Jak dostać się do instytutu teatralnego (uniwersytet, szkoła wyższa)? Jak po raz pierwszy wejść do szkoły teatralnej.

Aby zrozumieć, czy warto chodzić do szkoły teatralnej, szczerze odpowiedz sobie na kilka pytań. Czy rozumiesz, że aktorstwo to trudny i wyczerpujący zawód? Że ich pracy nie zawsze towarzyszy uznanie i sukces? W końcu jest czas, kiedy aktor staje się całkowicie nieodebrany. I odwrotnie: czy jesteś gotowy na ciągłą uwagę, rozgłos, brak wolnego czasu i osobistej przestrzeni? Jeśli rzadko bywasz w teatrze, nigdy nie byłeś za kulisami, nie interesują Cię nowe filmy, to najprawdopodobniej ścieżka aktorska nie jest dla Ciebie…

Egzaminy do przyjęcia na uniwersytet teatralny

Konkurencja o przyjęcie do znanych szkół teatralnych jest ogromna, często liczba osób ubiegających się o jedno miejsce przekracza 200. Dlatego uczelnie przeprowadzają „przesłuchanie” przed przyjęciem dokumentów od kandydata. Runda kwalifikacyjna składa się z kilku etapów. To czytanie bajki lub wiersza, piosenki, tańca i improwizacji. Trzeba jednak być przygotowanym na to, że na etapie czytania np. wiersza zostaniesz również poproszony o zaśpiewanie lub zatańczenie. Nie ma tu sztywnych reguł – środowisko jest kreatywne.

Musisz być przygotowany na to, że możesz zostać przerwany, zatrzymany, poproszony o przeczytanie (zaśpiewanie) czegoś innego. Mogą też zadawać różne pytania: na przykład o treść recytowanej pracy lub o Twój stosunek do niej.

Trudno też wymienić pewne kryteria oceny. Tutaj wiele zależy od „mistrza” – osoby rekrutującej kurs, a także od szkoły uczelni teatralnej. Aby zrozumieć, które cechy są bardziej cenione i jaki sposób gry jest preferowany, należy wcześniej odwiedzić spektakle odpowiedniego teatru.

Przygotowanie do przyjęcia do instytutu teatralnego

Specjalne kursy przygotowawcze odbywają się zarówno w murach uczelni (szkoły), jak i prowadzone są przez organizacje prywatne. Nauczyciele dobrych kursów przygotowawczych powinni pomóc w doborze repertuaru, wyeksponować najlepsze strony, rozwinąć umiejętności aktorskie: improwizację, wyzwolenie, organiczną egzystencję na scenie. Oczywiście pomagają wybrać i przećwiczyć monologi, bajki, wiersze do szkoły teatralnej. Świetnie, jeśli szkolenie obejmuje również zajęcia z psychologiem, ćwiczenia mowy scenicznej, prawidłowego oddychania i choreografii. Jednak główny nacisk nadal kładzie się na improwizację, ponieważ jest to główna rzecz, na którą ludzie zwracają uwagę przy wejściu.

Jeśli w końcu zdecydowałeś się wstąpić na uniwersytet teatralny, poniższe zalecenia pomogą w tej trudnej sprawie:

• wyślij dokumenty od razu do wszystkich szkół teatralnych (uniwersytetów) w Twoim mieście, dzięki czemu zwiększysz swoje szanse na przyjęcie;
• koniecznie dowiedz się dokładnie, kto rekrutuje kurs, jakie ma wymagania, preferencje, charakter nauczania;
• odwiedzić kilka spektakli sponsorowanego teatru;
• do spektaklu przygotuj nie jedną bajkę (piosenka, wiersz), ale kilka. Lepiej, jeśli należą do różnych gatunków (lirycznych, humorystycznych);
• jeśli masz jakieś umiejętności, które nie są bezpośrednio związane z aktorstwem, mimo to wspomnij o nich podczas składania wniosku. Być może grasz na instrumencie muzycznym - zabierz go ze sobą. Każda sala prób powinna mieć również fortepian;
• zwróć szczególną uwagę na ubrania, w których występujesz przed komisją. Ubrania powinny być proste i skromne, nie „przysłaniać” Cię swoją jasnością. Wskazane jest, aby dziewczęta nosiły spódnicę o średniej długości. I jak najmniej makijażu! Doświadczeni aktorzy powinni przyzwyczaić się do strojów scenicznych, założyć je dwa lub trzy razy przed wyjściem;
• kolejnym ważnym aspektem jest fryzura. Lepiej usunąć włosy z twarzy, otworzyć czoło. Idealna jest bułka lub ogon. Grzywki nie są pożądane. Dla facetów jest tu łatwiej, ale nadal nie daj się ponieść produktom do stylizacji;
• na scenie staraj się zachowywać naturalnie i swobodnie. Nie bądź arogancki i wulgarny, staraj się robić wszystko, o co proszą cię egzaminatorzy, ale jednocześnie potrafij bronić swojego punktu widzenia;
• w takiej kwestii, jak aktorstwo, trzeba wyraźnie wyczuć „złoty środek”. Nie po to, by przesadzić, ale także, by członkowie komisji zapamiętali ich jasność, indywidualność.

Na koniec pamiętaj. Jeśli ci się nie uda, nie denerwuj się. Wielu znanych i utalentowanych aktorów nie wstąpiło na uniwersytet teatralny po raz pierwszy.

1. Konieczne jest rozpoczęcie przygotowań nie dzień wcześniej i nie miesiąc wcześniej, ale na pewno rok, jeśli nie dwa przed planowaną próbą. Pospiesznie nauczony tekst nie jest tym, czego chce komisja. Proszę nie demonstrować pamięci, ale umiejętności zawłaszczenia tekstu, uczynienia go własnym, przeanalizowania i zwizualizowania tego, co zostało zanalizowane :)) Według uznania aktora (zawodowego) przeanalizowany tekst zajmuje co najmniej 2 tygodnie kurczyć się w głowie. To jest po wszystkich próbach, rozgrywkach i tak dalej. 2 tygodnie czasu życia netto w tym tekście dla profesjonalisty. Nie jesteś jeszcze profesjonalistą?

2. Najlepiej przygotować się z korepetytorem, czyli tzw. z osobą, która wie, czym jest teatr. Najlepiej poszukać nauczyciela uniwersytetu teatralnego jako korepetytora. Po prostu dlatego, że wiedzą, jak wyjaśnić, co jest wymagane, ponieważ codziennie robią to ze swoimi uczniami. Koszt takich zajęć w Moskwie to od 20 do 40 dolarów za 2 godziny. Według opinii tych, którzy korzystali z usług korepetytorów, korepetycje naprawdę dają wiele nowych rzeczy, dochodząc do dosłownych rewelacji. Tylko pamiętaj: NIGDY NIE PRZYZNAJ W KOMISJI, ŻE ROBISZ TEATR gdziekolwiek i z kimkolwiek :))

3. Możesz też przygotować się do kursów przygotowawczych, które zazwyczaj znajdują się na każdej uczelni teatralnej (przynajmniej w Moskwie). Zazwyczaj kursy trwają od miesiąca do trzech, zajęcia od jednego do dwóch dni w tygodniu. Ponownie, zgodnie z recenzjami tych, którzy próbowali, najlepsze kursy przygotowawcze w Moskwie to kursy w Szkole Shchukin. Trwają 3 miesiące, zajęcia odbywają się w weekendy, dwie pary dziennie. Badane są zasady mowy scenicznej, podstawy gry aktorskiej, rytmika, a także wykłady z historii teatru. Tego ostatniego nie ma nigdzie w Moskwie, a Wydział Historii Teatru w Szczuku jest najsilniejszy spośród innych uniwersytetów (oczywiście IMHO). Koszt kursów to około 3500 rubli (dane za 2003 rok). W Moskiewskiej Szkole Teatru Artystycznego kursy trwają miesiąc i kosztują około 50 USD. Musisz zapisać się na kursy, tj. przejść coś w rodzaju przesłuchania. Jednak selekcja jest tam znacznie mniej rygorystyczna, odfiltrowują całkowicie nieodpowiednich towarzyszy. Zajęcia na kursach odbywają się w grupie, dlatego są gorsze pod względem jakości i bogactwa niż zajęcia z prywatnym nauczycielem. Chociaż przydatne jest połączenie nauczyciela i kursów. Na kursach masz możliwość poznania ogólnego poziomu tych, którzy przyjdą w tym roku (jak mówią, patrz na innych i pokaż się), zapoznaj się z nauczycielami danej szkoły oraz z wymaganiami, które mają zastosowanie do wnioskodawców.

4. Samokształcenie jest obowiązkowe. Trzeba dużo i wytrwale czytać. Tu nie wystarczy znajomość szkolnego programu nauczania. Tutaj musisz to zrozumieć :)) Ponadto potrzebujesz znajomości twórczości Stanisławskiego, Czechowa (i wypracowania własnego zdania na ten temat), przeczytaj więcej o historii teatru i literatury. Wchodzisz jeszcze na kreatywny uniwersytet, a nie na fabrykę maszyn :)). Aktor nie może być głupi i niewykształcony.

Jeśli nie masz możliwości skorzystania z usług korepetytorów i kursów. To oczywiście trudne. Ale ostatecznie statystyki mówią, że naszymi największymi gwiazdami są mieszkańcy prowincji. Zwykle też, dochodząc do zenitu sławy, nadal przyznają, że brali udział w przedstawieniach amatorskich lub uczęszczali do studia teatralnego :)). Jeśli chodzi o moją osobistą opinię, to wydaje się bardzo wątpliwe, aby można było wstąpić na uniwersytet teatralny bez wcześniejszego zajmowania się sceną. Być może nauczyciele uczelni teatralnych mają w czymś rację, bojąc się absolwentów amatorskich studiów teatralnych… Bo oczywiście jest duża szansa, że ​​dostaniesz tam dobrą pieczęć. Ale przecież dano ci głowę, aby nie stemplować, ale pracować nad sobą. Żaden z normalnych dyrektorów studiów teatralnych nie toleruje i nie lubi frazesów. Dokładnie to samo, co czcigodne postacie teatralne. Według moich obserwacji obecność lub brak stempla zależy tylko od osobowości aktora. Niektórzy kupują pierwsze oklaski, które otrzymują po przeczytaniu wersetu na drzewie noworocznym w klasie 5, a teraz nadal czytają go w taki sam sposób, jak przed Świętym Mikołajem, jak - już jestem mądry, wiem jak grać :)). Inni nie postrzegają nagród na festiwalach i konkursach jako granicy swoich możliwości, ale uważnie analizują ich filmy, czytają, myślą, szlifują swój warsztat i mowę.

6. O całkowicie samodzielnej pracy (to też najważniejsza). Pamiętaj, nie możesz robić teatru zgodnie z harmonogramem. Robi się to zawsze lub wcale. Te. w twojej głowie powinna być ciągła praca nad fragmentami, nad gromadzeniem materiału faktograficznego, obserwowanie innych. Wszystko przeciąga się do "Twojej skarbonki" doświadczenia aktorskiego.

Aby wejść do teatru potrzebujesz:
Wiedz, że po wejściu nie stajesz się automatycznie artystą i gwiazdą!
I
1. Chcesz się zapisać
2. Wiedz, do czego zmierzasz i zgub się.
3. Kochać ten biznes całym sercem i nie wyobrażać sobie siebie w niczym innym.
4. Przeczytaj uważnie wszystkie wymagania i zasady na stronach internetowych uczelni, do których zamierzasz wstąpić
5. Musisz wypróbować wszystkie instytuty naraz.
6. Przygotuj program na rok przed przyjęciem.
7. Weź udział w kursach w instytucie lub z nauczycielem, który pomoże Ci wybrać odpowiedni program
8. Dowiedz się wcześniej o wszystkich wycieczkach i egzaminach
9. Nie przejmuj się egzaminem, wystarczy zdanie, tam zdobywasz punkty na egzaminach wstępnych.
Będziesz potrzebował dużo siły, zdrowia i wytrwałości.

W 2011. zgodnie z wynikami rekrutacji:

w SHEPK - minimalny wynik 330 (za 3 wstępne + USE)
w PIKE - min 430 punktów (4 wejścia + USE)
w GITIS - min. 386 punktów (3 wejścia. + USE)

MINIMALNE PUNKTY UŻYTKOWANIA 2011
GITIS

ROSYJSKI 36 punktów
Literatura 29 punktów W innych jest tak samo. Plus trzy do pięciu punktów, ale nie więcej niż 41)))))))

PYTANIE O SUKCES MOJEJ CÓRKI ALICE

Wstąpiła do VGIK i GITIS, studia w GITIS - warsztacie Morozowa. Budżet.

Ludzie często pytają, jak rozumieć swoją uczelnię, czy nie... Moją opinią jest.
Cóż, w zasadzie możesz obliczyć. Musisz obejrzeć występy Moskiewskiego Teatru Artystycznego i zrozumieć, czy chcesz w nich grać. Wejdź do Moskiewskiego Teatru Artystycznego i zobacz Wachtangowskich (szczupak). Gytis nie ma własnego teatru, więc trzeba oglądać występy Mistrza, który rekrutuje. VGIK opiera się na pracy przed kamerą, więc po niej trudno o pracę w teatrze. Oczywiście nie jest to rada uniwersalna, ale możesz przynajmniej poczuć swoją - nie swoją.

A moje pytanie jest dla tych, którzy chcą wejść.

Czy jesteś gotowy na naukę z takim harmonogramem na każdy dzień (w tym sobotę) ???

To jest harmonogram jednego dnia 1 kursu
9.30 - 11.00 Literatura zagraniczna
11.05 - 12.35 Teatr zagraniczny
13.05 - 14.30 Mistrzostwo
14.35 - 16.00 Mistrzostwo
16.05 - 17.30 Mistrzostwo
17.35 - 19.00 Mistrzostwa
19.05 - 20.30 Mistrzostwo
20.35 - 22.00 Mistrzostwo

Wielu wciąż pytało, czy mieliby czas, aby gdzieś zarobić dodatkowe pieniądze.))))))))))

Czy jesteś gotowy nosić krzesła przez sześć miesięcy, przedstawiać przedmioty i czynności, nauczyć się toczyć i stać na uszach?
Najtrudniejsze są szkice. Wymyślanie fabuł, pokazywanie. Ucz się teraz. Okoliczności, cel, wydarzenie (uniemożliwia osiągnięcie celu) i rozwiązanie sytuacji.

o przyjęciu
1.artykuł nauczyciela Fisztinski

Jak wejść do teatru - być może to pytanie zadał przynajmniej raz każdy, kto żyje z miłości do kina i teatru, który widzi siebie wyłącznie na scenie lub na dużym ekranie i marzy o narodowej chwale. Jeśli jesteś gotowy na ciężkie życie studenckiego bywalca teatru, nie przejmuj się nauką od rana do wieczora i pracą nad sobą każdego dnia, pospiesz się, aby zapoznać się ze szczegółami procesu rekrutacji i zacznij przygotowywać się już teraz.

Proces przyjmowania do teatralnych instytucji edukacyjnych sprowadza się do kilku etapów, które zasadniczo nie różnią się od siebie.

Konsultacje dotyczące wyboru

Najpierw wnioskodawca przechodzi konsultację selekcyjną i przesłuchania przedegzaminacyjne, które nazywane są wycieczkami.

Po przybyciu na uczelnię musisz osobiście przedstawić swój paszport. W niektórych placówkach edukacyjnych, aby dostać się na konsultację kwalifikacyjną, należy wcześniej umówić się na spotkanie wysyłając maila na adres e-mail, który znajduje się na stronie uczelni, a w niektórych po prostu znaleźć się w kolejce na żywo .

Aby nie przegapić okresu tych przesłuchań, musisz znaleźć na stronie internetowej instytucji edukacyjnej numer komisji selekcyjnej i poznać daty. Konsultacje zwykle rozpoczynają się już w kwietniu.

Przesłuchania przedegzaminacyjne

Opracowują program wycieczek - wybierają określony materiał, którym potencjalny student będzie mówił na przesłuchaniach. Konieczne jest przygotowanie wiersza, fragmentu prozy, bajki, której uczysz się na pamięć.

Wszystkie przesłuchania czytały ten sam program - po przedstawieniu tego samego materiału na konsultacji kwalifikacyjnej nie należy wprowadzać dalszych zmian.

Członkowie komisji słuchają kandydatów - z reguły jest to kilku wykładowców uczelni i mistrz - ten, który zdobywa kurs dla siebie. Mistrz może cię nie słuchać w pierwszej rundzie, ale na pewno pojawi się w następnej.

Przesłuchania od pierwszej do trzeciej rundy są uważane za egzaminy wstępne. Na nich kandydaci ponownie wykonują swój program i wykonują dodatkowe zadania twórcze.

Wokal jest zawsze sprawdzany - nie oznacza to, że zostaniesz piosenkarzem, ale trening wokalny jest ważną umiejętnością pracy w teatrze i filmie. Ale różni nauczyciele mogą poprosić cię o pokazanie czegokolwiek - będziesz musiał tańczyć i wykazać się umiejętnością improwizacji, zademonstrowania innych talentów - gry na instrumencie muzycznym, umiejętności gimnastycznych itp.

Egzaminy

Apoteozą jest tzw. konkurs – finałowy konkurs twórczy o przyjęcie na uczelnię teatralną. Różni się od poprzednich przesłuchań tym, że liczba kandydatów jest znacznie zmniejszona, roszczenia do selekcji stają się coraz trudniejsze, a maksymalna liczba nauczycieli pod kierunkiem mistrza wysłucha uczestników.

Jeśli kandydat nie wykazał się wcześniej swoimi umiejętnościami wokalnymi i plastycznością, może zostać poproszony o pokazanie ich na konkursie. Być może poproszą cię o zrobienie szkicu - odtworzenie mini-scenki na dany temat, opowiedzenie łamań językowych.

Po konkursie kreatywnym odbywają się ogólnokształcące konkursy edukacyjne.

Absolwenci szkół rosyjskich przedstawiają swoje wyniki na jednolitym egzaminie państwowym (USE) z języka i literatury rosyjskiej, a kandydaci z wyższym wykształceniem ukończyli szkołę przed 2009 r., a obcokrajowcy zdają egzamin z tych dwóch przedmiotów na samej uczelni.

Kandydaci na uczelnie ukraińskie przedstawiają wyniki niezależnej oceny zewnętrznej (OIE) dotyczącej historii Ukrainy oraz języka i literatury ukraińskiej; egzamin z tych przedmiotów na uczelni zdają cudzoziemcy, osoby z wyższym wykształceniem oraz osoby, które uzyskały wykształcenie średnie przed 2008 r.

Wszyscy kandydaci piszą esej i biorą udział w kolokwium. Ten etap jest sprawdzianem ogólnej erudycji i zaplecza kulturowego wnioskodawcy, dlatego jeśli w tej części są luki, warto się lepiej przygotować: będą pytania o literaturę, historię, teatr, teorię sztuk scenicznych.

Dopiero po przejściu konsultacji kwalifikacyjnej w placówce oświatowej wnioskodawca może złożyć wniosek. Ma to na celu wyeliminowanie niepotrzebnych ludzi na początkowych etapach i nie marnowanie zasobów na przetwarzanie niepotrzebnej dokumentacji - ci, którzy chcą dostać się na uniwersytet teatralny w Rosji, mają zwykle dwieście osób na miejsce lub więcej. Na ukraińskich uczelniach konkurencja jest dziesięciokrotnie mniejsza, ale nadal bardzo trudno jest się zapisać.

Należy przygotować następujące dokumenty:

• wniosek skierowany do rektora;
• kopia paszportu (pokaż oryginał na uczelni);
• kopię zaświadczenia o nadaniu numeru identyfikacyjnego;
• świadectwo ukończenia szkoły średniej lub dyplom;
• wyniki USE lub UPE;
• formularz zaświadczenia lekarskiego nr 086-U;
• foto 3 x 4 w ilości 6 sztuk;
• faceci - dowód wojskowy lub certyfikat kapitałowy.

Uniwersytety wymagają dostarczenia oryginalnych dokumentów. Dlatego jeśli wejdziesz na kilka uniwersytetów jednocześnie, będziesz musiał sporządzić poświadczone notarialnie kopie oryginałów.

Do wejścia do teatru trzeba się przygotować przynajmniej z rocznym wyprzedzeniem.

Aplikuj od razu na wszystkie uniwersytety teatralne w wybranym mieście, aby zwiększyć swoje szanse. Nie zapomnij dowiedzieć się szczegółowych informacji o każdej uczelni, rodzaju „szkoły”, o nauczycielach, mistrzu, który rekrutuje kurs.

Nie zapomnij o samokształceniu - czytaj dużo fikcji, zapoznaj się z dziełami Stanisławskiego i Michaiła Czechowa (w tym samym czasie na kolokwium nie pomylisz go z Antonem Pawłowiczem), koniecznie przeczytaj o historii teatru.

Na przesłuchanie trzeba przyjść wypoczętym, zdrowym i w bojowym nastroju – szkoda będzie, gdy przez taki stan nie będzie można wejść.

Kiedy przedstawiasz się panelowi, staraj się brzmieć równo i pewnie pomimo swoich wewnętrznych odczuć.

Pamiętaj, że twoim głównym zadaniem jest zaimponowanie mistrzowi. Zanim przystąpisz do przesłuchań, dowiedz się, jakim jest człowiekiem, jak uczy, gdzie grał, jakie spektakle wystawiał - ustal, co jest mu bliskie i czym może się zainteresować.

Na przesłuchanie przychodzą dziesiątki kandydatów; w pierwszym lub drugim nie możesz szczególnie dążyć, ale potem bądź bardziej aktywny. Nie trać czasu: nauczyciele też są ludźmi, męczą się, denerwują, pod koniec dnia uwaga jest rozproszona i możesz po prostu nie zostać doceniony w swojej prawdziwej wartości.

Jak zrobić program

Kwestia przygotowania programu powinna cię niepokoić od razu po pytaniu, jak wejść do teatru. Trzeba dobrze przemyśleć swój repertuar, przestudiować go, przepuścić przez siebie, a potem nie wyglądać sztucznie na przesłuchaniach. Z tego samego powodu nie zaleca się zmiany programu podczas wycieczek - przekwalifikowanie wysokiej jakości zajmuje dużo czasu.

Przygotuj kilka wersji każdego utworu, najlepiej trzy wiersze, bajki i fragmenty prozą.

Polecana lista referencji jest często zamieszczana na stronach internetowych uczelni, nie bądź leniwy i ucz się, ale możesz spróbować dowiedzieć się czegoś z własnej woli. Do prozy i poezji lepiej wybrać coś z literatury klasycznej. Absolutnie nie ma potrzeby czytać dzieł swojego autora – nie jest ważne, czy umiesz pisać poezję, ale jak przekazać czyjeś przesłanie odbiorcy. W poszukiwaniu bajek - weź Kryłowa, a się nie pomylisz.

Główną zasadą doboru prac jest przygotowanie tego, co jest Ci bliskie, co możesz zrozumieć i przekazać widzowi.

Staraj się wybierać różne prace, ale zgodnie z twoim typem. Oceń siebie z zewnątrz i zdecyduj, jak się zaprezentować: może Ci odpowiada wizerunek romantycznego bohatera, a może jesteś urodzonym komikiem? Niedopasowanie wyglądu i materiału może mieć fatalne skutki dla twojej teatralnej przyszłości.

Chcąc wejść do teatru często zwracają się o pomoc do profesjonalnych lektorów, uczęszczają na kursy, ale pamiętaj: takie podejście pozbawia Twoje wykonanie indywidualności, ponieważ wszystkie prace i sposób ich prezentacji nie będą przez Ciebie wybrane. W każdym razie lepiej nie mówić o takim doświadczeniu w przygotowaniu zlecenia – każdy chce, aby student nie był początkowo przyprawiany cudzym doświadczeniem i wizją działania.

Rozmawiając z programem, zacznij recytować tę część pracy, na którą kładziesz główny nacisk. Nie myśl, że teraz opowiesz wstęp, a następnie genialnie doprowadzisz do jasnego momentu - komisja nie będzie cię długo słuchać i powinieneś od razu zainteresować publiczność.

Twój wygląd

Dziewczyny muszą podkreślać swoją kobiecość. Załóż spódnicę lub sukienkę średniej długości, krótka spódniczka oczywiście nie spodoba się prowizji, a także spódnica do podłogi. I generalnie nie noś niczego prowokującego. Płaskie buty lub wysokie szpilki nie wchodzą w grę, wybierz średni obcas.

Jasny makijaż nie jest zatwierdzony, ale w ogóle nie powinieneś wychodzić bez niego - zatrzymaj się na naturalnym jasnym makijażu z naciskiem na oczy. Włosy powinny być związane z tyłu, w każdym razie weź ze sobą gumkę.

Młodzi mężczyźni powinni ubierać się prosto i przyzwoicie: klasyczne spodnie, koszula lub T-shirt przydadzą się, ale nie noś marynarki – nie powinno to krępować ruchów. Żadnych ekstrawaganckich strojów i butów sportowych, buty to Twój wybór. Odradza się również zarost, dlatego najlepiej golić się gładko.

Pamiętaj, ocenianie działania jest subiektywne samo w sobie i nie zniechęcaj się, jeśli ci się nie uda. Najsłynniejsi aktorzy próbowali wejść do teatru zarówno po raz drugi, jak i trzeci, zanim go dostali. W każdym razie zyskasz cenne doświadczenie i wiedzę, które w przyszłości trafią w Twoje ręce.

Szczukinskoje: zasady przyjęć, warunki przyjęcia, wymagane dokumenty, program, wykaz literatury obowiązkowej, czesne, kontakty

O Instytucie Teatralnym. B. Szczukin. Instytut Teatralny im B. Szczukina jest przedstawicielem szkoły aktorskiej Wachtangowa, założonej w listopadzie 1913 r. przez grupę studentów jako amatorskie studio teatralne. Jako lider zaproszono młodego aktora Moskiewskiego Teatru Artystycznego, ucznia Stanisławskiego Jewgienija Bagrationowicza Wachtangowa. Wiosną 1914 roku odbyła się premiera spektaklu studenckiego „Posiadłość Laninów”, która zakończyła się niepowodzeniem, w odpowiedzi na którą Ye.B. Wachtangow powiedział „Nauczmy się!” 23 października 1914 udzielił studentom pierwszej lekcji o systemie stanisławskim. Dzień ten uważany jest za dzień założenia Instytutu. B. Szczukin. Studio Wachtangowa łączyło szkołę i laboratorium eksperymentalne i nosiło nazwę jednego z pasów Arbat, w którym wówczas się znajdowało - „Mansurowskaja”. W 1926 roku pracownia otrzymała nazwę Teatr. Jewgienij Wachtangow, pod którego kierownictwem stale działała szkoła teatralna, która w 1932 r. stała się wyspecjalizowaną szkołą teatralną. W 1939 roku otrzymała imię Borysa Szczukina, aktora, ulubionego ucznia E. Wachtangowa. W 1945 r. szkoła otrzymała status Wyższej Szkoły Oświatowej i od tego momentu nosi nazwę Wyższa Szkoła Teatralna im. I. B. Szczukin w Państwowym Teatrze Akademickim. Jewgienija Wachtangowa.

Wydziały Instytutu Teatralnego. B. Szczukin: aktorstwo, reżyseria

Wydział Aktorski Instytutu Teatralnego im B. Szczukin. Wydział Aktorski Instytutu Teatralnego im B. Shchukina przygotowuje studentów w specjalności „aktorstwo” i specjalizacji „Artysta Teatru Dramatycznego i Kina”. Studia na wydziale aktorskim trwają 4 lata z kształceniem stacjonarnym.
Szkolenie na wydziale aktorskim Shchukinsky może odbywać się na zasadach budżetowych i komercyjnych, w zależności od wyników testów wstępnych.
Cecha Instytutu Teatralnego. B. Shchukin mówi, że nie ma systemu warsztatowego. Na każdym kursie nie pracuje „mistrz” i jego asystenci, ale cały dział umiejętności aktora. Dyrektor artystyczny kursu organizuje całą pracę edukacyjną i twórczą na swoim kursie i jest za nią odpowiedzialny.

Stosunki międzynarodowe TI im. B. Szczukina: wspierana jest wymiana międzynarodowa, w instytucie studiują studenci z Korei Południowej, USA, Francji, Izraela, Estonii, Łotwy i krajów WNP

Znani aktorzy, którzy ukończyli ich TI. B. Szczukin: Andrei Mironov, Georgy Vitsin, Siergiej Makovetsky, Konstantin Raikin, Maxim Sukhanov, Svetlana Chodchenkova, Vladimir Simonov, Julia Rutberg, Yuri Chursin, Kirill Pirogov, Evgeny Tsyganov, Nikita Michalkov (wypędzony z 4. roku do nakręcenia filmu)

Zasady przyjęć na wydział aktorski Instytutu Teatralnego. B. Szczukin:

Wymagania Instytutu Teatralnego. B. Shchukin do wnioskodawców: ukończone wykształcenie średnie, wiek do 20-22 lat.
Wstęp do Instytutu Teatralnego. B. Szczukin odbywa się w 4 etapach: runda kwalifikacyjna, egzamin praktyczny z umiejętności artysty, kolokwium ustne i dostarczenie wyników USE z języka rosyjskiego i literatury

1. Konsultacje przesiewowe (wycieczki). Zaczynają się w kwietniu. Czytanie na pamięć programów z wielu dzieł literackich różnych gatunków: opowiadanie, opowiadanie, powieść, sztuka. Testowane są również zdolności muzyczne i plastyczne.

Kandydaci, którzy przejdą rundę kwalifikacyjną, zostają dopuszczeni do etapu egzaminów wstępnych:

2. Runda I. Mistrzostwo (egzamin praktyczny). Oceniany w skali 100-punktowej.. Zakłada czytanie na pamięć wiersza, bajki (koniecznie IA Kryłowa), fragmentu prozy, wskazane jest przygotowanie kilku utworów z każdego gatunku). Wykonanie prostych szkiców scenicznych na tematy zaproponowane przez komisję podczas egzaminu. Testowanie muzykalności, rytmiki i mowy-głosu - musisz być gotowy do wykonania piosenki i tańca, uczestniczyć w specjalnych ćwiczeniach sprawdzających plastyczność; mieć dres i buty
Na egzaminie praktycznym z umiejętności artysty Instytutu Teatralnego. B. Shchukin, oceniane są: kreatywność, zdolności wokalne wnioskodawcy, ich zgodność z wybraną specjalnością i kwalifikacjami, zgromadzona technika wnioskodawcy.

3. Kolokwium ustne. Bilety wg proponowanej listy referencji. Oceniany w 100-punktowej skali. Rozmowa z poradnictwem zawodowym. Ujawnia: ogólny poziom kulturowy wnioskodawcy, wiedzę z zakresu dramatu, teatru. Prowadzone indywidualnie z każdym uczniem.
Na ustnym kolokwium Instytutu Teatralnego. B. Shchukin oceniane są: poziom kulturowy, wiedza, poglądy estetyczne wnioskodawcy.

4. Wyniki Jednolitego Egzaminu Państwowego z Języka Rosyjskiego i Literatury studentów, którzy ukończyli studia w latach 2017-2018.
Próg oceny pozytywnej to 41 punktów. W przypadku posiadania wyższego wykształcenia, ukończenia szkoły średniej (szkoły) przed 2009 r., posiadania średniego wykształcenia zawodowego w specjalności przyjęcia lub obywatelstwa krajów Bliskiego Zagranicy, wnioskodawca nie potrzebuje wyników Jednolitego Egzamin państwowy. W tym przypadku oprócz ust. 2 i 3 zdaje egzaminy ogólnokształcące w Instytucie Teatralnym. B. Szczukin: język rosyjski (kompozycja) i literatura (ustna).

Wykaz dokumentów do Komisji Kwalifikacyjnej Instytutu Teatralnego im B. Shchukin dla kandydatów na pełny etat wydziału aktorskiego Shchukinsky'ego:
Przyjmowanie zgłoszeń od wnioskodawców zakwalifikowanych do konkursu - od 15 czerwca do 5 lipca.
Egzaminy wstępne odbywają się od 1 do 15 lipca.
1. Wniosek skierowany do rektora (w jednolitej formie);
2. Certyfikaty USE w języku rosyjskim i literaturze lub ich kopiach, poświadczone zgodnie z ustaloną procedurą (przed wpisem należy je zastąpić oryginałami). Osoby, które pomyślnie zdały egzaminy wstępne, ale z przyczyn obiektywnych nie miały możliwości uczestniczenia w USE w okresie ostatecznej certyfikacji, mogą przystąpić do USE po zakończeniu egzaminów wstępnych w kierunku Uczelni, w Lipiec br. Zostaną one zaliczone po przedstawieniu certyfikatu;
3. Certyfikat lub dyplom (oryginał);
4. 6 fotografii 3x4 cm (zdjęcia bez nakrycia głowy);
5. Zaświadczenie lekarskie (formularz 086/r) z dnia bieżącego;
6. Paszport i jego kserokopię (okazane osobiście);
7. Młodzi mężczyźni przedstawiają dowód wojskowy lub zaświadczenie o rejestracji i wręczają kopie tych dokumentów.

Ponadto kandydaci do działu korespondencji składają do Komisji Rekrutacyjnej:
1. Zaświadczenie z miejsca pracy;
2. Poświadczony odpis księgi pracy lub, w przypadku jej braku, odpis umowy o pracę.

Kandydatom, którzy nie przeszli konkursu, decyzją Komisji Egzaminacyjnej można zaproponować płatne czesne. Jeśli wnioskodawca ma dyplom ukończenia studiów wyższych, zgodnie z ustawą Federacji Rosyjskiej „O edukacji”, możliwe jest studiowanie tylko na zasadach komercyjnych.
Instytut Teatralny im B. Shchukin koszt szkolenia komercyjnego w dziale aktorskim: 210 000 rubli rocznie

Tematy i bibliografia B. Szczukin:
Tematy egzaminu z literatury.
1. Człowiek i historia w historii A.S. Puszkina „Córka kapitana”
2. Bohater romantyczny w wierszach A. Puszkina i M. Lermontowa
3.Znaczenie tytułu powieści M. Lermontowa „Bohater naszych czasów”
4. Jakie wydarzenia historyczne znajdują odzwierciedlenie w epickiej powieści L. Tołstoja „Wojna i pokój”
5. Oblomov - „najbardziej uogólniony rosyjski typ narodowy” (V. Soloviev)
6. Czy Bazarow można nazwać bohaterem swoich czasów?
7. Obraz „małego człowieka” w literaturze rosyjskiej XIX wieku
8. „Wieczne pytania” w powieściach F. Dostojewskiego
9. Co wiesz o Srebrnym Wieku?
10. Dobro i zło w powieści M. Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata”
11. Proza pisarzy pokolenia wojskowego (jedno z dzieł B. Wasiliewa, W. Bykowa, Yu. Bondareva, G. Baklanowa według własnego wyboru)
12. Jakich współczesnych pisarzy znasz?

Pytania do egzaminu „Umiejętności aktorskie” Wywiad.
1. Przeczytaj poniższe fragmenty, w każdym z nich wybierz rolę, którą chciałbyś zagrać.
Wyjaśnij swój wybór.
1. N. Fonvizin „Mały”
2. A.S. Gribojedow „Biada dowcipowi”
3. A.S. Puszkin „Chciwy rycerz”, „Kamienny gość”
4. A.S. Puszkin „Borys Godunow”
5. N.V. Gogol „Główny inspektor”, „Małżeństwo”
6. I.S.Turgieniew „Miesiąc na wsi”
7. A. N. Ostrovsky „Burza”, „Las”
8. A.P. Czechow „Mewa”, „Wujek Wania”
9. A.P. Czechow „Trzy siostry”, „Wiśniowy sad”
10. M. Gorky „Na dole”
11. M. Gorky „Barbarzyńcy”, „Egor Bulychev”
12. W. Szekspir „Romeo i Julia”, „Hamlet”
13. W. Szekspir "Król Lear", "12 noc"
14. J.-B. Moliere „Tartuffe”, „Don Juan”
15. J.-B. Moliere „Sztuczki Scapina”
16. F. Schiller „Przebiegłość i miłość”
17. G. Ibsen "Dom dla lalek (" Nora ")"
18. B.Pokaż "Pigmalion"
19. A.N. Ostrowski „Posag”
20. Co wiesz o Teatrze Małym XIX wieku?
21. Co wiesz o MS Szczepkina?
22. Co wiesz o XIX-wiecznym Teatrze Aleksandryńskim? Jakich znasz aktorów?
23. Co wiesz o K.S. Stanisławskim?
24. Co wiesz o Moskiewskim Teatrze Artystycznym? Jakich znasz aktorów z Moskiewskiego Teatru Artystycznego?
25. Co wiesz o Vs.E. Meyerhold?
26. Co wiesz o MA Czechowie?
27. Co wiesz o EB Wachtangowie?
28. Co wiesz o Teatrze Wachtangowa? Jakich znasz aktorów Wachtangowa?
29. Współcześni reżyserzy teatralni. Wymień jednego z nich.
30. Opowiedz nam o występie, który lubisz.
31. Twój ulubiony aktor-aktorka.
32. Co wiesz o G. Tovstonogov, A. Efros, O. Efremov, Y. Lyubimov?
33. Współcześni aktorzy teatralni i filmowi. Opowiedz nam o jednym z nich.
34. Skąd chęć wstąpienia na uniwersytet teatralny?
35. Opowiedz nam o teatrze w Twoim mieście (o jednym z teatrów).
36. Co twoim zdaniem jest najważniejsze dla aktora lub jakie cechy powinien mieć aktor?
37. Opera. Nazwij znane ci opery.
38. Teatr baletowy. Nazwij znane ci balety.