praca dyplomowa

2.1 Garnitur teatralny. Rodzaje kostiumu teatralnego

Kostium teatralny odgrywa niewielką rolę w tworzeniu pozytywnego wizerunku teatru w jego docelowej publiczności.

Kostium teatralny - koncepcja jest szeroka i obejmuje wszystko, co sztucznie zmienia wygląd osoby, utrzymując swoje ciało - jest to cały kompleks: fryzura, makijaż, buty, nakrycia głowy i faktycznie ubierania. Wartość semantyczna kostium jako maski cielesnej potwierdza leksykalne znaczenie słowa "kostium": "Słowo pożyczone z włoskiego" kostiumu ", co oznacza" Wont "," zwyczaj "," nawyk ", aw Liczba wielu - "Melas". Odzież jako fenomen kulturowy // znaki dzienne. - Rostov-Na-d., 2001. - P. 38-44 ..

Kostium teatralny zawsze wyświetla, że \u200b\u200bepoka, w której występuje wydajność. Aby stworzyć garnitur teatralny, artystów - dekoratorzy wykorzystują różne źródła informacji: freski, rzeźby, obrazy, źródła pisemne.

Kostium teatralny jest jedynym systemem zdolnym do sztucznej zmiany wyglądu osoby, podkreślają lub zniszczyć harmonijną jedność ciała lub jej pewnych części i tworzenie artystycznego obrazu. Przypuśćmy, że taka prawdziwa sytuacja: widząc dziewczynę w sukience, która daje jej postać kontury, blisko ideału, możemy zawiązać "Co za piękna dziewczyna!" Co oznaczałoby, że ten kostium wykonał moją "funkcję estetyczną", zrobił mężczyznę piękny . Liczne niefunkcjonalne części, na przykład, wzór, wzór tkaniny, jego kolor, tekstura, koronka, montaż, ozdobne przyciski, haft, aplikacje, fałszywe kwiaty itp., Na pierwszy rzut oka, zdobiące tylko elementy szczegółów kostiumu , ale z troskliwą analizą okazuje się, że pomagają tworzyć obraz, a figuratywna doskonałość jest jednym z potężnych źródeł piękna. W tym przypadku jeden estetyczny aspekt kostiumu teatralnego niezauważalnie wchodzi do innego, który można nazwać artystyczną funkcją garnitur zaprojektowanego, aby utworzyć indywidualny wizerunek, styl.

Bez przygotowania typologii kostiumu teatralnego niemożliwe jest zbadanie swojej roli w tworzeniu obrazu teatru. Kolektor kostiumu teatralnego można porównać z różnorodnymi sytuacjami życia lub znakami ludzkimi, które są zawarte przez ten kostium na scenie. Głównym sposobem zrozumienia jego istoty jest typologia, rozczarowanie klas, grup, typów itp. W różnych samolotach.

Nie ma ukończonych badań nad tym problemem. Chociaż warto zauważyć, że każdy autor, zaczynając studiować kostium teatralny i dopasowanie ogólnie klasyfikuje go zgodnie z dowolnym znakiem. Większość literatury na temat stroju - historycznych i etnograficznych, dlatego garnitur jest podzielony na tereny geograficzne lub tymczasowe. W literaturze na temat pojawienia się elementów odzieży, ich rozwój, sposoby tworzenia obrazu zwykle dzielić garnitur w stosunku do organizmu, wzorów i funkcji.

Każdy rodzaj klasyfikacji otwiera nowe kule badań, ujawnia nieoczekiwane problemy i nowe aspekty kostiumu.

Powiedzieliśmy już, że pod kostiumem teatralnym konieczne jest zrozumienie wszystkiego, co sztucznie zmienia wygląd osoby, utrzymując swoje ciało, nakrycia głowy, obuwie, fryzurę, dekoracje, akcesoria, makijaż. Definicja zawiera już pierwszą i główną klasyfikację - wymienia apartamenty kostiumu.

Główne samoloty typologii:

1. Antropologiczna

a) W odniesieniu do ciała

Podstawą klasyfikacji jest stopień bliskości ciała, w wyniku czego stopień wpływ na organizm.

Wymieniamy je z najbliżej najbardziej odległej: kolorowania ciała (tatuaż, makijaż, makijaż), ubrania, buty, kapelusze, dekoracje, akcesoria (mają również różne efekty: na przykład okulary są bliżej niż torebka).

Wiele systemów, takich jak odzież, ma wewnątrz siebie różnice (bielizna i wierzchnia wierzchnia).

Ten powód należy rozważyć przy tworzeniu i spożywaniu kostiumu teatralnego, ponieważ ludzkie ciało może przyjmować tylko pewne materiały, tekstury, substancje. Cała historia produkcji kostiumowej rozwija się w kierunku tworzenia najbardziej wygodnych i bezpiecznych dla zdrowia materiałów i substancji (makijaż, makijaż).

b) W odniesieniu do części ciała (typy odzieży, kapelusze, buty itp.)

Spełniliśmy już tę klasyfikację w definicji, dlatego można go nazwać definiującym z systemem ogólnoustrojowym do badania kostiumu. Budujemy pełną hierarchię systemów i podsystemów kostiumu teatralnego.

Odzież. Przy drodze mocowania na ciele ubrania są podzielone na pasek (spódnice, spodnie, szorty, majtki itp.) I ramię (koszule, sukienki, sundresses, płaszcze, płaszcze, futra, kurtki, koszule, swetry itp .) Konfiguracja i korpus z tworzywa sztucznego dyktują różnice w elementach kostiumowych. Odzież umieszcza się na trzech częściach ciała - tułowia, ręce i nogi.

Wszystkie ubrania są również podzielone na trzy warstwy: len, mesmerwear i góra.

Bielizna. Producenci dzielić bieliznę na trzech typach: codziennie (praktyczne, z gęstych materiałów naturalnych lub mieszanych, gładkich), uroczysty (elegancki, z różnymi dekoracjami, aby stać się ubraniami na specjalne okazje) bielizna dla Intima (otwarta, przezroczysta, z różnymi rodzajami Dekoracje, Ogólnoksiężne przedmioty (Ruffles, Bowy, Koronki, Koraliki), często z żartem.

W XII wieku pojawiła się eleganckie kameralne domowe ubrania (jako reguła na poranną toaletę): negligee, polonais, peignoir, Schmiz, istniejące do tej pory. W Europie XIX dzięki podróży do tropików, piżama stała się znana.

Biegacz. Jest to najbardziej liczne odcinek odzieży, wymienione wszystkie jego rodzaje jest trudne i niewłaściwe, cała tablica znajduje się między bielizną a górnymi ubraniami. Należy jednak zwrócić uwagę na następującą funkcję w zależności od klimatu. W gorących krajach, pościel i indywidualna odzież są często łączone, tworząc całkiem otwarte ubrania używane codziennie, aby zminimalizować materiały obecne na ciele. Chociaż odzież Northerzy wyróżnia wielowarstwową, która zwiększa liczbę rodzajów odzieży.

Noszenie rozdziału: bluza, jumper, kurtka, kamizelka, kurtka, sweter, smoking, frak, garnitur ("dwa", "Troika", spódnica lub spodnie), koszula (bluzka).

Ubrania do nóg: spodnie, szorty, skarpetki, pończochy, rajstopy.

Oddzielnie podświetl sukienkę (sundress) i spódnicę.

Odzież wierzchnia. Różnorodność typów odzieży wierzchniej nie jest tak duża, rozszczepienie jest oparte na, przede wszystkim pory roku, a oczywiście projektowanie i materiał. Wymieniamy główne typy wierzchniej ... Dublin, futra, Manto, kurtka, płaszcz, płaszcz.

Historycy kostiumu wyróżniają się około siedemnaście rodzajów płaszcza.

Szczególną uwagę należy również zwrócić na poszczególne elementy odzieży, które z reguły mają specjalną siłę symboliczną - kołnierze, mankiety, więzi (szaliki, szaliki), skarpetki (pończochy), pas (pasy), rękawice (rękawiczki). Te drobne szczegóły mogą całkowicie zmienić obciążenie kostiumowe jako całość.

Buty są podzielone na: pluć, podkrerenowy i przymocowany do nogi z różnymi opatrunkami, tkane.

Projektowanie, buty są podzielone na sandały i Sabo, buty, buty i buty.

Kapelusze. Strzelarka zawsze była związana ze swoją głową, więc posiadał silne symboliczne znaczenie. W dziełach sztuki główka może wykonać funkcję wymiany głowy.

Cała różnorodność biżuterii do miejsca przeznaczenia jest podzielona na: pakowanie (broszki, spinki do mankietów, klamry, łączniki, szpilki), rodzimy (kolczyki, naszyjniki, łańcuchy, wisiorki, pierścienie, bransoletki) i dekoracje włosów (szpilki do włosów, tiarasy itp.).

Metodą mocowania świata biżuterii składa się z następujących podsystemów: szyjki macicy (łańcuchy, zawieszki, naszyjniki, naszyjniki, wstążki, zawieszenie, koraliki, medaliony); Nogi (kolczyki, klipy, torebki); bransoletki (na ramionach i nogach); nagi (pierścienie, pierścienie); Dekoracje włosów (spinki do włosów, podszewka, wieńce, diademy, pierścienie czasowe, wstążki itp.).

Fryzura jest dekoracja głowy, w dużej mierze symbolizuje system jej wewnętrznej zawartości, światopoglądu każdej osoby i epoki jako całości.

Włosy na głowie, jak obejmują górną część ludzkiego ciała, symbolizują siły duchowe, wyższe siły, ucieleśniać duchowy stan osoby. Włosy na ciele wiąże się z wpływem irracjonalnych, niższych sił, instynktów biologicznych. Włosy oznacza również płodność. W hinduskiej symboliki oznacza "linie energetyczne" wszechświata. Grube włosy są przykładem wykonania impulsu życia, jest związany z pragnieniem odnieść sukcesu. Kolor włosów jest ważny. Ciemne włosy mają ciemne, ziemskie symbole, podczas gdy jasne (złoty) są związane z promieniami słońca, czystością i dobrem, a wszystkim pozytywnym mitologicznym i wspaniali bohaterowie mieli blond włosy (śnieżnobiała, śnieżna dziewica, Złatovlask). Miedź-Rude włosy świadczy o demoniczny charakter i współpracuje z Wenus. Wieki żyją ideą, że czarownica powinna być czerwona, a tacy ludzie są zawsze szczęśliwi. Wiele rytuałów czarów wiąże się z włosami, jako ludzką energię duchową. Utrata włosów, tracę siłę jako biblijny Samson. Odwrotna strona utraty włosów jest dobrowolna ofiara. Każdy, kto odrzuca ziemskie życie, aby wstać na ścieżce absolutnego assetycy, musi wziąć fryzury (klasztorny). Ludzie przez długi czas dali wielką wagę fryzurę. Według Didro, fryzura sprawia, że \u200b\u200bkobieta jest bardziej atrakcyjna, a mężczyzna podkreśla cechy jego charakteru.

Makijaż. Poprzez Grima aktor może zmienić jego twarz, dał mu taką ekspresyjną formę, która pomoże w najbardziej ekstra i kompleksowo ujawnić istotę obrazu i w najbardziej widocznym formularzu, aby przekazać widzowi. Ale sprawia, że \u200b\u200bnie tylko zewnętrzny charakter charakteru przedstawiony przez aktora. Nawet w kreatywnym procesie pracy nad rolą makijaż jest dla aktora pewnego impulsu i bodźca do, dalszego ujawnienia obrazu.

Początkowe formy teatru Grima powstały na podstawie magicznego kolorowania ciała i rytualnej maski bezpośrednio związanych z magicznymi i animalnymi religijnymi reprezentacjami ludzkiej prymitywu.

2. Demografia

Jest oczywisty podział na mężczyzn i kobiece elementy kostiumu, kolorów, tekstur, materiałów.

Męskie - powściągliwe odcienie, z reguły, ciemne, z przewagą czarnej, często istnieją rygorystyczne kontrasty, tekstury twarde, tkanki, ciężkie, nieprzezroczyste, rysunki i tekstury geometryczne, techniczne.

Damskie - pastelowe odcienie, całość różowa paleta, światło, miękkie tekstury, łatwe do zaszywania, przezroczyste, z błyszczą, haft, gipiury, kwiatowy, motywy roślinne, kropki i miękkie linie w fakturze i wzorach, perły i perłowo-materiał - materiał Do akcesoriów i dekoracji.

Garnitur teatralny może się różnić w zależności od znaku seksualnego lub drobnych (na przykład: bok łącznika) lub ogólnie przez całą formę. Tak więc w XVII wieku mężczyźni szeroko stosowali elegancką koronkę, teraz jest prerogatywny panie, jeden z symboli kobiecości. Znaki kobiecości i męskości, oczywiście zmienione z różnych narodów i w różnych epokach, ale zawsze uczestniczyli. Wyjątkiem jest być końcem XX wieku, z pomysłem unisex.

Przez długi czas istniały różnice między kostiumami dla dzieci i dorosłych. W tych grupach znajdują się gradacje: małe dzieci, nastolatki, młodzi ludzie, dojrzały wiek, starsi, starzy ludzie. Szczególne szczegóły dotyczące starszego pokolenia i specjalne dla młodszych są zainstalowane w garniturze. Oto kilka przykładów: łuk lub bummman jest zawsze dla nas, to symbole dziecinności, związane na czele głowy kobiety zwykle kojarzą ze starością, garnitur z oczywistymi oznakami erotyzmu może nosić tylko młodych ludzi. Takie stereotypowe znaki są mocno zamocowane w kulturze.

Podobnie jak w przypadku seksualności, podział na rysunki dla dzieci i dorosłych, kolory, tekstury i materiały.

Koncepcja kostiumu dzieci jako niezależnej grupy powstały dopiero w drugiej połowie XVIII wieku w Anglii. Do tego czasu odzież dziecięca była tylko ograniczona kopią dorosłego. Ta separacja jest wyjaśniona na wiele sposobów ostrych komplikacji kostiumu, co sprawiło, że jest to zbyt łatwe dla dzieci.

Główne samoloty środowiskowe kostium teatralne.

1. Historyczne (tymczasowe) - ERA, Wiek, okresy, lata ...

Ta klasyfikacja zastosowana do kostiumu jest najczęstsza w nauce historycznej. W tym podejściu, historia rzeczy i zjawisk jest badana z punktu widzenia ich przynależności do tego lub tego czasu. Najgszechnicze przyjęte duże oceny: prymitywialność, starożytność, średniowiecze, odrodzenie, XVII, XVIII, XIX, XX wieku. Rozwój kostiumu w tym przypadku jest uważany za proces liniowy, ostrość - znaki, które wyróżniają jedną erę od innego. Uwaga badacza koncentruje się na stylistycznych cechach kombinezonu wspólnego dla wszystkich sztuk architektonicznych każdego okresu.

Wewnątrz każdej epoki jest zwyczajowo przeznaczyć mniejsze okresy, ich nazwy są dobrze znane.

2. Naturalne.

Przestrzennie geograficzny. Tutaj najbardziej żywy podział występuje na dwóch Polakach - Wschód-Zachód. Oczywiście różnice idą daleko poza krawędź geografii. Problem "East-West" jest poświęcony wielu prac, a wszystkie problemy omawiane w nich mają jedną lub inną refleksję w garniturze. Dalszy podział występuje prosty schemat: kontynenty, kraje, regiony, miasta, wioski, bloki miejskie.

Klimatyczny. Ze względu na fakt, że jedna z pierwszych funkcji kostiumu była ochrona ciała z naturalnych skutków kombinezonu, przede wszystkim zaczęła różnić się adaptacyjną do różnych warunków klimatycznych i naturalnych.

Oczywiście samolot w rzeczywistości przecinają się, tworząc dużą gamę warunków naturalnych wymagających specjalnego kostiumu. Zimowa noc w południowym lesie i letni dzień w północnych górach, północnym i południowym słońcu, deszcz i wiatr w stepie i w lesie itp. Pod wieloma względami różnorodność kostiumów mieszkańców mieszkańców narodów jest określona.

Wraz z rozwojem działalności człowieka i branży, nowe kostiumy stale pojawiają się, specjalnie przystosowane do pozostania w skrajnych warunkach naturalnych, co pozwala ludziom kierować się do najbardziej trudno docierających narożników ziemi i nieznanych mediów. Ludzkość opracowała sprzęt do podboju szczytów górskich, głębokości morza, nieprzekraczalnych lasów deszczowych, pustyni i słupów.

3. Etnograficzne - grupy etniczne, narody, plemiona (obrzędy, zwyczaje). Jest to jedna z wspólnych klasyfikacji kostiumu teatralnego. Głównym zestawem wszystkich literatury na kostiumie jest prace etnograficzne zawierające szczegółowe opisy kostiumów dla tych lub innych wspólnot etnicznych oraz powiązanych zwyczajów i rytuałów. Według takich badań jest dobrze studiować taki zjawisko jako krajowy garnitur.

4. Oddziel obrzędy niektórych wspólnot etnicznych.

Wiele prac poświęconych kostiumie teatralnej jednej lub innej epoki opiera się na podziale nieruchomości. Odzież różnych osiedla jest początkowo określona przez styl życia w nich, jego stała forma działa jako znak wskazujący na konkretną warstwę społeczeństwa. Lider wyróżniał się wśród plemionów, został przeczytany jako osobę specjalną. Curra i szczegóły kostiumów mówią o statusie w społeczeństwie, tradycjach plemiennych itp. W świecie współczesnym, ta cecha kostiumu istnieje (na przykład w garniturze - rozcieńczalnik paska, tym wyższy status jego właściciela). Błędy były zawsze bardzo niechciane tutaj i mogą spowodować zniewagę. Ludzie bardzo ogromnie traktowali swoją pozycję w społeczeństwie i zawsze próbowali jakoś go podkreślić w garniturze. Często różne nieruchomości mają różne etyczne, estetyczne itp. Normy, które są również odzwierciedlone w stroju. Towarzystwo klasy po prostu potrzebuje zewnętrznych znaków, które ustanawiają charakter relacji i komunikacji.

Podczas przemieszczania się z gospodarki naturalnej do struktury rynkowej, z podziałem wymiany pracy i towaru, każda firma pojawiła się do swoich profesjonalistów, aw rezultacie podobny garnitur. Jego kształt w dużej mierze zależał od specyfiki aktywności i zawierał elementy, które łączą ludzie jednego zawodu w pewną korporację, podkreślił w ten sposób Wspólnota klas nakładających odcisk na ich charakter, światopogląd, stosunek do innych. Opisujemy nawet grupę ludzi, nazywania znaków lub elementów ich odzieży, na przykład: "Ludzie w białych płaszczach", "ludzie w pościgu", "Białe kołnierze" i natychmiast rozumieją wszystko, o których.

Następujące zawody mają najbardziej jasno określone i łatwo wyróżnione kostiumy: wojskowe, pracownicy medyczni, pracownicy firm transportowych, catering itp.

Wyznanie. Tekstologia ta obejmuje badanie garniturowi przedstawicieli różnych religii, a także ich gałęzi i przepływy heretyczne. Każda religia ustala i określa pewne apartamenty, specjalne cięcie, sylwetkę, kolory, akcesoria i szczegóły.

W zależności od stopnia wpływu religii w życie społeczeństwa w okresie jednego lub drugiego funkcje te są w jakiś sposób wpływające na wszystkie formy i rodzaje garniturów.

5. Hierarchia stylu estetyczna, zmiana modu itp.

Dość rozbudowany zbiornik literatury poświęconych kostiumowi teatralnym opiera się na tej konkretnej klasyfikacji. Historia kostiumu teatralnego jest zwykle zbudowana na uwzględnieniu różnych stylów kostiumów i trybów, które zastąpiły się w trakcie istnienia ludzkości. Naukowcy nowoczesności aktywnie korzystają również do tej hierarchii w swoich pracach, biorąc pod uwagę palety stylów w tym samym czasie obecnym w naszych czasach i u podstaw nauk o obrazie. W tym względzie należy zauważyć, że badanie stylu kostiumu jest zbudowane w dwóch kierunkach: stylów historycznych i nowoczesnych. Koncepcja "nowoczesnego" obejmuje nie tylko style, które pojawiły się w ostatnich dziesięcioleciach obecnego stulecia, a cała różnorodność stylów kostiumu, który jest do dyspozycji naszych współczesnych, a także stosunek do stylu do narzędzia. Wynika to z faktu, że na obecnym etapie rozwoju ludzkości styl aktualnej epoki można zdefiniować jako poliwanariancja, tj. Nie można go określić jednoznacznie, zależy to od zestawu przyczyn i łatwo zmienia się w zależności od sytuacji, nastroju itp. Dlatego wymieniamy główne historyczne style utworzone w określonej epoce, a następnie główne style, w których nowoczesna osoba może się wyrazić. Oczywiście wiele nowoczesnych stylów opiera się na niektórych stylach historycznych.

Jak wspomniano powyżej, kostium teatralny jest elementem projektu wydajności. Cechą każdego kostiumu jest celem, dla którego jest tworzony. I na podstawie celu, z reguły - Dyrektor, Artystyczny wizerunek jest zbudowany ...

Badanie cech artystycznych i graficznych szkiców kostiumów teatralnych i możliwość ich użycia na obrazie nowoczesnego garnituru

Szkic mówi pojazdowi do noszenia kostiumu, chodu, przewiduje niezbędne odkształcenie figury, wytwarzanie głowy, ruch rąk i sposobu, aby je zachować, ostrość wzoru sylwetka, aktor w garniturze . Nawet dla nowoczesnych sztuk ...

Badanie cech artystycznych i graficznych szkiców kostiumów teatralnych i możliwość ich użycia na obrazie nowoczesnego garnituru

Niezwykły tajemniczy teatr, jako kreatywne źródło nowoczesnej kolekcji tej pracy, ma na celu przyniesienie historycznego i etnicznego garnituru z muzeów na ramkach teatralnych ...

Średniowiecze i nowoczesność

Proces kulturowy na Ukrainie w XX wieku. Kultura ludzie Clarucum. Specjalność teatralnej Mussettva

Teatr jest rodzajem scenicznego mustemtva, scho vіdadyuzhniyu w scalіochniy dіїn, Yaku Vista-Zhoysniy, i sceniczne Vistavi, sceniczne, scenerskie, Vistavi, staram się artistіv і primіschennya, wberok, mam Vistavi ...

Podstawowe style tańca jazzowego

Jazz Broadway stał się jednym z popularnych rodzajów tańca nowoczesnego. Ten styl powstał w latach dwudziestych XX wieku, podczas gdy Jazz zaczął angażować profesjonalnie ...

Początki niemieckiego teatru narodowego wyjeżdżają podczas formowania rytuałów ludowych, reprezentacji religijnych, różnego rodzaju gier i świątecznej zabawy. Autorem większości rzetelnych pomysłów była Hans Sax (1494-1576) ...

Cechy rozwoju sztuki teatralnej w Niemczech i Rosji na początku XX wieku

Historia Rosyjskiego Teatru jest podzielona na kilka głównych etapów. Początkowy etap związany z zabawą ludową, obrzędami, świętami, pochodzi z społeczeństwa pracy ...

Praktyka używania akcesoriów teatralnych. Formacja zewnętrznego obrazu teatru

Podziały kultury w Perigod Necopreation w Riznje

Teatr, Yak Vіdeko, zbiorowy Mussettva, ważne jest, aby zobaczyć w jogo Kіntine Products vytivі - Naigolovniński Powodem sukcesu Usіku, Schob Uzіneti Yogo Nagolovnyu Primariam

Teatry awangardy

Avangard teatralny (z ks. Avant Garde jest zaawansowanym odłączeniem), termin został przeniesiony z polityki polityki w dziedzinie w 1885 r.; oznacza nowe nietradycyjne formy artystyczne, które pojawiły się pod koniec 19 w ...

Estetyka Werner FassBinder Waterner

Nie akceptowany w Monachium Kinoshkolu, R.v. Fassbinder zaczął działać jako umiejętności działania w prywatnej szkole teatralnej, gdzie "trzymał dwór" Fassbinder R.- V. Filmy Darmowe ich głowy: Eseje i pracy // Kinoscena. 2000. N 3. P. 139 ....

Estetyka Werner FassBinder Waterner

fassBinder Sceniczny dyrektor estetyczny Chociaż tworzenie Antii Teatru było zasadniczo formalne zmiany teatru, grupa miała lider, bez względu na to, jak sam pakuje ...

Estetyka Werner FassBinder Waterner

W 1969 roku, w Bremie - The German Theatre Mecca z lat 1960-70 - Teatr zorganizował trzynastu godzin - "Showdown", gdzie pokazano dwa filmy - "Kattzelmaker", "Love Colder Death", dwie występy - "Kawiarnia "" Anarchia w Bawarii "...

Garnitur teatralny.element projektu wydajności. W historii teatru znane są trzy główne typy kostiumów teatralnych: personel, gier i odzież osoby działającej. Te trzy główne typy kostiumów istnieją na wszystkich etapach sztuki malowniczej - od rytualnego rytuału i ludowego pretendentu do nowoczesnej praktyki artystycznej.

Personal Garnitur jest to rodzaj doskonałej plastikowej kompozycji na figurze artysty, prowadząc do nich w ruchu i dźwięje (za pomocą tekstu lub śpiewu) czasami ukrywa go z figury całkowicie, podobnie jak w jaki sposób maska \u200b\u200bzamknęła jego twarz. Przykłady garnituru w rytuałach i obrzędach różnych krajów świata. Sylwetka w kształcie dzwonu z indyjskiego kostiumu była parapliczowaniem kościoła Talle-Namiotu Nagara Shakhara i świętej góry menu (centrum i osi świata w mitologii hinduskiej). Chińczycy - z jego kształtem, projektowanie, ozdobne i kolor wyrażają starożytną kosmologiczną symbolikę naturalnej alteracji światła i ciemności, fuzji nieba i ziemi w akcie tworzenia świata. Szamański kostium narodów północy, uosabia obrazy fantastycznego ptaka związanego z "Górnym światem" i bestią (mieszkającym "niższym światem"). Południowy rosyjski - rodzaj modelu wszechświata. W tradycyjnych pomysłach Opery Pekinu, kostium był obrazem niewyraźnego smoka, w japońskim teatrze ", ale" - motywy natury, aw epoce barokowej XVII wieku. - Targi lub świat. Jeśli, w przypadku rytualnych czynów rytualnych i folklorystycznych, kombinezony znaków (jak wszystkie inne elementy scenografii) były owocem kreatywności ludowej bezimiennych mistrzów, potem w XX wieku, od samego początku zaczęli tworzyć artystów: ja . Brybina - w Operze Golden Cockerel. N. Rimsky-Korsakov (1909), K.Frych - w Nudziarz W. Scemie (1913), V. Tatlin - w Tsar maximiliana., P. Filonov - w tragedii Vladimir Mayakovsky.Wreszcie K. Malewicz - w projekcie Zwycięstwo nad słońcem (Wszystkie trzy produkcje 1913). A potem pod koniec 1910 roku pierwsza połowa z lat 20. XX wieku. Włoscy futurystów E. Pagolini, F. KDebero i inni, O. Shalemer z niemieckiego Bauhause, stworzyli całą serię kostiumów postaci, a P. Pikasso, który poinformował menedżerów Grotesk Parada E.Sati i F. Lieazhan - Negro Lady in Stworzenie świata D.MYO. Wreszcie, charakter znaczenia nabyte w występach A.Tairov Cubistic Costume "Architecture" A.vesnin - IN zwiastowanie, jego własne kompozycje supramatowe na figurach bohaterów Fedry.Na inne sceny - "Kostiumy-Panciri" yu.annenkov w grze Gaz Kaizer i a.petritsky - w Viy.jak również fantastyczne kolaże jako apartamenty Rewident księgowy Kto stworzył studentów P. Filonov (N.Evgrafov, A.nesberg i A. Sashin) na temat znaczków, herb, uszczelki, koperty itp. - Charakter poczmistrza, przepisów, podpisów, strzykawek, rzemieślników, termometry - charakter Lekary, plamy, kiełbaski, felgi, arbuzy itp. - Tawerna osoba charakter. W drugiej połowie XX wieku. Kostiumy jako niezależne postacie wzrokowe, pokazane oddzielnie od podmiotów, jako element scenografii, stworzony M. Kitaev i S. Staleev i jako inny rodzaj kompozycji na figurach aktorów - K.Himanovskaya, D.Miateiten, Y.Harikov .

Gaming Suit to narzędzie do transformacji występowania aktora i jeden z elementów jego gry. W aktach rytualnych i folklorystycznych transformacja najczęściej nosiła grotesko-parodię, kiedy mężczyźni byli ubrani w kobiety, kobiety u mężczyzn, młodzi mężczyźni w starych ludziach, piękno w czarownice, lub kiedy przedstawiali różne zwierzęta. Jednocześnie wszystko się dzieje w ręku: Zhepan, Tulup, obudowa, owczarek, - koniecznie odwróciła się na zewnątrz, śmiejąc się i zarabiał, a także jakikolwiek inny, wszystko, "odwrócone" ubrania, na przykład poza skrócone spodnie, Wyszczególnie szeroka koszula, nieszczelne pończochy, cała wstążka, szmaty, klapy, torby, liny; Był używany i wszystko, co dana natura: trawa, kwiaty, słoma, liście. Wreszcie do zewnętrznego papieru używane są różne sztuczne dekoracje: kolorowy papier, Berst, folia, szkło, wstążki, lusterka, buzeczki, pióra itp. Techniki rywali groteska zostały przeniesione do reprezentacji starożytnych komedii greckich, aw tradycyjnym teatrze na Wschodzie, gdzie zostały one połączone z różnorodną grą aktora z elementami ich kostiumu: Długie rękawy i pąkające pióra - w Pekinie Opera, pętle, ręczniki i Veyras - w języku japońskim ", ale". Na niekończącej się opatrunku i nieprawidłowościach, reprezentacje włoskiej komedii del Arthe, Piez Szekspira i Lope de Vega zostały zbudowane. Pod koniec XVIII wieku W grze z szalem zbudowałem mój słynny taniec Emma Hart (Lady Hamilton), po czym podobne techniki (manipulacje z szalikami, narzutych, głosów i innych elementów kostiumu) były szeroko stosowane w teatrze baletowym 19 V., posiadające Osiągnął najwyższą wysokość artystyczną w dziełach l .bquist, których szkice choreograficznych, które obejmowały dynamikę różnych tkanek latających, pasów, szalików, spódnic, szalików, płaszczyzn, staparzów, zawiesin, podwiązki. Na scenie dramatycznej tradycja garnituru grająca z ruchami aktora kontynuowała - za pomocą ekspresji kubefuturystycznej - A.Exter w przedstawieniu teatralnych Salome O.ouild I. Romeo I. Julia W. Waxpiera, a po niej, jej student P. Chelinishchev i innych mistrzów początku lat 20. XX wieku: V. Zhinhesevich i I.nivinsky, I. Brebinovich i Yakulov, S.asenstein i Kozintsev, w końcu ponownie na scenie baletowej , w produkcjach K.Goleyovsky - B. Edman. Jeśli w tym okresie, grając kostiumy stanowiły cały kierunek w scenografii, a następnie w drugiej połowie XX wieku. Zostały one używane przez artystów i dyrektorów, są również całkiem szeroki, ale w razie potrzeby, jako element "palety" środków ekspresyjnych do ich dyspozycji. Wśród autorów nowoczesnych kostiumów do gier są georgiańscy artystów Sexuli, Me Meshishvili i N.igatev, przykłady tego samego rodzaju można również znaleźć w teatrach innych krajów: w Polsce, w Czechach, w Niemczech, we Włoszech.

Kostium, jak odzież danej osoby, jest często podstawa i do składu rodzajów kostiumów (znaków i gry) omówiony powyżej, we wszystkich okresach rozwoju historycznego teatru w większym lub mniejszym stopniu jest Wcielenie na etapie tego, co ludzie byli w imieniu tego okresu. Było więc zarówno w starożytnej tragedii, więc pozostaje w występach naszych dni. Jednocześnie ogólna ewolucja tego typu stroju charakteryzowała się ruchem z warunkowych form prawdziwej odzieży (w baroku i klasycznej epoki) do coraz bardziej historycznej, geograficznej, krajowej dokładności, dokładności i autentyczności. W teatrze naturalizmu i realizmu psychologicznego, kostium staje się w pełni odpowiedni do charakteru istniejącej osoby, wyraża nie tylko jego status społeczny, ale także jego stan psychiczny. Jednocześnie, dziś, w ciągu ostatnich wieków, kostium pozostaje przedmiotem specjalnej kreatywności artystów (wśród których - najbardziej wybitnych mistrzów sztuki dziełowej i scenografii) i tworzą to (nawet pozornie krajowe kostiumy codziennego rozważenia, nie wspomnieć o fantastycznym), nie tylko jako osobna praca, ale jako najważniejszy składnik wydajności.

Pojawienie się kostiumu teatralnego jako takiego jak jego korzenie sięgają do starożytności. Od dawna znajduje się garnitur teatralny w teatrze starożytnego wschodu. W Chinach Indiach, a także Japonii, klasyczny garnitur teatralny jest symboliczny i warunkowy. Teatr ma również wartość symboliki biżuterii, wzorów na tkaninie i kolorach.

Kostiumy w teatrze są zwykle tworzone dla każdej prezentacji i dla konkretnego aktora, ale są też takie garnitury teatralne, które są niezmienione, a ogólnie są takie same dla całej trupy.

Europejski kostium teatralny pojawił się po raz pierwszy w starożytnej Grecji, gdzie, jak wszyscy wiedzą, teatr urodził się jako taki, a później rozwinięty i przechodzący wiele zmian, przekształcił się w nowoczesny. Główny w greckim teatrze był garnitur, który powtarza przypadkowe ubrania Greków. Również w przypadku prezentacji teatralnej duże maski były potrzebne z różnymi targami, dzięki czemu widzowie z daleka były widoczne dla emocji podmiotów i butów na wysokich stoiskach - kotów. Każdy garnitur w teatrze greckim był szczególny kolor, na przykład, wskazał na przynależność do pewnego rodzaju aktywności lub pozycji. Kostium teatralny zmienił się w zależności od miejsc gry.

Warto ujawnić istotę koncepcji "garnitur teatralny".

Poniższa definicja jest podana w dużej encyklopedii radzieckiej: "Garnitur w teatrze (z Ital. Costume - Custom) jest jednym z ważnych elementów wykonania wydajności - odzież, obuwie, kapelusze, dekoracje i inne przedmioty, które są Używany przez aktora do scharakteryzowania obrazu scenicznego utworzonego przez aktora, na podstawie planu dyrektora generalnego; Niezbędny dodatek do kostiumu - makijaż i fryzurę "Garnitur w teatrze jest specjalną dziedziną kreatywności artysty, w której może uosabiać ogromną liczbę obrazów, przekazać charakter postaci. Kostium teatralny stanowi prezentację widza o osobowości postaci, pomaga przenikać ducha tej epoki, aby zrozumieć cechy odzwierciedlone w wyniku aktora.

Kostium teatralny Z definicji Zakharzhevskaya R.v.- Jest to "obraz kompozytowy obrazu aktora, są to cechy zewnętrzne i cechy charakterystycznego charakteru, który pomaga reinkarnacji aktora; Środki artystycznego wpływu na widza. "

Z biegiem czasu w teatrze powstają trzy główne typy kostiumów teatralnego: personelu, gier i odzież działającej osoby. Istą istniały z samego wyglądu teatru, choć nie zostały one podane przezroczyste definicje, te typy kostiumów zostały zachowane i dzisiejszy nowoczesny teatr.

"Personal Suit. Jest to kompozycja z tworzywa sztucznego, która jest częścią obrazu aktora aktora. Kostium jest nieodłączną częścią postaci, napędza i wyraża przez aktora. " Prymitywne przykłady garnituru były integralną częścią obrzędów i rytuałów w wielu krajach świata. Czasami garnitur może całkowicie ukryć rysunek aktora.

Garnitur do gier - Jest to środek przekazywania wyglądu aktora i ważnego elementu realizacji roli. W reprezentacjach rytualnych i ludowych kostium gry najczęściej nosiła na przykład grotesko-parodię, gdy konieczne było podkreślenie, śmiesznie, raj lub wskazać absurdalność sytuacji. Mężczyźni przesunięty u kobiet, i przeciwnie, ludzie przedstawiali różne zwierzęta. Do produkcji takiego kostiumu, wszelkie materiały, które mogłyby podkreślać obraz znaku. Użyliśmy różnych materiałów i obiektów odzieży: Czapki - Ushanki, Tulup, Obudowa, Różne sztuczne dekoracje, Koraliki, Bubels.

Garnitur jak ubranie osoby działającej, Jest to główna rzecz w wydajności, opiera się na tym kostiumu, że kostiumy charakteryzują się charakterem i gier. Teatr zawsze znalazł odzwierciedlenie nowoczesnej mody. Na przykład w praktyce teatru często używanego pasuje do takiej odzieży w tym czasie, podczas którego pokazano wydajność. Początek takiej recepcji trwa od czasów starożytnego greckiego teatru i jest obecny w teatrze do dziś. Stworzenie tego typu kostiumu przeprowadzono na podstawie ruchu z formy przybliżonej do wyglądu odzieży (w teatrze renesansowym) do większego podobieństwa z historycznymi, krajowymi kostiumami, osiągając dokładność i autentyczność. Później, w teatrze naturalizmu, kostium zaczyna się w pełni przestrzegać charakteru charakteru, przekazuje z największą dokładnością, jego stan psychiczny, wygląd zewnętrzny przechodzi składnik obrazu. Kostium zawsze był i pozostaje specjalnym obszarem kreatywności artystów, które ćwiczą i wymyślają nie tylko fantastyczne kostiumy, ale nawet wydawałoby się, najbardziej zwykłych ubrań domowych stworzyć prawdziwie dzieł sztuki.

Garnitur teatralny jest ważną i integralną częścią jakiejkolwiek prezentacji teatralnej. Teatr jest być może najbardziej publicznym rodzajem sztuki, a zatem jest przeznaczony do bardziej efektywnego. Zwykle opuszczając salę, widzowie charakteryzują się prezentacją: było spektakularne, doskonałe działanie, wspaniała sceneria, doskonała produkcja. Wszystko to widzimy, że prawie wszystkie aspekty reprezentacji teatralnej dotknięte pracą artysty.

W czasach reprezentacji i obrzędów folklorystycznych garnitury kostiumów były nienazwani mistrzami, często kruszki niezależnie pojawiły się własną drogą i ucieleśniały go w życiu zkarżonymi, niedrogymi i przystępnymi środkami. Teatr nie zawsze był publiczny, powstał w tym kierunku wystarczająco długo. Było niewielu zawodowych aktorów, a prezentacje przeprowadzono głównie przez samodzielnych aktorów. Prawa, które bronią ich zabezpieczonych warstw społeczeństwa, poznania i właścicieli właścicieli, walczyli przez tramps, w tym aktorów, aby przestać strzelać z pracy z niskimi płacami, uniemożliwiło wzrost profesjonalistów w teatrze.

W epoce feudalizmu sztuka teatru znajduje odzwierciedlenie w reprezentacji bezpańskich artystów. Kostium w ich pomysłach wyglądał jak kostium ich współczesnych z biednych warstw ludności, ale był ozdobiony jasnymi wstążkami i billami. W tym czasie istnieją pomysły o nazwie Tajemnice, charakterystyczną cechą produkcji była pompa, jasność, dekorację, nie były również dzielone na działaniach i moralności. Przedstawienia stają się widowiskiem sądowym, pięknym i fascynującym. Sceneria była obecna sama, która nie zmieniła się w trakcie prezentacji, w przeciwieństwie do nowoczesnej prezentacji teatralnej. Głównym wymogiem kostiumu teatralnego w tajemnicy było bogactwo, luksus i nie ma znaczenia dla głównych lub wtórnych ról, kostium był warunkowy, uniknął szczegółów. Garnitur moralny był bardziej skromny ze względu na edytowalną zawartość.

Podobnie jak wszystkie rodzaje sztuki, ogromne wyścigi konne w rozwoju teatru wystąpiło w epoce renesansowej, jednocześnie podlega znaczącym zmianom i kostiumowi teatralnym, co było silnie pod wpływem mody czasu, a także scenografii. Aktorzy komediowatych przestępców, dali dowcipny, śmiejąc się, a czasami zła charakterystyczna dla bohaterów reprezentacji. Później, w drugiej połowie XX wieku garnitur w teatrze stał się bliskim stylem arystokratycznym w ubraniach, w zależności od roli może być niesamowitą treść. Kostiumy teatralne były już zaangażowane w rzemieślników, którzy otrzymali edukację: krawców, artystów, dekoratorów, zapotrzebowanie na te zawody.

Głównym gatem klasycznego teatru w XVII wieku był tragedią, aktorzy byli ubrani w kostiumy, powtarzając ubrania domowe Sądu i sług, gusta i interesy arystokracji wpłynęły na sztuki. Louis XIV w 1662 r. Przez jego występ na wakacjach w Versaille dał początek nowego rodzaju kostiumu dla tragicznych bohaterów przez stu lat przed nami, pojawiając się w stylizowanym stroju "Roman", stworzonym na podstawie kostiumu sądowego z dodatkiem dzieci i krótka spódnica. Kostiumy dla kobiet były jednak odzwierciedleniem nowoczesności, jednak bardziej urządzone i haftowane niż w życiu codziennym.

We wszystkich pismach na temat historii kostiumu, okres Moliere wyróżnia się, a ponieważ moda zawsze została odzwierciedlona w teatrze, ten okres i kostium teatralny stały się znaczące. Realistyczne tendencje zaczęły manifestować się w kostiumie teatru, Moliere w jego produkcjach stwierdzono przez aktorów w nowoczesnych kostiumach różnych warstw ludności. Ważnym osiągnięciem w rozwoju kostiumu teatralnego był odmowa uderzenia i pompa przez aktora D. Harrika, starał się przynieść kostium do korespondencji roli wykonywalnej, ujawnienia charakteru bohatera, pomaga zrozumieć jego istota.

Dla naszej pracy, wkład Voltaire w historii kostiumu teatralnego jest szczególnie interesujące - pragnienie dokładności historycznej, krajowej i etnograficznej. Odmowa do szczerych peruk, masywna biżuteria cenna, w której byłem wspierany przez Claron aktorki. W procesie reformy, stylizowane "rzymskie" kostium, porzucenie tradycyjnego tunelu, poszedł nadmierne wspaniałe wspaniałe, ograniczające ruch.

W XVIII wieku garnitur wreszcie się zmienia, dając kostiumowi stare tradycje, staje się historycznie niezawodne i wykonywane zgodnie ze szkicami artystów, wiele uwagi jest wypłacana na makijaż, fryzurę, ale dokładność historyczna jest osiągana tylko w oddzielnych szczegółach. Tylko w XIX wieku w związku z rozwojem sztuki reżyserskiej kostium stara się związać z ideą gry, szanuje ducha Ery w tworzeniu wydajności. Wiadomo, że dramaturgowie osobiście wzięli udział w inscenizacji sztuki i podążali za zgodnością z działki, wziął również odpowiedzialność za szkice scenerii i kostiumów, przyciągając znanych artystów. Wśród autorów szkiców kostiumów E.Delkrua, P. Gavarini, P. Deerosh L. i K. Bulanzhen, A. Delrya i innych. W tym okresie, ze specjalnym niepowodzeniem, traktowali dokładnością i dokładnością , Chociaż nie wszyscy tego szukali.

W Anglii historyczna dokładność kostiumu teatralnego zwróciła dużą uwagę na aktor U.c. Makaż, aktorka E. Vestri. Niektórzy dyrektorzy w występach historycznych próbowali dokładnie przedstawić miejsce działania, odtworzyć kostiumy dokładnie w zależności od czasu, duża uwaga została wypłacona do makijażu i fryzury. Oczywiście, takie ukierunkowane pragnienie autentyczności, historycznej i dokładności nie może być w przepływie odmowy. Pod koniec XIX wieku wielu wybitnych dyrektorów i artystów starają się zaprzeczyć rutynowej naturalizmu i walkę z realizmem w sztuce, co prowadzi do powrotu konwencji i stylizacji. Zdarzyło się, że uważano, że teatr powinien nosić coś nowego, fantastycznego, nie prawdziwego, a nie powtórzyć powszechności ludzkiego życia.

Później, na początku XX wieku kostiumy teatralne zaczynają angażować się w wybitnych i znanych artystów, przynosząc odzwierciedlenie ich kreatywności w tego typu sztuce, tworząc prawa wykonania garnituru, pracując z odkrywkami. Na obecnym etapie rozwoju sztuki teatralnej artyści szukają nie tylko w celu odzwierciedlenia idei sztuki, ale także uczynić kostiumy teatralne przez niezależne dzieło sztuki, umieścić go, aby dać się fantazji, aby pokazać swoje wizja kreatywności.

Z historii kostiumu teatralnego widzimy, jak artystów były zazdrośnie tego typu, dlatego ważność roli kostiumu teatralnego w sztuce nie jest kwestionowana. W naszym badaniu zwróciliśmy szczególną uwagę na następujących artystów zaangażowanych w tworzenie szkiców na pomysły teatralne: L. Bakst, A. Benua, N. Rerich, A. EXTER (patrz załącznik nr 1). W całym rozwoju kostiumu teatralnego widzimy, jak słynni artyści i bezimienni pracowali na temat tworzenia artystycznego wizerunku, reprezentowali nawet z zwykłego stroju stworzeń sztuki, pracował twórczo, próbując opowiedzieć widzowi o wyjątkowości i znaczeniu tej postaci . Garnitur teatralny jest stopem wielu sztuk, w jego stworzeniu jest wielu mistrzów różnych orientacji, tworzy szkic, drugi udekoruje haft, trzeci jest zaangażowany w akcesoria i Buneforia. Istnieją pewne etapy pracy nad stworzeniem kostiumu teatralnego.

Przed przystąpieniem do stworzenia kostiumu teatralnego artysta musi zapytać: Co musi stworzyć, dla kogo i jak? Odpowiedzi na te pytania oznaczają doświadczoną wiedzę artysty o atmosferze i wizerunku występu, dostępność odpowiedzialności za publiczność i doskonałą znajomość publiczności, a także znajomość wszystkich technik i technik, z pomocą, z którą On może wyrazić wszystko. Pomimo faktu, że kostium teatralny jest niezależnym dziełem sztuki, jak wszystko w wydajności, jest podporządkowane z działką ogólną. Pomysł, pomysł znajduje się w centrum wszystkiego, dyktuje treści każdej postaci, jego statusu społecznego, moralnej strony jego osobowości, a zatem jego wygląd, ponieważ wszystko to jest ze sobą powiązane. W praktyce teatralnej istnieją trzy etapy pracy nad tworzeniem garnituru: Praca z literaturą, akumulacja materiału na ogólnym temacie wydajności, pracuje na szkicu i wreszcie, wydajność szkicu w materiale, przykład wykonania faktury. Podczas rozwiązywania wspólnego kostiumu wydajności, przy wyborze sprzętu w pracy na szkicach kostiumowych, a nawet przy wyborze materiału i akcesoriów, artysta kostiumu kieruje się główną ideą wydajności. Pomysł wyrażony w scenariuszu podwróci wszystko: kostiumy, sceneria, cechy bohaterów.

Ważnym warunkiem pracy artysty w kostiumu jest osiągnięcie jedności idei wyników i jej wcielenia. Ważnym w kostiumie teatralnym jest utworzenie obrazu scenicznego. Sceniczny wizerunek w kostiumie teatralnym składa się z projektowania reżyserskiego, dramaturgi, dynamiki, rytmu. Dynamika obrazu i ewolucja charakteru charakteru i wszystko, co dzieje się na scenie kilka razy, aby kilkakrotnie zachęca artystę, aby zmienić wygląd aktora na scenie, a nie tylko garnitur, ale także makijaż i fryzurę. Kostium powinien pomóc w przekazaniu widzowi najmniejszą zmianę obrazu aktora.

Kostium jest najważniejszą częścią prezentacji teatralnej, ponieważ jest najbliżej aktora. Nie zapominaj, że kostium jest zewnętrznym charakterem postaci postaci, integralną częścią obrazu scenicznego i tworzy specjalną atmosferę wokół podmiotów, ważnych nie tylko do wykonania roli, ale także dla publiczności. Często istnieją cechy charakteru pozostającego w podtekstem sztuk, publiczność dowie się o nich w garniturze i jego oddzielnych szczegółach. Czasami garnitur musi zostać połączony z obrazem stworzonym przez aktora, ale zdarza się również, że działa jako sprzeczność postaci. Na przykład, na samym początku występu, widzimy aktor przedstawiający dobrą osobę, zachowuje się przyzwoicie i bardzo wysoko, ale jego kostium jest alarmujący widza i rzeczywiście, pod koniec gry, okazuje się złoczyńca lub zdrajca. Ponadto, pracując nad szkicami, nie zapomnij o indywidualności aktora, wszechstronności i złożoności jego natury.

Zatem następujące cechy są ekspresyjne kostiumu teatralnego:

Artystyczny malowniczy wizerunek składa się z projektowania reżyserskiego, fundamentu Dramaturgicznego, dynamiki, rytmu.

Jest niezależnym dziełem sztuki

Dąży do dokładności historycznej, narodowej i etnograficznej

Jest zewnętrznym charakterem znakiem;

Jest przeznaczony do bardziej efektywnego.

Sztuka kostiumu teatralnego

"Część scenerii w rękach aktorów jest jego kostium".
Encyklopedia francuska.

"Kostium jest drugą skorupą aktora, jest to coś nierozerwalnego z jego istoty, jest to widoczny temat obrazu scenicznego, który powinien być tak holistycznie połączony z nim, aby stać się niepapanem ..."
A. Ya. Tairoublik.

Teatr jest syntetycznym rodzajem sztuki, która pozwala nam nie tylko słyszeć, nie tylko wyobrażać, ale także zobaczyć, zobacz. Teatr daje nam możliwość świadczenia dramatu psychologicznego i uczestnika w historycznych osiągnięciach i wydarzeniach. Teatr, reprezentacja teatralna jest tworzona przez wysiłki wielu artystów, począwszy od dyrektora i aktora, a kończąc z artystą dyrektorem, dla występu istnieje "parowanie różnych sztuk, z których każdy jest przekształcony w tym pomysł i staje się Nowa jakość ... ".

Kostium teatralny jest kompozytowym etapem aktora, są to zewnętrzne znaki i cechy charakterystycznego charakteru, który pomaga reinkarnacji aktora; Narzędzie artystycznego wpływu na widza. Dla aktora, garnitur ma znaczenie, forma, duchowo rola.
Jako aktor w słowie i geście, ruchu i techniczny głos rozwija nową istotę obrazu scenicznego, odsuwając się od gry określonej w sztuce, a artystą, kierując się tymi samymi danymi odtwarzanymi, uosabia obraz środki jego sztuki.

Przez całoroczną historię sztuki teatralnej, dekoracyjna konstrukcja przeszła transformację ewolucyjną, spowodowało nie tylko poprawę urządzeń scenicznych, ale także przez wszystkie perypety stylów i trybów odpowiednich czasów. Zależała od charakteru budowy literackiej gry, z gatunku dramatu, od składu społecznego widza, na poziomie technologii scenicznej.

Okresy stabilnych struktur architektonicznych starożytności zostały zastąpione przez prymityw średniowiecza, z kolei, które przeszły przez Królewskie teatry sądowe z samowystarczalnym luksusem pomysłów. W Sukni znajdowały się występy w Sukni, w skomplikowanej scenerii projektowej, tylko w lekkiej dekoracji, bez rejestracji w ogóle - na gołe etap na platformie, tuż na chodniku.

Rola kostiumu jako "ruchome" sceneria zawsze dominuje. Punkt widzenia został zmieniony na jego "związku" z aktorem, czasem i historią, w końcu ze swoim bezpośrednim "partnerem" - dekoracji sceny.

W procesie postępującego rozwoju sztuki współczesnego teatru, innowacyjność dyrektora, transformacja metody dekoracji Rola sztuki kostiumu nie zmniejsza się przeciwnie. Wraz ze wzrostem swoich młodszych i elastycznych nawozów - film i telewizja - teatr, jest niewątpliwie, znajduje się w wyszukiwaniu i mąki Nowe formy spektakularnych technik, były tymi, którzy bronili i ustalili stanowisko teatru jako wartość Incredit niezależnego niezależnego rodzaj sztuki. Kostium, jako najbardziej toczenia elementu dekoracji teatralnej, jest najpierw w tych wyszukiwaniu.

Wysoka nowoczesna kultura dzieła sztuki teatralnej, cienkiej i głębokiego dyrektora pracy nad grą i grą, utalentowana gra aktorów wymaga od artysty w garniturze, sporządzając wydajność, zwłaszcza staranną penetrację do dramczurek wydajności, bliski kontakt z dyrektor. Nowoczesny design nie jest kanonizowany przez zasady. Jest indywidualnie, a konkretnie w każdym konkretnym przypadku. "Praca dyrektora jest nierozłączna z pracy artysty. Po pierwsze, dyrektor musi znaleźć własne odpowiedzi na główne problemy z dekoracją. Artysta z kolei powinien poczuć zadania ustawienia i uporczywie szukać ekspresyjnych środków ... ".
Kostium teatralny jest po raz pierwszy stworzony za pomocą wizualnego, czyli szkicu.
Szkic kostiumu teatralnego

"Garnitur jest drugą skorupą aktora, jest to coś nierozerwalnego od jego istoty, jest to widoczny temat jego obrazu scenicznego, co powinno scalić tak hologistycznie z nim, aby stać się niepanowaniowym ..." A. Ya. Tairorz. Kostium teatralny jest kompozytowym obrazem aktora, są to zewnętrzne znaki i charakterystyki charakterystycznej postaci, która pomaga reinkarnacji aktora; Narzędzie artystycznego wpływu na widza. Dla aktora, kostium jest sprawa, forma duchowała przez znaczenie roli. Jako aktor w słowie i geście, ruchu i techniczny głos rozwija nową istotę obrazu scenicznego, odsuwając się od gry określonej w sztuce, a artystą, kierując się tymi samymi danymi odtwarzanymi, uosabia obraz środki jego sztuki.

Krawiectwo kostiumów teatralnych szycia kostiumów teatralnych jest przede wszystkim stworzeniem osobistego obrazu artystycznego, zazwyczaj takie kostiumy mają bogate dekoracje, woluminę w formie i szczegóły. Taki garnitur gra niezależnie i tworzy niezwykłą atmosferę. Profesjonalne krawiectwo kostiumów teatralnych i malowniczych Sureimposes styl dopasowania do ustawień - Kostiumy Cadry, Garnitury Squams, Kostiumy historyczne (XVII, XVIII, XIX stulecia), kostiumy cyrkowe, sukienki kobiet i mężczyzn o różnych czasach, biorąc pod uwagę dokładnie tę sytuację, dla której Jest przeznaczony do użytku. Odzież sceniczna zawsze była i pozostaje dla publiczności jasnych, ciekawych i niezwykłych, które niespodzianki z jego luksusowym, eleganckim i niezwykłą. Ale nie dla projektantów mody i prawdziwych mistrzów. Odzież na scenie wymaga projektanta mody stałej inspiracji, która wykonuje rolę artysty. Idealny projektant mody to artysta, który jest również dobrym psychologiem i doskonałą krawcową. W końcu tylko podczas kontaktu z aktorem lub klientem możesz utworzyć dokładnie obraz, który jest konieczny po zszyciu kostiumu sceny teatralnej. Szycie kostiumów teatralnych jest wykonany na profesjonalnym urządzeniu do szycia, który jest niewątpliwie odzwierciedlany w jakości kostiumów. Istnieje ręczne wyrafinowanie apartamentów. Kostiumy są szyte przez indywidualne wzory, więc usiądziesz idealnie na swojej figurze.

Cechą kostiumów teatralnych kostiumów teatralnych powinno być szyte w rozmiarze, a nie powodować aktu niepokoju i niedogodności. Dużo pracy jest prowadzona przez garnitur - dyrektor, który daje ogólne cechy pożądanego obrazu, projektantów, frezów, szwaczek, które ucieleśniają pomysł w życiu. Zwykle przed szyciem kostiumu nie jest jednym z montażu. Około kilku tygodni przed pokazaniem wydajności na scenie, ćwiczy aktorzy w kostiumach. Jest to konieczne, aby nadal dostali się do roli, czuli to nie tylko duszy, ale także skórę. Połączenie tkanek w kostiumie teatru może być najbardziej zróżnicowane. Są to kombinacje bossów i burlap, satyny i dzianiny, części z dzianiny. Wybór tkaniny odpoczywa również w istocie wydajności w jego obrazach. Kostium teatralny nie powinien przeciążać obfitości części. W końcu każda wstążka każdy przycisk przenosi pewne informacje.