Warunki pedagogiczne do studiowania kreatywności Yana Sibelius. Biografia Yang Sibelius Drzewa cyklu tworzących historię

Północ to nie tylko magia białych nocy światła polarnego, nie tylko piękno połysku w odległości górskich szczytów, ale jest to także fascynująca muzyka fal morskich. Północ - to jest odwaga, walka, zawsze jest to praca, a zatem tradycyjna saga północy nie jest słowna i surowa. Nawet jeśli opowiada dźwięki muzyki. Pamiętamy to, otwierając naszą wycieczkę do muzyki Suomi, które nazywaliśmy Finlandią.

Jan Sibelius Założyciel Fińskiej Szkoły Muzycznej i jej największego przedstawiciela. Sztuka Sibeliusa jest nierozerwalnie związana z przeszłością i prawdziwymi fińskimi ludźmi z naturą Finlandii, z jego piosenkami i legendami. W muzyce Sibeliusa odczuwamy rytm jego rodzimego pulsu kraju. W swojej pracy znalazłem moją refleksję i surową naturę Finlandii, kraje "tysiące jezior", granitowych skał i wieku lasy. Czuć się szczęśliwy, kompozytor zawsze potrzebował słońca, światła, śpiewu ptaków; Ale od młodego wieku kochał drugiego wygląd ojczyzny: matowe, pastelowe farby z śniegu północnego krajobrazu, tajemniczego zmierzchu długiego polarnego noce, wichów i wycieków śnieżnych burz.

Yang (Yuhan) Julius Christian Sibelius urodził się 8 grudnia 1865 r. W małym fińskim mieście Hemeninnna w rodzinie lekarza regiumentalnego. W Hemereninie, były często przybył amator chórów i okręgi muzyczne, artystów z Rossi, Helsinki i Turku. Jest oczywiste, że wśród takich środowiska wzrosła zainteresowanie Yanne do muzyki.

Od pięciu lat zaczął trenować gry fortepian, ale gamma i ćwiczenia zostały zniesione przez długi czas od chłopca polowanie na zajęcia muzyczne. Jednak ze wszystkimi wybitnymi umiejętnościami muzycznymi, Mały Sibelius w ogóle nie imponował Vunderkind. To był zwykły, wesoły dziecko, który kochający gorendy i Frolic ze swoimi towarzyszami. Jedyną rzeczą, która go wyróżniała, jest niezwykłą miłością natury. Po ukończeniu szkoły średniej, gorsze od innowacji matki i babci, które, chociaż zachęcali jej pracę domową do Janne z muzyką, ale nie chciała usłyszeć o zawodzie muzyk, młody człowiek wszedł na Wydział Wydziału Uniwersytetu Helsinki. Jednocześnie był zaangażowany w Instytut Muzyki z tytułu skrzypiec i teorii muzyki. Wkrótce życie muzyczne stolicy jest tak zafascynowane młodym Sibeliusem, że zapomniał o orzecznictwie. W Instytucie Muzyki Sibelius wziął lekcje grania na skrzypcach i teorii kompozycji. Początkowo Jan bardziej lubił skrzypce, ale stopniowo przestawiał kompozycję. Kompozycje tezy Sibelius - Trio String, Quartet String - zostały publicznie wykonane w 1889 roku w Helsinkach i miał wielki sukces. Instytut zapewnił przyjaźń Sibeliusa ze słynnym pianistą i kompozytorem Ferruccio Buzoni, który w 1888 roku - 1889 był nauczycielem foewray. Jesienią 1889 r. Sibelius poszedł do ukończenia edukacji w Berlinie. Biennale pobyt w Niemczech, Austria przyniósł wiele ciekawych wrażeń. W Berlinie wziął lekcje w słynnym teoriom Albrecht Beckera. Nowe znajomości przyszły tam: z młodymi muzykami z niemiecką i fińską, z ich muzyką; Słuchał Don Juan Richarda Straussa i Aino Symfonii.

Pobyt Sibeliusa w swojej ojczyźnie w 1890 r. Został naznaczony ważnym wydarzeniem w swoim życiu - obudził się z Aino Yarnefelt. W tym szczęśliwym okresie jego życia młody kompozytor staje się jedną z centralnych postaci artystycznego życia Finlandii. Komunikuje się z jej największymi figurami, spotyka się ze słynnym dramaturkowym głównym Cant, nadal spotykają się ze swoim patronem i doradcą R. Kajanusem, pianistą - Kompozytor O. MericoTo i inni - Callii. Przyjaciele spędzili całe godziny w żywych rozmowach na spalającym grafikę gdzieś w kawiarni lub restauracji Helsinki. Wszyscy byli gorącymi zwolennikami krajowego przeznaczenia w sztuce, niewyrażające źródło ich inspiracji było obrazami "Kalevaly".

Wiele ciekawych wrażeń robionych Sibelius z podróży do Włoch. Odwiedziłem Rzym, Wenecję i inne miasta, był samodzielny uznanie, "wysoce niewoli z natury, uderzając historyczne zabytki i populację kraju". Dzięki przyjaznej pomocy Kajanus Sibelius był w stanie poprawić samokształcenie, aby poprawić swoje umiejętności orkiestralne.

Prawie wszystkie jego dzieła tego okresu są bezpośrednio związane z obrazami ich rodzimego kraju, jego historii, poezji ludowej, zwłaszcza "Kalevlava". Sibelius pozostaje zwolennikiem muzyki związanej z tekstem poetyckim, wokalnym i oprogramowaniem. W liście do poety Y. X Erkko, mówi: "Wierzę, że sam muzyka jest, więc mówić - absolutna muzyka nie może zaspokoić. Powoduje pewne doznania, emocje, ale jednocześnie jakiś czas niezadowolony. . Muzyka może w pełni pokazać swój wpływ tylko wtedy, gdy daje kierunek każdej fabuły poetyckiej, innymi słowy, gdy sfera, tworzenie muzyki, wyjaśnia i słowa, jakby piękne, sami są jeszcze ważniejsze. Wkrótce wrócił ponownie na dalszą poprawę, tym razem w Wiedniu. Stolica austriacka, która była największym centrum muzycznym, posiadała ogromną atrakcyjną siłę dla wszystkich zaangażowanych w art.

Kiedy 26-letni kompozytor wrócił do domu w 1891 roku, był przekonany, że niektóre z jego pism było chętnie wykonane i cieszą się uznaniem. Wkrótce Sibelius rozmawiał z dużą pracą, w której jego ujawnione ujawniono, był szeroko objawiony, - symfoniczny wiersz "Coollervo" dla dwóch soliści, męskiego chór i orkiestry. Pierwsze szkice zostały z powrotem podczas pobytu za granicą.

K. Fodin napisał: "... starał się stworzyć fińską muzykę od początku do końca. W szczególnej naturze ust runes, w rytmach tańca ludowego, w melodiach rogów pasterskich, znalazł jego nastroje blisko niego. W szasznicach używanych przez nich, w stosowaniu pięcio-dololine, w pełni przestrzegał starych runes .... " Wygląd pracy takiej zamiatania i znaczenia po eksperymentach czysto szkół i kilku opublikowanych lub spełnionych kompozycjach publicznych i sztuk orchestralnych, po niskim napięciu "lat wędrówki" za granicą, reprezentuje zagadkę dla biografu.

Z jesieni 1892 r. Sibelius zaczyna uczyć w Instytucie Muzyki w Helsinkach. Prowadzi klasę kompozycji równolegle biorąc udział w pracy Kwartetów String Institute, wykonując drugą imprezę skrzypcową. W tym czasie w Helsinkach otworzyła szkoła orkiestrowa w inicjatywie Kayanusa. Sibelius został zaproszony i jako nauczyciel kompozycji.

"I nie był jedynym dowodem aktywnego zainteresowania kajanku we mnie" - powiedział kompozytor. "To było dla mnie ogromne znaczenie, że całkowicie ustawił swoją orkiestrę, by służyć mojej sztuce, zapewniając mu moją lokalizację, kiedy chciałem Wypróbuj efekt niektórych kombinacji barwy. Albo usłysząc prawdziwy dźwięk mojego wyniku. Zachęta Kayanus w bardzo dużym stopniu przyczyniła się do mojego rozwoju jako kompozytor orkiestrowy w ciągu ostatniej dekady XIX wieku. Jestem przed nim Na wszystko, co zrobił dla mnie nie tylko podczas mojej młodości, ale później na sztukę, było bardzo małe ".

Pomimo faktu, że Instytut i Szkoła zabrali od Sibeliusa do trzydziestu godzin tygodniowo, udało mu się również komponować. .

Letnie miesiące 1893 r. Dały życie innym kreacjom Sibeliusa. Najwyraźniej, na wiosnę, Student Society of Vyborg odwołał się do niego z prośbą o napisanie akompaniamentu muzycznego do serii "żywych obrazów" opowiadających o kilka chwil historycznej przeszłości Karelii. Kompozytor chętnie odpowiedział na tę propozycję. Nadchodzące lata odbywa się w niestrudzonych i owocnych pracach. Sibelius kończy garnitur "Lemminkäinen", komponuje swoją jedyną jedną aktową opera w wieży ".

Ostatnie lata, aż do końca wieku okazało się to czas wielkiej kreatywnej windy dla Sibeliusa. Wciąż kompozytor działa w różnych gatunkach.

Zima w 1903/04 była ostatnim, prowadzonym przez Sibeliusa w Helsinkach. Życie w stolicy zaczął być coraz bardziej. Była wiele powodów - i osobistych i publicznych. Osunkowana sytuacja polityczna w kraju, narodowa ucisk, szczególnie odczuwana w miastach, spowodowała kompozytor - Patriot Heavy Moral Cierpienie. Poszelenie fizyczne zostało zmieszane do tego: choroba użytkownika rozpoczęła się w 1901 r. W 1901 roku i spowodowała poważny niepokój. Ponadto życie w Helsinkach stale zakłóca całą siłę psychiczną na temat kreatywności, w której Sibelius widział powołanie i spełnienie długu publicznego.

Kreatywna aktywność kompozytora stopniowo zbliżyła się do końca. Jego oświadczenia o muzyce są pełne głębokiego znaczenia. Widzą duży i mądry artysta, szeroki i odważnie przemyślany, nigdy nie chodzą o trendach mody. "Mając na żywo tak długo, jak moja", powiedział Sibelius "i oglądając, jak jeden kierunek urodził się po drugim, kwitnął i umierając, już mniej silnie zajmować stanowisko. Próbujesz znaleźć dobre, gdzie szukasz. Przyjdź często Prawie każda muzyczna "szkoła" w jednym punkcie ma coś dobrego sam w sobie. Gdybym znów stał się młody, ale z takim doświadczeniem, jak teraz, więc myślę, na przykład, że byłoby bardziej tolerancyjne do Vagneru niż kiedy to. Moje nastawienie do Vagneura jest w dużym stopniu, myślę, że przedstawiono to na fakt, że wszyscy moi przyjaciele ulegli wpływie, a stary. A jednak nadal umieściłem Verda nad Wagnerem ... "

Na życzenie Yana Sibelius E. Gilelels zagrał dwa prelude i fugi Szostakowicza. "Sibelius słuchał na wpół zamknięte, koncentratuly, w pełnej nieruchomości. Kiedy dźwięki fortepianu zamarł, zatrzymał się na chwilę, a następnie powiedział, robiąc szeroką rękę Gest:" Oto muzyka, słuchając której ściany tego Rozpiętość pokoju i sufit stał się wyższy ... "

Do końca życia Sibeliusa (20 września 1957 r., W dziewięćdziesięciu roku życia roku), zachował jasny, wnikliwy umysł, wspaniałe poczucie humoru, fortecy fizycznej i wigor, niezwykłą szczelność.

Fińscy ludzie strzegł jej wspaniałą śpiewę.

W 1985 roku powstała Międzynarodowa Nagroda Yana Sibeliusa.

Początek działalności Kompozytorskiej Sibeliusa zbiegł się z pojawieniem się krajów Europy krajowych szkół muzycznych.

Uniwersalne uznanie podbija nową szkołę rosyjską, która poszła do świata takich pomysłowych artystów - realistów, takich jak Musorgsky, Borodin, Roman - Korsakov, Tchaikovsky. W Republice Czeskiej, wspaniałe kompozytorzy śmietany i obrzydliwi są naprzód. W Norwegii - Grieg.

Sztuka Sibeliusa była również nasycona Duchem Narodowym, ale wyraziła go inaczej niż jego poprzedniki w Finlandii.

Okoliczny północny smak fińskiej piosenki ludzi zawsze zainspirował Sibeliusa. Ale, jak już powiedzieliśmy, w naszych dziełach kompozytor nie zacytuje melodii ludowych, wysiewając ich, aby złapać swoją postać, przy użyciu oddzielnych intonacji melodyjnych i harmonicznych, funkcji rytmicznych.

Historia piosenek fińskich ludzi idzie głęboko w wieku. W wschodniej części Finlandii pojawiły się wspaniałe piosenki - runy. Runes są stacjonarnymi piosenkami, z przewagą wielkości ferretycznej (alteracja jednej długiej i jednej krótkiej sylaby), z bogatą, różnorodną melodią, z pewnym jasnym rytmem. Najczęściej rozmiary 5/4 i 7/4. Sztuka Runes przetrwała. A dziś, w bardziej odległych obszarach Finlandii, można spotkać śpiewaków, którzy pamiętają o wielu z tych koszulki, uzupełniając je wszystkie nowe improwizacje. Runy zawarte w kolekcji "Kalevala" są prawdziwą kreatywnością ludową.

Cała pleiada utalentowanych fińskich kompozytorów została zgrupowana pod koniec XX wieku wokół Martina Vegeliusa, dyrektora Instytutu Muzyki Helsinki, autora Symfonicznego, fortepianu i muzyki wokalnej, kompilator wielu dzieł teoretycznych. Były to - Jan Sibelius, Armas Yernefelt, Erkki Melevitt i inne.

Rozwój narodowej tożsamości Sibeliusa również przyczynił się do środowiska, w którym obrócił się w młodości. Przyjaciele kompozytora, młodych poetów i pisarzy skłonili Sibelius do pracy w dziedzinie tekstów wokalnych i muzyki teatralnej. Jest to w tym okresie, że stworzenie "Coodery - Symphony" w pięciu częściach dla dużej orkiestry, chór i solistów; Działka była obsługiwana przez niektóre epizody Kalevaly.

Po radę jego przyjaciela R. Kayanus, Sibelius pisze wiersz symfoniczny w 1892 r. Na dużą orkiestrę.

W 1893 r. W jednym z jego letnich pobytów w Kuopio, na północy Finlandii, Sibelius, inspirowany przez epizod "Kalevaly" postanowił napisać opera. Poszedł do pracy z Hobby, stworzył duży pakiet orkiestrowy "LAMKINGĘINEN".

Pierwszym wierszem jest legenda - "Lyminkyainen i dziewczyny na wyspie Saari". Zawartość oprogramowania w drugiej legendzie jest "Lamminanienne w Tionel" poświęconych trzem feterze bohatera, który wykonuje, aby osiągnąć rękę jego ukochanej dziewczyny.

Widzimy, że prawie od samego początku praca Sibeliusa zdobyła szerokie publiczne uznanie. To uznanie zasługę Sibeliusa przed kulturą narodową zostało wyrażone przy okazji, aw tym, że decyzja Senatu Fińskiego w 1897 r. Sibelius został mianowany rocznym stypendium, co dało mu możliwość znacznego zmniejszenia działalności pedagogicznej.

Sibelius zaczął tworzyć swoją "pierwszą" symfonię w wieku 34 lat.

Dramatyczna muzyka zawsze przyciąga kompozytora. Ale żadna praca Sibeliusa miała tak szeroko rozpowszechniona, jak "Sad Waltz" od muzyki do dramatu Arvid Yernefelt "Śmierć", napisany w 1903 roku.

Liczne piosenki Sybelius solo cenne wkład w teksty romansowe - pomalowane głównie do szwedzkich tekstów, od XIX wieku poeci Finlandii.

Runberg, Rudbeg, Tophetius - napisał szwedzki.

Najbliższe narzędzie komorowe Sibelius to skrzypce. Główne eseje skrzypcowe Sibelius obejmują koncert na skrzypiec orkiestry.

Rosyjska społeczność muzyczna głęboko honoruje pracę wspaniałego fińskiego kompozytora. Jego muzyka stale brzmi w salach koncertowych miast i radia. W naszym kraju zawsze obserwowane są znaczne daty życia Sibeliusa.

Jan Sibelius jest fińskim kompozytorem, którego prace należą do kategorii najcenniejszych skarbów muzyki klasycznej. Wiele z jego prac jest czerpanymi przez muzyków, krytyków i miłośników muzyki na całym świecie. Jego muzyka należy do stylu wczesnego romantyzmu i szkoły.

Biografia

Jan Sibelius, którego biografia jest przedstawiona w niniejszym artykule, urodził się w 1865 r. W Finlandii. Ojciec kompozytora był wojskowym lekarzem. Kiedy miałem 3 lata, szef rodziny zmarł od podniesienia matki chłopca. Poza tym Gustav miał długowie, oprócz kosztów pogrzebowych. Wdowa nie mogła zawierać domu. Dwór i większość nieruchomości przyznano pożyczkodawcom na rachunku długów. Wdowa i trzy dzieci lekarzy przeniósł się do życia w domu babci.

Przyszły kompozytor Jan Sibelius od dzieciństwa miała bardzo żyjąca wyobraźnia. Stale wymyślił historie o modzie. Matka I. Sibelius grał na pianinie i dołączył do muzyki dzieci. Odwiedzili koncerty w całej rodzinie. Od młodego wieku dzieci w rodzinie Sibelius. Siostra Yana nauczyła się grać na pianinie. Brat - wiolonczela. Sam Yang studiował, aby grać na pianinie, ale potem wyraził pragnienie zmiany narzędzia i przeniesiony na skrzypca. Chłopiec był nierozsądny i uczynić go pilnie angażować, pierwszy nauczyciel pokonał go na rękach dziewiarskich igieł. Y. Sibelius napisał swoją pierwszą pracę w wieku 10 lat. Jego zainteresowanie muzyką w czasie wzrosła i zaczął angażować się w ducha orkiestry. W szkole Yang był bardzo rozproszony. W dziedzinach notebooków stale nagrywał muzykę. Ale jednocześnie otrzymał dobre ślady na botaników i matematyce. Pasja innego chłopca brzmiała.

W 1885 r. Jan Sibelius wszedł na University of Wydział Wydziału. Ale wkrótce rzuciła studia, nie była zainteresowana. Wszedł do Instytutu Muzyki. Jego nauczycielem był Martin Vegelius. Janu naprawdę lubił się uczyć. Był najlepszym uczniem na jego nauczycielu. Działa, że \u200b\u200bI. Sibelius napisał w latach studentów, wykonywali nauczycieli i studentów Instytutu. W 1889 r. Młody człowiek studiował kompozycję i teorię muzyki w Berlinie. Aven rocznie później - w Wiedniu.

Kreatywny sposób

Po ukończeniu studiów i powrotu do Finlandii, Jan Sibelius oficjalnie zadebiutował jako kompozytor. Pierwszy publicznie spełniony przez jego pracę był symfoniczny wiersz "Kullervo", który opierał się na Fińskich Ludowych EPO. Yang natychmiast stał się popularny, został ogłoszony muzyczną nadzieją kraju. Pierwszy kompozytor Symphony napisał w 1899 roku. Premiera miała miejsce w Helsinkach. To dzięki swojej symfonii kompozytor otrzymał międzynarodową sławę.

Y. Sibelius faktycznie ukończył swoją działalność twórczą w 1926 roku. W ciągu najbliższych trzydziestu lat życia świat czekał na nowe eseje, ale napisał tylko drobne gry, które nie mają dużego znaczenia dla dziedzictwa kulturowego. Chociaż istnieją dowody, że składał się, ale większość ich rękopisów zniszczyła tego okresu. Może wśród nich były znaczące prace, ale z jakiegoś powodu autor ich nie ukończył. W latach 40. XX wieku odsetek muzyki kompozytora na świecie był bardzo niski. Ale w Finlandii jest doceniany do tego dnia jako symbol wielkości kraju.

Lista prac

Ci, którzy po prostu zaczynają zapoznać się z pracą tego fińskiego kompozytora, pojawia się pytanie: "Jan Sibelius napisał ile napisał Symphony?" W sumie skomponował wiele prac. A symfonia była siedem.

Symfonia Jan Sibelius:

• Nr 1, E-MOLL.
• № 2, D-DUR.
• № 3, C-DUR.
• Nr 4, A-MOLL.
• Nr 5, ES-DUR.
• № 6, D-MOLL.
• № 7, C-DUR

Wiersze Symfoniczne:

• "Saga".
• "Finlandia".
• "Night Jump and Sunrise".
• "Bard".
• "Oceanids".
• "Tapiol".
• "Nimfa leśna".
• "Córka myśliwców".
• "Dryad".

Garnitury Yana Sibelius:

• "Karelia".
• "Suite na skrzypce i fortepian".
• "Ukochany".
• "Little Suite".
• "Na skrzypce, altówce i wiolonczelę".
• "Pakiet gatunkowy".
• "Wiejski".

Muzyka do zabawy i dramatu:

• "Jaszczurka".
• "Burza".
• "War Valtasar".
• "Król Chrześcijanie II".
• Skaramush.
• "Biały łabędź".
• "Śmierć".
• "Wszyscy".
• Pelleas i Melizanda.

I napisał także uwertura, gra, melodyka, koncerty, marsze, sceny, serenady instrumentalne, romanse na orkiestrę, legendy, humorings, taniec, kwartety, improwizujące, sonata, prace na chór, kantata, ballady, hymny, piosenki do głosu towarzyszy , Arioso, wariacje, opera i tak dalej.

Kamieniarstwo

Yang Sibelius przez wiele lat był w porządku masońskim i był jednym z jego wybitnych postaci. Jest jednym z założycieli loży w Helsinkach. Z czasem został głównym organistą fińskich masonów. W 1927 r. I. Sibelius napisał dziewięć prac, które zostały połączone przez sam kompozytor w oddzielnej kolekcji. Nosił nazwę "Masonic Music for Rites". Po raz pierwszy kolekcja została opublikowana w 1936 roku. Prace były przeznaczone do dystrybucji wśród masonów. W 1950 r. Korzystanie zostało skorygowane, uzupełnione nowymi kompozycjami i ponownie wystawiono. Słynny symfoniczny wiersz "Finlandia" i słynny wiersz symfoniczny "Finlandia", które podczas obrzędów towarzyszyły specjalny tekst.

Kompozytor domu.

Jan Sibelius osiedlił się w Järvennaya w 1904 roku, obok jeziora Tusulu wraz z rodziną. Kompozytor napisał tutaj swoje ostatnie prace. I. Sibelius bardzo kochał swój dom. Tutaj często zebrali kreatywni ludzie, z którymi kompozytor był przyjazny. Yang Sibelius zmarł 20 września 1957 r. W swoim ulubionym domu. Jego małżonek nadal mieszkał tam po śmierci przed wczesnymi latami 70.. W 1972 r. Potomkowie kompozytora sprzedali dom do państwa. Teraz jest muzeum. Odkrył, że wizyty były w 1974 roku.

Muzeum I. Sibelius.

To jedyne Muzeum Muzyki w Finlandii. Został stworzony podczas życia kompozytora. Muzeum zostało otwarte dzięki wysiłkom profesora muzykologii Otto Anderssson. Przedstawił kolekcję swojej kolekcji instrumentów muzycznych. W latach 30. XX wieku Muzeum stało się właścicielem rękopisów kompozytora I. Sibeliusa, a także szczegółowych danych na temat biografii i pracy kompozytora. Wszystko to przekazało przyjacielowi Yana - Adolf Pume. Początkowo muzeum nazywano "muzyką i historycznym montażem ABO Academy". W 1949 r. Został przemianowany na cześć kompozytora, który osobiście dał tę zgodę. W muzeum można zapoznać się z kreatywnością Ya. Sibelius, zobacz kolekcję 350 instrumentów muzycznych, a także odwiedzić koncerty i wystawy.

Jan Sibelius (08.12.1865 - 09/20/1957) - fiński kompozytor. Kompozycja badana w Konserwatorium Helsinki w M. Vegelius - Pioneer fińskiej muzyki narodowej. Kontynuował zajęcia w 1889-1891 w Berlinie w A. Becker oraz w Wiedniu w R. Fuks i K. Goldmark. Po powrocie do ojczyzny zajęcia teorii składu i skrzypce w oranżerii były prowadzone, a następnie dzięki stałym stypendium państwowi było w stanie poświęcić się wyłącznie do kreatywności. Od 1904 roku mieszkał i pracował w mieście Järvennaya, w pobliżu Helsinki.

Nie zwracaj uwagi na recenzje krytyków; Nikt jeszcze nie skrytykował pomnika.

Sibelius Jan.

W 1892 roku pierwszy autorski koncert Sibeliusa odbył się w Helsinkach, na którym pierwsze z jego symfonicznych wierszy "Coollervo", które oznaczały pochodzenie fińskiego krajowego romantycznego stylu muzycznego. W następnych dziesięcioleciach, aż do pierwszej wojny światowej muzyka Sibeliusa podbija pełne uznanie w swojej ojczyźnie i poza jego granicami, zwłaszcza symfonicznych wierszy na działkach z fińskiej popialnej poezji, historii, mitologii i EPOS ("Swan Tionel", "Finlandia") , a także symfonie, koncert skrzypcowy, "Sad Waltz" (od muzyki do widmowej "Kolema" z Yarnefelt). Muzyka Sibeliusa przyciąga szczególny północny smak, odważny i ograniczony patos, natychmiastowość uczucia, kolorowa, melodiowa.

Po zakończeniu wojny, w wyniku wzrostu trendów antyorgantycznych i modernistycznych, muzyka Symbelus jest nieco traci znaczenie w Europie, będąc na przełomie dwóch eras. Niepewność jego pozycji jako muzyka znajduje odzwierciedlenie nad twórczą aktywnością Sibeliusa. Ostatnie duże eseje - 6 i 7. symfonia i wiersz symfoniczny "Tapiol" należą do początku lat 20-tych. Po 1929 r. Sibelius prawie nie komponował. Z czasem jego muzyka ponownie zyskała dużą popularność.

Znaczenie muzyki Sibelius dla jego ojczyzny jest stworzenie pierwszych wybitnych esejów w stylu narodowym.

Wiersze symfoniczne na fińskich tematach krajowych, napisane ręką utalentowanego mistrza, były entuzjastycznie przyjęte przez swoich rodaków i spowodowały interesujące interesy w fińskiej kulturze w reszcie świata. W przypadku kreatywnej osobowości Sibeliusa jest charakterystyczna, że \u200b\u200bkompozytor, inspiracja rysunkowa w Legendach ludowych prawie nie używa cytatów folklorystycznych. Elementy fińskiej piosenki ludowej są w swojej muzyce w kreatywnie opracowanej formie.

Poza Finlandią rosyjscy muzycy byli wśród pierwszych doceniania Sibeliusa. Duchowa bliskość ideałów była podstawą przyjaźni Sibeliusa z Roman-Korsakowem, Glazunovem i innymi wybitnymi przedstawicielami rosyjskiej kultury muzycznej.

Jan Sibelius. (Szwed. Jean Sibelius., Szwed. Johan Christian Julius Sibelius; 8 grudnia 1865 r., Hämeenlinna, Grand Grandicality Finlandia, Imperium Rosyjskie - 20 września 1957, Järvennia, Finlandia) - fiński kompozytor pochodzenia szwedzkiego.

Biografia

Jan Sibelius. Urodzony 8 grudnia 1865 r. W Tavastgus w Grand Duch of Finlandia. Był drugim z trzech dzieci Dr. Christian Gustava Sibelius. I Mary Charlotte Borg. Był wcześnie stracił ojca, spędził dzieciństwo z matką, bratem i siostrą w domu babci w swoim rodzinnym mieście.

Rodzina mówiła szwedzki i wspierał szwedzkie tradycje kulturowe. Jednak rodzice dali Yana do szkoły średniej Finnoad. Od 1876 do 1885 roku studiował w normalnym liceum Hämeenlinna.

Po tradycji rodzinnej dzieci wyszkoliły grę na instrumentach muzycznych. Siostra Lindy była zaangażowana w fortepian, brata chrześcijańskiego - na wiolonczeli, Jan.- Najpierw na fortepianie, ale po wybraniu skrzypce.

Już dziesięć lat Jan. Skomponowałem małą grę.

Następnie jego atrakcja muzyki wzrosła i rozpoczął systematyczne klasy pod kierownictwem lidera lokalnej brandy Orchestra Levander.

Praktacyjna i teoretyczna wiedza uzyskana pozwoliła na napisanie kilku esejów instrumentalnych komorowych.

W 1885 r. Wszedł na Wydział Prawa Uniwersytetu Cesarskiego w Helsinkach, ale nie był przyciągany przez zawód prawnika, a wkrótce przeniósł się do Instytutu Muzyki, gdzie został najbardziej błyskotliwym studentem Martin Vegelius. Wiele z jego wczesnych esejów do zespołów kameralnych przeprowadzono przez studentów i nauczycieli Instytutu.

W 1889 roku. Sibelius. Otrzymał stypendium państwowe do nauki składu i teorii muzyki wśród Alberta Beckera w Berlinie. W przyszłym roku wzięła lekcje z Karl Goldmarksa i Robert Fuchs w Wiedniu.

Po powrocie Sibelius. W Finlandii jego oficjalny debiut odbył się jako kompozytor: wykonano symfoniczny wiersz "Coollervo" (Kullervo), Or. 7, dla solistów, męskiego chóru i orkiestry - jednej ze łzów fińskich epos ludowych Kaleval. Były to lata bezprecedensowego patriotycznego podnoszenia i Sibelius. Natychmiast ogłosił muzyczną nadzieję narodu. Wkrótce poślubił Aino Yarnefelt, którego ojciec był słynną porucznik generalistą i gubernatorem, który uczestniczył w ruchu krajowym - August Alexander Yarnefelt.

Poemt "Opowieść" śledziła "Opowieść" w przypadku Coulaka (EN Saga) lub. 9 (1892); Suite "Karelia" (Karelia), OP. 10 i 11 (1893); "Wiosna piosenka" lub. 16 (1894) i apartament Lemminyainen (Lemminkissarja) lub. 22 (1895). W 1897 roku. Sibelius. Uczestniczył w konkursie na stanowisko nauczyciela muzyki na uniwersytecie, ale nie powiodło się, po czym przekonali się, jak przyjaciele przekonali Senat do ustanowienia rocznego stypendium 3000 fińskich marek dla niego.

Zauważalny wpływ na wczesną kreatywność Sibelius. Dwaj fińskich muzyków: Robert Kayanus, dyrygent i założyciel Stowarzyszenia Orkiestry Helsinki, a mentor w dziedzinie muzyki symfonicznej, uczyło sztuki orkiestry, a muzyka Karl Fodine była mentorem. Premiera pierwszej symfonii Sibelius.trzymany w Helsinkach (1899). W tym gatunku kompozytor napisał kolejne 6 pism - ten ostatni był siódmą symfonią (jednoczęściowy Fantasia Sinfonica) lub. 105, po raz pierwszy spełniony w 1924 r. W Sztokholmie. Międzynarodowa Fame. Sibelius. Nabyte precyzyjnie dzięki Symfonii, ale także koncertu skrzypcowe i liczne wiersze symfoniczne, takie jak "córka ziaren", są również popularne (płetwa. Pohjolan Tytär), "Night Jump and Sunrise" (Szwed Nattlig Ritt Och Soluppgang), "Tionelsky Swan" (Tuoneelan Joutsen) i Tapiol (Tapiola).

Większość pism Sibelius. Dla teatru Dramatycznego (wszystkie z nich szesnaście) - świadectwo jego specjalnej tendencji do muzyki teatralnej: w szczególności jest to symfoniczny wiersz "Finlandia" (Finlandia) (1899) i "Sad Waltz" (Valse Triste) z muzyki do Play Shurin of the Composer Arvid Yarnefelt "Śmierć" (Kuolema); Placa została po raz pierwszy umieszczona w Helsinkach w 1903 roku. Wiele piosenek i prac chóralnych Sibelius. Często brzmi to w swojej ojczyźnie, ale jest prawie nieznana poza nią: oczywiście ich spread jest utrudniona przez barierę językową, a ponadto są pozbawione charakterystycznych zalet jego symfonii i symfonicznych wierszy. Setki fortepianu i bawiące się na skrzypcach i kilka apartamentów dla orkiestry są również gorsze od najlepszych esejów kompozytorskich.

Specjalna pozycja w fińskiej kultury narodowej jest zajęta przez symfoniczny wiersz Finlandia, który jest muzyczną ilustracją historii ludzi i posiadających anty-rosyjską orientację. Melodia odniosła sukces i stała się hymnem narodowym. Jego egzekucja, w tym melodia moczowa w miejscach publicznych, karany przez władze rosyjskie.

Działalność twórcza Sibelius. W rzeczywistości zakończył się w 1926 r. Wiersz symfoniczny tapiolu lub. 112. Od ponad 30 lat, świat muzyczny czekał na kompozytora nowych prac - zwłaszcza jego ósmymi symfonią, co było tak bardzo powiedzieć (w 1933 r. Jej premiera nie została nawet ogłoszona); Jednak oczekiwania nie spełniły. W tych latach Sibelius. Napisał tylko małe sztuki, w tym muzyczną muzykę i piosenki, które nie obniżyły jego dziedzictwo. Istnieją jednak dowody, że w 1945 r. Kompozytor zniszczył dużą liczbę artykułów i rękopisów - być może wśród nich nie osiągnęły nawet ostatecznego przykładu wykonania.

Jego praca jest uznawana głównie w krajach anglo-Saxon. W latach 1903-1921 przyszedł do Anglii pięć razy do Anglii, aw 1914 r. Odwiedził Stany Zjednoczone, gdzie pod jego kontroli w ramach festiwalu muzycznego w Connecticut odbyło się premierę w ramach Festiwalu Muzycznego w Connecticut. Popularność Sibelius. W Anglii i Stany Zjednoczone osiągnęły szczyt w połowie lat 30. XX wieku. Takie duże angielskie pisarze jak Rosa Newmarch, Cecil Gray, Ernest Newman i Constant Lambert, podziwiali je jako wybitny kompozytor swojego czasu godnego następcy Beethoven. Wśród najbardziej żartowych zwolenników Sibelius. W Stanach Zjednoczonych były O. Downs, krytyk muzyczny "New York Times" i S. Kusiewitsky, dyrygent Orkiestry Boston Symphony; W 1935 r., Kiedy muzyka Sibelius. Brzmał w radiu wykonanym przez orkiestrę Filharmonii Nowego Jorku, słuchacze wybrali kompozytora z ich "ulubioną symfonią".

Od lat 40. XX wieku interesy muzyki Sibeliusa zauważalnie: istnieją głosy, które wątpią w jego innowacje w dziedzinie formularza. Sibelius. nie stworzył swojej szkoły i nie wpłynął bezpośrednio na kompozytorów nowej generacji. Obecnie zazwyczaj znajduje się w jednym rzędzie z takimi przedstawicielami późnego romantyzmu, jak R. Strauss i E. Elgar. Jednocześnie, w Finlandii, otrzymał i oddalił znacznie ważniejszą rolę: tutaj został uznany za wielki krajowy kompozytor, symbol wielkości kraju.

Wciąż w życiu Sibelius.został zaszczycony honorami, które zostały nagrodzone tylko przez małych artystów. Wystarczy wspomnieć o licznych ulicach Sibelius.Parki Sibelius., Coroczny festiwal muzyczny "tydzień Sibelius." W 1939 r. Alma Mater, Kompozytor, Instytut Muzyczny, otrzymał nazwę Akademii Nazwa Sibelius..

Sibelius we Freemasonry.

Był Masonem przez wiele lat i był słusznie jeden z wybitnych postaci fińskiej masonii. Sibelius. To był jeden z założycieli Lodges Suomiego nr 1 w Helsinkach. W przyszłości był głównym organistą Wielkiego Loży w Finlandii. W 1927 roku. Sibelius.wysłany przez dziewięć kompozycji wokalnych i instrumentalnych zebranych przez niego pod ogólnym tytułem "Masonic Music for Rites". Pierwsza edycja wyników przeznaczonych do dystrybucji wśród masonów widział światło w 1936 roku. Druga edycja została opublikowana w 1950 r., Zmieniona i uzupełniona przez autora kosztem nowych kompozycji, w tym dobrze znanego wiersza symfonicznego "Finlandia", wraz z egzekucją mazonową według specjalnego tekstu.

Główne dzieła

Symfonia

• "COOLERVO", Symfonia dla solistów, chór i orkiestry, op.7 (1899)
• Symfonia Numer 1 E-MOLL, OP.39 (1899)
• Symfonia Numer 2 D-DUR, OP.43 (1902)
• Symfonia Numer 3 C-DUR, op.52 (1907)
• Numer symfoniczny 4 A-MOLL, OP.63 (1911)
• Symfonia Numer 5 ES-DUR, OP.82 (1915)
• Symfonia Numer 6 D-MOLL, OP.104 (1923)
• Symfonia Numer 7 C-Dur, OP.105 (1924)

Wiersze symfoniczne

• SAGA, OP.9 (1892, Drugi Redaktor 1901)
• "Nimfa leśna", op. 15 (1894)
• Wiosna piosenka, op. 16 (1894)
• Finlandia, OP.26 (1899)
• "Córka budzi", op.49 (1906)
• "Night Jump and Sunrise", op.55 (1907)
• Driada, op.45 (1910)
• "Lonnotar" dla sopranu z orkiestrą, op. 70 (1913)
• Bard, op.64 (1914)
• Oceanids, op.73 (1914)
• Tapiol lub.112 (1926)
• "Łabędź Tionel"

Symfonia Suite.

• Lemminkäinen (cztery legendy symfoniczne: "Lemminkyainen i dziewczęta na wyspie Saari", "Lemminkyainen w Tionel", "Tionelle Swan", "Return Lemminkäinena"; 1893-1895)
• Karelia, Suite, OP. 11 (1893)
• Pelleas i Melizanda (1905, z muzyki do gry Maurice Meterlinka)
• "Sceny historyczne" I, op. 25 (1. Uwertura 2. Scena 3. Festiwal) (1899)
• "Suite Love" dla ciągów, Laryvr i Trójkąt (Rakastava), OP. 14 (1911)
• "Sceny historyczne" II, op. 66 (1. Polowanie 2. Love Song 3. Na moście podnoszącego) (1912)
• "Trzy sztuki dla orkiestry, op. 96. (1. Lyrical Walc, 2. duszpasterska), 3. Waltz Knight) (1920)
• "Little Suite" na 2 flety i orkiestrę smyczkową, op. 98a (1921)
• "Rural Suite" dla orkiestry smyczkowej, op. 98B (1921)
• "Suite Caracteristique), op. 100 (1922)

Prace koncertowe.

• Koncert na skrzypca z orkiestrą D-MOLL, OP.47 (1903)
• Dwie serenady na skrzypca z orkiestrą, op. 69 (1912)
• Dwa uroczyste melodie na skrzypce lub wiolonczelę z orkiestrą, op. 77 (1914, 1915)
• Sześć osób na skrzypca z orkiestrą, op. 87 i 89 (1917)
• Suite na skrzypce i orkiestrę String (1929)

Prace teatralne.

• "Utworzenie łodzi", Opera (1894, nie skończył; na materiale uwertury napisane jest przez grę "Tionel Swan")
• "Virgo in the Tower", Opera w jednej akcji (1896)
• Król Christian II, muzyka do zabawy A. Paula (1898)
• Pelleas i Melizanda, muzyka do gry M. Meterlinka (1905)
• "Śmierć", muzyka do dramatu A. Yarnefelt, OP. 44 (w tym słynny "Sad Waltz") (1903)
• Skaramush, Pantomime baletowe na place P. Knudsen lub. 71 (1913)
• "War Valtasar", muzyka do dramatu Yalmar Proccop (1906) op. 51.
• "Biały, podobnie jak łabędź", muzyka do dramatu sierpnia strindberga (1908) op. 54.
• "Lizard", muzyka do gry Mikael libek (1909) op. osiem
• "Nazwa", muzyka do gry Hugo Tło Hoffmanstal (1916) op. 83.
• "Storm", muzyka do gry Williama Szekspira, OP. 109 (1925)

Inne zajęcia

• Karelia - Uwertura, OP.10 1893
• Pan i Echo, op.53a 1906

Pisma komorowe.

• Dwa kawałki (romans i epilog) na skrzypce i fortepian (1888) op. 2.
• String Quartet B-DUR (1889) op. cztery.
• "Melancholia" na wiolonczelę i fortepian (1901) op. dwadzieścia.
• "Voce Intimae" ("Odwrócone głosy"), Quartet D-MOLL (1909) op. 56.
• Cztery kawałki na skrzypce (lub wiolonczela) i fortepian (1915) op. 78.
• Sześć sztuk na skrzypce i fortepian (1915) op. 79.
• Sonatina E-Dur na skrzypce i fortepian (1915) op. 80.
• Pięć sztuk na skrzypce i fortepian (1915) op. 81.
• Skrzypce i fortepian (1923) OP Memelty. 102.
• "Rustykalne tańce", pięć sztuk na skrzypce i fortepian (1925) op. 106.
• Cztery kawałki na skrzypce i fortepian (1929) op. 115.
• Trzy kawałki na skrzypce i fortepian (1929) op. 116.

Na fortepian

• Sześć ekspathers op. pięć.
• Sonata f-dur (1893) op. 12.
• Dziesięć sztuk (1894-1903) op. 24.
• Dziesięć buggerów (1914-1916) op. 34.
• Grezy Lyriques, 10 sztuk (1912-1914) op. 40.
• "Coolkki", trzy liryczne sztuki (1904) op. 41.
• Dziesięć sztuk (1909) op. 58.
• Trzy sonatyny (1912) op. 67.
• Dwa Little Rondo (1912) op. 68.
• Cztery liryczne sztuki (1914) op. 74.
• Pięć sztuk (1914) op. 75.
• Trzynaście sztuk (1914) op. 76.
• Pięć sztuk (1916) op. 85.
• Sześć sztuk (1919) op. 94.
• Sześć buggerów (1920) op. 97.
• Osiem krótkich sztuk (1922) op. 99.
• Pięć romantycznych sztuk (1923) op. 101.
• Pięć charakterystycznych wrażeń (1924) op. 103.
• Pięć szkiców (1929) op. 114.

Dla organu

• Dwa gry OP. 111.
• 1. Intrada (1925)
• 2. Muzyka żałoby (1931)

Na chór

• Sześć mężczyzn chórów Cappella na tekstach "Kalevaly", "Kantterear" i na słowach Kiwi (1893-1901) op. osiemnaście.
• Imprompt dla chór kobiety i orkiestry na słowa Ridberg (1902) op. dziewiętnaście.
• "Natus in Curas". Anthem dla męskiego chóru Cappella (Ed. 1899) op. 21.
• "Kantata uniwersytecka 1897" dla mieszanego chóru Cappella (1897) op. 23.
• "Sandels", improwizacja dla męskiego chóru i orkiestry na słowach Runeberg (1898) op. 28.
• "Pochodzenie ognia" dla barytonu, męskiego chóru i orkiestry (1902) op. 32.
• "W niewoli Queen", Ballad na Chór i Orkiestrę (1906) op. 48.
• Dwie piosenki do mieszanego chóru Cappella (1911-1912) op. 65.
• Pięć chórów męskich A Cappella (1915) op. 84.
• "Krawędź rodzimy", kantata do chóru i orkiestry, słowa Callio (1918) op. 92.
• "Piosenka Ziemi", Cantata na Chór i Orkiestrę na tekście Jemmera Yarma - upamiętniając otwarcie Uniwersytetu w Turku (1919) op. 93.
• "The Hymn of the Earth", Cantata na chór i orkiestrę na text Eino Leino (1920) op. 95.
• "Hymn" na chór i narząd (1925) op.107.
• Dwóch mężczyzn chór Cappella (1925) op.108.
• "Hymn Veches" ("Kalevala") dla chóru i orkiestry (1926) op ..110.
• "Masonic Ceremonial Music", cykl miejsc dla solistów, chóru męskiego i organu (1926-1948) op.113.

Dla głosu towarzyszy

Pięć świątecznych piosenek na głos i fortepian (1895-1913) OP.1
Arioso na słowach Runeberga na orkiestrę głosową i String (1911) op.3.
Siedem piosenek na słowach Runeberga z eskortą fortepianu (1891-1892) op ..13.
Siedem piosenek na słowach Runeberga, Tavatrań i innych dla głosu i fortepianu (1894-1899) op ..17.
"Panna młoda przewoźnika" dla baritona lub mezzo-sopranu i orkiestry (1897) op.33.
Dwie piosenki do głosu i fortepianu (1907) op.35.
Sześć piosenek na głos i fortepian (1899), wśród nich - "March Snow" (nr 5), "Diamenty w śniegu" (nr 6) (druga edycja autora - dla głosu i orkiestry) op.36.
Pięć piosenek na głos i fortepian (1898-1902), wśród nich - "Dziewczyna wróciła z daty" (nr 5) na słowach Runeberg OP. 37.
Pięć piosenek na głos i fortepian (1904) op. 38.
Sześć piosenek na głos i fortepian (1906), wśród nich - "ciche miasto" (nr 5) na słowach Demmel Op.50.
Osiem piosenek na głos i fortepian na słowach Izekston (1909) op.57.
Dwie piosenki do głosu i fortepianu (lub gitary) na tekstach z "dwunastej nocy" Szekspir (1909) op.60.
Osiem utworów do głosu i fortepianu na Tavatranna, Runeberg itp. (1910) op.61.
"Lonnotar", wiersz do sopranu i orkiestry (1913) op.70.

Sześć piosenek na głosy i fortepian na słowach Hopelusa, Ridberg itp. (1914-1915) op.72.
Sześć piosenek na głos i fortepian (1916) op.86.
Sześć piosenek na głosy i fortepian na słowach Francens i Runeberg (1917) op.88.
Sześć piosenek na głos i fortepian na słowach Runeberg (1917) op.90.

Telekomunikacja

• Driada (słowa Rydberga), wraz z fortepianem, dwoma rogami i orkiestrą smyczkową (1894) op.15.
• "Odpoczynek śniegowy" (słowa Rydberga), którym towarzyszy chóru i orkiestrę (1900) op.29.
• "ICESHOP na rzece Oulu" (słowa Topelusa), towarzyszy męskiego chóru i orkiestry (1899) op.30.

Eseje bez odniesienia

• Trio A-MOLL (1881-1882)
• Kwartet fortepianowy E-MOLL (1881-1882)
• Apartament na skrzypce i fortepian (1883)
• Andantino na wiolonczelę i fortepian (1884)
• Quartet String Es-Dur (1885)
• Sonata na skrzypce i fortepian f-dur (1886)
• Piano Trio (1887)
• "Tranaden" ("Wishing"), Melodiclamacja dla słów Stagnelius, którym towarzyszy fortepian (1887)
• "Noc zazdrości", melodiclamacja na słowach Runeberga, którym towarzyszy fortepian trio (1888)
• Serenade do głosu i fortepianu na słowach Runeberg (1888)
• "Spirit Water", dwie piosenki z pianiną TRIO wraz z grą Vernnerberga (1888)
• Temat z odmianami do kwartetu string (1888)
• Apartament na skrzypce, altówki i wiolonczelę A-Dur (1889)
• Quartet smyczkowy A-MOLL (1889)
• Piano Quintet G-MOLL (1889)
• Uwertura A-MOLL (1890-1891)
• Estrah E-Dur (1890-1891)
• Kwartet fortepianowy C-Dur (1891)
• OCET na flet, klarnet i strunowy (1891), później używany w "Saga"
• Scena baletowa dla orkiestry (1891)
• "Tiera", graj na orkiestrę mosiężną (1894)
• Driada, wiersz symfoniczny (1894)
• "Kantata uniwersytecka z 1894", do chóru i orkiestry (1894)
• "Min Rastas", dla męskiego chóru Cappella (1894)
• Rondo na Viola i fortepian (1895)
• "Niekończący dzień" (słowa Erkko), dla dzieci głosów Cappella (1896)
• "Ujednolicona siła" (słowa Cayander), dla męskiego chóru Cappella (1898)
• "Pływanie", na głos i fortepian (1899)
• "Hymn do Tais", dla słów Borgstrem, dla głosu i fortepianu (1900)
• "County", dla orkiestry (1901)
• "Portrety", dla orkiestry smyczkowej (1901)
• "Jeździec", na fortepian (1901)
• Sześć fińskich piosenek ludowych na fortepian (1903)
• "Nie rób reklamacji" (dla słów Runeberg), dla mieszanego chóru Cappella (1905)
• "Carminalia" dla chóru chłopców (1905)
• "Język ptaków", muzyka do gry Adolfa Paulla (1911)
• "Dromarna", do chóru mieszanego (1912)
• "Uusimaa", do chóru mieszanego (1912)
• "Juhlamarssi", do chóru mieszanego (1912)
• Spagnuolo, Pia Pia (1913)
• "Dream" (dla słów Runeberg), dla dwóch sopranów i fortepianu (1915)
• "Mandolinata", fortepian (1917)
• "Lekkomyślność Fredoliny" (dla słów Carlfeldt), dla męskiego chóru Cappella (1917)
• "Narcyz" (dla słów Gripenberg), dla głosu i fortepianu (1918)
• "Żagle" na głos i fortepian (1918)
• "Dziewczyny" (na słowa przebicie), na głos i fortepian (1918)
• "Ugasy", na głos i fortepian (1918)
• Dwie piosenki dla męskiego chóru Cappella (1918)
• "Bractwo" (dla słów AHO), dla męskiego chóru Cappella (1920)
• "Podobieństwo" (dla słów Runeberg), dla męskiego chóru Cappella (1920)
• "Jugan Journey" (do freukcji słów), dla mężczyzny chóru i cappella (1920)
• "Romantyczny kawałek", fortepianu (1920)
• "Passion Desire" na fortepian (1920)
• "Uroczysty marsz braterstwa śpiewu w Vyborgu" I, dla męskiego chóru (1920)
• "Andante Festivo" dla Quartet String (1922). Istnieje przetwarzanie autora dla orkiestry ciągów i Laryvre Ad Libitum, wykonane w 1938 roku.
• "Andante Lirico", dla String Orchestra (1924)
• Niebieska kaczka, na głos i fortepian (Ed. 1925)
• "Samotny szlak narciarski", melodiclamacja (dla słów Gripenberg), wraz z fortepianem (1925). Istnieje przetwarzanie autora dla czytelnika, harfy i recesji, wykonanej w 1948 roku.
• Dwa psalmy do mieszanego chóru Cappella (1925-1927)
• "Porady na moście" dla męskiego chóru Cappella (1929)
• "Uroczystym marszem śpiewu Bractwa w Vyborg", dla męskiego chóru Cappella (1929)
• "Los Karelia", dla męskiego chóru i fortepianu (1930)

Wykonanie muzyki Sibelius.

Wśród przewodów, którzy przeprowadzili rekordy wszystkich symfonii Sibelius (w tym lub z wyłączeniem "Coollevo"), - Vladimir Ashkenazi (dwa razy), John Barbiroll, Paavo Berglund (trzy razy), Leonard Bernstein (dwa razy), Osmo Vyanskaya, Alexander Gibson, Sir Colin Davis (trzy razy), Kurt Zanderling, Lorin Maazel, Gennady Christmas, Simon Rattle, Petriego Sakari, Yucca Pekka Saaste, Leif Segerstam (dwa razy), Neme Yarvi (dwa razy).

Ważne zapisy niektórych symfonii Sibelius zostały przeprowadzone przez Karel Anryryl (nr 1), Thomas Beach (nr 4, 7), Herbert Von Karaians (nr 1, 2, 4-7), Robert Kayanus (nr 1 -3, 5), Kirill Kondrashin (№ 2, 3, 5), Sergey Kosvitsky (№ 2, 5, 7), James Levine, Evgeny Mravinsky (nr 3, 7), Eugene Ormandi (nr 1, 2, 4, 5, 7), Evgeny Svetlanov (nr 1), Georg Tintner (nr 7), Sergiu Chelibidak (nr 2, 5), Georg ShneeWgt (nr 6), Paavo Yarvi ("Coollervo"). Inne orkiestrowe dzieła Sibeliusa zostały również zarejestrowane przez cerizarek Hans Rosbood, Wilhelm Furtvengler.

Zapisy koncertu skrzypcowego prowadzone przez Viollę Kamilla Vix, Ida Handel, Gidon Kremer, Anna-Sophie Mutter, David Ostrakh, Itzhak Perlman, Isaac Stern, Yasha Heifets, Shering Herrik.

Sibelius napisał więcej niż 150 prac fortepianu, z których około 115 zostało opublikowanych. Znaczna część ich nadal służy jako wrażliwy cel dla krytyków. Sam Sibelius agregenegly powiedział, że pisze, małe rzeczy na fortepianie w wolnych chwilach, jako odpoczynek od dużych rzeczy orkiestrowych, a w rzeczywistości fortepian nie jest szczególnie zainteresowany. Niemniej jednak, już na zboczu lat, był żartobliwie przewidziany: " Wiem, że moje fortepian gra czeka na bezpieczną przyszłość, mimo że całkowicie wpadli w zapomnienie - pewnego dnia stają się tak samo popularne jak sztuki shumana"I rzeczywiście, wielu pianistów, wśród których Glenn Guld zajmuje się uczeniem muzyki fortepianowej Sibeliusa, rozpoznając jego oryginalność i sprawność do instrumentu. Guld, podkreślając mistrzostwo kompozytora, powiedział, że" w fortepianie dzieła Sibeliusa - Cała muzyka, wszystko śpiewa .. Najważniejsze jest znaczny dodatek do późnego romantyzmu zbyt ograniczony do repertuaru fortepianu. "Zestaw rekordów muzyki fortepianu Sibeliusa pojawiła się w ery cyfrowej. Fiński pianista Eric Tavastscherna. Str.1951), którego ojciec był także pianistą (studentem Nigurause, sądu i badacza kreatywności Sibelius) na początku lat 80-tych. Według niego " Wiele kamieni pianistycznych Sibelius jest bardzo niezwykły jak w ich kształcie, więc w sensie materiału muzycznego i stylu, który jest dobrze dostosowany do charakteru instrumentu. W swoich pismach istnieją istotne trudności techniczne, interesujące dla artysty, tekstury ogólnie jest melodyjne i kolorowe, które jest interesujące dla słuchacza ..."

Kilka okresów można wyróżnić w stylistce kompozytora. Pierwszy dotyczy młodych lat sibelius (1881-1891), kiedy dowiedział się o reklamach klasycznego i romantycznego stylu. W drugim terminie "krajowy romantyczny" (1891-1902), muzyka Sibeliusa stała się bardziej chromatyczna, a kompozytor stworzył ciekawą syntezę melodycy krajów Europy Środkowej i fińskich elementów. Podczas trzeciego, neoklasycznego okresu (1908), Sibelius, natomiast pod silnym wpływem Kaleval Romantyzm i symbolika aktywnie stosowanych klasycznych idiomów. W czwartym okresie tzw. "Nowoczesnego klasycyzmu" (1908-1919) napisał neoklasyczne sonatyny, a jednocześnie był w dużej mierze dotknięty impresjonizmem. Piąty i ostatni aktywny okres twórczy (1919-1929) był czasem "uniwersalnego stylu syntetycznego", który łączył fundamenty klasycznej tradycji, radykalne elementy modernizmu, mistycyzmu, panteizmu, medytacji tonalnych.

W Sześć wyrażeń, op. 5 (1890-93)- wcześnie, ale dość znaczący w treści wycieku fortepianu młodego kompozytora, znajdujemy wraz z wpływami wrażeń rosyjskich muzyki echo o podróży Sibelius do Kareliusza, gdzie zebrał tradycyjne runy fińskie. Temat pierwszego improwizowanego. Wyspa jest uważana za "muzyczny symbol Finlandii". 2. gra - taniec kłótni z szybką środkową częścią, 3D - fantastycznie, w duchu migra, 4 - melancholijnym, opiera się na naprzemiennie i powtarzaniu dwóch motywów, 5 sztuki - musujące Arpeggio, napisany jak na Lutni, Harfa lub Kantele, ostatni sześć ruszt - elegancki Walc.

Wspaniale Sonata Fa major, op. 12 (1893) - łączy znaki listu na fortepianie orkiesta i wirtuoz. Pierwsza część otwiera się z potężnym niemal "Brooknenian" dźwięki z echem "Coollevo", "Sagi" i muzyką "Karelia". Tremolo i Austinato odgrywają tutaj znaczącą rolę. W drugiej części sonaty - liryczne i smutne, Sibelius użył melodii niedokończonej piosenki dla męskiego chóru, dwukrotnie przerwał spokojny taniec. Drill Dizzeying Finale opiera się na przemiennych dwóch motywach - ponownie Trepak i motyw liryczny ścigany w ogłuszającym forte. Niezwykły "Karelijski styl" Sibelius Sonata nie ma oczywistego modelu w nowoczesnym kompozytorze muzyki akademickiej, chociaż być może jest coś z Griega i Tchaikowskiego.

Dziesięć sztuk na fortepian op. 24 (1895-1903) - Dość popularny i często wykonywalny Sibelius Opus. Tutaj kompozytor rozwija głównie tradycyjne romantyczne tradycje, a nie rodzaj narodowego stylu Karelia, choć niewątpliwie Folklor znajduje odcisk i na ten esej. Cykl otwarcia nr 1 - Wyrażenie nakłada myśli o Schubert, kilka chwil przypominają przyszłe motywy "Sad Waltz". Nr 2 - Romans, dramatyczna scena miłości z orkiestą Klimming w stylu Wagnera. №3 Capris - Virtuoso Play z atrakcjami skrzypcowymi wyraźnie podsłuchem z Paganini. Nr 4 - Ponownie, dramatyczna miłość romans, nr 5 - Waltz Mi-B Flat Major w duchu Chopina, nr 6 - Idyll, który przypomina Ballad Chopina Fa Major (w środku sztuki zachwyca fragment przedstawiający burzę uczuć i naśladowanie skrzypiec zębatym). № 7 - Melodic Andantino, Nr 8 - Nocturne z melodią wiolonczelną, nr 9 - bardzo ukochany przez fińskich romans pianistów w duchu arkusza, nr 10 - Bararoll.

Sześć fińskich piosenek ludowych na fortepian (1902-1903) - Bardzo ciekawy wzór przetwarzania melodii folklorystycznych. Prawie nie jest jedynym opus, gdzie Sibelius, który przez całe życie otwarcie rozpoznało wpływ melodii i modalności piosenki ludowej i rudzie na miniaturę, używał prawdziwych melodii ludowych. Kompozytor harmonizuje melodie w taki sposób, aby odejść od romantycznego stylu. Unika dominujących i tradycyjnych funkcji tonalnych, podkreślając oryginalność melodii.

"Cooliki", trzy liryczne sztuki. 41 (1904)- Oprogramowanie Opus oparte na Kalevala, rodzaj dodatku do orkiestrowej "Lemminkäinenu". Muzyka "Culiki" łączy Caleval Romantyzm Sibeliusa i klasycznych tendencji Beethoven. Pierwsza gra jest nieco bojownik, wypełniona dramatem - historią uprowadzenia fińskiego piękna Cul Millikki Lemminkäinen. Hunter porwał ją i dokładnie zagrażał: jeśli dziewczęta Saari mówią, kto zabrałby Coolikki, wtedy będzie miał wojnę i zniszczyć wszystkich swoich mężów i facetów. Coolikki po raz pierwszy oparł się, ale potem zgodził się stać się jego żoną Lemminäinen i odszedł o przysięgę, że nigdy nie będzie walczył na swojej ojczystej ziemi. Lemminkäinen przysiągł i wziął przysięgę odwetową z Coolikka, że \u200b\u200bnigdy nie pójdzie do swojej wioski, by tańczyć z dziewczynami. Lemminkäinen szczęśliwie żył z żoną. W jakiś sposób łowca poszedł połowów i pozostał, aw międzyczasie, nie czekając na męża, Kulikki wszedł do wioski. Druga zadumana gra po prostu rozmawia o życiu - być coolikki z Lemminkyainen, a finał w rytmie polki - jej odejście od niego.

Dziesięć małych sztuk, op. 58 (1909) - Nieco eksperymentalny esej napisany podczas aktywnych kreatywnych wyszukiwań kompozytora. Tradycyjne słownictwo romantyzmu uzupełniają tu nowoczesne przyjęcie polifoniczne i harmonies, nawet dysonanse. Nr 1 "sen" - francuski tytuł pracy i tempo jednoznacznie wskazuje na impresjonizm i ekspresjonistyczny smak (Debussy, Scribin). Nr 2 - Wesoły Schercino. Kompozytor widział w nim wizerunek Benvenuto Chellin, mając na uwadze, być może żywy charakter i kapryśność dowcipnego artysty renesansu. Nr 3 Aria - Śmieszne przygody tonalne oparte na stronie Baha. Nr 4 "Pasterz" - szybka gra w duchu francuskiego baroku z XVIII wieku, przypominającego dospier z Bergamas Suite Debussy. Nr 5 "Wieczorem" został napisany w Duchu Shumana. Widoczna prostota Play skromuje nieprzewidywalne zmiany w kluczowych momentach, nr 6 "- dialog", nr 7 "w tempie menuy" - Polon zgodnie z kompozytorem nostalgicznych marzeń i "melancholii w stylu długich trwałe dni. " Nr 8 "Piosenka rybacka", w której włoski materiał melodyjny jest połączony z figurami harfy arpeggio. Nr 9 - Serenad z procesami skrzypcowymi. Nr 10 "piosenka letnia" z melodią typu chóralnym - wypełniona uroczystą lub nawet religijną atmosferą.

Trzy sonatyny, op. 67 (1912) - Prace retrospektywne, które wykazują interesy Sibeliusa do klasycyzmu, który był dość w duchu czasu (pamiętaj o reger, Buzoni, stylizacji francuskiej). Trudno byłoby znaleźć w muzyce w tym czasie bardziej skompresowane i szlachetne tematy niż w sonatyny Numer 1 Fa Diez Mniejsza z piękną pierwszą częścią, wolnym chóralnym largo i finałami musującymi. Próbka dla Sonatina nr 2 MI-Barol Major serwowany muzykę Bach. Ale obrazy sonatynkowe są daleko od adaptacji kubistycznych (Bach z nieprawidłowymi liniami basowymi, kapryśnymi wyciekami i TP), są one klasyczne w dosłownym znaczeniu słowa - zdrowej polifonii, wyraźnych melodii diatonicznych, pełnych światła i czystej radości. W dwupartyjnej Sonatina №3 Si-Bell Minor Sibelius daje hołdowi późnym Beethovenowi. Jest to interesująca forma w dziedzinie formy: próbka transformacji wirtuozowania i fuzji tematów, stosowanie technik Arpeggio, ornament, rejestry gry.

Dwa małe rondo, op. 68 (1912) Zamknij w stylu Sonatinam, również napisany w kluczu neoklasycznym, ale w bardziej wolny sposób. W pierwszym Rondo wspaniałe sondy przypominają walce z arkusza, drugi opiera się na wesołym rytmie polka i zawiera kilka ostrych dysonansów w duchu Poilki i Prokofiewie.

10 bagaż, op. 34 (1913-16)i Liryczne sztuki, op. 40 (1912-16) Razem tworzą coś jak album dla młodzieży. Są to salon bawi się, dość proste, bardzo melodyjne i przyjemne do pogłoski, daj hołd Pianismu Chopina, Shumana, prześcieradła i Tchaikowskiego. OP.34 Zainteresowany nr 2 - Czarowna stylistyka Gavota, oryginalny kawałek nr 8 "Arfitka" w duchu wiersza "Bard" - cienkie prace z Arpeggio, nr 9 "Rozpoznawanie" - Stylizacja w Duchu Shuman. W Lyric gra Ciekawe nr 4 - Dance in the Spirit Rococo, No. 5 kołysanki - Melodyjne cykl Perły, No. 7 Rondetto - Wiedeń Polka w umiarkowanej Tempe, Nr 10 - Uroczyste i świąteczne Polonais.

Cztery liryczne sztuki. 74 (1914) - Kolekcja pięknych oprogramowania poetyckie płytki oznaczone wpływem francuskim impresjonizmu. 1st - "Eclog" czerpie inspirację z klasycznej starożytności i czystej niewinności klasycyzmu. Kawałek nr 2 - "Delikatny zachodni wiatr" przypomina nastrój pisma debussy i Ravel. 3d - "On Dance", 4 - "W starym domu".

Pięć sztuk, op. 75 (1914-19) "Drzewa" - Jedną z najlepszych próbek wrażliwej percepcji panteistycznej kompozytora, który wyznaczył, że "drzewa mówią z nim". № 1 - "Kiedy Rowan kwitnie" wzburzone liryczne łączenie w duchu Tchaikowskiego. Nr 2 "Lonely Pines" tworzy wrażenie bezwzględnego oporu jako symbol oporu fińskiej na lodowym wiatru ze wschodu. № 3 "OSINA" oddycha tajemnicą impresjonizmu. № 4. "Bereza" - Ulubione drzewo Fins, oryginalna gra w Mixolidian Lada. Nie. 5. "El" jest jednym z niekwestionowanych hitów Sibelius, powolny Walc porównywalny do piękna z smutnym walcem. Szybki arpeggio naprawdę brzmi niesamowicie.

Pięć sztuk, op. 85 (1916-17) nosi napisy "Kwiaty".Każda gra cyklu, wyraźna powaga i poetyckość jest poświęcona pewnym kwiatem: nr 1 "Margarita", nr 2 - "goździk", nr 3 - "Iris", nr 4 - "Water-qoam" ( Akvilia), No. 5 - "Bell" - jasny, błyszczący finał.

13 sztuk, op. 76 (1911-19)- Ponownie, zbiór prostych miniatur, niektóre z nich są bardzo popularne wśród pianistów (№2 - etiude, nr 9 - Arabska, No. 11 - Linnei (kwiat), No. 12 - CapricityTto, nr 13 - Harlekinda) .

Sześć sztuk, op. 94 (1914-1919), sześć buggerów, op. 97 (1920) i osiem krótkich sztuk, op. 99 (1922) - Ciekawe cykle, w których Sibelius zbliża się do francuskiej estetyki stylizacji, pokazując relacje z Sati i Polenkom, częściowo z Prokofiewem z jego okropną Gavot i maszerów. Place napisane pod wpływem francuskiego baletu i neoklasycyzmu przypominają kabinę, należy do Beethovena, Shumanana, Brahmsa, Griga i innych. Klasyki.

Ostatnie dzieła fortepianu Sibeliusa są zaznaczone piękną i wykwintną teksturą, motywami dojrzewania przed fińską przyrodą, soniczności orkiestrowej, związanych z najnowszą symfonią.

Pięć romantycznych sztuk, op. 101 (1923-1924):Nr 1 - Romans, którego harmonia jest odważniejsza niż w szeregach pracy. Nr 2 - "wieczorna piosenka" i nr 3 - "sceny liryczne" - obrazy muzyczne w kluczu melodycznym szóstej symfonii. Nr 4 - Humorreska w rytmie Mazurki, nr 5 - "Romantyczne sceny" przypomina dyplomów fortepianowych.

Pięć charakterystycznych wyświetleń, op. 103 (1924) - Próbka potężnego orkiestrowego pianiny Sibeliusa, blisko jej szerokości siódmej symfonii. Piece № 1. "Kościół rustykalny" opiera się na Andante Festivo Sibelius do Quartet String (1922). Maszyny kompozytowe pokazuje podobieństwo do Preludów Debussy, zwłaszcza w sekcji Arpeggio. № 2. "Skripach" - stylizacja mięśnizacji muzyków ludowych. № 3 "Wioślarstwo" - diatonic gra w duchu siódmej symfonii, nr 4 "burzy" może być związana z muzyką do "Bure" Szekspira, którą Sibelius napisał później. Nr 5 "w smutku nastroju" - marsz pogrzebowy w miniaturze.

Pięć szkiców, op. 114 (1929) - Ostatni esej Sibelius for fortepian jest warsztat pożegnalny z narzędziem. Kompozytor był w stanie znaleźć nowe aspekty, nowy rodzaj pianistycznego dźwięku w pobliżu swoich prac orkiestrowych. Pięć pantheistycznych wrażeń natury pokazują styl późnego sibeliusa w czystej formie i zawierają interesujące innowacje tonalne i harmoniczne. Opus został opublikowany po raz pierwszy tylko w 1973 roku. Nr 1. Krajobraz - delikatna delikatność jest tworzona przez proste elementy melodyczne. # 2. "Place zimowe" jest alternatywą pani jonijskiej i eolianicznej, kombinacji słodkich i kwaśnych, radosnych i smutnych. Nr 3 "Forest Pond" opiera się na modalnej improwizacji w Dorian Lada. Nr 4 "Piosenka w lesie" - nieskończona piosenka o wieczności lasu. Tutaj Sibelius demonstruje nowoczesne i fascynujące techniki tonalne. № 5. Wizja na wiosnę "- Fleeting Image, ponownie kombinację MIXOLIDIAN LADA i JONIC-EOLI HARMONIC Funkcje, technika Sibelius tutaj jest imponująca z niesamowitym plastycznością.

Pierwszej klasy znajomość narzędzia Sibeliusa objawia się liczne transkrypcje fortepianu.orchestral pracuje, że kompozytor - wśród nich "Karelia", "Finlandia", słynnego smutnego walca, symfonicznych wierszy i garniturów, muzyki teatralnej, aranżacje piosenek, w tym "dzwonek Melodia Kościoła Kallio", który każdy mieszkaniec Helsinki wie.

Oryginalne pisma na fortepian:
Sześć wyrażeń, op. 5 (1890-93)
Sonata Fa major, op. 12 (1893)
Dziesięć sztuk, op. 24 (1894-1903)
Sześć fińskich piosenek ludowych (1902-1903)
Coolikki, trzy liryczne sztuki, op. 41 (1904)
Dziesięć sztuk, op. 58 (1909)
Trzy sonatyny, op. 67 (1912)
Dwa małe rondo, op. 68 (1912)
Dziesięć bagażu, op. 34 (1913-1916)
Liryczne sztuki, 10 sztuk, op. 40 (1912-1916)
Cztery liryczne sztuki (1914) op. 74.
Pięć sztuk, op. 75 "Drzewa" (1914-1919)
Pięć sztuk, op. 85 "Kwiaty" (1916-1917)
Trzynaście sztuk (1911-1919) op. 76.
Sześć sztuk, op. 94 (1914-1919)
Sześć buggerów, op. 97 (1920)
Osiem krótkich sztuk, op. 99 (1922)
Pięć romantycznych sztuk, op. 101 (1923-1924)
Pięć charakterystycznych wyświetleń, op. 103 (1924)
Pięć szkiców, op. 114 (1929)

Transkrypcja fortepianowa esejów orkiestrowych:
Karelia, Suite, OP. 11 (1893)
Nimfa lasu, op. 15 (1894)
Finlandia, OP.26 (1899)
Król Christian II, od muzyki do gry A. Puela (1898)
Dwie piosenki, op. 31 (№№ 2,3) (1899-1904)
Sad Waltz, od muzyki do dramatu A. Yarnefelt, op. 44 (1903)
Pelleas i Melizanda, od muzyki do gry M.Terlinka (1905)
Strach przed wallalasar, od muzyki do dramatu I.Prokop, op. 51 (1906)
Driada, op.45, Nie. 1 (1910)
Taniec Intermezzo, op. 45, Nie. 2 (1910)
Bell Tune Melody Callio, op. 65b (1912)
Skaramush, od muzyki do balet-pantomima, op. 71 (1913)
Fiński marsz OP. 91a (1918)
Szkocki marsz, op. 91b (1918)
Trzy sztuki, op. 96 (1920)
Little Suite, OP. 98a (1921)
Rural Suite, op. 98B (1921)
Genre Suite, OP. 100 (1922)
Storm, od muzyki do gry W. Waxpiera, op. 109 (1930)

Jan Sibelius (1865-1957)

Kompletna oryginalna muzyka fortepianowa

Erik Tawaststjana, fortepian

Obłon. jeden

Kyllikki,Trzy kawałki liryczne, Op. 41.
1. I. Largamente. Allegro.
2. II. Andantino.
3. III. Commodo.
6 Impromptus, op. pięć
4. I. moderato.
5. II. Lento - Vivace.
6. III. Moderato (Alla Marcia)
7. IV. Andantino.
8. V. Vivace.
9. VI. Commodo.
Piano Sonata w F Dur, op. 12.
10. I. Allegro Molto
11. II. Andantino.
12. III. Vivacissimo.
6 fińskich flaków.
13. I. MINUN KULTANI
14. II. SydaMestani Rakastan.
15. III. Ilta Tulee, Ehtoo Joutuu
16. IV. Tuopa Tytto, Kaunis Tytto Kanteletta Soittaa
17. V. Velisurmaaja.
18. VI. Haamuistelma.

Obłon. 2.

10 sztuk fortepianowych, op. 24.
1. I. Impromptu.
2. II. Romans w major
3. III. Kaprys.
4. IV. Romans w D Minor
5. V. Waltz.
6. VI. Idylle
7. VII. Andantino.
8. VIII. Nokturn.
9. Ix. Romans w D
10. X. Barcarole.
10 Bagatelles, op. 34.
11. I. Valse.
12. II. Air de danse.
13. III. Mazurek.
14. IV. Dwuwiersz.
15. V. Boutade.
16. VI. Zaduma
17. VII. Danse Pastorale.
18. VIII. Joueur de Harpe.
19. IX. Rozpoznawczy.
20. X. pamiątkowe

Obłon. 3.

10 sztuk, op. 58.
1. I. Reverie.
2. II. Scherzino.
3. III. Air Varie.
4. IV. Le Berger.
5. V. Le Soir
6. VI. Dialog.
7. VII. Tempo di menuetto.
8. VIII. Chant du pecheur.
9. Ix. Serenada
10. X. Chant D "ETE
10 Lyriques, op. 40.
11. I. Valsette.
12. II. Intonuje parole.
13. III. Humoresque.
14. IV. Menuetto.
15. V. Berceuse.
16. VI. Pensee melodique.
17. VII. Rondoletto.
18. VIII. Scherzando.
19. IX. Petite Serenade.
20. X. Polonais.

Obłon. cztery

Fortepian Sonatina F Sharp Minor, OP. 67, № 1
1. I. Allegro.
2. II. Largo.
3. III. Allegro Moderato.
Fortepian sonatina e major, op. 67, № 2
4. I. Allegro.
5. II. Andantino.
6. III. Allegro.
Piano Sonatina B Minor, OP. 67, № 3
7. I. Andante. Allegro Moderato.
8. II. Andante - Allegro.
2 rondinos, op. 68.
9. I. Rondino w G Sharp Minor
10. II. Rondino w ostrym małym
4 kawałki liryczne, op. 74.
11. I. EKLOGE.
12. II. Sanfter Westwind.
13. III. Auf dem tanzvergnugen.
14. IV. Im alten heim.
13 sztuk, op. 76.
15. I. Esquisse.
16. II. Etiuda.
17. III. Kurant.
18. IV. Humoresque.
19. V. Consension.
20. VI. Romanzetta.
21. VII. Affetuoso.
22. VIII. Kawałek enfantine.
23. IX. Arabeska
24. X. elegiaco.
25. XI. Linnaa.
26. XII. CapricCietto.
27. XIII. Arlekinada

Obłon. pięć

5 sztuk, op. 75, "drzewa"
1. I. Kiedy kwitnie jarzębiny
2. II. Samotna sosna
3. III. Osika.
4. IV. Brzoza.
5. V. Świerk
5 sztuk, op. 85, "Kwiaty"
6. I. Bellis.
7. II. Oeillet.
8. III. Irys.
9. IV. Aquileja.
10. V. Campanula.
11. Mandolinato, Wort op., 1917
12. Dopóki Tranaden (do roku), withot op., 1913
13. Spagnuolo, bez op., 1917
6 sztuk, op. 94.
14. I. Dance.
15. II. Novellette.
16. III. Sonet.
17. IV. Berger et bergerette.
18. V. Melodyk.
19. VI. Gawot
6 Bagatelles, op. 97.
20. 1. Humoresque I
21. 2. Kłamał.
22. 3. Kleiner Walzer
23. 4. Humoristischer Marsch
24. 5. Impromptu.
25. 6. Humoreresque II

Obłon. 6.

8 sztuk fortepianowych, op. 99.
1. I. Piece Humoristique
2. II. Esquisse.
3. III. Pamiątka
4. IV. Zaimprowizowany.
5. V. Couplet.
6. VI. Animoso.
7. VII. Moment de valse.
8. VIII. Petite Marche.
5 sztuk fortepianowych, op. 101.
9. I. Romans.
10. II. Chant de sair.
11. III. Scena lique.
12. IV. Humoresque.
13. V. Scena Romantique
5 sztuk fortepianowych, op. 103.
14. I. Kościół wioski
15. II. Skrzypek.
16. III. OARMSMAN.
17. IV. Burza
18. V. W żałobienie nastroju
19. Morceau Romantique Sur ON UN MOTIF DE M. JACOB de Julin, 1929
20. Kavaljeren, Wort op., 1909
5 esquisses, op. 114.
21. I. Krajobraz.
22. II. Zimowa scena.
23. III. Leśnictwo Leśne
24. IV. Piosenka w lesie
25. V. Wiose

obłon. jeden

Karelia Suite, op. 11 (Arr. Dla fortepianu)
1. I. intermezzo.
2. II. Balde.
3. Nimfa drewna, op. 15 (Arr. Dla fortepianu)
4. Finlandia, op. 26 (Arr. Dla fortepianu)
Król Kristian II, op. 27 (Arr.for fortepianu)
5. I. Elegy.
6. II. Menuet.
7. III. Musette.
8. Har du Mod (odważasz się), op. 31, Nie. 2 (Arr.for fortepian)
9. Atenarnes Sang (Pieśń Ateńczyków), OP. 31, Nie. 3 (Arr. Dla fortepianu)
10. Valse Triste, op. 44 (Arr. Dla fortepianu)
11. Dryad, op. 45, Nie. 1 (Arr. Dla fortepianu)
12. Taniec-intermezzo, op. 45, Nie. 2 (Arr. Dla fortepianu)
Pelleas i Melisande, op. 46 (Arr. Dla fortepianu)
13. Nie. 1: Preludium do działania I Scena 1, na zamku - Brama
14. Nie. 2: Preludium do działania I Scene 2, Melisande
15. Nie. 3: Preludium do działania II sceny 1, wiosna w parku
16. Nie. 4: Song in Act III Scena 2, 3 Siostry ślepe
17. Nie. 5: Melodrama w Act III Scena 4, Pastorale
18. Nie. 6: Preludium do działania III sceny 1, Melisande na kołnierzu
19. Nie. 7: Preludium do działania IV Scena 1, ENTR "ACTE
20. Nie. 8: Preludium do działania V Scene 2, śmierć Melisande

obłon. 2.

Belshazars uczta, op. 51 (Arr. Dla fortepianu)
1. I. Oriental Procesja
2. II. Samotność
3. III. Nokturn.
4. IV. Taniec Khadra
5. Bell Melody w Kościele Berghall, op. 65b (Arr. Dla fortepianu)
Salamouche, op. 71 (Arr. Na fortepian)
6. I. danse elegiaque
7. II. Scena D "Amour
8. Fiński jager marzec, op. 91a (Arr. Dla fortepianu)
9. Scout March, OP. 91b (Arr. Dla fortepianu)
3 Kawałki, op. 96 (Arr. Dla fortepianu)
10. I. VALSE LYRIQUE
11. II. Autrefois.
12. III. Valse Chevaleresque.
Suite Mignonne, op. 98a (Arr. Na fortepian)
13. I. Petite Scena
14. II. Polka.
15. III. Epilog.
Suite Champetre, OP. 98b (Arr. Dla fortepianu)
16. I. Piece Caracteristique
17. II. Melodie elegiaque.
18. III. Danse.
Suite Caracteristique, op. 100 (Arr. Dla fortepianu)
19. I. Vivo.
20. II. Lento.
21. III. Commodo.
Tempest, op. 109 (Arr. Dla fortepianu)
22. I. Episode.
23. II. Scena.
24. III. Taniec Nimfy

Okładki
http://files.mail.ru/fmgpd9.

Dodany

Junior pracuje na fortepianie

Produkcja młodzieży do pianina solowego, VOL.1

1. Scherzo w e-dur z trio in e moll, JS 134k1a 2"34
2. Con Moto, Semper Una CORDA w D Płaski major (1885), JS 52 3"34
Trzy kawałki (1885)
3. Andante in E Major, JS 74 3 "00
4. MenuEtto w małym, JS 5 1 "16
5. Tempo di Valse w major, JS 2 0 "55
6. Scherzo w e-dur z trio w małym, JS 134K1b 2 "04
11 Wariacje na temat formuły harmonicznej w D In Durg (1886)
7. Indeks 1 - 11 10 "12
Katalog tematów, 50 krótkich sztuk (1887)
8. Indeks 1 - 10 1 "26
9. Indeks 11 - 20 1 "39
10. INDEX 21 - 30 2 "10
11. Indeks 31 - 40 4 "18
12. Indeks 41 - 50 5 "52
Tranaden (Suckarnas Myster) (tęsknota - Tajemnica westchnień)
13. Wiersz: TVENNE Lagar Styra MenniskiLifvet ... - Piano: Largo - Andante 5 "13
14. Wiersz: Ser du Hafvet? ... - Piano: Andantino 4 "19
15. Wiersz: Hor Du Vinden? ... - Fortepian: Molto Allegro - Andante - Adagio Cantabile 4 "08
16. Wiersz: Hvad Ar Varen? ... - Fortepian: Allegro - Andantino - Moderato 2 "44
17. Wiersz: Męska, Vithet Du Lifvets Vishet Lara ... - Piano: Largo 3 "03
18. Andante in E Major (1887), JS 30A 4 "02
19. Aubade w płaskim majorze (1887), JS 46 2 "48
20. AU Crepuskule (At Twilight) w F Sharp Minor (1887), JS 47 1 "52
Pięć krótkich sztuk (1888)
21. Tempo di Menuetto w F Sharp Minor 0 "24
22. Allegro in e major 0 "27
23. Moderato w f moll 0 "57
24. Vivace in E Major 0 "16
25. Andantino w C Major 1 "17
Trzy krótkie elementy (1888)
26. Andantino in B major, JS 44 1 "22
27. Allegretto in B Flat Minor, JS 18 1 "02
28. Allegro w F Miner 0 "43

Produkcja młodzieży do pianina solowego, VOL.2

Trzy Walzes (1888)
1. Waltz in e major 1 "03
2. PIU Lento - Tempo di Valse in E Major, JS 150 3 "19
3. Waltz, fragment w F-moll 0 "31
Dwa kawałki (1888)
4. Andantino in e major, JS 41 1 "59
5. Dwa szkice, Presto w małym, JS 6 1 "00 00
2 sztuki (1888)
6. Allegretto w G Minor, JS 24 0 "49
7. Moderato - Presto w D Minor, JS 133 1 "30
8. Allegro, fragment e-dur (1888) 0 "18
Trzy ruchy sonaty (1888)
9. Largo w major, JS 117 4 "07
10. Vivace w D Mino, JS 221 2 "36
11. Adagio w D major, JS 11 4 "04
12. Trzy wystawy fuga w D-moll (1888-89) 1 "35
13. Polka in E Major, JS 75 (1888-89) 1 "08
Florestan. Suite for fortepian, JS 82 (1889)
14. I. Moderato 1 "33
15. II. Molto Moderato 2 "23
16. III. Andante 4 "06
17. IV. Tempo i 2 "04
18. Allegretto in e major, JS 21 (1889) 1 "33
19. Valse. Betsy Lerche w mieszkaniu major, JS 1 (1889) 3 "48
20. Sonata Allegro Exposition and Development Sekcja w D Minor (1889) 6 "51
Fragmenty Sonata dla Becker 1889 J.S.
21. Dwa szkice Sonata 0 "47
22. Eleven Sonata szkice 2 "17
23. Ekspozycja Sonata Allegro w F Minor, JS 179A 4 "04
24. Ekspozycja Sonata Allegro w C Major, JS 179B 1 "29
25. Sonata Allegro w e-dur, JS 179C 5 "00
26. Ekspozycja Sonata Allegro w C Minor, JS 179D 3 "38
27. Polka, Fragment w E Minor (1890-92) 0 "21
28. Mazurka, szkic w D-moll (1891-94) 0 "23
29. Scherzo w F Sharp Minor, JS 164 (1891) 1 "44

Folke grasbeck, fortepian

http://files.mail.ru/h4nqr0.
aPE + CUE / 2CD z broszelami