Znani kompozytorzy rosyjscy. Najsłynniejsi kompozytorzy na świecie

Melodyjny śpiew ptaków, cichy szept drzew i szum górskich strumieni towarzyszyły ludzkości od zarania dziejów. Ludzie dorastali w harmonii muzyki naturalnej iz czasem zaczęli grać muzykę, naśladując przyrodę. Przejęli pałeczkę tworzenia dzieł muzycznych w XVIII wieku i osiągnęli niespotykane dotąd wyżyny w tworzeniu muzycznych arcydzieł.

Pierwsze zaczęły pojawiać się wraz z rozwojem na początku XVIII wieku rosyjskiej szkoły kompozycji. Opisując ten okres, nie trzeba mówić o własnych dokonaniach kompozytorskich, gdyż w przeważającej części kompozytorzy rosyjscy naśladowali i kopiowali dorobek kultury zachodniej. Tak rozpoczął się pierwszy etap formowania się narodowej tradycji kompozytorskiej. Reprezentantem tego okresu był Bortniansky, który w swoich pracach kopiował twórczość Vivaldiego.

W pierwszej połowie XIX wieku Glinka wniósł nieoceniony wkład w rozwój rosyjskiej szkoły kompozytorskiej, dla której uważany jest za pierwszego wielkiego kompozytora rosyjskiego, któremu udało się wprowadzić do utworów muzycznych rosyjską tradycję narodową. W jego genialnych dziełach rosyjskie melodie i intonacje umiejętnie łączą się z nowoczesnymi ówczesnymi nurtami kompozytorskimi w Europie. Biografia rosyjskiego kompozytora zasługuje na uwiecznienie na wieki i studiowanie przez wszystkie pokolenia narodu rosyjskiego.

Na przełomie XIX i XX wieku tradycyjną rosyjską szkołę kompozytorską reprezentowali Rachmaninow, Strawiński i wielu innych. Podjęli rosyjską tradycję i, jak przystało na nowe pokolenie, dokonali własnych poprawek w sztuce muzycznej. Teraz rosyjskie melodie nie były tak wyraźnie wyrażane w utworach, ale ich duch był nadal wyraźnie widoczny w kompozycjach.

Na muzykę symfoniczną miało wówczas wpływ wiele obiektywnych czynników. Istniała tendencja do komplikowania kompozycji muzycznych przy jednoczesnym wchłanianiu tradycji kulturowych innych narodowości. Znani przedstawiciele tej epoki to Szczedrin, Denisov i Gavrilin.

Kompozytorzy rosyjscy wzbogacili skarbiec kultury kraju, dając nam wiele wspaniałych utworów muzycznych. Do dziś cały świat fascynuje się kompozycjami naszych rodaków. Te dzieła i ci, którzy pisali takie arcydzieła, są przeznaczone do życia wiecznego w sercach ludzi.

Varlamov Alexander to słynny kompozytor, który w ciągu 47 lat swojego życia stworzył około 200 dzieł.

Całą swoją siłę twórczą skierował na pisanie romansów i piosenek, które w pełni odzwierciedlały duszę Rosjanina.

W swoich utworach, opartych na wierszach klasyków rosyjskich, wyraża buntowniczego ducha zawartego w wierszach wierszy poetyckich.

Dzieciństwo

Aleksander Egorowicz urodził się w Moskwie 15 listopada. (27) .1801. Jego ojciec był pomniejszym urzędnikiem, a jego początki sięgały mołdawskiej szlachty. Już w młodości wykazywał zainteresowanie sztuką muzyczną. Potrafił grać ze słuchu, nie znając zapisu muzycznego, na skrzypcach i gitarze.

Gurilyov Alexander to wielki rosyjski muzyk, którego liryczne romanse wytrwale przetrwały dwa stulecia.

Muzyka, która płynęła w jego żyłach i odbijała się na papierze, wciąż uderza swoją szczerością i zmysłowością. Utwory wokalne oparte na wierszach wielkich poetów rosyjskich wyrażają ducha narodowego i bogatą duszę kompozytora.

Dzieciństwo

Chłopiec urodził się w Moskwie w rodzinie pańszczyźnianego muzyka w 1803 roku 22 sierpnia. (3.09.) Dlatego dzieciństwo i młodość minęły w trudnych warunkach ciężkiego życia. Ojciec Aleksandra był szefem orkiestry hrabiego V. Orłowa. Tak więc miłość do muzyki narodziła się w duszy małego dziecka.

Kiedy skończył siódmy rok, jego ojciec w pełni zaangażował się w edukację muzyczną syna.

Caesar Cui to utalentowany kompozytor, który jako nastolatek stworzył swój pierwszy utwór muzyczny.

Oprócz tego, że błyszczał w sferze kulturalnej, wniósł znaczący wkład w sprawy wojskowe. W obu obszarach zostawił swój ślad.

Dzieciństwo

Dziecko urodziło się w 1835 r. 6 stycznia na terenie współczesnego Wilna. Jego ojciec był Francuzem, pozostał w Rosji po tym, jak w 1812 r. resztki armii napoleońskiej, w której był wymieniony, nie wróciły do ​​ojczyzny.

Alexander Borodin to utalentowana osoba. Jest zdecydowanie utalentowany we wszystkim, odcisnął głębokie piętno na rosyjskiej kulturze XIX wieku.

Jego odciski można znaleźć w zupełnie innych obszarach. Aleksander brał udział w działalności naukowej, politycznej, pedagogicznej i kulturalnej kraju. Jednak cały świat zna tego człowieka jako wielkiego kompozytora.

wczesne lata

Aleksander urodził się 12 listopada 1833 roku. Jego ojcem był książę Gedianow. Chłopiec był nieślubnym dzieckiem. Dlatego został nagrany pod imieniem chłopa pańszczyźnianego, pracownika ich domu - Borodina.

Kiedy dziecko miało 8 lat, zmarł jego ojciec, wcześniej dając mu wolność. Aleksander dorastał w eleganckim domu podarowanym przez Giedianowa.

Anton Grigorievich Rubinstein to globalna osobowość. Kompozytor, dyrygent, pedagog, pianista, osoba publiczna.

Jego niesamowita energia sprawiła, że ​​tworzył, działał charytatywnie, poświęcał się pracy muzycznej i edukacyjnej.

Dzieciństwo

16 (28) .11.1829 świat ujrzał dziecko o imieniu Anton. Wydarzenie odbyło się w wygodnej żydowskiej rodzinie we wsi Wychwatyniec w obwodzie podolskim (obecnie jest to Dnieprowa Republika Mołdawska). Kiedy dziecko miało trzy lata, Rubinsteinowie przybyli do Moskwy.

Chłopiec wcześnie zaczął wykazywać zainteresowanie muzyką. Słuchał uważnie, kiedy jego matka grała muzykę i śpiewała melodie, które lubił.

Aleksander Dargomyzhsky miał ogromny wpływ na rozwój rosyjskiej sztuki muzycznej. Siadając do fortepianu, ten człowiek był całkowicie odmieniony. Podziwiał wszystkich swoją pasją do muzyki i łatwego grania, choć w życiu codziennym nie robił na ludziach żywego wrażenia.

Muzyka jest właśnie tym obszarem, w którym ujawnił swój talent, a potem dał światu wielkie dzieła.

Dzieciństwo

Aleksander urodził się we wsi Troicka w 1813 r. 14.02.02. Jego rodzina była liczna, oprócz niego było jeszcze pięcioro dzieci. Do piątego roku życia mała Sasha nie mówiła. Jego głos był późno uformowany. Do końca życia pozostał przy nim wysoki z lekką chrypką, co nie było uważane za wadę, ale pomagało mu w śpiewaniu poruszyć serca słuchaczy.

Sergei Taneyev to mało znany klasyk muzyki rosyjskiej. Dawno, dawno temu jego imię było słyszane przez wykształconą publiczność we wszystkich częściach rozległego Imperium Rosyjskiego. Dziś wiedzą o nim tylko historycy muzyki oraz studenci kilku szkół i uczelni muzycznych nazwanych jego imieniem.

Wczesne lata Siergieja Taniejewa

Siergiej Iwanowicz Tanejew urodził się w prowincjonalnym mieście 13 listopada 1856 r. Jego ojciec Iwan Iljicz należał do starej rodziny szlacheckiej, której historia rozpoczęła się od czasów Iwana Wielkiego. Od dzieciństwa jego rodzice uczyli Siergieja gry na pianinie, jak to było w wielu rodzinach szlacheckich. Kiedy chłopiec miał dziesięć lat, jego rodzice przenieśli się do Moskwy i wysłali syna do nowo otwartej placówki edukacyjnej - konserwatorium.

Dzieciństwo i młodość

Przyszły kompozytor urodził się w małym miasteczku Jelec (obecnie obwód lipecki) 28 maja 1913 r. w rodzinie kupieckiej. Tichon był najmłodszym z dziesięciorga dzieci. Bardzo wcześnie chłopiec wykazał talent muzyczny. W wieku dziewięciu lat zaczął grać na pianinie. Kiedy Tichon miał jedenaście lat, miał nowego nauczyciela – stołecznego pianistę Władimira Agarkowa.

Po tym, jak Agarkov opuścił Yelets, Anna Vargunina przejęła szkolenie młodego talentu. W tym czasie Chrennikow zaczął pisać muzykę. W wieku czternastu lat wyjechał do Moskwy, aby pokazać swoje pierwsze prace Agarkovowi. Nauczyciel pochwalił utalentowanego młodzieńca, ale poradził mu, aby ukończył dziewięcioletnią szkołę w rodzinnym mieście i dopiero potem pomyślał o karierze muzycznej.

AP Borodin znany jest jako wybitny kompozytor, autor opery „Książę Igor”, symfonii „Heroic” i innych dzieł muzycznych.

Jest znacznie mniej znany jako naukowiec, który wniósł nieoceniony wkład w naukę chemii organicznej.

Początek. wczesne lata

AP Borodin był nieślubnym synem 62-letniego gruzińskiego księcia L.S.Genevanishvili i A.K. Antonowa. Urodził się 31.10 (12.11) 1833 r.

Został nagrany jako syn poddanych księcia - małżonków Porfiry Ionovich i Tatiana Grigorievna Borodin. Tak więc chłopiec przez osiem lat był w domu ojca wpisany jako chłop pańszczyźniany. Ale przed śmiercią (1840) książę uwolnił syna, kupił mu i jego matce Avdotya Konstantinovna Antonova czteropiętrowy dom, wcześniej poślubiając ją lekarzowi wojskowemu Kleinecke.

Chłopiec, aby uniknąć niepotrzebnych plotek, został przedstawiony jako siostrzeniec Avdotyi Konstantinovny. Ponieważ pochodzenie nie pozwalało Aleksandrowi studiować w gimnazjum, uczył się w domu wszystkich przedmiotów kursu gimnazjalnego, dodatkowo niemieckiego i francuskiego, otrzymując doskonałą edukację domową.

Muzyka jest jednym z najwspanialszych tworów ludzkości. Potrafi wpływać na najskrytsze struny duszy, skłaniając do szlachetnych, a nawet heroicznych czynów. Aby napisać dzieło, które będzie poruszało serca ludzi przez wiele dziesięcioleci lub stuleci, trzeba być „pocałowanym przez Boga” i mieć wrodzony talent. Zapraszamy do poznania najsłynniejszych kompozytorów muzyki klasycznej, którzy stworzyli najsłynniejsze opery, koncerty, symfonie i balety.

Święta Hildegarda z Bingenu

Ta zakonnica, która żyła w XII wieku, uważana jest za „matkę opery”. Nagrała ponad 70 pieśni, w tym Ordo Virtutum. Jest 16 żeńskich partii „Cnoty” i jedna męska, uosabiająca Diabła. Muzyka św. Hildegardy wywarła wielki wpływ na kompozytorów renesansu.

Guillaume Dufay

Nieślubny syn księdza od dzieciństwa wychowywał się w katedrze francuskiego miasta Combray i śpiewał w chórze kościelnym.

Następnie został uznany za najsłynniejszego wśród europejskich kompozytorów XV wieku. Zaletą Dufay jest to, że udało mu się połączyć średniowieczne techniki z charakterystycznymi dla wczesnego renesansu harmoniami i frazami. Wraz z masami pisał także chanson, Pod jego pieśnią L'homme armé król Filip Dobry zebrał wojska na krucjatę przeciwko Turkom.

Giovanni da Palestrina

Kompozytor, znany również pod pseudonimem Giannetto, mieszkał we Włoszech w XVI wieku. To jemu ludzkość zawdzięcza stworzenie zjawiska zwanego polifonicznym śpiewem dla kultu katolickiego.

Dzięki Giannetto Katedra Trydencka przyniosła reformę muzyki kościelnej. Papież Pius IV porównał pisane przez siebie msze ze śpiewem, który św. Jan Apostoł „słyszał w niebiańskim Jeruzalem”.

Antonio Vivaldi

Już dzieło „Czterech Pór Roku” tego wielkiego Włocha wystarczy, by znalazł się na liście „Słynnych kompozytorów wszechczasów i narodów”. Vivaldi jest uważany za muzyka, który dokonał przejścia od ciężko brzmiącej muzyki barokowej do lekkiej klasyki. Wraz z poważnymi utworami napisał wiele uroczych serenad, a także przeszedł do historii jako geniusz zdolny do stworzenia 3-aktowej opery w 5 dni.

Co więcej, wielu historyków uważa, że ​​to on, bardziej niż jego współcześni koledzy, wpłynął na ukształtowanie się wielu znanych kompozytorów klasycznych kolejnych pokoleń.

Georg Friedrich Haendel

Już w wieku 11 lat młody Georg był nadwornym klawesynistą na dworze berlińskiego elektora. Urodził się w tym samym roku co Jan Sebastian Bach, ale w przeciwieństwie do tego ostatniego nie był muzykiem dziedzicznym.

Jako uznany kompozytor, Handel powiedział jednemu ze swoich wielbicieli, że jego celem zawsze było ulepszanie ludzi swoją muzyką.

Jan Sebastian Bach

Najsłynniejsi kompozytorzy XIX-XX wieku wielokrotnie nazywali tego wielkiego muzyka swoim nauczycielem. W sumie napisał ponad 1000 utworów i przeszedł do historii jako jeden z najbardziej wirtuozowskich organistów wszech czasów. Ponadto Johann Sebastian Bach jest uznawany za mistrza polifonii, a także twórcę arcydzieł muzyki clavier.

Ludwig van Beethoven, urodzony 20 lat po śmierci starszego kolegi, nazwał go „prawdziwym ojcem harmonii”, a słynny filozof Georg Hegel – „geniuszem-erudytą”.

Następnie wielu znanych kompozytorów, takich jak Liszt, Schumann, Brahms itd., chcąc wyrazić mu szacunek, włączyło do swoich utworów muzyczne frazy Bacha.

Franciszek Józef Haydn

Muzyk całe życie mieszkał w Austrii i, jak sam powiedział, był „skazany na oryginalność”, ponieważ był odizolowany od innych kompozytorów i nie miał okazji zapoznać się z nurtami muzyki współczesnej.

Dopiero w wieku 47 lat Haydn mógł zmienić warunki kontraktu, zgodnie z którym przez 18 lat wszystkie jego dzieła były uważane za własność klanu Esterhazy węgierskich magnatów. To pozwoliło mu pisać taką muzykę, jakiej pragnął, i osiągnąć międzynarodową sławę.

W dziedzinie pisania muzyki instrumentalnej Haydn jest słusznie uważany za jednego z najsłynniejszych kompozytorów drugiej połowy XVIII i początku XIX wieku.

Wolfgang Amadeusz Mozart

Chyba nie ma tak znanego kompozytora muzyki klasycznej, którego utwory są dziś tak popularne jak kompozycje Mozarta. Nawet wiele gwiazd rocka wykonuje je w nowoczesnym przetwarzaniu i są używane jako akompaniament przez znanych raperów.

Muzyczne dziedzictwo Amadeusa to ponad sześćset kompozycji. Należy do geniuszy, których talent muzyczny objawił się w bardzo młodym wieku. Już w wieku 5 lat Wolfgang zaczął pisać swoje pierwsze utwory, aw wieku 6 lat potrafił doskonale grać na klawesynie i skrzypcach.

Do arcydzieł kompozytora należą Requiem, Wesele Figara, Marsz turecki, Mała nocna serenada, Don Juan, 41 symfonii itp. Zadziwiają perfekcją i łatwością odbioru. Nawet ci, którzy nie uważają się za wielbicieli muzyki klasycznej, chętnie słuchają arii z oper kompozytora.

Giuseppe Verdi

Zainteresowani sztuką wokalną uznają, że jednym z najsłynniejszych kompozytorów tego gatunku jest niewątpliwie Giuseppe Verdi. Jego opery są najczęściej wystawiane na najsłynniejszych scenach świata. Wiele arii Verdiego należy do najczęściej wykonywanych klasyków.

Za życia kompozytor był często krytykowany za oddawanie się gustom zwykłych ludzi. Jednak kolejne pokolenia uznawały wiele jego dzieł za arcydzieła sztuki światowej. Są szczególnie melodyjne i mogą być łatwo odtworzone nawet przez tych, którzy nie mają specjalnego ucha do muzyki i talentu śpiewaczego.

Ludwig van Beethoven

Kompozytor uznawany jest za kluczową postać w przejściu od romantyzmu do klasycyzmu. Beethoven pisał we wszystkich współczesnych gatunkach muzycznych. Jednak najbardziej znane są jego dzieła instrumentalne, w tym uwertury, symfonie, sonaty i kilka koncertów na skrzypce i fortepian.

Jednym z najczęściej wykonywanych utworów kompozytora jest „Oda do radości”, która znalazła się w IX Symfonii Beethovena. Jest uznawany za oficjalny hymn UE.

Ryszard Wagner

Na liście „Słynnych niemieckich kompozytorów muzycznych XIX wieku” Wagner zajmuje szczególne miejsce, ponieważ uważany jest za swego rodzaju rewolucjonistę. Jego prace wyróżnia bogata chromatyka, harmonia i orkiestracja. Wagner wprowadził do sztuki muzycznej pojęcie motywu przewodniego: motywu związanego z konkretną postacią, a także fabuły i miejsca. Ponadto kompozytor jest twórcą dramatu muzycznego, który miał ogromny wpływ na rozwój muzyki klasycznej.

Johann Strauss

Wymieniając nazwiska znanych kompozytorów, często wskazują tylko muzyków, którzy stworzyli i tworzą poważne utwory. Jednak król walca Johann Strauss z pewnością zasługuje na zaliczenie do grona osób, które wniosły największy wkład w rozwój kultury muzycznej ludzkości.

W sumie Strauss napisał ponad 500 utworów z gatunku dance. Wiele z jego walców jest nadal popularnych i słuchają ich nawet ci, którzy nie są fanami muzyki klasycznej.

Fryderyk Chopin

Ten polski kompozytor uważany jest za jednego z najwybitniejszych przedstawicieli romantyzmu w światowej kulturze muzycznej. Ponadto Chopin jest założycielem polskiej szkoły kompozycji. Dużo przyczynił się do uznania i wzrostu autorytetu swojej ojczyzny w Europie. Wśród dzieł tego słynnego kompozytora szczególne miejsce zajmują walce, które uważane są za rodzaj Chopinowskiej autobiografii.

Antonina Dworzaka

Słynny czeski kompozytor wniósł ogromny wkład w rozwój czeskiej muzyki narodowej. Był między innymi skrzypkiem-wirtuozem i altowiolistą. Udało mu się zdobyć światową popularność, bowiem miłośników muzyki klasycznej pociągała symbioza elementów narodowej muzyki Czech i Moraw z klasyką europejską.

Do najbardziej znanych dzieł Dvořka należą IX Symfonia „Z Nowego Świata”, „Requiem”, opera „Syrenka”, „Tańce słowiańskie”, „Amerykański” Kwartet smyczkowy i Stabat Mater.

Znani kompozytorzy Rosji

Nasz kraj wniósł znaczący wkład w rozwój kultury muzycznej ludzkości.

Najbardziej znani kompozytorzy Rosji to:

• Michaiła Glinki. Kompozytor działający w pierwszej połowie XIX wieku jako pierwszy stworzył wielkoformatowe dzieła oparte na rosyjskich pieśniach ludowych. Jego najsłynniejszym dziełem jest opera Iwan Susanin, w której Glinka zdołała połączyć tradycje rosyjskiego śpiewu chóralnego z europejską sztuką operową.
• Piotr Czajkowski. Ten wielki muzyk należy do najsłynniejszych kompozytorów na świecie.

Czajkowski za jedną ze swoich najważniejszych misji uważał zwiększenie chwały swojej ojczyzny. I udało mu się to w pełni, bo dziś melodie z jego utworów grane są we wszystkich zakątkach świata, a jego balety wystawiane są na najsłynniejszych scenach świata. Szczególnie znane są takie dzieła Czajkowskiego jak balety Jezioro łabędzie, Dziadek do orzechów, Śpiąca królewna i inne.

• Siergiej Prokofiew. Balet Romeo i Julia tego kompozytora uważany jest za jedno z najlepszych dzieł tego gatunku XX wieku. W swoim dorobku ma również kreowanie własnego stylu, uznawanego za nowe słowo w światowej sztuce muzycznej.
• Dmitrij Szostakowicz. Podczas oblężenia Leningradu światem wstrząsnęło prawykonanie „Symfonii Leningradzkiej” kompozytora. Szostakowiczowi udało się w języku muzyki przekazać determinację obrońców miasta do walki do ostatniej kropli krwi. Mimo prześladowań i oskarżeń o mieszczańską dekadencję, kompozytor nadal tworzył oryginalne dzieła, które stawiały go na równi z najsłynniejszymi kompozytorami XX wieku.

Znani współcześni kompozytorzy

Tak się składa, że ​​dzisiejsza publiczność bardzo mało interesuje się muzyką poważną. Najczęściej kompozytorzy zyskują sławę, gdy piszą muzykę do filmów. Do najpopularniejszych kompozytorów ostatnich dekad należą:

• Michela Legranda. Początkowo kompozytor zyskał sławę jako pianista-wirtuoz i dyrygent muzyki klasycznej. Jednak dzięki swoim filmom zyskał dużą popularność. Jego muzyka do opery filmowej „Parasole z Cherbourga” przyniosła Legrandowi pierwszą nominację do Oscara. Później kompozytor otrzymał tę nagrodę trzykrotnie, a także otrzymał nagrodę Benoit Dance za balet Liliom.
• Ludovico Einaudi. Ten włoski kompozytor preferuje styl minimalistyczny, a także z powodzeniem łączy klasykę z innymi kierunkami muzycznymi. Einaudi jest znany szerokiemu gronu melomanów ze swoich ścieżek dźwiękowych, na przykład wszyscy słyszeli melodię, którą napisał do francuskiej taśmy „1+1”.
• Philipa Glassa. Kompozytor początkowo działał w dziedzinie klasyki, ale z czasem udało mu się zatrzeć granicę między nią a współczesnymi kierunkami muzycznymi. Glass od kilkudziesięciu lat gra we własnym zespole Philip Glass Ensemble. Miłośnikom filmu znane są jego prace napisane do filmów „Iluzjonista”, „Truman Show”, „Smak życia” i „Fantastyczna czwórka”.
• Giovanniego Marradiego. Kompozytor nie jest związany z kinem, ale zyskał popularność dzięki retro-klasycznemu brzmieniu swoich dzieł, w których wykorzystuje motywy z poprzednich stuleci.

Teraz znasz nazwiska najsłynniejszych kompozytorów. Muzyka, którą tworzyli w różnych wiekach, a dziś jest w stanie obudzić najmilsze i najwyższe uczucia, nawet w zatęchłych duszach ludzi, którzy zapomnieli o wzniosłych ideałach.

Wiek XX uważany jest za czas wielkich wynalazków, które sprawiły, że życie ludzi stało się znacznie lepsze i pod pewnymi względami łatwiejsze. Istnieje jednak opinia, że ​​w świecie muzyki nie powstało w tym czasie nic nowego, a jedynie korzystano z dzieł poprzednich pokoleń. Lista ta ma na celu obalenie takiego niesprawiedliwego wniosku i uhonorowanie wielu dzieł muzycznych powstałych po 1900 roku, a także ich autorów.

Edgar Varese - Jonizacja (1933)

Varese to francuski kompozytor muzyki elektronicznej, który wykorzystał w swojej twórczości nowe dźwięki, powstałe na bazie popularyzacji elektryczności. Badał barwy, rytmy i dynamikę, często używając raczej szorstkich brzmień perkusyjnych. Żadna inna kompozycja nie będzie w stanie tak w pełni uformować idei twórczości Vareza jak „Ionization”, stworzona na 13 instrumentów perkusyjnych. Wśród instrumentów są zwykłe orkiestrowe bębny basowe, werble, a w tym utworze można również usłyszeć ryk lwa i wycie syreny.

Karlheinz Stockhausen - Cyklus (1959)

Stockhausen, podobnie jak Varese, tworzył czasem dzieła ekstremalne. Na przykład Zyklus to utwór napisany na perkusję. Przetłumaczone oznacza „Krąg”. Ta kompozycja ma swoją nazwę nieprzypadkowo. Można go czytać z dowolnego miejsca w dowolnym kierunku, nawet do góry nogami.

George Gershwin - Bluesowa rapsodia (1924)

George Gershwin to prawdziwie amerykański kompozytor. W swoich kompozycjach często posługuje się skalami bluesowymi i jazzowymi, zamiast skali diatonicznej, którą zwykle stosuje większość muzyków klasycznej tradycji zachodniej. „Rapsodia” Gershwina w stylu bluesowym, jego największe dzieło, dzięki któremu na pewno zapadnie Ci w pamięć na zawsze. Często przypomina lata dwudzieste, epokę jazzu, czas bogactwa i luksusu. To tęsknota za pięknymi czasami, które minęły.

Philip Glass - Einstein na plaży (1976)

Philip Glass to współczesny kompozytor, który do dziś tworzy w obfitości. Styl kompozytora uważany jest za minimalizm, który stopniowo rozwija się w jego muzyce ostinato.
Najsłynniejsza opera Glassa Einstein on the Beach trwała 5 godzin bez przerwy. To było tak długo, że widzowie przychodzili i odchodzili, jak im się podobało. Ciekawe, że nie ma absolutnie żadnej fabuły, a jedynie pokazuje różne sceny opisujące teorie Einsteina i ogólnie jego życie.

Krzysztof Penderecki - Polskie Requiem (1984)

Penderecki to kompozytor, który lubił poszerzać techniki i niepowtarzalne style gry na konwencjonalnych instrumentach. Być może bardziej znany jest z innego dzieła „Lamentacje nad ofiarami Hiroszimy”, ale na tej liście znalazło się największe – „Polskie Requiem”, które łączy w sobie jedną z najstarszych form kompozycji muzycznej (autorem pierwszego Requiem był Okegem, żyjący w renesansie) i niekonwencjonalny styl wykonania. Penderecki posługuje się tu krzykami, krótkimi, ostrymi okrzykami z chóru i głosów, a dodanie na końcu polskiego tekstu dopełnia obrazu prawdziwie wyjątkowej sztuki muzycznej.

Alban Berg - Wozzeck (1922)

Berg to kompozytor, który wprowadził serializm do kultury popularnej. Jego opera Wozzeck, oparta na zaskakująco nieheroicznej fabule, stała się pierwszą operą utrzymaną w charakterystycznym, odważnym stylu XX wieku, a tym samym zapoczątkowała rozwój awangardy na scenie operowej.

Aaron Copland - Fanfara dla zwykłego człowieka (1942)

Copeland komponował muzykę w stylu innym niż jego amerykański odpowiednik George Gershwin. Podczas gdy wiele prac Gershwina nadaje się do miast i klubów, Copeland wykorzystuje motywy wiejskie, w tym prawdziwie amerykańskie motywy, takie jak kowboje.
Za najsłynniejsze dzieło Copelanda uważa się „Fanfarę dla zwykłego człowieka”. Zapytany, komu jest dedykowany, Aaron odpowiedział, że to zwykła osoba, ponieważ to zwykli ludzie znacząco wpłynęli na zwycięstwo Stanów Zjednoczonych w II wojnie światowej.

John Cage - 4'33" (1952)

Cage był rewolucjonistą - jako pierwszy w muzyce wykorzystał nietradycyjne instrumenty, takie jak klawisze i papier. Jego najbardziej uderzającą innowacją jest modyfikacja fortepianu, w której wbił podkładki i gwoździe w instrument, co dało suche dźwięki perkusyjne.
4'33″ to w zasadzie 4 minuty 33 sekundy muzyki. Jednak muzyka, którą słyszysz, nie jest odtwarzana przez wykonawcę. Słychać przypadkowe dźwięki w sali koncertowej, szum klimatyzacji czy szum samochodów na zewnątrz. To, co uważano za ciszę, nie jest ciszą – tego uczy szkoła Zen, która stała się źródłem inspiracji Cage'a.

Witold Lutosławski - Koncert na orkiestrę (1954)

Lutosławski jest jednym z najwybitniejszych polskich kompozytorów specjalizujących się w muzyce aleatorycznej. Został pierwszym muzykiem odznaczonym najwyższą państwową nagrodą w Polsce - Orderem Orła Białego.
Koncert na orkiestrę jest wynikiem inspiracji kompozytora dziełem Koncert na orkiestrę Bela Bartoka. Zawiera imitacje barokowego gatunku Concerto Grosso, przeplatane polskimi melodiami. Najbardziej uderzające jest to, że utwór ten jest atonalny, nie odpowiada tonacji durowej ani molowej.

Igor Strawiński - Święto wiosny (1913)

Strawiński jest jednym z największych kompozytorów, jaki kiedykolwiek żył. Wydaje się, że wziął trochę od dużej liczby kompozytorów. Komponował w stylach serializmu, neoklasycyzmu i neobaroku.
Za najsłynniejszą kompozycję Strawińskiego uważa się „Święto wiosny”, które było skandalicznym sukcesem. Na premierze Camille Saint-Saens na samym początku wybiegł z sali, łajając zbyt wysoki rejestr fagotu, jego zdaniem instrument był używany niewłaściwie. Publiczność wygwizdywała występ, oburzona prymitywnymi rytmami i wulgarnymi kostiumami. Tłum dosłownie zaatakował wykonawców. To prawda, że ​​balet szybko zyskał popularność i umiłował publiczność, stając się jednym z najbardziej wpływowych dzieł wielkiego kompozytora.

Być może korzyści płynące z muzyki klasycznej są znane prawie każdemu mieszkańcowi cywilizowanego społeczeństwa, naukowcy od dawna udowodnili jej pozytywny wpływ na stan psychiczny człowieka.

Klasyka jest przez to klasyczna, pozostaje nieśmiertelna na zawsze, każde nowe pokolenie ma swoich wielbicieli tego kierunku, a muzyka klasyczna rozwija się, rozwija i przekształca, zawsze pozostając na odpowiednim poziomie.

Wśród imponującej różnorodności kompozytorów przeszłości i teraźniejszości chciałbym zwrócić uwagę na kilkunastu tych, których nazwiska przeszły już do historii, ponieważ udało im się skomponować muzykę na najwyższym poziomie, co znacznie poszerzyło granice granic klasyczne dźwięki, osiągające nowy poziom piękna.

Tym razem nasza top 10 nie będzie zawierała liczb i miejsc honorowych, bo jakoś głupio jest oceniać i porównywać największych i, co ukrywać, najsłynniejszych kompozytorów na świecie, których nazwiska właściwie powinny być znajome do każdej osoby z minimalnym wykształceniem.

Dlatego przedstawiamy Wam ich nazwiska, a także kilka ciekawostek z biografii, bez liczb i porównań. Jeśli nie jesteś jeszcze aktywnym fanem muzyki klasycznej, posłuchaj, choćby dla ciekawości, kilku utworów tych wielkich kompozytorów, a zrozumiesz, że muzyka, która inspirowała kilkanaście pokoleń, nie może być przyziemna ani przyziemna. , co gorsza, nudne.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Dziś jest jednym z najbardziej szanowanych, popularnych i wykonywanych kompozytorów na świecie, Beethoven pisał we wszystkich znanych wówczas gatunkach muzycznych, ale uważa się, że wśród jego utworów najważniejsze są właśnie twory instrumentalne, w tym koncerty na skrzypce i fortepian , symfonie, uwertury i sonaty.

Mały Beethoven dorastał w muzycznej rodzinie, dlatego od najmłodszych lat zaczęli uczyć go gry na klawesynie, organach, flecie i skrzypcach. W ostatnich latach życia Beethoven w zdumiewający sposób stracił słuch, ale nie przeszkodziło mu to w napisaniu całej serii wyjątkowych dzieł, w tym słynnej IX Symfonii.

Jan Sebastian Bach (1685-1750)

Znany i lubiany na całym świecie niemiecki kompozytor, wybitny przedstawiciel epoki baroku. W sumie napisał około 1000 utworów muzycznych, które reprezentowane były przez wszystkie znaczące gatunki tamtej epoki, z wyjątkiem opery.

Wśród najbliższych krewnych i przodków Johanna Bacha było wielu profesjonalnych muzyków, on sam stał się założycielem jednej z najsłynniejszych dynastii. Co zaskakujące, za życia Bach nie otrzymał specjalnego powołania, zainteresowanie jego pracą wzrosło przez całe stulecie po jego śmierci.

Niektórzy znawcy twierdzą, że muzyka Bacha jest zbyt ponura i ponura, jednak, jak twierdzą zwolennicy jego twórczości, jest raczej solidna i fundamentalna.

Wolfgang Amadeusz Mozart (1756-1791)

Największy austriacki kompozytor, słusznie nazywany geniuszem swojego rzemiosła: Mozart miał naprawdę fenomenalne ucho, umiejętność improwizacji, pamięć, a także dał się poznać jako utalentowany dyrygent, skrzypek-wirtuoz, organista i klawesynista.

Skomponował ponad 600 utworów muzycznych, z których wiele uznawanych jest za szczytowe osiągnięcia muzyki kameralnej, koncertowej, operowej i symfonicznej. Uważa się, że muzyka Mozarta ma szczególne działanie lecznicze, polecana jest do słuchania matek w ciąży i karmiących.

Ryszard Wagner (1813-1883)

Najsłynniejszy kompozytor niemiecki, uważany za najbardziej wpływowego reformatora opery, wywarł ogromny wpływ na niemiecką i ogólnie europejską kulturę muzyczną.

Opery Wagnera nie przestają zadziwiać, zadziwiać, inspirować, a także zadziwiać niesamowitą skalą, wpisującą się w odwieczne ludzkie wartości.

Piotr Czajkowski (1840-1893)

Któż nie zna jeszcze słynnego baletu Czajkowskiego Dziadek do orzechów? W takim razie zdecydowanie powinieneś to zrobić! Piotr Iljicz to jeden z najlepszych rosyjskich kompozytorów wszech czasów, który dzięki swoim utworom muzycznym mógł wnieść nieoceniony wkład w społeczeństwo kultury muzycznej na całym świecie.

Franciszek Piotr Schubert (1797-1828)

Inny znany austriacki kompozytor, uhonorowany geniuszem muzycznym, a także autor najlepszych kompozycji pieśniowych swoich czasów. W swojej karierze Schubertowi udało się napisać ponad 600 kompozycji opartych na wierszach ponad 100 znanych poetów.

Niestety, Franz żył bardzo krótko, miał zaledwie 31 lat, kto wie, ile piękniejszych i wspaniałych rzeczy mógł stworzyć ten genialny człowiek. Niektóre dzieła genialnego autora ukazały się dopiero po jego śmierci, ponieważ Schubert pozostawił po sobie wiele niepublikowanych rękopisów o wyjątkowych kreacjach muzycznych.

Johann Strauß (1825-1899)

Uznawany za „króla walca”, genialny austriacki kompozytor, wirtuoz skrzypka i dyrygent, który przez całe życie pracował w gatunku muzyki operetkowej i tanecznej.

Napisał około 500 walców, kadryli, polek i innych rodzajów muzyki tanecznej, nawiasem mówiąc, to dzięki niemu walc osiągnął szczyt swojej popularności w XIX wieku w Wiedniu. Innym ciekawym faktem jest to, że Johann Strauss jest synem słynnego austriackiego kompozytora, który również nazywał się Johann.

Fryderyk Chopin (1810-1849)

Bez przesady można powiedzieć, że jest to najsłynniejszy Polak w dziedzinie muzyki klasycznej, który w swojej twórczości niestrudzenie wychwalał swoją ojczyznę, piękno jej krajobrazów, a także marzył o jej przyszłej wielkości.

Wyjątkowy jest fakt, że Chopin jest jednym z nielicznych kompozytorów, którzy tworzyli muzykę wyłącznie na fortepian, w jego twórczości nie znajdziecie żadnych symfonii ani oper. To właśnie dzieła tego genialnego kompozytora stanowią podstawę twórczości wielu współczesnych pianistów.

Giuseppe Francesco Verdi (1813-1901)

Giuseppe Verdi znany jest na całym świecie przede wszystkim ze swoich oper, wśród których szczególne miejsce zajmują dzieła dramatyczne. Trudno przecenić jego spuściznę jako największego kompozytora, ponieważ jego muzyka wniosła ogromny wkład w rozwój włoskiej i światowej opery w ogóle.

Prace Verdiego uważane są za niezwykle emocjonalne, płonące, namiętne, ciekawe, w nich gotują się emocje, a życie szaleje. A dziś, mimo stuletniego wieku większości jego oper, pozostają one jednymi z najczęściej wykonywanych, popularnych i sławnych wśród miłośników muzyki klasycznej.

Hans Zimmer (12 września 1957)

Słynny niemiecki kompozytor naszych czasów, który zyskał dużą popularność dzięki utworom pisanym na potrzeby gier komputerowych i słynnych filmów. Oczywiście kompozytorów naszych czasów trudno porównywać z geniuszami przeszłości, którzy przez wieki umacniali swoją sławę, jednak zasługują na naszą uwagę.

Muzyka Hansa może być całkowicie zróżnicowana: czuła, wzruszająca, ekscytująca, okrutna i ekscytująca, wiele jego melodii słyszeliście, ale nie wiedzieliście, kto jest autorem. Twórczość tego autora można usłyszeć w takich filmach i kreskówkach jak „Król Lew”, „Piraci z Karaibów”, „Pearl Harbor”, „Rain Man” i innych.

Wśród tych melodii jest motyw na dowolny nastrój: romantyczny, pozytywny lub ponury, aby się zrelaksować i nie myśleć o niczym lub odwrotnie, zebrać myśli.

Włoski kompozytor i pianista działa w kierunku minimalizmu, często sięga po ambient i umiejętnie łączy klasykę z innymi stylami muzycznymi. Jest powszechnie znany z nastrojowych kompozycji, które stały się ścieżkami dźwiękowymi do filmów. Na przykład prawdopodobnie rozpoznajesz muzykę z francuskiej taśmy 1+1, napisanej przez Einaudi.

Szkło to jedna z najbardziej kontrowersyjnych osobowości w świecie współczesnej klasyki, która czasami unosi się w przestworza, a potem krytykuje na drobne kawałki. Od pół wieku jest związany z własną grupą Philip Glass Ensemble i napisał muzykę do ponad 50 filmów, m.in. The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life i Fantastyczna czwórka. Melodie amerykańskiego minimalistycznego kompozytora zacierają granicę między muzyką klasyczną a popularną.

Jest autorem wielu ścieżek dźwiękowych, najlepszym kompozytorem filmowym 2008 roku według Europejskiej Akademii Filmowej i postminimalistą. Zwyciężyła krytyka z pierwszego albumu Memoryhouse, w którym muzyka Richtera nałożona została na czytanie poezji, a w kolejnych albumach wykorzystano także prozę fikcyjną. Oprócz pisania własnych kompozycji ambientowych, aranżuje dzieła klasyków: Cztery pory roku Vivaldiego znalazły się na szczycie list przebojów muzyki klasycznej iTunes w jego aranżacji.

Ten twórca muzyki instrumentalnej z Włoch nie kojarzy się z uznanym kinem, ale bez tego jest znany jako kompozytor, wirtuoz i doświadczony pedagog fortepianu. Jeśli opisać muzykę Marradi w dwóch słowach, będą to słowa „zmysłowa” i „magiczna”. Jego kreacje i okładki przypadną do gustu miłośnikom klasyki retro: w motywach przebijają nuty ubiegłego wieku.

Uznany kompozytor filmowy stworzył muzykę do wielu dochodowych filmów i kreskówek, takich jak Gladiator, Pearl Harbor, Incepcja, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagaskar, The Lion King. Jego gwiazda pyszni się w Hollywood Walk of Fame, a na jego półce znajdują się Oscary, Grammy i Złote Globy. Muzyka Zimmera jest tak samo inna jak te filmy, ale bez względu na klucz, zajmuje się żywymi.

Hisaishi jest jednym z najsłynniejszych japońskich kompozytorów, który otrzymał cztery nagrody Japońskiej Akademii za najlepszą muzykę filmową. Zasłynął z napisania ścieżki dźwiękowej do anime Hayao Miyazakiego „Nausicaä of the Valley of the Wind”. Jeśli jesteś fanem taśm Studio Ghibli czy Takeshi Kitano, to z pewnością spodoba Ci się muzyka Hisaishiego. Jest w większości lekki i lekki.

Ten islandzki multiinstrumentalista jest tylko chłopcem w porównaniu z wymienionymi mistrzami, ale przez swoje 30 lat zdołał zostać uznanym neoklasykiem. Nagrał akompaniament do baletu, zdobył BAFTA za ścieżkę dźwiękową do brytyjskiego serialu Murder on the Beach i wydał 10 albumów studyjnych. Muzyka Arnaldsa przypomina ostry wiatr na bezludnym wybrzeżu.

Najbardziej znane prace Lee Roo Ma to Kiss the Rain i River Flows in You. Koreański kompozytor i pianista New Age pisze popularne klasyki, które mogą być zrozumiane przez słuchaczy na każdym kontynencie, z dowolnym gustem muzycznym i wykształceniem. Jego lekkie i zmysłowe melodie stały się dla wielu początkiem miłości do muzyki fortepianowej.

Dustin O'Helloran

Amerykański kompozytor jest interesujący, ponieważ nie ma wykształcenia muzycznego, ale jednocześnie pisze muzykę najprzyjemniejszą i dość popularną. Melodie O'Hallorana pojawiły się w Top Gear i kilku filmach. Być może najbardziej udanym albumem ze ścieżką dźwiękową był melodramat „Like Crazy". Ten kompozytor i pianista wie dużo o sztuce dyrygowania i tworzeniu muzyki elektronicznej. Ale jego główną dziedziną jest współczesna klasyka. Cacchapaglia nagrała wiele płyt, z czego trzy z Royal Philharmonic Orchestra. Jego muzyka płynie jak woda, fajnie będzie się pod nią zrelaksować.

Jakich innych współczesnych kompozytorów warto posłuchać

Jeśli podoba Ci się ten epos, dodaj do swojej playlisty Klausa Badelta, który współpracował z Zimmerem przy Piraci z Karaibów. Nie można też pominąć Jana Kaczmarka, Alexandra Desplata, Howarda Shore’a i Johna Williamsa – trzeba napisać osobny artykuł, żeby wymienić wszystkie ich prace, osiągnięcia i nagrody.

Jeśli chcesz więcej pysznego neoklasycyzmu, spójrz na Nielsa Frahma i Sylvaina Chauota.

Jeśli czegoś brakuje, przypomnij sobie twórcę ścieżki dźwiękowej do „Amelie” Jana Tiersena lub odkryj japońskiego kompozytora Tammona: pisze zwiewne, bajeczne melodie.

Których kompozytorów lubisz, a których nie? Kogo jeszcze dodałbyś do tej listy?