Teoria literatury.

Teoria literatury.

Teorią literatury jest teoretyczną częścią krytyki literackiej, która jest częścią badań literackich wraz z historią literatury i dosłownej krytyki, w oparciu o te obszary studiów literackich, a jednocześnie, dając im podstawowe uzasadnienie. Z drugiej strony T. L. Najbliższy sposób jest związany z filozofią i estetyką (patrz). Rozwój takich kwestii jako pytanie o istotę znajomości rzeczywistości i jej wiedzy poetyckiej (teoria refleksji Lenina), kwestia fundamentów oceny estetycznej, w sprawie funkcji społecznej literatury jako jednej z form ideologii itp., Umieść TL W najbliższej zależności od tych dyscyplin. T. L. Poznaj naturę poetyckiej znajomości rzeczywistości i zasad jego badań (metodologia), a także formy historyczne (poetyka). Główne problemy T. L. - metodologiczne: specyfika literatury, literatury i rzeczywistości, genezy i funkcji literatury, klasyfika literatury, literatury partii, treści i formularza w literaturze, kryterium artystyczności, proces literacki, styl literacki, metoda artystyczna w literaturze, socjalistyczny realizm; Problemy poetyki w T. L. Image, Idea, temat, Poetycki rodzaj, gatunek, skład, poetycki język, rytm, werset, telefon w ich stylu. W przypadku marksist-leninowej krytyki literackiej, zdecydowanie zobowiązanie jedności zagadnień metodologii i poetyki jest niezbędne, rozważanie drugiego na podstawie pierwszego, wyraźnego związku z metodologią przy rozważaniu całego zakresu problemów poetycowych. Na mocy tego podziału problemów T. L. Problemy metodologii i poetyki do pewnego stopnia warunkowo, ponieważ każde pytanie o postaci, struktura pracy literackiej może być dostarczona i czysto metodologicznie (na przykład, ogólny formułowanie funkcji rytmu, wiersza, telefonów itp . W dziedzinie literackiej itp.) W płaszczyźnie poetyce (zdefiniowane historyczne, a zatem styl cechy określonej rytmicznej, językowej itp. Kategorie). Z drugiej strony, naturalnie kwestie metodologiczne mogą być dostarczane tylko wraz z rozważeniem historycznego rozwoju form literackich. Zatwierdzenie ścisłej jedności głównych sekcji T. L., charakterystyczne dla marksizmu-leninizmu, wyróżnia swoją literaturową teorię ze starych "teorii literatury" i formalistycznych "teorii literatury", gdzie poetyka została uznana za rzekomo na zewnątrz niektórych warunków metodologicznych , czysto opisowo, ale gdzie w rzeczywistości te warunki wstępne były tylko ukryte i noszone niezmiennie idealny charakter.

Encyklopedia literacka. - przy 11 tonach; M.: Wydawnictwo Akademii Komunistycznej, Encyklopedia Radziecka, Fikcja. Edytowane przez V. M. Barece, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Teoria literatury.

Jedną z głównych sekcji nauki na literaturze, studiując naturę kreatywności artystycznej i określenie metodologii jego analizy. Istnieją różne definicje teorii literatury i jej granic, istnieją głównie trzy systemy reprezentacji: 1) Socjologiczna teoria literatury - doktryna na temat specyficznych odbicia figuratywnego rzeczywistości; 2) formalista - doktryna struktury (metody konstruowania) dzieł literackich; 3) Historyczny - doktryna procesu literackiego. Pierwsze podejście wykonuje abstrakcyjną kategorię: zdjęcia, artystyczne, impreza, horoskop, klasyfika, światopogląd, metoda. Druga aktualizacja koncepcji pomysły, tematy, sceny, kompozycje, styl i parze. Trzecie podejście jest do historii literatury, uważa, że \u200b\u200bproblemy literackie rodov. i gatunki, Przepływy literackie i ogólne zasady procesu literackiego. Wszystkie te kwestie w dziedzinach teoretyków literatury otrzymują najbardziej zróżnicowane oświetlenie, często zamknięte, ale ogólne preferencje metodologiczne są prawie zawsze oczywiste.
Teoria literatury jako dyscypliny analitycznej jest nierozerwalnie związana z estetyką i systemami filozoficznymi leżącymi u podstaw nauczania estetycznego. Teoria literatury na podstawie różnych doktryn filozoficznych różni się zasadniczo. Mogą to być różnice ideologiczne: Marksist (Positivist) Teoria literatury opiera się na kategoriach walki ideologicznej, która nie ma znaczenia dla tych teoretyków, którzy są ważni dla idealistycznych systemów filozoficznych. Odrzucając kategorie warunkowe, zgodnie z twórcami filozofii języka teoretyki (przede wszystkim formalistów) rozważają literaturę jako zjawisko specjalnie języka, ignorując wszystkie inne składniki formalnej znaczącej jedności procesu literackiego. Stąd nie dotyczy tego, że w interpretacji istotnych cech kreatywności literackiej i wzorce jego rozwoju eliminuje interakcję różnych teorii literatury. Radziecka marksistowska teoria literatury aktywnie wykorzystała idee G. V. F. Hegel, materiały A. N. Veselovsky i innych. W dziedzinie obserwacji prywatnych, różne teorie literatury znajdą różne interpretacje i zrozumienie, głównie w systemie nauki literatury - w zależności od rozwiązania fundamentalne problemy filozoficzne.
Teoria literatury była nieodłączna w jedności (monizm) teorii literatury na wszystkich etapach istnienia nauki literatury i nie jest porządkiem filozofii marksistowskiej. Punkt nie jest w badaniu ideologicznej istoty sztuki, a nie nawet w jedności formy i treści. Teoria literatury jest konsekwentnie monistyczna, jego warunki muszą reprezentować ściśle zorganizowany system, powinien być ściśle związany, ponieważ tworzą plan, który uzupełnia (i wiążące) duży betonowy materiał i koncepcje historyczne i literackie. Jednak jedność terminologia i ścisłe systemy w teorii literatury nie są w pełni osiągnięte, wiele warunki Interpretowane inaczej (ale ta jedność, jak pokazuje doświadczenie, nie można osiągnąć zasadniczo).
Ponieważ teoria literatury zajmuje się różnymi materiałami historycznymi, jej terminologia staje się ogólnie rozproszona z określonych cech i właściwości decydujących zjawisk kreatywności literackiej, która w jego różnorodności historycznej jest bogatsza niż jakakolwiek ogólna definicja. Na przykład bohater literacki w epoce klasycyzm, w literaturze 19 w. W nowoczesnej literaturze - koncepcje, które różnią się znacząco od siebie. To za każdym razem wymaga określonych wyjaśnień historycznych i dodatków w interpretacji terminu - w odniesieniu do tego kręgu warunków historycznych i kulturowych. Warunki teorii literatury są funkcjonalne, czyli, czyli tak wiele dają charakterystyczne dla konkretnych cech tej koncepcji, jak bardzo funkcja ujawnia, że \u200b\u200bdziała, jego stosunek z innymi pojęciami. Na przykład, scharakteryzować wątekTeoria literatury nie ujawnia swoich specyficznych właściwości (fantastyczna, psychologiczna, przygodowa, warunkowa itp.) I wskazuje jego funkcję i ustawiając tę \u200b\u200bfunkcję, odnosi działkę z innymi komponentami pracy. Teoretyczna koncepcja działki można porównać z rzeczownikiem, który wymaga przymiotnika do zrozumienia. A taki przymiotnik można podawać tylko przez historyka literatury, badając konkretne funkcje, które umieszczone na działce.
Rozczarność teoretycznego i historycznego rozpoczęła się w teorii literatury i pragnienie zgromadzenia ich doprowadziło do stworzenia historycznej poetyki (lub historycznej teorii literatury) w dziełach A. N. Veselovsky (drugiego piętra. XIX wiek). Blisko jego pomysłów na koniec XIX wieku. Oraz za granicą (Sh. Letternly, G. M. Poznet). Veselovsky umieścił przed historycznym poetyckim, aby określić prawa twórczości poetyckiej i sformułować kryterium jego oceny, polegającą na analizie historycznej ewolucji poezji, a nie na definicji definicji podjętych z konstrukcji spekulacyjnych (jednak te Konstrukcje spekulacyjne prowadzą znaczących filologów i do tej pory). W takich podstawach przed historyczną teorią literatury, zadaniem studiowania tworzenia i rozwoju głównych cech oraz właściwości kreatywności literackiej i artystycznej, biorąc pod uwagę jego różnorodność historyczną i wszechstronność. Jednocześnie w tej sytuacji niebezpieczeństwo określenia teorii z historią literatury powstaje. Faktem jest, że różne sposoby twórczości literackiej w określonych krajach w pewnych okresach rozwoju miały doprowadzić do powstania równoległego krajowego poety historycznego, z których każdy byłby związany z osobliwym doświadczeniem artystycznym i historycznym narzucającą prasę na prawach poetyckich kreatywność i kryteria jego oceny. Wszystkie wspomniane przywiązane do zadania budowy zabytkowej poetyki niezwykłą złożoność.
W XX wieku Podjęto próby zbudowania teorii literatury na podstawie historycznej i logicznej ścieżki badania łączącej krąg głównych definicji teoretycznych z charakterystyczną ich różnorodności historycznej. Pragnienie śledzenia rozwoju rzeczywistych kategorii w terminach historycznych, które są przedmiotem historycznej teorii literatury (przede wszystkim, dostawa literacka i gatunki) okazała się dość produktywna. Ale dać wyczerpującą charakterystykę historycznego rozwoju warunkowego kategorii socjologicznej teorii literatury (litość, artystyczna metoda) nie powiodła się - najwyraźniej jest to niemożliwe. Wszystko ograniczone do kolekcji materiału, które daje ideę prawdziwego kolektora historii literatury. Doświadczenie to wykazało wtórne teorii literatury, uzależnienie od rzeczywistego wdrażania koncepcji teoretycznych w procesie historycznym i literackim.
Rozwój teorii literatury rozpoczął się w starożytności. Był to rodzaj rozwoju w Indiach, Chinach, Japonii i innych krajach: za każdym razem, gdy był zmartwiony przez jego krajowy materiał literacki, stworzono specjalną terminologię krajową. W Europie teoria literatury zaczyna się od traktatu Arystoteles. "Na sztuce poezji" ("Poetyka") odnosząca się do 4 w. pne mi. Już w nim wznosi się szereg poważnych problemów teoretycznych, ważnych i nowoczesnych nauk: charakter kreatywności literackiej, związek literatury i rzeczywistości, rodzaje literackiej kreatywności, porodu i gatunków, cechy języka poetyckiego i wierszy . W procesie historycznego rozwoju literatury, zmiana różnych przepływów literackich i zrozumienia oryginalności ich artystycznego doświadczenia powstała również przez treść teorii literatury, odzwierciedlając różne historyczne systemy poglądów - w dziełach N. Boja, E. Lesucja, G. V. F. Hegel, V. Hugo., V. G. Belinsky., N. G. Chernyshevsky. I wiele innych. W różnych epokach teoria literatury została narażona na (czasami przytłaczająca) dominujących przepływów filozoficznych i estetycznych.
Pod koniec XIX - na początku XX wieku. Zwiększona tendencja do degradacji teorii literatury z poetyki. Pomysł ten datuje się do pragnienia rozważenia poezji jako "języka w swojej funkcji estetycznej" (R. O. Jacobson), co prowadzi do transformacji poetyki do czysto językowej dyscypliny i wzmacnia w nim trendy formalistyczne. W mniejszej spójnej formie, poeci są brane pod uwagę w separacji od teorii literatury, ograniczając go z badaniem werbalnego przykładu wykonania planu i włącznie z jej podmiotem dziedzin i gatunków. Jednakże, takie ograniczenie nie można uznać za uzasadnione: teoria literatury jest zubożała, gatunki, stylistyki i wiersze są z nią złamane, integralną część nauki o literaturze i poetyce, z kolei, z kolei nie może zrozumieć ich ograniczonej treści z związku z decydującymi bardziej ogólnymi stronami pracy literackiej (język w pracy literackiej jest motywowane przede wszystkim charakterem i państwem, które wynika z sytuacji wykonywanej; postacie i działki są określone przez strony życia Przedstawiony przez pisarzy w zależności od światopoglądu i pozycji estetycznej itp.). Bez zrozumienia tych powiązań, uwzględniając ekspresyjne i kompozytowe fundusze, które służą ich ujawnianiu, okazuje się być niekompletne i niedokładne.
Krajowe i zagraniczne teorie literatury nie popierają podziału teorii literatury i poetyki. Klasyczna "Teoria literatury" R. WARLEK i O. Warren (1956) uważa te koncepcje jako synonimy. Są również synonimem tytułu książki B. V. Tomashevsky "Teoria literatury (poetyka)" (1924). Tomashevsky w zakresie odniesienia poetyki obejmuje koncepcje tematu, bohatera itp. V. V. Vinogradov. Specjalnie wskazano, że konieczne jest "pomieścić poetykę w sferze pytań tematów, ploterów, kompozycji i charakterystycznych". W swoich badaniach zjednoczył poetykę i teorię literatury, w tym w poetyce problemu bohatera, osobowości i charakteru, obrazu autora, w kształcie systemu. Jednocześnie, ogólność teorii literatury i poetyki nie ogranicza możliwości, a nawet potrzebę niezależnego rozważenia kwestii prywatnych teorii literatury i wrodzonych cech historycznych, oryginalności rozwoju (spisek, styl, stylowy, itp.). Jednak konieczne jest, aby wziąć pod uwagę swoje miejsce w holistycznym procesie kreatywności literackiej.
Obecny rozwój humanistyki jako interdyscyplinarnych badań w dziedzinie studiów kulturowych (kultur badania) stawia nowe wyzwania z pojawieniem się zintegrowanego badania literatury na podstawie interakcji teorii literatury z szeregiem pokrewnych dyscyplin i przyciągania doświadczeń dokładne naukę. Dla nowoczesnej teorii literatury psychologia nabywa szczególną wagę (zwłaszcza psychologia kreatywności), badanie wzorów zarządzających procesami tworzenia i postrzegania literackiej kreatywności, badania odbiorców czytelników (socjologia procesu literackiego i percepcji). Przenoszenie uwagi badawczej z najwyższych osiągnięć twórczości artystycznej na ogromne zjawiska słowne, badanie literatury jako takiej aktualizacji zaangażowania technik językowych i etnograficznych do badania tekstu literackiego. Świadomość, że przedmiot kreatywności artystycznej jest osobą na całym kolektorze jego rolnych i społecznych ról, prowadzi do faktu, że w postmodernistycznej teorii literatury, wykorzystanie wiedzy naturalnej i socjologicznej na temat człowieka (fizjologii, ekologii; teoria małych grup społecznych, teorii lokalnych) intensyfikujących. Wszystko to pozwala na pokonanie jednostronnej technik ilościowych (matematycznych) do badania struktury werbalnej pracy, stosunek obrazu i znak, który przeważał w okresie hobby z analizą strukturalną i semiotyczną. W tym względzie obecna teoria literatury charakteryzuje się poszukiwaniem nowych podejść do badania literatury i płynących stąd baterii różnorodnej, pojawieniem się nowych, nie w pełni zdefiniowanych szkół. W nowoczesnej Rosji wynika to z upadku "marksistą" teorii literatury i nabycia naturalnej wolności myśli.

Literatura i język. Nowoczesna ilustrowana encyklopedia. - m.: Rosman. Edytowany przez prof. Gorkina A.P. 2006 .

Obserwuj, jaka jest "teoria literatury" w innych słownikach:

Teoria literatury. - Teoria literatury, jedna z głównych sekcji nauki literatury, badając przyrodę i publiczną funkcję kreatywności literackiej oraz decydujące metodologię i metodologię jego analizy. Pytania badane przez T. L., głównie trzy cykle: ... ... Słownik encyklopedicznego literackiego

teoria literatury. - nauka, studia: 1) oryginalność literatury jako specjalna forma działań duchowych i artystycznych; 2) struktura tekstu artystycznego; 3) Czynniki i warunki procesu literackiego i metodę twórczą. Rubryki: literatura i nauka.: ... ... Terminologiczne Słownik-Tezaurus dla literackich

teoria literatury. Słownik terminów językowych T.v. Jerebilo.

teoria literatury. - prywatna teoria tekstu artystycznego, N.S. Bolotnova, biorąc pod uwagę istotę fikcji jako specjalny rodzaj sztuki, kreatywne metody i cechy kierunków literackich ... Metody badań i analizy tekstu. Słownik słownika

Antiteza - opozycja postaci, wydarzeń, działań, słów. Może być używany na poziomie części, prywatnych ("czarny wieczór, biały śnieg" - A. Block) i może służyć jako technika tworzenia całej pracy jako całości. Taka jest opozycja dwóch części wiersza A. Pushkin "Village" (1819), gdzie w pierwszym miejscu wyciągają obrazy pięknej przyrody, spokojne i szczęśliwe obrazy, a na drugim - w przeciwieństwie do życia z życia Potężny i okrutny uciskany rosyjski chłop.

Architektonika - relacja i proporcjonalność głównych części i elementów stanowiących produkt literacki.

Dialog - rozmowa, rozmowa, spór o dwóch lub więcej znaków pracy.

Krawat jest elementem wykresu, co oznacza moment występowania konfliktu, początek wydarzeń przedstawionych w pracy.

Wnętrze jest agentem kompozytowym, rekreacją środowiska, w którym występuje akcja.

Intrygue - ruch duszy i działań postaci, której celem jest poszukiwanie sensu życia, prawdy itp., Jest rodzajem "wiosny", działania jazdy w dramatycznej lub epickiej pracy i informując o tym.

Kolizja jest zderzeniem przeciwstawnych poglądów, aspiracji, interesów znaków graficznych.

Skład - budowa pracy artystycznej, określony system w lokalizacji jego części. Różnić się kompozycje(portrety podmiotów, wnętrza, krajobrazu, dialogu, monologu, w tym wewnętrzny) i odbiorniki kompozytowe.(Instalacja, symbol, strumień świadomości, charakter samotnienia, połączenie, obraz charakteru bohatera w dynamikę lub w statyce). Kompozycja jest określona przez osobliwości talentów pisarza, gatunku, treści i celu pracy.

Komponent jest integralną częścią pracy: Podczas analizy go, na przykład, może chodzić o składnikach treści i składników formularza, czasami interpenetating.

Konflikt jest starciem opinii, pozycji, znaków w pracy, jazdy, jak intryga i kolizja, jego działanie.

Kulminacja jest elementem działki: moment najwyższego napięcia w rozwoju pracy.

Leitmotive to główna idea pracy, wielokrotnie powtarzana i podkreślona.

Monolog jest długimi przemówieniem osoby działającej w dziedzinie literackiej, w obliczu w przeciwieństwie do monologu wewnętrznego dla innych. Przykładem monologu wewnętrznego może służyć jako pierwsza stanza Romana A. Puszkina "Evgeny Onegin": "Mój wujek najbardziej uczciwych zasad ..." itd.

Instalacja - recepcja kompozytowa: sporządzenie produktu lub partycji w jedną z poszczególnych części, fragmentów, cytatów. Przykładem jest książka EVG. Popova "dobre życie".

Motyw jest jednym ze składników tekstu artystycznego, częścią tematu pracy, częściej zdobywając symboliczne znaczenie. Motyw drogi, motyw domu itp.

Opozycja jest wersją antytezy: opozycja, opozycja poglądów, zachowanie postaci na poziomie postaci (Onegin - Lensky, OboMov - Stolz) i na poziomie koncepcji ("wieniec - korona" w wierszu M. Lermontov "Śmierć poety ";" Wydawało się, że jest "historia Lady A. Chekhowa" z psem ").

Krajobraz - kompozyt: obraz w produkcie malowidła przyrody.

Portret - 1. Kompozyt: obraz wyglądu wyglądu - twarz, odzież, figura, sposób zachowania itp.; 2. Portret literacki jest jednym z gatunków prozaicznych.

Przepływ świadomości jest kompozytowym odbiorem stosowanym głównie w literaturze kierunków modernistycznych. Obszar jego wykorzystania jest analiza złożonych stanów kryzysowych ducha ludzkiego. F. Kafka, J. Joyce, M. Proust i inni są uznawani za mistrzów "świadomości" F. Kafki, a inni. W niektórych odcinkach ta technika może być stosowana w dziełach realistycznych - Artem Merry, V. Aksenov, itp.

Prologu jest elementem ekstraktywnym opisującym zdarzenia lub osoby uczestniczące przed rozpoczęciem działania w pracy ("Snow Maiden" A. N. Ostrovsky, "Faust" I. V. Gute itp.).

Pominięciem jest element fabuły, który naprawia moment uchwały konfliktu w pracy, wynik rozwoju wydarzeń w nim.

Refrontacja jest paragonem kompozytowym, który jest opóźniający, zatrzymując lub odwracając rozwój działań w pracy. Jest przeprowadzany przez włączenie w tekście różnych odchyleń natury lirycznej i dziennikarskiej ("opowieść o kapitanie Copein" w "martwych duszach" N. Gogol, autobiograficznych odchyleń w rzymskiej A. Pushkin "Eugene Onegin" itp ).

Działka jest systemem, kolejnością rozwoju wydarzeń w pracy. Jego główne elementy: prolog, ekspozycja, krawat, rozwój, kulminację, skrzyżowanie; W niektórych przypadkach możliwe jest epilog. Działka ujawnia w pracy związków przyczynowych w relacjach między postaciami, faktami i wydarzeniami. Aby ocenić różne rodzaje działek, takie koncepcje, takie jak intensywność fabuły, można stosować "bezpańskie" działki.

Temat jest przedmiotem obrazu w pracy, jego materiał wskazujący na miejsce i czas działania. Głównym tematem jest zwykle określony przez motyw, tj. Zestaw prywatnych, indywidualnych tematów.

Fabul jest sekwencją wdrażania zdarzeń pracy w czasie iw przestrzeni.

Forma jest pewnym systemem środków artystycznych, ujawniając treść pracy literackiej. Formularz kategorie - działka, skład, język, gatunek itp formy jako sposób istnienia treści dzieła literackiego.

Chronotopa jest przestrzenkowo-czasową organizacją materiału w dziełach artystycznych.

Łysy z białą brodą - I. Nikitin.

Stary rosyjski gigant. - M. LERMONTOV.

Z Dogaressa Young. - A. Pushkin.

Spada na kanapę - N. Nekrasov.

Najczęściej używany w dziełach postmodernisty:

Pod nim strumieniem,
Ale nie lazuri.
Nad nim bursztynowy -
Cóż, bez siły.
On wszyscy dają literaturę,
Całkowicie ją ugryź jej.

Goni, człowiek, pięć tysięcznych,
I nie jedz bez potrzeby.
Wolność opustoszała siewca.
Wybiera skoroste zbiorcze.

(I. IRENYEV.)

Ekspozycja - element fabuły: sytuacja, okoliczności, przepisy osób działających, w których są przed rozpoczęciem działania w pracy.

Epigraf jest przysłowie, cytatem, którego powiedzenie, umieszczone przez autora przed pracą lub jej częścią, części zaprojektowane, aby wskazać swój plan: "... Więc kim jesteś w końcu? Jestem częścią siły, którą zawsze chce zła i zawsze korzyści. " Goethe. "Faust" - Epigraf do powieści M. Bulgakov "Master i Margarita".

Epilog - element wykresu opisujący zdarzenia, które wystąpiły po zakończeniu działania w pracy (czasami w ciągu wielu lat - I. Turgenev. "Ojcowie i dzieci").

2. Literatura językowa

Alegoria - alegoria, rodzaj metafory. Allegoria naprawia warunkowy obraz: W łącznikach Fox - spryt, osioł - bzdury itp. Allegoria jest również używana w bajkach, przypowieściach, satyry.

Alliteration jest wyraźnym językiem: powtórzenie tych samych lub jednorodnych dźwięków spółgłoskowych w celu utworzenia obrazu dźwiękowego:

I jest pusty
Biegnie i słyszy
Jak gdyby grzbiet
Ciężki pierścień
Przez zszokowany most ...

(A. Pushkin.)

Anafora jest ekspresyjnym sposobem języka: powtórzenie na początku linii poetyckich, Stanza, akapitów tych samych słów, dźwięków, struktur składniowych.

Z całą bezsennością, kocham cię,
Bez bezsenności zrobię cię -
O czasie jak wokół Kremla
Obudź się dzwonek ...

Ale moja rzekatak, z twoją rzeką,
Ale moja ręka- Tak z ręką
Niespotkać się. Moja radość, doktor
Niezłap Prześlij Dawn.

(M. Tsveyev.)

Antiteza - Ekspresyjny język języka: Opozycja ostrego kontrastujących koncepcji i obrazów: ty i nędzny, // ty i obfity, // ty i potężny, // jesteś bezsilny, // matka rus! (JA. Nekrasov).

Antonimy - słowa z przeciwnymi wartościami; Podawać, aby utworzyć jasne obrazy kontrastu:

Kochany bogaty - biedny
Uwielbiałem naukowiec - głupi,
Uwielbiałem rumiany - blady,
Kochany dobry - szkodliwy,
Złoty - połowa miedzi.

(M. Tsveyev.)

Archaizmy są przestarzałymi słowami, skręty mowy, formularze gramatyczne. Służą w pracy, aby odtworzyć kolory lewej ery, scharakteryzować znak w określony sposób. Możemy dać uroczystość języka: "Pisze, grad Petrov i Stand, Non-Gas, As Rosja", aw innych przypadkach - ironiczny odcień: "Mecze w Magnitogorsku gryzie Granite Naukę w College i z pomocy Boga skończyła go z powodzeniem."

Nezuzuzie - ekspresyjny język języka, przyspieszenie tempa mowy w pracy: "Chmury Rasschi są zachmurzone; // Niewidzialny księżyc // oświetla śnieg lotny; // Mute Sky, Mutna Night " (A. Pushkin).

Warwarki są słowami z języka kogoś innego. Wraz z ich pomocą, może być odtworzona kolorystyka konkretnej ery ("Piotra pierwsza" A. N. Tołstoj), charakteryzuje się literackim charakterem ("wojna i pokój" L. N. Tołstoj). W niektórych przypadkach varvaryzm mogą być przedmiotem kontrowersji, ironii (V. Mayakovsky."Na" Fiass "," Apogety "i inne nieznane rzeczy").

Pytanie jest retorycznym - ekspresyjny język: zatwierdzenie w formie pytania, które nie jest zaangażowane:

Co mnie boli i tak ciężko?
Czekać na co? Żałuję co?

(M. LERMONTOV.)

Wykrzyknik retoryczny - ekspresyjny środek języka; Odwołanie, która służy celom wzmocnienia emocjonalności, zwykle tworzy uroczysty nastrój, podniesiony:

Och, Wołga! Moja kołyska!
Czy ktoś cię kocha cię lubią?

(N. Nekrasov.)

Wulgaryzm jest wulgarnym, niegrzecznym słowem lub wyrazem.

Hiperbol jest nadmierną przesadą właściwości obiektu, zjawisk, jakości w celu wzmocnienia wrażenia.

Z dowolnego? VI nie leczysz,
czterdzieści tysięcy innych kochających kochających.
Ach, Arbat jest mój, Arbat,
jesteś moją ojciec,
nigdy nie przejmuj cię do końca.

(B. Okuszhava.)

Graduation jest ekspresyjnym językiem języka, przez który przedstawione uczucia i myśli są stopniowo wzmocnione lub osłabione. Na przykład w wierszu "POLTAVA" A. Puszkin charakteryzuje Mazepę: "Że nie zna kapliczek; // że nie pamięta błogosławieństwa; // że nic nie lubi; // że krew jest gotowa do wlewania jak woda; // co gardzi wolności; // Co nie są dla niego oszustwami. " Podstawa gradacji może służyć jako anafora.

Groteska jest metodą artystyczną hiperbudowanego naruszenia proporcji przedstawionych, dziwacznych związków o fantastycznym i prawdziwym, tragicznym i komiksowym, pięknym i brzydkim itp. Groteska może być stosowana na poziomie stylu, gatunku i obrazu: "I ja Zobacz: // ludzie siedzą w połowie. // oh, diabeł! // gdzie jest połowa innego? " (V. Mayakovsky).

Dialektyzmy - słowa z ogólnego języka narodowego stosowane głównie w określonym obszarze i stosowane w literaturowych dziełach do tworzenia lokalnego smaku lub charakterystyki mowy dla postaci: "Nagulnov rozpoczął jego małe głośnikii zatrzymał go falling Kurgan "(M. Sholokhov).

Żargon - konwencjonalny język małej grupy społecznej, różniącą się od języka ogólnokrajowego głównie przez słownictwo: "Język listu został wywołany, ale jednocześnie konkurował przez dobrą dawkę żargonu morskiego ... co żeglarze i włóczęga odkrywają (K. poust).

Język Zablowy - wynik eksperymentu, który głównie lubią futurystów. Jego celem jest znalezienie korespondencji między brzmiącym słowem a znaczeniem i uwolnienie słowa z jego zwykłego znaczenia: "Bobeobi Sang Lips. // waeomi sang oczy ... " (V. Khlebnikov).

Inwersja - zmiana zamówienia słów we wniosku, aby podkreślić wartość dowolnego słowa lub dać niezwykły dźwięk wyrażenia jako całości: "z Bolszaka, przełączyli się na segment Canvas // Burlakowa z nich Repencial Nogi " (DM Cedryna).

Ironia - Cienka ukryta ośmieszenie: "Śpiewał blaknący kolor // bez małego w amp (A. Pushkin).

Kalamburg - dowcipny żart na podstawie homonimijnych lub używania różnych wartości jednego słowa:

Ref Reef Region - Mój element
I łatwo piszę wiersze I.
Bez medytacji bezzwłocznie
Prowadzę do ciągów z linii.
Nawet do fińskich skał brown
Apeluję do Kalasburn.

(D. Minaev.)

LITES - najlepszy język zbudowany na fantastycznym niedopowiedzianiu tematu lub jego właściwości: "Twój spitz, adorable spitz, // nie więcej naparstek" (A. Griboedov).

Metafora - słowo lub wyraz wykorzystywany w wartości figuratywnej. Lekalny język oparty na niejawnych porównaniu. Główne typy metaforów - alegoria, symbol, personifikacja: "Hamlet, myślenie przez kroki Buggy ..." (O. mandelshtam).

Metonimia - decydowanie o języku: wymiana nazwy nazwy części części (lub odwrotnie) na podstawie ich podobieństwa, bliskości, sąsiednich itp.: "Co jest z tobą, niebieski sweter, / / W oczach alarmującego bryzy? " (A. Voznesensky).

Neologizm - 1. Słowo lub wyrażenie stworzone przez autora pracy literackiej: A. Block - Mring itp.; V. Mayakovsky - Gulp, Milkatoy itp.; I. Północny - musujący itp.; 2. Słowa, które zdobyły nowe dodatkowe znaczenie w czasie - satelitarne, wózek itp.

Obsługa retorycznego - odbiór oratoriczny, ekspresyjny język; Słowo lub grupa słów, dzwoniąc do których mówimy, i zawierającą połączenie, wymagania, prośba: "Słuchaj, towarzysze są potomkami, // Agitator, Gorlana, Raster" (V. Mayakovsky).

Oxymoron jest epitetem stosowanym w wartości przeciwieństwie do tych zdefiniowanych słów: "Rycerz Surround", "Cwory na żywo", "oślepiająca ciemność", "Smutna radość" i tak dalej.

Eliminacja - przyjęcie metaforycznego przeniesienia cholernych żywych na życie: "rzeka gra", "nadchodzi deszcz", "topola jest rozpuszczalna", itd. Wielbliwiony charakter personifikacji ujawniono w systemie innych artystycznych instrumentów języka.

Omonies to słowa, które brzmią tak samo, ale mające różne znaczenia: pluć, piekarnik, małżeństwo, raz itp. "I nie obchodziła. O tym, // co ma murzyn tajny wolumen // marzył do poranka pod poduszką " (A. Pushkin).

Onomatopea - odporność na dźwięk, imitacja dźwięków naturalnych i krajowych:

Kulesz w kotle Clochtal.
Pod drabiną wiatru
Skrzydła czerwony ogień.

(E. EVTUSHENKO.)

Północy czasami w szałej pustyni
Trochę usłyszeć, cicho szeleste trzciny.

(K. Balmont.)

Równoległość - wizualny język języka; Podobny symetryczny układ elementów mowy, w stosunku tworzących harmonijny obraz artystyczny. Równoległość często występuje w oralowej kreatywności ludowej iw Biblii. W literaturze artystycznej równoległość może być używana na poziomie dźwięku słownego, rytmicznego, kompozytowego: "Black Raven w Dusk Ofert, // Black Velvet na ciemnych ramionach" (A. Block).

PERIPRASE - wizualne środki języka; Wymiana koncepcji obrotów opisowych: "Smutny czas! Ocho uroczy! - spadek; "Tuman Albion" - Anglia; "Singer Gyara i Zhura" - Byron itp.

Pleonizm (grecki ". Pleonasmos" jest nadmiarem) - wyrazisty język języka; Powtórzenia bliskich w sensie słów i rewolucji: długotrwałych, żył - wlewa się płacz - łzy są wylewane itp.

Powtórzenia to figurki stylistyczne, struktury składniowe oparte na powtórzenia słów niosących specjalny ładunek semantyczny. Rodzaje powtórzeń - Anafora, Epiphara, refren, Pleonizm, Tautologiaitd.

Refren - ekspresyjny język języka; Okresowe powtórzenie oddzielenia myśli zakończonej w relacji sensownej, która podsumowuje myśli, wyrażoną w nim:

Król górski na odległym sposobom
- Znudzony w cudzej stronie. -
Piękna dziewczyna chce znaleźć.
- Nie wrócisz do mnie. -
Widzi dwór na omszałym żalu.
- Znudzony w cudzej stronie. -
Kirshen-Baby stoi na podwórku.
- Nie wrócisz do mnie. -<…>

(K. Balmont. )

Symbol (jedna z wartości) jest rodzajem metafory, porównanie ogólnego przyrody: M. Lermontov "Żagiel" - symbol samotności; A. Puszkin "Gwiazda urzekającego szczęścia" jest symbolem wolności itp.

Synekdoka - drobny język języka; widok Metonimia.na podstawie wymiany nazwy nazwy jego części. Czasami synchronizacja nazywa się "ilościową" metoniką. "Panna młoda poszła dziś nieudolona" (A. Chekhov).

Porównanie jest językiem wizualnym języka; Tworzenie obrazu poprzez mapowanie już znane z nieznanym (starym nowym). Porównanie jest tworzone za pomocą specjalnych słów ("jak", "jakby", "dokładnie", "jak"), formy obudowy zaworu lub porównawczych przymiotników:

I sama jest Majik,
Unosi się jak jeśli Pava;
I jak to mówi,
Jak rzeka opuszcza.

(A. Pushkin. )

Tavtology - ekspresyjny język języka; Powtórzenie słów jednookolorowych.

Gdzie jest ten dom ze złamanym postem
Pokój z motley dywanem na ścianie?
Ładny słodki, długotrwały
Moje dzieciństwo mnie pamiętam.

(D. Kedrin. )

Szlaki - słowa używane w wartości figuratywnej. Widoki na szlaki są Metafora, Metonimia, epitetitd.

Domyślnie jest wyrażający język. Przerwano przemówieniem bohatera, aby aktywować wyobraźnię czytelnika, zaprojektowany, aby wypełnić nieodebrany. Jest zwykle elluped:

Co ze mną?
Ojciec ... Mazepa ... Wykonanie - z Moloto
Tutaj, w tym zamku moja matka -

(A. Pushkin. )

EUFEMIM jest ekspresyjnym językiem języka; Krążenie opisowe, zmieniając oszacowanie tematu lub zjawiska.

"Sam nazwałbym go kłamcą. W notatce gazety wyrażenie użyje frywolnego stosunku do prawdy. W Parlamencie żałował, że dżentelmen jest bardzo informowany. Możliwe byłoby dodanie tego do takich informacji, ludzie dostają się w fizjonomii " (D. Golzourssi."The Forsyte Saga").

Epithitteet - Dobry język; Kolorowa definicja obiektu, która pozwala mu odizolować z wielu podobnych i wykryć opisaną ocenę autora. Rodzaje epitetu - stały, oksymoron itp.: "Biały żagiel jest samotny ...".

Epiphara - ekspresyjne środki języka; Powtórzenie słów lub fraz na końcu linii poetyckich. Epiphara - rzadka forma w rosyjskiej poezji:

Uwaga - kocham cię!
Out - Kocham cię!
Zveva - kocham cię!
Slug - kocham cię!

(V. Voznesensky. )

3. Podstawy Stychingu

Acrosithich jest wierszem, który początkowe litery każdej pionowej pionowej litery tworzą słowo lub frazę:

Anioł opuścił krawędź skyscland,
Idąc, zaskoczony otarciami.
Nowy świat był ciemny i smutny.
Piekło milczało. Nie słyszał jęki.

Scarlet Blood Timid Beat
Kruche ręce strach i sodroogan
Świat marzeń dostał się do posiadania
Anioł święty odbicie.

Kręcone na świecie! Pozwól mu żyć, marzy
O miłości, o smutku i o cieniu,
W Otwarcie Zmierzchu
Alfabet ich własnych objawień.

(N. GUMILEV.)

Aleksandryjski werset - system dwukierunkowy; Chixtust Bamb z szeregiem sparowanych wierszy na zasadę alteracji mężczyzn i kobiet: aabbbvg ...

Byli razem dwóch astronomów
ale
I argumentował spośród siebie w upale:
ale
Powiedział: Ziemia, pocieranie, krąg słońca idzie,
B.
Inny, że słońce jest z tobą Planeta prowadzi:
B.
Jeden Kopernik był, drugi słyszał Ptoleum,
w
Tutaj argument gotowania zdecydował się na uśmiech jego.
w
Właściciel zapytał: "Czy znasz przepływ gwiazd?
SOL.
Powiedz mi, jak mówisz o wątpliwościach?
SOL.
Dał tę odpowiedź: "W faktu, że Kopernik ma rację,
rE.
Udowodnię prawdę, nie będę w słońcu.
rE.
Kto widział prostych kucharzy,
MI.
Który byłby spitem w palenisku wokół Zharkowa? "
MI.

(M. Lomonosov.)

Werset Alexandrian był używany głównie w wysokich gatunkach klasycznych - tragedii, OODAS itp.

Amphibehus (grecki ". i t. d. Słowian.

Żył trochę / cue boy
Był uprawiany / on z palcem.
Twarz była / przystojna -
Jak iskry / oko
Jak Pooh in / Loenki ...

(V. A. Zhukovsky.(Double Amphibrachius))

Anapestos (grecki. "Anapaistos" - odzwierciedlone wstecz) - trójstronny rozmiar z naciskiem na 3, 6, 9, 12, etc. dziwki.

Ani kraj / ani piggy /
Nie chcę / wybrać.
Na Vasil / Evsky OS / TRV
Przyjdę / umieram.

(I. Brodski(Bustland Anapest)))

Assonance jest niedokładnym rymem opartym na konsonance korzeni słów, a nie zakończenie:

Student chce słuchać Subriabina,
A teraz mieszka pół wroga.

(E. EVTUSHENKO.)

Tekst astroficzny - tekst pracy poetyckiej, nie podzieloną w Stanza (N. A. Nekrasowa"Odbicia w przednim wejściu" itp.).

Banalny rym - powszechnie znaleziony, wiersz rymowany; Szablon dźwiękowy i semantyczny. "... rymy w języku rosyjskim za mało. Jeden powoduje inny. "Płomień" nieuchronnie ciągnie za "kamieniem". Z powodu "uczucia" jest z pewnością "sztuka". Kto nie jest znudzony "miłością" i "krwią", "trudnym" i "cudownym", "wiernym" i "hipokryzją" i tak dalej ". (A. Puszkin."Podróżuj z Moskwy do Petersburga").

Biedna ryma - tylko bębny są w nim spółgłoskie: "w pobliżu" - "ziemia", "ona" - "dusza" itp. Czasami słaba ryma nazywana jest "wystarczającym" rymem.

White Verse - werset bez rymu:

Przyjemności życia
Jedna muzyka miłość jest gorsza;
Ale miłość Melody ...

(A. Pushkin.)

W poezji rosyjskiej biały wiersz pojawił się w XVIII wieku. (V. Tredyakovsky), w XIX wieku. Używany A. Puszkin ("Odwiedziłem ponownie ..."),

M. LERMONTOV ("Piosenka o królu Ivan Vasilyevich ..."), N. Nekrasowa ("Kto żyje dobrze w Rosji") itp. W XX wieku. Biały wiersz jest prezentowany w pracy I. Bunin, Sasha Black, O. Mandelstam, A. Tarkovsky, D. SAMOILOVA itp.

Brachikolon jest pojedynczym wierszem używanym do przesyłania rytmu energetycznego lub jako formularz komiksowy.

Czoło -
Kawałek kredy.
Bel.
Trumna.
Spre
Muzyka pop.
Plik
Strzałki -
Dzień
Święty!
Krypta
Ślepy
Cień -
W piekle!

(V. Khodasevich."Pogrzeb")

Burim - 1. Wiersze do podawania rymów; 2. Gra polegająca na kompilacji takich wierszy. Podczas gry przeprowadzane są następujące warunki: rymy muszą być nieoczekiwane i różnią się różnorodnością; Nie należy ich zmieniać ani zmieniać.

Verlibr - Bezpłatny werset. Może nie mieć miernika, rymu. Verlibr - werset, w którym jednostka organizacji rytmicznej (ciąg, Rhyme, Stanza)inntonacja (splątana do ustnej egzekucji):

Leżałem na szczycie góry
Byłem otoczony ziemią.
Zaczarowana krawędź poniżej
Wszystkie utracone kolory, z wyjątkiem dwóch:
Jasny niebieski,
Jasnobrązowy, gdzie w niebieskim kamieniu
napisał feather azraul,
Kłamałem w Dagestanie.

(A. Tarkovsky.)

Wewnętrzna rym - Konsonancja, której jeden (lub oba) są wewnątrz wersetu. Wewnętrzny rym jest trwały (pojawia się w wiezerze i określa granicę między pół-editami) a nieregularnym (przerywa wiersz na oddzielnych rytmicznych nierównych i nietrapiętrowych grupach):

Jeśli masz, zniknie,
Chapens i blondynka.
Spacer płatki śniegu. -
Jeśli śpiący, zdalnie
Potem z wyrzutami, to zakochany,
Brzmi delikatne.

(K. Balmont.)

Bezpłatny werset - wielokrotny werset. Dominującą wielkość wolnego wersetu jest jambem o długości wiersza od jednego do sześciu stóp. Forma ta jest wygodna do transferu mowy na żywo i dlatego jest stosowana głównie w bajkach, komediach poetyckich i dramach ("Mount od Wit" A. S. Griboyedova itp.).

Chłopi / nie, ty / rzucanie z / pacjenta / mam 4-stop.
Z Ra / Zoron / I, 2-stop.
Że mowa / ki je / i ru / ciasto 4-stop.
Kiedy / Extra / Lee z / Read / Lee, 4-stop.
Wyślij / zapytaj / Sami sami / Supple / You Y / River, 6-stop.
W KO / TORA / YU Streaming / i Mowa / Ki Tue / WPAD / Lee 6-STOP.

(I. Krylov.)

Osiem ósmej jest stanza o ośmiu wierszach z określonym sposobem rymowania. Czytaj więcej Oktawa. Triola.

Hexameter - Sixtop. daktyl,ulubiony rozmiar starożytnej greckiej poezji:

Syn kciuki i liści - lutego, króla korzenia
Wrzód na wojsku czołgał się: zmarły ludy.

(Homer.Oriad; za. N. Galdich)

Urn z kroplami wody, o skale jej boke.
Panna jest smutna siedzenie, bezczynność trzyma odłamek.
Cud! Nie wyostrzaj wody, wylewając z uszkodzonego urna,
Panna, nad wiecznym strumieniem, na zawsze Smutny siedzi.

(A. Pushkin.)

Rymu hiperdaktyczne - Konsonancja, w której nacisk kładzie się na czwartą i dalszą sylabę od końca wersetu:

Idzie, kochanie, szturchanie,
Pop, zazdrością balet, skacze ...

(A. Pushkin.)

Rym daktyliczny - Konsonianka, w której nacisk kładzie się na trzecią sylabę z końca wersetu:

Ja, Matka Boże, teraz z modlitwą
W priorytecie jasny połysk,
Nie o zbawieniu, a nie przed bitwą
Nie z wdzięcznością do pokuty,
Nie dla twojej duszy opuszczonej
Dla duszy wędrowcy w świetle wyblakłych ...

(M. Yu. Lermontov)

Dacjonaliz - trójstronny rozmiar z naciskiem na 1, 4, 7, 10, etc. dziwki:

To samo / sizy dla / kot
Powietrze było / neleval i / hamlen
I Oznacz / ogród
Jakoś o / stosowane / zielone.

(I. Annensky.(3-stop daktylu))

Dwuczęściowe - 1. Stanza dwóch wierszy z rymem pary:

Jasnoniebieska tajemnicza twarz
Na wycierając róże z paku.

I lampy złoto trumny
I przejrzysty do ich Chad ...

(I. Bunin.)

2. Rodzaj tekstu; Ukończony wiersz dwóch wierszy:

Od innych chwalę - ten popiół,
Od Ciebie i Hula - Pochwała.

(A. Akhmatova.)

Dolnik (Paczunik) - poetycki rozmiar na skraju sillabo-Tonic.i tonikparowy. Na podstawie repetycji rytmicznej silnej (patrz ICT)i słabe punkty, a także zmienne przerwy między sylabami uderzeniowymi. Zakres interwałów Transiktovy waha się od 0 do 4 nieakcentowanych. Długość wersetu zależy od liczby bębnów w ciągu. Na rozpowszechnionym, Dolnik jest na początku XX W.:

Jesień późno. Niebo otwarte
A lasy milczą.
Rozbity zamazany
Głowa syrenki chorych.

(A. Blok.(Potrójny Dolnik))

Rym kobiet - Konsonancja, w której nacisk kładzie się na drugą sylabę od końca wersetu:

Te skąpe szwy,
Ta rzadka natura
Kraina rodzimego długiego cierpienia
Krawędź rosyjskich ludzi!

(F. I. Tyutchev.)

Zevgma (z starożytnym greckim. Dosłownie "wiązka", "most") - wskazanie społeczności różnych form poetyckich, kierunki literackie, typy sztuki (patrz: Birykov.Zevgma: rosyjska poezja z manieryzmu do postmodernizmu. - M., 1994).

ICT - silna sylaba tworząca rytmiczna w wersecie.

Katrer - 1. Najczęstsze w rosyjskiej poezji Stanza, składającym się z czterech wersetów: "W głębi syberyjskich rudów" A. Pushkin ", żagiel" M. Lermontov ", że chciałeś spojrzeć na drogę" N. Nekrasova , "Portret" N. Zabolotsky, "Snow idzie" B. Pasternak i inni. Metoda rymów może być para (AABB),pierścień (ABBA),krzyż (Abeba);2. Rodzaj tekstu; Wiersz czterech wierszy jest głównie treścią filozoficzną wyrażającą zakończoną myśl:

Przed przekonaniem
Podgląd - tylko:
Dwa ptaki mnie zwiększają gniazdo:
Prawda - i oferta.

(M. Tsveyev.)

Klauzula - grupa końcowych sylab w linii poetyckiej.

Limerick - 1. Solidna forma Stanza; Pięciu ulotek z podwójną konsonancją na zasadę rymowania aabba.W literaturze Limericka jako rodzaj komicznego wiersza, opowiadając o niezwykłym incydencie, wprowadził angielski poeta Edward Lear:

Mieszkał jeden stary człowiek z Maroka
Widziałem to niesamowicie źle.
- Czy to twoja stopa?
- Wątpię lekko, -
Odpowiedział starym człowieku z Maroka.

2. gra literacka polegająca na przygotowaniu podobnych wierszy komiksowych; W tym przypadku Limerick należy rozpocząć ze słowami: "Żył - był ...", "mieszkał jeden stary człowiek ..." i tak dalej.

Lipogram jest wierszem, w którym nie jest używany jakiś szczególny dźwięk. Tak więc w wierszu G. R. Derzhavin "Nightingale we śnie" nie ma dźwięku "P":

Spałem wysoko na wzgórzu
Słyszałem głos twojego, Nightingale;
Nawet w samym sen
Niezbędna moja dusza:
Potem brzmiał, został podany
Potem goi się, a potem uśmiechnął się
W rozprawie, oferowanej -
I w ramionach calliste
Piosenki, wzdycha, kliknięcia, szepcze
Słodki słodki sen.<…>

Poezja Makaronic - satyryka lub parodia; Efekt komiczny uzyskuje się w nim mieszanie słów z różnych języków i stylów:

Poszedłem na drogę:
W mieście Peter Lotted
I bilet rybacki
Dla siebie, e Pur ante,
I PUR Hariton Le Medic
Sur Le Piroskaf "Heir",
Zanurzył załogę,
Przygotowany w Voyage.<…>

(I. MATLEV.("Sensation i uwagi pani Kurdyukowki na granicę Dan L" Etetzh "))

Wiadomości - wiersz, w którym litery w środku linii pionowo tworzą dowolne słowo.

Miernik jest pewien rytmiczny porządek powtórzeń wewnątrz linii poetyckich. Spotkanie w Sillaboy Tonic Station jest dwustronne (patrz Jarea, Yamb),trójstawiony (patrz Dactyl, amfibii, anadysta)i inne rozmiary poetyckie.

Sekcja metryki badań wyborczych badających rytmiczną organizację wersetu.

Monorim - wiersz za pomocą jednego rymu:

Kiedy ty, dzieci, studenci,
Nie łamuj głowy przez chwile
Ponad gamlet, kłamstwa, Kent,
Nad królami i prezydentami
Nad morza i nad kontynentami
Nie żartuj tam z przeciwnikami,
Wprowadź silnie z konkurentami,
I jak zakończyć kurs przez Eminenth
I przejdź do usługi z patentami -
Nie patrz w służbie profesorów stowarzyszonych
I nie bądź szeroki, dzieci, prezenty!<…>

(A. apukhtin.)

Monitity - wiersz składający się z jednego wersetu.

JA.
Obserwowanie jest kluczem światów i tajemnic.
II.
Uwielbiam ogień i ogień krwi i ogień życia, jesteśmy ogniste.

(K. Balmont.)

Mora - w starożytnych wierszach jednostka czasu, aby wymawiać krótką sylabę.

Męska rym jest spółgłoska, w której naciska spada na ostatnią sylabę wersetu:

Jesteśmy wolnymi ptakami; Nadszedł czas, brat, nadszedł czas!
Tam, gdzie pochmurna góra
Tam, gdzie światło morskie światło
Tam, gdzie chodzimy tylko wiatr ... Tak!

(A. Pushkin.)

Odic Stanza - Stanza z dziesięciu wierszy z metodą rymowaną Abababgydg:

Oh ty oczekuj
Ojczyzna z głębi jego
I zobacz te życzenia
Jakie połączenia z krajów innych.
Och, twoje dni są błogosławione!
Odważ się teraz uwięziony
Pralnia swój show.
Co może posiadać Platonistów
I szybki umysł nonsensów
Rosyjska ziemia rodzi.

(M. V. LOMONOSOV.("Oda w dniu obrzęku dla całego rosyjskiego tronu majestatu z cesarzowej Empress Eyeglasaveta Petrovna. 1747 g"))

Oktawa - Stanza o osiem wersetach z potrójną konsonancją z powodu rymów abababavv:

Harmony Verse Boskie tajemnice
Nie myśl, aby rozwiązać mądre książki męskie:
W bramie wód szyjnych, jeden wędrujący przez przypadek,
Słuchaj duszy szept trzcin,

Dubrava Govor: Ich dźwięk jest niezwykłym
Fullet and rozumiem ... W konsonansie wierszy
Mimowolnie z ustami twoich wymiarowych oktaw
Pleeve, dźwięk, jak muzyka dębu.

(A. Mikikov.)

Octave znajduje się w Bairon, A. Puszkin, A. K. Tolstoy i innych poetów.

Onegin Stanza to Stanza, składająca się z 14 wierszy (Zablokowany abababvg);stworzony przez A. Pushkin (rzymski "Evgeny Onegin"). Charakterystyczna przyznanie się Strafs Oneginskaya jest obowiązkowym wykorzystaniem czterostrądowej Yamby.

Niech słyszę, że obwaja się,
Nie obchodzi mnie to - jestem jeszcze zadowolony:
Piszę onegin rozmiar:
Śpiewam przyjaciół, na starej drogi.
Posłuchaj tej bajki!
Jej nieoczekiwany węzeł
Zatwierdzić, być może ty
Zawierające głowice światła.
Niestandardowe starożytne oglądanie
Jesteśmy korzystne wino
Wiersze nie-gładkie rzeczy,
I biegają, chrom,
Dla spokojnej rodziny
Do rzeki uboju w pokoju.<…>

(M. LERMONTOV.(Tabbov Skarbu)))

Palindrom (grecki ". Palindromos" - Running Back) lub Flipper - Słowo, fraza, werset, równie czytelny zarówno od lewej do prawej, jak iw prawo do lewej. Na palindrome, cały wiersz (V. Khlebnikov "Undragrong Razin", V. Gershuni "Tat" itp.) Można zbudować.

Hilee Spirit - Lych Lych,
heather (szczególnie kłótnie).
Te - w Svara Vius. Wiara w światło.

(V. Finger.)

Pentametr - pięciopasm daktyl.Używany w połączeniu z hekzamerom.jak elegia dystych:

Słyszę dźwięk boskiej mowy Ellińskiego.
Starszy wielkiego cienia czegoś zakłopotanej duszy.

(A. Pushkin.)

Penton ma pięciodapowy przystanek, składający się z jednego wstrząsu i czterech nieakcentowanych sylab. W rosyjskiej poezji jest stosowany "głównie penton trzeci, niosący nacisk na trzecią sylabę:

Czerwony Hollow.
Zarya błysnęła;
W obliczu ziemi
Mgła para ...

(A. Koltsov.)

Peon to czterostronna stopa składająca się z jednego wstrząsu i trzech nieakcentowanych sylab. Peony różnią się w miejscu akcentu - od pierwszego do czwartego:

Sen, semi / Dead u / próbuje Ceal / ty,
A nie ultradźwięki / rodzaje Ras / kolorów Kraso / Ty,
W pobliżu sposobów na / kapił / przez twórcę,
Zmięty Nie / Smeshevya / Zhelya Kol / som ...

(K. Balmont.(Fiverupt Peon First))

Latarnie - / Sudariaty,
Powiedz mi / ty
Co widziałeś, / co słyszało
W nocy ty / opona? ...

(I. MATLEV.(Dwupoziomowy Peon Second))

Zatrudnia wiatr, topola jest zepsuta, / z nieba Rain O / Senya jest wylewana,
Jest to konieczne dla mnie / snaki / wymiarowe pukanie cha / należnych ścian;
Nikt / uśmiech do mnie, / i niespokojny / serce bije
A z ust nie jest / wolny / monotonny / smutny werset;
I jako pin cicho / na zewnątrz okna I / usłyszę Ropot,
Niezrozumiałe / dziwne szept / - szept kropelki / deszczu.

(K. Balmont.(Czteroosobowa trzecia Peon)))

Bardziej używane w poezji rosyjskiej trzecim pionie; Nie znaleziono czwartego widoku PEON jako niezależnego licznika.

Transfer - zaginiony rytmiczny; Koniec oferty nie pokrywa się z końcem wersetu; Służy jako środek tworzenia intonacji mówionej:

Zimowy. Co zrobić nam w wiosce? spotykam
Sługa niosący mnie filiżankę herbaty rano
Pytania: Ciepło? Był zamiecią?

(A. Pushkin.)

Pyrhetyczny - Zatrzymaj się z nieodebranym stresem:

Storm / mężczyzna / niebo / Croot,
Wortyku / SNEZHNY / E Crubber /

(A. Pushkin.(trzeci przystanek drugiego wersetu - piryczne))

Pięcio-linia - Bulwar-kwartały z podwójną konsonancją:

Jak dymny filar rozjaśnia się w haftu! -
Gdy cień poniżej slajdów jest nieuchwytna! ..
"Oto nasze życie" - powiedziałeś, -
Nie lekki dym błyszczący na Księżycu,
A ten cień biegnie z dymu ... "

(F. Tychev.)

Widok na pięć setny jest Limeryk.

Rytm jest powtarzalnością proporcją do tych samych zjawisk w równych odstępach czasu i przestrzeni. W dzielnicy artystycznej rytm jest realizowany na różnych poziomach: działki, skład, język, werset.

Rym (KraisGuism) - równie dźwiękowe klauzule. Rymuje się charakteryzującymi się lokalizacją (parą, krzyżyką, pierścieniem), uderzając (męski, żeński, daktyl, hiperdaktyl), w składzie (prosta, kompozytowa), na dźwięku (dokładny, korzeń lub montaż), monoryg itp

Sextine - Stanza z sześciu wierszy (Ababab).W rosyjskiej poezji jest rzadki:

Car-ogień z wodą królową. -
Światowe piękno.
Serwuje dzień benolitycznego
W nocy nie jest ciemność,
Hemmed z księżycową dziewczyną.
Wózek - trzy wieloryby.<…>

(K. Balmont.)

Wiersze sylabiczne - system renowacji na podstawie równej liczby sylab w alternatywnych wersetach. Z dużą liczbą symboli wprowadza się Cesura, która dzieli linię na dwie części. Wiersze sylabiczne są używane głównie w językach, które mają stały nacisk. W rosyjskiej poezji używanej w XVII-XVIII stuleci. S. Polotsk, A. Kantemir itp.

Syllabo-Tonic Session - system renowacji na podstawie uporządkowanego układu szoku i nieakcentowanych sylab w wersecie. Podstawowe liczniki (rozmiary) - Dwuosobowe (YAMB, KOREA)i trójstawiony (Daktyl, amfibia, anadysta).

Sonnet - 1. Stanfish, składający się z 14 wersetów z różnymi metodami rymowanymi. Rodzaje sonet: włoski (metoda rymma: aBAB // ABAB // VGV // GVG)francuski (metoda ryma: aBBA / ABBA // VG // DDG)angielski (metoda ryma: aBAB // VGVG // SEDA // LJ).W literaturze rosyjskiej otrzymuje się rozwój i "złe" formy sonetu o niestabilnych metod rymów.

2. Rodzaj tekstu; Wiersz składający się z 14 wierszy, głównie filozoficznych, miłości, eleganckiej zawartości - Sonnet V. Szekspira, A. Puszkina, Vyach. Ivanova itp.

Spontlagas - Stop z dodatkową (superframe) stres:

Szwecja, Rus / Ski / Rok, RU / Bit, RE / VEK.

(A. Pushkin.)

(Czterokropiony jamb - pierwsza stopa spondy)

Werset - 1. Liniaw wierszu; 2. Zestaw cech poety dowolnego poety: werset Marina Tsvetaeva, A. Tvardovsky i innych.

Zatrzymaj - powtarzająca się kombinacja wstrząsów i nieakcentowanych samogłosek. Stopa służy jako werset w systemie Silhlor-Tonic Storm: trzypiętrowym jamb, czterokrążonego anapestu itp.

Stanza jest grupą wersetów łączonych przez powtarzający rozmiar, metodę ramiot, intonacji itp.

Storefrili - część urazy, która badania kompozycje struktury wersetu.

Taktyka - poetycka wielkość na skraju wersetów Silhlob-Tonic i Tonic. Na podstawie repetycji rytmicznej silnej (patrz ICT)i słabe punkty, a także zmienne przerwy między sylabami uderzeniowymi. Zakres międzynarodowych przeliczanych odstępów waha się od 2 do 3 nieakcentowanych. Długość wersetu zależy od liczby bębnów w ciągu. W szerokim zastosowaniu zegar jest włączony na początku XX W.:

Czarny człowiek biegał po mieście.
To pikowane latarnie, palenie na schodach.
Wolny, biały zbliżył się świt,
Wraz z mężczyzną wspiął się po schodach.

(A. Blok.(cztery zegar))

Tertset - Stanza z trzech wierszy (AAA, BBB, onaitp.). Tertset w rosyjskiej poezji jest rzadko używany:

Lubi syrenkę, powietrze i dziwnie blady
W oczach, uciekaj, gra falę,
W zielonych oczach jej głębokość jest zimna.

Przyjdź, - a ona mnie zabierze, głosi cię,
Ja bez wolnego, męki, być może przyczepności,
Ale wciąż całuje cię nie kochasz.

I zamieni się UNG i będzie duszą dalej,
I będzie milczeć pod księżycem w złotym kurzu
Patrząc obojętny, jak dron odwazdu - statki.

(K. Balmont.)

Tercin - Stanza z trzech wierszy (ABA, BVB, HBVitp.):

I Dalle poszliśmy - i strach mnie przytulił.
Posiłek babe, przeszedł jego kopyto
Skręcił Roshchik na piekielnym ogniu.

Gorący gruby kroplówka w wędzonym przez koryta,
I burdal na ogniu upieczony dedicator
A ja: "Powiedz mi: W tym egzekucji, która ukryta?

(A. Puszkin.)

Terines napisany "Divine Comedy" Dante.

Sesja tonika jest systemem remontu na podstawie uporządkowanego układu sylab szokowych w wersecie, a liczba nieakcentowanych sylab nie jest akceptowana do obliczeń.

Dokładny rym - rym, w którym dźwięki klauzuladopasuj:

Wieczorem niebieski, w wieczornym Księżycu
Kiedyś byłem piękny i młody.
Niekontrolowany, wyjątkowo
Wszystko poleciało ... Odległość ... przeszłość ...
Chłodzone serce, a oczy skazane ...
Niebieskie szczęście! Noce księżyca!

(Z. Yesenin.)

TRIOLET - STANZA OŚCI OŚCI (Abbaabab)dzięki powtórzeniu tych samych wierszy:

Leżący na trawie na brzegu
Night River Słyszę plamy.
Mijając pola i zbroję,
Dioda w trawie na brzegu.
Na łące pochodnej
Green Shine Shine,
Leżący na trawie na brzegu
Nocna rzeka i usłyszeczniki.

(V. Bryusov.)

Wiersze figurowe - wiersze, których linie stanowią kontury przedmiotu lub kształtu geometrycznego:

Zrya.
Zarrrow.
Promienie
Jak z rzeczami
W ciemności genialnie,
Cieszę się całą duszą prowadzącą.
Ale co? - Od słońca w nim tylko śliczne świeci?
Nie! - Piramida - przypadki dobrych wspomnień.

(G. Dervin.)

Fonika jest częścią urazy, która badania organizacji dźwiękowej wersetu.

Jaorey (Trohai) - Dwuosobowy rozmiar z naciskiem na 1, 3, 5, 7, 9, itd. Dziwki:

Niva / sprężone, / gaje / cele,
Z samochodu i / wilgoć.
Cole / som za / niebieski / góry
Sun / Ciche / E_all /

(Z. Yesenin.(Czterogwiazdkowe jądra))

Cesura - Pauza w środku linii poetyckiej. Zwykle Cezura pojawia się w sześciu kondygnacji i więcej wersetach:

Nauka jest opakowań, // w płaszczu,
Ze wszystkich prawie domów // ze strzałem;
Nie chcę wiedzieć z nią, // prowadząc swoją przyjaźń,
Jak cierpienie z morza, // usługi statku.

(A. Kantemir.(Satira 1. Na wysokiej tendencji: do historii))

Sześćdziesiątych - sześciokondygnacyjna stanza z potrójną konsonancją; Metoda rymów może być inna:

Dziś rano ta radość, ALE
Ta moc i dzień i światło, ALE
Ten niebieski łuk b.
Ten krzyk i vintage W
Te stada, te ptaki, W
Ten głos jest ... b.

(A. FET.)

Typ sześćdziesiątych jest Sextin.

Bamb - najczęściej w rosyjskiej poezji dwuwymiarowej wielkości z naciskiem na 2, 4, 6, 8, etc. dziwki:

Prowy / z du / weew
Ink / Niya / My!
Mój wiek / ime / obraz /
Ty / Ukra / Forces I.

(A. Pushkin.(Three-Stranded Yum))

4. Proces literacki

Awangarda jest wspólną nazwą wielu prądów w dziedzinie sztuki XX wieku, która łączy odmowę tradycji poprzedników, przede wszystkim realistów. Zasady awangardy jako kierunek literacki i artystyczny na różne sposoby zostały zrealizowane w futuryzmie, kubizmu, dadaizmu, surrealizmu, ekspresjonizmu itp.

Axizm jest obecny w rosyjskiej poezji w latach 1910-1920. Przedstawiciele: N. Gumilev, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelshtam, M. Kuzmin i in. W przeciwieństwie do symboliki, Acmeizm ogłosił powrót do świata materialnego, przedmiotem, dokładną wartością słowa. va. Ambeests skompilowali grupę literacką "Sklep poetów", wyprodukował Almanach i Journal of Hyperbori (1912-1913).

Ander Ground (angielski "undergraund" - metro) - ogólna nazwa dzieł rosyjskiej nieoficjalnej sztuki 70-80-tych. XX wiek.

Barok (Ital ".

Eternal obrazy - obrazy, których znaczenie, które wyszły poza konkretne prace literackie, a czas historyczny zagrożony. Hamlet (V. Szekspir), Don Quixot (M. Servantes) itd.

Dadaizm (Franz "Dada" jest drewnianym koniem, zabawką; w sensie figuratywnym - "odznaka dla dzieci" jest jednym z kierunków literackiej awangardy, która założona w Europie (1916-1922). Dadaizm poprzedzony surrealizmi ekspresjonizm.

DECADENCJA (LAT. DECADENTIA - Spadek) - Ogólna nazwa zjawisk kryzysowych w kulturze końca XIX - wczesnego XX wieku, odnotowany przez nastroje beznadziejności, odrzucenie życia. Do dekadencji charakteryzuje się odmowę obywatelstwa w sztuce, głoszenie kultu piękna jako wyższego celu. Wiele motywów dekadenckich stało się własnością przepływów artystycznych. modernizm.

Imazhinists (Franz. "Images" - Image) - Literacki grupowanie 1919-1927, w którym S. Yesenin, A. Marioloof, R. Ivnev, V. Shershevich i innych. Imazhinists uprawiany obraz: "My, którzy mijamy wizerunek Kształt zawartości pyłu jest lepszy niż ulica sprytna but, twierdza, że \u200b\u200bjedynym prawem sztuki, jedyną i niezrównaną metodą jest identyfikacja życia przez wizerunek i rytm obrazów ... "W dziedzinie literackiej, imazhinistów polegał na skomplikowanej metaforze, grę rytmów itp.

Impresjonizm - kierunek sztuki późnej XIX - wczesnego XX wieku. W literaturze impresjonizm starał się przenieść fragmentaryczne wrażenia liryczne, zaprojektowane z myślą o Astytucyjnym myśleniu o czytelniku, w stanie wreszcie odtworzyć holistyczny obraz. A. Chekhov, I. Bunin, A. Fet, K. Balmont i MN, byli uciekali się do impresjonistycznego sposobu. Dr.

Klasycyzm jest kierunkiem literackim XVII-XVIII stuleci., Pojawiła się we Francji i ogłosił powrót do sztuki starożytnej jako wzorzec naśladowanie. Racjonalna poetyka klasycyzmu jest przedstawiona w składzie N. Balo "Sztuki Poetyckiej". Charakterystyczne cechy klasycyzmu są przeważanemu rozumu przez uczucia; Przedmiotem obrazu jest wysublimowany w życiu danej osoby. Nominowany do tego kierunku wymagań: ścisły styl; Wizerunek bohatera w fatalnych chwilach życia; Jedność czasu, działań i miejsc - jaśniejsi, objawili się w dramaturgii. W Rosji klasyzm występuje w 30-50. XVIII wiek W pracy A. Kantemir, V. Tredyakovsky, M. Lomonosova, D. Fonvizin.

Konceptualizs - stowarzyszenie literackie, które powstały na końcu XX wieku, zaprzecza potrzebom stworzenia obrazów artystycznych: istnieje pomysł sztuki poza materiałem (na poziomie zastosowania, projektu lub komentarza). Konceptualizści są D. A. Prichi, L. Rubinstein, N. Iskrenko itd.

Kierunek literacki charakteryzuje się ogólnością zjawisk literackich na określony czas. Kierunek literacki sugeruje jedność Worldship, estetyczne widoki pisarzy, sposoby na wizerunek życia w pewnym okresie historycznym. Kierunek literacki charakteryzuje się również ogólnością metody sztuki. Kierunki literackie obejmują klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm itp.

Proces literacki (ewolucja literatury) - ujawnia się w zmianie obszarów literackich, aktualizując treść i formę prac, w tworzeniu nowych powiązań z innymi typami sztuki, z filozofią, z nauką itp. Proces literacki wpływa Jego przepisy i nie są bezpośrednio związane z rozwojem społeczeństwa.

Modernizm (Franz ". Nowoczesne" - nowoczesny) - ogólna definicja wielu obszarów w dziedzinie sztuki XX wieku., Charakteryzuje się przerwą z tradycjami realizmu. Termin "modernizm" jest wykorzystywany do wyznaczenia szerokiej gamy nierealistycznych przepływów w dziedzinie sztuki i literatury XX wieku. - od symbolizmu na początku do postmodernizmu na końcu.

Oberiu (Stowarzyszenie Real Art) jest grupą pisarzy i artystów: D. Kharms, A. Vvedensky, N. Zabolotsky, O. Malevich, K. Vaginov, N. Oleinikov, a inni - pracowali w Leningradzie w latach 1926-1931. Obaniuta odziedziczył futurystów, wyznawał sztukę absurdalnej, odmowy logiki, ze zwykłego badania itp. Szczególnie aktywne oberutis były w dziedzinie teatralnej. Sztuka i poezja.

Postmodernizm jest rodzajem świadomości estetycznej w sztuce końca XX wieku. W świecie artystycznym pisarza-postmodernisty, z reguły, bez przyczyn i konsekwencji, lub łatwo zmienić miejsca. Oto niewyraźne pomysły na czas i przestrzeń, autorzy autora i bohatera są niezwykłe. Znaczące elementy stylu są ironią i parodią. Prace postmodernizmu są przeznaczone dla skojarzonego charakteru percepcji, na aktywnym tworzeniu czytelnika. Wiele z nich zawiera szczegółowe krytyczne poczucie własnej wartości, tj. Literatura i krytyka literacka jest łączona. W przypadku postmodernistycznych kreacji scharakteryzowano specyficzne imagery, tzw. Symulatory, tj. Obrazy i obrazy bez nowej oryginalnej treści, które używają już znanej, symulowanie rzeczywistości i parodia. Postmodernizm niszczy wszelkiego rodzaju hierarchie i sprzeciw, zastępując je Alluzia, wspomnienie, cytaty. W przeciwieństwie do awangardy, nie zaprzecza prekursorom, ale wszystkie tradycje w sztuce są mu równoważne.

Przedstawiciele postmodernizmu w literaturze rosyjskiej są Sasha Sokolov ("szkoła dla głupców"), A. Bitov (Dom Pushkin), żyły. Erofeev ("Moskwa - Petushki") i inne.

Realizm jest metodą artystyczną opartą na obiektywnym obrazie reality reprodukowanego i wpisanego zgodnie z ideałami praw autorskich. Realizm przedstawia postać w interakcjach ("klipy") z otaczającym światem i ludźmi. Ważną cechą realizmu jest pragnienie prawdy, niezawodności. W procesie rozwoju historycznego realizm nabył określone formy obszarów literackich: starożytny realizm, realizm renesansu, klasycyzmu, sentymentalizmu itp.

W XIX i XX wieku. Realizm pomyślnie zasymilował oddzielne techniki artystyczne romantycznych i modernistycznych trendów.

Romantyzm - 1. Metoda artystyczna oparta na subiektywnych reprezentacjach autora, opiera się głównie na wyobraźni, intuicji, fantazjach, marzeniach. Podobnie jak realizm, romantyzm działa tylko w postaci konkretnego kierunku literackiego w kilku odmianach: cywilne, psychologiczne, filozoficzne itp. Bohatera romantycznej pracy jest wyjątkową osobowością, wyjątkową osobowością, wyjątkową, opisaną z wielkim wyrazem. Romans styl pisarza - emocjonalny, nasycony znakami wizualnymi i wyrazistymi.

2. Kierunek literacki wynikający na przełomie wieków XVIII-XIX, kiedy wolność społeczeństwa i swobody ludzi ogłaszała ideał. W przypadku romantyzmu, zainteresowanie przeszłością, rozwój folkloru; Jego ulubionymi gatunkami jest elegia, ballada, wiersz itp. ("Svetlana" V. Zhukovsky, "MTSI", "Demon" M. Lermontov itp.).

Sentymentalizm (Franz. "Sentymentalny" - wrażliwy) - kierunek literacki drugiej połowy XVIII - wczesnego XIX wieku. Manifestem Sentymentalizmu Europy Zachodniej była książka L. Sterna "Sentymental Journey" (1768). Sentymentalizm ogłosił w opozycji do racjonalizmu oświeca kult naturalnych uczuć w codziennym życiu osoby. W literaturze rosyjskiej Sentymentalizm powstał pod koniec XVIII wieku. I wiąże się z nazwiskami N. Karamzina ("biedna Lisa"), V. Zhukovsky, radishvolev poeci itp. Gatunki tego kierunku literackiego są epistolary, rodzinny romans rodzinny; Historia konfesjonalna, elegia, notatki na podróże itp.

Symbolika - kierunek literacki późnej XIX - wczesny XX wieku: D. Mezhkovsky, K. Balmont, V. Bryusov, A. Block, I. Annensky, A. White, F. Sologóz itp. W oparciu o myślenie asocjacyjne subiektywna rzeczywistość reprodukcyjna. System obrazów (obrazów) oferowanych w pracy jest tworzony za pomocą znaków praw autorskich i jest zbudowany na osobistej percepcji i emocjonalnych oddziałach artysty. Ważną rolę w tworzeniu i postrzeganiu dzieł symboliki należy do intuicji.

Soc-Art jest jednym z charakterystycznych zjawisk radzieckich nieoficjalnych sztuki 70-80-tych. Pochodziła jako reakcja na całkowitą ideologię społeczeństwa radzieckiego i wszystkich rodzajów sztuki, wybierając sposób ironicznej konfrontacji. Paroding także europejska i amerykańska pop-sztuka, używana w literaturowych drzew groteskowym, satyrycznym miąższu, karykatury. Społeczny sukces sztuki społecznej osiągnęło w malarstwie.

Socjalistyczny realizm - kierunek sztuki okresu sowieckiego. Podobnie jak w systemie klasycyzmu, artysta musi ściśle przestrzegać określonej tablicy zasad regulujących wyniki procesu twórczego. Główne ideologiczne postulaty w dziedzinie literatury sformułowano na pierwszym kongresie pisarzy radzieckich w 1934 r.: "Socjalistyczny realizm, będąc główną metodą radzieckiej fikcji i krytyki literackiej, wymaga od artysty prawdziwego, historycznie specyficznego wizerunku rzeczywistości jego rewolucyjny rozwój. Jednocześnie prawdziwość i historyczna specyfika artystycznego obrazu należy łączyć z zadaniem ideologicznych zmian i wychowania pracowników osób w duchu socjalizmu. " W rzeczywistości realizm socjalistyczny zabrał swobodę wyboru od pisarza, pożyczając sztukę funkcji badawczych, pozostawiając go tylko prawo do zilustrowania instalacji ideologicznych, obsługujących środki pobudzenia i propagandy.

Styl - zrównoważone cechy stosowania technik poetyckich i środków, które służą jako wyraz oryginalności, wyjątkowość zjawiska art. Studiowany jest na poziomie pracy artystycznej (Evgenia onegin styl), na poziomie indywidualnego sposobu pisarza (styl N. Gogol), na poziomie kierunku literackiego (styl klasyczny), na poziomie ery (Styl barokowy).

Surrealizm jest kierunkiem awangardowym w dziesiątce 20s. XX wieku, głosząc źródło inspiracji, podświadomość osoby (jego instynkt, marzenia, halucynacje). Surrealizm przerywa połączenia logiczne, zastępuje je z subiektywnymi stowarzyszeniami, tworzy fantastyczne kombinacje rzeczywistych i nierealnych przedmiotów i zjawisk. Jaśniejszy, surrealizm przejawiający się malarstwem - Salvador Dali, Juan Miro itp.

Futuryzm - kierunek awangardowy w sztuce 10-20s. XX wiek. W oparciu o odmowę ustalonych tradycji, zniszczenia tradycyjnego gatunku i form językowych, na intuicyjnym postrzeganiu szybkiego przepływu czasu, połączenie materiałów dokumentalnych i fikcji. Futuryzm charakteryzuje się samowystarczalną formowaniem, tworząc zakurzony język. Futuryzm otrzymał największy rozwój we Włoszech iw Rosji. Jego jasnymi przedstawicielami w rosyjskiej poezji byli V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, A. Klychey itp.

Egzystencjalizm (Lat. Istnienia - istnienie) - kierunek w dziedzinie środka XX wieku, spółgłoska z naukami filozofów S. Kierkegor i M. Heidegger, częściowo N. Berdyaev. Osoba przedstawiona jest w zamkniętej przestrzeni, gdzie panuje lęk, strach, samotność. Charakter rozmiedza jego istnienie w sytuacjach granicznych walki, katastrofy, śmierci. Miło, człowiek zna siebie, staje się wolny. Egzystensyzm zaprzecza determinizmowi, zatwierdza intuicję jako główny, jeśli nie jedynym sposobem na poznanie dzieła sztuki. Przedstawiciele: J. - P. Sartre, A. Kama, W. Golding i inni.

Ekspresjonizm (lat "Expressio" - wyrażenie) - kierunek awangardowy w dziedzinie pierwszego kwartału XX wieku, który ogłosił wyjątkową rzeczywistość duchowego świata osoby. Podstawową zasadą wizerunku ludzkiej świadomości (główny obiekt) jest bezgranicznym napięciem emocjonalnym, który osiągnięty przez naruszenie rzeczywistych proporcji, aż do wrażenia rundota Grotescan, osiągając świat, osiągając abstrakcję. Przedstawiciele: L. Andreev, I. Becher, F. Durrenmat.

5. Wspólne koncepcje literackie i warunki

Odpowiedni - równy, identyczny.

Allusion - użycie słów (kombinacje, frazy, cytaty itp.) Jako wskazówka, która aktywuje uwagę czytelnika i pozwala zobaczyć połączenie przedstawione, z którymi lub znany fakt literacki, gospodarstwa domowego lub społecznego i politycznego życie.

Almanac - Nieferygentacyjna kolekcja prac wybranych na tematyce, gatunku, terytorialnej itp. Znaki: "Północne kwiaty", "Fizjologia St. Petersburg", "Dnia Poezji", "Strony Tarusk", "Prometheus", "Metropol "itd.

"Alter Ego" - drugi "ja"; Odbicie w literackim bohaterze części świadomości autora.

Poezja Anacreontic - wiersze, intonując radość życia. Anacreonte to starożytne greckie teksty, pisanie wersetów miłości, piosenek pakowania itp. Tłumaczenia na język rosyjski, K. Delvina, K. Batyushkova, A. Deligova, A. Puszkin i inne.

Adnotacja (Lat. "Annotatio" - Uwaga) - krótka, wyjaśniająca notatka tytułu książki. Adnotacja jest podana z reguły, na obrocie strony tytułowej książki, po opisie bibliograficznym pracy.

Anonimowy (grecki ". Anonymos" - nienazwany) - autor opublikowanej dzieła literackiego, który nie nazwał własnego imienia i który nie użył pseudonimu. Pierwsza edycja "Podróżowanie z Petersburga do Moskwy" w 1790 r. Podała wskazanie nazwiska autora na stronie tytułowej książki.

Anthutopia jest gatunkiem epickiej pracy, najczęściej powieść, która tworzy obraz życia społeczeństwa, oszukanego przez Utopian iluzje. - J. Orwell "1984", EVG. Zamyatyna "My", O. Huxley "na wspaniałym, nowym świecie", V. Winovich "Moskwa 2042" i inni.

Anthology - 1. Kolekcja wybranych dzieł jednego autora lub grupy poetów pewnego kierunku i treści. - Petersburg w rosyjskiej poezji (XVIII - wczesny XX wieku): antologia poetycka. - L., 1988; Rainbow: Anthology / sost dzieci. Sasha Black. - Berlin, 1922 itp.; 2. W XIX wieku. Anthemicals nazywano wierszy napisane w Duchu Starożytnej Poezji Lirycznej: Statua A. Pushkin "Tsarskoselskaya", A. FET "Diana" i inni.

Apokrif (grecki "." Alokryhos "jest tajemnicą) - 1. Praca z działką biblijną, której treść nie jest w pełni zbieżna z tekstem świętych książek. Na przykład "Limonar, syrena duchowa łąka" A. Remizov i in. 2. Esej, o niskim stopniu wiarygodności przypisywanej dowolnym autorze. W starożytnej literaturze rosyjskiej, na przykład "mówić o Tsar Konstantine", "Legendy na książki" i innych, zgodnie z oczekiwaniami, został napisany przez Ivana Perestekowa.

Stowarzyszenie (literacki) jest zjawiskiem psychologicznym, gdy czytając pracę literacką, jedną reprezentację (obraz) w podobieństwie lub przeciwieństwie powoduje inne rzeczy w wyobraźni.

Przypisanie (Lat ". - Problem z textheologiczny: ustanowienie autora pracy jako całości lub jej części.

Aforyzm jest lakoniczną mową wyrażającą pojemną ogólną myśl: "Cieszę się, że służą, Sichenly Serve" (A. S. Griboedov).

Ballad jest wierszem Lyrolu epickim z historyczną lub bohistką, z obowiązkową obecnością fantastycznego elementu (lub mistycznego). W XIX wieku Ballada została opracowana w pracy V. Zhukovsky (Svetlana), A. Pushkin ("Piosenka o Olegu"), A. Tolstoy ("Wasily Shibanov"). W XX wieku Ballada została odrodzona w dziełach N. Tikhonova, A. TVARDOVSKY, E. EVTUSHENKO itp.

Bas jest epickim produktem alegorycznym i moralnym charakterem. Narracja w basie jest malowana ironia, aw konkluzji zawiera tak zwaną moralność - wyjście łzawienie. Przywództwo BAZNI prowadzi od legendarnego starożytnego greckiego poety EZOPA (VI-V stuleci do n. E.). Największymi mistrzami Basni byli francuski Lafonten (XVII wieku), niemieckie (XVIII wiek) i naszej I. Krylov (XVIII-XIX stuleci). W XX wieku Bas był reprezentowany w pracach D. Biedna, S. Mikhalkova, F. Krivina itp.

Bibliografia - część badań literackich, dając ukierunkowanego systematycznego opisu książek i artykułów na różnych rubrykach. Referencyjne podręczniki bibliograficzne na fikcji, przygotowane przez N. Rubakin, I. Vladislavlev, K. Muratova, N. Matsuev, itd. Multi-Volume Bibliograficzna książka referencyjna w dwóch seriach: "Rosyjscy Radzieccy Propers" i "Rosyjscy poeci radzieckich" W publikacjach tekstów artystycznych i literatury naukowej i krytycznej na każdym z autorów, którzy weszli do tego dodatku. Istnieją również inne typy publikacji bibliograficznych. Na przykład, pięciomocny słownik bibliograficzny "Rosyjscy pisarze 1800-1917", "Leksykon literatury rosyjskiej XX wieku", skompilowany przez V. Kozak, czy "Rosyjscy pisarze z XXI wieku". itd.

Informacje operacyjne o aktualizacjach są dostarczane przez specjalny biuletyn miesięczny "Pracownik literacki", opublikowany przez Instytut Informacji Naukowej Raju. Gazeta "Recenzja", magazynów "literatura", literatura rosyjska, recenzja literacka, "nowa recenzja literacka", a inne są również systematycznie zgłaszane na innowacjach literatury naukowej i krytycznej.

Buff (ital ". Buffo" - Schutovskaya) - komiks, głównie gatunek cyrkowy.

Wieniec snu jest wierszem 15 sonetów tworzących szczególny łańcuch: Każdy z 14 sonetów rozpoczyna ostatnią linię poprzedniej. Piętnasty Sonnet składa się z tych czternastu duplikatów linii i nazywa się "kluczem" lub "autostrady". Wieniec sonetów jest prezentowany w pracy V. Brysov ("myśli Sveta"), M. Voloshin ("Sogop Astralis"), Vyach. Ivanova ("Sleeping Wrob"). Spotyka się w nowoczesnej poezji.

Waterville - rodzaj pozycji komedii. Łatwa rozrywka gra o zawartości krajowej, zbudowana na zabawie, najczęściej kocham intrygę z muzyką, piosenkami, tańczącymi. Waterville jest prezentowany w pracy D. Lensky, N. Nekrasova, V. Sologuba, A. Czechowa, V. Kataeva itp.

Volyupuk (Vapauk) - 1. Sztuczny język, który próbował użyć jako międzynarodowy; 2. Tarabrusnia, bez znaczenia zestaw słów, Abrakadabra.

Demiurg - Twórca, chłodniej.

Determinizm jest materialistyczną koncepcją filozoficzną o obiektywnych wzorach i stosunkach przyczynowych wszystkich zjawisk przyrody i społeczeństwa.

Dramat - 1. Rodzaj sztuki o charakterze syntetycznym (rozpoczęła się kombinacja liryk i epicka) i należącej do literatury i teatru (kino, telewizja, cyrk itp.); 2. Właściwie dramat jest rodzajem pracy literackiej, przedstawiającą ostre konfliktowe stosunki człowieka i społeczeństwa. - A. Czechowa "Trzy siostry", "Uncle Vanya", M. Gorky "na dole", "Dzieci Słońca" i innych.

DUMA - 1. Ukraińska piosenka ludowa lub wiersz na temat historycznego; 2. Lyrics gatunków; Persony o charakterze medytacyjnym poświęcone problemom filozoficznym i społecznym. - Zobacz "Duma" K. Ryleyev, A. Koltsova, M. Lermontov.

Duchowa poezja - poetyckie dzieła różnych gatunków i gatunków, zawierających motywy religijne: Y. Kublanovsky, S. Averintsev, 3. Mirkin i inne.

Gatunek jest typem pracy literackiej, której funkcje, chociaż są historycznie, są w trakcie ciągłych zmian. Koncepcja gatunku jest używana na trzech poziomach: ogólne - gatunek epicki, teksty lub dramatu; Gatunki - gatunek rzymskiego, elegii, komedii; Właściwie gatunek - powieść historyczna, filozoficzna elegia, komedia moralności itp.

Idyllo to rodzaj lirycznej lub limierskiej poezji. W idyllach przedstawiono spokojne spokojne życie ludzi na Louis pięknej natury. - Antyczne idyllies, a także rosyjskie idylli XVIII - wczesne XIX wieku. A. Sumarokowa, V. Zhukovsky, N. Galotich itp.

Hierarchia jest lokalizacją elementów lub części całości na podstawie najwyższych do niższej i odwrotnie.

Zasiężność - zły upośledzenie.

Ipostasya (grecka "Hipostasis" - twarz, esencja) - 1. Nazwa każdej osoby świętej Trójcy: Jeden Bóg mówi w trzech koniach - Boga Ojca, Boga Syna, Boga Ducha Świętego; 2. Dwie lub więcej boków jednego zjawiska lub tematu.

Historyografia - część studiów literackich studiujących historię jego rozwoju.

Historia literatury jest częścią krytyki literackiej, która badania specyfiki rozwoju procesu literackiego i decydujące miejsce kierunku literackiego, pisarza, dzieło literackie w tym procesie.

Klaracja - kopiuj, dokładne tłumaczenie z jednego języka do drugiego.

Tekst kanoniczny (skorelowany z greckiego "Kapop" jest regułą) - zainstalowany w procesie pojednania tekstury publikowania i odręcznych wersji pracy i spełnia ostatnią "wolę autora".

Kantsona - rodzaj tekstu, głównie miłość. Chansts The Heyday Chances - średniowiecze (kreatywność trubadurowa). W rosyjskiej poezji rzadko jest (V. Bryusov "do Lady").

Catharsis - Oczyszczanie duszy widza lub czytelnika, przetestowany przez niego w procesie empatyzacji znaków literackich. Według Arystotelesa, Katarsis jest celem tragedii, widza do rafinacji i czytnika.

Komedia jest jednym z rodzajów kreatywności literackiej należącej do dramatycznego rodzaju. Akcja i postacie w komedii wywierają cel zużycia brzydkiego życia. Komedia powstała w starożytnej literaturze i aktywnie rozwija się do naszego czasu. Komedie przepisów i komedii znaków różnią się. Stąd gatunek Różnorodność komedii: społeczna, psychologiczna, domowa, satyryczna.

1. Teoria literatury jako nauki.

Z definicji ma Palkina, "Teoria literatury jest najważniejszą częścią studiów literackich (nauka literacki), co daje wiedzę o najczęstszych właściwościach dzieł literackich i charakteryzującej istotę, publiczne spotkanie, cechy treści i formy fikcji jako sztuki słowo." Teoria literatury jest otwartą dyscypliną naukową (ma debatę).

"Teoria literatury", "krytyka literacka" i "poetyka" w ogólnym znaczeniu jest synonimem. Ale każdy ma swoją wąską orientację. "Krytyka literacka" koreluje teorią i historią literatury i krytyki literackiej. Koncepcja "Poetyki" jest często używana przez synonimem stylu artystycznego świata pisarza, fundusze wizualne. W ostatnich latach termin "teoria literatury" jest coraz częściej zastąpiona terminem "Poetyka". V.M. Zhirmunsky, Ya B.v. Tomashevsky Poetycki zwany teorią literatury. "Zadaniem poetyki (w przeciwnym razie - teoria literatury lub literatury) jest badaniem sposobów budowania dzieł literackich. Przedmiotem studiów w poetyce jest fikcja. Metoda badania jest opisem i klasyfikacją zjawisk i ich interpretacji. " Mm. Bakhtin uważał poetykę przede wszystkim "estetykę werbalnej kreatywności artystycznej". W XIX wieku ten termin nie był głównym, ale używano terminu "poezja", pomimo porodu i rodzajów prac. Słynni naukowcy Khalizhev, Bakhtin, Gasparov, Epstein, Mann itp. TL-teoretyczna część studiów literackich Zawarte w badaniach literackich wraz z historią literatury i krytyki literackiej na podstawie tych obszarów studiów literackich i jednocześnie dając im podstawowe uzasadnienie. Jest to młoda nauka (ok drugie wieki: powstała w 19V), która rozwija metodologię analizowania dzieł sztuki i ewolucji procesu literackiego i artystycznego jako całości. OSN. Problemem jest problem systematyzacji. Szybkość TL ma cięcie. Mark-P, the.e. Odwołamy się do wszystkiego, co zostało już badane. W TL omówić - har-p (nie ma generalisty. Edukacyjne), ponieważ Młoda nauka. Istnieje kilka równoważących. Krytyk literacki. Shkol: Tartur (Lotman), Moskwa, Petersburg., Szkoła Leiderman (Ekater-D). T. L. Poznaj naturę poetyckiej znajomości rzeczywistości i zasad jego badań (metodologia), a także formy historyczne (poetyka). Główne problemy T. L. - Metodologiczna: Specyfika literatury, literatury i rzeczywistości, genezy i funkcji literatury, klasyfika literatury, literatury partii, treści i formularza w literaturze, kryterium artystyczne, proces literacki, styl literacki, metoda artystyczna w literaturze, realizm socjalistyczny; problemy poetycowe w T. L.: Obraz, pomysł, temat, poetycki rodzaj, gatunek, kompozycja, język poetycki, rytm, wiersz, fusze w swoim stylu znaczenie. Warunki teorii literatury są funkcjonalne, czyli, czyli tak wiele dają charakterystyczne dla konkretnych cech tej koncepcji, jak bardzo funkcja ujawnia, że \u200b\u200bdziała, jego stosunek z innymi pojęciami. Teoria literatury jest jednym z trzech głównych składników: teoria literatury, historii literatury, krytyka literatury. Skład kursu: 1. Blok zagadnień generalnych -EST (obraz, konwencja, fikcja, kształt i treści). 2 blok. Poetyka teoretyczna stoi przed pracą (mowa artystyczna, rytm, organizacja tymczasowa przestrzeń, poziom narracyjny, motyw, tragiczny komiks). 3 blok. Problematyka procesu literackiego. (Proces literacki, trendy rozwojowe, kierunki literackie, innowacje, Gueny itp.). 4 blok. Metody literackie (historia literatury). Druga funkcja jest otwarcie nie przeszkadza. Obecność zestawu form literackich jest wyjaśniona przez werbalny sposób artystyczny. Najważniejszym zadaniem badań literackich jest zadanie systematyzacji.
2. Artystyczny obraz jako forma poetyckiego myślenia.

Khud.o.-Metod lub metoda opracowywania działań związanych tylko przez roszczenie. Ho-dialektyczna jedność wielu przeciwnych.: Obraz opaski wyrażania. Jest obiektywnym, tematycznym, obiektywnym symbugem., Real-idealny itp. Ho djusloin.: Powiedział i znaczy-E, lub w inny sposób obiektywnie i wiedzą. I istota przedmiotu. Początek. To klientAle to nie jest szkoda. Jednak z ważnych. Funkcje Ho-przekazuje słowami, co mają rzeczy, pokonując warunkowość \u003d Epstein: "Słowo wykrywa po drugiej stronie konwencjonalności". Oryginalność literatury wynika z faktu, że jest to sztuka słowna. Klasyczna praca, która ujawnia oryginalność słownych obrazów, jest "Laocoon lub granice życia poezji" Lesing. Wolność wykazała dynamiczny charakter słownych obrazów. Wskazał na relacje między przedmiotem obrazu a środkami artystycznymi tego lub inną sztuką: nie każdy przedmiot może być reprodukowany za pomocą malarstwa i słowa. Materiał obrazu musi odpowiadać przedstawionym obiektom (w malarstwie i rzeźbie - są to ciała statyczne, w literaturze są ruchami, procesami). W przeciwnym razie: pisarz w słownych obrazach jest wyobraźni słuchaczy prezentacji zarówno na temat świata zewnętrznego, otaczających znaków, jak i ich wewnętrznego świata. O dynamice.Jego Org-I jest tymczasowy (w epickiej i dramatu-fabularnej (skupiając się do), w piosence-metafory (koniugacja o)).

Obraz jest betonowy, a jednocześnie uogólniony obraz życia ludzkiego, stworzonego za pomocą fikcji i ma znaczenie estetyczne. Uwaga charakterystyka jakościowa obrazu artystycznego: 1. jedność indywidualnego (betonu) i typowa (uogólniona) w artystycznym wizerunku. 2. Dobrze jako środek tworzenia obrazu. 3. Wartość estetyczna (uderzenie emocjonalne na czytelnik). 4. "Uzależnienie".

Rodzaje obrazów: JA. Według poziomu produkcji: Dźwięki (dźwięki, rytmy); Kolory kalasical (separacja, fraza-i, szczegóły, neologizmy); temat o (portrety, przedmioty); O ludziach, ich wzajemne mnie; O świecie stworzonym w armii; II. Epstein: 1 dla substytucji (I); 2. W znaczeniu: a) Według treści: Ind. - w jednym autorze; charakter. Dobrze nieodłączny ord. Okres rozwoju, NAT, Eastor. Jeść; Zazwyczaj - nieodłączne. Samopoczucie przez cały czas ("Euro"). b) W Generalizacji semantycznej: * motywy- Pomocnik. W jednym z pisarza pisarza lub w grupie ISM na przykład (kamizelki. Narożniki, progi; Tsvetaeva: Rowan, Ahm: Iva, Neftrech; Okuudhava: Arbat; Grupa motywów: Morze, Step, Góry, Niebo. * Topos.-Hener-sia o ODR. Okres niektórych. Kultura. Przykłady: obraz ziemi, droga, dodatkowa osoba, mała osoba. * Archetyp (wprowadzony Jung) -Present. Świat NC.Litre i Jawl-Xia. Tworzenie, często daje. Znajduje się, aby poznać siebie - ale wraca do przychodów, do mitologii. Przykłady: mądry stary człowiek, ciasto, miłość, ojców i dzieci, szukając sensu życia (skóra Shagidine - Balzac, Danko, Larra. 3. Według merytorycznego i znaczenia: Autologicznie zrównoważony i sens. (realistyczne informacje); Metheologiczny. Przeważa powyżej. (Nierealistyczne. Ian-I: Romans, modernistyczny.); Superlogic. - Wysoki. Spacie czeka, tj. Uwaga z różnym życiem. Sit-MI. Zewnętrzna alegoria i symbol. Zgodnie z poziomami tekstu: a) czasy fonetyczne i rytmiczne, pyta odpoczynek piórko. b) Gatunki leksykalne (nagle "), C) Obrazy , e) Obraz świata stworzony w pracy.

W literaturze nowego czasu, obrazy rozwinęło 4 trendy: 1) barok: ostry dysproporcja semantyczny nad tematem, asymetria, fantazyjnie, emblemat: "Życie jest senem" Calderon - wyjaśnienie relacji między snem a rzeczywistością); 2) Classic: Orientacja na klasyczne obrazy, zamówienie, symetrię, troskliwość (Moliere, Cornel, Rossin, Fonvizin, Lomonosov), Divery; 3) Romantyczny: na pierwszym planie, obraz "I", aktualizacja morza, stepów, gór, dwórkiria; 4) Realistyczne: wsparcie na zwykłą osobę, typowy charakter w typowych okolicznościach.

Allegoria obrazu i symbol obrazu: różnica: alegoria jest jednoznaczna, symbol jest wielowarstwowy. Alegoria: Basni, przypowieści. Symbol: Blue Raincoat (o wartościach, o wyczyn. O chwały), biała sukienka (dziewczyna śpiewała w chórze kościelnym).

Główne rodzaje klasyfikacji obrazów artystycznych (zgodnie z M. Epstein):

1. 
   Na substytucję;
2. 
   W uogólowaniu semantycznym;
3. 
   Strukturalny (stosunek planów merytorycznych i semantycznych).

Klasyfikacja tematyczna:

1. 
   Szczegóły to najmniejsze jednostki obrazu obiektu w pracy literackiej. Są one niezbędne nie tylko dla opisu, ale mogą wykonywać funkcję psychologiczną, wypełniając nawet symboliczne znaczenie;
2. 
   Przedmiotowe obrazy - Organizuj przestrzeń artystyczną, określ semantyczne i materialne znaki znaków. Przedmiotowe szczegóły to rzeczy, które są nierozerwalnie związane z osobą. Im bliżej podmiotu osobie, tym więcej właściwości dostosowuje;
3. 
   Obrazy myśli i doświadczeń. Mieć realnie zmysłowy przykład wykonania;
4. 
   Obrazy dźwiękowe (sonosfera) - obrazy natury, dźwięki generowane przez życie ludzkie, obrazy muzyczne. W dziełach satyrycznych służą do uznania osoby, ale może również powodować współczucie. Może uzyskać symboliczne znaczenie. Istnieją problemy z dźwiękiem. Obrazy dźwiękowe mogą mieć efekt komiczny. Pauza - obraz dźwiękowy, który pozwala odsłonić głębokość podtekstu;
5. 
   Podsumowanie - obrazy kolorów, kontur (iluzja przestrzenna). Synestezja - stosunek niektórych kolorów z stowarzyszeniami spowodowanymi przez te lub inne doznania;
6. 
   Smakuj obrazy - obrazy żywnościowe. Absorbowanie guzka jest przeciwny duchowi. Zredukowane tematy nasycenia fizycznego;
7. 
   Obrazy zapachów są naturalne i sztuczne. Natura pachnie innym niż w mieście, ale nie zawsze służyć do funkcji estetycznej;
8. 
   Taktyczne obrazy - artystyczne doznania real-body są zgłaszane do świata artystycznego, tekstura jest przesyłana;
9. 
   Wydarzenia obrazy, działania - stanowią działkę i poziom fracji struktury tekstu artystycznego;
10. 
    Znaki obrazy, okoliczności - są związane z obrazem osoby w literaturze. Mogą to być humanistyczne obrazy zwierząt, ptaków, fantastycznych stworzeń wypełnionych człowiekiem znaczeniem. Okoliczności określają interakcję osoby ze światem zewnętrznym;
11. 
    Wizerunek świata - ujawnia holistyczny wygląd pisarza na rzeczywistość i człowieka.

Klasyfikacja w Generalizacji semantycznej:

1. 
   Indywidualny - oryginalny i wyjątkowy. Są owocem wyobraźni pisarza. Najczęściej znaleźli romantycy i nauki (demon, fala, quasimodo);
2. 
   Charakterystyczne - są uogólnione, zawierają ogólne cechy moralności związane z wieloma ludźmi pewnej ery;
3. 
   Typowy jest najwyższym stopniem charakteru, głównym celem realistycznej literatury XIX wieku (Plato Karataev, Pechorin, Anna Karenina). W tych obrazach nie tylko historyczne, ale także uniwersalne funkcje można przechwycić;
4. 
   Motywne obrazy są stale powtarzane w pracach pisarza lub grupy pisarzy obrazów, wyrażonych w różnych aspektach, wykorzystując odmianę najważniejszych elementów (Blizzard, piękna pani). Noszą symboliczne obciążenie semantyczne.
5. 
   Topos Images - oznacza ogólne i typowe obrazy charakterystyczne dla literatury całej epoki, narodu (świat - teatr);
6. 
   Obrazy - Archetypy - prymitywy zawierające najbardziej stabilne formy ludzkiej wyobraźni i świadomości. Zostały one wprowadzone przez Karl Jung, który uważał, że są to obrazy uniwersalne wyposażone w własność wszechobecności. Przekazują nieświadome od pokolenia do pokolenia, przenikają całą kulturę ludzką z mity do nowoczesności (obrazy mitologiczne). Pomysłowe pisarze są w stanie odtwarzać te obrazy, wypełniając je nową zawartość.

Archetypy w Jungu:Cień; Trikster - bohatera despeiver; Anima (animus) - początek kobiet (mężczyzna); Dziecko; Duch; Matka; Drzewo świata; Ziemia (otchłań); Sytuacje archetypów.

Klasyfikacja strukturalna obrazów:

1. 
   Zbieżą plany autologiczne - przedmiotowe i semantyczne;
2. 
   Kuchenka metalowa - wartość figuratywna (szlaki);
3. 
   Alegoryczne (symboliczne) jest niedopasowaniem planów merytorycznych i semantycznych. Zawierają uniwersalne, wielowarstwowe, abstrakcyjne i znacznie przekraczające plan merytoryczny.

Każda klasyfikacja jest znacząca, gdy analizuje grafika.
3. Problem artystycznego fikcji.

Fikcja - Chief Wathers, prowadząc do stworzenia kaptur. Och, nie ma żadnych analogów w żadnym perdowym .. dysk-ve, ani w rzeczywistości jest owocem WAOB, wynik deat. Fikcja artystyczna we wczesnych etapach powstania sztuki, z reguły, nie została zrealizowana: Archaiczna świadomość nie odróżniała prawdy historycznej i artystycznej. Ale już w folk bajki, które nigdy nie dawały się za lustrem rzeczywistości, świadoma fikcja jest dość wyraźna. Znajdujemy osąd o artystycznej fikcji w "Poetyce" Arystotelesa (Ch. 9-historyjczyków rozmów o dziedziczeniu, poeta - o możliwym, co może się wydarzyć), a także w dziełach filozofów ERALIZMA ERA. W ciągu wielu wieków fikcja wykonywana w dziełach literackich jako dziedzictwo ogólne, jako poprzedniki dziedziczone przez pisarzy. Najczęściej były to tradycyjne postacie i historie, które w jakiś sposób zmieniło się (tak było w szczególności w dramacie ożywienia i klasycyzmu, które szeroko stosowane antyczne i średniowieczne działki). O wiele więcej niż się stało wcześniej, fikcja pokazała się jako indywidualne posiadanie autora w epoce romantyzmu, kiedy wyobraźnia i fantazja była świadoma jako najważniejsza twarz człowieka. W epokach po pochodzicie, artystyczna fikcja nieco zwężała się jego sferę. Piserze wyobraźni lotu XIX wiek. Często preferowali bezpośrednią obserwację życia: postacie i działki zostały zbliżeni ich prototypami. Na początku XX wieku. Fikcja jest czasami uważana za coś przestarzałego, odrzuconego w imię rekreacji rzeczywistego, udokumentowanego. Literatura naszego stulecia - jak wcześniej - jest szeroko oparta na fikcji, a na niezbędnych wydarzeniach i twarzach. Bez wsparcia dla fikcyjnych zdjęć sztuki, aw szczególności literatura jest nie późniejsza. Przez fikcję autor podsumowuje fakty rzeczywistości, ucieleśnia jego umysł na świecie, pokazuje swoją kreatywną energię. Z. Freud twierdził, że fikcja artystyczna wiąże się z niezadowolonymi wycofaniem i przygnębionymi pragnieniami twórcy pracy i mimowolnie wyrazić. Funkcje turystyczne: * Sztuka słowa podsumowuje fakty rzeczywistości; * Funkcja wiedzy - pisarz podsumowuje fakty rzeczywistości, aby poznać świat; * fikcja określa kłamstwo, ale to kłamstwo weryfikacji okazuje się prawdziwe; * Funkcja dydaktyczna. Konwencja-synonim fikcji. Fikcja immenturenowa (organiczna dla roszczenia). Ekspozycja zakupu: termin wprowadził shklowski v.b. "A teraz mróz już się płakuje
I srebrne pól ... (czytnik czeka na rymy róże.: Włączyć tutaj, weź to wkrótce. "

Konwencja wtórna- Przepraszam. Coner, wydany na powierzchni, nieokreślony. Autor bezpośrednio wchodzi do czytelnika - odbieranie "recepcji". Teksty rolijedna z form Lyrical Lodge, kiedy prawo głosowania ma życie nie życie. Próśni / martwy, ludzie, ludzie. Dr Nats-Ti, Dr Pola. Rodzaje konwencji binarnej: fantastyczna, hiperbola, litt, groteska (transformacja rzeczywistości, w nieistotnym catoroge związanym z tragicznym / komiksem (podróż Gullivier, nos, portret, rozluźniony). Formy warunkowości binarnej : Tekst piosenki odgrywania ról - ST-E jest napisane z drugiej, wiek, wiary, martwy człowiek, w imieniu przedmiotów; Alegoria, przypowieść.
4. Prace literackie jako jedność artystyczna.

Znaczenie terminu "dzieło literackie", Central w nauce o literaturze wydaje się oczywiste. Jednak nie jest łatwo dać mu jasną definicję. Artwork jest oryginalnym, kompletnym ECC jest kaptur.Truda, wynik estetyczny. Podsumowanie działań; to odnosi się. Przyjdź. Podsumowanie świata. Początkowe położenie analizy grafiki jest przepis na temat Jedności forma i treść w pracy. Treść i forma - koncepcje związane ze sobą. Jednak podstawą tej "inteligencji" formularza i treści pracy jest nadal treścią, ponieważ szuka formularza, w którym najbardziej kompletna ekspresja istoty ideologicznej i filozoficznej treści jest możliwa. Zestaw kompleksu słowa. Dla każdego kasjera jednego. Tekst staje się pracą, gdy jest zawarty w kontekście: EASAL., Kontekst percepcji Ceathe. Koncepcje tekstu i pracy relacji, kiedy mamy do czynienia z Fabulą i działką (tekst \u003d działka, działka \u003d tryb-e). Tekst może być dentystyczny, nie można go wyprodukować, ponieważ jest to niezbędne w indeksie. Formularz do dyspozycji, tj. Włączony z zawartości (treść M.B. jest wyrażona tylko w tym formularzu lub odwrotnie). Informacje zewnętrzne formy jego znaczenia. Kształt rytmu. Org-II (wiersze i prozy) również informacyjne. Semantyczny. REEL (GASPAROV) Meter-ord. Semantyczne nadzienie miernika.

Cykl i fragment. - Zjawiska polarne, kot. Integralność ton pensjonatu. Cykl-grupa producenta, połączenie bohatera, problem, miejsce i działania t, podwójne autorstwo (małe tragedie Puszkina, Notatki myśliwego Turgeneva, Dark Alleys). Fragment-część armii, która otrzymała status samosta., Complete. Rządy, wyjście (w Lukomorya ", lata dzieci Bagrova-wnuk - Alennyky kwiat").

Komponent ramy siln.Positioning Tekst, Głęboko zawiera Cavl-Xia Cat.: Tytuł odzwierciedla estetykę Jakikolwiek miot. Perspektywa składa się z 3 konstrukcji. Lekcje: 1. Poziom zewnętrzny. Formularze \u003d styl: Rh.org-I, rytmiczny melodich. Org-I; 2. Poziom extr.form (POTTNYA) \u003d gatunek: Prostr. - Czas. Org-I, temat, Igor-I, motyw, motyw, przedmiot. Org-i, widok Pafos. 3. Poziom konceptualny \u003d metr: temat, problem, cienki.

Strukturalny model prac: 1 poziom formy zewnętrznej (słowa i rytm, przemówienie artystyczne, organizacja rytmiczna). 2 poziom wewnętrznej formy słowa: obrona powietrzna, system znaków; 3 poziom konceptualny - tematy, smak. Sztuka idealna.

zawartość- istota dowolnego zjawiska; formularz- wyraz tego podmiotu. Antykwarscy filozofowie mówią o treści i formie (Plato, Arystoteles). Przydział rozsądnej kategorii treści i form wystąpiła w XVIII - wczesnych XIX wieku. Został przeprowadzony przez niemiecką klasyczną estetykę. Treść w literaturze - oświadczenia pisarza o świecie; Formularz jest systemem wymyślnie postrzeganych znaków, z którymi pisarz słów znajduje jego ekspresję. Jest to forma artystyczna, która harmonizuje masowy materiał życiowy i wdraża go na obrazie świata.

Funkcje formy artystycznej:

1. 
   Wewnętrzny: Przenieś i ujawnia treść artystyczna;
2. 
   Zewnętrzny: formularz jest tworzony zgodnie z prawami piękna i estetyki, wpływa na czytelnika.

W sztuce połączenie treści i formularzy ma inny charakter, a nie naukę. W wyrażeniu naukowym można ponownie zarzucić. W sztuce treść i forma muszą pasować do siebie jak najwięcej, są one nierozerwalnie powiązane. "W sobie ideę sztuki jest zasadą i metodą jego manifestacji, a to swobodnie tworzy własną formę" (hegel).Ciągłość treści i formy w pracy literackiej jest ujawniona w koncepcji forma merytoryczna- niemożność istnienia nie opóźnionej formy lub nieformowanej treści. Stosunek treści i formularza działa jako kryterium oceny artystycznej pracy literackiej.

Aspekty formy sztuki i treści:

1. 
   Ontologiczny- bezkształtna treść jest niemożliwa, a także nie opóźniona forma;
2. 
   Axiological.- stosunek treści i formularza działa jako kryterium artystyczności.

Przepis na nierozłącznej komunikacji treści i formy w dziełach sztuki wielokrotnie ignorowano. Formalna szkoła (1910 - 1920) zaniedbana zawartością artystyczną, argumentując, że odbicie działania nie jest zawarte w zadaniach art. W jedności treści i formy wiodąca rola należy do treści. Jest bardziej dynamicznie porusza się, zmieniając życiem. Formularz jest bardziej konserwatywny, obojętny, zmienia się znacznie wolniej. W etapach obrotowych rozwoju sztuki, konflikt nowych treści ze starym formą powstaje, co prowadzi do poszukiwania nowej jednostki artystycznej. Istnieje potrzeba ubierania nowych treści, twórcy wydają się nowe formy. Imitacja hamuje rozwój literatury. Nowa forma nie jest generowana automatycznie. Podczas zmiany kierunku formularz opóźnia się za zawartością. Stary, który, wybitny formularz nie może być organicznie połączony z nową treścią.
5. Artystyczna mowa, różnice od codziennej mowy.

Mowa artystyczna (XP). Jej różnice od codziennej mowy (lub)

1. 
   XP jest badany przez Litwy i językoznawstwo. W LIT-II XP jest badany jako zewnętrzny formularz roboczy związany z innymi poziomami. W języku lingwistyki XP jest badany w rzędzie innych form języka (naukowo-biznes-biznes).
2. 
   Miden i XP wyróżniają się dominującymi funkcjami. F-I - Transmisja informacyjna, komunikatywna informacyjna. F-i. XP - Estetyka. Słowo służy do tworzenia artystycznego obrazu. Otrzymany jest mowa w XP, aw lub, ponieważ Słowo jest w rzeczywistości w rzeczywistości. Lub nie tworzy treści estetycznych. Słowo jako język literatury jest zasadniczo różni się od innych sztuk. Słowo przed promą, zanim zostanie utworzone, ma pewne znaczenie. Artysta wykorzystuje gotowe obrazy, obraz jest początkowo zawarty w słowie. Writection, Warvarisov, Archaisov. Zwykłe słowa w niezwykłym porządku, z którym rodzi się obraz.

Główna teza: W codziennej mowie - automatyzacja słowa, w artystycznej - aktualizacji słowa. Słowa automatyzacji - Każde słowo w jego etymologii jest w przenośni, ten obraz jest usuwany, nie jest zauważony, zautomatyzowany. Jest to spray, utrata oryginalnego obrazu. W literaturze artystycznej słowo to powtórzy wymazane obrazy. Słowo wygląda jasno, świeże, dołączamy do niego ponownie. Ten sam przedmiot jest rozpatrywany z różnych stron, punktów widzenia. Przed nami słowa-zagadki (słowo jeden, ale różne koncepcje). Na poziomie językowym Zjawisko aktualizacji słowa jest związane z innym zjawiskiem - precyzji i metaforyzacji: lufa toczy się, ani dno, ani suka (jajka). Słowo ma już własną wartość (Polska). W innych sztukach Materiał, z którego powstają arcydzieła, to nic samo w sobie (tynk, marmur, cholernie, farba itp.), Nie mają żadnych wartości początkowych. . Sztuka słowa jest sztuką przezwyciężenia słów, sztuki nieprawidłowych słów, alogicznych słów. Słowo jest zmiażdżące, gramatyczne i inne prawa są zniekształcone (metonimia, oksumor, absurdalny, alogure itp.).

Język literacki - znormalizowany, ogólny mianownik dla rodzimych głośników, pomimo różnic dialektowych. Dzięki nim rozumiemy się nawzajem. Język fikcji - Dialekty, Varvarisms (Gallicisms, Turkizms, Niemcy, Grzeństwa, Łacińscy, Polonizm), Archaizmy, Profesjonalizm, Słownictwo zabronione. Artysta może cieszyć się tym wszystkim.

Specyficzność XP. Słowo w pracy jest zawsze związane z rytmem, stanowi pewny schemat rytmiczny w prozie i wersetach. Poeta wolontarowo lub nieświadome słowa kluczowe umieszcza się w silnych pozycjach, rymuje słowa, ponownie włącza się do słowa. PR: "Wszystkie szczęśliwe rodziny są podobne do siebie" - nie możesz "być podobnym do siebie wszystkie szczęśliwe rodziny" (Anna Karenina), "Chmury niebiańskiego, wiecznego wędrowców ..." - nie może "niebiańskie chmury wędrujące." Zakon autora jest zakłócany, krzyknął został zniszczony.

Przedmiot teorii literatury - najczęstsze wzory literatura i proces literacki. Ten aspekt badania świadomości literackiej artystycznej, specyficzne dla teorii literatury, określa jego wyjątkowe, metodologiczne znaczenie dla nauki literackiej jako całości. W oparciu o doświadczenie w historii literatury i krytyki literackiej, gromadząc własne doświadczenie uogólniającego rozwoju literatury wielu epok, teorii literatury tworzy filozoficzni założycieli z literackich studiów literackich, wyjaśnia i wyczerpany kategoryczny aparat terminologiczny, zarządza Zasady analizy i kryteriów oceny dla prac artystycznych. Określanie poziomu rozwoju nauki na literaturze jako całość i przyczynia się do wzrostu jego profesjonalizmu, teoria literatury pojawia się "Nauka o nauce" dla wszystkich dyscyplin literackich. Mając na najczęstsze prawa literackie, teoria literatury okazuje się, odpowiednio, najbardziej ścisła i dokładna między innymi nauk literacki, uzbrojenie niezbędną miarę dokładności badań i poprawność historii literatury i krytyki literackiej w ich zbliża się do pracy, do tych lub innych stron do jego treści i formy, do kreatywności pisarza, do literatury pewnej epoki, do procesu literackiego itp teorii literatury powoduje poprawę określonych metod analizy Tekst literacki zdefiniowany przez zadania krytyczne historyczne i literackie lub literackie.

Teoria literatury aktualizuje najważniejsze problemy literackie na każdym etapie rozwoju. Skupiając się na pytaniach, które mają fundamentalne znaczenie dla artystycznej świadomości literatury ERA i jego zrozumienia naukowego, w ten sposób przyczynia się do intensywnego kontaktu myśli literackiej i filozoficznej, ujawnia i wzmacnia specjalny, estetyczny i ideologiczny charakter nauki literackiej.

Wreszcie, działalność kontaktów teorii literatury z wieloma - humanitarnymi i naturalnymi - dyscyplinami naukowymi (historyka sztuki, językoznawstwo, estetyka, filozofia, historia, socjologia, psychologia, fizjologia, informatyka, etc.) pozwala na nie stracić więzi Z ruchem myśli naukowej, w tym w rzeczywistych problemowych problemach dla niego poprzez rozwiązanie ich szczególnych problemów.

Opanowanie teorii literatury wymaga znajomości procesu ruchu estetycznych i literackich myśli przeszłości i nowoczesności. Teoretyczna gotowość na krytyk literacki oznacza rozwój i krytyczne przetwarzanie wielu, często omawianych, koncepcji sztuki i interpretacji konkretnych problemów artystycznych (pozytywistyczne, formalistyczne, intuiwistyczne, konstrukcyjne itp.).

Literatura jako nauka i jej połączenie z innymi naukami.

Teoria litowania - Teoretyczna część krytyki literackiej, która jest w badaniach literackich, wraz z historią oświetleniowej i dosłownej krytyki, w oparciu o te obszary studiów literackich, a jednocześnie, dając im podstawowe uzasadnienie.

Różnorodny l. Linki z innymi. Nauki humanitarne, z których jedno podaje swoją bazę metodologiczną (filozofia, estetykę), inni są blisko niej na zadaniach i tematyce ( folklryjskawspólny sztuczność) Trzecia wspólna orientacja humanitarna (historia, psychologia, socjologia). Wielokrotność komunikacji L. z językoznawstwo, Opierając się nie tylko na wspólnoty materiału (język jako środek komunikacji i jako materiał budowlany literatury), ale także na jakimś kontakcie z funkcjami Gloseologiczne Słowo i obrazu oraz pewne podobieństwo ich struktur.

Krytyka literacka - Wielowymiarowa nauka, która obejmuje wiele specjalności. Dyscypliny:

1. Poetyka - doktryna składu i struktury HUD.Protions

Gatunki poetyki:

Przepisy teoretyczne ogólnych przepisów budynku i funkcjonowania

Historyczny - studiuje prace, oparte na jego historycznym.

2. Stylistyka - teoria Hood.Rechi

3. Teoria kompozycji - badania funkcjonujące cienkie.

4. Piece - Badania funkcje wersetów

5. Eidologia - teoria przerzedzania

6. Krytyka literacka jest związana z oceną LIT-RY (podzielona na profesjonalista i amator)

7. Praktyczna poetyka - jest związana ze sztuką interpretacji i oszacowania Lit.

Filozofia jest związana z (studiuje świat duchowy)

8. Gloseological F-JCC (ogólnie) - wiedza, zrozumienie ludzi

9. Estetyka- Główna F-IA LIT-RY, nauka o pięknej, estetycznej.f-Ia związana jest z doświadczeniem pięknego, związanego z koncepcją katharsis, kota Określono Arystoteles, produkcja powinna zamiatać

10. Nauka o ringuistyki badań językowych; Badania językowe, Lingwistyka

11. System jest nauka o sztuce oratoryjnej; W funkcjach, tworząc prozaiczny tekst

12. Hermenevics- Nauka wyjaśniająca święty Pismo Święte

Najważniejsza część L. jest poetyka - nauk na temat struktury prac i ich kompleksów: kreatywność pisarzy w ogóle, kierunek literacki, erę literacką itp. Foetyka koreluje z głównymi gałęziami L.: W płaszczyźnie teorii literatury, daje to wspólne poetyckie jest, nauka o strukturze każdej pracy; W płaszczyźnie historii literatury znajduje się poetyka historyczna, badanie rozwoju całych konstrukcji artystycznych i ich poszczególnych elementów (gatunki, działki, obrazy stylistyczne itp.)

Nowoczesna L. jest bardzo złożonymi i ruchoma dyscyplinami. Wyróżnij trzy główne branże l.: teoria literatury., historia literatury i krytyka literacka. Teoria literatury bada ogólne prawa struktury i rozwoju literatury. Przedmiotem historii literatury jest przeszłość literatury jako proces lub jako jeden z momentów tego procesu. Krytyka literacka jest zainteresowana stosunkowo jednorazową, ostatnimi, "dzisiejszym" stanem literatury; Charakteryzuje się również interpretacją literatury przeszłości z punktu widzenia nowoczesnych zadań publicznych i artystycznych. Należący do krytyków do L. Jak nauka nie jest ogólnie akceptowana

Metodologia nauki - Nauka NUK, każda konkretna nauka powinna mieć podstawowe metody

structuralism (metoda formalna)

semiotyczna metoda (nauka znaków i ikonowych systemów)

metoda hermeneutyki (interpretacja oparta na wiedzy kontekstu kulturowego)

metoda receptywna oparta na postrzeganiu człowieka tekstu

interpretacja mitów lub symbolu na podstawie produkcji

zasady psychoanalityczne, sformułowała teorię nieprzytomnych (archetypów) K. G. Jung.

dekonstrukcja (Jean Beed)

Krytyka literacka - Nauka literatury. Pochodzi z starożytnej Grecji. Założyciel jest Arystoteles.. 1. książka - "Poetyka", IV Century BC.

XVIII-wieczny - krytyka literacka stała się niezależną nauką.

Krytyka literacka jednoczy 3 dyscyplin literackich:

Teoria literatury (badania specyfikę, społeczną. Natura, publiczną rolę i wzorce rozwoju fikcji;

Historia literatury (bada proces rozwoju literackiego w sekwencji chronologicznej);

Krytyka literacka (odpowiada na najważniejsze wydarzenia literackie).

Nauki pomocnicze:

Historiografia (zbiera i wdraża osiągnięcia w rozwoju dyscyplin literackich);

Bibliografia (wskaźnik, poradnik).

Krytyka literacka- Jest to nauka, która badają specyfikę literatury, rozwój werbalnej kreatywności artystycznej, artystyczne dzieła literackie w jedności jego treści i formy, wzorców procesu literackiego. Jest to jedna z gałęzi filologii. Zawód filologa wydawał się obsługiwać starożytnych tekstów - rozszyfrować je i dostosowuje się do odczytu. W epoce renesansowej nastąpiło ogromne zainteresowanie starożytnością - do tekstów ery renesansu, filologów zapuklili jako pomoc. Przykład, kiedy potrzebna jest filologia: odszyfrowane realia historyczne i nazwy w Evgenia Onegin. Potrzeba komentarza, na przykład do literatury wojskowej. Krit literacki działa, aby zrozumieć, o czym jest tekst, i dlaczego jest tworzony.

Tekst staje się pracą, gdy ma jakieś zadanie.

Teraz literatura jest uważana za powyższy system, gdzie wszystko jest połączone. Jesteśmy zainteresowani inną oceną. Często zaczynamy czytać tekst, już znając coś o nim. Autor zawsze pisze dla czytelnika. Istnieją różne typy czytelników, które mówią o Chernyshevsky. Przykładem jest Mayakovsky, który zaakceptował potomków przez swoich współczesnych. Krytyk literacki skierowany do osobowości autora, jego opinii, biografii. Interesuje się także opinią czytelnika.

W literaturze wielu dyscyplin. Są podstawowe i pomocnicze. Główna: teoria literatury, historia literatury i krytyki literackiej. Krytyka literacka skierowana do nowoczesnego procesu literackiego. Odpowiada na nowe prace. Głównym zadaniem krytyki jest podanie produktu. Występuje, gdy artysta i społeczeństwo są wyraźnie zaatakowane. Krytycy są często określane jako wykwalifikowani czytelnicy. Rosyjska krytyka rozpoczyna się od Belinsky. Krytyka manipuluje opinią czytelnika. Często jest stronniczona. Przykład: reakcje na "opowieść o Belkin" i ziołowe Boris Pasternak, kiedy ci, którzy nawet nie przeczytali, mówił o nim.

Teoria i historia nie są skierowane do miejscowego. Ani historyka, ani teoretyka jest ważna z tematem, studiuje pracę na tle całego procesu literackiego. Bardzo często procesy literackie wydają się jaśniejsze w literaturze wtórnej. Teorekt ujawnia wspólne wzory, stałe, rdzeń. Nie jest ważnymi niuansami. Wręcz przeciwnie, badają szczególne, specyficzne.

"Teoria sugeruje, a sztuka niszczy te założenia, oczywiście, najczęściej nieświadomie" - Jerzy Farino.

Teoria tworzy model. Ale model jest zły w praktyce. Najlepsze prace prawie zawsze zniszcz te modele. Przykład: audytor, żal z umysłu. Brakuje próbki, więc uważamy je z punktu widzenia zniszczenia modelu.

Istnieje inna jakość studiów literackich. Czasami tekst badań naukowych sam wygląda jak praca artystyczna.

Nauka powinna mieć przedmiot badawczy, metody badawcze i aparat terminologiczny.

Metody badań: dialektyka i konstrukcja. Strukturalny - metoda formalnej analizy (Tynyanov, Shklovsky, Tomashevsky, Jacobson) metoda analizy strukturalnej (Lotman, AX). Dialektyczny - metoda analizy dialektycznej (stracić, bakhtin), receptura estetyka (Gadamen, Yauss). Istnieje również struktura motywowa, porównawcza analiza historyczna, teoria freudowska.

Termin jest dobry, gdy jest jednoznaczny. W literaturze terminy są niejednoznaczne, niejednoznaczne i ich zrozumienie.

2. EPTEATOM. (Od Gr. Epiitheton - aplikacja) nazywana jest figuratywną definicją obiektu lub działań (przez falistego mgły Księżyc jest warzony, wylewa smutne światło do smutnej polany. - Puszkin).

Wzmocnienie epitetów, które wskazują znak zawarty w określonym słowie (powierzchnia lustra, obojętność zimna, ciemność więzienna); Do. Epitywy afektywne obejmują tautologiczne (gorzki żal).

Wyjaśnianie epitetów, nazywając charakterystycznymi objawami przedmiotu (wartość, forma, kolor itp.) (Rosyjscy ludzie stworzyli ogromną literaturę zewnętrzną: mądry przysłowia i przebiegłe zagadki, wesołe i smutne piosenki rytualne, uroczyste epicki. Ekspresyjna siła takich epitetów jest często wspierany przez inne ścieżki, zwłaszcza z porównaniem [Warving, on (ludzie.)) Wondl niewidzialnej sieci języka rosyjskiego: jasny, jak tęcza, - po wiosennym prysznicem, potwierdził, jak strzały, szczere, jak Piosenka nad kołyską, singelingiem i bogatym]. Wyraźny limit nie zawsze jest możliwy między wzmacniaczem i wyładowaniami wyjaśniającymi.

Kontrastowe epitets tworzących z określonymi kombinacjami rzeczowników przeciwnych słów w rozumieniu słów - oksymifier [żywy zwłoki; radosny smutek; Nienawiść miłość].

Większość epitetów charakteryzuje przedmioty, ale są też te, które w obliczu opisać działania.

Naprawy nabijające stałe (Odpowiednia odyseja). Nadawanie homera to złożone słowo. W tekstach był uważany za ciężki. Archaiczny. Wyjątek - Tyutchev. (głośno, wszechstronne - konceptualizm). Tychev zindywidualizował epitetę. Struktura epitetu zależy od światopoglądu: bezpodłowy cykwicy, trumna afrodyta w Bratha. Nadzby paradoksalne są motywami eschatologicznymi. Ludzki odlatujący, traci swoje główne właściwości. Starożytność to początek zrzeczenia się, kiedy umysł pokona Ducha. Zhukovsky przedstawia pokrywę przed losem, dodane wartości słowa. Ballada "Fisherman" rozumie najważniejsze linię somov. Efekt sztuki rodzi się, ponieważ istnieje naruszenie normy, ale w ramach wartości. W literaturze artystycznej nic nie jest czytane dosłownie. Słowo początkowo ma zdolność do słowa.

METAFORA (Gr. Metaforá - Transfer) to transfer nazwy z jednego elementu do drugiego na podstawie ich podobieństwa. Jednakże Lingwists determinują metafora jako zjawisko semantyczne; spowodowane nakładaniem na bezpośrednie znaczenie słowa rozszerzenia, które słowo staje się główną rzeczą w kontekście grafiki. Jednocześnie bezpośrednie znaczenie tego słowa służy tylko podstawom stowarzyszeń autora. Wśród innych szlaków metafory zajmuje główne miejsce, pozwala na stworzenie pojemnego obrazu na podstawie jasnych, często nieoczekiwanych, odważnych stowarzyszeń. na przykład: Spalanie East Zareu Nowy - Słowopalenie, Działając jako metafora, przyciąga jasne pars nieba, oświetlone promieniami wschodzącego słońca. Przykład: "East Burns ..." powinno być podobieństwem. "Pszczoła z wosku Celi, leci dla hołdu do pola" - nigdzie nie ma wskazanych słów. Rodzaj metafory - personifikacja (antropomorfizm) - transfer właściwości żywych organizmu do życia. Istnieją zamrożone nieważne. Czasami abstrakcyjna koncepcja wyraża konkretną frazę. Takie osobowości łatwo stają się symbolami - pukanie w Chekhov. Metafora może być wyrażona przez dwa rzeczownik, czasownik, przymiotnik (wtedy jest to metaforyczny epitet).

Teoria literatury.

Teoria literatury jako nauki.

Teoria literatury. Jedną z głównych sekcji nauki na literaturze, studiując naturę kreatywności artystycznej i określenie metodologii jego analizy. Istnieją różne definicje teorii literatury i jej granic, głównie wyróżniać trzy systemy reprezentacji:

1) Teoria literatury socjologicznej - doktryna na osobliwości figuratywnych odbicia rzeczywistości;

2) formalista - doktryna struktury (metody konstruowania) dzieł literackich;

3) historyczny - doktryna procesu literackiego.

· Pierwszy Podejście sprawia, że \u200b\u200brozproszona kategoria: zdjęcia, artystyczna, impreza, ludy, klasyfika, światopogląd, metoda.

· druga Wykonuje koncepcje pomysłów, tematów, działki, kompozycji, stylu i wyśmienitych.

· Trzeci Podejście do historii literatury uważa, że \u200b\u200bproblemy literackiego porodu i gatunków, przepływy literackie i ogólne zasady procesu literackiego.

Teoria literatury była nieodłączna w jedności (monizm) teorii literatury na wszystkich etapach istnienia nauki literatury i nie jest porządkiem filozofii marksistowskiej.

W XX wieku Podjęto próby zbudowania teorii literatury na podstawie historycznej i logicznej ścieżki badania. Ale dać wyczerpującą charakterystykę historycznego rozwoju warunkowego kategorii socjologicznej teorii literatury (litość, artystyczna metoda) nie powiodła się - najwyraźniej jest to niemożliwe. Wszystko ograniczone do kolekcji materiału, które daje ideę prawdziwego kolektora historii literatury. Doświadczenie to wykazało wtórne teorii literatury, uzależnienie od rzeczywistego wdrażania koncepcji teoretycznych w procesie historycznym i literackim.

Rozwój teorii literatury Zaczął więcej B. antyk. Był to rodzaj rozwoju w Indiach, Chinach, Japonii i innych krajach: za każdym razem, gdy był zmartwiony przez jego krajowy materiał literacki, stworzono specjalną terminologię krajową. W Europie teoria literatury zaczyna się od traktatu Arystotelesa "na sztuce poezji" ("Poetyka") odnosząca się do 4 V. pne mi. Już w nim wznosi się szereg poważnych problemów teoretycznych, ważnych i nowoczesnych nauk: charakter kreatywności literackiej, związek literatury i rzeczywistości, rodzaje literackiej kreatywności, porodu i gatunków, cechy języka poetyckiego i wierszy . W procesie historycznego rozwoju literatury, zmiana różnych przepływów literackich i zrozumienia oryginalności ich artystycznego doświadczenia powstała również przez treść teorii literatury, odzwierciedlając różne historyczne systemy poglądów - w dziełach N. Baloov, E. Lessing, GVF Hegel, V. Hugo, V. G. Belinsky, N. G. Chernyshevsky i wiele innych.

Pod koniec XIX - na początku XX wieku. Zwiększona tendencja do degradacji teorii literatury z poetyki. Pomysł ten datuje się do pragnienia rozważenia poezji jako "języka w swojej funkcji estetycznej" (R. O. Jacobson), co prowadzi do transformacji poetyki do czysto językowej dyscypliny i wzmacnia w nim trendy formalistyczne. W mniejszej spójnej formie, poeci są brane pod uwagę w separacji od teorii literatury, ograniczając go z badaniem werbalnego przykładu wykonania planu i włącznie z jej podmiotem dziedzin i gatunków. Jednakże, takie ograniczenie nie można uznać za uzasadnione: teoria literatury jest zubożała, gatunki, stylistyki i wiersze są z nią złamane, integralną część nauki o literaturze i poetyce, z kolei, z kolei nie może zrozumieć ich ograniczonej treści z związku z decydującymi bardziej ogólnymi stronami pracy literackiej (język w pracy literackiej jest motywowane przede wszystkim charakterem i państwem, które wynika z sytuacji wykonywanej; postacie i działki są określone przez strony życia Przedstawiony przez pisarzy w zależności od światopoglądu i pozycji estetycznej itp.). Bez zrozumienia tych powiązań, uwzględniając ekspresyjne i kompozytowe fundusze, które służą ich ujawnianiu, okazuje się być niekompletne i niedokładne.

Krajowe i zagraniczne teorie literatury nie popierają podziału teorii literatury i poetyki. Klasyczna "Teoria literatury" R. WARLEK i O. Warren (1956) uważa te koncepcje jako synonimy. Są również synonimem tytułu książki B. V. Tomashevsky "Teoria literatury (poetyka)" (1924). Tomashevsky w zakresie odniesienia poetyki obejmuje koncepcje tematu, bohatera itp. V. Vinogradowa wskazywała specjalnie, że konieczne było "pomieścić poetykę w sferze przedmiotów, spiskowanie, kompozycje i cechy". W swoich badaniach zjednoczył poetykę i teorię literatury, w tym w poetyce problemu bohatera, osobowości i charakteru, obrazu autora, w kształcie systemu. Jednocześnie, ogólność teorii literatury i poetyki nie ogranicza możliwości, a nawet potrzebę niezależnego rozważenia kwestii prywatnych teorii literatury i wrodzonych cech historycznych, oryginalności rozwoju (spisek, styl, stylowy, itp.). Jednak konieczne jest, aby wziąć pod uwagę swoje miejsce w holistycznym procesie kreatywności literackiej.

Obecny rozwój humanistyki jako interdyscyplinarnych badań w dziedzinie studiów kulturowych (kultur badania) stawia nowe wyzwania z pojawieniem się zintegrowanego badania literatury na podstawie interakcji teorii literatury z szeregiem pokrewnych dyscyplin i przyciągania doświadczeń dokładne naukę. Dla nowoczesnej teorii literatury psychologia nabywa szczególną wagę (zwłaszcza psychologia kreatywności), badanie wzorów zarządzających procesami tworzenia i postrzegania literackiej kreatywności, badania odbiorców czytelników (socjologia procesu literackiego i percepcji). Przedmiotem kreatywności artystycznej jest osoba na całym kolektorze swoich rolnych i społecznych ról, prowadzi do faktu, że w postmodernistycznej teorii literatury, wykorzystanie wiedzy naturalnej i socjologicznej o człowieku (fizjologii, ekologii; teoria małych Grupy społeczne, teorie lokalne) są nasilone. Wszystko to pozwala na pokonanie jednostronnej technik ilościowych (matematycznych) do badania struktury werbalnej pracy, stosunek obrazu i znak, który przeważał w okresie hobby z analizą strukturalną i semiotyczną. W tym względzie obecna teoria literatury charakteryzuje się poszukiwaniem nowych podejść do badania literatury i płynących stąd baterii różnorodnej, pojawieniem się nowych, nie w pełni zdefiniowanych szkół.

Literatura w kręgu innych rodzajów sztuki

Termin "literatura" (z lat. Literatura dosłownie oznacza "pisanie, wszystkie napisane przez listy". Jednak zazwyczaj pod nim oznacza fikcję jako rodzaj sztuki, którego główny materiał jest słowem. Zwykła fraza "literatura i sztuka" nie jest całkiem poprawna, ponieważ literatura jest również częścią sztuki. Jako element systemu współdziała z malarstwem, muzyką, architekturą, choreografią, kinem itp. Coś jest od nich i coś z kolei, daje.

W różnych epokach historycznych wiodąca rola jest wykonywana na przemian, a następnie inny rodzaj sztuki. W czasach antyków, na przykład taki lider sztuki był rzeźbą jako najbardziej plastikowy rodzaj sztuki. W średniowieczu ton ustawia architekturę, w renesansowym malarstwie, XVII-XVIII stuleci. - Era niepodzielnej dominacji teatru. W XIX wieku Z pewnością przeważa literaturę. Wreszcie, w XX wieku. Kino i telewizja są prawdziwymi triumfantami. W związku z tym starożytne zdjęcie poetyckie wyróżniało się rzeźbą, średniowieczną - monumentalnością, renesansową - subtelność nacisku psychologicznego, klasyczny - teatralność, edukacyjne - publicism i dydaktyzm, modernistyczny i postmodernistyczny - dynamika szybko zmieniających się planów, ich kapryśna instalacja. Realistyczna literatura XIX wieku, przeciwnie, dramatycznie malowanie malarstwa, muzyki, a nawet pojawiła się do końca wieku kina, w którym wideo było organicznie uzupełnione przez miana.

Od czasów starożytnych próbowano systematyzować różnorodność sztuki w ramach jednej klasyfikacji. Złożoność była jednak faktem, że A.n. został pierwotnie udowodniony Veselovsky, wszyscy byli w synkretnie fuzji, nadużywany stan. W przyszłości rozwijając się z jednego korzenia, stopniowo zmienione, zróżnicowane, chociaż zachowali pewne elementy ogólności i interakcji.

Najbardziej przyjęta klasyfikacja dzieli sztukę na przestrzennie (rzeźba, architektura, malarstwo), tymczasowe (muzyczne) i syntetyczne (teatr, literatura, kino). Zmieniając formułę zainstalowaną z czasami starożytnymi, "Malarstwo jest cichą poezją i malowanie poezji" E. Lamkowanie w traktacie "Laocoon" wykazał, że poezja jest najbardziej szeroka, która jest dostępna dla takiego piękna, czego nigdy nie osiągnąć malowania. Syntetyczny charakter słowa sztuki pozwala mu najechać terytorium "sąsiadów" przy podbojach przestrzennych, plastikowych i kolorowych malarstwa i rzeźb, a także dynamiczne i melodyczne właściwości muzyki; Aby utworzyć obraz literacki, często przemawia do inteligencji lub takich nietradycyjnych uczuć i odczuć jako syntezy i zapach. Dlatego dla fikcji nie ma zakazanych tematów. Literatura artystyczna przedstawia życie jako całość.

Epopeja.

! Rzecz eposa. - Życie zewnętrzne w stosunku do świadomości autora. Zakłada się, że epicka jest obiektywną historią o wydarzeniach, jakby zanurzona w "strumieniu życia", w którym autor działa jako narrator, "drobno" wydarzeń. Struktura mowy Epicka jest organizowana przez historię, która jest jego dominującym początkiem (rdzeń mowy), podporządkowania wszystkich innych modeli mowy.

Narracja jest obrazem obiektywnego przebiegu wydarzeń wdrażających w czasie, a także opis, rozumowanie, czyli wszystko, z wyjątkiem bezpośredniej mowy znaków. Bezpośrednia mowa postaci jest organicznie zawarta w historii, która wydaje się naśladować, grać, jak w dramacie, dialogach, postaci, ale zawsze jest oprawione przez prawa autorskie i wyjaśnienia.

! Jądro epicki Narracja, jego pręt strukturalny jest wątek.

Wątek oznacza spójną zmianę zdarzeń związanych ze sobą przyczynowy-badawczy znajomości.

tekst piosenki

! Obiekt obrazu tekst piosenki - Wewnętrzne życie poety, zdjęcie jego Świadomośćucieleśniono, z reguły w postaci mowy monologu wewnętrznego.

! Głębokie konflikty bycia i świadomości (w tym polityczne, społeczno-historyczne, filozoficzne) są zawarte w lirycznej pracy obraz doświadczenia (Bezpośredni lub pośredni przykład wykonania uczuć, myśli, emocji itp.).

Dlatego analizując teksty, powinieneś porozmawiać wizerunek doświadczeńktóry jest tworzony nie tak dobrze, jak ekspresyjne środki.

Jedną z głównych różnic tekst piosenki z Epicka jest do specyfiki wcielenia Świadomość autora w tekstach. Autor w języku tekstowym nie jest narrator (jak w epicce), a przewoźnikiem doświadczenia.

Dramat

! Dramat jako literatura urodzeń ma ogólne funkcje z Epic. Więc dramat, przede wszystkim, wskazuje scena , tj. Grając obwód zdarzeń zebranych.

! Dramat jest przeznaczony do wykonania scenicznego, ze względu na dramatyczną pracę, najbardziej ostre problemy współczesnego i najjaśniejszych próbek stają się ludźmi.

! Najważniejsze właściwości formalne. Dramaty: stały łańcuch oświadczeń, które działają w cechach działań znaków (akty behawioralne), w wyniku tego - stężenie przedstawione na obszarach zamkniętych przestrzeń i czasu.

Uniwersalna baza kompozycja Odcinki dramatyczne (micemeanssen) ułożone fenomena i dzieje (działania), w tym przedstawiony (tak zwana artystyczny) czas Odpowiedni czas postrzeganie (tak zwana czas rzeczywisty) .

Dramat Jak literatura zawiera wiele gatunków. Główny z nich - tragedia, komedia, dramat

Kryteria dla podziału ogólnego:Główne kryteria podziału ogólnego:

Podstawa tekstu: monolog (tekst piosenki), dialog (dramat), mieszanina (EPOS)
- stopień obecności autora
- Szerokość recenzji (teksty - tylko uczucia, dramat - pewna sytuacja, EPOS mogą obejmować całe epoki)
- Czas (dla tekstów nie jest typowy, całe stulecia mogą obejmować EPOS, w dramacie - 24 godziny)
- "Tkanina mowy" (K. Lokal): Wiadomość, Odwołanie, Wyrażenie
- oryginalność manifestacji w nich
- formy obecności autora
- Tekst Handling Nature do czytnika

Gatunki EPOS.

EPOS to rodzaj literatury (wraz z tekstami i dramaturą), historia wydarzeń zarzuconych w przeszłości (jakby osiągnięto i przypomniał narrację). EPOS obejmuje być w swojej objętości plastikowej, długości przestrzenno-czasowej i nasycenia zdarzeń (historia). Według "Poetyki" Arystotelesa, EPOS, w przeciwieństwie do tekstów i dramatu, bezstronnego i obiektywnego w momencie narracji.

Duża - epicka, powieść, epicki wiersz (wiersz-epicka);

Średniej - opowieść,

Mała - historia, powieść, esej.

Epopea (Dr Greek. Ἐποποιΐα, z ἔπος "Słowo, narrację" + Ποιέω "Wełna") - ogólne oznaczenie dużych epickich i podobnych współpracy:

Rozległa historia w wersetach lub prozie o wybitnych krajowych wydarzeń historycznych.

Złożony, długa historia czegoś, w tym wiele dużych wydarzeń.

Powieść jest gatunkiem literackim, z reguły prozaik, który wiąże się z szczegółową narracją na temat życia i rozwoju osobowości głównego bohatera (bohaterów) w kryzysie, niestandardowym okresie jego życia.

Historia jest gatunkiem prozaicznym, który nie ma zrównoważonego wolumenu i zajmuje pośrednie miejsce między powieścią, z jednej strony, a historia i powieść, z drugiej, z fabuła kroniki, która odtwarza naturalny sposób życia.

Historia jest dużą literą literackimi informacji pisemnych w literaturze i dekoracji oraz stosunkowo dużą ilość tekstu epickiej (narracyjnej) pracy w prozie, przy zachowaniu go w formie dowolnej wydrukowanej publikacji. W przeciwieństwie do historii, bardziej krótką formę prezentacji. Wraca do gatunków ludowych doustnego powrotu doustnego w postaci legend lub pouczających alegorii i przypowieści. Jako niezależny gatunek sam w literaturze pisemnej przy rejestrowaniu ustnych setells. Różnice od opowiadań i / lub bajek. W pobliżu powieści, a z XVIII wieku - i do esejów. Czasami powieści i eseje są brane pod uwagę w formie odmian polarnych tej historii.

Nowa - narracja prozaiczny gatunek, dla którego zwięzłość, ostra fabuła, neutralny styl prezentacji, brak psychologa, nieoczekiwany węzeł. Czasami jest używany jako synonim historii lub nazywany jego typem.

Esej jest jednym z odmian małej formy literatury eposowej - historia inna niż jego druga forma, powieści, brak pojedynczego, ostrego i szybkiego rozwiązania konfliktu i większy rozwój opisowego obrazu. Obie różnice zależą od charakterystyk problemów esejowych. Literatura esejowa nie wpływa na problem stania się naturą osobowości w swoich konfliktach z dobrze ugruntowanym środowiskiem publicznym, jako nieodłączne w powieści (i powieści) oraz problemy państwa cywilnego i moralnego "medium" (Zrobione zwykle w poszczególnych osobowościach) - problemy "moralopsychiatory"; Ma wielką różnorodność poznawczą. Literatura esejowa zazwyczaj łączy cechy fikcji i dziennikarstwa.

Również epicka obejmuje gatunki ludowe: bajka, epicka, epicka, historyczna piosenka.

Tale - gatunek kreatywności literackiej:

1. Folklor bajki - epicki gatunek sztuki ludowej pisemnej i ustnej: prozaiczna historia ustna o fikcyjnych wydarzeniach w folklorii różnych narodów. Rodzaj narracji, głównie prozaiczny folklor (bajeczna proza), która obejmuje prace oddzielające, których teksty są oparte na fikcji. Wspaniały folklor konfrontuje się z "niezawodną" narracją folklorową (nie poddającym prozie) (patrz mit, epicka, piosenka historyczna, wiersze duchowe, legendy, historie demonologiczne, opowieść, legenda, post).

2. Wróżka opowieści o literacku jest epickim gatunkiem: praca zorientowana na fikcję jest ściśle związana z folk bajki, ale w przeciwieństwie do tego, należącego do konkretnego autora, który nie istniał przed publikacją w formie doustnej i zrobił nie ma żadnych opcji. Literacka bajka naśladuje folklor (literacka bajka, napisana w stylu naturalnym) lub tworzy pracę dydaktyczną (patrz literatura dydaktyczna) na podstawie niesztywnych działek. Opowieść ludowa historycznie poprzedza literaturę.

Epic - rosyjskie epickie piosenki ludowe o wyczyściach bohatera. Główną działką Edels jest heroicznym wydarzeniem lub niezwykłym epizodem historii rosyjskiej (stąd imię ludzie epizodas - "Old Man", "Old-Road", sugerowała, że \u200b\u200bakcja, którą wydawana jest mowa w przeszłość).

GENRES LYRICS.

W tekstach - wiersz, romans, wiadomość, elegia.

Werset (Dr Greek. Ὁ στίίχος - wiersz, system), echmentyczny termin używany w kilku wartościach:

artystyczna mowa organizowana przez podział na rytmicznie współmierne segmenty; Poezja w wąskim sensie; W szczególności oznacza to właściwości wierszy jednej lub innej tradycji ("antykwarski wiersz", "Werset Akhmatova" itp.);

ciąg tekstu poetyckiego organizowanego przez określony wzór rytmiczny ("mój wujek najbardziej uczciwych zasad").

Romans w muzyce (rozpiętość. Romans, z późno. Romance, dosłownie - "Romans", to znaczy "w języku hiszpańskim") - esej wokalny, napisany na małym wierszu treści lirycznych, głównie miłości; Muzyka kameralna i praca poetycka dla głosu z instrumentalnym towarzyszeniem.

Wiadomość

W literaturze kościelnej pisemny apel od autorytatywnego teologa do pewnej grupy ludzi lub całej ludzkości, wyjaśniając niektóre kwestie religijne. W chrześcijaństwie, profistles apostołów stanowią znaczną część Nowego Testamentu, a enliklia późniejszych hierarchów kościelnych są podstawowymi dokumentami, które mają siłę prawa.

W literaturze artystycznej - tekst w formie listu lub wiersza, skierowany do chwalącego lub wyjaśnienia czegokolwiek.

Elegy (Dr Greek. Ἐλεγεία) - gatunek poezji tekstowej; We wczesnej zabytkowej poezji - wiersz napisany eleganckim Distich, niezależnie od treści; Później (Callimima, Ovid) - wiersz o charakterze przemyślanego smutku. W NOVO europejskiej poezji elegia utrzymuje zrównoważony rozwój: intymność, motywy rozczarowań, niezadowolony miłość, samotność, spęczenie ziemskiego istnienia, określa retoryzmatyzm w obrazie emocji; Klasyczny gatunek sentymentalizmu i romantyzmu ("uznanie" Eugene Bratynsky).

Gatunek dramatyczny.

tragedia

dramat (gatunek)

dramat w wersecie.

melodramat

hierodrama.

zagadka

wodewil

Tragedia (Dr Greek. Τραγῳῳῳῳῳῳ, Tragōdía, dosłownie - "piosenka kozy", z τράγος, tragos - "Kozl" i ᾠΔή, ōdè - "Song") - gatunek grafiki, w oparciu o rozwój wydarzeń prowadzących do katastrofalny dla znaków Exodus, często wykonywany patelliczny; Widok dramatu naprzeciwko

Dramat - literacki (dramatyczny), etap i gatunek kinowy. Otrzymałem specjalną dystrybucję w literaturze XVIII-XXI wieku, stopniowo wypychając inny gatunek dramatu - tragedii, przeciwstawiając się go głównie przez fabułę gospodarstwa domową i bardziej blisko codziennej rzeczywistości. Wraz z pojawieniem się kina przeniósł się również do tego typu sztuki, stając się jednym z najczęstszych gatunków (patrz odpowiedni kategoria).

Melodram (od Dr. Greek. Έλλος - piosenka i Δρᾶμα - akcja) - gatunek fikcji, sztuki teatralnej i kina, którego dzieła ujawniają duchowy i zmysłowy świat bohaterów w szczególnie jasnych okolicznościach emocjonalnych na podstawie kontrastu: dobra i zła, miłość i nienawiść itp.

Irodrama (ks. Un Hiérodrame; od Dr Greek. Ἱερός, święty) - we Francji 1750-1780. Nazwa dramatycznych sztuk treści duchowych, synonim oratoria i tajemnicy.

Tajemnica (z lat. Ministerium - serwis) jest jednym z gatunków Europejskiego Średniowiecznego Teatru związanego z religią.

Komedia (Dr Greek. Κωμῳῳία, od ῶῶμος, Kỗmos, "Wakacje na cześć Dionizosa" i ἀοιδήή / ᾠΔή, Aoidḗ / ōidḗ, "Song") - gatunek pracy artystycznej charakteryzującej się humorystycznym lub satyzowanym podejściem Jako rodzaj dramatu, w którym jest konkretnie rozwiązany w momencie skutecznego konfliktu lub walki znaków antagonistycznych

Waterville (fr. Vaudeville) - gra komediowa z piosenkami tanecznymi i tanecznymi, a także gatunek dramatycznej sztuki.

Farce (fr. Farce) jest zawartością komediową z czysto zewnętrznymi technikami komiksowymi.

Rodzaje problemów

Zagadnienia typologii zagadnień artystycznych zaczęły być rozwijane przez krytykę literacką przez długi czas. Wyróżnienie niektórych rodzajów problemów i ich szczegółowego opisu możemy znaleźć w dziełach Hegla, Schillera, Belinsky, Chernyshevsky i innych estetyki i literackich krytyków XVIII-XIX. Jednak systemowy rozwój naukowy został poddany jedynie w XX wieku. Jedną z pierwszych owocnych prób ograniczenia rodzajów problemów artystycznych próbowano M.M. Bakhtina, który podkreślił romans i nerwową koncepcję rzeczywistości. W typologii M.m. Bakhtina różnili się przede wszystkim na tym, jak autor przychodzi do zrozumienia i wizerunku osoby *. Jednak ta sama grupa okazała się wewnętrznie niejednorodna, co sprawiło, że konieczne jest dalszy rozwój typologii treści artystycznych w kierunku większej zróżnicowania typów. Dalej wszyscy tu poszli, prawdopodobnie G.N. Pospelov, który przeznaczył już cztery rodzaje problemów: "mitologiczne", "narodowe historyczne", "mravoological" (inaczej - "etologiczna") i romans (w terminologii G. N. Pospelova - "Romical") **. Ta typologia jest prawdziwa, nie wolna od znaczących wad (nieścisłości terminologii, nadmiernej socjologicznej, arbitralnych i bezprawnych wiązania rodzajów problemów z gatunkami literackich), ale jest już dość możliwe, aby polegać. W poniższej prezentacji będziemy i krótko scharakteryzować widoki G.N. Pospelova i pół alarmowania z nim, rozwijając własną koncepcję; Jednocześnie główna uwaga zostanie zwrócona na dalsze zróżnicowanie rodzajów problemów.

Zagadnienia mitologiczne

Zagadnienia mitologiczne są "fantastycznym rozumieniem genetycznym" "pewnych zjawisk natury lub kultury" *; Wyjaśnienie, które daje autorowi pracy tych lub innych zjawisk. Tak więc, na przykład, autor "Metamorfosis" Ovid daje, polegając na legendzie folklorystycznym, wyjaśnieniem, gdzie i jak kwiat narcyz pojawił się na ziemi - okazuje się, że jest młodym człowiekiem o imieniu Narcyz, który nie kocha nikogo, z wyjątkiem samego siebie.

Kwestie mitologiczne były bardzo rozwinięte we wczesnych etapach literatury, a także w pracy rackocie - folklorystyczne .. Oczywiście, wielu nowoczesnych pisarzy po prostu stosuje mitologiczne modele, aby wdrożyć dość różne (najczęściej filozoficzne) problemy (na przykład, historia L. Andreevy) "Juda Israbi", Roman Bulgakov "Mistrz i Margarita", Kawałki J. Anuu), ale także sama mitowa odporność jest istotna dla literatury XX wieku. Przede wszystkim przejawia się w tak ważnym dla nowoczesnego myślenia artystycznego prądów, jak literatura science fiction, aw szczególności literatury "fantasy".

Problemy krajowe

Problematyka historyczna historyczna. Twórcy prac, w których ten rodzaj problemu został wykonany, "byli zainteresowani główną formacją historyczną i losem całej narodowości," "Przeznaczenie Narodowe".

Do niej, naukowiec uważa tylko te prace, które są poświęcone lub spowodowane życiem krytycznym momentami w historii ludzi, narodu. Jeśli jednak uważamy, że najważniejszym problemem w pracach tego typu jest problem istoty natury narodowej - bardziej głębokość, a nie problem zewnętrznej historycznej istoty narodu, ludzie, a następnie krąg prac zawartych w tym typu będzie musiał być znacznie rozszerzony. Wraz z krajowymi wierszami, odzwierciedlając składanie państwowości narodowej ("Iliad", Homer, "Słowo o pułku Igor", "Vityaz w Tiger Shkura" Sh. Rustaveli), z pracami w nowej literaturze spowodowanej przez chwile Interstate i konflikty wewnątrz państwowe (puszkin "Klyatnikov Rosja" Pushkin, "chodzenie po stadzie" A.n. Tolstoy, "Wasily Tkin" Twardovsky i innych). Istnieją prace, w których problemy natury narodowej, tożsamości narodowej (krajowa mentalność, jak się teraz powiedzą) są umieszczane i rozwiązane na całkowicie "spokojnym", nawet przez materiał gospodarstwa domowego. Takie prace można przypisać wierszu Tyutcheva "Nie rozumiem Rosji z ...", cykl M.E. Saltykov-shchedrin "za granicą", historie Leskova "Levshi" i "Iron Will", historie Czechowa w tym względzie wydawały się istotne dla nieco zmienić termin same nie dotyczy "krajowych historycznych", ale po prostu o kwestiach krajowych .

Problemy filozoficzne

Ideologiczne zainteresowanie pisarzy w tym przypadku ma na celu zrozumienie najczęstszych, uniwersalnych praw życia społeczeństwa i natury, zarówno w aspektach ontologicznej, jak i w ginoseologicznych. Początki tego typu są ponownie leżące dość głęboko: znajdujemy je w przypowieściach starego i Nowego Testamentu, w "Dialogu redukcji" Platon, w "Dialogach w Dead Kingdom" Lukiana

12. Forma kapturowa i zawartość kaptura

Figurą formą ujawnienia jest życiem znaków, ponieważ jest on ogólnie reprezentowany w pracach - powiedział profesor. D .. N. POSPELOV. Treść pracy odnosi się do sfery życia duchowego i aktywności ludzi, forma pracy jest zjawiskiem materialnym: bezpośrednio - jest to słowny system pracy - artystyczna mowa, która jest wymawiana głośno lub "dla siebie . " Treść i forma pracy literackiej są jednością przeciwieństwami. Duchowość ideologicznej treści pracy i istotności jego formy jest jedność przeciwnych obszarów rzeczywistości.

O jedności treści i formy w sztuce Bardzo przekonująco napisał Hegel: "Dzieła sztuki, które nie wykupią odpowiednią formę, jest zatem prawdziwe, tj. Prawdziwe dzieło sztuki, a dla artysty, jako takie, służy jako Zły wymówka, jeśli mówiąc, że w swojej treści jego prace są dobre (lub nawet doskonałe), ale brakuje im właściwej formy. Tylko te dzieła sztuki, w których treść i forma są identyczne i są prawdziwymi dziełami artystycznymi. "

Pomysł - artystyczna jedność treści i form pracy są utworzone na podstawie składki treści. Niezależnie od tego, jak wielkie stadniny pisarza, znaczenie jego dzieł jest przede wszystkim ze względu na ich treść. Powołanie ich kształtu i wszystkich gatunków, elementów kompozycyjnych i językowych jest kompletny jasny i artystyczny dokładny transmisję treści. Wszelkie naruszenie tej zasady, ta jedność kreatywności artystycznej negatywnie wpływa na pracę literacką, zmniejsza jego wartość. Zależność formularza na treści nie uczynia jednak czegoś wtórnego. Zawartość jest ujawniona tylko w nim, na mocy tego, kompletność i przejrzystość jej ujawnienia zależy od stopnia zgodności formy treści.

Mówiąc o treściach i formie, musisz pamiętać o ich względności i korelacji. Niemożliwe jest zmniejszenie treści pracy tylko do pomysłu. Jest to jedność obiektywnego i subiektywnego, ucieleśniona w dziele artystyczna. Dlatego analizując grafikę, nie można rozważyć tego pomysłu poza formą figuratywną. Pomysł, że w dziele artystyczne działa jako proces wiedzy, rozumienia artysty, nie należy zmniejszyć do wniosków, do programu działania, co jest tylko częścią subiektywnej treści pracy.

Holistyczna natura pracy przywiązuje nie bohatera, ale jedność problemów ustalonych w nim, jedność ujawnionego tematu.

Bohaterski Pafos

Heroiczne patos obejmuje zatwierdzenie wielkości podziwu indywidualnego i całego zespołu, ogromne znaczenie tego dla rozwoju ludzi, narodu, ludzkości. Przedmiotem heroicznego patosu w literaturze jest bohaterką samej rzeczywistości - aktywna aktywność ludzi, dzięki której przeprowadzane są wielkie zadania krajowe i progresywne.

Zawartość heroików różni się w różnych krajowych okolicznościach historycznych. Opanowanie elementów natury, reagując na zagranicznych najeźdźców, walka z reakcyjnymi siłami społeczeństwa za zaawansowane formy życia społeczno-politycznego, na rozwój kultury - wszystko to wymaga zdolności do wzrostu do interesów i celów zespołu , aby uświadomić sobie ich jako własnego biznesu krwi. Następnie wspólne interesy stają się wewnętrzną potrzebą osobowości, zmobilizować jej siłę, odwagę, wolą i zainspirować ją do wyczynu

Heroiczny zawsze oznacza wolne samostanowienie jednostki, jego skutecznej inicjatywy i nieudolnej pracy.

Przykład wykonania w działaniach oddzielnej osobowości, z całą ograniczeniem swoich sił, wielkich, krajowych, regresywnych aspiracji, jest taka pozytywna wewnętrzna sprzeczność heroicznego w życiu.

Figuratywnie ujawniając główne cechy bohaterskich znaków, podziwiając ich i śpiewają ich, artysta słowa tworzy prace nasycone heroicznym patosem1. Nie tylko rozmnażają się i emocjonalnie komentuje na temat bohaterki rzeczywistości i Idyno-kreatywnie przemyślenie go w świetle jego ideału walory cywilnej, honoru, obowiązku. Wpisuje życie w grafikę pracy, wyrażając pomysł na wyczynę, o istocie heroicznej natury, jego losu i znaczenia. Akt rzeczywistości znajduje odzwierciedlenie w refrakcji produktu artystycznego i hiperbolicznie w fikcyjnym, czasem nawet fantastycznym postaciom i wydarzeniach. Dlatego różnorodne jest zatem nie tylko prawdziwe heroiczne sytuacje i postacie, ale także interpretację ich w literaturze.

Zainteresowanie heroiami znajduje się w najbardziej starożytnych dziełach kreatywności synchronizacji, wraz z obrazami bogów, pojawili się obrazy bohaterów, lub, jak nazywano one w Grecji, bohaterowie (Gr. Heros - Vladyka, panie .), popełnianie bezprecedensowych wyczynów na rzecz ich ludzi.

Należy zauważyć, że w historii literatury znajduje się i

fałszywy, fałszywy heroizacja, takich jak zdobywcze, kolonizery,

obrońcy trybu reakcyjnego itp. Znaczenie esencji rzeczywistych

sytuacja historyczna daje pracę fałszywy kierunek ideologiczny

.

Heroiczne obrazy mitów i legend były szeroko stosowane w literaturze kolejnych epok. Przez przemywanie, mimo to zachowują wartość wieczyste postaci ludzkiego heroizmu. Zatwierdzają wartość wyczynów i bohaterów jako najwyższej normy zachowania dla każdego członka zespołu narodowego.

Na późniejszych etapach rozwoju społecznego, w społeczeństwie klasowym, heroiczne problemy nabyły nową ostrość i bardziej szersze znaczenie. W dziełach folklorystycznych - piosenki historyczne, epickie, wojowników bajek, epickich, wojskowych - w centrum jest potężny, uczciwy wojownik, chroniąc swoich ludzi przed zagranicznymi najeźdźcami. Ryzyka życia nie na receptę o więcej, a nie odpowiedzialności - sam swobodnie podejmuje decyzję i daje wszystko samego bramki. Jego działania są mniej arbitralne, bardziej świadome charakteru mitologicznego, są one spowodowane przez poczucie honoru, zadłużenia, odpowiedzialności wewnętrznej. A epicki piosenkarz często ujawnia wysoką narodową tożsamość bohatera, patriotyczne znaczenie jego aktów.

W heroicznych dziełach artystycznych L i T Ep A T U R Y, stworzone w procesie indywidualnej kreatywności, osobliwość ideologicznych przekonań autora wpływa na bardziej zdecydowanie niż w folklor.

Tak więc bohaterskie patos wyraża pragnienie artysty, aby pokazać wielkość osoby, która tworzy feat w imię wspólnej przyczyny, ideologicznie zatwierdza w świadomości społeczeństwa znaczenia tego charakteru i jego moralnej gotowości dla wyczyny.

Heroiczne patosy w dziejach różnych eras jest najczęściej skomplikowane przez dramatyczne i tragiczne motywy.

W dziełach socjalistycznego realizmu, heroiczny patos jest najczęściej połączony z romantycznym i dramatycznym patosem.

Dramat Paphos.

Dramatyzm w literaturze, jak heroiczny, jest generowany przez sprzeczności z prawdziwego życia ludzi - nie tylko publiczności, ale także prywatnych. Dramatyczne takie przepisy dotyczące życia, gdy szczególnie znaczące publiczne lub osobiste aspiracje i prośby ludzi, a czasami ich życie są zagrożone przez porażkę i śmierć przez niezależnych od nich sił zewnętrznych. Takie przepisy powodują odpowiednie doświadczenia w duszy osoby - głębokie obawy i cierpienie, silne emocje i napięcia. Te doświadczenia lub osłabione przez świadomość swojej prawa i determinacji do walki lub prowadzą do beznadziejności i rozpaczy.