Podsumowanie lekcji śpiewu w środkowej grupie wokalnej. Temat lekcji: Odwiedzenie czarodziejki muzyki
MBU DO "Dom" kreatywność dzieci№4"
Adres: ul. Morisa, 82a, Nowokuźnieck, obwód Kemerowo
PLAN-PODSUMOWANIE LEKCJI WOKAL
Konfiguracja śpiewu. „Magiczne zasady śpiewu”
Deweloper:
Aryszewa Swietłana Iwanowna,
nauczyciel dodatkowa edukacja,
studio wokalno-popowe „Orfeusz”
Nowokuźnieck
Orientacja: artystyczny.
Temat lekcji: Konfiguracja śpiewu. „Magiczne zasady śpiewu”.
Cel: Powstawanie pomysłów na temat koncepcji „śpiewającej instalacji” i praktyczne użycie na lekcjach śpiewu.
Zadania:
Zapoznanie studentów z pojęciem „śpiewnej instalacji”.
Zapoznaj się z zasadami instalacji śpiewającej.
rozwijać się u dzieci percepcja muzyczna, aparat wokalny, słuch:
Rozwijaj pamięć, uwagę, myślenie, wytrwałość.
Wzbudzaj zainteresowanie sztuką wokalną.
Formularz postępowania: sesja próbna.
Wyposażenie klasy:
fortepian;
Sprzęt muzyczny;
Pomoce wizualne;
Zbiór notatek;
Fonogramy.
Sposób organizacji zajęć studenckich: Grupa.
Postęp lekcji
Organizowanie czasu, wprowadzenie do tematu:
Muzyczne powitanie.
(Nauczyciel śpiewa: „Cześć, chłopaki!”, Dzieci śpiewają: „Cześć, Swietłana Iwanowna!”)
Nauczyciel: Dzisiaj będziemy bardzo ważna sprawa- zapoznać się z magiczne zasadyśpiew”, z którego nie można zrezygnować. Jeśli będziesz ich przestrzegać, naucz się pięknie śpiewać. Ale najpierw opowiem ci o ustawieniu śpiewu. Chłopaki, jak myślisz, co to jest?
Dzieci: to proste plecy, wyprostowane ramiona, dobry nastrój itp.
Nauczyciel: Prawidłowy.
Głównym elementem
Śpiewająca instalacja- jest to prawidłowa pozycja ciała (tułowia) podczas śpiewania. Aby głos brzmiał swobodnie i swobodnie, nic nie powinno mu przeszkadzać: ramiona powinny być opuszczone, plecy powinny być proste, nie ma potrzeby rozciągania szyi i podnoszenia wysoko podbródka (w przeciwnym razie natychmiast staniesz się jak kogut, który chce przekrzyczeć wszystkich). Postawa, a nawet samopoczucie zależą od tego, jak trzymasz „ciało”. Dobra postawa jest niezbędna przez cały czas, a zwłaszcza podczas śpiewania.
Prawidłowa postawa śpiewania jest tym, czym jest ” magiczne zasadyśpiew”, a tych zasad jest wiele. Policzmy, ile ich jest. Zadzwonię do nich, a ty liczysz (nauczyciel pokazuje materiał wizualny, która pokazuje prawidłową pozycję do śpiewania w pozycji stojącej i siedzącej).
1. Główną zasadą jest to, że podczas śpiewania nie możesz ani siedzieć, ani stać zrelaksowany: musisz zachować poczucie wewnętrznego i zewnętrznego sprytu.
2. Trzymaj głowę prosto, swobodnie, bez opuszczania lub odchylania do tyłu, nie rozciągaj szyi.
3. Stań mocno na obu nogach, a jeśli siedzisz, to delikatnie dotykaj krzesła, również opierając się o nogi.
4. Podczas śpiewania w pozycji siedzącej ręce powinny swobodnie leżeć na kolanach.
5. Nie możesz siedzieć ze skrzyżowanymi nogami, ponieważ taka pozycja powoduje niepotrzebne napięcie w ciele.
7. Otwórz usta szeroko, pionowo.
8. Dolna szczęka powinna być wolna, wargi ruchome, elastyczne.
Ile reguł zostało policzonych?
Dzieci: 8 zasad
Nauczyciel: Dobra robota, masz rację. Teraz wiemy, że istnieje 8 magicznych zasad, ale mam jeszcze jedno pytanie. Dlaczego te zasady nazywa się magią?
Dzieci: Ponieważ jeśli będziesz przestrzegać tych zasad, Twój głos będzie brzmiał pięknie i łatwo.
Nauczyciel: Prawidłowy. A teraz zaśpiewajmy znajomą pieśń o sowie, przestrzegając tych zasad. Siedzimy prosto, kładziemy ręce na kolanach, prostujemy plecy.
Pieśń sowy:
Sowa siedziała na drzewie
I zaśpiewała swoją piosenkę U-U-U,
Jakie dziwne słowa
To pohukująca sowa!
Chłopaki, dziś śpiewaliśmy w nowy sposób, przestrzegając magicznych reguł. Myślisz, że nam pomogli? Zaczęliśmy śpiewać swobodnie i pięknie?
Dzieci: TAk!
Nauczyciel: Bardzo dobre. Teraz powtórzmy piosenkę, której nauczyliśmy się na ostatniej lekcji.
Utwór wokalny i chóralny nad piosenką „Daleko od mamy”, ucząc się drugiej zwrotki.
3. Podsumowanie lekcji. Odbicie
nauczyciel: Chłopaki, podsumujmy naszą lekcję. Czego nowego nauczyliśmy się dzisiaj?
Dzieci: Zapoznaliśmy się z magicznymi zasadami śpiewu.
nauczyciel: Ile z tych zasad? Powiedz mi je?
Wykonaliście dziś świetną robotę. Pożegnajmy się. Do widzenia! (w formie muzycznej).
(Nauczyciel śpiewa: „Do widzenia!”, Dzieci śpiewają: „Do widzenia!”).
Wykorzystane zasoby internetowe:
http://vocalmuzshcola.ru-resources:
Używane książki:
M. A. Michajłowa Rozwój zdolności muzycznych u dzieci. Popularny przewodnik dla rodziców i wychowawców. Akademia Rozwoju, 1997 .
Miejskie edukacyjne organizacja finansowana przez państwo
dodatkowa edukacja dla dzieci
Centrum dokształcania dzieci „Tęcza”, Soczi
popowy wokal
Temat: "Podróż do kraju" Melodia ""
Dombrowskaja Julia Juriewna
Danilenko Swietłana Wasiliewna
Niesamowity instrument muzyczny – ludzki głos. Każdy z nas jest nim obdarzony. I jak wyjątkowo brzmią głosy dzieci, jak uwielbiają śpiewać i występować zarówno w domu dla rodziców, jak i na wakacjach. Daje im to pewność siebie, rozwija gust estetyczny i artystyczny.
Jadąc na pierwszą lekcję śpiewu, wciąż nie wiedzą, co mają robić. I bardzo ważne jest, aby od pierwszej lekcji ukazać uczniom piękno muzyki, pokazać, jak konieczne jest opanowanie środków ekspresja wokalna, zdolności muzyczno-rytmiczne, które pozwalają dzieciom swobodnie i swobodnie przebywać na scenie, czego dziś nie można sobie wyobrazić wykonawcy piosenka popowa brak umiejętności choreograficznych i aktorskich, co pozwala na wyraźniejsze i bardziej wyraziste przekazanie postaci widzom wykonywane piosenki, aby zdobyć wiedzę umiejętności muzyczne. A co najważniejsze, aby wpłynąć na emocjonalne, a co za tym idzie, motywacyjne aspekty osobowości na lekcjach śpiewu.
Nowość i trafność rozwoju.
Rozwój tej lekcji wynika z poszukiwania optymalnych form pracy z dziećmi w systemie dokształcania. Lekcja odbywa się w formie gry – podróży, która przyczynia się do emocjonalnej komunikacji uczniów, rozwoju ich twórczej wyobraźni. Każde dziecko znajduje możliwość twórczego wyrażania siebie poprzez realizację zadań indywidualnych i grupowych. Ta lekcja pomaga nauczycielowi w początkowym zrozumieniu zdolności muzyczne nowo przybyłych uczniów, jak bardzo kochają muzykę i chcą nauczyć się pięknie i poprawnie śpiewać, jak bardzo obdarzony jest zdolnością i pragnieniem kreatywności, rozwoju swoich zdolności wokalnych.
Jeszcze jeden osobliwość to rozwinięcie lekcji jest skoordynowanym działaniem wszystkich obszarów działalności w szkoleniu w studio wokalne(ruchy wokalne, muzyczne i rytmiczne, choreografia, aktorstwo) zmierzające do osiągnięcia wspólnego celu.
Podczas opracowywania opracowania metodologicznego zastosowano następujące metody:
metoda „biegania” do przodu i „powrotu” do omówionego materiału;
sposób komunikacji;
metoda improwizacji;
metoda dramatyzacji.
Wszystkie metody są ze sobą ściśle powiązane. Pomaga to nauczycielowi w prowadzeniu takiej niezbędnej komunikacji na żywo między nauczycielem a dziećmi podczas lekcji, co ułatwia przechodzenie z jednego etapu lekcji na drugi, ponieważ ma charakter emocjonalny i powoduje uczucie radości u dzieci . Ten proces percepcji informacji jest najbardziej efektywny.
Lekcja jest skonstruowana w taki sposób, że nauczyciel może niepostrzeżenie dla uczniów sprawować kontrolę nad skutecznością realizacji tej lekcji, ponieważ na ostatniej stacji podróży sami się pokazują. forma gry jak realizowane są cele i zadania wyznaczone przez nauczyciela.
Rola i miejsce lekcji w ścieżce edukacyjnej uczniów, praktyczny cel lekcji.
Dzieci na tej lekcji mają okazję zapoznać się ze wszystkimi sekcjami programu, zgodnie z którymi będą szkolone przez cały kurs wokalu pop.
Oczekiwane rezultaty.
Pozytywne nastawienie dzieci lekcje śpiewu,
Praktyczne znaczenie rozwój edukacyjny lekcja jest taka, że można go zastosować w praca w kręgu, w szkoły ogólnokształcące, Pałace twórczości dziecięcej, domy kultury.
Cel:
BRAMKA: stworzenie warunków do włączenia dzieci w system ciągłej edukacji muzycznej i estetycznej poprzez zajęcia w studiu wokalnym.
Zadania:
zapoznanie dzieci w zabawny sposób z podstawowymi pojęciami gatunku piosenki;
rozwijanie umiejętności wstępnych w zakresie przygotowania aparatu wokalnego do wykonania wokalnego;
rozwój aktywności poznawczej dzieci;
wsparcie edukacja estetyczna dzieci;
tworzenie w dzieciach atmosfery radości komunikacji i sukcesu w zespole.
Sprzęt:
Projektor multimedialny, ekran, laptop (komputer), sprzęt muzyczny (podest na mini-dyski), pianino, stolik kawowy, krzesełka dla dzieci, kufer, klepka, "Magiczna różdżka.
Wiek dzieci: 7 – 8 lat
Plan lekcji:
Pozdrowienia
Znajomy
Przygotowanie do „podróży”
Stacja "Notki"
Stacja „Major i Minor”
Stacja „Teatralnaja”
Stacja „Łaska”
Stacja „Scena”
Podsumowując lekcję. Identyfikacja nastroju dzieci.
Rozstanie.
Postęp kursu.
Piosenki dla dzieci są odtwarzane przed rozpoczęciem lekcji. Dzieci przeczytały broszurę. Dzieci zajmują swoje miejsca na widowni. (slajd numer 1)
1. Moment organizacyjny. Pozdrowienia.
Nauczyciel: Cześć przyjaciele! Chcesz odwiedzić bajeczny muzyczny kraj? Gdzie są wspaniali uczniowie i dobrzy nauczyciele, gdzie nauka nie jest żmudna, nie trudna, ale przyjemna i cudowna? Na świecie jest taki kraj, który nazywa się
"Melodia"! (slajd nr 2)
2. Znajomość
Nauczyciel: Zanim wyruszymy w naszą podróż, poznajmy Cię. Nazywam się Julia Juriewna. A jak masz na imię?
Dzieci odpowiadają jeden po drugim.
Nauczyciel:
Tu się spotkaliśmy. Teraz pozdrówmy się.
Nasze powitanie będzie trochę niezwykłe, muzyczne. Dokładnie tak
przywitaj się w pięknym kraju „Melodia”.
Powitanie muzyczne: „Dzień dobry”
Wyświetlacz nauczyciela.
Dzieci razem z nauczycielem śpiewają pozdrowienia.
Nauczyciel: Dobra robota, świetnie sobie poradziliście.
Teraz możemy rozpocząć naszą podróż. Zabierzmy ze sobą najpotrzebniejsze rzeczy: promienny uśmiech i dobry nastrój. główny cel nasza podróż polega na tym, aby zobaczyć, jak piękny jest muzyczny kraj, jacy bohaterowie go zamieszkują.
3. Przygotowanie do „podróży”
Nauczyciel: Do magiczna podróż i potrzebni są magiczni pomocnicy: bajeczny ekran, magiczny klucz i niezwykły pociąg. Mamy bajeczny ekran, sami stworzymy niezwykły pociąg. Ja będę lokomotywą parową, a wy będziecie przyczepami. Ustawmy się teraz w kolejce i spróbujmy przedstawić prawdziwy pociąg.
Nauczyciel bierze flagę i gwizdek. Dzieci udają pociąg.
Nauczyciel: Tutaj jesteśmy gotowi! A jak trafimy do kraju „Melodia”?
Nauczyciel wyjmuje z trumny potrójny klucz wiolinowy
Nauczyciel: Czy wiesz co to jest?
Odpowiedzi dzieci
Nauczyciel: Zgadza się, to klucz wiolinowy. Pomoże nam otworzyć drogę do pięknego kraju „Melodia”.
Nauczyciel przywiązuje klucz wiolinowy do pięciolinii.
Drzwi otwierają się na ekranie (slajd nr 3) a dzieci widzą mapę kraju „Melodia” (odtwarza wspaniała muzyka) (slajd numer 4)
Nauczyciel: Droga jest otwarta, zaczyna się podróż.
Ale czym jest podróż bez wesołej piosenki? Aby droga była przyjemniejsza, zaśpiewam piosenkę, a ty spróbujesz zapamiętać proste słowa piosenki i zaśpiewaj razem ze mną. Pamiętać.
Chór:
Ciu-ciu-ciu, tu-tu-tu,
białe jagnięta
Ciosy w podróży
Błąd lokomotywy.
Dobra robota, świetnie sobie radzisz! Teraz przy wesołej piosence na pewno nas wpuszczą muzyczny kraj! Zagram zwrotkę, a wraz z refrenem nasz pociąg ruszy. Refren jest początkiem części. Więc przygotuj się! (slajd numer 4, 5)
Dzieci wraz z nauczycielem zaczynają poruszać się po audytorium. Brzmi muzyka, nauczyciel śpiewa piosenkę: (plus 1 zwrotka i refren piosenki „Insect Engine”)
Pociąg się zatrzymuje. Na ekranie widać dom z oknami. (slajd numer 6)
4. Stacja „Notki”
Nauczyciel: Nasz pierwszy przystanek. Spójrzcie, co za cudownie
Dom. W tym domu mieszka 7 bardzo przyjaznych mieszkańców notatek.
Czy znasz ich nazwiska i kto mieszka na jakim piętrze?
Odpowiedzi dzieci (Do, re, mi, fa, salt, la, si).
Nauczyciel: Prawidłowy! Na pierwszym piętrze znajduje się dopisek „DO”.
Otwiera się okno domu na pierwszym piętrze, a dzieci widzą dopisek „DO”
Nauczyciel: W kraju „Melodia” notatka „DO” jest symbolem życzliwości i przyjaźni. Ta notatka pomoże ci znaleźć wielu przyjaciół. Chłopaki, znacie piosenki o przyjaźni?
Dzieci nazywają piosenki o przyjaźni („Przyjaźń jest silna”, „Gdy moi przyjaciele są ze mną” itp.)
Nauczyciel:"RE" mieszka na drugim piętrze
Okno domu otwiera się, a dzieci widzą dopisek „RE”
Nauczyciel: To jest radość z kreatywności, pracy. Czy uważasz, że aby pięknie i poprawnie śpiewać, trzeba REGULARNIE dużo pracować?
Odpowiedzi dzieci
Nauczyciel: Tak, śpiew to regularna praktyka i dużo pracy. Dowiedzmy się, kto mieszka z nami na 3 piętrze – dopisek „MI”, co oznacza Świat Piosenki.
Okno domu otwiera się, a dzieci widzą notatkę „MI”
Pieśni są różne: pieśń ludowa i pieśń tworzona przez kompozytorów i poetów. A nuta „MI” będzie w stanie wprowadzić nas w te piosenki w przyszłości.
Zgadnij, kto mieszka na następnym piętrze?
Odpowiedzi dzieci
Nauczyciel: Prawidłowy! Uwaga „FA”.
Okno domu otwiera się, a dzieci widzą notatkę „FA”
W moim kraju wszyscy wielcy Marzyciele i wynalazcy.
Okno domu otwiera się, a dzieci widzą dopisek „SOL”
Nauczyciel: Oto jesteśmy na podłodze SALT. W naszym kraju oznacza to współpracę, zgodę, współtworzenie. Te cechy są bardzo ważne, gdy mieszkańcy kraju śpiewają chórem. Ale w naszym kraju ludzie uczą się śpiewać pojedynczo. Taki śpiew nazywa się solo, a takim wykonawcą jest solista.
Nauczyciel: Notatki podłogowe „LA”. Ziemia... Ta notatka przedstawia swoim przyjaciołom, co dzieje się na naszej ziemi. Opowiada o różnych wydarzeniach.
Okno domu otwiera się, a dzieci widzą notatkę „SI”.
Nauczyciel: Ostatnim mieszkańcem domu jest notatka „SI”. „SI” to potęga. Siła kreatywności, siła fantazji, siła przyjaźni.
Między nimi są haczyki.
Cóż, powiedz im -
Dzieci: Rób, re, mi, fa, sól, la, si!
Nauczyciel: A teraz odwrotnie -
Dzieci: Si, la, sól, fa, mi, re, do.
Nauczyciel: Zaprzyjaźnić się z nimi
Musisz uczyć się muzyki.
Otworzysz piękny świat
Jeśli opanujesz notatki.
Wejdziesz do magicznego świata -
Zaśpiewasz razem z nimi!
Zaprzyjaźnisz się z notatkami -
Będziesz żył muzycznie.
Żyj bez muzyki, mój przyjacielu
Nikt na świecie nie mógł.
Więc poznaliśmy siedmiu nowych przyjaciół. Na pewno się z nimi spotkamy, ale na razie wybieramy się w podróż w poszukiwaniu nowych przyjaciół.
Dzieci wraz z nauczycielem zaczynają poruszać się po audytorium. Dźwięki muzyki, nauczyciel śpiewa piosenkę: „Lokomotywa parowa owadów”. (plus refren) (slajd numer 7)
Pociąg się zatrzymuje. Na ekranie jest przytulny parterowy dom. (slajd numer 8)
5. Stacja „Major i Minor”
Nauczyciel: Nasz drugi przystanek. I skończyliśmy z wami dwoma braćmi, z którymi mam nadzieję, że się zaprzyjaźnimy. A ich imiona to Major i Minor. A teraz chcę Wam przedstawić jedną wspaniałą bajkę. Mieszkał - było dwóch braci: Major i Minor. Major był starszy, a młodszy młodszy. Starszy brat zawsze się bawił:
Jestem w skali durowej: radosna, żwawa!
A młodszy był smutny i westchnął:
Byłem smutny przez długi czas, ponieważ jestem nieletni.
Pomimo różne temperamenty Bracia nigdy się nie kłócili i mieszkali razem. Kiedyś poszli do lasu po grzyby i jagody i zgubili się ...
Och, zgubmy się, wpadniemy do dołu, zawył nieletni. Nigdy nie wyjdziemy z tego lasu...
Dlaczego płaczesz, uspokoił swojego starszego brata. Nie smuć się, a raczej zaśpiewaj piosenkę!
Wykonuje pieśń: Jestem molową gamą, długą serią smutnych dźwięków, śpiewam smutną piosenkę i teraz będę ryczeć...
Piosenka okazała się bardzo smutna. Cały las był przy nim smutny, trawa zaszeleściła smutno, wiatr ucichł, nawet ptaki ucichły. A słońce schowało się za chmurą przed smutną piosenką nieletniego.
Nie, bracie, to nie w porządku! - wykrzyknął major. Pozwól mi zaśpiewać!
I śpiewał swoją piosenkę na major: Wszyscy razem staliśmy się nieprawdopodobni, okazała się skala. Nie proste - poważne, radosne, żwawe.
Rozpoczął się las, wyszło słońce, ptaki ćwierkały wesoło, śpiewając do swojego starszego brata na major.
Chodź, bracie, fajniejszy krok! Spójrz, jak jasno świeci słońce, jak ćwierkają ptaki! Czy słyszysz? Strumień bulgoczący! To tam powinniśmy się udać!
Tak więc z wesołą piosenką bracia wyszli z lasu!
Podobała Ci się bajka?
Więc jakie są imiona dwóch braci muzyki?
Odpowiedzi dzieci (główne i młodsze).
Na ekranie w pobliżu domu pojawiają się dwaj mali mężczyźni. (slajd numer 9)
Nauczyciel: A jak myślisz, jakie ruchy można wykonać do muzyki majora? A nieletni?
(dur - aktywny: klaśnięcia, podskoki itp., minor - gładko.) Teraz zagramy w grę. Muzyka będzie odtwarzana naprzemiennie. Kiedy usłyszysz dur, będziesz musiał klaskać w dłonie, gdy tylko zabrzmi pomniejszy, machaj rękami z boku na bok nad głową. Czy misja jest jasna dla wszystkich? Zobaczmy, który z Was jest najbardziej uważny!
Gra jest odtwarzana, różnorodna muzyka.
Nauczyciel: Dobra robota, wszyscy nauczyliście się radzić sobie z nastrojem muzyki, co oznacza, że zaprzyjaźniliście się z Majorem i Minorem. Ale nasza podróż trwa dalej, a niezwykły pociąg znowu wyrusza.
Dzieci z nauczycielem ponownie formują pociąg iz piosenką „wyjeżdżają w drogę”. Rozbrzmiewa muzyka (plus utwór „Parowa lokomotywa-bug” refren).
Dzieci śpiewają razem z nauczycielem. (slajd numer 10)
Pociąg się zatrzymuje. Na ekranie jest dom - stacja. (slajd numer 11)
6. Stacja „Teatralnaja”
Nauczyciel: Nie bez powodu zatrzymaliśmy się na tej stacji. Każda osoba występująca na scenie, czy to aktor, muzyk czy piosenkarz, daje widzom nie tylko swoją kreatywność, ale także emocje. Czy wiesz, czym są emocje?
Odpowiedzi dzieci: radość, smutek, smutek, podziw itp. Jak możemy przekazać te emocje? Intonacja głosu i mimika twarzy
Nauczyciel: Teraz przeczytam tekst znanej nam już piosenki, a ty uważnie wysłuchasz, a potem odpowiesz, czy udało mi się przekazać charakter i treść tekstu intonacją głosu i mimiką?
Nauczyciel odczytuje wiersze bez charakteru, smutne i rozciągnięte.
Nauczyciel: Za oknem unoszą się pola i lasy,
Jedziemy tam, gdzie czekają nas cuda,
I świeci słońce i świeci rzeka
A nasz pociąg leci tak szybko.
Nie, nie udało mi się przekazać nastroju, bo tekst pochodzi z wesołej, żwawej piosenki. A Aleksander to napisał, a pomógł mu jeden z naszych przyjaciół Major. Przeczytajmy wiersze razem z wami zabawy?
Dzieci próbują wymawiać wersy radośnie, prowokacyjnie, głośno. (slajd numer 12)
Nauczyciel: Dobra robota, dobrze sobie poradziłeś z tym zadaniem. Pora iść naprzód...
Dzieci wraz z nauczycielem zaczynają poruszać się po audytorium. Dźwięki muzyki. Dzieci śpiewają razem z nauczycielem „Owad-lokomotywa” (plus chór). Pociąg się zatrzymuje. (slajd numer 13)
7. Stacja „Łaska”
Na ekranie tańcząca dziewczyna. (slajd numer 14)
Nauczyciel: Abyśmy zaśpiewali wesoło
Musimy posiadać ciało.
Wszyscy poniżej piosenka do tańca,
Pieśń z tańcem do podboju.
Gdy śpiewak śpiewa na scenie, musi nie tylko dobrze śpiewać, ale także pięknie się poruszać. Na stacji „Grace” postaramy się nauczyć kilku ruchów tanecznych, które na pewno przydadzą się do występów. Pomoże nam w tym mały pociąg z Romaszkowa. Bądź uważny, słuchaj muzyki i powtarzaj na ekranie ruchy mnie i magicznych asystentów.
Na ekranie bohaterowie baśni pokazać ruchy taneczne. Dzieci starają się zapamiętać i powtórzyć ruchy z pomocą nauczyciela.
(slajd numer 15, 16, 17)
Nauczyciel: Niesamowity! Jesteście po prostu prawdziwymi tancerzami. Wszystkie twoje ruchy są niesamowite. Na pewno przydadzą się na następnej stacji. I znowu w drodze.
Dzieci wraz z nauczycielem zaczynają poruszać się po audytorium. Dźwięki muzyki. Dzieci śpiewają razem z nauczycielem (plus chór). (slajd nr 18)
8. Stacja „Scena”
Scena jest na ekranie. (slajd numer 19)
Nauczyciel: Cóż, chłopaki, dotarliśmy do jednej z najważniejszych stacji w kraju „Melodia” - stacji „STAGE”. Każdy, kto trafi na tę stację, staje się prawdziwym artystą. ORAZ prawdziwy przyjaciel staje się mikrofonem.
Przyjrzyj się uważnie i powiedz: „Ile mikrofonów jest w naszym audytorium?”
Odpowiedź dzieci (10).
Nauczyciel: Jesteś bardzo uważny i poprawnie liczony - jest ich dokładnie 10. Zobacz, jak się uśmiechają i nie mogą się doczekać bycia w twoich rękach, ale ...
Ale żeby mikrofon rzeczywiście był asystentem wykonawcy, trzeba umieć z niego korzystać. Jak Twoim zdaniem powinien być używany mikrofon?
Odpowiedź dzieci
Nauczyciel: Masz ciekawe domysły. I pod wieloma względami masz rację. Podobnie jak w przypadku wszystkich przyjaciół, z mikrofonem należy obchodzić się ostrożnie.
Nie musisz krzyczeć do mikrofonu, ale nie musisz tylko nucić.
Do mikrofonu trzeba śpiewać wyraźnie, wyraźnie i czysto, aby wszystkie słowa były słyszalne i nie było fałszu.
Nie bój się mikrofonu. Twój pierwszy własny głos nie będzie wyglądał jak twój, ponieważ mikrofon ma tendencję do zniekształcania dźwięków.
Nie trzymaj mikrofonu za głowę, w przeciwnym razie dźwięk będzie głuchy.
Ale to nie wszystko.
Trzymaj mikrofon jedną ręką. 4 palce powinny być ułożone razem u góry, a duży u dołu. Mikrofon nie powinien zakrywać twarzy i znajdować się w odległości 5-10 centymetrów. Dźwięk powinien wpaść do środka mikrofonu.
Mam więc nadzieję, że jesteś teraz uzbrojony w wiedzę i gotowy do pracy
mikrofon.
W całej historii nauczyciel demonstruje prawidłowe obchodzenie się z mikrofonem.
Nauczyciel: Teraz spróbujemy zaśpiewać piosenkę z mikrofonami, przypomnimy sobie, jak nauczyliśmy się być aktorami na stacji Teatralnaja i ruchy, których nauczyliśmy się, gdy byliśmy na stacji Grace. Jeśli będziemy uważni, otrzymamy prawdziwy występ małych artystów.
Nauczyciel rozdaje mikrofony wszystkim dzieciom. Dźwięki muzyki. Dzieci wraz z nauczycielem wykonują piosenkę „Insect Engine”, próbując połączyć w swojej mowie emocje, ruchy i prawidłowe posługiwanie się mikrofonem.
(slajd numer 20, 21, 22, 23, 24, 25)
9. Podsumowanie lekcji. Identyfikacja nastroju dzieci. (slajd numer 26)
Nauczyciel: To koniec naszej dzisiejszej podróży. Ale w kraju „Melodia” wciąż jest wiele, wiele ciekawych rzeczy. Ściganie kreatywność wokalna, będziesz mógł dowiedzieć się coraz więcej o tym kraju. Podobały Ci się nasze przygody?
Odpowiedzi dzieci
Nauczyciel: A wiesz, że nasi nowi przyjaciele tak bardzo Cię polubili, że dali Ci prezent.
Nauczyciel dostaje Pozytywka. Pudełko się otwiera. Dźwięki magicznej muzyki.
Nauczyciel: To pudełko zawiera wielokolorowe nuty, za pomocą których dziś skomponujemy naszą prawdziwą MELODIĘ. Jeśli podobała Ci się nasza podróż, była dla Ciebie zabawna i ciekawa, weź notatkę z pudełka i przymocuj ją do klepki, w której znajduje się klucz wiolinowy, co otworzyło nam drzwi do kraju Melody.
Dzieci robią notatki i przyczepiają się do klepki.
10. Pożegnanie.
Nauczyciel:
Zobacz, jaką cudowną główną melodię dostaliśmy.
Tak, od komunikacji z muzyką staliśmy się dziś trochę piękniejsi i milsi. Wprowadź te uczucia do naszego świata, a stanie się on lepszym miejscem! Byliście wspaniałymi towarzyszami podróży, obiecajcie, że nie zapomnicie drogi do muzycznego kraju „Melodia”. Bardzo się cieszę, że Cię dzisiaj spotkałam. Dziękuję bardzo. Do zobaczenia, przyjaciele!
„Jeśli masz talent, podziel się nim z innymi! Jeśli wiesz, co powiedzieć temu światu, powiedz to! Jeśli twoja dusza śpiewa, śpiewaj!”
Natalia Knyazhinskaya
Wstęp.
Śpiew korzystnie wpływa na rozwój głosu i pomaga budować płynną i ciągłą mowę. Śpiew grupowy jest skutecznym sposobem łagodzenia stresu i harmonizowania jednostki. Za pomocą śpiewu grupowego można dostosować jednostkę do trudnych warunków lub sytuacji. Dla dzieci z patologią mowy śpiew jest jednym z czynników poprawiających mowę. Dla dzieci w każdym wieku zajęcia w stowarzyszeniu wokalnym są źródłem emancypacji, optymistycznego nastroju, pewności siebie. Program zapewnia kształtowanie umiejętności aktywność śpiewania oraz doskonalenie specjalnych umiejętności wokalnych i scenicznych. Z czasem śpiew staje się dla dziecka wartość estetyczna co wzbogaci resztę jego życia.
Opis materiału: streszczenie prezentowanej przeze mnie lekcji wokalnej jest przeznaczone do pracy z zespołem seniorskim (13-14 lat). Temat lekcji: „Aktywność koncertowa”. Ten materiał jest oferowany nauczycielom edukacji dodatkowej i dyrektorzy muzyczni w domach kultury.
Temat: „Działalność koncertowa jako jedna z metod aktywne uczenie się»
Cel: Zwiększenie zdolności adaptacyjnych ciała dziecka poprzez sukces lub porażkę podczas przemawiania do publiczności.
Zadania:Edukacyjne: uczyć pewnie pozostawać na scenie w każdej nieprzewidzianej sytuacji.
Rozwijające: promujące rozwój umiejętności śpiewaczych, umiejętności scenicznych.
Edukacyjne: kształtować wyznaczanie celów, rozsądnie oceniać swoje mocne strony, sytuację na sali.
Uzdrowienie: stworzenie systemu profilaktyki i korygowania zdrowia dzieci poprzez przemawianie do audytorium.
Sprzęt, materiał dydaktyczny:
Fortepian, sprzęt muzyczny.
Plan lekcji:
1. Moment organizacyjny.
2. Powtórzenie omówionego materiału.
3. Część kreatywna
4. Podsumowując.
PROCEDURA BADANIA:
1. Moment organizacyjny (2 min.)
Pozdrowienia. Stwórz dobry nastrój, listę kolejności występów.
Nauczyciel:Witajcie przyjaciele! Czy wszyscy dzisiaj przyszliście?
Odpowiedź dzieci (sprawdzenie obecnych)
Bardzo się cieszę, że cię widzę i mam nadzieję, że również przyszedłeś na zajęcia dobry humor. Co więcej, dzisiaj mamy bardzo ciekawy i odpowiedzialny dzień. Aby nic nie przyćmiło naszej lekcji, przypominam, czego potrzebujesz:
Bądź grzeczny z publicznością na sali, nie chodź podczas występu innych uczestników;
Uważaj, aby nie poplamić kostiumów koncertowych;
Nie włączaj samodzielnie ani nie dotykaj żadnego sprzętu;
Nie wkładaj do gniazda długopisów, szpilek do włosów, spinaczy biurowych ani innych obcych przedmiotów.
Nie używaj urządzeń elektrycznych, jeśli przewód jest uszkodzony.
2. Przegląd omówionego materiału (10 min.)
Nauczyciel:Kontynuujmy rozgrzewkę wokalną.
Ćwiczenie nr 1
Na jednym tonie śpiewamy ma-e-i-o-u (ruch wznoszący się po chromatyzmie)
Ćwiczenie nr 2
Śpiewamy wzdłuż sylab „Śpiewam” na dźwiękach T53 ruchem w dół.
Ćwiczenie nr 3
Zgodnie z wznoszącym i opadającym ruchem chromatycznym śpiewamy tak-tak-tak-tak-tak-tak-tak-tak.
Ćwiczenie numer 4
Śpiewamy zgodnie z sylabami „Noc zaświeciła” według dźwięków T53 ruchem w dół.
Ćwiczenie numer 5
Śpiewaj „Tu idę w górę, tu idę w dół”
Ćwiczenie numer 6
Zrób-powtórz; do-re-mi-re-do; zrób-re-mi-fa-sol-fa-mi-re-do. Pieśń śpiewana jest w chromatyce.
Ćwiczenie numer 7
Śpiewamy po sylabach „Idziemy” na dźwiękach T53 ruchem w dół.
Ćwiczenie numer 8
Zgodnie z dźwiękami T53, ruchem w górę, śpiewamy tak-de-dee-do-du; biustonosz-bra-bri-bro-bru; dla-ze-zi-zo-zu.
Ćwiczenia na aparat artykulacyjny:
Ćwiczenie numer 9
Śpiewamy łamacz języka „Pod stukotem kopyt kurz leci po polu”
Ćwiczenie numer 10
Wymawiamy łamacz języka „Kukułka przyszyła kaptur, kukułka w kapturze jest strasznie zabawna”
Ćwiczenie numer 11
Ćwiczenie na rozgrzewkę strun głosowych:
Dzień sam Dai. Każda sylaba jest śpiewana na jednej nucie. Ćwiczenie wykonuje się według skali, zależnej od gamy głosu.
Dopiero po pełnym intonowaniu przechodzę do opracowanej przeze mnie metody aktywnego uczenia się:
Ćwiczenie mające na celu autoafirmację i pozytywne nastawienie, które przyczynia się do udanej samorealizacji:
Śpiewaj w refrenie w całej triadzie skala durowa w górę iw dół: "Śpiewam, śpiewam dobrze!".
Następnie przechodzimy do powtórki prac ukierunkowanych konkretnie na: ten koncert lub konkurencji. Jeśli jest to koncert reporterski, zamykamy go wspólną piosenką z całego studia wokalnego. Działa tutaj metoda aktywnej nauki „Let's sing”. Występujemy w chórze, aby utrwalić pozytywne emocje.
4. Część kreatywna (30 - 35 min)
5. Podsumowanie lekcji (4 min.)
Aktywna metoda nauki jest idealna do podsumowania wyników. sad owocowy”. Zamiast drzewa możesz zrobić krok w skali, a zamiast cytryn i jabłek zanotuj czas trwania.
Nauczyciel:Dzięki chłopaki. Do następnej lekcji.
Używane książki.
1. Dubrovskaya S. V. Słynne ćwiczenia oddechowe Strelnikowej. – M.: RIPOL klasyk, 2008.
2. Emelyanov VV Rozwój głosu. Koordynacja i szkolenie. - Petersburg: Wydawnictwo „Lan”; Wydawnictwo „PLANETA MUZYKI”, 2007.
3. Zhavinina O., Zats L. Edukacja muzyczna: wyszukiwania i znaleziska // Sztuka w szkole. - 2003 r. - nr 5.
4. Morozov V. P. Sztuka śpiewu rezonansowego. Podstawy teorii i technologii rezonansu. - M., 2002.
5. Encyklopedia psychoterapeutyczna. - Petersburg: PIOTR, 2000.
6. Razumov A. N., Ponomarenko V. A., Piskunov V. A. Health zdrowa osoba. - M., 1996.
Saranskaja Daria AntonownaInstytucja edukacyjna: MOU Liceum nr 11 obwodu Woroszyłowskiego w Wołgogradzie
Krótki opis pracy:
Data publikacji: 2017-08-07 Streszczenie lekcji śpiewu ( wytyczne dla nauczyciela) Saranskaja Daria Antonowna Ten zarys lekcji ma pomóc nauczycielowi w organizacji lekcji.
Zobacz certyfikat publikacji
Lekcja trwa program edukacyjny"Vocaletto" 1 rok studiów. Dany sesja treningowa ma na celu konsekwentne kształtowanie umiejętności śpiewaczych i wykonawczych.
Szkolenie przeznaczone jest na 2 godziny akademickie z zespół wokalny Vocaletto (10 osób) I rok studiów. Wiek uczniów to 7-17 lat. Rekrutacja do stowarzyszenia odbywa się na podstawie chęci.
Cele Lekcji:
1. formacja uczniów wykonujących wokal umiejętności i możliwości.
2.tworzenie środowiska, w którym uczeń doświadcza uczucie
Swoboda działania i twórczy komfort.
Zadania:
- rozwój umiejętności śpiewania (co oznacza śpiew zrównoważony
oddychać dalej wsparcie, równomierność dźwięku w całym zakresie głosu,dokładna intonacja, melodyjność, melodyjność głosu, wyraźna i wyraźna dykcja, poprawna artykulacja).
- stabilna intonacja śpiewu monofonicznego
4.umiejętności nagrywania dźwięku i mikrofonu
Metody nauczania: wyjaśniająco-ilustracyjne, reprodukcyjne, praktyczne
Forma organizacji szkolenia: indywidualna, grupowa
Sprzęt: fortepian, Centrum muzyki, mikrofon, fortepian, płyty CD, minus fonogramy, plus występ "About Jam", "Three Wishes", "Lyceum", handout - tekst
Etapy i terminy lekcji
1 lekcja - 1 godzina 30 minut
i.Etap organizacyjny . Sprawdzenie gotowości do pracy. Prawidłowa pozycja śpiewania - 2 min;
II.Etap przygotowawczy : gimnastyka aparatu artykulacyjnego, ćwiczenia fonetyczne, ćwiczenia oddechowe, ćwiczenia wokalno-intonacyjne - 14 min
IIIEtap zdobywania nowej wiedzy - nauka śpiewu kanonu - 12 min
IV.Scena główna— praca nad repertuarem (praca nad
formacja dźwięku, nauka o dźwięku, nad czystością intonacji, nad ekspresyjnym śpiewem, nad dwugłosem).
1. Śpiewanie piosenek „O jamie”, „Trzy życzenia” przy akompaniamencie
fortepian i a capella - 8 min
2. Praca z solistami.- 4 min
3. Śpiewanie piosenek do ścieżki dźwiękowej "minus" - 8 minut
4. Śpiewanie piosenek z mikrofonem - 8 min.
Pauza dynamiczna - między utworami 10 minut na odpoczynek-relaks,
Minuta wychowania fizycznego
5. Praca nad ruchami w piosence „O jamie” – 5 minut
6. Powtórka utworu „Liceum” - 5 minut
V . Etap refleksyjny: samoocena dzieci na temat ich wyników,
Stan emocjonalny - 2 min
VI. Ostatnie stadium: śpiewanie piosenek od początku do końca pod
Fonogram z ruchami. Podsumowując, błędy i sukcesy
Każdy uczeń - 10 minut
VII. Ostatni etap : praca domowa, wiadomość o następnej
Zajęcia – 2 min
I. Etap organizacyjny :
- spotkanie z dziećmi;
- sprawdzanie uczestników;
- Prawidłowa pozycja śpiewania: stój prosto, klatka piersiowa wolna, ramiona rozłożone i opuszczone, dobry nacisk na obie nogi, ręce wolne. Trzymaj głowę prosto. Silne uniesienie głowy prowadzi do napięcia przednich mięśni szyi i związania krtani. Twarz powinna być wolna od grymasów. Uśmiech na Twojej twarzy tworzy uczucie uniesienia, niezbędne do lekcji.
ćwiczenia przygotowawcze.
II . Etap przygotowawczy: Przed śpiewaniem przygotuj swój aparat głosowy. Każdą lekcję rozpoczynamy od ćwiczeń artykulacyjnych, oddechowych, intonacyjnych i fonetycznych. Czym jest aparat artykulacyjny? ( język, usta, podniebienie twarde i miękkie, żuchwa.)
Gimnastyka języka
— Lekko ugryź czubek języka zębami cztery razy. Wystaw język do porażki, lekko przygryzając czubek języka po kolei.
— Gryź język na przemian prawą i lewą stroną zębami, jakbym je żuł.
— Zrób okrężny ruch językiemszczelina między ustami a zębami zamknięte usta. To samo w opozycjipozytywny kierunek.
- Połóż język na górnej wardze, dolnej wardze, w prawo wow, policzek, w lewy policzek próbując je przebić.
Gimnastyka ust:
Zagryź dolną wargę, górną wargę, wciągnij policzki iugryź ich wewnętrzną powierzchnię zębami bocznymi.
Intonacja i ćwiczenia fonetyczne.
1. Pozycja wyjściowa: usta są maksymalnie otwarte przy ruchach żuchwy do przodu w dół. Ćwiczenie polega na silnej, aktywnej wymowie spółgłosek w następującej kolejności: W, S, F, K, T. P, B, D, G. V, Z, Z. Każdy dźwięk jest wymawiany czterokrotnie.
2. Kolejność samogłosek: A, E, I, O, U.
3.
Pozycja wyjściowa jest taka sama jak w ćwiczeniu 1.
Głównym elementem ćwiczenia jest ślizgająca się intonacja w górę i w dół z ostrym przejściem od klatki piersiowej do falsetu i od falsetu do klatki piersiowej z charakterystycznym złamaniem głosu.
O~o, o~o, o~a.
Łamańce językowe:
1. Byk jest głupi, byk jest głupi, biała warga byka była głupia.
2. Jak 22 Egorki mieszkały na wzgórzu na wzgórzu. Jedna Jegorka, dwie Jegorki itd.
Ćwiczenia oddechowe.
- Jak zaczyna się proces śpiewania? ( z inhalacją)
Gdzie wysyłamy powietrze podczas wdechu? w żołądku). Ciało jest wolne, ramiona opuszczone.
1. Napompuj balon(wdech przez nos, naprawa oddechu, wydech do CCC, powietrze wychodzi, piłka pozostaje.)
2. Krótki wdech w brzuch, krótki wydech do „szuu”, „cicho”.
3. Jazda na motocyklu (ręce wyciągnięte do przodu, wdech – przeciwruchowe ręce, rygiel, wydech na RRRRRRR).
4. Stopy rozstawione na szerokość barków, ramiona na wysokości barków, zgięte w łokciu równolegle do siebie. Łączymy wdech łokciami, łokcie do boków, rygiel, ciało w dół. Zrób wydech na „Ha”.
5. Ćwiczenie aktywujące pracę przedniej ściany brzucha na dźwięki „k” i „g”.
Uwaga nauczyciela powinna być skierowana na:
-wolność mięśniowa
-prawidłowa postawa;
- umiejętność wzięcia oddechu i celowego rozprowadzenia wydechu;
— działanie systemu rezonatora;
- ogólna zrozumiałość mowy;
rytmiczna precyzja.
Ćwiczenia wokalne i intonacyjne.
Cele ćwiczeń wokalno-intonacyjnych:
Aby wykształcić umiejętność utrzymywania tonu na tej samej wysokości o tej samej głośności lub z różnymi niuansami, co ćwiczy oddech śpiewu
tworzą poprawną artykulację określonego dźwięku samogłoskowego
osiągnąć pewność w ataku dźwięku
klaruj intonację w momencie ataku dźwięku
szykuj się zgodnie
Wszystkie ćwiczenia wykonywane są w rosnącej i malejącej kolejności chromatycznej (w zakresie la m - fa 2)
1. Śpiewanie z zamkniętymi ustami przyczynia się do wyrównania barwy dźwięku, strojenia słuchowego. Ćwiczenie śpiewane z lekko rozwartymi zębami (zamknięte usta), wysokie niebo, wrażenie dźwięku w górnym rezonatorze, do dźwięcznego dźwięku spółgłoskowego „M”. (przykład 1) Kiedy pojawia się lekka wibracja i delikatne łaskotanie ust.
2. Wygładzanie rejestrów. (Wargi wibrują, a następnie RRRR)
Podążaj za swobodą ust i gładkim, wypełnionym dźwiękiem, gdy poruszasz się do
rejestr główny. Im mniejsza prędkość wibracji, tym lepiej.
3. Ćwiczenie miękkiego, ale dokładnego ataku dźwiękowego. To będzie
przyczynić się do wykonania ćwiczeń legato na jednej nucie.
4. Ćwiczenie oparte na dźwiękach triady. Wsparcie oddechu.
Cel: poszerzenie zakresu dźwiękowego w celu wyrównania brzmienia rejestrowego głosów oraz aktywacja pracy przedniej ściany jamy brzusznej.
2. Ćwiczenia dla rozwoju ruchliwości głosu i pracy nad dykcją.
Śledź wyraźną wymowę sylab, szarpaną pracę przepony, krtań pozostaje w pozycji środkowej i nie podnosi się wraz z dźwiękiem. Czubek języka dotyka dwóch górnych przednich zębów.
III. Etap przyswajania nowej wiedzy – nauka śpiewu kanonu „W polu brzozy”
Pierwsze zapoznanie się z dwugłosem należy rozpocząć od śpiewu kanoników. To jest najciekawsze i przystępna forma polifonia dla dzieci. Czym jest kanon? Canon przetłumaczony z grecki oznacza „zasadę, porządek”. Kanon muzyczny to pieśń wykonywana w szczególny sposób. Wszyscy wykonawcy kanonu śpiewają tę samą melodię z tym samym tekstem, kolejno wchodząc. Ten, który jako pierwszy zaczął śpiewać i jako pierwszy skończył. Śpiew kanoniczny stał się bardzo popularny w XVI i XVII wieku, a teraz kanon zyskuje nową popularność wśród młodych wykonawców, ponieważ wyraźnie pokazuje technikę śpiewu śpiewaka.
Etapy pracy nad kanonem:
1) deklamacja mowy. Poproś dzieci, aby wyrecytowały pierwszą
linia razem. Recytuj ponownie, a nauczyciel recytuje kanon. Podziel zespół na dwie grupy, druga grupa zajmuje teraz miejsce nauczyciela.
2) Po opanowaniu wykonywania kanonu rytmicznego możesz zacząć śpiewać.
Na początek zaśpiewaj wszystkim melodię kanonu razem z nauczycielem:
Doprowadź do czystego unisono a cappella. Po nauczeniu się melodii dzieci wykonują pierwszy głos, a nauczyciel - drugi.
Następnie podziel dzieci na 2 grupy. Wszyscy śpiewają a-cappella, w dynamice r, słuchajcie się nawzajem, wertykalnie. Przypomnij dzieciom: „Najpierw słucham, potem śpiewam”. Zwróć uwagę na dokładne wprowadzanie głosów, umiejętność utrzymania tempa od początku do końca.
Załącznik nr 1
Głównym elementem.
Praca nad repertuarem.
Pracuj nad utworami „Three Wishes” i „About Jam”.
Scena 1 . Śpiewanie pieśni z towarzyszeniem fortepianu i a cappella. Pracuj nad czystością intonacji, wyraźną wymową słów, zakończeń, nad poprawną nauką dźwięku, nad unisono.
Piosenka „Trzy życzenia” ma złożony rytm punktowany, ważne jest, aby każdy z uczniów się jej nauczył. Jednoczesne usuwanie i wpisywanie głosów na rękę nauczyciela. Dźwięki spółgłosek są wymawiane łatwo, wyraźnie, wyraźnie i energicznie. Zwróć uwagę na śpiewanie wąskich samogłosek, unikaj płaskich dźwięków. Potrzebne, gdynaucz uczniów wyraźnego wymawiania spółgłosek na końcu wyrazów, monitoruj wyraźną wymowę spółgłosek w środku wyrazów szybkie tempo.
Szczególną uwagę przywiązuje się do pracy nad dwugłosem w piosence „About jam” – czysta intonacja. Głównym zadaniem jest nauczenie uczniów wzajemnego słuchania się, słyszenia obu głosów, a nie tylko własnego. Najpierw każda partia jest wypracowywana osobno, a następnie głosy są łączone.
Etap 2. Pracuj z solistami w piosence „Carousel of Melodies”. Ta piosenka zawiera odcinki solowe.
Dużo uwagi poświęca się pracy nad intonacją i pracy nad kształtowaniem dźwięku, ponieważ każdy uczeń ma własną barwę głosu i własne wady. Dotyczy to samogłosek „A” i „E”.
Podstawą każdego śpiewu są samogłoski. Od prawidłowego tworzenia dźwięku samogłoseksiedzi piękno barwy. Dla studentów I i II roku wiek szkolny barwa jest nierówna, to nieprawdazłapany głównie przez „wariegację” samogłosek. Osiągnięto jakość dźwiękupoprzez utrzymanie wysokiego dźwięku (pozycji) na wszystkich dźwiękach zakresu śpiewu na.
Warunkiem kompetentnego wydawania dźwięków jest prawidłowo otwarte usta, swobodnie opadająca szczęka, aktywne wargi, które wyraźnie się wypowiadajądźwięk. Na etap początkowy Ogólnie należy zwrócić uwagę na:uczeń wykonał wdech prawidłowo, rozkładając wydech do końca słowa lub małąfrazy, nie zaczerpnąłem oddechu w środku słowa.
10 minut odpoczynku
Masaż twarzy
- Pomasuj całą twarz masażem stożkowymzgięte palce. Ciosy muszą być wystarczająco silnenym, aby twarz "rozświetliła się".
- Masuj palcami stawy szczękowo-skroniowe.Wykonaj ruch okrężny w dół żuchwą.: Wykonaj okrężny ruch do przodu żuchwą - prawy-tylny-lewy-do przodu.
Masaż pleców.
Czas wolny
Etap 3. Śpiewanie piosenek do ścieżki dźwiękowej. Piosenki śpiewane są w szybszym tempie, w wyraźnym rytmie.
Etap 4.Śpiewanie piosenek z mikrofonem.
Etap 5. Pracuj nad ruchami w piosence „Slush”
etap 6. Powtórzenie piosenki „Nowy dzień”
IV. Etap refleksyjny: samoocena dzieci na temat ich osiągnięć, stanu emocjonalnego
- Co szczególnie zapamiętałeś na lekcji i co ci się podobało ...
V. Ostatnie stadium: śpiewanie piosenek od początku do końca do ścieżki dźwiękowej z ruchami. Podsumowanie wyników, błędów i sukcesów każdego ucznia
Jakich nowych pojęć nauczyłeś się na zajęciach?
— Znaczenia pojęcia kanon.
VI. Ostatni etap: praca domowa, wiadomość o następnej lekcji
Bibliografia
Gierasimowa I. « Edukacja wokalna i chóralna dzieci" Samara 2001
Gontarenko N.B. Śpiew solowy. Sekrety mistrzostwa wokalnego. —
Rostów nad Donem, 2006
Rozwój metodyczny. Samara, 1997
Dmitriev L.B. Podstawy pedagogiki wokalnej. M., 1968.
Erokhin I.A. Praca z aspirującymi piosenkarzami Rozwój metodyczny. -Samara, 1999
I.Izajewa « śpiewanie pop!. Ekspresowy kurs rozwoju zdolności wokalnych”
Ogorodnikov D.E.. Edukacja muzyczno-śpiewowa dzieci w gimnazjum - M.: Muzyka, 1972
Romanova L.V. Szkoła wokali pop. - Petersburg: Wydawnictwo „Lan”; Wydawnictwo „PLANETA MUZYKI” 2007.
Stulova G.P. Teoria i praktyka pracy z chórem dziecięcym. Moskwa 2002
Seth Riggs Jak zostać gwiazdą. -M, 2004.
, . .Elena Michajłowna Iwanowa
Plan lekcji śpiewu
Zarys planu
otwarty zajęcia nauczyciel dokształcający
Iwanowa Elena Michajłowna
lider krąg wokalny„śpiewający przyjaciele”
Wyższa Szkoła Technologiczna w Birobidżanie
Temat zajęcia numery wokalne».
Cel zajęcia: kształtować wyobrażenie o kolejności i treści pracy, które przyczyniają się do poprawy jakości wykonania poznawanych piosenek, uczyć, jak korzystać z wiedzy zdobytej w samodzielnej pracy.
Zadania:
a) nauczanie:
Konsolidacja koncepcji "solo" I "ensemble"śpiewanie;
Podaj koncepcję "algorytm";
Podsumuj wcześniej przestudiowany materiał wprowadzając algorytm do pracy nad praca wokalna;
Naucz dzieci wykorzystywania zdobytej wiedzy w samodzielnej pracy;
b) rozwijający się:
W trakcie wokalnie-praca chóralna rozwijająca umiejętności śpiewania;
Rozwijać Umiejętności twórcze, angażując dzieci w pracę nad piosenką;
c) edukacyjne:
Zbuduj silne zainteresowanie muzyką kultura wokalna;
Wychować dobre stosunki do siebie i do tych wokół nich.
Technologie użyte w lekcja:
Technologia kształtowania kultury śpiewu.
Technologia zróżnicowanego uczenia się.
Technologia treningu indywidualnego.
Technologia oszczędzania zdrowia.
Zasoby materialne uczenie się:
fortepian
Tablica, kreda
magnesy
Projektor multimedialny, ekran
Ołówek, notatnik
Laptop
Mikrofon
fonogram minus
Nuty i teksty
Postęp lekcji
I. Moment organizacyjny.
Uczniowie koła wchodzą do klasy, siadają na swoich miejscach.
nauczyciel:
Witam. cieszę się nowe spotkanie z Tobą. Dzisiaj, chłopaki, będziemy kontynuować pracę nad naszymi piosenkami. pierwsza połowa zajęcia poświęcimy się nauce nowego materiału i wspólnej piosenki, do której się przygotowujemy koncert świąteczny, a w drugiej połowie wykonamy indywidualną i samodzielną pracę.
Odprawa BHP miejsce:
Przypominam, że cały nasz sprzęt techniczny zasilany jest prądem, więc trzeba być jak ostrożny: staraj się nie dotykać przewodów pianina i magnetofonu, nie skręcaj przewodu mikrofonu w dłoniach. Nie huśtaj się na krzesłach, aby uniknąć obrażeń.
Tematem naszego klasa brzmi tak: „Algorytm pracy zmierzający do osiągnięcia” wysoki poziom występy solowe i zespołowe numery wokalne", ale.
nasz dzisiejszy cel: dowiedz się, w jakiej kolejności odbywa się praca wokal pracować i uczyć się samodzielnie stosować zdobytą wiedzę.
II. Część teoretyczna.
Nauka nowego materiału.
I zaczniemy od stu prób uporządkować: jaka jest istota tematu zajęcia. Myślę, że pierwsze słowo wyda ci się najciekawsze - "algorytm". Od razu zapytać się: Czy ktoś wie, co to znaczy?
studenci: …
nauczyciel:
Przecież nie ma nic prostszego: algorytm - sekwencja działań (kroki prowadzące do osiągnięcia celu, czyli co należy zrobić po czym, aby uzyskać pożądany rezultat.
Jaki jest nasz główny cel? Dlaczego tu przyjeżdżamy (w krąg wokalny) badanie?
studenci: Aby nauczyć się pięknie śpiewać piosenki, występuj na scenie.
nauczyciel:
Prawidłowy. Nie chcemy tylko zaśpiewać piosenki (jednak na naszym zajęcia dokładamy wszelkich starań, aby nauczyć się go wykonywać na przyzwoitym poziomie. Wiadomo, że doskonałość nie ma granic, ale musimy do niej dążyć. A żeby dostać dobry wynik w naszej współpracy z Państwem musimy jasno rozumieć, na czym ona polega.
Oczywiste jest, że powinniśmy dużo słuchać muzyki, czytać, wykonywać różne ćwiczenia oddechowe, rozwijać głos i wiele więcej. Ale teraz spróbujemy Rozumiesz: jakie kroki, z jakich etapów składa się praca nad piosenką, czy to solo, czy w zespole.
Przy okazji, kto może? przypominać Jaka jest różnica między występem solowym a występem zespołowym? A jaka jest złożoność każdego z nich.
Śpiew solowy - śpiewa 1 osoba, wielka odpowiedzialność za to, jak śpiewasz, brak łokcia kolegi w pobliżu - nie ma wsparcia psychologicznego, stąd strach, nie ma szans "ukryć" jeśli coś nie działa tak, jak chcesz.
W zespole - inni osobliwości: wiele głosów, ważne jest osiągnięcie harmonijnego śpiewu, czyli jedności w wykonaniu.
Niezależnie od tego, czy jest to utwór solowy, czy zespołowy, algorytm jest w przybliżeniu taki sam. W zespole praca jest skomplikowana ze względu na koszt jeszcze czas, zwłaszcza na początku, kiedy uczymy się części (głosy)(czyli melodię i rytm każdego z nich, a następnie łączenie ich i budowanie harmonii.
Więc, chłopaki, oto schemat dla twojej uwagi. (patrz schemat nr 1) Dziś dopiero ją poznamy. A w następnym zajęcia omówimy bardziej szczegółowo. Ten schemat przypomina komuś "drabina", i ktoś, w związku z ostatnim Igrzyska Olimpijskie "piedestał". Zwycięzcą będzie ten, kto osiągnie najwyższy stopień, a jaka będzie nagroda?
studenci: …
nauczyciel: Tak, brawa ze strony publiczności i satysfakcja z wykonanej pracy.
Fizminówka
nauczyciel: Teraz postaramy się zastosować naszą wiedzę w praktyce. Ale zanim zaczniemy pracować nad naszym repertuarem, co musimy zrobić?
studenci: …
nauczyciel: Zgadza się, przygotować do pracy aparat śpiewaczy, bo praca nad jakością wykonania utworu zaczyna się od wykonania ćwiczeń.
III. Część praktyczna.
Praca nad jakością występów solowych i zespołowych utwory wokalne.
3.1 Przygotowanie aparatu śpiewającego do pracy (praca na stojąco):
1. Śpiewająca instalacja.
2. Gimnastyka artykulacyjna:
Rozwój policzków: "Błazen grymasy: fajka uśmiechu", „Usta lwa”, « Chomik: głodny i syty", „Miecze”.
Rozwój ust: "Prosiątko", „Przygryzamy usta”, „Niezadowolony koń”.
Rozwój języka: "Guma do żucia", "Zegarek", „Koń i kucyk”.
Rozwój miękkich niebo: "Koła", "Ziewać".
3. Ćwiczenia oddechowe:
„Gra ze świeczkami” (głęboki wdech-wolny wydech).
„Zdmuchnij balon» (wydech z przystankami licząc 1-5).
"Pompa" (powolny wdech, mocny wydech).
„Pies w upale”.
4. Śpiewanie:
„Na jednym dźwięku z zamkniętymi ustami” (+ oddychanie łańcuchowe).
„Dwa dźwięki : m, r, a" (tworzenie samogłosek + miękki atak).
„Pięć dźwięków: "śpiewające usta" (+ praca mięśni ust).
„Pięć dźwięków : ahh ... oh oh ... i-i ... " (+śpiewanie na asyście).
„Pięć dźwięków : Mi-i-a-mi ... A-mi " (tworzenie samogłosek + twardy i miękki atak + skoki).
„T 5/3 i D”(poszerzenie zakresu + wsparcie + kolorystyka barwy dźwięku + oddech + atak dźwięku).
nauczyciel: A teraz zacznijmy pracować nad piosenką "Tylko naprzód".
3.2 Praca zespołowa praca wokalna
("Tylko naprzód"- 1 zwrotka i refren):
1. Powtarzanie piosenek (1 zwrotka i refren).
2. Chór:
Jedność rytmiczna i tempowa zespołu.
Ujednolicony sposób produkcji dźwięku: zaokrąglone samogłoski.
Sformułowanie.
3. Wiersz (praca z solistami):
4. Łączenie wersetu z chór:
Terminowe wejście solistów.
Pauza przed refrenem.
5. Mocowanie do fonogramu (1 zwrotka i refren):
Z pomocą fortepianu i nauczyciela.
Na własną rękę.
Fizminówka
nauczyciel: Chłopaki, powiedzcie nam, na jakim etapie pracy jesteśmy teraz. Uzasadnij swoją odpowiedź.
Dzieci: Głównie na początku (trwają prace nad czystością intonacji i budowaniem harmonii, dokładnością rytmu, ale już stopniowo zaczynamy wykorzystywać elementy II etapu (jednolity sposób wydobycia dźwięku, dykcji, artykulacji, oddychanie, atak dźwięku).
nauczyciel: Dobrze zrobiony. A teraz proponuję pracować na własną rękę. Twoim zadaniem będzie Następny: ustalenie na jakim etapie pracy nad piosenką są faceci, z którymi będę teraz pracował indywidualnie.
Proszę bądź uważny: nie krytykuj - musisz zrozumieć, że ktoś przyszedł do zespołu wcześniej, ktoś później, ktoś to trochę szybciej dostaje, a ktoś potrzebuje więcej czasu. Musisz tylko zdefiniować (bez konsultacji z nikim) krok, na którym się znajdują, to znaczy, aby pokazać swoją wiedzę.
Pracę wykonuje nauczyciel równoległy: Stosowane są 2 formy pracy - indywidualna i frontalna.
3.3 Praca w pojedynkę praca wokalna:
1. „Białe ptaki” Elena Furman i Krystyna Senko:
zespół rytmiczny,
Terminowość wejścia
dykcja i artykulacja,
Czystość intonacji w refrenie.
2. "Kukułka" Kseniya Boczny:
Pojedynczy zaokrąglony sposób wydobycia dźwięku,
Dźwięk na podporze - pozbywanie się śpiewu na krzyku.
3. „Gwiezdny kalendarz” Nastya Egriszczyna:
dykcja i artykulacja,
Pojedynczy otwarty sposób wydobycia dźwięku,
Śpiewanie na piedestale.
4. "Wrócę" Julia Slesarczuk:
dynamiczne odcienie,
Śpiewanie na słupie
sformułowanie,
Gatunek i charakter utworu
Intonacyjno-dramatyczny rozwój utworu (kontrast).
IV. Zreasumowanie.
nauczyciel: Zawód nasz dobiega końca i chciałbym od Ciebie słyszeć: jakich nowych rzeczy dowiedziałeś się dzisiaj dla siebie, jaka praca została wykonana dzisiaj, a jaka, Twoim zdaniem, pozostała praca do wykonania.
studenci: 1. Dziś poznaliśmy Cię z algorytmem do pracy nad wokal działa i nauczył się określać etapy odnajdywania procesu pracy nad dziełem. 2. Pracował nad zespołem I części utworu "Tylko naprzód". 3. Pracowałem nad piosenki solowe poprawiając ich poziom wydajności.
Dziś wykonaliśmy świetną robotę, każdy z Was próbował, jesteście świetni. Przed nami dużo Ciekawa praca. Ale to będzie następnego zajęcia. Dziękuję wszystkim za dzisiaj, pa!