Tworzenie środowiska muzycznego w Dow. Organizacja muzycznego środowiska rozwijającego się w Dow

Miejska instytucja przedszkolna budżetowa

"Kindergarten numer 38"

Tworzenie musical. medium rozwijające się w przedszkolu

konsultacja

dla

wychowawcy

• Muzyczny rozwój dziecka jest z powodu nie tylko do klasy z nauczycielem, ale także grać niezależnie, eksperymentowanie z zabawkami muzycznymi, swobodnie angażować się w kreatywne muzyka.
• Niezależna twórcza aktywność dziecka jest możliwa pod warunkiem stworzenia specjalnego podmiotu rozwijającego się.
• W celu rozwoju niezależnej aktywności muzycznej dzieci, ma muzyczny róg w grupie (strefę muzyki) jest bardzo ważna.
• Rozwój kreatywnego rozpoczęcia dzieci w dużej mierze zależy od sprzętu i jego atrakcyjności.

Corner - To miejsce, w którym dzieci poznają muzykę i jej piękno.

Zadania:

Creative Corner Musical pomoże:

• nie tylko zanurzyć się w świat muzyki i rozszerzyć na to pomysły,
• ale także rozwijają wyobraźnię dzieci,
• aktywuje sferę emocjonalną, myślenie, mowę.

Wymagania narożne muzyczne:

• Dopasowany wiek, wymagania programu, GEF.
• Racjonalność lokalizacji, dostępności, mobilności.
• Dostępność Phonotek, Audiothesies z piosenkami, bajki, muzyka
• Obecność atrybutów z materiału odlewanego, niekonwencjonalny sprzęt.
• Dostępność materiału poglądowego do zapoznania się z dziećmi z różnymi typami instrumentów muzycznych
• Różnorodność narzędzi muzycznych i hałasowych dla dzieci.
• Estetyka w projektowaniu sprzętu i samego rogu.
• Kreatywność (kreatywność) nauczyciele w projekcie rogu.
• Bezpieczeństwo sprzętu i róg materiałów muzycznych;
• Różnorodne gry dydaktyczne dla różnych rodzajów aktywności muzycznej i ich zgodności z wiekiem dzieci;
• Obecność i różnorodność materiału ilustracyjnego na dziełach muzycznych;
• Obecność portretów znanych muzyków zgodnie z programem;

Ważny, Aby zachować róg muzyczny:

• w oświetlonym, łatwo dostępne miejsce dla dzieci;
• ponadto powinien być izolowany, jeśli to możliwe, ponieważ z jednej strony klasy muzyczne i gry dzieci wymagają koncentracji uwagi słuchowej, az drugiej strony, działalność "Brzmawiająca" nie powinna zakłócać innych pracowników przedszkolnych.

• Podczas rogu muzycznego musisz zapamiętać wiek i indywidualne możliwości dzieci.
• Więc dla dzieci 3-5 lat projekt jest lepszy do budowy oparta na scenie. ,
• Dla starszych dzieci - na dydaktyczny .

Środowisko obiektów muzycznych musi być okiem, działania dłoni, wzrost dziecka.

Muzyka z rogu powinna stać:

• kredens,
• półki do pomocy muzycznej,
• kilka stołów
• krzesła do gier dydaktycznych.

Korzyści edukacyjne muszą być:

• estetyczny
• atrakcyjny
• łatwy w obsłudze
• zadzwoń do pragnienia działania z nimi.

W rogu lepiej jest umieścić odtwarzacz, Z pomocą którego dzieci ma muzykę, a także melodie, przyczyniając się do psychologicznego relaksu i relaksacji psychicznej.

W rogu muzycznym musi leżeć zabawka instrumenty muzyczne:

• bęben,
• koleś
• miniaturowy fortepian
• glockenspiel,
• także zabawki muzyczne.

Zazwyczaj stoi na ścianach rogu muzycznego.

Są naprawione:

• zdjęcia występów dla dzieci,
• portrety kompozytorów,
• kolorowe plakaty,
• zdjęcia z instrumentami muzycznymi.

Wyposażenie narożne muzyki są oddzielone dwoma poziomami:

dla nauczyciela i dla dzieci

• Na górnej półce Umieść narzędzia używane przez dawkę dzieci (na przykład metalphone), a te, z którymi dzieci mogą być angażowane tylko w kontrolowanie edukatora, zgodnie z normami sanitarnymi i epidemiologicznymi Dow
• Na dolnej półce - bębny, łyżki, trójkąty, maratasy. Konieczne jest zwrócenie szczególnej uwagi na jakość dźwięku instrumentów muzycznych. Muszą być dobrze dostosowane i publikować znajomym dla dzieci brzmi. Nie zapominaj, że słaba jakość dźwięku jest kalka i zatkają doświadczenie słuchowe dziecka!

Grupy Junior.

• Vanka - Stink.
• Muzyczne "śpiew" lub "taniec" zabawki (kogut, kot, królik itp.)
• Instrumenty muzyczne ze stałym dźwiękiem - Organizatorzy, Scenarmer
• Narzędzia hałasu: grzebienia, dzwonki, tuben, bęben
• Nieodebrane przyczyniowe instrumenty muzyczne (akordeony, buty, balalaiks itp.)
• Atrybuty do muzycznych gier tocznych
• Pole wyboru, środki, chusteczki, jaskrawe wstążki z pierścieniami, grzechotami, liściami jesienią, płatki śniegu dla kreatywności tańca dla dzieci (uzupełniane w razie potrzeby)
• Shirma Desktop z zabawkami Rękawic
• Zdjęcia muzyczne dla utworów, które można wykonać na Kubie, w formie albumu lub oddzielnych kolorowych ilustracji.

Średnia grupa

• Wskazane korzyści, atrybuty i instrumenty muzyczne

z młodszej grupy i dodaj:

• Glockenspiel.
• Narzędzia hałasu dla orkiestry dla dzieci
• Książki "Nasze piosenki" (każda książka ilustruje znane dla dzieci piosenki)
• Flangegraph lub płyta magnetyczna
• Muzyka i gry Dydaktyczne: "
• Instrumenty muzyczne, "" dzwoniące palmy "," kije rytmiczne "i inne.
• Atrybuty do ruchomych gier muzycznych:
• "Kot i kocięta", "Zainka", "zające i niedźwiedzie", "piloci" i inni.
• Panie muzyczne (trzy etap, na którym są małe i duże ptaki lub małe i duże zagnieżdżanie
• Wstążki, kolorowe chusteczki, tancerze itp. (Atrybuty improwizacji tanecznej, ale sezon)
• Shirma Desktop i zestaw zabawek
• Magnetofon i zestaw nagrania audio oprogramowania

Starsza grupa

• Oprócz sprzętu rogu muzycznego grupy środkowej, stosuje się:
• Rattles, Bubnes, Bębny, trójkąty
• Narzędzia zabawek muzycznych z dźwiękiem chromatycznym i diatonii

(Metallophone, fortepian, Bayan, akordeon, flet)

• Ilustracje na ten temat: "Sezony"
• Muzyczne zabawki-samodzielne (dzieci chętnie biorą udział

w produkcji narzędzi do orkiestry hałasu)

• Muzyka i gry dydaktyczne: "Znajdź piosenkę na dwóch dźwiękach", "Bubareniki", "muzyka Lanenka", "rytmiczna lotto" i inni.
• Atrybuty do gier tocznych
• Zdjęcia dzieci dla piosenek i znane prace muzyczne
• Desktop Shirma i Shirma na rzecz wzrostu dzieci
• Drabiny muzyczne pięciobieżne i siedem kroków
• Atrybuty dla kreatywności tańca dla dzieci: Elementy kostiumów dla znajomych tańców ludowych

Grupa przygotowawcza

• Dodatkowo, materiał używany w starszej grupie dodaje się:
• Instrumenty muzyczne: marakasy, bubnes, harfa, fortepian,

metallophone, dzwonki, trójkąty, flety, bębny.

• Portrety kompozytorów
• Foldery albumu: "Rysujemy piosenkę" z rysunkami dzieci, w których oni

wyświetla emocje i uczucia o słuchanych dziełach muzycznych

i kochane piosenki

• Podręczniki "Emocje" (karty, na których jednostki z różnymi uczuciami emocjonalnymi przedstawiono, aby określić naturę melodii podczas słuchania muzyki
• Podręczniki wizualne: "Orchestra Symphony", "Narzędzia ludowe"
• Domowe narzędzia do hałasu orkiestry
• Muzyka i gry dydaktyczne

Narożniki muzyczne powinny być:

• Materiał do kreatywnej działki Gry odgrywania ról:

wypchane zabawki

miękkie zabawki muzyczne;

lalki - Nevashek,

w kształcie muzycznego "śpiewu" lub

"Taniec" zabawki

• Muzyka i gry dydaktyczne:

• Podręczniki w kształcie

• Portrety kompozytorów (których prace śpiewają lub słuchają)

Tchaikovsky pi.

Tchaikovsky D.B.

Prokofiev S.S.

Rakhmaninov s.v.

2) Ilustracja - Lotto Typ: Karty

z malowanymi lub zdjęciami wklejonych na nich

• Wszystkie zdjęcia:

• Baby Baby "Sing",
• Zdjęcia muzyczne do piosenek, które mogą
• być wykonane w formie dużego albumu lub oddzielnych kolorowych ilustracji,
• Ilustracje na temat "Sezony",
• Ilustracja instrumentów muzycznych,
• Zdjęcia przedstawiające śpiewanie zwierząt, tańczyć
• lub grając instrumenty muzyczne
• Albumy "Rysujemy piosenkę"
• Albumy do oglądania:
• "Orkiestra symfoniczna",
• "Narzędzia ludowe",
• "Dancing The Peoples of the World",
• Graficzne ręczne "Emocje"

• Nie wyraziły zabawek i narzędzi dla dzieci

• Wyróżnione instrumenty muzyczne i zabawki

• narzędzia zabawek z dźwiękiem niepewnymi wysokościami
• narzędzia zabawek emitują tylko jeden dźwięk
• zabawki narzędziowe ze stałą melodią
• zabawki narzędziowe z rozproszeniem diatonicznym i chromatycznym do kreatywnego muzyki

• Środki techniczne

W każdej grupie jest pożądane, aby mieć nagrywarkę taśmę i układać dyski płytowe z repertuarem muzycznym

Atrybuty Do mobilnych gier muzycznych i kreatywności tańca dla dzieci

• Teatry

Rodzaje teatrów:

• Teatr na zdjęciach (Flanhelegraf)
• Teatr lasowy.
• Przedstawienie kukiełkowe

Rola nauczyciela - Zachęcaj dzieci do korzystania z umiejętności zdobytych na klasach muzycznych w codziennym życiu przedszkola.

Czy to środowisko rozwoju chce, czy dziecko może opanować go w swoich działaniach, zależy od:

• od kompetencji dorosłego
• jego dobra wartość
• zainteresowane postawy wobec dzieci

Chłopiec i dorosły

działaj razem -

oba powinny być.

wygodne w środowisku muzycznym.

Oznaczanie obiektywu muzycznego w MBDOU

Cel: Zwiększenie poziomu kompetencji nauczycieli w tworzeniu muzycznego obiektywnego środowiska i opracowywania środowiska w grupach, mini-centra, które promuje harmonijny rozwój muzyczny i samorozwój dzieci z późniejszymi formacją i przynosząc zgodność z wymogami GEF.
Zadania:
1. W praktyce nowe podejścia do organizacji muzycznej podmiotowo-rozwój Dow, zapewniając pełny muzyczny rozwój przedszkolaków w ramach programu edukacyjnego DOW, biorąc pod uwagę wymagania gef;
2. Zorganizuj opracowywanie środowiska muzycznego, które przyczynia się do emocjonalnego samopoczucia dzieci, biorąc pod uwagę ich potrzeby i interesy;
3. Stwórz warunki, aby zapewnić różne rodzaje działalności muzycznej przedszkolaków (gry, silnik, intelektualny, poznawczy, niezależny, twórczy, artystyczny, teatralny), biorąc pod uwagę cechy uczniów;
4. Współpraca dzieci i dorosłych, aby stworzyć komfortowy rozwój muzyczny środowisko przestrzenne.
Muzyczne obiektywne środowisko w grupach powinny koncentrować się na badanym materiale i indywidualnych możliwościach dzieci. Brak rodzaju aktywności muzycznej można w pełni rozwinąć na czystym poziomie słownym, poza subiektywnym środowiskiem.
Konserwacja muzycznego rozwoju środowiska powinna być prowadzona przez wiodący rodzaj aktywności przedszkolaków, jest systematycznie skomplikowany przez wieki, aby nosić problem. Wszystko to pozwala dzieciom, działając z znanymi i kilkoma znajomych obiektów, odzwierciedlają, pomyślać, porównać, symulować i rozwiązać sytuacje problemowe, tworzyć.
Muzyczne otoczenie obiektów w grupach Dou jest organizowane przez trzy główne bloki:
Percepcja muzyczna.
Graj muzykę
Muzyka i aktywność twórcza.
Każda jednostka z kolei zapewnia orientację integralności pewnego rodzaju aktywności muzycznej dzieci.
Projektowanie mini-centrów muzycznych w grupach młodszego wieku w wieku przedszkolnym ma podstawę działki w starszym dydaktycznym.
Struktura mini-centrów muzycznych jest sporządzana w formie modułów, które mają integralność, a jednocześnie - przekształcanie części powodujących zainteresowanie na żywo u dzieci. Oznaczanie obiektywu muzycznego Sabezhstabna Eye, Ręczne działania, wzrost dziecka. Rozwijanie korzyści dla środowiska są uprzejmie, estetyczne, atrakcyjne, łatwe do odwołania, powodują pragnienie działania z nimi.

Centrum muzyczne jest tradycyjnym składnikiem elementu nośnika muzycznego i rozwijającego się w grupie. Ich treści ma zintegrowaną naturę, ponieważ nie tylko koncentrują się tam nie tylko instrumenty muzyczne, ale także różne typy teatrów, atrybuty kultury narodowej.

Ekran teatralny, narożniki muzyczne są wyposażone w przestrzeganie wszystkich środków bezpieczeństwa; Znajduje się w przystępnym miejscu dla dzieci. Sprzęt może łatwo przenieść się do różnych zakątków pokoju grupowego, tworząc muzyczny i teatralny studio, muzeum muzyki. Instrumenty muzyczne, środki techniczne, informacje wizualne na temat gatunków muzycznych, kompozytorów: albumy, foldery, klapki, DVD z koncertami, Dydaktyczne gry muzyczne, DVD z koncertami, Dydaktyczne Muzyczne gry, Slajdy i prezentacje tematyczne są bardziej reprezentowane. Mobilna sceneria, atrybuty kostiumów do dzieł sztuki i muzycznych, które są używane w grupach, a sala muzyczna produkowana jest do aktywności muzycznej i teatralnej. Każda grupa wiekowa wykorzystuje pewne typy teatrów. Wystawy tematyczne, ekspozycja na znaczące daty w świecie muzyki umożliwiają dzieciom poprzez ilustracje, obrazy, specjalnie wybrane przedmioty, zabawki głębiej, aby zrozumieć i postrzegać pracę muzyczną. Takie wystawy można sporządzić w hali muzycznej, aw grupie.

Podczas tworzenia stref muzycznych w Dow zaleca się myśleć:
1. Wykonalność umieszczenia strefy, dostępność sprzętu dla dzieci, przechowywania.
2. Różnorodność sprzętu.
3. Rachunkowość cech wiekowych dzieci.
4. Estetyczna konstrukcja strefy muzycznej i korzyści znajdują się tam.
5. Możliwość przenoszenia sprzętu do innych miejsc.
Klasyfikacja sprzętu do obszarów muzycznych:
1. Materiał do kreatywnych gier odgrywania działki - miękkie zabawki, ilustracje, instrumenty muzyczne buttofa, korzyści typu Lotto itp. (Zabawki muzyczne Butaforski mają na celu stworzenie sytuacji gier, w której dzieci, fantazjowanie, reprezentują się muzykami.
2. Muzyczne zabawki dla dzieci i narzędzia do twórczego muzyki:
· Z chromatycznym w pobliżu, dyktrowym pentatonicznym w pobliżu (fortepian, metalofon, akordeon, flet itp.);
· Z stałą melodią (scenariusz, orborators);
· Jednym stałym dźwiękiem (Twin):
· Hałas (tamburiny, grzewy, bębny, maratasy itp.)
3. Muzyka i gry dydaktyczne i korzyści:
Moto Lotto, powieść wciąż, Lestenka, geometryczne kształty do warunkowania
Wyznaczenie części pracy itp. Te podręczniki są wykorzystywane do rozwijania zdolności muzycznych sensorycznych, znajomych z elementami notatki listu (najczęściej na ręcznym n. A. Vetrogina "Okładka muzyczna").
4. Podręczniki audiowizualne: diapsy, płyty CD, fonogramy, firmy audio i wideo, Video OARS).
Junior Group.
- Albumy ze zdjęciami do piosenek wyciągniętych na zajęciach muzycznych (lub wspaniałych kostkach)
- Flangegraph, figurki dla flanelhemph (duże i małe zwierzęta, ptaki, instrumenty muzyczne, transport)
- Phonotheka z nagrywaniem piosenek dziecięcych (taśma rejestratory piosenek wyciągniętych i dowiedział się z dziećmi w realizacji przywódcy muzyki, dzieci, nauczyciela, dźwięków natury)
- Odtwarzacz CD
- atrybuty na ćwiczenia muzycznie na rozwoju dzieci dźwięku, dynamicznego i rytmicznego słuchu. Na przykład na rozwój brzmienia słuchu - "Ptak i pisklęta"; Słyszenie Temmery - "Goście przyszli do nas", przesłuchanie rytmiczne - "Kto idzie", dynamiczne słuchanie "dzwonków".
- Odblokuj narzędzia: Balalaika, Głupi klawiatura z stojakiem, Harmonijka.
-Z: Harmoshka, bęben, tamburyn, łyżki, grzechotki, kostki rytmiczne, dzwonki, śpiewające chusteczki.
-Relane z 3 kroków, ręczne znaki.
-Un zabawki (2 otwieracze, 2 Matryoshki - duże i małe), chusteczki, maski, wstążki, sułtany, elementy niegrzecznego.
- Narzędzia hałasu - słoiki, rękawice z przyciskami, butelki z różnymi wypełniaczami: groszek, żołędzie, kamyki.
- Drewno i 2 ptaki (na górze i dołu)
Średnia grupa
- Album ze zdjęciami do piosenek Nauka na muzyce w poprzednich grupach (może kilka albumów: w roku, o zwierzętach)
- Rysunki dzieci, wykonane w domu do kochanych piosenek;
- Flamenegraph z postaciami zwierząt, ptaków, wizerunku instrumentów muzycznych, transport;
- Dostawy do głośników, dodatki do rozprzestrzeniania się za pomocą ich pomocy na flaneleformiform retmic. Na przykład: duże i małe koguty dla piosenki "Cockerel", Słońca dla R.N.P. "Słoneczny", kulki, flagi, frytki, samoloty itp. (6 małych i 4 major)
-Found piosenki wyciągnięte przez dzieci w tej grupie wiekowej, w poprzednich grupach dowiedział się obecnie (w Gramzapances w realizacji nauczycieli, dzieci).
- Odtwarzacz CD
-Musiczne gry dydaktyczne do rozwoju emocjonalnej reakcji, pamięci muzycznej, myślenia muzycznego i gier, pomagając rozwiązać zadania poprzedniej grupy wiekowej. Na przykład, w sprawie rozwoju słuchu dźwiękowego - "huśtawka", na rozwoju przesłuchania rytmicznego - "Kto jest nadchodzący" (komplikacja ze względu na wprowadzenie różnych rodzajów gier); W sprawie rozwoju dynamicznego słuchu - "dzwonki"; Na rozwój pamięci muzycznej - "Prędkość piosenki na zdjęciu".
-Heed gracz z płytkami, Balalaika, skrzypce, bliźniak, harmonica, głupie klawiatura z stojakiem.
- Narzędzia grzybów: grzebienia, łyżki, bęben, tuben, metalofonie, kostki rytmiczne, dzwonki, marakasy, gwizdki.
-Czy z narzędziami, chusteczkami, maskami, elementami omen.
- 4 kroki (2 zabawki duże i małe)
- Co wymienne gumki, młyn tonowy.
Znaki robocze (4 łyżki).
Starsza grupa.
-LESlanegraph, frytki (długie i krótkie paski, duże i małe, kwiaty, choinki, 6 małych. I 4 duże), zdjęcia Flanelhemph do tworzenia fabuły piosenek, taniec (modelowanie)
- Albumy z rysunkami do piosenek ("okładka muzyczna")
- Albumy z rysunkami do piosenek, które kochają dzieci (może autor, z rysunkami jednego dziecka)
- Atrybuty muzyki. bajki (zdjęcia Flanelhemph), do rysowania ("stojak", "Teremok")
-Cartinki dla rozwoju dzieci twórczości poetyckiej i piosenki (na przykład do wersetów A. BARTO) "Bee Buzzing", "Buzzi parowy", "Dolne tańce", "Lalka śpi", "Końskie skoki", "Niedźwiedź" , "Samolot" »" Magic Pictures ".
- Mikrofon muzyczny.
-Found ze znakami piosenek: Dźwięki natury, Muzie. bajki.
- Odtwarzacz CD
-Musical i dydaktyczne gry: Na rozwój dźwięku słyszenia "trzy niedźwiedź" lub "Merry Matryoshka", na temat rozwoju dynamicznego słuchu "dzwonki", aby rozwinąć możliwość rozróżnienia czasu trwania dźwięków (długich, krótkich dźwięków, kropkowany rytm ) "Kogut, kurczak, kurczak"; Na rozróżnianiu gatunków prac muzycznych: piosenka, taniec, marca "trzy wieloryby"
- Rozwoły narzędzia: Balalaika, głupcza klawiatura z stojakiem, harmonijką -3 szt. różna ilość).
Na zdjęciu: Dosge, skrzypce, saksofon, Bayan, akordeon, harmonia, flet, gwizdki, triaol.
-Instrumenty: grzebienia, łyżki, bęben, tamburyn, metalphone, dzwony, marakasy, rumb, trójkąt, grzechotka, ksylofon, muzyka. Młotki, różne narzędzia domowe hałasu: na wieszaku, klucze, butelki, markery, rękawiczki z przyciskami. Kinderscy słoiki z różnymi wypełniaczami, nieco identyczne (obręcz nr 3 2006 ", Mus. Ręce. Nr 3 2007")
- plastikowe kostki (na rogach, aby trzymać zdjęcia na piosenkach)
-5 -5 kroków (zabawka B. i M.)
-Clap, maski, wstążki, elementy omen.
-Not młyn, notatki
Znaki robocze (5st.)
-Ports kompozytorów
Grupa przygotowawcza
-Flavegshraf, notatki.
-Sobody uczą dzieci zdolności do określenia formy pracy.
-Cartinki do tworzenia działek do znajomych utworów: do monitowania o kreatywność poetycką i utwór.
-Bolstery z nazwami notatek słowami
- Słońce z tekstami klap, dla których można wymyślić piosenkę.
-Cartinki z gatunkami muzycznymi (piosenka, taniec, marzec) za podpowiedzi na temat kreatywności utworu.
-Olustration for Muzyczne opowieści
- atrybuty na bajki i utwory na wymiar.
-Found (kasety z piosenkami w wydajności dorosłych, dzieci, indywidualne kasety do samodzielnych zapisów ich muzycznej twórczości poetyckiej)
- Odtwarzacz CD
- Albumy z rysunkami do piosenek dowiedział się z dziećmi w bieżącym roku i w grupach poprzednich wieków.
- Albumy z rysunkami dla dzieci do kochanych piosenek.
-Supply zdjęcia, które zachęcają utwory.
- Muzyka i gry dydaktyczne (takie same jak w starszej grupie, ale z skomplikowanymi zadaniami)
-Heed gracz z płytami, balalaikas, skrzypce, bliźniak, saksofony, harmonijka.
-Instrumenty: grzebienia, łyżki, bęben, tamburyn, metalphone, rytm. Kostki, dzwonki, Maraakas, Casstags, Ratchets, ksylofon, Bayan, Harmonia, Hałas na wieszaku (patrz w starszej grupie)
7 kroków, ręczne znaki
-Notes piosenki (duże), nie nowe, paski (6 małych i 4 dużych)
-Czy, maski, wstążki, kokoshniki.
-Ports kompozytorów.

Muzyka - wzbogacony medium - obiektywne - rozwój środowiska grupy, Wzbogacony materiałem muzycznym i piosennym, który pozwala dziecku gromadzić doświadczenie muzyczne. Nośnik ten stymuluje rozwój niezależności, wpływa na tworzenie indywidualnej subkultury muzycznej. Strategia i taktyka budowy pożywki zależy od specyfiki modelu edukacyjnego zorientowanego na osobistość i podlega następującym zasadom:
Zasada odległości, pozycja w interakcji;
Zasada działalności, niezależność, kreatywność;
Zasada stabilności - dynamizm;
Zasada złożoności i elastyczna strefy;
Zasada medium emocjonalizmu, indywidualny komfort i samopoczucie emocjonalne każdego dziecka i dorosłego;
Zasada łączenia zwykłych i nadzwyczajnych elementów i estetycznej organizacji ochrony środowiska;
Niepodległość stale rozwija jakość osobowości.
Jego podstawy są układane na granicy epoki wczesnej i przedszkolnej, a jego dalszy rozwój jako osobisty jakość podczas dzieciństwa przedszkola jest związana z głównymi działaniami. Każdy z nich ma szczególny wpływ na rozwój działalności, inicjatywy, w poszukiwaniu odpowiednich środków wyrażania siebie. Manifestacja aktywności przyczynia się do obiektywnego i opracowywania środowiska Grupy, która powinna być tworzona zgodnie z zasadami wymienionymi powyżej.
Konieczne jest, aby nauczyciel będzie stymulować, wysłać i dostosował niezależne działania dzieci z różnymi sytuacjami wymagającymi niestandardowych podejścia, wyobraźni, kreatywności.

Skuteczne środki wzbogacenia własnych działań dzieci jest muzyka, zwłaszcza piosenka dla dzieci, która powinna stanowczo wprowadzić do użytku przedszkola. Może zabrzmić spacery, podczas porannych gimnastyki, na wakacjach.

Muzyka staje się jednym ze skutecznych narzędzi, które zapewniają pozytywny stan emocjonalny dziecka w Dow. Dzięki temu przedszkolak z powodzeniem przejawia się we wszystkich działaniach.
Wzbogacać o pomoc niezależnej muzyce dzieci.
Aktywnie używamy muzyki podczas chwili reżimowych i niezależnych działań dla dzieci. Oprócz użycia muzyki w organizowaniu procesu pedagogicznego, wzbogacamy muzykę prawie całą ODA.
Zaktualizujemy róg muzyczny, rozpowszechniamy materiał utwór w różnych narożnikach tematycznych do organizowania niezależnych dzieł dzieci. Jest to materiały audio i wideo, wszelkiego rodzaju albumy poświęcone piosenki z kreskówek dziecięcych i filmów. Dla dzieci, które mogą przeczytać, możesz użyć funkcji karaoke. Materiał muzyczny jest aktualizowany raz w miesiącu. Liczba utworów w każdym rogu tematycznym może się różnić od 1 do 5.
Wykonujemy wycieczkę do grupy wraz z dziećmi, aby zapoznać się i umożliwić niezależne korzystanie ze środowiska. Nauczyciel z pomocą charakteru gier mówi dzieciom o zawartości każdego rogu. Następnie wyjaśnia zasadę pracy z albumem muzycznym, grając piosenkę. Jednocześnie przygotowuje atrybuty z dziećmi.
Dzieci.
Pozytywna dynamika w rozwoju interesów muzyki;
Wzbogacanie subkultury muzycznej;
Rozwój pragnienia i pragnienia użycia muzyki w codziennej aktywności;
Rozwój niezależnej aktywności muzycznej.
Rodzice.
Rosnące zainteresowanie aktywnością muzyczną dzieci od rodziców;
Zainteresowanie problemem wyboru repertuaru utworu dla dziecka.
Pragnienie stworzenia domu muzycznego - wzbogaconego medium.
Nauczyciele.
Zrozumienie potrzeby współpracy w rozwiązywaniu wspólnych zadań muzycznych rozwoju dzieci.
Pojawienie się zainteresowania problemem edukacji muzycznej dzieci w nauczycielu.
Kreatywne podejście do projektu muzycznego - wzbogaconego środowiska edukacyjnego.
Lider muzyki.
Pomoc dla nauczyciela w wyborze muzycznego repertuaru do organizowania chwil reżimowych i organizacji ODO.

Temat muzyki Środowisko edukacyjne MBDOU

OO Integracja

Interakcja z rodzicami

Wymagania dotyczące edukacji muzycznej w Dow na GEF

Od 1 stycznia 2014 r. Federalny standardy edukacyjne edukacji przedszkolnej (łóżko GEF), zatwierdzone przez Zakon Ministerstwa Edukacji i Nauki Rosji, wszedł, zatwierdzony przez Zakon Ministerstwa Edukacji i Nauki Rosji 10/17/2013 nr 1155. Po tym, co zmienia wprowadzono GEF na muzyczny rozwój głowy przedszkolaków przeczytać nasz artykuł.

Pierwszą rzeczą do zwalczania uwagi, czytając program edukacji muzycznej na GEF w Dow, jest celem dokumentu do socjalizacji i indywidualizacji rozwoju osobowości dziecka, począwszy od 2 miesięcy i kończąc 8 lat.

Aktywność muzyczna Istnieje sposób i warunek wejścia dziecka w świat stosunków społecznych, otwarcie i prezentacji społeczeństwa "I". Jest to główny punkt orientacyjny dla specjalistów i nauczycieli w załamaniu treści programu edukacji muzycznej w Dow na GEF.

Główna zawartość obszaru edukacyjnego "Muzyka", do której udało nam się przyzwyczaić do logiki wymogów federalnych państwowych dla struktury głównego programu edukacyjnego w Dow w Gef teraz, w ramach edukacji muzycznej w normie , przedstawiony w innej dziedzinie edukacyjnej "rozwoju artystycznego i estetycznego" wraz z dwoma rodzajami sztuki: grzywny i literacki.

Jest to duży plus pod względem ułatwienia zjednoczenia kilku rodzajów sztuki. Najważniejsza rzecz w muzycznym rozwoju przedszkolaków w Gef - Komunikacja dzieci z dziełami sztuki, rozwój percepcji artystycznej, senską sferę, zdolność do interpretacji obrazów artystycznych, w tym wszystkie rodzaje sztuki są takie same. Powołanie któregokolwiek z nich jest odzwierciedleniem rzeczywistości w obrazach, a zatem zadaniem każdego specjalisty, pedagogem jest nauczanie dziecka do percepcji, refleksji, dekorowanie idei artysty, reżysera, pisarza.

Cele edukacji muzycznej w Dow na GOS do powstania warunków wartościowej percepcji i zrozumienia dzieł sztuki (w słownym, muzycznym, obrazowym), charakteru natury; rozwój postaw estetycznych wobec świata wokół; Tworzenie podstawowych pomysłów dotyczących rodzajów sztuki poprzez projekty na edukację muzyczną w GEF; Postrzeganie folkloru, muzyki, fikcji; chęć empatyzacji literackich znaków; Wdrożenie niezależnej kreatywności dzieci (w porządku, model strukturalnie, musical itp.).

Zadania edukacji muzycznej w Dow na GEF na realizację celu oznacza rozwiązanie wielu zadań:
Znajomość dziecka z pięknym światem muzyki;
rozwój przedszkolaków muzycznych erudycji i kultury; Kolor-szef rozwój dzieci w Dow;
Tworzenie poczucia poszanowania muzyki, jako niezależny rodzaj sztuki, wakacji i tradycji;
Rozwój percepcji, empatyzujące prace muzyczne i obrazy, rozwój umiejętności dzieci - sensoryczne i intonacyjne, gdzie muzyka działa jak język, jeden z wielu, randkowych dzieci ze światem człowieka, jego emocje otaczające świat, świat przedmiotów.

Rodzaje aktywności w muzycznym rozwoju przedszkolaków dla GEFS przed niemowlęctwem (2 miesiące - 1 rok) - emocjonalne w relaksującej komunikacji z rodzicami, postrzeganie muzyki dziecięcej, wierszy, piosenek, gry motorowe. W młodym wieku (1 rok - 3 lata) jest postrzeganie znaczenia muzyki, bajki, wierszy, oglądania zdjęć, aktywności silnika.

W przypadku przedszkolaków, rozwój muzyki na GEF (3 lata - 8 lat) odbywa się w formie różnych gier, w tym gra do roli działki jako główna działalność przedszkolaków (percepcja i zrozumienie znaczenia dzieł muzycznych, śpiewu, musical i ruchy rytmiczne, gry na instrumentach dla dzieci) i silnik (opanowanie głównych ruchów) formy aktywności dziecka.

Programy i technologie muzycznego rozwoju przedszkolaków według GEF zgodnie ze standardową edukacją muzyczną na GEF w przedszkolakach DOW są przeprowadzane na podstawie programu opracowanego przez dyrektora muzycznego, a oprócz głównego programu edukacyjnego może obejmować oba Rozwój autora, technologia.

Program edukacji muzycznej w GEF w Dow ma na celu uczniowie przedszkola, ich potrzeb, zainteresowań, a także możliwość instytucji dziecięcej.
Zgodnie ze standardem, czas na część utworzoną przez uczestników stosunków edukacyjnych wynosi 40% czasu pobytu dziecka w przedszkolu, co zapewnia możliwości kreatywności muzycznego lidera.

Wsparcie psychologiczne i pedagogiczne przedszkolaków w rozwoju muzyki w GOS

Szacunek dla dorosłych dzieci, uczestnictwo w tworzeniu pozytywnej samooceny przedszkolaków, pewności siebie i zdolności;
Zastosowanie w edukacji muzycznej w Dow na formularzach i metodach GEF odpowiadających wieku dzieciom i ich indywidualnych umiejętnościach (jest zabronione sztucznie przyspieszanie lub spowolnienie procesów rozwoju dzieci).

Budowanie procesu edukacyjnego opartego na współpracy dorosłych z dziećmi zorientowanymi na możliwościami i zainteresowaniami każdego dziecka i uwzględnia sytuację społeczną jej rozwoju.

Promowanie dorosłych w przyjaznej postawie uczniów do siebie i ich interakcji w różnych rodzajach działalności dla dzieci w GEF;
Wsparcie dla odsetek, inicjatywa do karmienia konkretnych działań dla nich w ramach edukacji muzycznej w GEF;
Udostępnianie studentów z możliwością wyboru - materiały, formy aktywności, uczestników ogólnej działalności i komunikacji; Ochrona dzieci z wszelkich form przemocy - fizyczna i psychologiczna.

Jakie cele realizuje standard w ramach edukacji muzycznej w Dow na GEF
Zapewnienie państwa równie równe szanse dla każdego dziecka w uzyskaniu wysokiej jakości edukacji przedszkolnej zapewniającą gwarancje państwa poziomu i jakości edukacji na podstawie jedności obowiązkowych wymogów dotyczących warunków wdrażania OOP, ich struktury i wyników ich rozwoju
Zachowanie jedności przestrzeni edukacyjnej Federacji Rosyjskiej dotyczącej poziomu edukacji przedszkolnej.

Jednym z charakterystycznych trendów w nowoczesnej edukacji przedszkolnej jest stworzenie w instytucji przedszkolnej.

estetycznie rozwijający się medium przestrzenne.W badaniach możesz spełnić różne definicje tej koncepcji. Rozpatrywane są również przedmiotowo-przestrzenne i socjokulturowe, estetyczne, kulturowe i edukacyjne, itp. Z różnicą tytułów, zawsze chodzi o tworzeniu optymalnego podłoża, który zapewnia psychologiczną komfort osobowości dziecka (schemat 32).

Środek instytucji przedszkolnej jest obecnie uważany za warunek realizacji przez dziecko swoich umiejętności, sposobu kształcenia cech osobistych wzbogacających czynnik rozwoju, który służy jako tło i mediator w zakresie oddziaływania osobistego rozwijającego się z dorosłymi i z innymi dziećmi.

Jednocześnie różne kierunki rozwoju i edukacji dzieci prowadzone są w instytucji edukacyjnej przedszkolnej, tworzenie środowiska, dla którego będzie miała pewną specyfikę. Jesteśmy zainteresowani kierunkiem artystycznym i estetyczny, a przede wszystkim edukacja muzyczna jako jego integralna część oraz specyfiki tworzenia środowiska edukacyjnego w celu zwiększenia wydajnej realizacji.

E.P. Kostina, specjalista od edukacji muzycznej, uważa ją za proces zorganizowanego przywiązania dzieci do kultury muzycznej i uważa, że \u200b\u200bmożemy rozmawiać o muzycznym środowisku rozwijającym się jako przywiązanie dziecka do kultury muzycznej.

Tak więc środowisko muzyczne staje się jednym ze składników systemu pedagogicznego i jest muzycznym konstrukcją istotnej aktywności dzieci.

Autor na podstawie analizy tego problemu twierdzi, że w przypadku wykształcenia muzycznego dzieci, potrzeba bogatego środowiska wzajemnego rozwijania muzycznego, obejmuje środowisko muzyczne Dow, rodziny, kulturalnych i edukacyjnych instytucji.

Muzyka i środowisko edukacyjne Dowobejmuje:

■ blok zorganizowanej (regulowanej) aktywności muzycznej:klasy muzyczne i rozrywki, wakacje i inne działania za pomocą muzyki. Tutaj dziecko najpierw słyszy dzieła muzyczne, dostaje wiedzę, umiejętności i umiejętności, tutaj powstaje pozytywne tło emocjonalne, powstaje pragnienie, a następnie spotkać się z muzyką;

■ blok definiowany (połączenie z pedagogem i niezależną) aktywność muzyczna dzieciw grupie poza klasą:

- złącze aktywności muzycznej z nauczycielem- w grach: Rola działki przy użyciu repertuaru muzycznego, muzycznego i dydaktycznego, muzycznego i kreatywnego itp.; W procesie warunkowego i warunkowo schematycznego modelowania treści, charakter muzyki, ekspresji muzycznej itp.;

- niezależna aktywność muzyczna dziecizajęcia zewnętrzne wynikające z inicjatywy dzieci - piosenek, gry muzyczne, ćwiczenia, tańce, a także piosenki, muzyczne i rytmiczne, instrumentalne kreatywność dzieci.

Rodzina środowiska muzycznego i edukacyjnegogdzie jest prowadzony nieuregulowana aktywność muzyczna dzieci,to jest:

■ Złącze z rodzicami (w treści odpowiedniej do podobnych działań nauczyciela z dziećmi w Dou) Organizacja Rodzinnego Wyposażenia (L. N.

Komisarova, G. V. Kuznetsova):

■ Trzymanie świąt rodzinnych;

■ wizyta z muzeami dziecka, teatry (dramatyczna, muzyczna (opera, balet, musical), marionetka);

■ Tworzenie "Muzeum Home" (na przykład muzeum ukochanego kompozytora);

■ Kolekcje zabawek muzycznych i instrumentów muzycznych dzieci, orkiestry domowej, domu "Theatre" (marionetka, dramatyczna);

■ Organizacja w domu atmosfery różnych muzycznych działań dzieci, rozrywka za pomocą muzyki;

■ obecność muzycznego fonotki z cennej na warunkach artystycznych;

■ Niezależna praca (podobna do niezależnej aktywności muzycznej dzieci w Dou). Aktywność muzyczna organizowana przez rodziców daje dziecku bogate wrażenia, które są potężną zachętą do jego kreatywnych manifestacji. Ponadto oferuje różne zachowania, co jest ważne dla jego socjalizacji, rozwijać relacje z innymi.

Środowisko muzyczne i edukacyjne instytucji kultury iedukacjaskierowany na edukację muzyczną dzieci

uczęszczanie do instytucji przedszkolnych (koncerty, szkoła muzyczna lub szkoła sztuki, występy teatralne itp.).

Ogólnie rzecz biorąc, środowisko muzyczne i edukacyjne ma własną strukturę. Składa się ona z przedmioti komponenty muzyczne.

Komponent muzyczny jest reprezentowany przez informacje audio ogólne, tj. Muzyka, niezależnie od jego źródła. Wszystko inne, w tym instrumenty muzyczne, zabawki, korzyści i środki wyciągania muzyki (magnetofon itp.), Odnosi się do elementu przedmiotowego. W związku z tym środowisko obiektywne jest system materiałowych przedmiotów dziecka.

Ponieważ dziecko stopniowo wchodzi do przestrzeni przedmiotu (ręczna) świat i relacje społeczne, oprócz tematu i przeznaczenia społecznego rozwój medium,który występuje interakcje społeczne dziecka wpływające na to

Schemat 32.

rozwój.

Otaczające rówieśnicy dziecka i dorośli tworzą swoje siedliska, a dorośli, ponadto są organizatorami procesu pedagogicznego. W składniku społecznym medium, taki znaczący moment wyróżnia się jako organizacja czynnika motywującego, emocjonalne tło medium.Utrzymanie takiego tła tworzy komfortowe warunki dziecka i kultywowanie jego muzycznej kreatywności jest ważnym zadaniem nauczyciela.

Przydzielono szereg wymagań dotyczących konstrukcji nośnika muzycznego (S.L.Novoselova, z EP. Dostina):

■ uwzględniać potrzebę wiodących działalności dzieciństwa;

■ Środa musi być skierowana do najbliższego obszaru rozwoju psychicznego (L. VIGOTSKY);

■ Nośnik muzyczny musi odpowiadać strukturze sfery poznawczej dziecka, tj. zawierają zarówno elementy konserwatywne (już znane dla dzieci), jak i problematyczne do badania;

■ Niezrealizowane pragnienie natychmiastowego stosowania wiedzy zdobyte prowadzi do faktu, że wiedza nie jest ustalona; I przeciwnie, wiedza stale wykorzystywana przez dziecko na żywo i wzbogacono.

Należy zauważyć, że będzie to środowisko rozwijające, będzie chcieć i czy dziecko może to opanować w swojej działalności, zależy od kompetencji dorosłych, jego życzliwości i zainteresowanych postaw wobec muzycznej aktywności dzieci, głównie niezależnych. Opracowywanie efektów środowiska artystycznego i estetycznego mogą być realizowane tylko przez nauczyciela, entuzjastycznie z muzyką, manifestującą zainteresowanie gier muzycznych, pokazując dzieciom możliwość muzycznego obiektywnego środowiska, tworzenia kreatywnych sytuacji, budzących zainteresowanie gier muzycznych i zabawek. W rezultacie dzieci często bawią się nimi, pokazując twórcze podejście.

Podczas opracowywania i oceny środowiska muzycznego zaleca się polegać na (E.P. Odległość itp.) W następujących kryteriach jego jakości.

Treść jakości.W środowisku muzycznym należy odzwierciedlać cały zakres aktywności muzycznej dzieci.

Składniki elementów środowiska odpowiadają logikę rozwoju aktywności muzycznej dzieci (percepcja, reprodukcja, kreatywność), każdy przewiduje orientację do prezentacji w środowisku wszystkich rodzajów aktywności muzycznej dzieci:

■ Percepcja muzyczna - świadczenia pomagają postrzegać prac;

■ Odtwarzanie muzyki - Korzyści, które zachęcają do działań realizacji (śpiew, gry lub taniec, maskowanie instrumentalne);

■ Działania muzyczne i twórcze - Korzyści, które zachęcają do twórczej improwizacji w różnych rodzajach aktywności muzycznej).

Jest to zapewnione przez różne instrumenty muzyczne dzieci, rozwijające się gry muzyczne i zabawki, wizualne korzyści doedactic, różnorodność środków audiowizualnych (magnetofon) i zestaw kaset dla nich i innych środków technicznych (TV, VCR).

Konserwacja medium muzycznego powinna odzwierciedlać zasadę systemyw opanowaniu działań muzycznych: musi odpowiadać wiekowi dzieci i treści ich aktywności muzycznej, dlatego konieczne jest skomplikowanie treści środowiska w krokach wieku. Treść powinna zapewnić możliwość uzyskania niezbędnych informacji ze środowiska dla działań muzycznych i twórczych.

Dynamizm zawartości medium zapewnia zainteresowanie aktywnością muzyczną, motywacją, a następnie potrzebą. DO Struktura jakości.Środowisko muzyczne musi być reprezentowane w formie modułów obejmujących transformację części, co wspiera zainteresowanie na żywo u dzieci. Należy zorganizować tak, że wszystkie rodzaje aktywności muzycznej dzieci są wizualnie przedstawione w nim i warunki zostały stworzone dla aktywnej interakcji dzieci z wszelkich korzyści, instrumentów muzycznych. Mini centra są wygodne do wdrażania aktywności muzycznej z jednym dzieckiem, dwoje dzieci lub podgrupy.

Nośnik obejmuje elastyczną kompleksowanie i strefy, zapewniając kompletną i częściową transformację modułów do gier Mini centra, które zapewnia różnorodne obciążenie funkcjonalne dzieci.