Rosyjska kultura XIX-wiecznego teatru. Troupe małego teatru na końcu XIX w

Dla teatru XIX wieku, głośne, scharakteryzowano pełne namiętności monologów, spektakularne pozycje przygotowują opiekę teatralną, czyli skuteczne ukończenie swojej sceny, aktor podkreślił teatralnie usunięte, powodując nazwę hali. Trudne doświadczenia i medytacja zniknęła za uczuciami teatralnymi. Zamiast złożonych znaków realistycznych, zgromadzono sceniczne struktury sceniczne. Urzędnicy, zarządzający "Imperial" teatry, uparcie starali się obrócić je w miejsca łatwej rozrywki.

Dwa wspaniałe wydarzenia w życiu teatralnym oznaczały koniec XIX wieku - narodziny dramath Anton Pavlovich Chekhov i stworzenie teatru artystycznego. W pierwszej sztuce Chekhov "Ivanov" pokazał nowe funkcje: brak rozszczepienia postaci na bohaterach i złoczyńców, niespieszowy rytm działania w ogromnych napięć wewnętrznych. W 1895 r. Czekhow został napisany przez dużą grę "Seagull". Jednak wydajność, dostarczona przez tę sztukę przez Teatr Alexandria nie powiodła się. Dramaturgia wymagała nowych zasad sceny: Czechow nie mógł zabrzmieć na scenie bez kierowania. Innowacyjna praca została oceniona przez dramaturkę, nauczyciel teatralny Nemirovich-Danchenko. Który wraz z dyrektorem aktora Stanisławskiego stworzył nowy teatr artystyczny. Prawdziwe narodziny teatru artystycznego odbyło się w październiku 1898 r. W realizacji produkcji Chekhovsky'ego "Car Fyodor John". Na scenie nie widzieli aktorów grających w "publiczności" i prawdziwych żyjących ludzi mówią między sobą najbardziej zwykłym, nie podniesionym tonem, jakby w domu. Ludzie swobodnie poruszają się, a nawet odwracając się do widza (który wydawał się szczególnie bezczelnych). Niezależność i prostota gry, naturalność półtonów i przerwy dotknęły wszystkie prawdziwość. Co więcej, nawet ci, którzy grali w weekend, a role bez słowa nie były manekinami, ale stworzył mały obraz artystyczny. Członkowie zespołu, którzy stworzyli wydajność skierowaną przez woli dyrektora, zostali nasyconym jednym zadaniem. I stworzył bezprecedensowy aż do zespołu, uderzającego z ogólną konsystencją. W grudniu miała miejsce premiera "Seagulls", która od tego czasu jest godlem teatru. Wydajność została zbudowana na nastroju, ledwo zauważalna w wyrażeniu zewnętrznym duchowe ruchy, Niezwykłe obrazy, które nie mogły zostać pokazane, aby przedstawić, konieczne było scalenie się z nimi, musieli żyć. Preparat "Seagulls" przyczynił się do narodzin słynnej formuły: "Nie graj, ale żyć na scenie". Stanislavsky wymyślił Misancenes, którzy nigdy nie byli w teatrze. Więc wraz z Chekhovem stworzono różnorodność, która w dużej mierze określiła przyszłe sposoby rozwoju teatru. To wymagane. nowa technika gra aktorska. W końcu życie na scenie jest wiele razy trudniejsze niż reprezentować. Stanisławski stwarza swój system realizmu psychicznego, którego celem jest odtworzenie "życia dusza ludzka" A Nemirovich-Danchenko rozwija doktrynę "drugiego planu", gdy domyślnie się domynuje wiele niewypowiedzianych zgadywania.

W 1902 r. Budynek teatru artystycznego w Moskwie został zbudowany na funduszach największego rosyjskiego patronatu S. T. Morozowa. Stanisławski przyznał, że "główny rozrusznik i twórca publiczności życie polityczne"Teatr był Maxim Gorky. W przedstawieniach jego sztuk "Troy", "Messenger", "na dole" wykazały poważny udział pracowników i "dno społeczeństwa", ich prawa, wzywając do rewolucyjnej restrukturyzacji. Przedstawienia odbywały się z zatłoczonymi salami.

Dalszy wkład w scenografię Gorki Dramaturgia wiąże się z nazwą zamkniętymi rewolucyjnych kręgów komisarz Fedorywny. Zamiatanie z klapschiny, która stłumiła etap cesarski, opuściła ją i stworzyła teatr w Petersburgu. W 1904 r. Odbyło się tutaj premiera "Dachniks". Gorky's Play stały się prowadzące w repertuarze The Comissar Theatre.

Na początku XX wieku pojawił się nowy gatunek teatralny. W 1908 roku, w Petersburgu, V. A. Kazansky otworzył pierwszy w Rosji Theatre of Single-Acting Play. Teatr na odlewni był trzecim teatrem przedsiębiorcy (po Nevsky Farce i Nowoczesnym). Ateny teatru pepkane przez straszne imiona: "Śmierć w ramionach", "na nagrobku" i tak dalej. Krytycy napisali, że w teatrze byli zaangażowani w anty-śmierć, działalność drażliwą. Wał Valley Viewers. Teatr odlewniczył poprzednik - teatr Paris "Silne uczucia", na czele, z którego był twórcą i autorem sztuk Andre De Pana. Rosyjski teatr wszczepił go z repertuaru do konkretnych środków wpływu na publiczność. Ale duch rosyjskiego życia nie przypomina atmosfery paryskiego mężczyzny na ulicach. Atrakcja do strasznego, odpychającego uchwyciła różne warstwy rosyjskiej publiczności. Za dwa miesiące zainteresowanie teatrem wyblakły. główny powód Fakt, że teatr horroru nie mógł konkurować z okropkami rosyjskiej nowoczesności. Programy teatralne zmieniły się znacznie, po trzech latach teatr został zakorzeniony na oznaczeniu gatunku "miniaturowy teatralny". Liczba teatrów miniatury po 1910 r. Zwiększona znacznie. Aktorzy ze względu na korzyści poruszają się z dramatu do teatrów miniatur, wiele dramatycznych teatrów spotykało się, a teatry miniatur rosły jak pieczarki po deszczu. Pomimo różnych nazwisk i oznaczeń gatunków nowo pojawiających się teatrów, natura ich pomysłów była taka sama. Programy zostały zbudowane z tej samej komedii, oper, operetki, baletu.

Pod koniec XIX i na początku XX wieku pasja do luksusowych produkcji, pozbawiona pomysłów artystycznych jest charakterystyczna dla stylu pre-rewolucyjnego i Mariinsky teatry. Pierwszorzędne zespoły wielu zespołów teatry opery. Tylko w kompleksie i intensywnej walce zdemontowano ich kreatywne osiągnięcia. Jeden z twórców zjednoczenia "Świat Sztuki" S. P. Dyagilewa zorganizował rosyjskie pory roku w Paryżu - występy rosyjskich artystów baletowych w latach 1909-1911. Skład trupy obejmował M. M. Fokin, A. P. Pavlova, V. F. Nezensky i innych. Fokin był balletmasterem i Dyrektor artystyczny. Zdobił występy słynnych artystów A. Benua, N. Roerich. Wykazano występy "Sylfides" (Muzyka Chopina), Tańce Polovtsy z opery "Książę Igor" Borodin, "Firebird" i "Pietley" (Muzyka Strawińska) i tak dalej. Przemówienia były triumfem rosyjskiej sztuki choreograficznej. Artyści to okazało klasyczny balet Może być nowoczesny, zmartwiony widz. Najlepsze produkcje Fokina były "Petrushka", "Fire-Bird", "Schacherzad", "umierający łabędź", w którym malarstwo i choreografia była jedna.

Więc jaki jest teatr? Przede wszystkim jest to miejsce dla spektaklu. Jest to rodzaj sztuki, jego specyficzne środki ekspresji jest efektem etapu, który występuje podczas gry aktora przed opinią publiczną.

Teatr powstał w starożytności. Pierwsze kroki teatru w Słowiach, podobnie jak inne narody, są związane z obrzędy ludowe, Taniec, gra. Więc przed polowaniem przodkowie Słowianów wykonywali specjalne tańce. Jeden lub więcej uczestników przedstawiło zwierzęta, resztę łowców. W innych obrzędach został przedstawiony, gdy uprawiają i sieją proso, jak usunięto i traktowały lnem. Starożytni slavs, jak wszystkie narody antykiety, nie mogły wyjaśnić zjawisk natury i wierzyli, że obrzędy, tańce, tańce pomogą im podczas prawdziwego polowania, zapewni dobre żniwa w tej dziedzinie.

We wszystkich tych obrzędach, grach, święta, ludzie, którzy śpiewają, zostaną przydzielone, aby śpiewać, tańczyć, powiedzieć bajki, opowieść, aby grać w instrumentach muzycznych przyciągniętych uwagę wszystkich. Byli to pierwsi artystów. Starożytna Rosja - Scoop. Ubierali się w specjalne ubrania, umieszczając maski, przekształcone w innych istotach.

Obecnie na całym świecie jest wiele gatunków teatru. Jest to lalka, dzieci, dramatyczne, artystyczne, muzyczne, telewizyjne, iluzję, teatr popowy, opera i balet, operetka, moda, cienie, miniatury, parodie, taniec, piosenki, widowiska masowe, jeden aktor, clownade, zwierzęta.

Historycy sztuki teatralnej wierzą, że w 19 teatrze. Nie znajduj pojedynczego zjawiska, nie jest związane z poprzedniego stulecia.

Ogólnie 19V. Rozpoczął się w Rosji niespokojny i gwałtownie - od zamachu pałacowego i morderstwa króla Paula. Jest równie niepokojący, zakończył się - przeczucie niespotykanego turbiny.

W XIX wieku kultura Rosji uwielbiało poeci i prozaiów czasami napisali na scenę. Sztuka teatralna ewoluowała niezależnie od dramatu. Kreatywność Ostrovsky stała się niezwykłym wyjątkiem, który stworzył sztuki - przez długi czas określony przez oblicze rosyjskiego dramatu. Pochodzi z Ostrovsky w rosyjskim teatrze zaczęło się okres realizmu psychicznego.

Pytania etyki teatralnej opracowano Puszkina. Bronił w rosyjskich zasad teatru prawdziwego narodu. Pomysłową innowacyjną pracą tego czasu był komedia Griboyedov "Góra z dowcipu" i tragedii Puszkina "Boris Godunov".

Repertuar Teatru wpłynął na wiele wydarzeń.

Na początku 19V. "Laty heroicznej walki rosyjskich ludzi z armiami Napoleona, na rosyjskiej scenie z wielkim sukcesem, które grają, które odwiedzają walkę o ojczyznę, gloryfikując wyczyny bohaterów w imieniu ojczyzny. Najbardziej popularne były tragedie jeziora Vladimir Alexandrovich.

W dni Wojna patriotyczna Rosyjski teatr doświadcza ogromnego patriotycznego wzrostu. Ponieważ wojska wroga zbliża się, coraz częściej zawarte w repertuarze patriotycznego charakteru, który spełnia nastroje polityczne doświadczonego momentu. Występy teatralne towarzyszą patriotyczne manifesty.

W drugiej połowie panowania Aleksandra Polityka pierwsza w dziedzinie teatru zaczyna się wyraźnie wykryć. Nastroje opozycji szlachty, które są całkowicie i penetrowane do scenicznych ramek w tym okresie wojny napoleońskie, Przyciągaj teraz ostrożność autokracji.

Zaawansowana demokracja rewolucyjna, prowadzona przez VG Belinsky, która uznała, że \u200b\u200bteatr został przekazany sztuce sceny, która była: "wyjątkowo samobliczny władca naszych zmysłów, gotowy do podniecenia ich za każdym razem i pod wszystkimi okolicznościami . "

W sztuce teatralnej Rosji w pierwszej połowie XIX. Głównymi figurami anterprinarar i aktorów były liczbami. Dyrektor w tym rzędzie nie jest jeszcze. Przedstawienia teatralne - dlatego cierpią z powodu zaniedbania, nie mają głębokości, które Dyrektor przywiązuje. W tym czasie techniki gry były zauważalne w dziełach podmiotów, charakterystyczne dla teatru klasycyzmu: uwaga jest podkreślana do deklamacji, statycznych pozach. W sztukach autorów wyraźnie odczuwano tendencję do wrażliwych odcinków, nawet w komedii, gdzie przeceniający córki, a synowie często rzucili szczere łzy, pokuty, że byli zdenerwowani przez rodziców. Najczęściej różne style. A pomysły były spokojnie przylegające do dramatu i na scenie. Tragedia Vladimir Alexandrovich jeziora - przykład połączenia cech klasycyzmu z elementami romantyzmu.

Moc efektu teatru rozumiała rząd królewski, w związku z tym w 1804 roku. Zainstalował surowy nadzór cenzury. Zwłaszcza był poważnie płonący cenzurę podczas panowania Mikołaja, po klęsce powstania delembrystów w 1925 roku. W tym samym roku opracowano "najwyższe polecenie", aby zapewnić Dyrekcję Monopoly Kaznaya Monopoly do drukowania plakatów. Do 1809. Publikacja stanu Dyrekcji Teatralnej z Regulaminem na temat zarządzania sceną Kazan, o swoim wewnętrznym harmonogramie, o szkole teatralnej, a pierwszą próbą dostosowania procedury legislacyjnej Życie wewnętrzne Cesarskie teatry.

Tak więc przez czas wojny patriotycznej 1812 roku. Zaplanowano kontury przywództwa biurokratycznego biznes teatralnyChociaż specjalne ciśnienie administracyjne nie jest jeszcze manifestowane. Wręcz przeciwnie, obecne życie teatralne jest szeroko omawiane przez publiczność w czasopismach literackich i almanachach początku 19V. W przeddzień wojny patriotycznej pojawiają się nawet dwie specjalne wydania dedykowany teatrze.: "Dramatyczny biuletyn" 1808g. i "magazyn dramatyczny" 1811

W 19V. Istnieją dwa rodzaje teatrów: Imperial i Serf.

Na początku stulecia była sieć rosyjskich teatrów cesarskich, które były zarządzane przez Ministerstwo Courty'a Jego Imperial Majester. W złożeniu dziedzińca znajdowały się trzy teatry w Petersburgu - Alexandria, Mariinsky, Mikhailovsky i dwie w Moskwie - duże i małe. Rekertuar tych teatrów prawie zbiegł się, co wyjaśniono, że nie jest to bardzo bogaty wybór sztuk i jednego przywództwa.

Po wojnie patriotycznej 1812 roku. W Moskwie i Petersburgu występowały występy w pomieszczeniach czasu, podczas gdy w 1824 roku. Budynek małego teatru nie został zbudowany i za rok.

B1832g. Budynek Teatru Alexandrii i Michailovsky otwiera się w Petersburgu.

Małe i Aleksandryjskie teatry były zasadniczo podstawą rosyjskiej kultury teatralnej. Teatr stopniowo staje się celem życia publicznego Rosji.

Gorące zarodniki przez stulecie przeprowadzono wokół monopolu teatrów cesarskich. W stolicach pozwolono grać tylko aktorów tych teatrów. Monopol został odwołany w 1882 roku. I natychmiast w Moskwie, teatry prywatne, dramatyczne i operze, otwarte w Petersburgu. Takie teatry nazywano nazwami ich właścicieli. W drugiej połowie 19V roku. Nowe teatry pojawiły się w innych miastach Rosji, a do końca wieku nie było już pojedynczego miasta prowincjonalnego, które nie miały teatru.

Na przełomie XVIII - XIX wieku. Osiąga rozwój limitu i teatr twierdzy. Myśl na temat wykorzystania wolnej pracy serfa dla klauzul teatralnych powstaje niemal natychmiast z początkiem stworzenia profesjonalny teatr w Rosji. Od lat 70. sieć teatrów twierdza zaczyna rosnąć dosłownie każdego dnia.

Co spowodowało takie powszechne i szybkie rozwój sceny SERF? Głównym powodem był w najbardziej ekonomicznym systemie feudal - w najbardziej odpowiedniej Rosji, która pozwoliła na koniec 18V roku. Skup się w rękach szlachetnej bogactwa terenu i wreszcie tocząc chłopię. Szlachetna arystokracja została zmuszona dochodzić od udziału w życiu politycznym kraju, iw związku z tym, jej pragnienie podniesienia znaczenia narządów "Votchin" w związku z tym, aby sprzeciwić się ich cesarskim stoczni. Traclanialne wypoczynki do Cesarskiego Courtyard, a także możliwość nowego sposobu wykorzystania SERF, jednocześnie znajdując nową aplikację do swoich dochodów, co była podstawą ekonomiczną dla rozwoju teatru łącznika.

Jest oczywiste, że wszystko to całkowicie określało działania Serfdom, zarówno w sztuce, jak iw codziennym życiu. Teraz teatr staje się integralną częścią Serfdom, organicznie wchodzi do codziennego stylu życia właściciela właściciela. Teatry twierdzy miejskiej i dworowej są tworzone na mocy pragnienia, aby móc "traktować" występy i sąsiadów dla posiadłości oraz "Sociech Society" w mieście.

Podobnie rzeczy i inne główne miasta - Petersburg, Kazan, Orel, Penza i reszta znajdują się w innych dużych miastach. Jednocześnie, w wielu miastach prowincjonalnych, teatry twierdza pozostały jedynymi przedsiębiorstwami teatralnymi od wielu lat, służąc stopniowo coraz większą i szeroką gamę mieszkańców miasta.

Jeśli chodzi o manurowe teatry twierdzy, pojawiają się w prawie wszystkich największych właścicielach. Większość teatrów dworskich funkcjonowała głównie latem, gdy sprawy gospodarki wymusili właścicieli właścicieli do siedzenia w swoich nieruchomościach. Następnie, omijając się nawzajem do wizyty, biorąc jego miejskich przyjaciół, właściciele ziemscy błysnęły jako swoje występy forteczne. Ale przyszedł jesienią, stało się nudne we wsi. Z całą rodziną właściciel ziemski przeniósł się do pobliskiego miasta prowincjonalnego, a po nim, jego twierdza trupe z scenerią, kostiumami i innym sprzętem teatralnym rozciągniętym do miasta.

W miastach, Serf były najczęściej podawane w samych właścicielach - duże sale taneczne, gdzie instalowane są malownicze układy z zasłoną na czas wykonania, a miejsca dla widzów zostało zainstalowanych, aby na końcu wydajności był możliwe zwolnienie miejsca do tańca. Ale w niektórych przypadkach specjalne budynki teatralne serwowały ten cel.

Co było grane w tych teatrach? W wysiłku nadążać za maną, a czasami w swoich osobistych smakach właściciele teatrów Serfdom mają szeroko uprawiane występy opera-baletowe, ale dramatyczny repertuar zajmował także nie mniej miejsca. Jednak motywy zachęcały do \u200b\u200brozszerzenia repertuaru, czasami nie miały żadnej postawy do art.

Konkurowanie ze sobą w blasku i świetności ich teatrów twierdz, dużych właścicieli zwrócił dużą uwagę na przygotowanie personelu działającego. Oświecił właściciele właścicieli właścicieli samych zarządzanych, dając aktorom niezbędne instrukcje.

W niektórych przypadkach silne ramy profesjonalnych podmiotów, którzy przechodzą na scenę prywatną i stanową, powstały w niektórych przypadkach.

W wspomnieniach Teatru Twierdzy rzadko opisano, w jaki sposób działanie wykonania serfa zostało zawieszone, ponieważ dla niektórych wykonawców "prowincjonalizacji" natychmiast karali się prętami, posiniaczone siniaki z przed wadą dzień wcześniej.

Kolejnym tragicznym był los aktorki serfa. Zdarzyło się, że aktorki twierdza były haremem właścicieli i, z wyjątkiem występów na scenie, zobowiązani do służenia ich miłości uteuham.

Dezintegracja składowisk feudalnych pod wpływem wzrostu relacji kapitalistycznych, intensywnie występujących w pierwszej połowie XIX. towarzyszy szybkie degradacja teatru Serfa. Jeden po drugim teatry dworskie są organicznie związani z patriarchalnymi formami farmy. Jednak najbardziej przedsiębiorczymi właścicielami właścicieli starają się wykorzystać możliwość wykorzystania pracy serfa nawet w dziedzinie sztuki. Właściciele ziemskie są wliczone w transakcję z prowincjonalnymi przednipami. System Exchange jest szeroko stosowany, co pozwolił podmiotom twierdzy twierdzy opuścić teatry prowincjonalne na zarobkach. Tak więc stopniowo odrodzenie radzi sobie teatrów twierdza w teatrach prowincjonalnych, przedsiębiorczości.

Jednocześnie zmniejsza się rozległa sieć miejskich teatrów twierdzy. Ale w miastach proces ten został skomplikowany przez fakt, że niektóre teatry stopniowo tracą cechy "Barskaya Vaina" są szczerze przeniesione do zasad przedsiębiorczości. Patriarchalny właściciel teatru twierdzy zastępuje Anterpriner-Landowner.

Reforma chłopska zniszczyła ekonomiczną bazę danych teatru twierdzy - bezpłatna praca aktora Serfa. Ale długo, zanim ten twierdza wszedł do pasa rozkładu. Nic dziwnego, że kręgi rządowe zaczęły być niesprawiedliwie związane z teatrowymi właścicielami właścicieli, wierząc, że zdyskredytowali "szlachetne nieruchomości". Teatr Serfa Otzwi, jednak nadal istnieje przez długi czas i przed rozpoczęciem 20 lat. W teatrze prowincjalnym zachowany jest typ właściciela Anterprinera.

Ciekawa i architektura teatru. Teatry były zwykle budowane jako uroczyste i przednie budynki w centrum miasta, ozdobione kolumnadami, Porcica, Monumental-Dekoracyjną rzeźbą; Często wnętrza w duchu stylu architektonicznego zdominowały w sztuce były często urządzone podczas budowy stylu architektonicznego. W Rosji pod koniec 18 - 19VV. Teatry są zbudowane jako typ włoski ( duży teatr. w Moskwie) i typ francuski. Niektóre z nich stały się wybitnymi zabytkami architektury i najważniejszą częścią urbanistycznego planowania zespołów.

Z różnicowaniem gatunków teatralnych na dramatyczne i muzyki, a potrzeba bardziej demokratycznej struktury budynku teatralnego jest związana z pojawieniem się nowego rodzaju teatru w ostatnim kwartale 19V roku. Takie teatry były sosem sektorowym - obcięte po obu stronach przez zaokrąglonego amfiteatru krokowego bez parkietu i poziomów. Ten typ otrzymał powszechny, później w 19V roku.

Tak więc w rosyjskim dramatycznym teatrze bardzo się zmienił. Ustawienia były głównie na tematach patriotycznych, tematy zwane walką. Wybór występów teatralnych był mały, ponieważ poets rzadko napisali na scenę. Motywy, które skłoniły właścicieli ziemskich, aby mieć teatr twierdzy, czasami byli daleko od sztuki absolutnie. W 19V. Teatr Twierdzy jest stopniowo odrodzony od uczęszczanej twierdzy w prowincjonalnych teatrach przedsiębiorczości. Czasami życie aktorów twierdzy było straszne. Zniesienie Serfdom zniszczył bezpłatną pracę Serfs, choć długo przed tym, że teatry łączników wszedł do pasa rozkładu.

Wniosek:

Studiowanie teatru "Teatry Rosji 19V. "Użyłem głównie literatury, (która jest wymieniona poniżej), co pozwoliło mi wizualnie prezentować życie teatralne w 19V roku. Cele ustawione przede mną, wykonałem. Dowiedział się, co było teatr, spotkał się z historią teatru, dowiedział się, co było w 19V roku. A teraz teatry teraz, czytane o wydarzeniach w 19V roku. I pomyślałem, jak wpływali na repertuację, zobaczył różnicę między serfami a teatrów cesarskich, przeczytać o przepisach dotyczących teatru i rozważył jego architekturę.

Stanowa instytucja edukacyjna w państwie federalnym

wyższa edukacja zawodowa

"Nizhny Novgorod State Architectural and Budownictwo Uniwersytet"

Wydział architektury i planowania miejskich

Departament Historii i Kultury Patriotycznej

Temat: "Theatrical Life Rosji w XIX wieku"

Wykonane: Kolosowa E.V., 1 kurs,

Sprawdzono: profesor nadzwyczajny Grebenyuk A.v.

Nizhny Novgorod.

Wprowadzenie

Rozdział 1. Pierwsza połowa XIX wieku w sztuce teatralnej

1Pojawienie się teatrów publicznych i prywatnych. Urządzenie i zarządzanie

2 repertuar

Rozdział 3. Świetne dramaturce i aktorzy

Wniosek

Wprowadzenie

W XIX wieku znaczące zjawisko życie kulturalne Rosja została teatr. A popularność sztuki teatralnej wzrosła. Stało się nie tylko częścią życia świeckiego i centrum świeckiej komunikacji metropolitalnej i prowincjonalnej publiczności, ale także ważnym czynnikiem w życiu publicznym i osobliwej formie wyrazu świadomości publicznej. Obecnie zainteresowanie sztuką teatralną nie zniknęły, więc temat wybrany przeze mnie pozostaje teraz odpowiedni. XIX wieku w życiu rosyjskiego teatru jest "złoty wiek", podczas którego powstał największe dzieła klasycznego dramatu, rosyjską szkołę aktorską. Jest to bardzo ważny okres w historii rozwoju rosyjskiego teatru, rosyjskiej kultury artystycznej jako całości.

Celem mojego abstrakcji wzbogaca twoją wiedzę w tej dziedzinie, daj ocenę XIX wiek. Jako znaczący okres w historii teatru rosyjskiego.

Aby to zrobić, konieczne jest, abyśmy zbadali dużą ilość materiału w historii rozwoju rosyjskiej sztuki teatralnej, dowiedzieć się, w jaki sposób prądy zmieniły się w teatrze, dowiedz się największe dramaturgs. i aktorzy.

Moja praca składa się z 2 rozdziałów, w których spróbuję w pełni ujawnić mój temat.

Rozdział I. Pierwsza połowa XIX wieku w sztuce teatralnej

1 pojawienie się teatrów publicznych i prywatnych. Urządzenie i zarządzanie

Na początku XIX wieku teatry w prowincjonalne twierdzy nadal działały. Chociaż największa liczba podobnych teatrów była w Moskwie i Petersburgu: z 103 miejskich teatrów twierdza 53 działały w Moskwie, 27 - w Petersburgu i 23 - w pozostałej części Europy Rosji. Jednocześnie istniała znaczna dystrybucja instytucji teatralnych na peryferii: w województwie Moskwie było 63 teatr, w Petersburgu - 30, w Pendze, Kursk, Oryolovskaya, Nizhny Novgorod - 5-7, Vladimir, Voronezh , Smoleńska, Poltava - 2-4 i wreszcie, w Vologda, Wołyn, Pskov, Simbirskaya - 1 Teatr w prowincji.

Dalsze istnienie prywatnych teatrów publicznych zostało określone przez potrzeby publiczności. Teatry mogą istnieć tylko w tych miastach, w których był niezbędny kontyngent publiczności teatralnej. Dlatego na przykład teatr ESIPOV Landlord w Kazaniu - duży handel, administracyjny i centrum Kultury Środkowy i dolny region Wołga i Teatr Prince Shakhovsky w Nizhny Novgorod. Bliskość ostatniego targów Makarewy przyczyniła się do jego dobrobytu. Teatr Novgorod, założony pod koniec XVIII wieku, został przebudowany i rozbudowany w 1811 r.; Miał 27 kłamstw, 100 miejsc w parze, 50 - w krzesłach i 200 miejscach w galerii. Sezon teatralny został wyróżniony dużym czasem trwania: występy były trzy razy w tygodniu od września do połowy czerwca.

Kamensky teatr w Orel, później opisany przez Herzen w historii "Soroko-Worter" używał wielkiej sławy. Kamensky wyróżniała się przez okrucieństwo, nominity i liczne dziwactwo. Jednak szczere pasja do teatru pomogła mu stworzyć doskonałą druę, w której komiks Kozlov i utalentowana aktorka Kozlin. W 1818 r. Kamensky próbował kupić już znanego aktora twierdzy M. S. Schepkin, ale wyprzedził księcia repnin.

Jednak rewitalizacja teatrów twierdza w pierwszych dziesięcioleciach XIX wieku była krótkotrwała. Na początku lat 40-tych praktycznie przestają swoje istnienie, ustawiając drogę do prywatnych płuców składających się z aktorów woltomiennych i państwowych kOLEKCJE KOLEJOWE.

Stan lub jak następnie nazywano, teatry państwowe pojawiły się w metropolitalnych miastach Rosji w XVIII wieku. Na początku XIX wieku było kilka z nich w Petersburgu: był to teatr pałacowy w pustelni, duży teatr - ogromny budynek quad-tier, umieszczony między zlewą a kanałem Catherine i małym Teatr, wybudowany w 1801 roku przez architekta Brenny z mostu Anichkova. Wraz z rosyjską opiąctwem, baletem, dramatycznymi pniach są obce - francuski, włoski. Utrzymanie ostatniego wydano specjalnie duże produkty.

Na początku XIX, system kontroli zarządzania z oficjalnymi teatrów metropolitalnych i ustanowienia monopolu teatralnego. W 1803 r. Opublikowano dyspozycje świadczącemu teatry rządowe wyłączne prawo do urządzenia publicznych maskeradów i drukowania teatr Plakaty.. Jednocześnie zamknięto prywatne teatry obsługiwane w trzech miastach. Tak więc, w 1803 r. W Petersburgu został wyeliminowany w Petersburgu, w 1805 r. - Niemiecki, a teatr zajmował na Pałacu Square staje się swobodne. Od 1805 r. Oficjalnie ustanowiono monopol cesarskich teatrów w Moskwie i Petersburgu. Motywami tego środka były względy natury politycznej i gospodarczej. Wzrost popularności pomysłów teatralnych, omawiając je na stronach czasopism, pragnienie zaawansowanej publiczności, aby obrócić teatr w trybie pomysłów wwwów otworzył strach przed rządem i pragnieniem podporządkowania teatralnych okularów do ich kontrola. Jednocześnie ustanowienie państwowego monopolu theatory metropolitalnych, wraz z zakazem teatrów prywatnych w Moskwie i Petersburgu, przyczyniłoby się do wzrostu zbiorów gotówkowych instytucji spektakularnych rządowych, co było ważne, ponieważ Koszt leczonych teatrów został osiągnięty przez duże rozmiary.

W wyniku reorganizacji kierownictwo teatrów państwowych zostało przeprowadzonych przez Dyrekcję The Cesarskich Teatrów wykonanych przez Biuro Moskwy i Petersburgu. Dyrekcja była kontrolowana przez nie tylko Strona Finansowa, ale także repertuarze teatrów, skład trupy i wszystkich szczegółów życia teatralnego. Bardzo często ta kontrola zamieniła się w drobny, wypełniony opieką.

Ta reorganizacja przyczyniła się do zaostrzenia kontroli rządowej nad działalnością teatrów i biurokratyzacji podawania teatralnego.

Urzędnicy, którzy nie mieli żadnego pojęcia o sztuce, oskarżono o obowiązek kierowania pracą dramaturgów i aktorów.

Taka polityka teatralna ściśle przeprowadza Dyrekcję Theatial Teatrów. Wyraźni urzędnicy starali się wzmocnić kontrolę rządu nad teatrem. Kreatywne pytania zostały rozwiązane wyłącznie przez administrację. Szczególnie starannie podążał za repertuarem, starając się wypełnić go dziełami lojalnych lub czysto rozrywki.

Pozycja podmiotów w takich warunkach była szczególnie trudna. Bycie formalnie wolni ludzie, zasadniczo zależni od arbitrowości Dyrekcji, urzędników, władz policyjnych. Po przyjęciu na scenę państwową, aktorzy zawarli umowę przez trzy lata z Dyrekcją. Według niego, byli zobowiązani do niezawodnego odgrywania ról, które byłyby świadczone przez administrację. Aktorzy wykorzystywani przez publiczność otrzymali tak zwane korzystne przedstawienia, zbieranie, z którego został w dużej mierze przeniesiony do artysty. Jednak najmniejszy protest przeciwko warunkom umowy mógł prowadzić do jego wypowiedzenia, a zatem zostawić aktora bez pracy.

Możliwość presji Dyrekcji na podmiotów pogorszyła się przez nierówne przepisy, w którym były wtedy "minimenty melpomenu". W oczach przedstawicieli " wyższe światło."Artysta teatrów cesarskich różniło się niewiele od aktora twierdzy, będąc tym samym" przewodnikiem "," komikiem ", publicznym renegone.

"Niski" stanowisko podmiotów stale podkreślało urzędnikami Dyrekcji Cesarskich Teatrów, którzy byli stale narażeni na ich ofensywne i dowolne kary. Chociaż artystów nie zostali wstrzykiwali kary cielesnej - były one dopiero podlegające jedynie stolarze teatralnym, płatkom i innym niższym pracownikom scen - ale aresztowania "pod biurem" lub "w teatrze" były najczęstszą miarą wpływu Dyrekcja na akcie. A podmioty często poddali się takim karom zaburzenia dyscyplinarne.i dla twórczej niezależności.

Życie artystyczne tego czasu było bardzo ograniczone. Nawet artystów państwowych teatrów, którzy otrzymali pewne wynagrodzenie, a zatem mniej zależne od wpływów gotówkowych niż artystów prowincjonalnych doświadczyli stałych trudności materialnych. Wynagrodzenie podmiotów cesarskich teatrów była z reguły, jest mała i w większości nie była to wystarczająca dla treści rodziny, nabycia kostiumów i innych potrzeb krajowych działających. Dlatego znacząca rola w budżecie rodzinnym odgrywa korzyści, przygotować się, dla których zostało rozpoczęte. Początkowo aktorka lub aktorka była zaangażowana w wybór sztuki, zaproszenie towarzysze do udziału w wydajności, rozliczenie plakatów jest możliwe większe niż kuszące nazwy. Przymiotniki "Tajemnicze", "straszne", "krwawe" były nieuniknione w taki sam sposób, jak wspomnienia o ochotnikach karabinowych, ognia bengalskiego i innych cudów pirotechnicznych. Beneficjenci rodzinni, licząc na publiczność, często dołączyli do spektrum, w których ich dzieci czytają bajki lub tańczyły.

v. Tak więc, zazwyczaj opisujemy wszystko powyżej, przydzielimy główną rzecz, którą Rosyjski teatr miał już bogate tradycje na początku XIX wieku. Pierwsze dziesięciolecia XIX wieku są oznaczone rosnącym rozwojem Theatre Rosyjczego: Popularność sztuki teatralnej rośnie, "Bezpłatny teatr" przychodzi zmienić teatr forteczny - stan i prywatny. Wiadomości teatralne, rozumowanie o teatrze pojawia się w prawie wszystkich okresowych edycjach początku XIX wieku. Na początku XIX, system kontroli zarządzania z oficjalnymi teatrów metropolitalnych i ustanowienia monopolu teatralnego. Pozycja podmiotów była szczególnie trudna - one zasadniczo zależnie od arbitrowości Dyrekcji, urzędników, władz policyjnych.

1.2Przejście ze klasycyzmu i romantyzmu do realizmu

Już przez drugą dekadę XIX wieku tradycje klasycyzmu w rosyjskim teatrze zaczęły się rozerwać. Konwencja klasycznej tragedii z obowiązkową jednością czasu i miejsca działania, z opozycją "umysłu" "pasji" osoby, wreszcie, sama przesada w wizerunku pozytywnych i negatywnych cech Ludzka natura nie spowodowała sympatii w audytorium.

W pierwszej dekadzie XIX wieku, sentymentalizm z preferencyjną uwagą na wewnętrznym świecie człowieka, z jego demokratycznymi aspiracjami jest naturalnie przejęty przez popularność i literaturę, aw teatrze.

Wynika to z faktu, że wpływ epoki, rosnący kryzys budynku feudal-serf dla Rosji i wzrostu krajowej samoświadomości, tak jasno objawiając się w wydarzeniach z wojny patriotycznej 1812 roku, nie została wyrażona Tylko w intensyfikacji pomyślań publicznych i ruchu społecznego, ale także w nowych wymaganiach nałożonych na sztukę i teatr w szczególności. W akcja teatralna Przeglądarka początku XIX wieku, wraz z Merry Entertainment, szukała "podobieństwa życia" i nowoczesne życie z nią nowoczesne problemy. I konflikty, w bohaterach - podobieństwo zwykłych ludzkich uczuć i doświadczeń.

Duży wpływ na tworzenie malowniczego sentymentalizmu zapewniono N.M. Karamzin, dużo mówiącego na stronach Moskwa Journal, a następnie "Biuletyn europejski", jak teoretyczna sztuki i krytyka teatralnego. W swoich artykułach gwałtownie wpłynęła na tradycję klasycyzmu. Ponadto, pomimo umorzenia poglądów społecznych i politycznych, Karamzina, który ostro odczuwał wady Serfdom i dominującą despotyzmem rządu centralnego, głosi ideę moralnej równości ludzi, przyciąga uwagę pisarzy i dramaturg motyw ludowy. Zasady te były postrzegane przez takie dramatyki jako N.I. Ilyin i v.m. Fedorow.

Sentymentalistyczny dramat w rosyjskim drama otrzymał podwójny rozwój. Trendy progresywne Sentymentalizm przyczynił się do wzmocnienia sztuki idei narodu, społecznego humanizmu, zainteresowania wewnętrznym światem człowieka. W tym względzie Sentymentalizm przygotował tworzenie rewolucyjnej i romantycznej estetyki decembrystów.

Z drugiej strony, prace takie jak Drum Fedorow położył początek pseudo-wolnego dramatu monarchistycznego.

W budowie robót dramatycznych, sentymentalisty pisarze porzucili estetyczne kanony klasycyzmu. Działanie gry, nie ograniczonej do konwencji (jedność czasu, miejsca i działania), rozwinęły się swobodnie zgodnie z wiodącym konfliktem fabuły. Ale podobnie jak klasyczna tragedia, sentymentalny dramat zachowywał moralną, moralizującą charakter. W końcowym akcie gry Plok, z reguły został ukarany, triumfującym cnoty.

W dziedzinie dzieł sztuki sentymentalizm został wyrażony w zwiększonej czułości, jednak utrzymując wiele dawnych zasad scenicznych zachowań. Na przykład, jak również w klasycznej tragedii, w sentymentalnym dramacie (a później w dramacie romantycznym) makijażu, intonacji, Mimica Hero ma pozytywną ostro różniło się od negatywnego bohatera. "Duża kręcona głowa jest przynależność z bohatera, rudowłosa, rozczochrana peruka, nisko głowa, dziko oczy, fantastyczne iskry niedroiczkowym, jest wizerunkiem złoczyńcy. Singing ton na pierwszym, ochrypłym - w drugim. Wildwill, zarówno z takimi samymi, jak i z drugiej strony, służył jako wewnętrzny wskazanie windy, "przypomniał jeden z podmiotów pierwszej połowy XIX wieku. Najważniejszą rzeczą dla aktora w dramacie sentymentalnym było wyrazić współczucie, litość, aspirację wobec pozytywnych, cnotliwych znaków. Szczególnie dotknięto sceny pokuty, pożegnania itp.

Romantyzm jako przepływ artystyczny w rosyjskiej sztuce teatralnej jest dystrybuowany głównie z drugiej dekady XIX wieku.

W samolocie społecznym i sztuki, romantyzm teatralny miał trochę społeczności ze sentymentalizmem. Jak sentymentalny, romantyczny dramat, w opozycji do racjonalizmu klasycznej tragedii, ujawnił pakiet doświadczeń osób przedstawionych. Jednakże, argumentując znaczenie osoby ludzkiej ze swoją osobą wewnętrzny świat, Romantyzm w tym samym czasie dał preferować wizerunku wyjątkowych postaci w wyjątkowych okolicznościach. Romantyczne dramaty, jak powieści, historie, były nieodłączne w fantastyczności fabuły lub wprowadzenie wielu tajemniczych okoliczności: pojawienie się duchów, duchów, wszelkiego rodzaju omen itp. W tym samym czasie romantyczny dramat został skondensowany bardziej dynamicznie niż klasyczna tragedia i sentymentalistyczny dramat, w którym działka rozwinęła się głównie opisowo w monologiach podmiotów. W romantycznym dramacie były to działania bohaterów określonych zrazy z węzła Fabul, podczas gdy ich interakcja z otoczeniem publicznym, z ludźmi.

Romantyczny dramat jest również sentymentalizm, zaczął rozwijać się z 20-40, w dwóch kierunkach, odzwierciedlając konserwatywną i zaawansowaną linię publiczną. Dramaturgiczne prace wyrażające lojalną ideologię sprzeciwił się stworzeniu dramatu decembrystów, dramatu i tragedii, wykonanych przez bunt społeczny.

Nowe zrozumienie dyktowanych i specjalnych wymogów artystycznych dzieła dramaturgiczne. "Mimowolnie daję przewagę, która zawahała duszę, że podnosi ją, co dotyka serca" - powiedziała A. Bestuzhev Pushkin w marcu 1825 r., Dotykając treści w grach. Oprócz dotykania, wyniosłą fabułę w dramatu, jako A. Bestuzhev rozważany, powinien być wyraźnie ograniczony przez dobre i zła, co powinno być stale odsłonięte i pokonać satir. Dlatego "gwiazda polarna" tak entuzjastycznie z zadowoleniem przyjęła wygląd komedii A. S. Griboyedova "żalu z umysłu". Utalentowany dramaturg w kierunku decembrystów był P. A. Katrenin, uczestnik tajnych społeczeństw, dramaturg, tłumacz, subtelny koneser i amator teatru, nauczyciel wielu wybitnych rosyjskich aktorów. Bycie wszechstronnym i ręcznym człowiekiem, przetłumaczył sztuki francuski dramat. Racina i Cornell, entuzjastycznie zaangażowany w teorię dramatu, broniąc ideału narodowości i tożsamości malowniczej sztuki, jego frachtu politycznego. Napisał Katrenin i własne dramatyczne prace. Jego tragedie "Ariadna", a zwłaszcza "Andromaha" były wykonywane przez Winsted i Ducha cywilnego. Odważne występy Katreniny spowodowały niezadowolenie władz, aw 1822 r., Niewiarygodny teatr został wydalony z Petersburga.

Przeciwny biegun dramatu romantycznych był reprezentowany przez prace przez pisarzy w kierunku konserwatywnym. Takie prace należały do \u200b\u200bsztuk Shakhovsky, N. Polevoy, Puppeteera i najbardziej podobnych dramaturgów. Działki autorów takich prac były często pobierane z historii krajowej. Na przykład gry Shakhovsky "Roslavlev" (napisane na powieści Zagoskin "Roslavlev lub Rosjanie w 1812 r.) I" Chłopi lub spotkanie nieproszonych "zostały stworzone na tematy ostatniej wojny 1812 roku. Wola autora na scenie została stworzona przez patriotycznego spektaklu z fotografowaniem, battalinami, chórami wojskowymi, tańcami. Fabuła przenika lojalną tendencję.

Tak więc romantyczny dramat, zmieniający klasyczną tragedię na scenie, a częściowo dramatu sentymentalnego, postrzegane i uratowało niektóre z ich funkcji. Wraz z większą łącznością i dynamizmem działki, zwiększona emocjonalność i inne podstawa ideologiczna W romantycznym dramacie, moralności i rezonansie zachowały nieodłączne w poprzednich formach dramatycznych, długich monologów, wyjaśniając wewnętrzne doświadczenia bohatera lub jego stosunek do innych osoby działające, Psychologowie prymitywności charakterystyka znaków znaków. Niemniej jednak gatunek romantycznego dramatu, głównie ze względu na wizerunek swoich podwyższonych uczuć i pięknych podmuchów oraz istnienia fabuły, okazały się dość trwałe i zachowane z pewnymi zmianami w drugiej połowie XIX wieku.

Na etapie teatru Dramatu Moskwy P. S. Mochalov panował - jednego z wybitnych podmiotów pierwszej połowy XIX wieku, rozpoczął działalność scenową jako aktor klasycznej tragedii. Jednak ze względu na entuzjazm do melodrami i dramatu romantycznego, talent jest ulepszony w tej dziedzinie, a on nabywał popularność jako aktor romantyczny. W latach reakcji politycznej, która nastąpiła za porażką powstania decembrystów, praca Mochalowa odzwierciedlała zaawansowane nastroje publiczne.

Założyciel tego samego rosyjskiego malowniczego realizmu stał się M. S. Shchepkin. Syn serfs lata młodzieżowe Mówiąc o scenach teatrów twierdzy, że jest już dojrzałym mężczyzną i słynnym aktorem, został kupiony z przechwytywania twierdzy. Nie otrzymując poważnej edukacji w dzieciństwie, Schepkin nabył wiedzę na własną rękę, czytając dużo, komunikując się z najlepszymi praktykami jego czasu.

Stając się jednym z najlepszych aktorów rosyjskiej sceny, Shchepkin dużo się przekształcił. Zakładał swoją kreatywność fundamentów realizmu na rosyjskiej scenie. Zawartość jego metody, liczna medytacja na temat działającego rzemiosła Shchepkin miał zamiar wyruszyć w drugim objętości autobiograficznych "notatek", ale nie miała tego czasu na to. Jednak oświadczenia o teatrze, sztuka aktora zachowała się w pamięci jego studentów i bliskich, w listach do przyjaciół i towarzyszy na scenie. Oświadczenia te umożliwiają przedstawienie poglądów w Shchepkina jako pojedynczy smukły system realistycznej scenicznej sztuki.

v. Doszliśmy do wniosku, że w pierwszych dziesięcioleciach XIX wieku teatr dramatyczny spowodował życie rosyjskiego społeczeństwa, który oszacował go jako jednym z najważniejszych ośrodków duchowych kraju. W tym okresie rosyjska dramaturgia przechodzi ścieżkę z klasycyzmu do sentymentalizmu i romantyzmu, a następnie do realizmu, szkołę umiejętności działających, zbudowany na nowych zasadach realistycznych, przedstawionych światem takich scen mistrzów, takich jak M. Shchepkin, P. Mochalov itp.

Rozdział 2. Druga połowa XIX wieku

1 Organizacja sprawy teatralnej. Artyści i widzowie.

Pod koniec lat 50. - początek lat 60. teatr dramatyczny spowodował życie żywego społeczeństwa rosyjskiego, który oszacował go jako jeden z najważniejszych ośrodków duchowych kraju. W duchu wspólnych nastrocentów Winsnochemicznych teatr poszukujemy rodzaju "trybuna w ochronie osoby". Założono, że dramatyczna sztuka nie tylko przedstawiała, ale także wyjaśnić nowoczesną rzeczywistość: wszystkie "przeklęte pytania" będą podświetlić. Ponadto, teatr został wezwany do rozpowszechniania artystycznych koncepcji estetycznych i zaawansowanych pomysłów. Ta funkcja edukacyjna teatru w stosunku do środkowej i dolnej warstwy rosyjskich osób jest szczególnie znacząca, wśród których jest bardziej mała i zjednoczona niepiśmienne osoby.

Szerokie interesy publiczne znalazło wyrażenie w promowaniu informacji o teatrze. Gazety i czasopisma różnych kierunków wydrukowane artykuły, recenzje, opinie, podkreślając różne strony aktywności teatralnej - Zarządzanie administracyjne, repertuar, sztuka aktorów. Pojawiły się specjalne magazyny teatralne "Musical and Theatre Bulletin" (1856-1860), "Rosyjska scena" (1864-1865), "muzyka i teatr" (1867-1868) i innych.

Dużo napisali o teatrze i gazetach: Petersburg - "Peasturka Petersburga", "Petersburg Listok", "Voice", Moskwa - "Moskwa Vedomosti", "Rosyjski Vedomosti", "Day", specjalnie teatralna gazeta "Anmiss". Nie pozostawiono oprócz interesów teatralnych i prasy prowincjonalnej ("Kyivlyanin", "Bulletin Odessa", "Kaukaz" itp.).

Wiele gazet i czasopism pojawiły się trwałe nagłówki opinie teatralnych i specjalistów, wśród których - wybitni pisarze i dramaturgs: w Petersburgu Vedomosti - V. Krylov, V. P. Burenin, A.S. Suvorin, w "głosie" - ma Zaguluev, D.V. AVERKIEV, w "nowoczesnej kronice" - N.S. Nazarowa i N.S. Leskov. W "współczesnych" materiałach teatralnych Printali I.i. Panayev i M.e. Saltykov-Shchedrin, w "bibliotece do czytania" - P.d. Boborakin.

Znacznie zwiększył liczbę teatrów. Specjalne budynki teatralne zbudowano na nowo lub zamiast przestarzały w Nizhny Novgorod, Arkhangelsk, Kijowie, Nikolaev, Tambov, Uralsk, Ufa, Ryazan, Orel, Kostroma, Rostov-on-Don, Smoleńsk, Saratowie, Sumy, Kaluga, Taganrog i Novocherkassk.

Ponad 50 centrów prowincji i regionalnych stale odwiedziło profesjonalne pnia teatralne.

W wielu wojewódzkie miasta Były stałe teatry z silnym personelem działającym (w Charkowie, Kazaniu, Kijowie, Odessie, Voronezh, Nizhny Novgorod, Astrachan, Saratowie, Novocherkassk, Vilna i Tiflis).

Teatr był częścią życia nie tylko metropolitalny, ale także miast wojewódzkich.

W mid XIX. Wiek według monopolu teatralnego w miastach metropolitalnych, była tylko scena państwowa, w Moskwie - duże i małe teatry, w Petersburgu - Duży (później spalony - N. Ya.), Aleksandryjskiego, Mikhailovsky i 1860 Mariinsky. Struktura zarządzania teatrów cesarskich, z siedzibą w 1842 roku, nadal istnieje w drugiej połowie XIX wieku. Najwyższym organem Administracji Teatru była Dyrekcja Teatrów Cesarskich, która została przeprowadzona zarówno dramatyczna, jak i teatry muzyczne., kolegium teatralne i biblioteki. Organy Wykonawcze Dyrekcji były Petersburg i Moskwa Biuro. Dyrekcja Theatial Teatrów należała do Ministerstwa Trybunału. Wreszcie przez Dyrekcję Cesarskich Teatrów rządzonych teatralne życie Stolice. Dyrekcja zdefiniowała repertuar teatrów, skład trupy, dystrybucję ról. Jednocześnie, najkorzystniejsze warunki zostały stworzone na popularne w arystokratycznych kręgach baletowych, włoskiej opery, teatrze francuskim, który dotował Skarbu Państwa.

Dramatyczne prace minęły wspólną cenzurę w Dyrekcji Dyrekcji Diskurencji Generalnych, a następnie uważany za komisję teatralną i literacką ds. Materiałowej przydatności. Taka kolejność, która utrudniała i spowolniła inscenizacja, była szczególnie ciężka dla teatrów prowincjonalnych, co przez kilka miesięcy musiało czekać na pozwolenie od Petersburga do już zaplanowanego repertuaru gry.

Cenzura, ochrona prestiżu duchowieństwa, urzędników i oficerów, nie przegapili gry, gdzie przedstawiciele tych klas pojawiło się w "nieodpowiedniej formie". Zewnętrzne i krajowe wydarzenia polityczne miały być objęte duchem rządowym. Osoba Króla może pojawić się na scenie tylko w przypadkach, w których uwielbiono państwowość rosyjską.

Oczywiście wiele sztuk, takich jak "przypadek" Sukhovo-Koblin (do 1882 r.), "Śmierć Tarelkina" (do 1900) i "Shadows" Saltykov-Shchedrin (do 1914) itp.

Pragnienie społeczności teatralnej do omijanego molestowania i monopolu teatrów rządowych, ponieważ lata 60. zaczęły objawiać się w organizowaniu pomysłów z różnymi rodzajami spotkań publicznych. Więc z końca lat 60. w Moskwie, z kręgiem artystycznym, który powstał z inicjatywy A. N. Ostrovsky i P. G. Rubinstein, teatr został stworzony, który działał do lat 80., zniesienie monopolu teatralnego, które nastąpiło w marcu 1882 Prawo do przedsiębiorców do otwierania teatrów prywatnych w Moskwie i Petersburgu.

Pierwsze teatry prywatne po zniesienia monopolu teatralnego niewiele różniły się w swojej naturze od przedsiębiorców klubowych z 1860-180s, duże prywatne teatry zaczęły tworzyć w drugiej połowie lat 90. XIX wieku. Jednym z pierwszych i najbardziej trwałych teatrów prywatnych w stolicach był Teatr F. A. Korsha w Moskwie (1882-1917). W Petersburgu w latach 1882-1883 Teatr Partnerstwa Aktorów otwarto na Fontanka, teatr prywatny "Fantasy" na praniu i publicznie dostępnym prywatnym teatrze w Michailovsky Manege.

Teatry państwowe po zniesienia monopolu teatralnego pozostały pod jurysdykcją Ministerstwa Cesarskiego Stoczni i byli zarządzani przez Dyrekcję. Ale sytuacja była skomplikowana przez pojawienie się konkurentów w formie prywatnych teatrów, gdzie czasami pozostawił dobrych aktorówGdzie gra w stwierdzeniu na scenie stanu. W tym względzie nowa dyrekcja teatralna I. A. Vsevolozhsky, europejska wykształcona osoba, Dobra szuflada, kochanek artystyczny, zwłaszcza balet, starał się zreformować scenę państwową, czyniąc go swoim rodzaju modelu do teatrów. Przywództwo cesarskich teatrów w przywództwie cesarskich teatrów zaczęło się wprowadzać i figury teatralne.. Tak więc A. A. potekin stał się zespołem kontrolującym teatru Aleksandryjskiego od 1882 do 1893 roku, a następnie V. A. Krylov.

Podstawą repertuaru tych teatrów była klasyczna dramaturgia. Jednak częściowe ulepszenia nie wyeliminowały głównych niedociągnięć w zarządzaniu teatrów rządowych.

Pozycja finansowa artystów jest wynagrodzeniem, liczba korzyści - zależała również od "uprawnień" dużych i małych opłat Dyrekcji, który generował zarzut, wszelkiego rodzaju intrygi w środowisku teatralnym. Główną rolą w wykonaniu podano podmiotom. Działalność dyrektora zbiegła się z instrukcjami Misaneszy. Produkowana część nie spełniała żadnych istotnych wymagań. W takim pierwszym teatrze, jako Aleksandria, używany był system standardowej scenerii - takich jak średniowieczny zamek, regularny pokój, zimowy krajobraz itp. Były nominowani od wprowadzenia do produkcji, często niewiele odpowiadające ery lub inne wskaźniki działania sceny. Suvorin zauważył na tej sprawie Co "na scenie Aleksandrii ... Nie wiem, jak umieścić meble, ani uważać, że bogaty chwyta jego życie bogato, a biedni jest biedny". Kombinezony rzadko odpowiadają przedostrzonym czasie. Tak więc, w małym teatrze Moskwie, postacie "żal z umysłu" wykonywane w strojach w modnej 60-70. XIX wieku.

Ogólnie rzecz biorąc, produkowana część była uważana za współczynnik drugorzędny.

Jak rozwija się przypadek teatralny, liczba pracowników sceniowych wzrosła: podmioty, kostiumy, błędy buteł, pracowników mediów itp. Warsztaty działające uzupełniono kosztem dawnych aktorów teatrów, przedsiębiorców, jak również teatralnych krawców, fryzjerów. Młodzi mężczyźni z mieszczanin lub synów kupieckich, rzucając licznikiem i domem rodzicielskim, chodził do kontuzji wędrującej z każdą prowincjonalną trupą.

Skład społeczny w środowisku działającego stopniowo zmieniał - wraz z imigrantami z meshchrzskej, pojawia się znaczna liczba szlachta, dla których teatr stał się rentownością. Artyści stali się gimnazjami, studentami, urzędnikami, którzy opuścili służbę publiczną, którzy emeryturze emeryturze. W tym względzie społeczna pozycja artystów w drugiej połowie XIX wieku zmieniła się znacznie w porównaniu z poprzednim okresem. Po pierwsze, Nazwa upokarzająca "Komediana" zniknęła z otworów - artystów została uznana za równych członków społeczeństwa. Coriferations of Metropolitan Teaters, które cieszyły się zasłużonym uznaniem i otrzymywali znaczącą wynagrodzenie, zajmowały wybitne miejsce w życiu kulturowym i publicznym kraju. Zauważalnie wzrosła I. poziom kulturowy Artyści, już nie na scenie, ludzie z szkolnictwem wyższym stali się szczególnie wśród artystycznych młodzieży 80-90. Wraz z Varlamovem, który otrzymał lekkie wykształcenie domowe, sawina, kilka lat, którzy studiowali w siłowni, na scenie małego teatru Moskwy, partnerem słynnej Yermolovy był Ai Skybatov-Yazzhin - artysta i dramaturg, który Zakończył uniwersytet młodości St. Petersburg, jednym z liderów edukacyjnych teatru był M. I. Pisarev; Ludzie z wyższym wykształceniem spotkali się wśród podmiotów prowincjonalnych - największy aktor prowincjonalny V.N. Andreev-Burlak był spełnieniem Uniwersytetu Kazańskiego. Dramaturgome i krytyk teatralny N. A. Pethein Wiele lat działały w prowincji jako aktor i dyrektor.

Jednocześnie wielu aktorów pozostało niskimi kulturami, pozbawionych zainteresowań intelektualnych przez ludzi. Według Ostrovsky Premiery Petersburga 70-tych - ludzie są "nierozwiniętych, niewykształconych i bardzo inteligentnych, nie znają żadnej literatury, nie wykluczając ich krajów".

Nawet te negatywne cechy Były nieodłączne w podmiotach prowincji, które zależały od uznania władz, ale z gustów i roszczeń lokalnej szlachty i handlowców, z niskiego poziomu wniosków o mieści się mieszczanami, a co najważniejsze - od Enterprenerera. Sytuacja finansowa podmiotów prowincji była gorsza niż ich koledzy, którzy mówią w scenach stolicy. Ponadto stałe rozszerzone, czasem codzienne produkcje nowych sztuk (z ograniczeniami widzów prowincji, były one potrzebne, aby zapewnić opłaty), niepewność gospodarstwa domowego, częste ruchome.

Niemniej jednak w medium podmiotów prowincjonalnych było wielu utalentowanych entuzjastów, którzy dali wszystkie siły tej sceny, a nawet preferowały teatry rządowe. Najpopularniejszymi artyści prowincjonalnymi byli wspaniały tragiczny NX Rybakov, z wielkim sukcesem, który wykonał rolę Hamleta, Othello, King Lira i VN Andreev-Burlak - "Komediana z silnym uprzedzeniem do tragmy", która zapłaciła duże miejsce jego praca "Mały człowiek".

W latach 80-90, ze względu na pojawienie się w stolicach teatrów prywatnych, stan rosyjskich podmiotów zmienił się znacząco. Wynagrodzenia przywódców wzrosły tak zwiększone, które nie tylko dostarczyły ich z koncepcją egzystencji, ale zwrócił je w bogatych ludzi (co spowodowało oburzenie artystyczne "dno"). Cechy domu aktorskiego pokazane w sztukach Ostrovsky, poszedł do przeszłości. Było zbliżenie aktorów nie tylko z przedstawicielami inteligencji artystycznych (pisarze, dziennikarzy, artystów), ale także z lekarzami, inżynierami, pedagogami.

Równie heterogeniczny i stopniowo zmieniający się, jako środowisko aktorskie, była publicznością.

W drugiej połowie XIX wieku główna i najbardziej aktywna część teatrów była głównie inteligencją wyładowczą, która została wykonana przez profesorów i studentów wyższych instytucji edukacyjnych, prawników, lekarzy, dziennikarzy, pisarzy, studentów klas starszych, służenie instytucje państwowe.

Dramatyczne teatry w stolicach odwiedził przede wszystkim "ścisłe, prawdziwe miłośników artystycznych" - krytyków teatralnych, pisarzy, dziennikarzy, a następnie profesorowie i studentism, który był numerycznie znaczącą częścią publiczności, urzędników drugorzędnych. Stopniowo kupcy nabyli Teatr. Najpierw - tylko młodsze pokolenie.

Od końca lat 70. popularność dramatycznego teatru ze względu na szereg okoliczności zmniejszyło się. Fala ruch rewolucyjnyKto spowodował silny rezonans w społeczeństwie, rosyjsko-turecki wojownik 1877-1878, kolejne kryzysy przemysłowe i rolne - wszystko rozproszone uwagę współczesnych z dramatycznej sceny. Trudności życiowe doprowadziły do \u200b\u200bjednego dążenia do łatwych, urządzeń rozrywkowych - Operetta, Circus, Różne przemówienia popu, Inne - Pasja do muzyki symfonicznej, opery, baletu. Ale jednocześnie, jak N. V. Amfiteatory zauważyły: "W Głucha XX wieku rocznica lat 80. i 90., młodzieży ... Valila" na żywo i umierając w teatrach " Rzeczywiście, inteligentna młodzież - uczniowie, gimnazjowników szkół średnich, Juncker pozostał z zwolennikami odkurzającymi dramatycznej sceny. Wysoce artystyczne występy metropolitalnych teatrów były stale szedli z kotwicami.

2 repertuar

realizm sztuki teatralnej

Na początku drugiej połowy XIX wieku, te same gatunki pomysłów teatralnych przeważały na etapie rosyjskich dramatycznych teatrów, które dominowały tam w pierwszej połowie stulecia - dramat, komedia, hydroevil. Szczególnie popularna popularność była szczególnie popularna, noszenie lekkiej, rozrywkowej. Tak więc, Waterville P. A. Karatygin "Witzmundry" nie poszedł ze sceny do 1875 roku.

Jednocześnie utrzymanie urządzeń wodnych pod wpływem sentymentów publicznych pewną zmianę - chociaż działalność była oparta na przypadku aneczku, ale liczba znaków znacznie rozszerzyła. W grze zaczęło się wydawać wiele osób o różnych statusach społecznych i zawodach. Dziennikarz i pisarz F. A. Koni w Waterville "Petersburg Apartments" wykazały całą serię mieszkańców miasta, którzy uczestniczyli w urzędniku bohatera w poszukiwaniu nowego mieszkania. Takie pragnienie doprowadzenia do sceny rosyjskich mieszkańców, pokazać, że ich życie nosi oczywisty odcisk wpływu wpływu "szkoły naturalnej", która wprowadziła nowych bohaterów do literatury rosyjskiej - małych urzędników, Petersburg Janitorzy, mieszkańców slumsów miejskich. Ta tendencja do pokazania na etapie życia rosyjskiego, rodzaje rosyjskich osób pod wpływem czasu i nowego przeglądarki wywołuje w dramacie 60-70 i określi jednego z głównych kierunków. "Melodrama i Waterville są stopniowo gorsze od komedii domowej. Eleganckie wykresy, markiza z nienagannymi manierami, szlachetni rabusie francuskich meloderów są zmuszeni dać miejsce bohaterów w jednolitych mundurach urzędników, wizytówek, zwalniających, a czasami w Zipun i Smar Buty.

W latach 60. stało się popularne, zwłaszcza na scenie Teatru Alexandrii, Operetki. Tak więc, w 1864 r. Dostarczono tam OPLYCS ZUPE "Dziesięć Bridków i pojedynczej panny młodej i Offenbach" Orpheus In Hell ". Płuca, występy rozrywkowe wykorzystały sympatie publiczności. Ponadto operetka była czasami wspomniana wskazówki, które nie podlegały otwartej dyskusji. Jednak wielu miłośników sztuki uważał takie produkcje na scenie największego teatru dramatycznego przez profanację.

Znaczące miejsce w repertuarze rosyjskich teatrów w latach 60-70 było zajęte przez Melodramę. W latach 60., A. hiszpański szlachcic, A. Dennetry i F. Dumanii, Błogosławieństwo matki, A. Dennetry i G. Lemuca, "Miłość i uprzedzenia" Melville, zwłaszcza przyciągnęły publiczność. W latach 70. "Paryjscy żebraków", "kradzież dzieci", "morderstwo na ulicy" itp. Były popularne.

Wraz z Melodramem, gatunek małej komedii, reprezentowanej przez różne rodzaje "sceny", "obrazy z ...", na przykład: "we wsi", "na rzece", "na piaskach", itd. Przedstawiono te sceny i obrazy przez większą część Życie niższych osiedli - wspólnych, małych urzędników, kupców przeciętnej ręki i były w większości humorystyczne.

Ale ani Melodrama, ani Operetta nie mogli zaspokoić bardziej wymagających publiczności. Pomimo faktu, że klasyczne dramatyki rosyjskich dramatycznych teatrów zostały zaprezentowane w repertuach - Komedia Griboedov, Gogol, Piesen Szekspira, Schillera, Hugo, Drukowanie okresowe, wyrażając interesy zaawansowanej publiczności, zażądał odwołania się do nowoczesności, do codziennego życia, do Tę bolesne problemy społeczne. Widzowie w stolicy i prowincjach chcieli zobaczyć rosyjską rzeczywistość na scenie. Ostrovsky zauważył: "Nieprzyjemna opinia publiczna, która podróżuje teraz do Moskwy, aby zobaczyć Kremla i zabytki historyczne, przede wszystkim życzenia widzenia rosyjskiego życia i historii rosyjskiej na scenie".

Znaczenie przedmiotu i orientacji ideologicznej odbywa się charakterystyczną cechą nowego dramatu. Repertuar zaczął odzwierciedlać życie wszystkich segmentów ludności Rosji i szeregiem znaczących społecznie kwestii - na etapie pojawia się: problem ojców i dzieci, kobiecego pytania (publiczne i stan cywilny Kobiety), wpływ przekupstwa i skarbów urzędników oraz zatwierdzenie uczciwych inteligentnych pracowników, kwestii osobistej swobody człowieka i jego praw, etc. itp. Podobnie jak nowe powieści w latach 60. - wczesne lata 70. powstały zgodnie z demokratycznymi widzami. Opracowano szczególny standard budowania takich dramatycznych prac: przewoźnik zła - świecki lub bardzo bogaty człowiek, ofiara - czysty dobra dziewczynka, biedny i niski tytuł. Odnosi się do otaczającego zła i odważnie stoi dla niewinnej ofiary młodego nauczyciela (student lub lekarz). Jednocześnie wizerunek biednych, szlachetnych intelektualnych - różnica zaczęła pojawiać się w prawie każdej grze. Ponieważ liczba podobnych sztuk była świetna, wraz z grafika Wśród nich było wiele słabych, zabaw - jednodniowy.

Najbardziej kompletna i artystyczna implementacja krajowy motyw Otrzymany w pracy Aleksandra Nikolayevich Ostrovsky. Urodzony w 1823 r. W rodzinie małego Moskwy urzędnika zaczął angażować się w małym teatrze, gdzie takie piękne podmioty były wykonywane w tym czasie, jak P. S. Mochalov, M. S. S. Shepkin, P. M. Sadovsky, L. Nikulina -Kositskaya. Młodzieżowa pasja wkrótce przekazała w życiu. Całe życie Ostrovsky poświęcono teatrze.

Początkowy okres kreatywności dramaturg opracowany pod bezpośrednim wpływem "szkoły naturalnej" - starał się nie tylko do najbardziej prawdziwych reprodukcji rosyjskiego życia (w obliczu głównie kupców), ale także do pokazu ciemnych boków , niższe namiętności, ignorancja, ignorancja. Te cechy kreatywności Ostrovsky pojawiły się już w swoich pierwszych grach - "Jego lud - myśleć" (1850), "nie siadaj w naszych rękawach" (1853), "Ubóstwo nie jest wiceprzewodniczącą" (1854) " Nie tak żyć, jak chcesz "(1854). Parewright pokazał, jak ciemny, pełen uprzedzeń i śmiesznych przesądów życia środkowych warstw ludności rosyjskiej. Bohater dramatu "Ciężkie dni" jest zaangażowany w takie medium: "Ludzie są mocno przekonani, że ziemia jest na trzech rybach, a zgodnie z ostatnimi wiadomościami, wydaje się, że jeden zaczyna się poruszać: Oznacza to zła rzecz; gdzie są chorych przed złymi oczami, ale są traktowani sympatią; Gdzie są astronomowie, którzy oglądają komety i rozważają dwie osoby na Księżycu; Gdzie ich własna polityka jest również depozytami, ale tylko bardziej białą arapią i kraje, do jej sąsiedniego ". Ale jeszcze bardziej straszniejsza ignorancja - ciemne pasje ludzi: chciwość, pościg dla zysku przez wszystkie środki, współczucie, osoba licząca i los ludzi. W tym względzie fabuła komedii "Jego lud - do rozdarcia", która opiera się na historii fałszywego bankructwa bogatego kupca Sampsona, prawdziwy. Aby nie płacić za rachunki i pożyczki, decyduje, że decyduje się do samodzielnego niewypłacalnego, przekazując wszystkie dokumenty do ich nieruchomości wraz z zawarciem w swojej córce. Ale ten ostatni, otrzymując możliwość pozbycia się stanu najwyżej, odmawia zwrotu jej właścicielowi. Jest to dość solidarne z mężem i córką Bologova - Lipochka, mimo że jej ojciec grozi jej długimi więzieniem.

Z biegiem czasu tematu zasięgnięcia, akumulacja kupca mieszkalnego ZamoskWorskiego została zastąpiona wizerunkiem jednego z fundamentalnych zjawisk rosyjskiej rzeczywistości drugiej połowy XIX wieku - rozwój stosunków burżuazyjnych. I zastąpić Wild Merchandum Merchandum, taki jak Titovich Bozkov ("W cudzej kaca"), pojawiły się fantastyczne odznaczenie świata kapitalistycznego, takie jak Pragi w "Naddannijczyk", którzy szczerze mówią o sobie: "Mam Miosa Parmenevich , nic cenionego; Znajdę korzyści, więc wszystko będzie sprzedawane. " Okrucieństwo tego świata charytisorów nie powiodło się ostrości konfliktów społecznych. Usta utalentowanego samodzielnego mechanika Kuligina w "Burzence" jest stwierdził Ostrovsky: " Brutalne moralność, Sir, w naszym mieście, okrutne! W siatce, panie, jesteś tylko niegrzecznym i ubóstwem od nagiego, nie zobaczysz. I nigdy my, sir, nie wydostają się z tej kory. Ponieważ uczciwy trudno nigdy nie zarabiamy więcej niż chleb. A kto ma pieniądze, sir, stara się żebrowany ubogim, tak że jego dar jest nadal więcej pieniędzy Popatrz I między sobą, sir, jak żyją! Handel od siebie jest podważany, a nie tyle zgrubnych, ile zazdrości. Ciesz się nawzajem ... "

Pod wpływem sytuacji publicznej na początku lat 60-tych, krąg tematów i postaci w dziełach Ostrovsky rozszerza się. Playright apeluje do świata oficjruta. Tutaj też, dążenie do zysku, środki na zdobywanie słabości jest łapówką. Pamiętając dawne czasy, urzędnik Yusova ("opłacalne miejsce") żałowo rozpoznaje: "Wirość spada ... i jakie życie było ... kąpane, właśnie kąpane ...". A teraz mówi: "Zabierz, że składający petycję nie jest obrażony i że byłeś zadowolony". Świat ławiciny pierwotnej, a także komory sprzedawcy, uczciwych ludzi. Wykształcony, uczciwy młodzi ludzie, pierwotnie wypełnione wysokimi pomysłami i aspiracjami, cums w grze, żądając "dochodowego miejsca". Tematyczne Bliskie "Miejsce dochodów" były "śmiercią Pazukhina" Saltykov-Shchedrin i trylogię Sukhovo-Koblin "Ślub Krechinsky", "Case" i "Śmierć Tarelkina", zawierający ostrą satyrą do aparatu biurokratycznego. Zgodnie z siłą zgniatania były one bezpośrednią kontynuacją tradycji Gogola "rewidenta".

Charakterystyczną cechą rosyjskiej dramaturgii, a także współczesną literaturę, było połączeniem krytycznego trendu z poczuciem głębokiego humanizmu. Kontynuując gatunek dramatu społecznego i psychologicznego, Ostrovsky oddał los losu swoich dzieł. pozytywni bohaterowie"- uczciwy, duchowo piękni ludzie, Wśród których obrazy żeńskie odnotowują specjalny liryzm.

"Pytanie kobiet", czyli kwestia rodziny i statusu cywilnego kobiet, była w latach 60. jednej z najbardziej ostrych i poważnych problemów, przez które ani teatr, ani dramaturgig. W wielu sztukach Ostrovsky z lat 70. i 80., kobiety są kobietami - Ludmila Margreezov, Natalia Sizakova, Julia Tagina, Larisa Ogudalova, Elena Krucinina itp. Jest to bardzo różny w naturze, zgodnie z okolicznościami życia, ale wszyscy łączy uczucie godność człowieka, miłość, szlachta. A wszystkie z nich są nieszczęśliwe. Już w "burzy" (1859), znane nam ze szkoły, naturalne ludzkie uczucia, Czystość i integralność Kateriny wchodzą w kolizję z cosnozą, azjatyckim, hipokryzją i despotyzmem Kabani i dzikimi. Wydarzenia rodzinny dramat. Rosną do wartości tragedii ludowej. "Wygrany", napisany w 1879 roku, również kończy się śmiercią bohaterki.

Tematyczny zakres kawałków Ostrovsky jest szeroki, odzwierciedlali różne boki życia obcego Rosji, przedstawił wiele charakterystycznych typów społecznych - od preoreformowych Patriarchalnych kupców, urzędników wszystkich szeregów do wyrafinowanego burżuazyjnego drapieżnika, rujnujących właścicieli właścicieli oraz przedstawiciele inteligencji dozownika.

W swoich pracach ucierał humanitarne pomysły, wiara w uroczystość dobrego nad złem. Podstawa jego stworzenia zawsze wzięła udział w krajowym początku. Krajowa idea jest również nasycona jego historycznymi dramatami i kronikami "Kuzma Zakharovich Minin-Sukhuk", "Voevoda" ("Sen na Wołdze"), "Dmitry Samorovan i Wasily Shuisky", "Tushino", "Vasilisa Melentievna". Wszystko to daje prawo rozważyć A. N. Ostrovsky Creator Rosyjskiej Narodowej, Demokratycznej Dramaturgii. Tak więc jego znaczenie zostało ocenione przez współczesnych. I. A. Goncharow napisał do niego: "Ty sam ukończyłeś budynek, w Fundacji Fononovin, Griboedov, Gogol. Ale tylko po tobie Rosjanie możemy dumnie powiedzieć: "Mamy własny rosyjski, teatr Narodowy.. Należy nazwać "Teatr Ostrovsky".

Odwołanie dramaturg do codziennego, spokojnego z obecnego życia, do złożonych stosunków ludzi w życiu codziennym, miała ogromne znaczenie w zatwierdzeniu zasad realistycznych "sztuk kobiet". Ostrovsky uważał, że psychologia osoby jest w pełni ujawniona w "życiu domu", podczas gdy zdołał ujawnić relacje rodzinne osób jako związek społeczno-psychologicznych i społecznie znaczących.

Ostrovsky opracowała nowe metody budowy realistycznego dramatu - działek swoich prac opierają się na głębokich konfliktach moralnych i społecznych, które jak również charakterystyka psychologiczna Znaki, ujawnione w trakcie działania. Niezwykłe bogactwo i prawdziwy Erupter jest językiem sztuk Ostrovsky. Znaczenie jego pracy na rzecz rozwoju rosyjskiej sceny dramatycznej jest ogromne i niesamowite - sztuki Ostrovsky, z wyniku czasu, a do dziś odnoszą sukcesy w teatrach rosyjskich.

Jednym z najpopularniejszych tematów myśli i literatury i dramaturgii drugiej połowy XIX wieku było pytanie chłopskie: Pozycja wioski przed i hałasowej, charakter rosyjskiego chłopa, cechy narodowe, które objawiają się w nim związek między dawnymi niewolnikami a Pana, przenikanie nowych na burżuazyjnych wpływów w wiosce rosyjskiej - wszystkie te pytania Przyciągnęła uwagę dramaturgów i znalazła odzwierciedlenie w swojej pracy.

Na początku lat 60. był jeden z najważniejszych dramatów poświęconych wsi przedoreformartowało A. F. Pyhimsky "gorzki Judina". Autor, od kilku lat, którzy pracowali w prowincjonalnej regule Kostroma, urzędnikowi specjalnych instrukcji, gospodarzem działki z lokalnej praktyki sądowej. "Romantyczna" rzeczywistość, pisarz zorganizował codzienne materiały zgodnie z prawami sceny. Głównym charakterem dramatu - Ananya Yakovlev - "Petrikhr", czyli chłopa, wydany na "Fattelligel" w Petersburgu - silny, inteligentny, uczciwy człowiek. Podczas jego brzucha żona Lizawety przyznała dziecko z jego barina Cheglov-Socana. Wracając Ananiię, dowiedziając się o tym, wybacza swoją żonę, ale domaga się, że wyszła z nim. Urocza Barina Elizabeth pod różnymi pretekstami stara się zapobiec wyjazdowi. Cheglow chce również opóźnić Ananiię. Ogłoszony na żywym starym wieku i uległego "pokoju", Anany zabija "Wielki Pana" i skończył się z wioski, ale po chwili, złamany przez świadomość winy, jest przekazywane ręce sprawiedliwości. Fabuła nasyka demokratycznego uczucia.

Jednakże publiczność spełniła układ pisemsky dość obojętny, częściowo i nieprzyjazny, który został wyjaśniony przede wszystkim przez fakt, że z dramatu, który pojawił się na scenie niemal natychmiast po reformie chłopskiej 1861 roku, spodziewali się bardziej ostre potępienie serfdom . Parewright przedstawił również wizerunek Barina Cheglova jako osoby słabej, ale miękkiej, szczerze kochanej przez chłopskiego Lizawy i nieuniknione w strasznej zbrodni męża. Dopiero później, w latach 70., kiedy rola Lizaveta grała P. A. Streptova, dramat prostej kobiety rosyjskiej było nagi.

Specjalne miejsce w repertuarze rosyjskich dramatycznych teatrów wziął historyczny dramat w drugiej połowie XIX wieku. Zainteresowanie przeszłością swojego kraju, który objawiający rosyjskie społeczeństwo w tym okresie, zostało wyrażone w wielkiej popularności historycznych sztuk. Przez dwie dziesięciolecia 60. i 70., ponad 40 nowych sztuk historycznych zostało dostarczonych w teatrach Moskwy, wśród których były takie jak Boris Godunov Pushkin.

Repertuar historyczny był niezwykle heterogeniczny. Na początku lat 60. dramat taki jak "Gof-Juncker" lalek, "Okrichnina" i dramatu "Lodowca" Lazhchchnikov był w nim utrzymywany. Jednak wkrótce sztuki, w których wydarzenia historyczne Były to tylko tła intrygi melodramatycznej, ustępując do nowego dramatycznego zrozumienia wiarygodnych faktów przeszłości. Pierwszym z dramaturgów tego kierunku był L. Mei, który w najbardziej popularnym dramacie " Tsarista Bride."Pomimo charakteru melodramatycznego, dołączony do treści, dane historyczne układane w fundamencie.

Z całą różnorodnością repertuaru dramatycznego, dwa trendy były wyraźnie wyznaczone w nim. Z jednej strony, komercyjne, zorientowane na opłaty za środki pieniężne i przedstawione głównie przez gry rozrywkowe. Kolejny trend, bardziej znaczący, znalazł wyrażenie w realistycznym dramacie, w realizmie ludu, które jest charakterystyczne w tym okresie, który jest korzystny w jego stosunku do dobrego i zła, prawdy i sprawiedliwości.

v. W ten sposób krajowy dramaturgia przedstawił szereg problemów społecznych i moralnych, które musiały przetłumaczyć rosyjski dramatyczny teatr. Nowa dramaturgia wymagała nowych metod wcielenia. Ostre ocenianie kreatywności Ostrovsky, inteligencji i subtelnego psychologa Turgenev potrzebował nowych metod malowniczej sztuki.

Wniosek

W historii tysiącleciowej kultury "pięciu rosyjskich" - z Kiejański Rus. Do cesarskiej Rosji XIX wieku zajmuje specjalne miejsce. To jest duch Ducha, ten duchowy wzrost, który słusznie uważany za wielki rosyjski renesans. Czterdzieści pisarzy dał duchowe jedzenie do dwóch stuleci wszystkich ludzkości! XIX wiek jest wyjątkowy przede wszystkim swoim filozoficznym i moralnym poszukiwaniem wolności, sprawiedliwości, braterstwa ludzkiego i globalności. XIX wiek jest szybkim zakończeniem rozwoju kultury rosyjskiej dziewięciu wieków i bardzo ważny Rubezh. W złożonych sprzecznościowych interakcji tradycji i innowacji na temat progu XX wieku. Wreszcie jest to czas bezprecedensowego rozwoju takiego systemu jako kultury artystycznej, która staje się klasyczna w XIX wieku.

Lista używanych literatury i źródeł

1. Historia kultury rosyjskiej IX - XIX stuleci. Kurs wykładowy. - M.: Edition of Liberal Demokratycznej Partii Rosji. 2004 - 488 p.

Historia kultury Rosji. Przebieg wykładów dla specjałów nielusysochlugowych. - MS.: O "Wiedzy" Federacji Rosyjskiej, 1993.

Georgiev Ts. Kultura rosyjska: historia i nowoczesność: samouczek. - M.: Yurait, 1998. - 576 p.

Yakovkin N.n. Historia kultury rosyjskiej: XIX wiek. 2 Ed., Ched. - Petersburg: Wydawca "LAN", 2002. - 576 p. - (świat kultury, historii i filozofii).

Eseje rosyjskiej kultury XIX wieku. T. 6. Kultura artystyczna. - M.: Wydawnictwo Uniwersytetu Moskwy, 2002. - 496 p. Yu Koshman [I.a. Fedos]

Historia rosyjskiego teatru Ed. V.V. Zwiń i N.e. Efrosa w najbliższym uczestnictwie A.a. Bakhrushina i n.a. Popowie; K.a. Korowina. Tom I. Moskwa - 1914 - Bookbook "Association". - 364 p.

Kronika teatru rosyjskiego. Arapov. Petersburg: typografia i komp. Ty. Ostry -1861 - 404 p.

Wyślij aplikację wskazującą ten temat teraz, aby dowiedzieć się o możliwości otrzymywania konsultacji.

Schomoroidy mają zabawy ludzi z piosenek i tańców, a także grał śmieszne sceny. Targi nazywano ludźmi Polerców. A na placach, bezpańźni artyści śpiewali, tańczył i naładowali, rozrywającej publiczność.

Dwie gałęzie sztuki.

Teatr w Rosji w XVIII wieku rozwinęły się w dwóch kierunkach. Sztuka ludowa kontynuował tradycje scropiches. Prezentacje zostały zorganizowane na świeżym powietrzu lub w pokoju specjalnym - Balagan.

Występy teatru sądowego zostały po raz pierwszy udokumentowane podczas panowania Michaiła Romanova - Rodonarchistyczny tej dynastii na tronie rosyjskim. Inicjatorem nowej rozrywki był bojar artamon matveyev. Ten człowiek dużo zrobił na rosyjskie państwowość. Był szefem kolejności ambasady Ministerstwa Spraw Zagranicznych czasu. Artamon Matveyev często podróżował za granicę. Był głęboko pasjonatem kultury wielu krajów i próbował zaszczepić w Rosji niektóre europejskie tradycje. Artamon Matveyev jest uważany za pierwszy zachód.

Założyciel dramaturgii i katalogu

Teatr w Rosji w XVIII wieku nie miały miejsca bez tej wielotwarzanej osoby. Jego zachowanie zostało zorganizowane przez profesjonalny zespół. A pierwsza gra, pokazana w Rosji, była biblijną historią o Artaxerks. Na królewską rozrywkę zbudowano oddzielny pokój. Sovereign lubił pomysł, a jego autor hojnie przyznawany. Więc kto był pierwszy rosyjski dramaturg i dyrektor? Historia zachowała jego imię. Niemiecki Johann Gregory mieszkał w Moskwie.

Nowa rozrywka bardzo szybko się odbyła. W wielu bogatych domach w tym czasie pracowali zarówno wolni ludzi, jak i serfery.

Wielka epoka

Teatr w Rosji w XVIII wieku jest związany z nazwą Piotra pierwszego. Podczas swego panowania sztuka kwitła. Piotr często zaprosiła trupa zagraniczna do Rosji. Nie tylko pokazywali nowe występy, ale także noszone progresywne pomysły, inspirujące autorzy rosyjskich. Peter zbudował teatr na placu czerwonym. Później został zniszczony.

Teatr w Rosji rozwinął się w XVIII wieku nie tylko w Moskwie, ale także w Petersburgu. W Trybunale Anny John instytucja otworzyła się z rosyjskich podmiotów. Gra dla niego napisał słynny dramaturg Alexander Sumarokov.

Dalszy rozwój

Z Elizabeth Petrovna pojawiła się tak zwane cesarskie teatry. Te instytucje państwowe. istniał kosztem Skarbu Państwa. Dyrektor Imperial Island był Sumarokow.

Teatr XVIII wieku w Rosji kontynuował rozwój podczas panowania Katarzyny drugiego. Z jej dziedzińcem pracował kilka profesjonalnych Troupe. Włoska śpiewacy opery zajęła specjalną pozycję. Russian Dramatyczny Troupe również pracował. W tym okresie teatr przestał być rozrywką czysto pałacową. Publiczne miejsca rozrywki otwarte w mieście, w którym pracowali zarówno rosyjscy, jak i zagraniczni artyści.

Kreatywność Ivan Dmitrevsky.

XVIII-wieczny teatr w Rosji zna imiona słynnych przedsiębiorców: Titova, Belmiei, Medox. W tym czasie istnienie zespołu właścicieli w prowincjach, w których gra artystów Serfa. Doskonałym aktorem był Ivan Dmitrevsky. Zrobił wyjątkową karierę. W pierwszym profesjonalnym rosyjskiej Troupe Volkova młody Dmitrevsky zagrał role kobiet. Później został głównym aktorem Teatru Cesarskiego na wyspie Vasilyevsky. Aby poprawić kwalifikacje Katarzyny, drugi wysłał Dmitrevsky za granicą. W Paryżu studiował grę słynnej tragijskiej Lena, aw Londynie obserwował występy z udziałem Wielkiej Garricy. Wracając do Petersburg, Dmitrevsky otworzył szkoła teatralna. Później został głównym inspektorem imperialnych instytucji rozrywkowych.

Główne trendy rozwoju

Teatr w XVIII wieku w Rosji można krótko opisać jako klasycyk. Ten kierunek był zdominowany w Europie w XVII wieku. W kolejnym okresie klasyzm zmienił się na bardziej demokratyczną kreatywność epoki oświecenia. Rosyjska sztuka XVIII wieku wyrosła do racjonalności, hierarchii gatunkowej i surowych kanonów. Teatralne gry ściśle dzielone na tragedii i komedii. Ich mieszanie nie było dozwolone.

Teatr i muzyka z XVIII wieku w Rosji były nierozerwalnie związane. Opera była chyba najpopularniejsza rozrywka. Pojawił się w sądzie Anny John. Pierwszy libretto w języku rosyjskim napisał Aleksandra Sumarokowa. Klasyczna opera, a także dramat, rzucił się do ścisłego separacji gatunków. Tragiczne prace zostały skomponowane we włoskich tradycjach i różniły się w sublime muzyce. Komedie uważane za gatunek wtórny były związane z rosyjskimi tradycjami Fairroya Balagan. Charakterystyczne cechy takich zabawnych oper są dialogami konwersacyjnymi i numery muzyki piosenek. Prace dla Teatru napisał kompozytorów Sokolovsky, Pashkevich, Bortnian. Opera została wykonana w języku francuskim i rosyjskim.

Nowe trendy

Teatr XVIII wieku w Rosji opracował zgodnie z 1782 roku, widział scenę komedii Denisa Phonvizina "Nepalskiego". Satira na nowoczesnym rosyjskim społeczeństwie była po raz pierwszy tak utalentowana przez autora. Rodzaje najwyższej klasy tego czasu Fonvizin opisywany z uderzającą dokładnością. Zła Prostakova, jej głupi mąż i syn Mitrofanushka przywieźli autora do życia autora. Mądrzy argumenty seniora o honorze i godności, a dziś martwią się o publiczność. Pomimo konwencjonalności postaci, mają szczerość i ekspresyjność. Przeczytaj Puszkin, Gogol i innych pisarzy. Podziwia wiele pokoleń widzów. "Pani" i dziś zajmuje honorowe miejsce w repertuarze wiodących teatrów kraju. Ten produkt złote litery są wpisane

4.2 Historia teatru w Rosji w XIX wieku

Cała historia rosyjskiego teatru była historia dominacji DIPLOCKED, głównie francuskiej, dramatycznej sztuki. Ten stan rzeczy kontynuował prawie sto lat. Francuska szkoła gier, aklimatyzacja w rosyjskiej scenie i odpowiadająca wewnętrznym charakterze repertuaru, Parodilo nie jest małą liczbą malowniczych artystów. Piękno technik zewnętrznych związanych z nią, kończąc najmniejsze szczegóły gry, styl stylu i godność strony deklaminacji wykonania, wraz z głębokim szacunkiem dla sztuki, umieść najlepszych rosyjskich podmiotów z rzędu z głównym Siły artystyczne Zachodu. W historii rosyjskiego teatru były epoki, niezrównane pod względem liczby wspaniałych walidacji, które były jednocześnie na scenie. To był czas Shchepkin, Shumsky, Sadovsky, Samarina, Nikiforova, Medvedev, E.N. Vasilyeva, Martynova, Mochalov, Samoilova, Sosnitsky itp.

Wraz z pojawieniem się Ostrovsky jego osobliwe stworzenia znalazły się doskonałymi wykonawcami i tłumaczem w genialnym barwniku aktorskim, zdolne do zrozumienia, do nauki i odtwarzania wielu różnych typów. Sadovsky i Noiski, piękni wykonawcy typów Molielsk, dały niezapomniane próbki z galerii Ostrovsky. Wysokie kreacje Szekspira, Moliere Teatr Common i rosyjskiej duszy bohaterów bohaterów Ostrovsky, wszystko było pod mocą tych głównych randek, wyrafinowanej szkoły.

Następna generacja aktorów wpadła do tego samego błędu, co regulatory wyspy (patrz rosyjski dramat). Na wyspie nie był artysty postaci, ale fosteer życia, jego narodowość przyjęła dla prostości, wykonywanej na pierwszym, zaczęli rzucić prostotę; Te techniki artystyczne, które w ich krumieniu uzupełniają szkołę, zostały przyjęte nadmierne. Komunikacja z tradycjami była rozdarta: aktorzy szkoły ustąpili rosyjską sceną do podmiotów natury, czyli detektywnie, które, według czasu i doświadczenia, zdobywają znanych umiejętności. Styl i integralność gry jest bardziej zachowana w Tarupe Moskwa Mały Teatr, którego ozdobą jest Maria Ermolov, Glycheria Fedotov.

4.3 Teatry Cesarskie

Cesarskie teatry w wprowadzeniu Ministerstwa dziedzińca, a także teatry rządowe w Warszawie zajmowały szczególną pozycję wśród rosyjskich teatrów. Początek Cesarskie teatryJako oficjalna istnienie teatru w Rosji w ogóle, została założona 30 sierpnia 1756 r., Kiedy Elizaveta Petrovna wydała dekret w sprawie ustanowienia Rosyjskiego Teatru w Petersburgu, otrzymując kierownictwo Teatru Sumarokowa. Następnie, oprócz Dramatycznego Trupy Russky, Izby i Muzyki Ball, Włoska Opera, Trupa francuska i niemiecka, zostały zawarte w teatrze sądu.

Do 1766 r. Kierownictwo teatru skoncentrowało się na przewodzących kantorów sądowych; Następnie, cesarzowa Catherine Drugi ustanowił niezależny Dyrekcję wszystkich terenów, których pierwszy dyrektor został mianowany przez I.P. ELAGIN (20 grudnia 1766/21 maja 1779); Po Elagin, trzymał tę pozycję V.I. Bibikov (1779-1783).

W 1786 r. Komitet został opuszczony przez dyrektora teatrów sądowych, S.F. Strekalov (1786-1789) został powołany; Podążył za dwoma równym dyrektorowi: główny generał P.A.Soylov i A.V. Khrapovitsky (1789-1791).

Od 1791 r. Teatry Trybunał ponownie przeniósł się do jednostronnego zarządzania i dyrektorów ich konsekwentnie: Prince N. Lyusupov (1791-1799), Count N.P. Szeremethev (1799) i Ober-Gofamarshal A.L.NarySkin (1799-1819), w 1806 roku , The Cesarskie teatry Moskwa powstały w 1806 roku. 27 kwietnia 1812 r., Z okazji odejścia cesarza Aleksandra Pierwszy z Petersburga powstała "dla rozwiązań kwestie teatralne»Specjalny Komitet, który został podporządkowany przez Dyrektora Dyrektora; Nawiasem mówiąc, dyrektor Dyrektor Teatrów Tortie A.L.Naryshkin i Ministra Finansów D.A. Gurijew.

Od 14 stycznia 1816 r. Działania Komitetu były kontynuowane na przyszłość, a od 22 lutego 1824 r. Komitet został przekształcony: Moskwa i Petersburg wojskowy Generalowie Generalistów, z których ostatni, liczba Ma Miloradowicz została powołana do jego Seniora Członek. 19 grudnia 1825 r., Za śmierć hrabiego Miloradowicza, starszy członek Komitetu został mianowany Shadmayster Prince V.v. Dolgoranie. Po A.L. Katalogi Naryszkinowe teatrów składały się z: P.I. Typhyakov i A.a. Mike.

Wniosek

Pierwsza połowa XIX wieku jest headyday rosyjskiej kultury artystycznej, która zyskała uznanie świata. W tym okresie literatura (A.S. Pushkin, A.S. Groiboedov, I.A. Krylov, I.v. Gogol, M.yu.Lermante, V.a. Zhukovsky) powstały w tym okresie. Mi MI Glinka), Architektura (ad Zahahar, Workonikhin), Malarstwo (OA Kiprensky, Aa Ivanov, Pa Fedotov).

Taki kwitnących wszystkich rodzajów sztuki był w dużej mierze spowodowany wzrostem patriotycznych zmysłów rosyjskich ludzi w wojnie z Napoleonem, wzrostem tożsamości narodowej, rozwój postępowych, wyzwoleń, pomysłów wyzwoleniowych. Cały "złoty wiek" rosyjskiej kultury jest naznaczony cywilną pasją, wiarę w wielki zamiar człowieka.

Jednak rosyjski pisarze religijni. A filozofowie ogłaszali najwyższy cel rozwoju kultury wiedzy wiecznych wartości duchowych, wolnego wyrazu uczuć religijnych i moralności; Na przełomie wieków ostatni duży styl nowoczesnego, głównej treści, co było odrzuceniem realizmu mobilnego i eklektyków Varachitectura, kultu piękna, jako jedynej wartości i pragnienia artystycznej syntezy wszystkich Rodzaje art. Takie różnorodne wyszukiwania intelektualne było, według filozofa n.a. BARDYAEV, konsekwencją "wyzwolenia kultury duchowej od ucisku utylitaryzmu społecznego 60-70.".

Jego najlepszy romantyczne dzieła Druga połowa 40. i 50 osób to: "Burza na Morzu Czarnym" (1845), "Georgievsky Monastery" (1846), "Wejście do Sewastopolopol Bay" (1851). Rozdział 4 Teoretyczne widoki Aivazovsky w nowoczesnym życiu kulturalnym w 1930 r., Pierwsza książka o I. K. Aivazovsky została opublikowana weodozji. Jego autor Nikolai Stepanovich Barsamov (1892-1976) był pierwszym ...

Lat honorowy tytuł "House of Ostrovsky", Aleksandryjski teatr itp. W 1898 roku K. S. Stanisławski i V. I. Nemirovich-Danchenko założył słynny Moskiewski Teatr Sztuki, który otworzył nowe horyzonty sztuki teatralnej dla kultury świata. Rosja w systemie nowoczesnych stosunków międzynarodowych. Upadek ZSRR miał poważne konsekwencje geopolityczne. System dwupolarowy ...

... "Szesnaście. W sercu tych teorii leży pomysł, że świat artystyczny stworzony przez jednego ludzi jest niezrozumiały dla innego, że jest niedostępny z powodu przeszkód psychologicznych i historycznie. Historia rozwoju kultury muzycznej Khakassii całkowicie udowadnia niepowodzeniem tych poglądów. Nie wymyślanie czysto narodowych gatunków Opery Khakassian, Balet Khakass lub Symfonii, ale wzbogacony o słynne doświadczenie ...

Muzycy. W latach 1908-1913. S. P. Dyagilev zorganizowany w Paryżu, Londynie, Rzymie i innych stolicach Europy Zachodniej "Rosyjskie sezony", reprezentowane przez występy baletu i opery, malarstwa teatralnego, muzyki itp. Wniosek Art w kontekście " Silver wiek"Jest on zrozumentowany w wyniku kreatywności rogówki, a artysta jest jak Bóg wybrany dyrygentowi obrazy duchowych wyrażonych ...