Twórczość werbalna starszych dzieci w wieku przedszkolnym w badaniach psychologiczno-pedagogicznych. Rozwój wyobraźni i kreatywności werbalnej u starszych dzieci w wieku przedszkolnym

Życie duchowe dziecka jest pełne tylko wtedy, gdy...
kiedy żyje w świecie gier, baśni, muzyki, fantazji.
Bez tego jest suszonym kwiatem.

/ V.A. Suchomliński /

Tematem tej pracy jest „Bajka jako źródło rozwoju kreatywności werbalnej starszych dzieci” wiek przedszkolny„Nie został wybrany przeze mnie przypadkowo.

1. Wymagania wzrosły teraz system edukacji do rozwoju mowy dzieci. Do czasu ukończenia przedszkola dzieci muszą osiągnąć pewien poziom rozwoju mowy, ponieważ percepcja i reprodukcja materiały dydaktyczne, umiejętność udzielania szczegółowych odpowiedzi na pytania, samodzielne wyrażanie swoich myśli - wszystkie te i inne działania wymagają odpowiedniego poziomu rozwoju mowy.
2. Analiza literatury na ten temat wykazała, że ​​pomimo różnorodności opracowań metodologicznych dla rozwoju kreatywności werbalnej przedszkolaków, wciąż brakuje materiału praktycznego.
3. Dzieci spotykają się z bajką w książkach, w kinie, teatrze, na ekranie telewizora. Zapominają o wszystkim i zanurzają się w życie bohaterów. Czerpią z nich mnóstwo niesamowitej wiedzy: pierwsze wyobrażenia o czasie i przestrzeni, o związku człowieka z naturą, z… obiektywny świat; w bajce pojawiają się genialne przykłady języka ojczystego - wszystko to jest niezbędnym i sprzyjającym materiałem do komponowania własnych bajek.

W związku z tym kwestia rozwoju kreatywności werbalnej dzieci w wieku przedszkolnym przy użyciu różnych metod komponowania bajki wciąż nie traci na aktualności.

Na tej podstawie wyznaczono cel i zadania dla rozwoju kreatywności werbalnej starszych przedszkolaków w procesie poznawania Rosjan. ludowe opowieści.

cel pracy - promowanie rozwoju kreatywności werbalnej u starszych dzieci w wieku przedszkolnym, odpowiadającego wiekowemu poziomowi rozwoju dzieci, z wykorzystaniem różne metody kompozycja bajek i algorytm kompozycji baśni.

Zadania edukacyjne przyczyniają się do opanowania dzieci z pewną ilością wiedzy, umiejętności i umiejętności dla ich wszechstronnego rozwoju:

1. Rozwój zainteresowania kultura artystyczna zapoznając się z narodowym dziedzictwem literackim, zapoznając dzieci z rosyjskimi baśniami ludowymi.
2. Zwrócenie uwagi dzieci na ludową sztukę ustną poprzez zagadki, gry ludowe, przysłowia, powiedzenia itp.
3. Badania Zjawiska naturalne, zdjęcia zwierząt i flora... Rozwój umiejętności badawczych.
4. Zapoznanie dzieci z rosyjską sztuką ludową i rzemiosłem poprzez kształtowanie ich różnych zdolności artystycznych i twórczych.
5. Rozwój przemówienie monologowe, umiejętność spójnego mówienia.
6. Wzbogacanie słownictwa dzieci, rozwijanie ich zainteresowania słowem, miłość do język ojczysty i duma z jego bogactwa.
7. Promowanie rozwoju procesów psychicznych takich jak percepcja, kreatywne myslenie, twórcza wyobraźnia, pamięć.
8. Rozwój umiejętności aktorskich poprzez wzajemne przenikanie różne rodzaje sztuka - muzyka, literatura, teatr.

Zadania edukacyjne mają na celu rozwijanie moralnych i duchowych cech dzieci:

1. Podniesienie poziomu kreatywności (kreatywnej organizacji) procesu kształcenia i szkolenia, ich świadomości i celowości.
2. Podziw dla kreatywności narodu rosyjskiego; możliwość, aby dzieci zrozumiały, że są częścią tego wspaniałego ludu.
3. Rozwój emocjonalnie pozytywnego nastawienia do przedmiotów o treści estetycznej.
4. Promowanie życzliwej postawy, chęci komunikowania się ze sobą, umiejętności zachowania się w zespole rówieśników.
5. Kształtowanie umiejętności poszanowania wyników pracy dzieci.
6. Kształtowanie u każdego dziecka pozytywnego nastawienia emocjonalnego do natury.
7. Rozwój poczucia pewności siebie dziecka, w jego możliwości, realizacja swoich możliwości, wytrwałość w dążeniu do celu.
8. Rozwój kreatywność dziecko, jego artystyczną obserwację poprzez badanie dziedzictwa literackiego.

Na podstawie przedszkolnej instytucji edukacyjnej GDOU nr 27 w Petersburgu opracowano i przetestowano system działań pedagogicznych, w tym stworzenie sprzyjających warunków dla harmonijnego rozwoju dziecka, kształtowanie podstawowej kultury osobowości wychowanie estetyczne, moralne i fizyczne dziecka.

Charakter przeprowadzonych prac umożliwił opracowanie cyklu zajęć „ABC Bajki”, tablice mnemoniczne „Bajki”, gry dydaktyczne, wybór różnych metod komponowania bajek oraz przetestowanie tego materiału, opisującego optymalne sposoby rozwijania kreatywności słownej przedszkolaków w tej pracy.

W swojej pracy opierali się na następujących zasady:

• Zasada dostępności i integralności wiedzy nabytej przez dziecko (dobór materiału artystycznego do różnych rodzajów sztuki ludowej: muzycznej, mowy artystycznej, rzemieślniczej, z zastrzeżeniem ich ścisłego związku).
• Zasada integrowania pracy opartej na sztuce ludowej z różne kierunki praca edukacyjna oraz rodzaje aktywności dzieci (zapoznanie się ze światem zewnętrznym, rozwój mowy, różne gry itd.).
• Zasada indywidualnego podejścia do dzieci; biorąc pod uwagę ich indywidualne preferencje, skłonności, zainteresowania, poziom rozwoju.
• Zasada starannego i pełnego szacunku podejścia do twórczości dzieci.
• Zasada spójności i konsekwencji, zapewniająca powiązanie badanych koncepcji.
• Zasada widoczności; dominujące zastosowanie modelowego podejścia do uczenia się, tj. możliwość przedstawienia koncepcji w postaci modeli rzeczywistych i graficznych, zapewniających wizualną efektywną i wizualną-około inny charakter uczenie się.
• Zasada siły zdobytej wiedzy.
• Edukacyjny charakter szkolenia.

Wiadomo, że uczenie dzieci kreatywnego opowiadania historii to stopniowy i dość skomplikowany proces. Najskuteczniej przebiega pod okiem nauczycieli, rodziców, którzy pomagają im opanować te umiejętności zarówno na specjalnie zorganizowanych zajęciach, jak iw trakcie. Życie codzienne... Dla przedszkolaków w starszym wieku dostępne jest kreatywne opowiadanie o wydarzeniach z otaczającego ich życia, o relacjach z przyjaciółmi, na tematy z osobistych doświadczeń, wymyślanie historii, bajek. Dlatego system pracy z dziećmi w wieku przedszkolnym na rzecz rozwoju kreatywności werbalnej obejmował:

• Znajomość dziedzictwo literackie narodu rosyjskiego, jego dzieło, ponieważ zachowały się tu szczególne cechy charakteru narodu rosyjskiego: życzliwość, piękno, prawda, odwaga, pracowitość ... Ustna sztuka ludowa jest najbogatszym źródłem poznawczym i rozwój moralny dzieci.
• Ćwiczenia mowy (ćwiczenia mowy). Obejmowało to coś więcej niż tylko wzbogacenie słownictwo mowa i akumulacja przedszkolaków osobiste doświadczenie każdego dziecka, ale także rozwój motoryki artykulacyjnej, a także rozwój spójnej, monologicznej mowy oraz testowanie niestandardowych metod komponowania bajek, które pozwalają rozwijać kreatywność werbalną przedszkolaków. Out of the box – oznacza to uczenie dzieci w oryginalny, nietypowy sposób, na swój sposób, nie tylko postrzegania treści, ale także kreatywnego przekształcania przebiegu narracji, np. tworzenia swobodnych kontynuacji, aranżacji bajek , wymyślaj różne początki, zakończenia, wprowadzaj nieprzewidziane sytuacje, mieszaj kilka wątków w jedną itd. Nieszablonowe podejście po prostu daje zarówno wychowawcy, jak i dziecku możliwość zrozumienia, co w bajce czy bohaterze jest dobre, a co złe, aby stworzyć nową sytuację, w której bohater sam się poprawi, dobro zatriumfuje, zło zostanie ukarane , nie okrutnie, ale po ludzku.
• Rozwój zdolności twórczych poprzez tworzenie różnorodnych obrazów przyrody ożywionej i nieożywionej poprzez działania badawcze, wizualne i zabawowe. Niezwykle ważne jest nie tylko nauczenie dziecka komponowania, ale także pokazanie mu nowych możliwości. Dość często proszono dzieci o przedstawienie czegoś lub kogoś z bajki, ale niestandardowego, na przykład schematyczne przedstawienie bajki, pokazanie odcinka tekstu za pomocą ruchów ciała, gestów, mimiki itp.
• Rozwój w działalności teatralnej (wraz z dyrektor muzyczny podczas otwarte wydarzenia) przemieniając się w bohaterów różnych bajek i kreskówek.

W pierwszym etapie prace nad rozwojem kreatywności werbalnej miały na celu wzbogacenie zasobu wiedzy o najsłynniejszych baśniach. Wraz ze słuchaniem bajek dzieci zapoznawały się nie tylko z baśniami autorskimi i rosyjskimi baśniami ludowymi, ale także z małymi formami folkloru ustnego (przysłowia, zagadki, przyśpiewki, rymowanki, zajawki, rymowanki, przysłowia, powiedzonka).

Do niedawna uważano, że przedszkolakom trudno jest zrozumieć przenośne znaczenie przysłów i powiedzeń. Jednak badania F. Sokhina i innych autorów wykazały niespójność tej tezy. Aby pomóc dzieciom zrozumieć symboliczne znaczenie małego folkloru, wybrano bajkę, w której za pomocą odpowiedniego powiedzenia ujawniono edukację moralną. Na przykład do bajki „Teremok” „Rękawica” wybrano powiedzenie: „W ciasnych pomieszczeniach, ale nie obrażona”, do bajki „Chata Zayushki” powiedzenie „Nie miej stu rubli, ale miej stu przyjaciół”, do bajki „Lis z wałkiem do ciasta” - „To, co siejesz, to to, co zbierzesz” itp. ...

Dla szeregu dzieł dziedzictwa literackiego wybrano nie tylko materiał leksykalny, ale także obrazkowy. Dla skutecznej asymilacji Określono kolejność wydarzeń, biorąc pod uwagę umiejętności mowy dzieci, techniki metodologiczne. Zostały wyprodukowane schematy referencyjne - tablice mnemoniczne, odzwierciedlające tę lub inną bajkę i zawierające czarno-białe lub kolorowe oznaczenia bohaterów baśni, ich działania, przedmioty i zjawiska naturalne. Należą do nich „Rzepa”, „Kurczak Ryaba”, „Kolobok”, „Teremok”, „Rukavichka”, „Maszenka i niedźwiedź”, „Góry i korzenie”, „Śnieżna panna i lis”, „Kurki z wałkiem ”, „Zayushkina Hut ”,„ Trzy niedźwiedzie ”,„ Zimowe zwierzęta ”,„ Kogucik i ziarno fasoli ”,„ Zwiedzanie słońca ”,„ Strach ma wielkie oczy ”,„ Kot, kogut i lis ”,„ Wilk i siedem dzieci ”,„ Lis - siostra i szary Wilk”,„ Kogucik i kamienie młyńskie ”,„ Na rozkaz szczupaka ”,„ Gęsi-łabędzie ”,„ Kroshechka-Khavroshechka ”.

Nie jest to przypadek, bo wyniki najnowszych badań psychologiczno-pedagogicznych pokazały, że dla przedszkolaka bardziej przydatne jest nie tylko ilustrowanie, ale także wskazywanie różnych kierunków: abstrakcyjnych, komicznych, schematycznych, realistycznych itp. Cały ten materiał zapewnia znaczną pomoc w rozwoju kreatywności werbalnej dzieci, tk. klarowność i klarowność ich wykonania pozwala zachować w pamięci duża liczba informacji i bardziej elastyczne modelowanie działki.

System pracy obejmował również szczegółową analizę baśni. Dzieci nauczyły się głębiej dostrzegać tradycyjne sposoby konstruowania bajki i organizowania w niej fabuły. Do tego użyliśmy „Mapy schematyczne V.Ya. Proppa ”. Funkcje przedstawione na diagramach to uogólnione działania, koncepcje, które pozwalają autorowi baśni w przyszłości, komponując własną historię, abstrahować od konkretnego aktu, bohatera, sytuacji, rozwijając w ten sposób twórcze, twórcze myślenie.

Na zakończenie mojej pracy pragnę zauważyć, że dzięki wykorzystaniu baśni – przykładów literackich i dziedzictwo ludowe, w trakcie zajęć dzieci rozwijają miłość do ojczystego języka i dumę z jego bogactwa, doskonalą mowę monologową, zwiększają zainteresowanie kreatywnością werbalną, samodzielność w doborze „figuratywnych środków języka ojczystego”, umiejętność wyrażania swoich myśli .

Bajki przyczyniają się do wzbogacenia dzieci w wiedzę o otaczającym ich świecie oraz wpływają na wychowanie moralne. Dzieci uczą się dostrzegać wzajemne powiązania różnych rodzajów sztuki. Rozwijają zdolności aktorskie i artystyczne, wyobraźnię twórczą, pamięć logiczną; rozwija również aktywność dzieci, umiejętności badawcze, obserwację, ciekawość i inne zdolności. Bajki są więc doskonałym źródłem fabuł, przykładami do komponowania własnej historii.

Literatura.

1. Alekseeva M.M., Yashina VI. Rozwój mowy przedszkolaki. - M .: „Akademia”, 1998.
2. Bolszewa TV Nauka z bajki: Rozwój myślenia u przedszkolaków za pomocą mnemotechniki. - Przewodnik do nauki... - SPb.: DZIECIŃSTWO-PRESS, 2001.
3. Korotkowa E.P. Nauczanie bajek dla dzieci w wieku przedszkolnym. - M .: Edukacja, 1982.
4. Mikhailova A. Spróbujmy skomponować bajki. // Edukacja przedszkolna, 1993, №6.
5. Propp V.Ya. Korzenie historyczne bajka. - L-d, 1986.
6. Rodari J. Gramatyka fantasy: wprowadzenie do sztuki wymyślania historii. - M., 1978
7. Bajka jako źródło dziecięcej kreatywności. / Nauka. ręce. Lebiediew Yu.A. - Vlados, 2001.
8. Tuchta L.S. Skomponuj bajkę. // Gazeta „Szkoła Podstawowa”, 1996, №46.
9. Fesyukova L.B. Bajka: Do pracy z dziećmi w wieku przedszkolnym. - Charków: Folio, 1996.
10. Fesyukova L.B. Trzy do siódmej: Książka. dla ojców, mam, dziadków i babć. - Charków: Folio; Rostów n / a: Feniks, 1997.

Według psychologów kreatywność to działanie,

w wyniku czego człowiek tworzy coś nowego, oryginalnego, wykazując się wyobraźnią, realizując swój plan, samodzielnie znajdując środki do jego realizacji.

Największy rosyjski naukowiec i psycholog L.S. Wygotski dał zgodnie z definicją pojęcie działalność twórcza: „Działalność twórczą nazywamy taką ludzką działalnością, która tworzy coś nowego, bez względu na to, czy stworzona przez twórczą działalność jest czymś ze świata zewnętrznego, czy konstrukcją umysłu, czy też uczuciem, które żyje i znajduje się w samym człowieku”. Ponadto podkreślił, że „wyobraźnia nie powtarza wrażeń, które zostały wcześniej nagromadzone,

ale buduje nowe rangi z wcześniej zgromadzonych wyświetleń. Wniesienie czegoś nowego do naszych wrażeń i zmiana tych wrażeń tak, aby w efekcie pojawił się nowy, wcześniej nieistniejący obraz.”

L.S. Wygotski ujawnił mechanizm tworzenia obrazów wyobraźni: „Człowiek gromadzi materiał, z którego później budowana jest jego wyobraźnia. Potem następuje bardzo złożony proces obróbki tego materiału. Najważniejsze części składowe ten proces to dysocjacja i asocjacja postrzeganych wrażeń.”

Analiza badań psychologiczno-pedagogicznych wykazała, że ​​kreatywność charakteryzuje naukowcy za pomocą dwóch głównych wskaźników: powinna reprezentować wartość publiczna i dać zupełnie nowe produkty.

Aby ustalić, czy kreatywność dzieci odpowiada tym wskaźnikom, należy zwrócić się do badań psychologów (L.S.Vygotsky, B.M. Teplov, DB Elkonin) i nauczycieli (N.A. Vetlugina, E.A.A.E.Shibitskaya). Dowodzą, że aktywność twórcza odpowiada potrzebom i możliwościom dziecka, towarzyszy jego aktywność emocjonalna i intelektualna,

i zapewnia tworzenie metod jednolitego poznania twórczego, realizowanych w różne aktywności

W pracach B.M. Teplova, A.V. Zaporożec, LA Wenger podkreślał wiodącą rolę edukacji, szkolenia, wartości determinującej zajęcia dydaktyczne w rozwoju zdolności artystycznych i twórczych. Przekształcenie wyobraźni w celową, celową jest zadaniem nauczyciela, a przy pewnej pracy z nim w przedszkolaku powstaje wyobraźnia rekreacyjna, której efektem jest stworzenie obrazu zgodnie z opisem, rysunek, schemat, zadanie. Wizerunek tworzony przez dziecko jest zawsze edukacją osobistą, dlatego nawet najbardziej elementarny akt poznawczy prowadzący

o tworzeniu subiektywnego wizerunku, rozpoczyna się z inicjatywy podmiotu, jest zdeterminowany jego wewnętrznymi postawami i emocjami, tj. odzwierciedla jego stan wewnętrzny (L.A. Wenger).

Ticheeva E.I. podkreśla, że ​​twórczość dzieci ze swej natury ma charakter syntetyczny, często improwizatorski i pozwala w miarę w pełni ocenić indywidualne manifestacje i identyfikuj je w odpowiednim czasie.

W rozwoju twórczości artystycznej dzieci N.A. Vetlugina wyróżnia trzy etapy. W pierwszym etapie rolą nauczyciela jest:

w organizacji tych obserwacji życiowych, które wpływają na kreatywność dzieci. Jeśli dziecko ma odzwierciedlać doświadczenia życiowe

w bajce, opowieści, to trzeba go nauczyć figuratywnej wizji otoczenia,

to znaczy postrzeganie, które ma estetyczne zabarwienie. Wizja figuratywna powinna być holistyczna: dziecko powinno rozważać zjawisko nie w izolacji, ale w jego wielostronnych powiązaniach. To wpaja mu umiejętność odnajdywania relacji między różnymi przedmiotami i zjawiskami. Obserwacje dzieci pomagają w rozwoju zdolności kombinatorycznych. Ważne jest, aby mieli świadomość, że niektóre zjawiska można zmienić.

i przemieniony.

W rozwoju percepcji dzieci specjalna rola gra sztukę.

Pomaga dziecku wyraźniej poczuć piękno życia, wzbogaca świat jego emocjonalnych przeżyć, przyczynia się do powstawania obrazów artystycznych. Ten etap poprzedza samą działalność twórczą, jednak rozwój percepcji, nagromadzenie twórczości artystycznej i doświadczenie życiowe są ściśle związane z późniejszą działalnością artystyczną i twórczą dzieci.

Drugim etapem jest sam proces kreatywność dzieci.

Wiąże się to bezpośrednio z pojawieniem się idei, z poszukiwaniem środków artystycznych. Proces kreatywności dzieci nie jest bardzo rozwinięty.

w samą porę. Akt twórczy odbywa się „jednym oddechem”. Dziecko daje szybkie rozładowywanie swoich uczuć i według L.S. Wygotski, „tworzy

za jednym razem. "

Rolą nauczyciela jest, zdaniem wielu autorów, tworzenie radosnej atmosfery pełnej ciekawych, czasem nieoczekiwanych doświadczeń, niezbędnej do pomyślnej realizacji przez dziecko aktywności twórczej i zapewnienia wewnętrznej potrzeby wyrażania siebie w kreatywności. Ważne jest zapewnienie zmienności sytuacji,

w którym dziecko musi działać, ponieważ aktywuje to jego aktywność umysłową. Do formowania kreatywności konieczna jest od czasu do czasu zmiana warunków, połączenie indywidualne

oraz praca zbiorowa... Szczególną uwagę należy zwrócić na opanowanie przez dziecko metod badania sensorycznego przedmiotów. Szersza będzie orientacja dzieci w najróżniejszych właściwościach przedmiotów

i zjawisk, tym bardziej żywotna i pomysłowa będzie ich twórczość.

Aby dziecko mogło swobodnie i swobodnie wyrażać siebie w kreatywności, musi posiadać najprostsze środki artystyczne... Zadaniem nauczyciela jest mu w tym pomóc.

Trzeci (ostatni) etap charakteryzuje się tworzeniem nowych produktów. Na tym etapie dziecko zaczyna interesować się jakością produktów swojej kreatywności i doświadcza estetycznej przyjemności, dążąc do nadania im kompletności. Ale doświadczenia przedszkolaków będą jeszcze pełniejsze, jeśli będzie przekonany, że jego praca jest interesująca nie tylko dla niego, ale także dla otaczających go osób. Dlatego tak ważna jest analiza produktów dziecięcych przeprowadzana przez nauczyciela.

Śr. Fadeeva proponuje system, który pomoże określić poziom zdolności twórczych i metody rozwijania zdolności twórczych dzieci. Jako kryteria tego poziomu wymienia takie momenty, jak chęć wyboru własnych pomysłów lub tematów;

wyrażać je własnymi środkami; organizować własnymi metodami. Na obecny etap poszukuje się najskuteczniejszych sposobów i środków rozwijania kreatywności dzieci.

Tak więc analiza literatury psychologiczno-pedagogicznej na ten temat wykazała, że: twórczość artystyczna nie można przeprowadzić bez udziału osoby dorosłej, która pomaga dziecku w tworzeniu

i przejmuje funkcje krytyka i częściowo twórcy, tj. funkcje niedostępne dla przedszkolaka ze względu na jego cechy wiekowe

(N.A. Starodubova).

W rozwoju zdolności artystycznych i twórczych dzieci wiodącą rolę odgrywa edukacja i szkolenie. Dorosły uczy dziecko specjalnych umiejętności i zdolności, które są podstawą rozwoju kreatywności.

Brak lub słaba nauka prowadzi do „spadku kreatywności”. Tylko przy odpowiednim doradztwie i szkoleniu pedagogicznym można osiągnąć wysokie wyniki.

Pojęcie „kreatywności werbalnej”, według T.N. Ushakovej, można zastosować do każdego przypadku kreatywności związanej ze słowem.

Jednocześnie odnosi się do dwóch, choć powiązanych, ale nadal fundamentalnie różne obszary: kreatywność w mowie i kreatywność w języku. Kreatywność mowy prowadzi do powstania nowego produktu mowy, tj. nowy tekst, ustny lub pisemny, dowolnego tomu, w dowolnej formie - prozaiczny, poetycki, skodyfikowany, wolny, monologowy, dialogiczny itp. W przeciwieństwie do mowy, twórczość językowa wiąże się z procesami, które prowadzą do przekształceń samego systemu językowego – zarówno w jednostce, jak iw języku narodowym.

Badanie problemu rozwoju kreatywności werbalnej dzieci ze względu na złożoność i wszechstronność natury zjawisk mowy jest ściśle związane z przepisami psychologii, językoznawstwa, psycholingwistyki i pedagogiki.

Aspekt psychologiczny zawiera cechy percepcji dzieła literackiego (L.M. Gurovich, A.V. Zaporożec,

NS. Karpińska, O. I. Nikiforova, S.L. Slavina, O. I. Sołowiow,

EA Fleerina, NA Tsivanyuk) i działania wyobraźni dzieci

(LA Venger, L.S. Wygotski, O.M. Dyachenko, S.L. Rubinstein,

MM. Rybakov) jako podstawa kreatywności mowy. kreacja praca mowy powstaje w wyniku przetwarzania obrazów wizualnych – reprezentacji uzyskanych w toku percepcji, oraz przełożenia wybranych kombinacji na język znaków słownych, które adekwatnie oddają treść obrazów.

W ramach podejścia językowego spójna wypowiedź (tekst) jest uważana za produkt aktywności mowy, który ma własną strukturę wewnętrzną i cechy kategoryczne

(SI Gindin, I.R. Galperin, T.M.Dridze, L.A. Kiseleva, L.M. Loseva,

O.I. Moskalskaja, E.A. Referowskaja, G. Ja. Solganika).

W studiach pedagogicznych poświęconych problemowi kształtowania się twórczości werbalnej udowodniono, że twórcza aktywność mowy jest z powodzeniem prowadzona w starszym wieku przedszkolnym pod wpływem i w wyniku kształcenia specjalnego, którego ważnym warunkiem jest dobór środków (LM Worosznina, EP Korotkowa,

NA. Orlanova, O.N. Somkowa, E.I. Ticheeva, OS Uszakowa, E.A. Fleerina

inny).

Twórczość werbalna to proces związany z ogólnym rozwojem dziecka. Istnieje bezpośredni związek między rozwojem mowy dzieci a ich kreatywnością. Sama kreatywność jest nie do pomyślenia bez opanowania przez dziecko bogactwa języka, którym mówi i myśli. Oczywiście rozumiemy to mistrzostwo zgodnie z charakterystyką wieku przedszkolnego.

W pedagogice domowej problem kreatywności werbalnej przedszkolaków był rozważany w pracach E.I. Ticheeva, NS Karpinskaya, OS Ushakova i inni.

W szczególności w opracowaniu O.S. Ushakovej autorka pokazuje, jak rozwój słuchu poetyckiego wpływa na rozwój twórczości aktywność werbalna dzieci, pomagając wychowywać u dzieci smykałkę do rodzimego słowa, podatność na fikcję, rozumienie cech gatunków. A co najważniejsze, ucho poetyckie pomaga dzieciom przenieść wyuczone słowa i wyrażenia do ich kompozycji, pomaga uświadomić sobie związek między treścią dzieła literackiego a jego formą artystyczną, aby subtelniej odczuć piękno słowa artystycznego.

W kształtowaniu twórczości artystycznej, w szczególności werbalnej, dziecięcej N.A. Vetlugina zidentyfikowała trzy etapy.

Pierwszym etapem jest gromadzenie doświadczenia. Rolą nauczyciela jest organizowanie obserwacji życiowych, które wpływają na kreatywność dzieci. Dziecko należy nauczyć figuratywnej wizji otoczenia.

Drugi etap to właściwy proces twórczości dzieci, kiedy pojawia się pomysł, następuje poszukiwanie środków artystycznych. Pojawienie się pomysłu w dziecku znika, jeśli wytworzy się nastawienie do nowej aktywności (wymyślamy historię). Obecność pomysłu skłania dzieci do poszukiwania sposobów jego realizacji: poszukiwania kompozycji, podkreślenia działań bohaterów, doboru słów. Duże znaczenie mają tu zadania twórcze.

Na trzecim etapie pojawiają się nowe produkty. Dziecko interesuje się jej jakością, dąży do jej uzupełnienia, doświadczając przyjemności estetycznej. Dlatego konieczne jest przeanalizowanie wyników kreatywności dla dorosłych, jego zainteresowania.

Znajomość cech kształtowania się dziecięcej twórczości werbalnej umożliwia określenie warunków niezbędnych do nauczania dzieci kreatywnego opowiadania historii.

1. Jednym z warunków sukcesu dzieci w działalności twórczej jest ciągłe wzbogacanie doświadczeń dzieci wrażeniami z życia. Praca ta może mieć różny charakter w zależności od konkretnego zadania: wycieczki, obserwacja pracy dorosłych, oglądanie obrazów, albumów, ilustracji w książkach i czasopismach, czytanie książek.

2. Innym ważnym warunkiem skutecznego nauczania kreatywnego opowiadania historii jest wzbogacenie i aktywizacja słownictwa. Dzieci muszą uzupełniać i aktywować słownictwo kosztem słów definicyjnych; słowa, które pomagają opisać doświadczenia, cechy charakteru postaci.

3. Opowieść kreatywna to rodzaj działania produktywnego, efektem końcowym powinna być spójna, logicznie spójna opowieść. Dlatego jednym z warunków jest umiejętność spójnego opowiadania przez dzieci, opanowania struktury spójnej wypowiedzi, znajomości kompozycji narracji i opisu.Umiejętności te dzieci uczą się na wcześniejszych etapach wiekowych, odtwarzając teksty literackie, komponując opisy zabawki i obrazy oraz wymyślanie z nich historii. Opowieści o jednej zabawce, zastanawiające się nad końcem i początkiem przedstawionego na zdjęciu epizodu, są szczególnie bliskie kreatywności werbalnej.

4. Kolejnym warunkiem jest prawidłowe zrozumienie przez dzieci zadania „wymyślać”, czyli tzw. stworzyć coś nowego, opowiedzieć o czymś, co faktycznie nie istniało, albo samo dziecko tego nie widziało, ale „wymyśliło” (choć w doświadczeniu innych mógł być podobny fakt).

Jeśli współczesne, normalnie rozwijające się dziecko w wieku 4,5 - 5 lat powinno opanować cały system swojego języka ojczystego: mówić spójnie, w pełni wyrażać swoje myśli, łatwo budować szczegółowe złożone zdania; łatwo opowiadać historie i bajki; używaj wszystkich dźwięków poprawnie; jego słownictwo wynosi do 4-5 tysięcy słów, następnie u dzieci z zaburzeniami mowy obserwuje się inny obraz.

Wyjście

Kreatywność werbalna jest najważniejsza złożony widok twórcza aktywność dziecka. Możliwość rozwijania twórczej aktywności mowy pojawia się w starszym wieku przedszkolnym, kiedy dzieci mają wystarczająco duży zasób wiedzy o otaczającym ich świecie, który może stać się treścią kreatywności werbalnej. Dzieci się trzymają złożone formy spójna mowa, słownik. Mają możliwość działania zgodnie z planem. Wyobraźnia z reprodukcyjnej, mechanicznie odtwarzającej się rzeczywistości zamienia się w twórczą.

W wieku przedszkolnym funkcja emocjonalna i ekspresyjna mowy jest znacznie wzbogacona i skomplikowana. Dziecko uczy się znaczenia słów wyrażających stan emocjonalny, emocjonalnego stosunku do przedmiotów i zjawisk, znaczenia słów związanych z przeżyciami emocjonalnymi, słów oznaczających społecznie istotne cechy osoby. Przyswajanie słów przez dziecko następuje w związku z głębszą i bardziej wyraźną różnicą znaków, przedmiotów i zjawisk.

Rozwój emocjonalnej i ekspresyjnej funkcji mowy dzieci - dobry fundament za powstanie i ukształtowanie się w przyszłości percepcji artystycznej i elementów wyobraźni artystycznej w twórczości werbalnej. Sztuka ma szczególne znaczenie we wzbogacaniu percepcji.

Słowo może być nie tylko środkiem wyobraźni, ale także jego „materiałem budowlanym”. Aktywność dziecka realizowana jest w przyswajaniu języka. Przejawia się to w słownej twórczości dzieci w szerokim tego słowa znaczeniu, dzieci manipulują, bawią się formami poetyckimi (rytm, wierszyk, obrazy).

Punktem wyjścia do zrozumienia istoty twórczości werbalnej jest pojęcie „twórczości”. Kreatywność w szerokim znaczeniu jest najważniejszym społecznie istotnym typem duchowej i praktycznej działalności człowieka, której treścią jest celowa zmiana w obiektywnym świecie. GLIN. Wenger zauważa, że ​​kreatywność dzieci jest formą aktywności i niezależna działalność dziecko, w trakcie którego odbiega od wzorca i stereotypu, eksperymentuje, modyfikuje świat, tworzy coś nowego dla innych i dla siebie.

IA Kirshin mówi, że twórczość werbalna jest złożonym rodzajem twórczej aktywności dziecka, jest uważana za aktywność, która powstaje pod wpływem percepcji dzieł sztuki i przejawia się w tworzeniu udanych kombinacji - opowiadań, bajek, i wiersze. Twórczość werbalna rozumiana jest jako dwutorowy proces kumulowania wrażeń w procesie działalności pedagogicznej i ich twórczego przetwarzania na język znaków słownych.

Według O.S. Ushakovej twórczość werbalna to działalność produkcyjna, która powstaje pod wpływem dzieła sztuki i wrażeń z otaczającego życia i wyraża się w tworzeniu kompozycji ustnych.

L.I.Bozhovich, A.V. powstaje w procesie działania pod wpływem środowiska, w tym artystycznego.

Według badaczy L.M. Gurovicha, N.I. Lepskaya, ON Somkova, E.I. Tikheeva, werbalna twórczość przedszkolaków może przejawiać się w następujących formach: tworzenie słów, komponowanie wierszy, własne historie, bajki, kreatywne opowiadania, wymyślając zagadki i opowieści.

Podstawą kreatywności werbalnej, zauważa O.S.Ushakova, jest percepcja dzieł fikcja, ustna sztuka ludowa, w tym małe formy folklorystyczne (przysłowia, powiedzenia, zagadki, jednostki frazeologiczne) w jedności treści i forma sztuki... Zauważa się związek między percepcją fikcji a twórczością werbalną, które oddziałują na siebie na podstawie rozwoju słuchu poetyckiego. Twórczość werbalna dzieci wyraża się w różnych formach: w układaniu opowiadań, bajek, opisów; w kompozycji wierszy, zagadek, bajek; w słowotwórstwie (tworzenie nowych słów - nowych formacji).

Zastanówmy się nad psychologicznymi i pedagogicznymi podstawami twórczości werbalnej dzieci w wieku przedszkolnym. Kształtowanie twórczej aktywności dzieci jest tradycyjnie rozważane przez psychologów w związku z rozwojem wyobraźni. Zgodnie z ideą LS Wygotskiego, ogólnie przyjętą w rosyjskiej nauce, wyobraźnia zaczyna się rozwijać w zabawie, a następnie kontynuuje swój rozwój w innych rodzajach działalności: konstruktywnej, wizualnej, muzycznej, literackiej i artystycznej.

Promuje manifestację kreatywności i wyobraźni myślenia przedszkolaka. Zapewnia świeżość, niestandardowe postrzeganie świata przez dzieci, sprzyja rozwojowi wyobraźni i fantazji. A.V. Zaporożec wielokrotnie podkreślał w swoich pracach, że figuratywny charakter myślenia dzieci należy uznać za cnotę i rozwinąć właśnie w wieku przedszkolnym, ponieważ leży u podstaw twórczej działalności artystów, pisarzy, projektantów itp.

Postrzeganie dzieł sztuki i twórczość werbalna łączy poetyckie ucho. Tak więc OS Ushakova uważa, że ​​podstawą twórczości werbalnej jest postrzeganie dzieł fikcji, ustnej sztuki ludowej, w tym małych form folklorystycznych (przysłów, powiedzeń, zagadek, jednostek frazeologicznych) w jedności treści i formy artystycznej. Jednocześnie ucho poetyckie należy rozumieć szerzej, jako odnoszące się do percepcji wszelkich dzieł, nie tylko gatunek poetycki... „Słyszenie poetyckie to zdolność odczuwania wyraziste środki mowa artystyczna, rozróżnianie gatunków, rozumienie ich cech, a także umiejętność rozumienia związku między składnikami formy artystycznej a treścią dzieła literackiego ”.

Tak więc, aby dziecko mogło aktywnie i skutecznie uczestniczyć w twórczości werbalnej, potrzebna jest platforma psychologiczna w postaci rozwiniętej wyobraźni, myślenia i percepcji.

Fantazja - wymagany warunek twórczą aktywność człowieka, która wyraża się w konstrukcji obrazu lub wizualnego modelu jego wyników w przypadkach, gdy informacja nie jest wymagana (czysta fantazja) lub nie wystarcza. Przykładem mogą być rozproszone źródła archiwalne, na podstawie których pisarz tworzy dzieło integralne, uzupełniające ewentualne wiązki własną wyobraźnią, a także w miarę możliwości wywierające żywe wrażenie swojego talentu.

Świat dziecięcej fantazji jest ogromny i różnorodny. Bez fantazji i wyobraźni nauka nie rozwinęłaby się w naszym kraju i pozostalibyśmy w epoce kamienia. Pierwszym marzycielem był człowiek, który widział w prostym kamieniu kij do kopania i posuwał do przodu całą cywilizację. A co z rosyjskimi marzeniami ludowych gawędziarzy o latającym dywanie i samobieżnym piecu, ucieleśnionych w konstrukcji statku kosmicznego i samochodu? Bez wyobraźni współczesny uczeń Nie opanowałbym ani jednego przedmiotu, bo nie potrafiłem konstruować w głowie obrazów i operować abstrakcyjnymi pojęciami.

Rozwój fantazji u dzieci następuje w wieku przedszkolnym, a jej aktywny rozwój rozpoczyna się po 2,5-3 latach, ale do tego wieku wciąż trwają przygotowania. To, jak bardzo rozwinie się wyobraźnia dziecka, zależy od okresu życia, jaki przeżył od 1 do 3 lat. W tej chwili dzieci jeszcze się nie bawią, ale badają właściwości przedmiotów, a bliscy ludzie powinni w tym pomóc.

Kolejny etap w rozwoju fantazji trwa od 3 do 7 lat, aw tym wieku na czele stoi Jej Królewska Mość. A u dzieci jest w gra idzie rozwój uwagi, percepcji, pamięci, inteligencji, wyobraźni. Tutaj w rozwoju wyobraźni ważne są gry fabularne, w których uczestniczy kilka osób. Grę należy traktować bardzo ostrożnie, ponieważ uważa się ją za wiodącą aktywność w wieku od 3 do 7 lat.

Rozwój wyobraźni u dzieci zależy również od przedmiotów niezbędnych do wspólnych zabaw. Ale nadmiar zabawek w sklepach, dziś bardzo realistycznych, niestety uniemożliwia dzieciom rozwijanie wyobraźni. Owszem, te zabawki są atrakcyjne i piękne, ale nie są w stanie rozbudzić wyobraźni ze względu na to, że są „w pełni gotowe do użycia”. A rodzice narzekają, że dziecko szybko traci zainteresowanie nimi.

Dziecko potrzebuje prostoty dla wyobraźni, do jej rozwoju powinny być półprodukty - patyki, kawałki papieru, kawałki żelaza, kawałki materii, kamyki. Spraw, aby raz na zawsze nie wyrzucać rzeczy, które do niego należą, bez wiedzy dziecka. Nawet nie przyjdzie Ci do głowy, że samochód bez kół to „tajna” instalacja, która może leżeć w pudle miesiącami, ale dziecko wciąż o tym pamięta i nie znajdując go będzie bardzo zdenerwowane.

Twórczość werbalna to jeden z rodzajów twórczości dziecięcej, który pozwala dziecku wykazać poziom swojej aktywności mowy, umiejętność twórczego, celowego, poprawnego posługiwania się językiem w różnych sytuacjach bytu. To ma bardzo ważne dla dziecka jako środek poznania i samopoznania, asymilacji kulturowej, jej autoekspresji i samorealizacji.

W badaniach twórczość werbalna definiowana jest jako działalność artystyczna dzieci, która powstała pod wpływem dzieł sztuki, a także wrażeń z otaczającego życia i wyrażona w tworzeniu kompozycji ustnych.

Rozwój kreatywności werbalnej przedszkolaków jest integralną częścią ogólny rozwój ich kreatywność w różnych formach działalność artystyczna i wpływa na sferę poznawczą i emocjonalno-wolicjonalną dziecka.

Rozwój kreatywności werbalnej odbywa się początkowo w aktywności mowy, jest znacznie wzbogacony ze względu na późniejsze włączenie do teatru i aktywność wizualna: mowa dzieci staje się bardziej ekspresyjna, pomysłowa, wzbogacona emocjonalnie. Ponadto kreatywność werbalna wpływa na rozwój różnych zdolności artystyczne dziecko: wizualne i teatralne (umiejętność tworzenia obrazu scenicznego odpowiadającego treści spektaklu, przygotowanie scenografii, kostiumów itp.).

Praca nad kształtowaniem kreatywności werbalnej odbywa się na podstawie rozwoju wyobraźni artystycznej dziecka, jego umiejętności komunikacyjnych i rozwoju wszystkich aspektów jego mowy (leksykalnej, gramatycznej, fonetycznej).

Punktem wyjścia do rozwoju kreatywności werbalnej jest kształtowanie się holistycznej percepcji dzieła literackie w jedności ich treści i formy artystycznej.

Zastosowanie metody kontaminacji różnych utworów literackich rozwija wyobraźnię dziecka, umiejętność tworzenia scenariuszy na podstawie ich motywów, a następnie przedstawień scenicznych.

Wzajemne powiązanie różnych rodzajów dziecięcej aktywności artystycznej (mowy, wizualne, muzyczne, teatralne) wzbogaca Umiejętności twórcze dziecko, pomaga nawiązać relacje obraz artystyczny wynikające z percepcji dzieł sztuki i tworzenia własnych kompozycji.

N. Kudykina zauważa, że ​​dużą rolę w rozwoju kreatywności werbalnej dzieci należy przypisać celowemu wpływowi pedagogicznemu osoby dorosłej, jego przywództwu wychowawczemu, organizowaniu proces twórczy dziecko. Przywództwo wyraża się w tworzeniu warunków do kształtowania się kreatywności werbalnej, w określaniu wiodącej, najbardziej skuteczne metody, w znalezieniu różnych technik pedagogicznych i ich racjonalnym połączeniu z stosowaną metodą. A także potrzebna jest praca w dwóch głównych obszarach:

1) o ogólnym wzbogaceniu mowy dziecka;

2) doskonalenie mowy w jej funkcji estetycznej, w tym werbalnych i niewerbalnych środków wyrazu.

W pracy nad wzbogacaniem mowy dzieci wiodącą metodą jest samodzielna reprodukcja tekstu z pamięci (retelling). Dla rozwoju ekspresyjnej strony mowy konieczne jest stworzenie warunków, które pozwolą dziecku pokazać swoje emocje, uczucia, chęć publicznego przemawiania.

Współczesne badania ten przypadek pozwalają mówić o szerokich możliwościach edukacyjnych działań teatralnych. Uczestnicząc w nim dzieci poznają otaczający je świat w całej jego różnorodności poprzez obrazy, kolory, dźwięki, a prawidłowo zadawane pytania skłaniają do myślenia, analizowania, wyciągania wniosków i uogólnień. W procesie pracy nad wyrazistością uwag bohaterów, ich własnych wypowiedzi, słownictwo dziecka zostaje niepostrzeżenie aktywowane, kultura dźwięku jego przemówienie, jej strukturę intonacyjną. Odgrywana rola, wypowiedziane uwagi stawiają dziecko przed potrzebą wyrażania się jasno, jasno, zrozumiale. Jego mowa dialogiczna, poprawia się jej struktura gramatyczna.

Z czasem wymagania dotyczące treści i metod pracy w przedszkolu instytucja edukacyjna wyróżniono specjalną sekcję „Rozwój dziecka w działaniach teatralnych”, w której kryteriach podkreśla się, że nauczyciel musi:

Stwórz warunki do rozwoju twórczej aktywności dzieci w zajęciach teatralnych (zachęcaj sztuki sceniczne rozwijać umiejętność swobodnego i swobodnego trzymania się podczas występu, zachęcać do improwizacji za pomocą mimiki, ekspresyjnych ruchów i intonacji itp.);

Przedstaw dzieciom kultura teatralna(zapoznanie ze strukturą teatru, gatunkami teatralnymi);

Zapewnij związek teatru z innymi działaniami w jednym proces pedagogiczny;

Stworzenie warunków do wspólnych działań teatralnych dzieci i dorosłych.

Treść lekcji teatralnych obejmuje:

a) oglądanie przedstawienia lalek i rozmowy na ich temat;

b) gry dramatyczne;

c) granie w różnorodne bajki i przedstawienia;

d) ćwiczenia kształtujące ekspresję wykonania (werbalną i niewerbalną);

e) ćwiczenia dla rozwoju społecznego i emocjonalnego dzieci.

Należy podkreślić, że działania teatralne powinny jednocześnie pełnić funkcje poznawcze, edukacyjne i rozwojowe iw żaden sposób nie ograniczać się tylko do przygotowania spektakli. Ich treść, formy i metody prowadzenia powinny przyczyniać się do jednoczesnej realizacji trzech głównych celów:

1. rozwój mowy i umiejętności przedstawienia teatralnego;

2. tworzenie atmosfery kreatywności;

3.rozwój społeczny i emocjonalny dzieci.

Aktywność teatralna jest najważniejsza skuteczny środek rozwój kreatywności werbalnej u starszych dzieci w wieku przedszkolnym. Bo teatralna aktywność dzieci jest rodzajem aktywności artystycznej, która obejmuje odgrywanie własnej lub autorskiej intencji w dramatyzacji, grach dramatycznych, w przedstawieniach różnych rodzajów teatru. To właśnie działalność teatralna umożliwia najpełniejsze urzeczywistnienie głównych kierunków pracy nad rozwojem twórczości werbalnej: publiczne, najbardziej wyraziste samodzielne odtworzenie wcześniej postrzeganego lub skomponowanego tekstu grafika dziecko.

Dla efektywnego rozwoju kreatywności werbalnej, jako rodzaju kreatywności dzieci, konieczne są warunki do rozwoju kreatywności dzieci w ogóle. W związku z tym proces rozwijania kreatywności werbalnej w działaniach teatralnych starszych dzieci w wieku przedszkolnym wymaga przestrzegania następujących warunki pedagogiczne:

Dobór utworów literackich z uwzględnieniem możliwości scenicznego ucieleśnienia ich treści;

Specjalny zadania kreatywne, rozwijanie zdolności teatralnych dzieci (łączenie ruchów z ekspresją mowy, mimiką i gestami).

Opanowanie łączności Mowa ustna, rozwój fantazji, wyobraźni i zdolności do twórczości literackiej jest najważniejszym warunkiem wysokiej jakości przygotowania do szkoły. Ważnym elementem tej pracy jest: rozwój mowy figuratywnej, edukacja zainteresowania słowem artystycznym, kształtowanie umiejętności posługiwania się środkami ekspresja artystyczna w wyrażaniu siebie. Do osiągnięcia tych celów przyczynia się szereg gier i ćwiczeń, niektóre z nich rozważymy.

Gra "wzrost - spadek".

Oto magiczna różdżka, która może zwiększyć lub zmniejszyć, co chcesz. Co chciałbyś zwiększyć, a co chciałbyś zmniejszyć?

Oto jak reagują dzieci:

Chciałbym skrócić zimę i zwiększyć lato.

Chciałbym przedłużyć weekend.

Chcę zwiększyć krople deszczu do wielkości arbuza.

Skomplikujmy tę grę dodatkowymi pytaniami:

Co chciałbyś zwiększyć, a co chciałbyś zmniejszyć? Dlaczego chcesz powiększyć lub pomniejszyć?

Odpowiedzi dzieci:

Cukierek chcę powiększyć do wielkości lodówki, żebym mógł pokroić nożem na kawałki.

Niech twoje ramiona staną się tak długie, że możesz wyciągnąć jabłko z gałęzi, przywitać się przez okno lub wziąć piłkę z dachu.

Jeśli drzewa w lesie zostaną zredukowane do wielkości trawy, a trawa do wielkości zapałki, łatwo będzie szukać grzybów.

Jeśli dziecku trudno jest samodzielnie śnić, zaproponuj wspólne marzenie, zadaj mu pytania pomocnicze.

Gra „Animacja obiektu”.

Ta gra polega na nadaniu przedmiotom przyrody nieożywionej zdolności i cech istot żywych, a mianowicie: zdolności do poruszania się, myślenia, odczuwania, oddychania, wzrostu, radowania się, rozmnażania, żartowania, uśmiechania się.

Jaką żywą istotą byś się zmienił? balon?

Co myślą twoje buty?

Gra „Prezent”.

Dzieci stoją w kręgu. Dostaje pudełeczko z kokardą w dłoniach i proszone jest o przekazanie go sąsiadowi ciepłymi słowami: „Daję Ci królika” lub „Daję Ci dziecko, jego rogi jeszcze nie wyrosły” lub „Ja dać ci duży cukierek "W pudełku jest kaktus, nie kłuć".

Gra „Zmień charakter postaci”.

Wymyśl bajkę z tak niesamowitą fabułą: lis stał się najbardziej rustykalnym w lesie, a wszystkie zwierzęta ją oszukują.

Gra „Zoo”.

Uczestnicy gry otrzymują obrazek, nie pokazując ich sobie nawzajem. Każdy powinien opisać swoje zwierzę, bez nazywania go, zgodnie z następującym planem:

1) wygląd.

2) gdzie on mieszka?

3) co je?

Gra „Z różnymi oczami”.

Opisz akwarium z punktu widzenia jego właściciela, a następnie z punktu widzenia pływającej tam ryby i kota właściciela.

Gra „Opisz sytuację”.

Uczestnicy gry otrzymują te same obrazki fabularne. Zachęca się ich do opisania sytuacji z punktu widzenia różnych jej uczestników, których interesy mogą być przeciwstawne. Na przykład z punktu widzenia lisa i zająca, niedźwiedzia i pszczół.

Gra „Wymyśl sequel”.

Przeczytaj początek bajki i poproś, aby pomyśleli, jak rozwiną się wydarzenia z bajki, jak się skończy.

Gra „Jak mam szczęście”.

Jakie mam szczęście - mówi słonecznik - wyglądam jak słońce.

Jakie mam szczęście - mówi ziemniak - karmię ludzi.

Jakie mam szczęście - mówi brzoza - robią ze mnie pachnące miotły.

Gra „Wybierz metaforę”.

Metafora to przeniesienie właściwości jednego przedmiotu (zjawiska) na drugi na podstawie cechy wspólnej dla obu przedmiotów. Na przykład „dźwięk fal”, „zimne oczy”.

Wyjaśnij, które właściwości w danych metaforach i komu są przekazywane.

Delikatny charakter. Policzki płoną. Utonął dwójkami. Trzymaj mocno na drutach. Zzielenił się ze złości. Irytujący jak mucha. Pracowity jak pszczoła.

Gra „Autobiografia”.

Przedstawię się jako przedmiot, rzecz lub zjawisko iw jego imieniu opowiem historię. Posłuchaj mnie uważnie i dowiedz się, o kim lub o czym mowa, za pomocą pytań prowadzących.

"Jestem w domu każdego człowieka. Kruchy, przezroczysty. Umieram z nieostrożnego nastawienia i robi się ciemno nie tylko w duszy ... (żarówka)."

Gra „Zabawne rymy”.

Dopasuj słowa do rymów.

Świeca - piec; fajki - usta; rakieta - pipeta; buty - ciasta itp.

Ludzie mówią: „Nie ma rozważania bez wyobraźni”. Albert Einstein powiedział, że umiejętność wyobrażenia jest wyższa niż wiedza, ponieważ uważał, że odkryć nie można dokonać bez wyobraźni. Dobrze rozwinięta, odważna, kierowana wyobraźnia jest nieocenioną właściwością oryginalnego, nieszablonowego myślenia.

Dzieci podświadomie uczą się myśleć poprzez zabawę. Trzeba to wykorzystać i od samego początku rozwijać wyobraźnię i fantazję wczesne dzieciństwo... Niech dzieci „wymyślają na nowo własne rowery”. Ci, którzy nie wymyślili rowerów w dzieciństwie, nie będą w stanie nic wymyślić. Fantazjowanie powinno być interesujące. Pamiętaj, że zabawa jest zawsze niezmiernie bardziej produktywna, jeśli wykorzystujemy ją, aby postawić dziecko w przyjemnych sytuacjach, które pozwalają mu na zabawę bohaterskie czyny i słuchając bajki, zobacz swoją przyszłość jako satysfakcjonującą i obiecującą. Następnie, ciesząc się grą, dziecko szybko opanuje umiejętność fantazjowania, a następnie wyobraźnię, a następnie racjonalne myślenie.