii R. Descartes ("Racjonalizmarstwo kartezjański"), do którego dzieło P. Cornel, J. Rasina, N. Bouoye. Kolejny kurs, w oparciu o zmysłową filozofię P. Gassendi, wyraził się w ideologicznych zasadach takich pisarzy jak J. LAFONTANE, J. B. MOLIERE.

Ponadto obie prądy są różne i system stosowanych agentów artystycznych. W romantyzmie wyróżnia się dwa główne przepływy - "progresywny" i "konserwatywny", ale istnieją inne klasyfikacje.

Przynależność pisarza do jednego lub innego kierunku lub przepływu (jak również pragnienie pozostania poza istniejącymi przepływami literatury) oznacza wolne, osobiste wyrażenie autora autora, jego pozycje estetyczne i ideologiczne.

Fakt ten jest związany z dość później niż pojawienie się kierunków i przepływów w literaturze europejskiej - okres nowego czasu, gdy osobowość, prawa autorskie staje się prowadzące w dziele literackie. W tym celu podstawową różnicę między nowoczesnym procesem literackim z rozwojem literatury średniowiecza, w którym znaczące i formalne cechy tekstów były "przewidywane" przez tradycję i "kanon".

Cechą kierunków i przepływów jest to, że te wspólnoty opierają się na głębokiej jedności filozoficznej, estetycznych i innych znaczących zasadach pod wieloma względami różnych, indywidualnych układów artystycznych.

Wskazówki i przepływy należy wyróżnić z szkół literackich (i grup literackich).

Wprowadzenie do studiów literackich (N.L. Vertinina, E.V. Volkov, A.a. Ilushin itp.) / Ed. Lm. Kruchachanova. - M, 2005

  1. Kierunek literacki jest często identyfikowany metodą artystyczną. Oznacza zestaw podstawowych zasad duchowych i estetycznych wielu pisarzy, a także szereg grup i szkół, ich zastosowane instalacje programowo-estetyczne. W walce i zmianie kierunków, regularności procesu literackiego są najwyraźniej wyrażone. Jest zwyczajowy, aby przydzielić następujące kierunki literackie:

    a) klasycyzm.
    b) Sentymentalizm,
    c) naturalizm
    d) romantyzm,
    e) symbolika,
    e) realizm.

  2. Prąd literacki jest często identyfikowany z grupą literacką i szkołą. Wskazuje zestaw twórczych osobowości, dla których bliskość ideologiczna i artystyczna i jedność estetyczna. W przeciwnym razie przepływ literacki jest różnorodnością (jak podklasą) kierunku literackiego. Na przykład, jak stosuje się do rosyjskich romantyków, mówią o "filozoficznej", "psychologicznym" i "cywilnym" prądem. W rosyjskim realizmie niektórzy identyfikują "psychologiczne" i "socjologiczne" prąd.

Klasycyzm

Artystyczny styl i kierunek w literaturze europejskiej i XVII-początku. XIX stuleci. Nazwa jest utworzona z łacińskiego "klasycznego" - przykładowego.

Cechy klasycyzmu:

  1. Odwołaj się do obrazów i form starożytnej literatury i sztuki jako idealny standard estetyczny, nominacja do zasady "naśladowania natury" na tej podstawie, co oznacza ścisłe przestrzeganie zasad niezarządowalnych, wyciągniętych ze starożytnej estetyki (np. Reprezentowane przez Arystotelesa , Horace).
  2. Podstawą estetyki jest zasady racjonalizmu (z lat "RATIO" - umysł), który twierdzi spojrzenie na prace artystyczne jako sztuczne stworzenie - świadomie utworzone, rozsądnie zorganizowane, logicznie zbudowane.
  3. Obrazy w klasycyzmie są pozbawione indywidualnych cech, ponieważ są przeznaczone przede wszystkim do przechwytywania zrównoważonych, ogólnych, zwiększających znaki z czasem, działając jako przykład wykonania jakichkolwiek sił społecznych lub duchowych.
  4. Funkcja społeczna i edukacyjna art. Edukacja harmonijnej osobowości.
  5. Zainstalowała ścisłą hierarchię gatunków, które są podzielone na "wysokie" (tragedia, epicka, przesiewanie; ich sfera - życie publiczne, wydarzenia historyczne, mitologia, ich bohaterowie - monarchowie, dowódca, postacie mitologiczne, bherseusze religijne) i "niskie" ( Komedia, satyra, bas, który przedstawił prywatne codzienne życie ludzi średniej wielkości). Każdy gatunek ma ścisłe granice i wyraźne formalne znaki, bez mieszania podwyższonego i niskiego leżącego, tragicznego i komicznego, heroicznego i zwykłego nie jest dozwolone. Wiodący gatunek - tragedia.
  6. Klasyczny dramat zatwierdził tak zwaną zasady "jedności miejsca, czasu i działania", co oznaczało: działanie gry powinno wystąpić w jednym miejscu, czas działania powinno być ograniczone do czasu wykonania wydajności ( Prawdopodobnie więcej, ale maksymalny czas, że gra była potrzebna - pewnego dnia), jedność działania dorozumiana, że \u200b\u200bjedna centralna intryga nie została przerwana przez skutki uboczne, należy odzwierciedlać w grze.

Klasycyzm powstał i otrzymał swój rozwój we Francji z oświadczeniem o absolutyzmie (klasycyzm z koncepcjami o "egzemple", ścisłej hierarchii gatunków itp. Ogólnie rzecz biorąc, często związane z absolutyzmem i rozkwitem państwowości - P. Cornel, J. Rasin, J. Lafontane, JB Moliere itp. Zachęcanie do pasa na końcu XVII wieku, klasycyzm został ożywiony w epoce oświecenia - Voltaire, M. Shheniej itp. Po wielkiej rewolucji francuskiej z upadkiem racjonalistycznych pomysłów , Klasycyzm spada w spadek, który dominuje styl sztuki europejskiej, staje się romantyzm.

Klasycyzm w Rosji:

Rosyjski klasycyzm powstał w drugim kwartale XVIII wieku w pracy nominatora nowej literatury rosyjskiej - A. D. Kantemir, V. K. Tredyakovsky i M. V. Lomonosov. W epoce klasycyzmu rosyjską literatura opanowała gatunek i formy stylistyczne na Zachodzie, dołączył do paneuropejskiego rozwoju literackiego, przy jednoczesnym zachowaniu jego narodowej tożsamości. Charakterystyczne cechy rosyjskiego klasycyzmu:

ale) Orientacja satyryjska - Ważne miejsce zajmuje takie gatunki, takie jak satyra, bajka, komedia, bezpośrednio skierowana do określonych zjawisk życia rosyjskiego;
b) Przewaga krajowych tematów historycznych nad starożytną (tragedią A. P. Sumarokova, Ya. B. Prinjin itp.);
w) Wysoki poziom rozwoju gatunku OD (w M. V. Lomonosowie i G. R. Dervin);
re) Ogólne patriotyczne patio rosyjskiego klasycyzmu.

Pod koniec XVIII - początek. Pod wpływem idei Sentymentalist i Predocabusement, które dotyka poezji G. R. Derzhavin, tragedie V. A. Ozerov i cywilne teksty decembrystów poetów.

Sentymentalizm

Sentymentalizm (z angielskiego Sentymental - "Wrażliwy") - przepływ literatury europejskiej i sztuki XVIII wieku. Został przygotowany przez kryzys racjonalizmu edukacyjnego, był ostatnim etapem oświecenia. Chronologicznie, zasadniczo poprzedzony romantyzm, dając mu szereg jego cech.

Główne oznaki sentymentalizmu:

  1. Sentimentalizm pozostał wierny ideałem osobowości regulacyjnej.
  2. W przeciwieństwie do klasycyzmu ze swoim patosem edukacyjnym, dominującą "ludzką naturą" ogłosił uczucie, a nie umysł.
  3. Warunek tworzenia idealnej osoby uznanej nie jest "rozsądną reorganizacją świata", ale uwolnienie i poprawę "naturalnych uczuć".
  4. Bohatera literatury Sentymentalizm jest bardziej zindywidualizowana: według pochodzenia (lub przekonań), jest demokrata, bogaty duchowy świat zwykłego - jeden z podbojów sentymentalizmu.
  5. Jednak w przeciwieństwie do romantyzmu (predni), sentymentalizm jest obce "irracjonalne": niespójność nastrojów, impulsywność pługów duchowych, które postrzegał jako przystępna racjonalna interpretacja.

Najbardziej kompletny wyraz sentymentalizmu akceptowany w Anglii, w którym ideologia trzeciej klasy była wcześniej utworzona - utwory J. Thomson, O. Goldsmit, J. Krabba, S. Richardson, Ji. Rufa.

Sentymentalizm w Rosji:

W Rosji przedstawiciele sentymentalizmu byli: M. N. Muravyev, N. M. Karamzin (Naib, słynne produkty. - "Biedna Lisa"), I. I. Dmitriev, V. V. Kopnisko, N. A. Lwów, młody. A. Zhukovsky.

Charakterystyczne cechy rosyjskiego sentymentalizmu:

a) raczej wyraźne trendy racjonalne;
b) silnie instalacja dydaktyczna (moralna);
c) trendy edukacyjne;
d) Poprawa języka literackiego, rosyjscy sentymentaliści odwołał się do standardów konwersacyjnych, wprowadziła zaskoczenie.

Ulubione gatunki Sentymentalist Elegy, wiadomość, Epistolar Roman (Roman in Letters), notatki na podróż, pamiętniki i inne rodzaje prozy, w których dominują motywy konfesjonalne.

Romantyzm

Jeden z największych trendów w europejskiej i amerykańskiej literaturze końca XVIII-pierwszej połowy XIX wieku, który zyskał na całym świecie i dystrybucji. W XVIII wieku romantyk został nazwany fantastycznym, niezwykłym, dziwnym, znalezionym tylko w książkach, a nie w rzeczywistości. Na przełomie XVIII i XIX wieku. "Romantyzm" zaczyna odnosić się do nowego kierunku literackiego.

Główne oznaki romantyzmu:

  1. Antique orientacja (tj. Wbrew ideologii oświecenia), który był nadal w sentymentalizmie i predni, a romantyzm osiągnął najwyższy punkt. Wymagania społeczne i ideologiczne - rozczarowanie w wynikach wielkiej rewolucji francuskiej i owoce cywilizacji ogólnie protestują przeciwko wulgarności, zwykłości i dobrobytu życia burżuazyjnego życia. Rzeczywistość historii okazała się nie w pełni "umysłu", irracjonalna, pełna tajemnica i nieprzewidziana, i nowoczesne porządek świata - wrogie charakter człowieka i jego osobistej wolności.
  2. Ogólnym pesymistycznym celem jest idee "kosmicznego pesymizmu", "żalu świata" (bohaterów prac F. Shatubrian, A. Magsse, J. Bairron, A. Vinyi itp.). Temat "złego" "strasznego świata" był szczególnie jasno odbity w "Rock Dramie" lub "Rock Tragedy" (Kleist, J. Bayron, E. T. A. Gofman, E. PO).
  3. Wiara w wszechmoc ducha człowieka, w jego zdolności do aktualizacji. Romantycy otworzyła niezwykłą złożoność, wewnętrzna głębokość ludzkiej indywidualności. Osoba dla nich jest mikrokosmosem, małym wszechświatem. Stąd - absolutyzacja osobistego początku, filozofia indywidualizmu. W centrum pracy romantycznej jest zawsze silna, wyjątkowa osobowość przeciwna społeczeństwo, jego prawa lub normy moralne.
  4. "Dwellemiria", to znaczy podział świata prawdziwy i doskonały, który sprzeciwia się sobie nawzajem. Iluzja duchowa, inspiracja, która podlega powieści z właściwemu bohaterem, jest niczym więcej niż penetracją do tego idealnego świata (na przykład dzieła Hoffmanna, szczególnie jasno w: "Złotym doniczce", "orzechów do orzechów", "kurczaka Tsakhs na Nicknofing cynnober "). Romantycy sprzeciwiali się klasycznym "naśladowaniu natury" twórczą aktywność artysty z prawem do transformacji rzeczywistego świata: Artysta stwarza własną, specjalny świat, piękniejszy i prawdziwy.
  5. "Kolor lokalny". Osoba przeciwnego społeczeństwa czuje duchową bliskość przyrody, jej elementy. Dlatego romantycy często pojawiają się jako egzotyczny kraj i ich natura (wschód). Egzotyczna dzika przyroda była całkowicie zamontowana w duchu romantycznej osobowości, aspirującej. Romantycy są pierwszymi, którzy zwracają szczególną uwagę na kreatywne dziedzictwo ludzi, jego cech narodowych i historycznych. Różnorodność krajowa i kulturowa, według filozofii romantyków, była częścią dużej całości - "Universum". Został on wyraźnie wdrażany w rozwoju gatunku historycznej powieści (autorzy jak V. Scott, F. Cooper, V. Hugo).

Romantycy, absolutując twórczą swobodę artysty, odmówiono racjonalizacji rozporządzenia w dziedzinie, które jednak nie uniemożliwiły im głoszenia własnych, romantycznych kanonów.

Gatunki rozwinęły się: fantastyczna historia, historyczna powieść, epicki liryczny wiersz, niezwykły heyday dociera do tekstów.

Klasyczne romantyczne kraje - Niemcy, Anglia, Francja.

Począwszy od 1840 roku, romantyzm w głównych krajach europejskich jest gorszy od wiodącej pozycji z krytycznym realizmem i odchodzi drugi plan.

Romantyzm w Rosji:

Narodziny romantyzmu w Rosji wiąże się z atmosferą społeczno-ideologicznej życia rosyjskiego - narodowy wzrost po wojnie 1812 roku. Wszystko to doprowadziło nie tylko do formacji, ale także specjalny charakter romantyzmu poeci-decembrystów (np. KF Ryleev, VK Kyuhelbecker, Ai Odayevsky), którego praca była niepewnym pomysłem służby cywilnej, penetrowała przez Pafos Wolnolubia i walki.

Charakterystyczne cechy romantyzmu w Rosji:

ale) Wymuszalność rozwoju literatury w Rosji na początku XIX wieku doprowadziła do "RAID" i kombinacji różnych etapów, które w innych krajach doświadczały stopniowo. W rosyjskim romantyzmie, zwinięte trendy z trendami klasycyzmu i oświecenia są splecione: wątpliwości co do wszechmocnej roli umysłu, kult wrażliwości, przyrody, eleganckiej melancholizmu połączył z klasycznym strumieniem stylów i gatunków, umiarkowany dydaktyzm ( Wymaganie) i walka z nadmierną metaforycznością dla dobra "dokładności harmonicznej" (wyrażenie A. S. Pushkin).

b) Bardziej wyraźna orientacja społeczna rosyjskiego romantyzmu. Na przykład poezja decembrystów, dzieła M. Yu. Lermontov.

W rosyjskim romantyzmie, takie gatunki, takie jak elegia, idylli otrzymuje się. Bardzo ważne dla samostanowienia rosyjskiego romantyzmu był rozwój ballad (np. W pracy V. A. Zhukovsky). Ostre wszystkich konturów rosyjskiego romantyzmu został ustalony z pojawieniem się gatunku wiersza o Lyrym Epickim wierszu (Południowe wiersze A. S. Pushkin, dzieła I. I. Kozlov, K. F. Ryleeva, M. Yu. Lermontova itp.). Historyczna powieść rozwija się jako duża forma epicka (M. N. Zagoskin, I. I. Lazhechniknov). Szczególnym sposobem stworzenia dużej epickiej formy jest cyklizacja, czyli zjednoczenie zewnętrznie niezależnie (i częściowo drukowane oddzielnie) działa ("podwójne lub moje wieczory w małej Rosji" A. Pogorelsky, "Wieczór na gospodarstwie w pobliżu Dikanka" NV Gogol, "Nasz czas bohatera" M. Yu. Lermontova, "rosyjskie noce" V. F. Odyevsky).

Naturalizm

Naturalizm (z łacińskiej Natura - "Natura") jest kierunkiem literackim z siedzibą w ostatniej trzeciej XIX wieku w Europie i Stanach Zjednoczonych.

Charakterystyczne cechy naturalizmu:

  1. Pragnienie celu obiektywnego, dokładnego i nieporozumienia rzeczywistości i ludzkiej natury spowodowanej fizjologicznym charakterem i medium, który jest przede wszystkim rozumiany jako bezpośrednie środowisko gospodarstwa domowego i materialnego, ale nie z wyłączeniem czynników społecznie studentów. Głównym zadaniem przyrodników było nauczenie się społeczeństwa o tej samej kompletności, z jakim rodzajem studiów naukowców, wiedza artystyczna była porównana do naukowo.
  2. Prace artystyczne uznano za "ludzki dokument", a główne kryterium estetyczne zostało uznane za kompletność akt informacyjny wdrożony w nim.
  3. Przyrodnicy odmówili moralizacji, wierząc, że sama rzeczywistość była ekspresyjna sama ekspresyjna z bezstronnością naukową. Wierzyli, że literatura, jak nauka, nie kwalifikowała się w wyborze materiału, że nie ma nieodpowiednich opowiadających dla pisarza lub niegodnych tematów. Stąd w dziełach przyrodników często istniała immunitet i obojętność publiczna.

Specjalny rozwój naturalizmu został otrzymany we Francji - na przykład kreatywność takich pisarzy, jako miasto Flaubert, bracia E. i J. Gekour, E. Zola (który opracował teorię naturalizmu).

W Rosji naturalizm nie był rozpowszechniony, grał tylko pewną rolę na początkowym etapie rozwoju rosyjskiego realizmu. Naturalistyczne trendy są śledzone w pisarze tak zwanej "szkoły naturalnej" (patrz poniżej) - V. I. Dal, I. I. Panayev itp.

Realizm

Realizm (z Latelatinsky Realis - Real, ważny) - literacki i artystyczny kierunek XX-XX wieku. Pochodzi z ożywienia (tak zwany "renesansowy realizm") lub w oświeceniu ("realizm edukacyjny"). Udogodnienia realizmu odnotowuje się w starożytnej i średniowiecznej folklorze, starożytnej literaturze.

Główne cechy realizmu:

  1. Artysta przedstawia życie w obrazach odpowiadających istotę zjawisk samego życia.
  2. Literatura w realizmie jest środkiem poznania osoby samej i otaczającego światu.
  3. Znajomość rzeczywistości jest zgodna z pomocą stworzona przez wpisując fakty rzeczywistości ("typowe znaki w typowym otoczeniu"). Typisation znaków w realizmie odbywa się za pomocą "prawdy szczegółów" w "specyfiki" warunków charakteru znaków.
  4. Realistyczna sztuka to sztuka życia, nawet podczas tragicznej rozdzielczości konfliktu. Filozoficzna podstawa tego jest gnostycyzm, wiara w poznawczą i odpowiednie odbicie otaczającego świata, na przykład, z romantyzmu.
  5. Realistyczna sztuka jest nieodłączna w pragnieniu rozważenia rzeczywistości w rozwoju, zdolność do wykrywania i wychwytywania pojawienia się i rozwoju nowych form życia i stosunków społecznych, nowych typów psychologicznych i społecznych.

Realizm jako kierunek literacki powstał w latach 30. XIX wieku. Bezpośredni poprzednik realizmu w literaturze europejskiej był romantyzm. Po dokonaniu niezwykłego obrazu, tworząc wyimaginowany świat specjalnych okoliczności i wyjątkowych pasji, on (romantyzm) w tym samym czasie wykazywał osobowość bogatszą w duchowych, emocjonalnych warunkach, bardziej złożonych i kontrowersyjnych, niż był dostępny dla klasycyzmu, sentymentalizmu i innych obszarów poprzednich epok. Dlatego realizm rozwinął się nie jako antagonistę romantyzmu, ale jako sojusznik w walce z idealizacją stosunków społecznych, dla krajowej historycznej oryginalności artystycznych obrazów (smak miejsca i czasu). Między romantyzmem a realizmem pierwszej połowy XIX wieku nie zawsze jest łatwo spędzić jasne granice, w pracy wielu pisarzy, romantycznych i realistycznych cech połączyło się razem - na przykład, pracuje O. Balzak, Talstanal, V . Hugo, częściowo rozdz. Dickens. W literaturze rosyjskiej okazało się to szczególnie wyraźnie w dziełach A. S. Pushkin i M. Yu. Lermontov (Południowe wiersze Puszkina i "Bohater naszego czasu" Lermontov).

W Rosji, gdzie fundamenty realizmu były nadal w latach 1820-30. Zamontowany przez A. S. Pushkin ("Eugene Onegin", "Boris Godunov", "córka kapitana", późne teksty), a także niektórych innych pisarzy ("Biada przed Wit" A. S. Griboyedova, Basny I. A. Krylova), ten etap jest związany z Nazwy Ia Goncharova, jest Turgenew, Na Nekrasova, Ostrovsky i inni. Realizowanie XIX wieku jest zwyczajowo nazywa się "krytycznym", ponieważ decydująca zasada była właśnie szczególnie społecznie krytyczna. Osungowany szlak społeczno-krytyczny jest jednym z głównych cech wyróżniających realizm rosyjskiego - na przykład "audytora", "martwych dusz" N. V. Gogol, działalność pisarzy "szkoły naturalnej". Realizm drugiej połowy XIX wieku osiągnęła swoje wierzchołki w literaturze rosyjskiej, zwłaszcza w pracy L. N. Tołstoja i F. M. Dostoevsky, który stał się centralnymi figurami procesu literackiego świata na koniec XIX wieku. Wzbogacali literaturę światową z nowymi zasadami budowy powieści społeczno-psychologicznej, kwestii filozoficznych i moralnych, nowe sposoby ujawnienia ludzkiej psychiki na jego głębokościach.