Kurtyny teatralne. Kurtyna teatralna

Kurtyna teatralna - Rodzaj draperii oddzielającą scenę widz. Kurtyna istniała już w teatrze Starożytny Rzym. Podczas otwierania platformy etapowej zstąpił do specjalnego szczeliny w podłodze platformy scenicznej, na końcu prezentacji - wzrósł z podłogi ponownie. Ponieważ teatr w Rzymie pochodzi z Grecji, taka kurtyna nazywa się "greckim", chociaż w samym greckim zasłona w teatrze nie została zastosowana. W teatrze kurtyna jest wykorzystywana natychmiast w trzech cechach: 1. Jako niezależny charakter występu, który, jakby sprzeciwić się podmiotom 2. integralny element gry działającej 3. sposób oddzielania sali z sceny i Aktorzy od społeczeństwa, a także sposób, aby ukryć zatłoczenie z powszechnych widoków. Pierwszy przedmiot nie jest wymyślony, powołanie można nazwać najstarstwem wszystkich wymienionych, ponieważ kawałek tkaniny służył jako przeszkodę przed podmiotami, którzy spełnili rolę Kathakali (starożytna prezentacja indyjska). Ten sam kawałek tkaniny staje się wrogiem zła i strasznego Ravana, przedstawiciela ciemnych sił. W nowoczesna interpretacja Ta fabuła można zaobserwować na słynnej dzianej zasłonie Borovsky w Gamiecie, na których są obrazy pyłu, próchnicy, TRENO, osobliwą metafora czasu i wieczności. Podobne rozwiązania w scenografii można również znaleźć wśród innych artystów. Jeśli mówimy o kurtynie teatralnej, jako element gry, zasłony z lekkiej tkaniny były często używane w najbardziej słynny teatr. Zarówno odległe, jak i niezbyt odległe przeszłość. Ten i Del Arte, i The Shakespeare Theatre, Teatr Lope de Vega, nie wspominając o scenografii XX wieku - od Vakhtangav, Nivinsky, i Breht, Neule, i tak dalej, nie ma takich przykładów w nowoczesnej praktyce scenicznej. Używany jako środek oddzielenia hali z sceny, kurtyna stała się w XVI wieku, w sądzie włoski teatr. Ale to dopiero początek i mocno wchodzi do życia teatru jako separatora kurtyny teatralnej tylko w epoce barokowej, w XVII wieku. W tym czasie kurtyna staje się integralnym elementem dekorowania pudełka sceny. Ogólnie rzecz biorąc, od tego czasu nic się nie zmieniło, w takiej dziedzinie kurtyny dzisiaj i jest postrzegany przez nas. Obecnie rozpowszechniana jest kolejna praktyka, gdy dyrektorzy z jednego powodu lub innego odmówimy używania kurtyny w ich produkcji, przynosząc niektóre nowy pomysł w produkcji. Dziś teatralne zasłony mogą podnosić lub przesuwać. Otwierają się całkowicie, ale mogą otwierać się w częściach. W niektórych teatrach zasłony pozostają stałe, w innych są tworzone dla pewnych występów i są pokazane w ich prezentacji. Mogą być i malownicze mitologiczne kompozycje.

Kurtyna teatralna jest zarówno scenerią, jak i dość złożone urządzenie techniczne. Najpierw potrzebował w teatrze, kiedy występy zaczęły składać się z kilku czynów, w wyniku czego istniała potrzeba tymczasowo izolować scenę z audytorium, aby zmienić scenerię. Rozważ najczęściej używane rodzaje zasłon.

Przesuwny

Najbardziej znany typ. Urządzenie takiej kurtyny musi być odpowiedzialna za dwa podstawowe wymagania: najpierw, musi całkowicie pokrywać scenę, a po drugie, obie połówki powinni poruszać się podczas zamykania synchronicznie. W przeciwieństwie do zasłon użytek domowy, Przesuwne zasłony teatralne zamykają się tak zwanym zapachem, gdy połowa przychodzi na drugą. Aby wdrożyć taki plan, oba połówki są umieszczane na różnych prowadnicach zamontowanych w pewnej odległości od siebie. I zapewnić gładkość i synchronizm, ruch obu części jest regulowany przez pojedynczy system napędowy.

Podnoszenie

Taka kurtyna najczęściej używana teatr Muzyczny. Wygląda jak stałe płótno, poziomo przymocowane na górze do wiązki nośnej. Podczas zmiany pozycji wiązki, pozycja i sama kurtyna się zmienia. W tym celu zarówno napęd ręczny, jak i elektromechaniczny są równie stosowane w ten sam sposób.

Aby wysychać podczas opuszczania lub podnoszenia kurtyny, mocne prowadnice są włożone do jego bocznych krawędzi pionowych. I specjalna niszczarka jest wkładana do dolnej poziomej. Tak więc nie walczy, gdy obniżając scenę, niektóre odległości od dolnej krawędzi kurtyny (z reguły, około pół metra) obserwuje się.

Znaczna masa takiej kurtyny wiąże się z potrzebą dodatkowo utrzymywać trudnych prowadnic określać podstawowy wymóg swojego materiału. Powinien być gruby i gęsty.

Łączny

Cechy obu powyższych rodzajów zasłon są łączone w modelach typu kombinowanego. Mają kilka niezależnych dysków, które zapewniają zarówno możliwość podnoszenia, jak i możliwości ujawnienia. Jeśli włączyłeś oba w tym samym czasie, zasłony zostaną ujawnione bardzo pięknie, podczas podniesienia, będą również wrócić po bokach. Podczas zamykania wszystko dzieje się w odwrotnej kolejności.

Składanie

Kurtyna składana ma zwykle napęd ręczny. Jego cechą jest to, że możliwe jest podniesienie dolnej połowy w taki sposób, że zniknie za górną połową. Jeśli projekt i wysokość pokoju pozwalają, kurtyna może być nawet potrójna. Używa również niezależnych przewodników, szycia wewnątrz tkaniny wnętrza właściwe miejsca.

austriacki

Austriackie zasłony teatralne mają charakterystyczny drapery na całej szerokości, a ich podnoszenie występuje ze względu na wpływ kilku punktów znajdujących się na dole. W momencie wzrostu dolna krawędź może być równoległa do poziomu sceny, i może utworzyć linię łukowatą (na przykład przez dokładność, powtarzając linię gięcia łuku dekoracyjnego).

Austriackie zasłony są czasem nazywane "Zasłony Buyonne". Przetłumaczone przez S. francuski Słowo "Bouillonne" oznacza "Big Fold".

Gry i naprężenie

Wreszcie zauważamy, że zasłony teatralne mogą być również klasyfikowane przez ich intencje na temat przerwy i gier.

Pierwszy typ odnosi się do stałego sprzętu scenicznego i służy do ukrywania sceny od publiczności. A zasłony do gier służą jako tło dla pewnych występów. Kolor, tekstura i elementy dekoracyjne są wybierane indywidualnie. W rzeczywistości kurtyna gry jest scenerią wydarzeń pokazanych przez aktorów. Jest to ważniejsze zadanie niż na pierwszy rzut oka. Faktem jest, że musi stworzyć pożądany nastrój na widza i harmonizować z wydarzeniami występującymi na scenie.

Zasłony teatralne są integralną częścią każdej instytucji kulturalnej, która powinna zawsze wyglądać doskonale.

Co więcej, każdy z najważniejszych elementów teatru jako budynku (kurtyna, scena, audytorium), oprócz estetyki, wykonuje czysto funkcjonalną rolę.

Scena

To jest główne miejsce akcja teatralna. W starożytny teatr Funkcja sceny była namiotem, w którym przygotowali aktorzy. Następnie scena zaczęła wykonywać funkcję Theatrical Entourage: The Scenery, Mechanizmy stosowane w poglądach zostały na niej umieszczone.

W nowoczesnym teatrze najczęściej używany, tak zwany, scena-box: przestrzeń jest zamknięta po trzech stronach komunikujących się audytorium Poprzez scenę portalu (łuk architektoniczny), a przestrzeń wewnątrz "pudełka" nazywa się lustrem sceny.

Sama sceniczna platforma jest podzielona na trzy części: rozwój, scena i arierysten (przód, podstawowy i tył). Arierberzen służy do przechowywania dekoracji, dyspozycji mechanizmów scenicznych, elementów oświetleniowych.

Od punktu widzenia samej prezentacji scena jest podzielona na część gry (znajduje się w ramach bezpośredniej widoczności hali) i boczne przestrzenie za kulisowe. Ten ostatni obejmuje również specjalne "kieszenie", zgodnie z przeznaczeniem do umieszczenia mechanizmów malowniczych.

Kurtyna teatralna

Ten element sceny odzieży oddzielającej scenę z audytorium. Z reguły kurtyna otwiera się na początku prezentacji i zamknięta w przerwie lub na końcu. W historycznym I. teatr Opera Główna kurtyna jest często ozdobiona emblematem teatru lub emblematu miasta.

Istnieje wiele gatunków zasłon teatralnych. Różnią się wygląd, Tekstura, charakter ruchu i metoda ujawniania sceny.

Atrakcyjna zasłona przesuwna

Inna nazwa "grecka". Używane, głównie w dramatycznym
Teatry. Apartamenty z dwóch połowy, zamocowane w górnej części na jednej wysokości. Synchronicznie odsuwa się od środka sceny do portali. Ta kurtyna całkowicie nakłada się na scenę od publiczności: projekt zapewnia specjalne "backstage", co pozwala ściskać skrzydła kurtyny do obcychu. Ale jest różnorodność tej kurtyny iz jednym skrzydłem.

Nocna kurtyna

To samo zwane "gilotyną" lub "niemiecką" kurtyną. Często używany jest w teatrach muzycznych, ponieważ pozwala w pełni ujawnić scenę. Ta kurtyna jest całą siecią, prostą lub plisowaną, która jest ustalona wzdłuż górnej krawędzi do wiązki nośnej. Wzrost kurtyny występuje jednocześnie z wiązką wspinaczkową. Ale ta zasłona wymaga duża wysokość Sufit na scenie.

Włoska kurtyna

Znany jako "Imperial" lub "Swag Curtain". Płótno kurtyny składa się z dwóch połowy. Na wysokości 2-3 metrów od sceny do skrzydeł kable są przymocowane, które podczas otwarcia kurtyny wyciągają skrzydła do górnych narożników malowniczego portalu.

Austriacka kurtyna

Dzięki systemowi otwarcia kurtyna ma bardzo piękny draperia z dużymi fałdami. Natychmiast wznosi się na kilka punktów przymocowanych do dolnej krawędzi kurtyny. W tym samym czasie dolna krawędź może być równoległa do podłogi i zginać, podejmując formę łuku poprawki.

Wenecka kurtyna

Wygląda jak austriacki system otwarcia (otwiera się), ale różni się od ostatniej obecności pionowych fałd. Po odebranym, dolna granica kurtyny może być równoległa do podłogi, ale zgodnie z powodów estetycznych i funkcjonalnych, skrzydła kurtyny są bardziej prawdopodobne, że podniesiono na różne wysokości, tworząc nierówny obwód dolny.

Rzymska kurtyna

Podobny do rodzaju windy do austriackiej i wenecyjskiej, ale wyróżnia się faktem, że płótno kurtyny w obniżonym stanie nie ma pionowych lub poziomych fałd.

Francuska zasłona

Ta zasłona połączonego typu, znana jako "podnoszenie włoski". Łączy typ ruchu z ruchem typu włoskiego: wiązka nośna wznosi się wraz z kurtyną, w tym samym czasie, połowa kurtyny jest przenoszona do narożników, podobnie jak włoski.

Kurtyna Brehta.

Ten rodzaj kurtyny jest często używany dzisiaj. nowoczesne teatry. Najpierw został użyty w " epic teatr."Brecht, z miejsca, gdzie i ma swoją nazwę. Płótno kurtyny składa się z dwóch połowy, wysokości od 2,5 do 4 metrów, a następnie scena. Kurtyna jest zawieszona na dwóch kablach, naprężony celowo w zasięgu wzroku, tuż za portalem sceny. Z reguły otwiera się i zamyka ręcznie.

Kurtyna Wagner.

Kurtyna składa się z dwóch połówek przymocowanych na szczycie "Vangest". Oba skrzydła otwierają się za pomocą mechanizmu, który ciągnie dolne wewnętrzne kąty są ustawione na krawędzie sceny. W przypadku takiej kurtyny wymagane są dość masywne mechanizmy, które można umieścić tuż pod sceną.

Kurtyna Kabuki.

Wykonane z solidnej, lekkiej (na przykład z jedwabiu). W przeciwieństwie do wszystkich poprzednich rodzajów zasłon, to nie rośnie i nie odchodzi, ale po prostu odkrył na górze i spada ostro, otwierając scenę. Kurtyna trzymana jest na metalowej rurze z kołkami, z której po prostu zjeżdża podczas obracania rury.

Kurtyna Polishinelel.

Jest to solidna gładka tkanina, ustalona w górnej części. Otwiera się z uzwojeniem
Płótno na niższym bębnie, który obracający się, wznosi się do łuku poprawki. Ta zasada jest podobna do mechanizmu ekranów projekcyjnych, które często ta kurtyna jest. Często używali szerokich tulipanów i siatek, aby otworzyć scen lub zmienić sceny. Zaletą tego systemu jest to, że nie wymaga dużej przestrzeni na scenie, ani masowych mechanizmów.

Przechodzącą kurtynę

Ta kurtyna całkowicie zamyka scenę, pozwalając podmiotom przejść przez niego. Ten typ obejmuje zasłonę z włóknistą, zasłonę elastyczni pasma tkaniny i kurtyny światła, w oparciu o oświetlenie cząstek ważonych w powietrzu.

Składana kurtyna

Ten specjalny typ kurtyny zwykle działa na ręcznym sterowaniu. Umożliwia podniesienie dołu
Połowa kurtyna na scenie, tak że ukryje się za szczytem kurtyny. Używane do historycznych zasłon lub do scenerii. Który nie może zostać podniesiony bezpośrednio dla urgen z powodu jakiejkolwiek przeszkody. Innym powodem do użycia tego typu zasłony jest brak przestrzeni na scenie. W zależności od projektu kurtyna może być dwa razy więcej, trzy razy lub więcej razy.

Kurtyna ognia

Ten projekt nie jest zasadniczo kurtyna teatralna i wykonuje określoną praktyczną funkcję. Ale ta kurtyna jest używana w teatrach. Jest to ogniotrwała konstrukcja dymu, wykonana z materiałów bez palnych, która schodzi w ogniu do oddzielania sceny z audytorium, aby zapobiec rozprzestrzenianiu się produktów ognia i spalania.

Od sceny i sąsiednich lokal duża liczba Wściekłe materiały, ogień na scenie mogą rozwijać się bardzo szybko i rozpowszechniać na audytorium. Kurtyna służy nie tylko dla bezpieczeństwa ewakuacji osób, ale także zachować budynek, jak w dużych hale teatralne. Nawet sama sytuacja reprezentuje ogromną wartość i będzie wymagać dużych kosztów finansowych do odzyskania. Zasłona przeciwpożarowa powinna być pochodzi po zakończeniu prezentacji lub próby i mocno przylegającej do sceny, aby uniknąć Airbrush.

Audytorium

Pokój dla widzów podłączonych do sceny otwarcia portalu. W rzeczywistości, w
Ten teatr (co oznacza pokój, w którym znajdują się wszystkie główne atrybuty teatru), wielkość pokoju dla sali wizualnej jest starannie obliczana. Wartość pojemności hali, klimatyzacji, wielkość portalu sceny, kąt podnoszenia miejsc dla publiczności, kąt widzenia w płaszczyźnie pionowej.

Audytorium może mieć do trzech poziomów (oznaczających samą sali), zlokalizowaną stąd. Jeśli przed scenie znajduje się szerokie przejście, pierwsze krzesła Gurpap mogą mieć do 7 rzędów, ten ostatni ma do 6 rzędów, a wszystkie inne nie są więcej niż 5 rzędów. Jednocześnie liczba miejsc, zarówno w grupie z 7 rzędami, jak iw grupie z 5 rzędami powinna być w przybliżeniu taka sama. Ostatnia grupa Krzesła, oprócz fragmentów bocznych, muszą być związane z przynajmniej jednym wyjściem za nim. Audytorium (lub raczej całą przestrzeń przed scenie) składa się również z kilku części.

Parter. - Dolne piętro sali wizualnej z miejscami dla publiczności. Parter z sceny oddziela pitek orchestralny. Historycznie partner był przeznaczony dla najniższej klasy (znane miejsca na balkonach) i nie miał siedziste siedzenia przez długi czas. W chwili obecnej, miejsca w parze, które są najbliżej sceny, wręcz przeciwnie, są bardzo popularne.

Pit Orchestra Pit. - Oddzielony pokój dmuchany przed długością sceny nie mniejszej szerokości
Scena portalu rozliczeniowa przeznaczona do umieszczenia orkiestry towarzyszącej wydajności.

Amfiteatr - główną częścią sali wizualnej, miejsca, w których znajdują się poziomy (w przeciwieństwie do parkietu).

Balkon - miejsca dla publiczności znajdującej się w kilku pionowych rzędach naprzeciwce sceny i po bokach audytorium. W zależności od liczby poziomów teatralnych
budynki, te miejsca widzów są nazywane: balkonem pierwszego poziomu, drugiego poziomu, trzeciego poziomu. Gdy scena usunięta ze sceny, stopień niedogodności witryn wizualnych na balkonach rośnie zarówno w warunkach akustycznych, jak i wizualnych. W związku z tym cena biletu jest zmniejszona, a cena biletów: miejsce najważniejszego poziomu teatru jest najtańsze i najbardziej demokratyczne. W życiu codziennym górny poziom hali wizualnej nazywana jest "galeria".

Tak, struktura architektura teatralna Nie takie proste. Jest to smukły system, którego każdy element wykonuje swoją funkcję i służy jako jeden cel - aby zapewnić wygodę widzów.

Klasyczny zestaw sceny ubrań jest:

1. Arlekin i kurtyna . Te elementy odzieży nie są na scenie, wydają się być kontynuacją audytorium. Taka kurtyna może wznieść się lub pojechała po bokach, może to być grecka kurtyna, austriackie, francuskie zasłony itp.
2. Padugu z scenami lub wyskakującymi zasłonami - Jest to część odzieży przeznaczona do oddzielenia sceny na głębokościach. W ten sposób Paduga ukrywa sufit z obcych oka, pod którym jest ustalona niezbędny sprzęt. Scena waży sceny i ukrywa aktorów, którzy przygotowują się do sceny. Popolna kurtyna nazywana jest Kulis, która może być bezzasadna, aby grać z głębią sceny. A jeśli kurtyna ukrywa ekran, nazywa się to zasłona przed ekranem.
3. Aby zakończyć "Stage Box", użyj z powrotem . Oprócz kopalni dekoracyjny celUkrywa artystów i scenerię. Czasami tycze są przesuwane.

Nadal jest tak zwany kurtyna do gier. Jest wykonany dla jakiejś wydajności do przeniesienia pożądanej atmosfery do przeglądarki. W rzeczywistości taka kurtyna jest częścią scenerii.

Kurtyny teatralne na rodzaj konstrukcji

Zasłony różnią się metodą otwarcia.

Jedna z najczęstszych i prostych opcji - atrakcyjna zasłona przesuwna. Najprawdopodobniej mechanizm ten powinien być używany na kurtynie scenicznej w hali wejściowej szkolnej.

Zasłona podnoszenia Potrzebuje wystarczająco dużej przestrzeni na scenie, a taki mechanizm kurtyny sceny jest najczęściej stosowany w teatrach.

Austriacka kurtynaskładający się z wielu fałd, również wznosi się. Podobnie działa wenecka kurtynaskładający się z pionowych fałd.

Prawdziwie magia jest włoska kurtyna na scenęZnany również jako Imperial. Płótno dwóch połówek jest ustalone z góry, a za pomocą zasłon kabli jest synchronicznie ujawniona w różnych kierunkach.

Francuska zasłona Łączy włoskie przesuwane "skrzydła" i mechanizm podnoszenia.

I należy zwrócić szczególną uwagę przechodzącą kurtynę - Przez nim podmioty mogą łatwo być przed publicznością i ponownie szybko się ukrywają.

Przez kolor gamma. Zasłony zazwyczaj różnią się od bardowania na czarno.

Bardzo ważne jest wybranie właściwej tkanki do kurtyny. Kurtyna ognia Na scenie - jest to ogromny krok w kierunku sukcesu całego wydarzenia. Najlepiej jest użyć niepalnego aksamitu lub sygilu dla głównej kurtyny i innych niepalących tkanin do jazdy i obudowy.

W naszym salonie "Rosie Blues" możesz zamówić teatralną kurtynę na scenę każdego projektu i złożoności!

Nie ssaj wyboru materiału do kurtyny i nie zapomnij pokazać oryginalności - a potem twoja scena zachwyci aktorów, a publiczność!