Tymbre w muzyce jest jaką kategorią? Po co to jest? Tymbre i typ głosu. Co jest generalne i co innego? Doświadczenie działań kreatywnych studentów w procesie opanowania wiedzy muzycznej

Tymbre w muzyce jest jaką kategorią? Po co to jest? Tymbre i typ głosu. Co jest generalne i co innego? Doświadczenie działań kreatywnych studentów w procesie opanowania wiedzy muzycznej

Barwa instrumentu muzycznego jest określona przez materiał, kształt, projekt i warunki wahania wibratora, różnych właściwości jego rezonatora, a także akustyki tego pomieszczenia, w którym to narzędzie brzmi. W powstawaniu barwa każdego konkretnego dźwięku, jego ocenie i ich stosunek wysokości i objętości, duchy hałasu, parametry ataku (początkowe puls usuwania dźwięku), formantów, właściwości wibrato i inne czynniki mają wartość kluczową.

Podczas postrzegania bębenów pojawiają się zazwyczaj różne stowarzyszenia: specyficzność głosowa jest porównywana z doznaniami organoleptycznymi z niektórych obiektów i zjawisk, na przykład dźwięki jasny, błyszczący, matowy, ciepło, zimno, głęboki, pełny, ostry, nasycony, soczysty, metal, szkło; W rzeczywistości stosowane są definicje słuchowe (na przykład, dzwonienie, głuchy, głośny).

Naukowo oparta na naukową typologię ton nie rozwijała się jeszcze. Ustalono, że plotka Timbre ma naturę strefy.

Barwa jest wykorzystywana jako ważny środek ekspresyjności muzycznej: przy pomocy barwu można wybrać jeden lub inny składnik liczby całkowitej, wzmacniania lub osłabionych kontrastów; Zmiana barów jest jednym z elementów dramaturgi muzycznej.

Bardzo rozległe brzegi nowych (głównie sztucznie syntetycznych) barwy są tworzone dzisiaj w dziedzinie muzyki elektronicznej.

Zobacz też

Literatura

  • Hazaykin E. , Pags y., Postrzeganie bramek muzycznych i znaczenie indywidualnych harmonicznych dźwięku, w książce: stosowanie metod badawczych akustycznych w nauce muzycznej, M., 1964.
  • Garbuzov N. , Naturalne ludy i ich harmoniczne znaczenie, w książce: zbieranie prac Komisji na temat akustyki muzycznej. Prawdy hymnu, obj. 1, M., 1925.
  • Garbuzov N. , Strefy charakter słuchu drewna, M., 1956.
  • Volodin A., Rola widma harmonicznego w postrzeganiu wysokości i dźwięku dźwięku, w książce: sztuka muzyczna i nauki, M. 1, M., 1970.

Fundacja Wikimedia. 2010.

Synonimy.:

Obserwuj, co jest "barw" w innych słownikach:

    Tembre i [te] ... Rosyjski werbalny nacisk

    tembr - Tombre i ... Rosyjski słownik ortograficzny

    tembr - TORABRE / ... Morphemno-Flois

    - (fr.). Cień dźwięku tego samego tonu na różnych głosach lub narzędziach. Słownik zagranicznych słów zawartych w języku rosyjskim. Chudinov A.N., 1910. barwa odcienia dźwięku tego samego tonu na różnych głosach lub narzędziach. ... ... Słownik zagranicznych słów języka rosyjskiego

    - [te] i; m. [Franz. Bardziej charakterystyczny kolor dźwięku, przekazany go przez obhrotonów, dumę, zgodnie z którą dźwięk tej samej wysokości różni się od siebie. Przyjemny, niski t. Różne bory. T. Głosy, Narzędzia. ◁ Temmers, Aya, OE ... ... Słownik encyklopedycki

    - [Tembr], barwa, mąż. (Franz. Tymbre). Charakterystyczny kolor, przekazany przez dźwięk narzędzia lub głosowania przez Obhtonami, dumę. Miękka barwa. Ostra barwa. Wiolonczela, boczna barówka. Publiczne dźwięki mowy różnią się między sobą ... ... Słownik wyjaśniający Ushakov.

    tembr - subiektywnie postrzegana cecha dźwięku w postaci jej kolorowania związana z jednoczesnym efektem oscylacji dźwięku o różnej częstotliwości zawartej w złożonym dźwięku. Słownik praktyczny psychologa. M.: Ast, żniwo. S. Yu. Golovin. 1998. ... ... ... Duża encyklopedia psychologiczna

    tembr - Definicja powszechnie stosowana w psychoakustyce. Tymbre jest atrybutem uczucia słuchowego, w których definicji słuchacz może oceniać stopień, w jakim rozróżnia się dwa dźwięki, reprezentowane podobnie i posiadające ten sam wolumin ... Techniczny katalog translatora

    - (Franz. Tymbre) ..1) W fonetyce koloru dźwięku, zdefiniowanego przez położenie formacza w widmie częstotliwości Sound2)] w muzyce, jakość dźwięku (jego obraz), która umożliwia odróżnienie Dźwięki tej samej wysokości wykonanej na różnych narzędziach lub różnych ... Duży słownik encyklopedycki

    TEMBR - Bardzo. Charakterystyka jakościowa lub określona kolorystyka dźwięku w sensie fizycznym, która jest pewną kombinacją dźwięków. T. jest charakterystyczny dla dźwięków muzycznych, dla dźwięków ludzkiej mowy. Istniejące języki różnią się T. jak ... Nowy Słownik Warunków Metodycznych (teoria i praktyka języków uczenia się)

    TEMBR - Tombre, jakość dźwięku, pozwalająca, gdy jedna i ta sama wysokość wyróżniająca dźwięki indywidualnych instrumentów muzycznych, dźwięki głosu różnych ludzi itp. Barwa jest spowodowana obecnością w składzie dźwięku ocenie i jest określona Przez względną intensywność ... ... Duża encyklopedia medyczna

Książki

  • Zestaw tabel. Fizyka. Fale mechaniczne. Akustyka (8 tabele) ,. Album edukacyjny 8 arkuszy. Artykuł - 5-8665-008. Proces fali. Fale wzdłużne. Fale poprzeczne. Okresowe fale. Odbicie fal. Stojące fale. Fale dźwiękowe. Wysokość dźwięku. ...

Często konieczne jest stawienie czoła temu, że ludzie, którzy są na początku ich "wokalnej" ścieżki, a nie zbyt łamiąc nawet w podstawowych koncepcjach (nie tak w subtelnościach), słabo rozumiem, co jest barwa, i jaki jest typ głosowy.

Z jednej strony nauka śpiewania nie może tego dokładnie zrozumieć. Chociaż z drugiej strony, każdy wokalista, poważnie stojący w drodze, będzie po prostu śmieszne w oczach swoich kolegów, jeśli okaże się, że nie są zbyt złożone rzeczy, których nie rozumie.

Zacznę z najprostszych Ilościowy Porównania, aby natychmiast wyjaśnić główną różnicę w tych koncepcjach.

Każda konkretna osoba ma tylko JEDEN Typ głosu, ale Tembra Może mieć ogromny zestaw.

Jest to spowodowane, przede wszystkim geometryczne rozmiary fałdów głosowych i krtani, zwłaszcza części o nazwie "w oczekiwaniu".

Ważne jest, aby wiedzieć, że inne części aparatu wokalnego, znajdujące się nad samą LaryNx, są bardzo mobilne i zarządzane (z zastrzeżeniem szkolenia, oczywiście). Ale folds i góry Herso same można zmienić raz w swoim życiu, a nawet coś nieświadomie.

Dzieje się tak w okresie zwanym "Chanderty", lub, w prostym - przejściowym, okresie mutacyjnym. Chociaż słowo "mutacyjny" w języku współczesnym jest prawie zmięty, mający cień niektórych "potwórności", w słowie, niższości genetycznej. Dlatego nie będę go używać.

*****

PUBLIT z życia jest wiekiem przejściowym, czas obracania ciała dzieci w dorosłym. A dorosły z dziecinu jest inny (oprócz rozmiaru, masy, siły), głównie zdolność do rozmnażania potomstwa. I przejście do niego zajmuje lata!

Cała restrukturyzacja ciała występuje zgodnie z działaniem zwiększenia ilości substancji specjalnych w hormonach krwi. Są to katalizatory najbardziej złożonych procesów, ostatecznie odwracając chłopca do młodego mężczyzny, a dziewczyna jest w dziewczynie. Procesy restrukturyzacji organizmu mogą być kontynuowane od różnych osób w różnych czasach. Nie jest znany z góry, gdy rozpoczyna się "restrukturyzacja hormonalna", a kiedy się skończy.

Ponieważ piszę o wokale, natychmiast udam się do biznesu - w okresie hormonalnej restrukturyzacji ciała, Larynx rośnie znacząco i modyfikowany, a także wszystko, co jest W niej! W tym fałdy głosowe.

Po zakończeniu okresu dojrzewania (powtarzam, nie można przewidzieć tego "daty" z góry), krtani i jego wewnętrznych narządów nabywają strukturę, z którą osoba będzie musiała przejść przez nią, niestety. Oznacza to, że nie będzie żadnych zmian w tym "węzła" ciała, jeśli tylko sam "właściciel" nie rozpocznie swój styl życia do niszczącej pracy.

Możesz na swój przykład i na przykładzie naszych krewnych / znajomych, aby obserwować, w jaki sposób głos dziecka (jest nazywany z regułą, zniżką), stopniowo zmienia się w dorosłym głosie. A te dzieci, które mówił "cienko" kilka lat temu, nagle odwrócił się prawie do basu, tak bardzo głos był niższy i "mięso". Co więcej, ktoś - basowy i ktoś, a nie daleko od cech jego dzieciństwa, chociaż głos ma w ten sam sposób.

Należy do obu podłóg, ale mężczyzna jest zauważalnie lepszy.

Daję przykład wykonania tej samej osoby o tej samej piosence, ale w różnych porach mojego życia. Jednocześnie w ZSRR, włoski chłopak, nazwany Robertino Loetti, był bardzo znany ...

*****

Oznacza to, że jest w okresie zachodystym, że ludzki głos otrzymuje pewne TYP. Nowoczesne wokale działają w tym sensie nie do klasycznych koncepcji (basów, barytonu, tenor lub odpowiednika, Mezzo, sopranu), a prostsze i naturalne - niskie, średnie i wysokie.

Ale tradycje podziału głosów Klasyczny Typy są tak silne, że nie ma nikogo, kto nie pójdzie do Opery, szybko nauczy się wyrażać "nie działając". Chociaż konieczne jest teraz dążenie, ponieważ, ponieważ powiem poniżej, dzieląc rodzaje głosów przez język "Opera" dla nowoczesnych wokalistów, nie jest poprawny.

Ale jeśli tak, to (o okresie przejściowym i krtaniowym), a następnie jak dziewczyny i chłopcy, są jednak rzadkim przypadkami, gorsze, aby śpiewać piosenki dla dorosłych nie są gorsze niż superstar? Jeśli ich ladiny i więzadła nie wzrosły jeszcze, nie stały się dorosłymi? Wkrótce się dowiesz ...

Co "buduje" Human Voice Barre to Sami folds i co jest POWYŻEJ fałdy głosowe - Ubytki (Pusty, lub, raczej wypełnione przestrzeniami powietrza) znajdujące się wzdłuż ścieżki przepływu powietrza z fałdów głosowych przed dźwiękiem dźwięku z ust.

Zmień swoje fałdy po zakończeniu "rosnącego", nie możemy, ale może łatwo zmienić swoje ubytki, przynajmniej co sekundę ...

Takie wnęki są gardła, usta i nos. I nazywają się rezonatorami w wokale - odpowiednio, faryngelal, ustny i nosowy.

Tutaj musisz kłamać i zrozumieć, że głos jest zbudowany zasadniczo "puste miejsca" w naszym ciele, a nie "materialne" władze. Chociaż rola "materialnego" w tym biznesie jest ogromna.

*****

Jak było napisane nieco wyższe - te wnęki mogą przyjmować różne rozmiary, zwężenie i rozszerzanie, wydłużyć i skrócić, lub tworzyć złożone "manewry" - rozszerzyć, rozszerzanie, na przykład ... jama nosowa może "łączyć się" do dwóch innych lub " Odłączenie "Od nich (na rysunku, który widzisz, po prostu" odłączony "), a natychmiast nad fałdami, w przeddzień krtani, doświadczony wokalista może nauczyć się" rosnąć "inną jamę, która nie istnieje, gdy rozmawiasz, ale Jest bardzo ważny podczas śpiewania, jest profesjonalny śpiew.

Z zwykłą mową w naszym ciele, pracują głównie dwie główne wnęki - gardło i usta, ponieważ jama nosowa, to, powiedzmy, pomocnicze i mała wnęka, którą chcesz stworzyć, niedoświadczony głośnik lub wokalista, z reguły, "Od natury" nie ma.

Teraz pomyśl o tym, ile różnorodnych bramek można opublikować, mając tylko DWA dźwignia, długość i szerokość (i poprawnie wykorzystują termin - KONFIGURACJA) Może zmienić dość szerokie limity? Możemy zmienić gardło, obniżenie lub podnoszenie krtani, rozszerzając metodę kotwiczenia niektórych dużych mięśni ciała.

Jama ustna zmienia rozmiar i kształt otworu doustnego, podnoszenia lub obniżania szczęki, ale co najważniejsze, poprzez umieszczenie języka w taki czy inny sposób ... i umieszczenie języka w tym samym czasie wpłynie na gardło wgłębienie ...

A jeśli wokalista jest profesjonalny? I ma dwie "dźwignie" i cztery?

Liczba odmian barwy Ogromnie! A to jest to samo Rodzaj głosować!

Ale samy, sama barwa jest dość duża, zależy od rodzaju głosu. To znaczy, barwa nie jest czymś "sama sama" voice Voice. Jako część własnego typu.

Przypuśćmy, że kupiłeś "Zhiguli" ... Co i jak byś zrobił z samochodem, bez względu na to, jak zostały udekorowane, niezależnie od "przyrostów" ani luźnych na ciele lub umieścił w salonie - "Zhiguli" pozostanie "Zhiguli" pozostanie "Zhiguli" ... i kupiłem "Mercedes"? Kontynuuj kontynuowanie? Myślę, że porównanie jest całkiem zrozumiałe ...

*****

Ponadto, "typowe" struktury wokalne, przede wszystkim, same fałdy głosowe mogą stworzyć ogromną liczbę różnych odmian ich wibracji. To znaczy, aby zaoferować wyżej opisane "dźwignie" zupełnie inny "materiał podstawowy"!

Głos barwy - zjawisko, że w przeciwieństwie do jego "typu", może zmienić od dźwięku do dźwięku, dla dosłownie milisekund. To znaczy tego czasu Dość Aby zmienić konfigurację rezonatorów jamy i zmian w "metodzie" pracy fałd głosowych. Zmienność jest główną różnicą między tąbrą z typu.

W przykładach, ta sama fraza, ten sam głos męski i żeński, a barwy są różne! To znaczy TEMBR - To nie jest w ogóle "betonowany" charakteru koloru głosu, można go zmienić, w przeciwieństwie do Rodzaj!

Jaki jest powód różnicy między kobietą głosu z mężczyzny

Powodem tych cech jest w rodzaju głosowania, czyli w rozmiarach głównego generatora dźwięku, fałdy głosowe. Iw wielkości krtani. W przypadku różnic seksualnych (mężczyzna-kobieta) również w rozmiarach rezonatorów wakacyjnych.

"A co z przeciwdziałem tenor?" I napisałem - ON MÓWI, ale nie Śpiewa! Śpiewanie - funkcja jest bardziej skomplikowana ...

Czy barwa o rodzaju głosowania i rodzaju głosu o technice?

Czy wysoki męski głos tworzy barwę, podobny do niskiej barwy głosowej na charakterystycznej niskiej notatki? Niestety nie. I przeciwnie? Również nie. A wysoka uwaga, specie, środkowy głos będzie się różnić od tego samego wycięcia, głos czarowy jest wysoki. Ale (jest to ważne!) Jeśli A kwalifikacje wokalistów będą takie same!

W przeciwnym razie profesjonalny baryton (według typu) będzie łatwo "zamykany do pasa" The Beginner Tenor, który, mimo że typowy Tymbre TENOR, ale po prostu głos nie jest rozwijany na poziomie profesjonalistów! Natura jest jedną rzeczą, a nauka jest zupełnie inna!

Rodzaj głosu jest ważny dla wokalu akademickiego. I oczywiście do pewnego stopnia dla wokalnego współczesnego, ale tylko w znacznie mniejszym. Klasyk będzie koniecznie wymagać dokładnego określenia rodzaju głosu przed rozpoczęciem rozwoju go, klasyki, tradycji.

Tylko dlatego, że imprezy są napisane dla jednego lub innego Rodzaj głosować. Tenor nie śpiewa w partii opery dla basu, a sopran nie poradzi sobie ze stroną kontaltą. I oczywiście oczywiście. Dlatego, jeśli chcesz zostać piosenkarzem operowy (piosenkarz), najpierw spróbuje określić swój rodzaj głosu, aby dać Ci trening odpowiednich ćwiczeń i odpowiedniego głosu materiału muzycznego - Aria, Arioso itp.

W przypadku oznaczenia typu początkowa barwa jest bardzo ważna. To, że taibra, którą masz "w życiu" istnieje, ponieważ zwycięskie uczenia się wokalisty nie może ich jeszcze zarządzać. To "niekontrolowane" (do tej pory, na mocy w przeciwieństwie do) barw i będzie "łożyskiem" dla nauczyciela. Ponieważ niekontrolowany lub w prostym "zwykłym" wyzwanie głosowym wyraźnie się pokazuje Typ głosu.

Nazywa się to - typowe.

Ponadto, w zależności od zdefiniowanych nauczycieli typu głosowania, wszystkie badania zostaną zbudowane. Z niskiego głosu zostanie wydany (jeśli wychodzi) - Bass, od środkowej - barytonu, a od wysokiej ekspozycji. Rozcieńczalni gradacje określone przez wyrażenia "liryczne", "dramatyczne" lub "liryczne-dramatyczne" zostaną określone już w trakcie badania i jak jest szkolony. Podobnie z kobietami.

I tylko wtedy, gdy "wychodzi", będziesz nazywany basem lub sopranem. Dopóki "wyszedł" - nie jesteś jeszcze basowy, a nie sopran. Jesteś niskim typem lub wysoki ... Aby rozważyć się barytonem, musisz rozwinąć głos do możliwości opery baritona. A baryton tutaj będzie tylko konsekwencją.

Dlaczego potrzebujesz techniki wokalnej i jak wpływa na głos

Pozostały powód konsekwencji, czyli zmiany w tonie jest ... Technika wokalna! W klasach i nowoczesnych wokalistach różnią się znacznie, jak napisano na stronie w wielu artykułach.

Osoba właściciela techniki wokalnej może zmienić jego barwę arbrea (choć nadal - tylko w rodzaju jego głosu). A paletę dźwięków, która podlega nowoczesnym wokalowi, jest w dużej mierze znacznie lepsza od możliwości akademickich wokalistycznych. Ale są funkcje, w których klasyczne zwycięstwa są niewątpliwie. Wystarczy zrozumieć, że barwa głosów, których potrzebna jest klasyczna wokalista, jest potrzebna do klasyki.

Ale na piosenki innych stylów i bramy musisz być w stanie stworzyć innych!

Być może taka metafora będzie wystarczająca i zrozumiała - typowa barwa głosowa jest podobna do naturalnie ludzkiego ciała. Każdy z nas ma własną postać i nie zawsze jest idealny i doskonały. Kiedy zaczynamy nauczyć się techniki wokalnej, w pewnym stopniu zaczynamy "ubierać". I odzież można ukryć wady i podkreślać zalety!

I nasze przyszłe możliwości, styl śpiewu, zależy od tej techniki nas nauczymy. Lub, metaforycznie, jakie ubrania wkładamy na głos. Klasyczne złamanie lub kostium, suknia balowa wygląda świetnie w Operze, ale dziwne jest spojrzenie na koncert skalny lub na wystawie pop Gwiazda. I odwrotnie, w modnych dżinsach i blezer, z kilkoma oryginalnymi akcesoriami lub piercing, nie można dostać się do poważnej restauracji lub klubu ...

To znaczy wszystko ma swoje miejsce. Prawda, jeśli osoba może zmienić swoje kostiumy tyle razy, a następnie w przypadku głosu ta "sztuczka" nie przejdzie. Zmienianie techniki wokalnej jest prawie niemożliwe, aby zmienić technikę wokalną, zawsze będzie "zauważalne", jak odzież nie była wielkości.

*****

Technika wokalna nie jest przeznaczona Zmiana Tarcza głosowa, jej potrzebuje Wzbogacać! Lub "powtórz", jak często mówią, mając na myśli klasyczne wokale. W każdym razie, barwa głosu piosenkarza to nie tylko jego (jej) potoczna barwa, jest znacznie inna, jest znacznie bogatsza. Jeśli oczywiście porozmawiaj o wykwalifikowanym piosenkarce, a nie młody człowiek z gitarą w kampanii ...

Istnieje jednak w wokalu nie tylko do pisania głosów, ale także do pisania bramy. W świetle nieistotnych barów konkretnego ludzkiego głosu (nagie ciało) i jego "ubrania", bramy, zakupione z treningiem, doświadczeniem ...

W nowoczesnym wokale istnieje kilka podstawowych bramek, które są najbardziej powszechne od śpiewaków, którzy nazywają się wokalami. I w przeciwieństwie do nowoczesnego wokalu, klasyk jest zbudowany tylko na jednej podstawowej technologii, która nazywa się - Watility Opera.

Słuchamy tenor lub barytonu, sopranu lub kontraltatu, ale z różnicą Typy ich głosy Obalotność Brzmi jedną - Opera! Frak lub suknia balowa!

Podczas gdy wokaliści śpiewają nowoczesny repertuar, po pierwsze, zupełnie inną barwę, czyli wokalność opera nie jest używana, ale po drugie, podczas piosenki, wokal może zmieniać wiele razy. Tak, i Różne Rock lub Pop, Soul lub R "N" B Vokalists, mając ten sam rodzaj głosowania, całkowicie odróżniamy je na ich charakterystycznym "opatrunku", zgodnie z wykorzystanymi wokalami, z reguły.

Dlatego jest nie tak, aby zadzwonić do rodzaju głosów nowoczesnych śpiewaków z Operą, klasycznymi nazwami. Nie obchodzi mnie, co powiedzieć "Frakcja denimowa" lub "Pusta Suknia Balowa" ... Jest to stereotyp i rudyment, który dostał od wokalu akademickiego i używać tych warunków tylko w ramach klasyki.

Wniosek

Cóż, jak dzieci udaje się śpiewać, jak są dorośli "gwiazdy"? Wracając do pytania, które sama zapytała w środku artykułu ...

Zamknij oczy i słuchaj wydajności ... Czy zdecydujesz, że dorosły śpiewa? W każdym razie typ głosu pojawi się. Tak, świetnie, tak piękne ... ale fakt, że te dzieci śpiewają, są słyszane! I powód tego "cienia" - geometria organów głosowych odpowiedzialnych za głos PO PIERWSZE!

I dlaczego tak blisko oryginalnego dźwięku, takiego głośnika i ekspresji, tak wspaniałej barwy? To jest - the barle! Ponieważ tak bardzo możesz zarządzać tąbrą! Ale jednocześnie powtarzam, ktoś usłyszy, że to dziewczyny, a nie dorosłych kobiet ...

*****

Dlatego najważniejszą radą wynikającą z całego artykułu - nie próbuj zmieniać rodzaju swojego głosu, ponieważ nie można tego zrobić. Spróbuj z niego maksymalny "squeeze", że możliwe jest w stanie ściskać, to znaczy, nauczyć się zmieniać głos do głosu w każdym konkretnym momencie, osiągając prawy dźwięk, niezbędną wrażliwość!

Nie jest łatwo, ale właśnie jest to maksymalny profesjonalizm!

*****

A z następującym artykułem porozmawiajmy o rodzajach głosów bardziej szczegółowo ...

Zastosowanie materiałów z witryny jest dozwolone podlegające obowiązkowym odniesieniu do oryginalnego źródła

Tymbria - farby muzyczne

  1. Wyrażenie nastroju otaczającego świata w muzyce przez barwy.
  2. Charakterystyczność barów na skrzypcach (na przykładzie tematu Shechherazada z Sixtical Suite "Shehherazada" N. Rimsky-Korsakov i "Bumblebee Flight" z opera "Opowieść o Tsar Saltan" N. Rimsky-Korsakov); Wiolonczela (na przykładzie "Walking" S. Rakhmaninova w układzie wiolonczeli i fortepianu); Flety (na przykładzie "dowcipów" z pakietu nr 2 dla orkiestry I. S. Baha).

Materiał muzyczny:

  1. N. Rimsky-Korsakov. Temat shehherazada z Symphony Suite "Shehherazada" (słuch);
  2. N. Rimsky-Korsakov. "Lot trzmieli" z opera "Opowieść o Tsar Saltan" (przesłuchanie);
  3. S. Rachmaninov. "Vocaliz" (w układzie do wiolonczeli i fortepianu) (przesłuchanie);
  4. I. S. Bach. "Żart" z suite numer 2 dla orkiestry (słuch);
  5. M. Slavkin, wiersze I. Bivovarova. "Skrzypce" (śpiew).

Funkcje działalności:

  1. Poznaj różnorodność i specyficzność inkarnacji barwy w dziełach muzycznych.
  2. Określ bory podczas słuchania muzyki instrumentalnej (z uwzględnieniem kryteriów przedstawionych w podręczniku).
  3. Zainstaluj połączenia zewnętrzne między dźwiękami natury a dźwiękami barwów muzycznych.

Sztuka kombinacji hartowania orkiestrowego,
jest jedna z boków samej duszy eseju ...

N. Rimsky-Korsakov

Muzyczne bary są często porównane z farbami w malarstwie. Podobnie jak farby wyrażające kolorowe bogactwo otaczającego świata, a różnorodność jego nastrojów, bramy muzyczne również przekazują mnożenie świata, jego obrazy i państwa emocjonalne. Czy ludzki głos czy sweter pasterski śpiewa, słyszy na skrzypcach śpiewających lub przepełnionych harfę - którykolwiek z tych dźwięków jest zawarty w multicolor palecie barwa wcieleń muzycznych.

Kompozytorzy nigdy nie tworzą takiej muzyki, która może być przeznaczona dla dowolnego tonu. Każdy, nawet najmniejszy, praca na pewno zawiera wskazanie narzędzia, które powinno go wykonać.

Każdy muzyk wie, że skrzypce jest nieodłączne w specjalnym piosenkarce, więc często powierzono gładką, melodię piosenki.

Tutaj, na przykład temat Shehherazada z tego samego Symphony Suite N. Rimsky-Korsakov. Urok magicznej Arabskiej nocy, a delikatny głos Shehherazada słyszy.

Wirtualność skrzypiec nie jest mniej znana, jego zdolność do wykonywania najsilniejszych melodii z niezwykłą łatwością i brokatem. Wśród przykładów takiej roli skrzypiec - "Lot Bumblebee" z Opera N. Rimsky-Korsakov "Opowieść o Tsar Saltan".

Gniewny trzmiel, przygotowując się do martwi się bubarich, czyni jego słynny lot. Dźwięk tego lotu, który muzyka odtwarza się z dokładnością wizualną i ogromnym dowcipem, tworzy melodię skrzypiec. Ta melodia jest tak szybka, że \u200b\u200bsłuchacz naprawdę pozostaje wrażeniem Grozny Bumblebee.

Niezwykłe ciepło i ekspresyjne wiolonczela przynosi jej intonację z żywym ludzkim głosem - głęboką, ekscytującą emocjonalną. Dlatego w muzyce występują przypadki, gdy wokal działa dźwięk w układzie wiolonczeli, uderzając w naturalność barwę i oddychanie. Żywy przykład tego rodzaju - "Vocalizm" S. Rakhmaninova.

Słowo "wokalizacja" oznacza grę wokalną bez słów.
Genialny "wokalizacyjny" zajmuje specjalne miejsce w języku wokalnym Rakhmaninova. Rachmaninov napisał "Vocaliz" w 1912 r. I poświęcił go słynnym piosenkarce A. V. Nezhdanova. "Vocalizment" przylega do romansu kompozytora, w początkach związanych z rosyjskich piosenek. Elementy ludowej piosenek są organicznie wlewane tutaj w melodii oznaczonej jasną osobowością.
O związku "Vocalia" z rosyjską piosenką stojącej mówi szerokość melodii, spokojnie i, jak się wydaje, "niekończąca się" charakter jego rozwoju. Muzyka jest tak ekspresyjna, tak znacząca, że \u200b\u200bkompozytor uznał, że można porzucić tekst poetycki. "Vocaliz" chce zadzwonić do rosyjskiej "piosenki bez słów".

Tam, gdzie wymagana jest lekkość, elegancja i łaska, panuje flet. Wyrafinowanie i przejrzystość barwy w połączeniu z jego nieodłącznym wysokim rejestrem dają ekspresyjność flet i dotykania.

Uroczy Scherzo ("żart") I. S. Baha z Suite Nr 2 dla orkiestry - przykład takiego eleganckiego humorystycznego dźwięku fletu. Flum Twittera w sposób wirtuozowy jest taki pełen wdzięku i wesoły, który wydaje się, że muzyka może kontynuować i więcej ...

Scherzo - "żart" - to słowo jest tłumaczone. Ale nie zawsze jest "zabawna" muzyka. Nazwa przymocowana do utworów instrumentalnych ostrego znaku, z żywych intonacji i nieoczekiwanego obrotu muzycznego.

Pytania i zadania:

  1. Dlaczego zabrudzenia muzyczne można porównać z farbami w malarstwie?
  2. Jakie funkcje są dźwiękiem skrzypiec? Opowiedz nam na przykładzie tematu "Shehrazada" i "Bumblebee Flight" N. Rimsky-Korsakov.
  3. Jaką barwę można porównać dźwięk wiolonczeli?
  4. W jaki sposób charakter dźwięku w "żart", I. S. Baha, jeśli zamiast fletu solo wiolonczeli?
  5. Jak myślisz, co można poinstruować melodię napisaną dla jednego narzędzia? Jeśli tak, wywołujesz opcje dla takich zamienników.

Prezentacja:

W zestawie:
1. Prezentacja, PPSX;
2. Dźwięki muzyczne:
Kawaler Scherzo z suite №2, MP3;
Rachmaninov. Vocaliz (2 wersja wersji - skrzypce i wiolonczela wykonywane przez Vladimir Spivakova i Mstislav Rostropovich, solo na głos, gitara elektryczna wykonana przez Viktor Zinchuk), MP3;
Rimsky-Korsakov. Lot Bumblebee, MP3;
Rimsky-Korsakov. Theme Shehherazada (fragment) , mp3;
3. Towarzyszący artykuł, DOCX.

W prezentacji dodatkowy Piez S. Rakhmaninova "Vocaliz" (gitara elektryczna, w P. Zinchuk) - według uznania nauczyciela.

Lekcje pracy (lekcje abstrakcyjne)

Podstawowa edukacja ogólna

Linia ukk V. V. Aleje. Muzyka (5-9)

Uwaga! Witryna administracyjna witryny nie ponosi odpowiedzialności za utrzymanie rozwoju metodologicznego, a także do zgodności rozwoju GEF.

UMC."Muzyka" V. V. Alewa i in.

Cel lekcji:słuch i poczuj rolę barwu w tworzeniu obrazu muzycznego i malarskiego

Lekcja zadań:

  1. emocjonalnie, świadomie, holistycznie postrzegana muzyka na poziomie kluczowej wiedzy;
  2. edukacja kultury słuchacza, czytelnika, przeglądarki, artysty;
  3. tworzenie umiejętności wokalnych wokalnych.

Przedmiotowe kompetencje

  • rozwiń ideę Rubra jako środek ekspresji muzycznej
  • dowiedz się, co jest powszechne między barwą a malowniczymi farbami i tym, czym różnią się od siebie
  • wzbogacać wiedzę o cechach bocznic, wiolonczeli, fletów
  • zapoznaj się z dziełem kompozytorów Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, Sergey Vasilyevich Rakhmaninova, Johanna Sebastian Baha
  • aby dowiedzieć się o roli języka w obrazie muzycznego "bohatera" (Symfonic Suite "Shehherazada", Opera "wypowiedziane o Tsar Saltan", Suite Number 2 dla orkiestry
  • naucz się słuchać barwy i malowniczej piękna muzyki
  • opracuj umiejętność czytania wokalu

Kompetencje informacyjne

  • znajdź kluczową wiedzę w materiałach tekstowych (barwa jako środek ekspresji muzycznej, barw - jako malarskie farby, barwa jako odbicie obrazów i stanów emocjonalnych)
  • rozwijaj zrozumienie czytania tekstu muzycznego i informacyjnego (czytając muzykę - życzenia zapamiętania ich pisma, czytanie rozkładanych tekstów artystycznych wzbogaca kultura mowy, czytanie tekstu tworzy efekt teatralizacji w lekcji)
  • móc uzupełnić krótkie zapisy materiału lekcyjnego

Kompetencje społeczne

  • znajdź produktywną współpracę z rówieśnikami w procesie przygotowywania się do konkursów utworów, koncertów muzycznych (wybór piosenki, wybór składu uczestników zespołu, koordynacji czasu próby)

Kompetencje komunikacyjne

  • kształcenie kultury komunikacji poprzez czytanie i reprodukcja tekstu edukacji muzycznej (usłyszeć i słuchaj odpowiedzi innego ucznia)
  • tworzenie kultury analizy tekstu na przykładzie recepcji "Opis" - opis charakterystyki barwowych instrumentów muzycznych

Kompetencje osobiste

  • aby zbudować niezależną trasę komunikacyjną ze sztuką (samodzielne słuchanie muzyki w domu, pozyskiwanie rekordów muzyki klasycznej dla domowych fałszywych, odwiedzających koncerty, uczestnictwo w konkursach muzycznych piosenki, nauki gry na instrumenty muzyczne, literatura czytania na sztuce)

UMC.: Muzyka. Ocena 6: Zgodnie z programem V.V. Aleeva, t.i. Naumenko, tzw. Kichak:

  1. Naumenko, T.i., Muzyka. 6 cl: student. Na edukację ogólną. Instytucje / t.i. Naumenko, V.v. Aleev.- 6 - E EDD., Stereotyp. - M.: Drop, 2006.- 117
  2. T.I. Naumenko, V.v. Aleev, muzyka. 6 cl. Fochrestomatia.- m.: Drop, 2009, 2cd
  3. Naumenko t.i. Muzyka. Dziennik odbicia muzycznego. 6 Cl: Podręcznik do formacji ogólnej. instytucje / t.i. Naumenko, V.v. Aleev, tzw. Kichak.- M.: Drop, 2009.- S.72
  4. Tak zwana Naumenko, V.v. Ayaev Mooky Odczyty i metodyczne zalecenia dla nauczyciela. - M.: Drop

Instrumenty muzyczne: Akordeon, fortepian.

Ekwipunek: Komputer, projektor multimedialny, ekran.

Źródła:

  1. Aleev v.v. Muzyka. 1-4 Cl ..: Program dla instytucji edukacyjnych ogólnych / V.v. Aleev, t.i. Naumenko, tzw. Kichak-M.: Drop, 2010. - str. 53
  2. Aleev v.v. Muzyka. 1-4 cl., 5-8 CB.: Programy dla instytucji edukacyjnych ogólnych / V.v. Aleev, t.i. Naumenko, tzw. Kichak.- 6th Ed. Stereotyp. - M.: Drop, 2008.- P. 53
  3. V.V. Aleev o roli podręcznika w lekcjach muzyki // sztuki i edukacji. Metodologia magazynu, teoria i praktyki edukacji artystycznej i edukacji estetycznej. № 5 (55) .- m.: 2008.- S.71
  4. Ivanov D. Kompetencje i podejście do kompetencji w edukacji współczesnej / Dmitry Ivanov. - M.: Czyste stawy (Biblioteka "1 września", "Edukacja. Edukacja. Edukacja. Pedagogika." Stan 6 (12)) .- 2007.- S. ósma
  5. O. Lokteva Projektowanie wnętrz poprzez pryzmat sztuki XX wieku // Numer Art 14 (446), lipiec 15-31, 2010. Edukacyjna - metodyczna gazeta dla nauczycieli MHC, muzyka, z. Wydawnictwo "Pierwsze wrzesień" .- M. 2010.- str.4
  6. TELEWIZJA. Merkulova, T.v. Czas Beglova - zarządzanie dziećmi lub jak uczyć uczniów, aby zorganizować swój czas. - M.: Uniwersytet Pedagogiczny "Piekarnik Wrzesień" 2011.- 40 p.
  7. SHELUNSEV V.A., SHEL'LONTSEVA L.N. Wdrożenie podejścia do kompetencji w nauce: instrukcja obsługi. Omsk: Bow "Riaz" .- 2009.- P. 4; pięć

Biblioteka domowa nauczyciela: lekcja muzyki czytania

  1. Mikheeva L. Music Dictionary w historiach. - M.: 1984.-C.141
  2. Rapatskaya L.a., Sergeeva G.P., shmaagina ts Rosyjska muzyka w szkole / ed. LA. Pack.-m.: Humanit. ed. Centrum Vlados, 2003. - C.185
  3. Słowo o muzyce: Rus. Kompozytorzy XIX wieku.: Czytnik: KN. Dla studentów sztuki. klasy / sost. VB. Grigorovich, Z.m. Andreeva. - 2 ED., Uchar.-M.: Edukacja, 1990.- S. 191
  4. Smirnova E. Rosyjska literatura muzyczna: dla VI -VIIC. Dmsh. Samouczek. - M.: Muzyka.-2000.- P.106
  5. Sposobin I.v. Teoria muzyki podstawowej: samouczek do szkół muzycznych. - 7 ed. M.: Muzyka: 1979.-str.48

Podczas zajęć

1. Moment organizacyjny. Powitanie

Szacowany liść studiowania w klasie:

  1. "Najlepszy rozmówca" (umiejętność słuchania i słuchania odpowiedzi studentów)
  2. "Najlepszy badacz" (możliwość pracy z tekstem tutorial - samouczek, skoroszyt)
  3. "Najlepszy słuchacz" (słuchanie muzyki)
  4. "Najlepszy artysta" (spełnieniem repertuaru piosenki)

Nagraj w notebooku:

Temat lekcji: Tymbria - farby muzyczne

Cel lekcji:

  1. rozwiń wiedzę o tech
  2. usłyszeć rolę barwu w tworzeniu muzycznego i malowniczego obrazu

2. Doświadczenie działań kreatywnych studentów w procesie opanowania wiedzy muzycznej

Nauczyciel: W szkole podstawowej porównałeś muzyczne dźwięki z farbami w malarstwie, powiedział, że każdy instrument muzyczny ma swój unikalny dźwięk, jego barwa. Tak, organ i flet brzmią inaczej. Załącznik 1 .

Nagrywanie w notebooku: Tembre - "Kolor dźwięku"

Nauczyciel: Jak myślisz, co często porównują się z farbami w malarstwie.

Uczeń:Podobnie jak farby wyrażające kolorowe bogactwo otaczającego świata, tworząc aromatyzujące dzieła sztuki i jego nastrój, bramy muzyczne również przekazują mnożenie świata, jego obrazy i państwa emocjonalne.

(Uczeń znajduje odpowiedź wydalania na podręczniku muzycznym Page 117).

Nauczyciel: Wyjaśnij wyrażenie: "Muzyka jest nierozłączna z barwy, w której brzmi".

Student: Muzyka składa się z różnych wcieleń, aw każdym z nich jego własna dusza jest domyślona, \u200b\u200bwyjątkowy wygląd i charakter. Dlatego kompozytorzy nigdy nie tworzą takiej muzyki, która może być przeznaczona dla dowolnego tonu; Każdy, nawet najmniejszy, praca na pewno zawiera wskazanie narzędzia, które powinno go wykonać.

Uczeń: ...(Twoja odpowiedź)

Nauczyciel: Rozważmy przykład przykładu 38, strona 117 naszego samouczka.

Przedstawił fragment z Sixticonic Suite "Shehherazada" Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (Dodatek 2, Dodatek 3)

Kompozytor wskazywał na tempo muzyki Lento (powoli), narzędzie solowe - skrzypce z rodziny narzędzi łańcuchowych (jest prezentowany na ilustracji) i określono naturę dźwięku (ekspresyjny).

Nauczyciel:Co wiadomo o charakterze skrzypiec?

Uczeń:Każdy muzyk wie, że skrzypce jest nieodłączne w specjalnym piosenkarce, więc często jest obciążona gładką, piosenką melodią, która ma specjalną zaokrągloną linię linii. (Nasz samouczek, strona 118, pomaga zapamiętać wcześniej nabyty wiedzę)

Nagraj w notebooku:Skrzypce - śpiew, piosenka.

Muzyka słuchowa:CD 2, Nr 8. N. Rimsky-Korsakov, Theme Schehrazada, z suite "Shehherazada", fragment

Nauczyciel:Skrzypce mają nie tylko zdolność do bycia śpiewakami i piosenką. Ma wiele talentów. Jaka jest inna zdolność na skrzypcach?

Uczeń:Wiadomo również wirtuozerium skrzypce, jego zdolność do wykonywania najsilniejszych melodii z niezwykłą łatwością i połyskiem. (Pomaga naszym samouczkom ujawnić inne zdolności skrzypce).

Nadal nagrywamy w notebooku: -virose

Nauczyciel:Rzeczywiście, ta zdolność pozwala wielu kompozytorom tworzyć nie tylko Virtuoso gra na skrzypcach, ale wykorzystać go do transmisji dźwięków nie muzycznego natury! Dziś będziemy słuchać lotu Trzmieli z Opery N.A. Roman Corsakov "Opowieść o Tsar Saltan". Przypomnij sobie działkę literacką o lotu trzmielu.

Uczeń:Gniewny trzmiel, przygotowując się do martwi się bubarich, czyni jego słynny lot. Dźwięk tego lotu, który muzyka odtwarza się z dokładnością wizualną i ogromnym dowcipem, powstaje melodia skrzypca, więc szybka, że \u200b\u200bsłuchacz naprawdę pozostaje wrażeniem Grozny Trzmiel.

Nauczyciel:Przed słuchaniem muzyki z notatką napiętego przykładu 39, strona 118. Szybki "Vivach" jest wskazany - "sam". Szybki lot szesnastego wycięcia przyciąga nas w krątbowym ruchu pocisku.


Muzyka słuchowa:CD 2, No. 9. N. Rimsky-Korsakov, "Flight of Bumblebee", z opera "Opowieść o Tsar Saltan", fragment

Nauczyciel:Wiolonczela jest również zawarta w strunach uszkodzonych narzędzi. Dodatek 5. Narzędzie jest prezentowane na stronie 119. Co wiemy o charakterze dźwięku wiolonczeli?

Uczeń:Nadzwyczajne ciepło i ekspresywność wiolonczeli przybliża go do intonacji z żywym głosem - głębokie, ekscytujące - emocjonalne.

Nagraj w notebooku:Wiolonczela - ciepło, głębokość dźwięku

Nauczyciel:Ta niespodzianka dźwięku wiolonczela jest niezwykle ciepła i wyraźnie i pozostawia do wykonywania prac wokalnych w aranżacji instrumentalnej. Page 119 Prezentuje ilustrację narzędzia i notebooka "Wise" S.v. Rachmaninova, z szerokim, kompleksowym, jedzącym Legato (łuk podłączenie dźwięków).


Nauczyciel:Let's Open Musical Reflection Diary, strona 19. Przeczytaj zadanie.

Uczeń:Podpisz nazwę instrumentów muzycznych. Określ grupę orkiestry symfonicznej, w której znajdują się te narzędzia.

Zadanie jest wykonywane: "Krótka wstążka" - Dopasuj słowo "Wiolonczela", "Długa wstążka" - "Strong Scope Group".

Muzyka słuchowa:CD 2, No. 10. S. Rakhmaninov, Vocaliz (w układzie do wiolonczeli), fragment

Nauczyciel:W naszej lekcji usłyszymy również barwę narzędzia z rodziny wiatrów drewnianych - barwa fletu. Dodatek 6.

Na podręczniku pojawia się na podręczniku. Gdzie lekkość, łaska i łaska w muzyce, tam i panuje flet. Jak myślisz, co jest charakterystyczne dla fletów?

Uczeń:Wyrafinowanie nieszczelności barwy w połączeniu z nieodłącznym wysokim rejestrem daje ekspresyjność flet i dotykania (jak w "Melodie" z Opery K. Glitka "Orpheus i Eurydic") i wdzięczny dowcip.

Nauczyciel:"Żart" I. Bach z pakietu nr 2 dla orkiestry - przykład takiego eleganckiego - humorystycznego dźwięku fletu. W nowym przykładzie 41 zobaczymy "Openwork", "trzepotliwe" zapis na flety.


Nauczyciel: Ponownie pamiętnik odbicia muzycznego, strona 19. Będziemy nadal wykonywać zadanie. Jaki instrument muzyczny, grupa Orkiestry Symphony, którą wprowadzasz?

Uczeń:"Krótka wstążka" - pasuje do słowa "flet", "Długa wstążka" - "Drewniana grupa Spirit".

Muzyka słuchowa:CD 2, No. 11. I.S. Bach, "żart". Z suite numer 2 dla orkiestry, fragment

3. Wniosek

Nauczyciel:Studiował materiał muzyczny lekcji. Co można stwierdzić?

(Uczniowie określają produkcję lekcji samodzielnie i korzystając z badanego materiału tekstowego podręcznika)

Pomiędzy nimi:

  1. Każdy instrument muzyczny ma własną barwę.
  2. Tymbry muzyczne można porównać z farbami w malarstwie
  3. Tymbre pomaga "zobaczyć" bohatera muzycznego
  4. Muzyka jest nierozłączna z barwy
  5. ... (Twoja opcja odpowiedzi)

Pisanie w notebooku: Każdy instrument muzyczny ma własną barwę.(lub zapisuj wyjście wcześniej dźwięczne)

4. Praca domowa

Dziennik obserwacji muzycznych (str.18)

Nauczyciel:Na lekcji rozszerzyłeś naszą wiedzę o Tembré, słuchał muzyki wykonanej przez skrzypce, flety, wiolonczeli. Czytaj w dzienniku obserwacji muzycznych, strona 18 zadań.

1. Jakie bory instrumentalne otrzymałyby różne dźwięki natury?

Przepełnienia fal morskich ...

Singing Nightingry ...

2. Czy mogę "głosować" cichą przyrodę, przesuwając własną barwę

dziki kwiat…

potężne drzewo (dąb) ...

(Ze względu na fakt, że zadanie jest określane w ramach badania materiału tylko tej lekcji, czyli barwę skrzypiec, wiolonczeli, fletów, a następnie odpowiedzi są słyszane w lekcji. Domy pozostają odpowiedziami tylko na zanotować.)

5. Aktywność chóralna

Dziennik obserwacji muzycznych, PP. 72. "Skrzypce", wiersze I. Bivovarova, M. Muzyka M. Slawkin

Nauczyciel:Więc na naszej lekcji:

  1. rozszerzyliśmy naszą wiedzę o tembre
  2. studiował, aby słuchać i odróżnić piękno bocznic, wiolonczeli, fletów
  3. czytaj teksty muzyczne w podręczniku;
  4. studiował pięknie i prawidłowo śpiewaj
  5. uważany za wydajność pracy domowej.

Dzięki za kreatywność w lekcji!

  1. Tembre


    Najtrudniejszym podsyźnie rozsądnym parametrem jest barwa. Dzięki definicji tego terminu trudności są porównywalne z definicją koncepcji "Życia": Wszyscy rozumie, co jest jednak, jednak kilka stuleci walczyło o naukowej definicji nauki. Podobnie, z terminem "Tymbre": Jest jasne dla wszystkich, o czym mówimy, kiedy mówią "The Beautiful Voice Timbre", "głuchy narzędzie Trzybrze" itp., Ale ... o tembre nie można powiedzieć "Więcej lub mniej", "powyżej" dla jego opisu, stosuje się dziesiątki słów: suche, dzwonkowe, miękkie, ostre, jasne itp. (o terminach do opisania rozmowy tonu oddzielnie).

    Tembr (Timbre-fr.) Oznacza "jakość ton", "kolor ton" (jakość tonowa).

  2. Charakterystyka dźwięku barwa i akustyczna
    Nowoczesne technologie komputerowe umożliwiają wykonanie szczegółowej analizy tymczasowej struktury dowolnego sygnału muzycznego - może być prawie dowolnym edytorem muzyki, na przykład kuźnie dźwięku, fala, spektrolab i inne. Przykłady struktury czasu (oscylogramy) Dźwięki jednej wysokości (uwaga "do" pierwszej oktawy) stworzonej przez różne narzędzia (organy, skrzypce).
    Jak widać z prezentowanych przebiegów (tj. Zależność zmiany w czasie od czasu), w każdym z tych dźwięków można wybrać trzy fazy: atak dźwiękowy (proces instalacji), część stacjonarna, proces wgłębienia . W różnych narzędziach, w zależności od sposobów stosowanych w nich tworzenie dźwięku, przedziały czasowe tych faz są różne - jest to widoczne na rysunku.

    Na narzędzia do szoku i pinęczania, takie jak gitary, krótki segment czasu fazy stacjonarnej i ataku i długi czas - faza wtyczki. W dźwięku rury narządów, możliwe jest, aby dostatecznie długi segment fazy stacjonarnej i krótki okres tłumienia itp. Jeśli reprezentujesz segment stacjonarnej części dźwięku bardziej rozciągnięty z czasem, to jest możliwe, aby wyraźnie zobaczyć okresową strukturę dźwięku. Ta częstotliwość jest zasadniczo ważna dla określenia muzycznej wysokości tonu, ponieważ system rozprawy tylko dla sygnałów okresowych może określić wysokość, a sygnały nieuzasadnione są postrzegane jako hałas.

    Według klasycznej teorii, rozwój, począwszy od Helmholtz, prawie wszystkie kolejne sto lat, percepcja tonu zależy od struktury widmowej dźwięku, która jest z kompozycji overtones i stosunek ich amplitudów. Pozwól mi przypomnieć, że wszystkie elementy widma powyżej częstotliwości fundamentalnej, a przeróbki, których częstotliwości znajdują się w wskaźnikach całkowitych z głównym tonem harmonijki.
    Jak wiadomo, w celu uzyskania widma amplitudy i fazy, konieczne jest wykonanie transformacji Fouriera z funkcji czasu (T), tj. Zależność ciśnienia akustycznego czasu t.
    Korzystając z transformacji Fouriera, każdy sygnał czasowy może być reprezentowany jako suma (lub integralna) składników prostych sygnałów harmonicznych (sinusoidalnych), a amplitudy i fazy tych komponentów tworzą odpowiednio spektrę amplitudy i faz.

    Za pomocą Fouriera Szybkiej konwersji (BPF lub FFT) utworzona w ciągu ostatnich dziesięcioleci lub FFT), możesz również wykonać operację, aby określić widma prawie w dowolnym programie przetwarzania dźwięku. Na przykład program SPECTROLAB jest na ogół analizator cyfrowy, który pozwala skonstruować spektrum amplitudy i fazy sygnału muzycznego w innej formie. Forma prezentacji widma może być inna, chociaż reprezentują te same wyniki obliczeń.

    Rysunek pokazuje w formie widm amplitudy ACH różnych instrumentów muzycznych (których oscylogramy zostały pokazane na rysunku wcześniej). ACH reprezentuje zależność amplitudy Pytek w postaci poziomu ciśnienia akustycznego w DB, z częstotliwości.

    Czasami widmo jest reprezentowane jako dyskretny zestaw recenzek z różnymi amplitudami. Widma może być reprezentowany jako spektrogram, gdzie częstotliwość jest przełożona wzdłuż osi pionowej, przez czas poziomy, a amplituda jest reprezentowana przez intensywność kolorów.

    Ponadto istnieje forma reprezentacji w postaci trójwymiarowej (skumulowanej) widma, która zostanie wymieniona poniżej.
    Aby skonstruować widma określone na poprzednim rysunku, w stacjonarnej części oscyloku jest jakiś segment czasowy, a średnie widmo jest obliczane w tym segmencie. Im bardziej ten segment, tym dokładniej jest rozdzielczość częstotliwości, ale można go utracić (wygładzić) oddzielne części struktury czasu sygnału. Takie stacjonarne widma posiada indywidualne cechy charakterystyczne dla każdego instrumentu muzycznego i zależy od mechanizmu formowania dźwięku w nim.

    Na przykład flet wykorzystuje rurę otwartą od dwóch końców jako rezonator, a zatem zawiera wszystkie równomierne i dziwne harmoniczne w widmie. W tym samym czasie, poziom (amplituda) harmoniczna szybko się zmniejsza z częstotliwością. Klarnet jest używany jako rezonator, rura zamknięta z jednego końca, więc w widmie, głównie zawiera dziwne harmoniczne. Rura w widmie ma wiele harmonicznych wysokiej częstotliwości. W związku z tym bary dźwięku we wszystkich tych narzędziach są zupełnie inne: flet - miękki, delikatny, w klarnecie - matowy, głuchy, w rurze - jasny, ostry.

    Setki prac poświęcony są skutkom kompozycji widmowej overtones na barwie barwy, ponieważ problem ten jest niezwykle ważny zarówno dla konstrukcji instrumentów muzycznych, jak i wysokiej jakości urządzeń akustycznych, zwłaszcza w związku z rozwojem hi- Fi sprzęt i wysoki koniec oraz do oceny przesłuchania fonogramów i innych. Zadania świeżo przed inżynierem dźwięku. Skumulowane ogromne doświadczenia słuchowe naszych wspaniałych inżynierów dźwięku - PK Kondrashin, v.g. Dinaova, np. Nikulsky, S.G. Shugal i inni - mogą zapewnić nieocenione informacje na ten problem (zwłaszcza jeśli pisali o nim w swoich książkach, które chciałbym im życzyć).

    Ponieważ te informacje są niezwykle dużo i często sprzeczne, dajemy tylko niektóre z nich.
    Analiza ogólnej struktury widma różnych narzędzi pokazanych na Figurze 5 pozwala narysować następujące wnioski:
    - W nieobecności lub wadach overtonów, zwłaszcza w małych literach barwa głosowa staje się nudnym, pustym przykładem służy sygnał sinusoidalny z generatora;
    - obecność pierwszych pięciu-siedmiu harmonicznych w widmie z wystarczająco dużą amplitudą daje pełnię barwną i solidność;
    - osłabienie pierwszych harmonicznych i wzmocnienie wyższych harmonicznych (od szóstej siódmycej i wyższej) daje barw

    Analiza koperty widma amplitudy dla różnych instrumentów muzycznych pozwoliła na ustanowienie (Kuznetsov "akustyka instrumentów muzycznych"):
    - Smelekałam się pod kopertą (zwiększając amplitudy pewnej grupy ocenie) w regionie 200 ... 700 Hz pozwala uzyskać odcienie zegarek, głębokości;
    - osiadanie w regionie 2,5 ... 3 kHz daje lot barwny, kosztuwialność;
    - Zastępca w regionie 3 ... 4,5 kHz daje ostrość barwę, piercing itp.

    Jedną z licznych prób sklasyfikowania cech barwy w zależności od kompozycji widmowej dźwięku jest pokazany na rysunku.

    Liczne eksperymenty o oceny jakości dźwięku (a w związku z tym barwem) systemów akustycznych umożliwiły ustalenie efektu różnych reakcji szczytów oddechowych na zmiany wizora. W szczególności wykazano, że widoczność zależy od amplitudy, lokalizacji zgodnie z skalą częstotliwości i jakości pików na kopercie widma (tj. Osc). W środkowym regionie częstotliwości szczytów szczytów, tj. Odchylenia od poziomu średnich, są 2 ... 3 dB, a wycofywalność zmian w szczytach jest większa niż na awarie. Wąski w szerokości niepowodzeń (mniej niż 1/3 oktawy) prawie nie jest zauważalny przez ucha - najwyraźniej wyjaśniono fakt, że jest to takie wąskie awarie, które sprawia, że \u200b\u200bpokój w odpowiedzi na różne źródła dźwięku i Plotka jest do nich przyzwyczajona.

    Znaczący wpływ ma grupowanie opttonów do grup tworzenia, zwłaszcza w dziedzinie maksymalnej czułości słuchu. Ponieważ jest to lokalizacja obszarów formatów, które służy jako główne kryterium odróżnialności dźwięków mowy, obecność wahań częstotliwości (tj. Podkreślonych ocen) znacznie wpływa na postrzeganie barwy instrumentów muzycznych i głosu śpiewu: na przykład , Grupa formacyjna w regionie 2 ... 3 kHz daje lot, brzmienia brzmienia dzwonnika i skrzypce. Ten trzeci formant jest szczególnie wyrażony w widmach skrzypiec Stradivari.

    W ten sposób jest z pewnością dość zatwierdzony przez klasyczną teorię, że postrzegana barwa głosu zależy od ich kompozycji widmowej, czyli lokalizacja opttonów w skali częstotliwości i stosunek ich amplitudów. Potwierdza to liczne praktyki pracy z dźwiękiem w różnych dziedzinach. Nowoczesne programy muzyczne ułatwiają sprawdzenie go na prostych przykładach. Na przykład, możliwe jest syntetyzowanie za pomocą wbudowanego generatora z wbudowanym generatorem. Dźwięki z różnymi kompozycjami widmowymi i słuchaj, jak barwa ich zmiany dźwięku.

    Od tego są dwa bardzo ważne wyjścia:
    - barwa dźwięku muzyki i mowy różni się w zależności od objętości objętościowej iz wysokości transpozycji.

    Po zmianie objętości, postrzeganie tonu. Po pierwsze, ze wzrostem amplitudy wibratorów wibratorów różnych instrumentów muzycznych (ciągi, membrany, grudnia itp.), Efekty nieliniowe zaczynają się pojawiać w nich, co prowadzi do wzbogacenia spektrum przez dodatkowe obawiony. Figura przedstawia widmo fortepianowe z różną wytrzymałością wpływu, gdzie część hałasu widma odnotowuje się na skoku.

    Po drugie, wraz ze wzrostem poziomu objętości, czułość systemu rozprawy do postrzegania zmian niskiej i wysokiej częstotliwości (o krzywych równej objętości napisano w poprzednich artykułach). Dlatego, zwiększając objętość (do rozsądnego limitu 90 ... 92 dB), barwa staje się pełniejsza, bogata niż z cichymi dźwiękami. Z dalszym wzrostem głośności, silne zniekształcenia zaczynają wpływać na źródła dźwięku i układu słuchowego, co prowadzi do pogorszenia tonu.

    Transpozycja melodii wysokości zmienia również postrzeganą barwę. Po pierwsze, nałożona jest spektrum, ponieważ część Overtonów spada do niezamierzonego zakresu powyżej 15 ... 20 kHz; Po drugie, w dziedzinie wysokich częstotliwości progów słuchowych jest znacznie wyższa, a overtones wysokiej częstotliwości nie słyszano. W dźwiękach niskiego rejestru (na przykład w organach), opttony są wzmocnione ze względu na zwiększoną wrażliwość słuchu na średnie częstotliwości, więc dźwięki niskiego rejestru są odpowiednie więcej niż dźwięki średniego rejestru, gdzie nie ma takiego wzmocnienia ocenów. Należy zauważyć, że od krzywych równych objętości, a także utratę wrażliwości słuchowej na wysokie częstotliwości, jest w dużej mierze jednostki, a następnie zmiana percepcji barwy podczas zmiany objętości i wysokości jest również bardzo różny od różnych osób .
    Jednakże dane eksperymentalne zgromadzone do tej pory ujawniły pewną niezmienność (stabilność) tonu z szereg warunków. Na przykład, podczas transpozycji dzwonka na skali częstotliwości, odcienie barwy, oczywiście, zmiana, ale ogólnie jest łatwo rozpoznawana barwa narzędzia lub głosu: podczas słuchania, na przykład, saksofonu lub innego narzędzia przez radio tranzystorowe Można zidentyfikować przez jego barwę, chociaż jego widmo zostało znacznie zniekształcone. Podczas słuchania tego samego narzędzia w różnych punktach sali, jego barwa się zmienia, ale podstawowe właściwości tonu związane z tym narzędziem pozostają.

    Niektóre z tych sprzeczności udało się częściowo wyjaśnić w ramach klasycznej teorii widmowej tonu. Na przykład pokazano, że w celu utrzymania głównych oznak barwy podczas transpozycji (transpozyt w skali częstotliwości), początkowo ważne jest utrzymanie kształtu koperty widma amplitudy (tj. Jego struktura tworzenia). Na przykład rysunek pokazuje, że podczas przenoszenia widma do oktawy, gdy utrzymuje się strukturę koperty (opcja "A"), zmiany barwowe są mniej znaczące niż gdy widmo jest przenoszone podczas stosunku amplitudów (B "wariant) .

    Jest to wyjaśnione przez fakt, że dźwięki mowy (samogłoski, spółgłoski) można rozpoznać, niezależnie od tego, z jakim wysokością (częstotliwością brzmienia) są one wymawiane, jeśli lokalizacja ich regionów tworzenia jest zachowana w stosunku do siebie.

    W ten sposób podsumowując wyniki uzyskane przez klasyczną teorię tonu, biorąc pod uwagę wyniki ostatnich lat, można powiedzieć, że barwa jest zdecydowanie zależy znacznie od uśrednionego składu widmowego dźwięku: liczba kroków, ich Względna lokalizacja w skali częstotliwości, z stosunku ich amplitudów, czyli, tworzy widmową kopertę (ACH), a raczej na rozkładzie widmowej energii w częstotliwości.
    Jednakże, gdy pierwsze doświadczenia syntezy dźwiękowych instrumentów muzycznych rozpoczęły się w latach 60., próbują odtworzyć dźwięk, w szczególności rury w dobrze znanej kompozycji jego uśrednionego widma nie powiodło się - barwa była całkowicie poza dźwiękiem instrumentów mosiężnych miedzi. To samo dotyczy pierwszych prób syntezy głosowania. Jest w tym okresie, że w oparciu o możliwości, które zapewniły technologię komputerową, rozpoczęło się rozwój innego kierunku - ustanowienie komunikacji do barwy z strukturą czasu sygnału.
    Przed przejściem do wyników uzyskanych w tym kierunku, muszę powiedzieć następujące.
    Pierwszy. Widok jest dość szeroko rozpowszechniany, że podczas pracy z sygnałami dźwiękowymi wystarczy, aby uzyskać informacje o ich kompozycji widmowej, ponieważ zawsze można przełączyć się na ich formę czasu za pomocą transformacji Fouriera i odwrotnie. Jednak jednoznaczna komunikacja między czasem a przedstawieniami widmowymi sygnału istnieje tylko w systemach liniowych, a system dźwiękowy jest zasadniczo nieliniowy system, zarówno na dużym poziomie, jak i na niskim poziomie sygnału. Dlatego przetwarzanie informacji w systemie rozprawy występuje równolegle zarówno w widmowym, jak iw domenie w czasie.

    Deweloperzy wysokiej jakości sprzętu akustycznego są stale skonfrontowane z tym problemem, gdy zniekształcenia systemu akustycznego odpowiedzi (czyli, nierównomierna widmowa koperta) została doprowadzona do prawie progów słuchowych (niejednorodność 2 dB, przepustowość 20 HZ ... 20 kHz itp.), Eksperci lub inżynierowie dźwięku mówią: "Skrzypce brzmi zimno" lub "głos z metalem" itp. W ten sposób informacje uzyskane z regionu widmowego nie wystarczy do systemu słuchowego, potrzebne są informacje o tymczasowej strukturze. Nie jest zaskakujące, że metody pomiarów i oceny sprzętu akustycznego zmieniły się znacznie w ostatnich latach - pojawiła się nowa metrologia cyfrowa, która pozwala na określenie do 30 parametrów, zarówno w regionach czasowych, jak i widmowych.
    W związku z tym informacje o technologii sygnału muzycznego i mowy System słuchowy powinien otrzymać zarówno z czasownika, jak iz struktury sygnału widmowego.
    Druga. Wszystkie wyniki uzyskane w klasycznej teorii barwy (teoria Helmholtz) opierają się na analizie widma stacjonarnego uzyskanego z stacjonarnej części sygnału z pewnym uśrednianiem, ale zasadniczo ważne jest, aby w prawdziwych sygnałów muzycznych i mowy są praktycznie żadne stałe, stacjonarne części. Muzyka na żywo jest ciągłą dynamiką, stała zmiana, a to jest spowodowane właściwościami głębokości układu słuchowego.

    Słuchanie badań fizjologii umożliwiły ustalenie, że w układzie słuchowym, zwłaszcza w najwyższych sekcjach, istnieje wiele tak zwanych neuronów "nowości" lub "identyfikacyjnych" neuronów, tj. Neuronów, które włączają się i zaczynają wykonywać wyładowania elektryczne tylko wtedy, gdy Są zmiany sygnału (Włącz, wyłączają, zmień poziom głośności, wysokość itp.). Jeśli sygnał stacjonarny, te neurony nie włącza się, a kontrola nad sygnałem wykonuje ograniczoną liczbę neuronów. Zjawisko to jest powszechnie znane z życia codziennego: jeśli sygnał nie zmienia się, często po prostu nie jest już zauważony.
    W przypadku występu muzycznego wszelkiego rodzaju monotonii i stałości są destrukcyjne: słuchacz neurony nowości i przestaje dostrzec informacje (estetyczne, emocjonalne, semantyczne itp.), Dlatego zawsze istnieje dynamika w wydajności na żywo (muzycy i śpiewacy są szeroko stosowane przez różne modulację sygnału - Vibrato, Tremolo itp.).

    Ponadto każdy instrument muzyczny, w tym głos, ma specjalny system formowania dźwiękowego, który dyktuje strukturę sygnału czasu i jego dynamika zmiany. Porównanie struktury czasowej dźwięku pokazuje podstawowe różnice: w szczególności czas trwania wszystkich trzech części - ataków, części stacjonarnej i recesji - wszystkie narzędzia różnią się czasem i w formie. Na instrumentach perkusyjnych, bardzo krótka część stacjonarna, czas ataku wynosi 0,5 ... 3 ms i czas recesji 0,2 ... 1 s; Na dole ataku czasu 30 ... 120 ms, czas recesji wynosi 0,15 ... 0,5 s; W instytucji ataku - 50 ... 1000 ms i spadek 0,2 ... 2 s. Ponadto forma tymczasowej koperty jest zasadniczo inna.
    Eksperymenty pokazały, że jeśli usuniesz część tymczasowej struktury odpowiadającej atakowi audio lub zmienić atak i miejsca recesji (odtwarzanie w przeciwnym kierunku) lub atak z jednego narzędzia został zastąpiony atakiem z innego, a następnie zidentyfikować Barwa tego narzędzia staje się prawie niemożliwa. Dlatego w celu uznawania barwy nie tylko część stacjonarna (średnie widmo, które służy jako podstawa klasycznej teorii barwy), ale także okres tworzenia się tymczasowej struktury, a także okres tłumienia ( recesja) są istotnymi elementami.

    Rzeczywiście, gdy słuchając dowolnego pomieszczenia pierwsze refleksje przychodzą do systemu słuchowego po ataku i początkowej części części stacjonarnej zostały już usłyszeni. Jednocześnie proces pogłosu pomieszczenia jest nałożony na dźwięk dźwięku z narzędzia, co znacząco maskuje dźwięk i oczywiście prowadzi do modyfikacji percepcji jego barwy. Plotka ma pewną bezwładność, a krótkie dźwięki są postrzegane jako kliknięcia. Dlatego czas trwania dźwięku powinien wynosić więcej niż 60 ms, tak że wysokość może zostać rozpoznana, a odpowiednio, barwa. Najwyraźniej stała powinna być blisko.
    Niemniej jednak między początkiem przybycia bezpośredniego dźwięku a chwilami odbioru pierwszych refleksji okazuje się wystarczy, aby rozpoznać barwę dźwięku oddzielnego narzędzia - oczywiście, ta okoliczność jest określona przez niezmienność (stabilność ) borów różnych narzędzi w różnych warunkach ograniczających. Nowoczesne technologie komputerowe umożliwiają przeanalizowanie procesów ustalania dźwięku z różnych narzędzi i przydzielają najważniejsze znaki akustyczne najważniejsze do określenia barwy.

  3. Struktura stacjonarnego (uśrednionego) widma jest znaczącym wpływem na percepcję barwu instrumentu muzycznego: skład wytworek, ich położenie w skali częstotliwości, ich współczynnik częstotliwości, rozkład amplitudów i kształt Spectrum kopert, obecność i forma regionów formacji itp., Co w pełni potwierdza przepisy klasycznej teorii tonu określone w pismach Helmholtz.
    Jednakże materiały eksperymentalne uzyskane w ciągu ostatnich dziesięcioleci wykazały, że nie ma mniej znaczącego, a może znacznie ważniejsza rola w rozpoznawaniu barwach odgrywa nie-stacjonarną zmianę w strukturze dźwięku, a odpowiednio, proces wdrażania w tym czasie jego widma, przede wszystkim początkowe etap ataku audio.

    Proces zmiany widma w czasie jest szczególnie wyraźnie wizualizowany może być "patrz" przy użyciu spektrogramów lub widm trójwymiarowych (można je zbudować przy użyciu większości kuźni dźwiękowych, spektrolb, laboratorium fal i innych edytorów muzycznych. Ich analiza dla dźwięków różnych narzędzi umożliwia identyfikację charakterystycznych cech procesów "wdrożenia" widm. Na przykład widmo 3D dźwięku dzwonu jest trójwymiarowym spektrum dzwonu, gdzie częstotliwość w Hz jest przełożona przez jedną oś, w innym czasie w sekundach; Zgodnie z trzecim amplitudy w DB. Wykres jest wyraźnie widoczny, w jaki sposób wystąpi proces rosnącego, ustanowienia i recesji w czasie koperty widmowej.

    Porównanie ataku Tone C4 na różnych drewnianych narzędzi pokazuje, że proces ustalania oscylacji dla każdego narzędzia ma swój własny charakter specjalny:

    Klarnet jest zdominowany przez dziwnych harmonicznych 1/3/5, a trzeci harmoniczny pojawia się w widmie o 30 ms później, a następnie stopniowo "ustawione" wyższe harmoniczne;
    - Goboy Ustanowienie oscylacji zaczyna się od drugiej i trzeciej harmonicznych, a następnie czwarty i dopiero po 8 ms zaczyna wydawać pierwsze harmoniczne;
    - Flet pierwszy wydaje się pierwszy harmonicznie, a potem dopiero po 80 ms wszystkich pozostałych wchodzi.

    Rysunek przedstawia proces ustanowienia oscylacji dla grupy narzędzi miedzianych: rur, puzonów, róg i rur.

    Różnice są wyraźnie widoczne:
    - Rura ma kompaktowy wygląd grupy wyższych harmonicznych, pojawia się pierwsze harmoniczne puzon, a następnie pierwszy i po 10 ms drugim i trzecim. Rurka i Horsavers są widoczne dla koncentracji energii w pierwszych trzech harmonicznych, wyższe harmoniczne są praktycznie nieobecne.

    Analiza wyników pokazuje, że proces ataku dźwiękowego znacząco zależy od fizycznego charakteru odzyskiwania dźwięku na tym instrumencie:
    - z wykorzystania inkubusera lub lasek, które z kolei są podzielone na pojedyncze lub podwójne;
    - z różnych form rur (proste niezwykłe lub stożki i stożki) itp.

    Określa ilość harmonicznych, czas ich wyglądu, tempo budowania ich amplitudy, a odpowiednio kształt koperty struktury czasu dźwięku. Niektóre narzędzia, takie jak flety

    Koperta w okresie ataku ma gładki charakter wykładniczy, aw niektórych, na przykład Fagota, wyraźnie widoczny bicie, który jest jednym z przyczyn znaczących różnic w ich technologii.

    Podczas ataku najwyższe harmoniczne są czasami przed głównym tonem, dlatego mogą wystąpić wahania wysokości tonu, co oznacza, że \u200b\u200bwysokość całkowitego tonu można stopniowo zbudować. Czasami te zmiany częstotliwości są quasystryczne. Wszystkie te znaki pomagają systemowi słuchu "zidentyfikować" barw narzędzia w początkowym momencie dźwięku.

    Nie tylko moment uznania jest ważny, aby ocenić głos dźwięku (tj. Możliwość odróżnienia jednego narzędzia od drugiego), ale także możliwość oszacowania zmiany barwy w procesie wykonania. Tutaj najważniejsza rola jest rozgrywana dynamiką zmian w widmowej kopercie w czasie na wszystkich etapach dźwięku: ataki, część stacjonarna, recesja.
    Charakter zachowania każdego obhrothona w czasie również nosi najważniejsze informacje o technologii. Na przykład dźwięk dzwonów jest szczególnie widoczny dla dynamiki zmiany, zarówno w kompozycji widma, jak i charakteru czasu amplitudy poszczególnych ocen: jeśli w pierwszej chwili po strajku Widmo jest wyraźnie widoczne kilkadziesiąt elementów widmowych, które tworzy hałas tonu, po kilku sekundach, kilka głównych opttów pozostaje w widmie (podstawowy ton, oktawę, dwunastnicy i drobny ton przez dwie oktawy), reszta jest wyblakła I stwarza specjalny tonalny tonalny barwiony głos.

    Przykładem zmiany amplitudów głównych ocen w czasie dla dzwonka jest pokazany na rysunku. Można zauważyć, że charakteryzuje się krótkim atakiem i długim okresem tłumienia, natomiast szybkość przystąpienia i spowolnienia o przetworzeniu różnych zamówień i charakter zmiany ich amplitujących w czasie jest znacznie inna. Zachowanie różnych opttonów w czasie zależy od rodzaju narzędzia: w dźwięku fortepianu, narządu, gitary itp. Proces zmiany amplitudy ocen ma zupełnie inny charakter.

    Doświadczenie pokazuje, że dodatkowa synteza dźwięków, biorąc pod uwagę specyfikę rozmieszczenia poszczególnych opttonów w czasie, pozwala na uzyskanie znacznego dźwięku "życia".

    Pytanie o to, czy dynamika zmian, w których Obchtonow przenosi informacje o Debronie, wiąże się z istnieniem krytycznych zespołów słuchowych. Basilar membrana w ślimaczku działa jako linia filtrów pasków, której szerokość taśmy, której zależy od częstotliwości: powyżej 500 Hz jest około 1/3 oktaw, poniżej 500 Hz jest około 100 Hz. Szerokość pasa tych filtrów słuchowych nazywa się "krytyczną paskiem słuchu" (jest specjalna jednostka pomiaru 1 kory, równa szerokości paska krytycznego w całym zakresie częstotliwości dźwiękowych).
    Wewnątrz taśmy krytycznej rozprawa jest zintegrowana przez dźwiękowe informacje, które odgrywa również ważną rolę w procesach przebrania słuchu. Jeśli analizujesz sygnały na wylocie filtrów słuchowych, widać, że pierwsze pięć do siedmiu harmonicznych w widmie dźwięku dowolnego narzędzia zwykle spadają do twojej krytycznej taśmy, ponieważ są wystarczająco daleko od siebie Sprawy mówią, że harmoniczne są "wdrożeni" system słuchowy. Wyładowanie neuronów przy wyjściu takich filtrów jest zsynchronizowane z okresem każdego harmonicznego.

    Harmoniczne powyżej siódme są zwykle znajdujące się wystarczająco blisko siebie w skali częstotliwości, a kilka harmonicznych wpada do układu słuchowego wewnątrz tego samego zespołu krytycznego, a na wylotem filtrów słuchowych jest uzyskiwany. Wyładunki neuronów w tym przypadku są synchronizowane z częstotliwością koperty, tj. Podstawowy ton.

    W związku z tym mechanizm przetwarzania informacji systemu słuchowego wdrożonych i jednolitych harmonicznych jest nieco inny w pierwszym przypadku, informacje "w czasie" jest stosowany, w drugim "na miejscu".

    Znaczącą rolę w rozpoznawaniu wysokości tonu została pokazana w poprzednich artykułach, pierwsza piętnaście lat osiemnastu harmonicznych. Eksperymenty z pomocą Synteza dodatku komputerowego Dźwięki pokazują, że zachowanie tych harmonicznych ma również najważniejszy wpływ na zmianę barwy.
    Dlatego w wielu badaniach zaproponowano, rozmiar barwy był uważany za równy piętnastu osiemnastu i ocenić jego zmianę w tej ilości skal, jest to jedna z podstawowych różnic w tonie z takich właściwości Postrzeganie słuchu, jako wysokość lub objętość, która może być skalowana w dwóch lub trzech parametrach (na przykład objętość) w zależności od intensywności, częstotliwości i czasu trwania sygnału.

    Dobrze wiadomo, że jeśli istnieje wiele harmonicznych z liczbami od 7 do 15 ... 18, z dość dużymi amplitudami, na przykład w rurach, skrzypiec, rurach narządów itp., Barwa jest postrzegana jako jasna , dzwoniąc, ostry itp. Jeśli istnieją głównie niższe harmoniczne w widmie, na przykład, w Tubre, róg, puzon, a następnie barwę scharakteryzuje się jako ciemny, głuchy itp .. Klarnet, w którym zdominują dziwne harmoniczne, ma kilka palców "Nasal" itp.
    Zgodnie z nowoczesnymi widokami najważniejszą rolą do postrzegania barwy ma zmianę dynamiki dystrybucji maksymalnej energii między zakresem widma.

    Aby ocenić ten parametr, koncepcja "Spectrum" wprowadzono koncepcję, która jest zdefiniowana jako średni punkt dystrybucji energii dźwiękowej widmowej, czasami definiuje się jako "punkt równowagi" widma. Metoda określania tego jest to, że obliczana jest wartość pewnej średniej częstotliwości:

    Gdzie amplituda AI składników widma, ich częstotliwość.
    Na przykład pokazany na rysunku ta wartość centroidu wynosi 200 Hz.

    F \u003d (8 x 100 + 6 x 200 + 4 x 300 + 2 x 400) / (8 + 6 + 4 + 2) \u003d 200.

    Przesunięcie centrum w kierunku wysokich częstotliwości jest odczuwany jako wzrost jasności tonu.
    Znaczący wpływ dystrybucji energii widmowej w zakresie częstotliwości i jego zmiany w czasie do postrzegania barwy jest prawdopodobnie z powodu doświadczenia rozpoznawania dźwięków mowy na znakach formantów, które są informowane o koncentracji energii w różnych dziedzinach Spektrum (jest nieznana, prawda, która była pierwotna).
    Ta zdolność do słuchu jest niezbędna przy ocenie barwów instrumentów muzycznych, ponieważ obecność obszarów formacji jest charakterystyczna dla większości instrumentów muzycznych, na przykład na skrzypcach w obszarach 800 ... 1000 Hz i 2,200 ... 4000 Hz, 700 Hz, i tak dalej.
    W związku z tym ich pozycja i dynamika zmian czasu wpływa na postrzeganie poszczególnych cech głosu.
    Wiadomo, jaki znaczący wpływ na percepcję barwu głosu śpiewu ma wysoki śpiewający formant (w regionie 2100 ... 2500 Hz w Basov, 2500 ... 2800 Hz w lokacji, 3000 ... 3500 Hz w Sopranu). W tej dziedzinie śpiewacy opery koncentruje się na 30% energii akustycznej, co zapewnia bellier i przystępność głosu. Usuwanie z filtrami Singing Fororants z nagrań różnych głosów (te eksperymenty przeprowadzono w badaniach prof. V.P. Morozova) pokazuje, że głos głosu staje się przyciemniający, głuchy i ospałac.

    Zmiana barwy Podczas zmiany objętości wykonania i transponuje wysokość towarzyszy również przesunięcie środka centroidowego kosztem ilości opttonów.
    Przykład zmiany położenia środka centroidu dla dźwięków skrzypiec o różnej wysokości pokazano na rysunku (częstotliwość pozycji środkowej w widmie jest przełożona wzdłuż osi odcięcia).
    Badania wykazały, że wiele instrumentów muzycznych ma prawie monotoniczny związek między wzrostem intensywności (objętości) a przesuwaniem środków centroidów do obszaru wysokiej częstotliwości, dzięki czemu barwa staje się jaśniejsza.

    Najwyraźniej, w syntezie dźwięków i tworzenie różnych kompozycji komputerowych, należy wziąć pod uwagę dynamiczne połączenie między intensywnością a położeniem centroidu w widmie, aby uzyskać bardziej naturalną barwę.
    Wreszcie, różnica w postrzeganiu bramek prawdziwych dźwięków i dźwięków z "wirtualną wysokością", tj. Dźwięki, których wysokość "kończy się" na kilku całkowitalnych Oracleons z widma (jest to charakterystyczne, na przykład, dla dźwięków dzwonów) można wyjaśnić z położenia położenia środka widma. Ponieważ dźwięki te mają wartość głównej częstotliwości tonowej, tj. Wysokości mogą być takie same, a położenie środków centroidu jest różna z powodu różnych kompozycji o krokach, a następnie odpowiednio, barwa będzie postrzegana inaczej.
    Warto zauważyć, że nawet ponad dziesięć lat temu zaproponowano nowy parametr do pomiaru sprzętu akustycznego, a mianowicie trójwymiarowy spektrum rozkładu energii pod względem częstotliwości i czasu, tzw. Dystrybucji Wignera, który Jest całkiem aktywnie wykorzystywany przez różne firmy, aby ocenić sprzęt, ponieważ doświadczenie pokazuje, że pozwala na ustalenie najlepszego dopasowania do jakości dźwięku. Biorąc pod uwagę powyższą właściwość systemu słuchowego, aby wykorzystać dynamikę zmian w objawach energii sygnału dźwiękowego w celu określenia barwy, można założyć, że parametr dystrybucji wżencji może być przydatny do oceny instrumentów muzycznych.

    Ocena barów różnych narzędzi jest zawsze subiektywna w naturze, ale jeśli przy ocenie wysokości i objętości, możliwe jest na podstawie subiektywnych ocen, aby zorganizować dźwięki w określonej skali (a nawet wejście na specjalne jednostki pomiaru "snu" W przypadku wolumenu i "kredy" na wysokość), a następnie ocena barwa jest znacznie trudniejszym zadaniem. Zwykle para dźwięków jest przedstawiona słuchaczom uczniom audytorów, taka sama w wysokości i objętości, a ich zostaną poproszeni o zorganizowanie tych dźwięków na różnych skalach między różnymi przeciwnymi funkcjami opisowymi: "Bright" / "Dark", "Dzwonienie" / "głuchy" itd. (W sprawie wyboru różnych warunków do opisywania bramek i zaleceń międzynarodowych standardów w tej kwestii na pewno porozmawiamy w przyszłości).
    Znaczący wpływ na określenie takich parametrów dźwięku jako wysokości, barw itp. Ma zachowanie w czasie pierwszych pięciu-siedmiu harmonicznych, a także wielu "niekonektowanych" harmonicznych do 15 ... 17.
    Jednakże, jak wiadomo z ogólnych przepisów psychologii, krótkotrwała pamięć mężczyzny może jednocześnie prowadzić nie więcej niż siedem osiem znaków. Dlatego jest oczywiste, że przy rozpoznawaniu i ocenie tonu stosuje się nie więcej niż siedem ośmiu znaczących znaków.
    Próby ustanowienia tych znaków poprzez systematyzowanie i uśrednianie wyników eksperymentów, znalazł uogólnione skale, dla których można zidentyfikować barwy dźwięków różnych narzędzi, łączą te skale z różnymi czasowymi charakterystykami widmowymi dźwięku, zostały wykonane przez długi czas.

    Jednym z najsłynniejszych jest praca szare (1977), gdzie statystyczne porównanie szacunków na różnych oznakach dźwięków dźwięków różnych narzędzi sznurków, drewnianych, perkusji i innych dźwięków były syntetyzowane na komputerze, co pozwoliło im zmienić ich kierunki czasowe i widmowe w wymaganych kierunkach. Charakterystyka. Klasyfikacja kolorów przeprowadzono w przestrzeni trójwymiarowej (ortogonalnej), w którym jako skala, dla której wybrano wcenę porównawczej oceny stopnia podobieństwa objawów objawów (w zakresie od 1 do 30):

    Pierwsza skala jest wartością widma amplitudy Centroid (rozładowanie środka Centroidu, tj. Maksymalna energia widmowa z niskiej do wysokich harmonicznych);
    - Druga jest synchronizacja wahań widmowych, tj. Stopień synchronizacji wejścia i rozwoju opttonów indywidualnych spektrum;
    - Trzeci jest stopień obecności niskiej amplitudy nieharmonicznej energii hałasu wysokiej częstotliwości w okresie ataku.

    Przetwarzanie wyników uzyskanych przy użyciu specjalnego pakietu oprogramowania do analizy klastrowej umożliwiło identyfikację możliwości wystarczającej klasyfikacji narzędzi na blażach wewnątrz proponowanej trójwymiarowej przestrzeni.

    Próba wizualizacji zebranej różnicy w dźwiękach instrumentów muzycznych zgodnie z dynamiką zmian w ich widmie podczas okresu ataku podjęto w pracy Pollarda (1982), wyniki są pokazane na rysunku.

    Trójwymiarowa przestrzeń tembry

  4. Wyszukiwanie metod wielowymiarowego skalowania barwowego i ustanowienie ich powiązań z właściwościami widmowo-czasowymi dźwięków jest aktywnie kontynuowane. Wyniki te są niezwykle ważne dla rozwoju technologii syntezy komputerowych dźwięków, tworzenie różnych elektronicznych kompozycji muzycznych do korekty i przetwarzania dźwięku w praktyce inżynierii dźwiękowej itp.

    Ciekawe jest zauważyć, że na początku stulecia wielki kompozytor XX wieku Arnold Schönberg wyraził ideę, że "... Jeśli weźmiemy pod uwagę wysokość tonu, jako jedno z wymiarów głosu, a nowoczesna muzyka zbudowana W przypadku odmian tego wymiaru, dlaczego nie spróbować użyć innego rozmiaru barwy do tworzenia kompozycji. " Pomysł ten jest obecnie wdrażany w pracy kompozytorów tworzących widmową (elektroakustyczną) muzykę. Dlatego zainteresowanie problemami postrzegania barwy i jego obligacje z obiektywnymi cechami dźwięku są tak wysokie.

    W ten sposób wyniki pokazują, że jeśli w pierwszym okresie studiowania percepcji barwy (w oparciu o klasyczną teorię Helmholtz), ustanowiono wyraźne połączenie, aby zmienić barwę, aby zmienić kompozycję widmową częścią stacjonarnej części Dźwięk (kompozycja ovtones, stosunek ich częstotliwości i amplitudy itp), drugi okres tych badań (od początku lat 60.) umożliwiło ustanowienie głównego znaczenia właściwości widmowo-czasowej.

    Jest to zmiana struktury tymczasowej koperty na wszystkich etapach rozwoju dźwięku: ataków (co jest szczególnie ważne dla rozpoznawania barów różnych źródeł), części stacjonarnej i recesji. Jest to dynamiczna zmiana koperty widmowej w czasie, w tym. Przemieszczenie centrum widma, tj. Przemieszczenie maksymalnej energii widmowej w czasie, a także rozwój amplitujących składników widmowych, zwłaszcza pierwszych pięciu-siedmiu "niekonektronicznych" harmonicznych widmów.

    Obecnie trzeci okres studiowania problemu terminu studiów rozpoczął się do studiowania wpływu widma fazowego, a także do wykorzystania kryteriów psychofizycznych w barwie barwowej leżącą u podstaw ogólnego mechanizmu obrazu dźwiękowego Rozpoznawanie (grupowanie w strumieniach, oszacowaniu synchronizacji itp.).

    Spektrum barwy i faz

    Wszystkie przedstawione wyniki na ustanowienie postrzeganej barwy z charakterystyką akustyczną sygnału były traktowane z widmem amplitudy, dokładniej, do tymczasowej zmiany koperty widmowej (przede wszystkim przemieszczenie środków energetycznych spektrum amplitudy) i wdrażanie oddzielnych kroków.

    W tym kierunku wykonano największą liczbę prac i uzyskano wiele interesujących wyników. Jak już zauważył, przez prawie sto lat w psychoakustyce, opinia Helmholtza przeważała, że \u200b\u200bnasz system słuchu nie jest wrażliwy na zmiany stosunków fazowych między indywidualnymi obronami. Jednak dane eksperymentalne stopniowo gromadzono na fakcie, że urządzenie słuchowe jest wrażliwe na zmiany fazy między różnymi składnikami sygnału (Schroeder, Hartman itp.).

    W szczególności stwierdzono, że próg słuchowy do przesunięcia fazy w sygnałach dwóch i trzypiętrowości w dziedzinie niskich i średnich częstotliwości wynosi 10 ... 15 stopni.

    W latach 80. doprowadziło to do stworzenia wielu systemów akustycznych z charakterystyką fazy liniowej. Jak wiadomo z ogólnej teorii systemów, dla nieprzebezpieczonej transmisji sygnału, konieczne jest przestrzeganie modułu funkcji transferu, tj. Charakterystyka częstotliwości amplitudy (koperta widma amplitudy) i liniowa zależność widma fazowego na częstotliwości, tj. φ (ω) \u003d -ωt.

    Rzeczywiście, jeśli widmo kopert amplitude jest zapisywany stałą, jak wspomniano powyżej, zniekształcenie sygnału dźwiękowego nie powinno wystąpić. Wymagania dotyczące utrzymania liniowości fazy w całym zakresie częstotliwości, jak pokazano badaniom Bluerty, okazały się zbędne. Stwierdzono, że przesłuchanie reaguje przede wszystkim na szybkość zmiany fazy (tj. Jego pochodna częstotliwości), która jest nazywana " gRUPY Czas opóźniający GVZ ": τ \u003d dφ (Ω) / dΩ.

    W wyniku licznych badań subiektywnych, progi zostały skonstruowane przez rozprawę o zniekształceniu GVZ (tj. Odchylenia Δτ od jego stałej wartości) dla różnych sygnałów mowy, muzycznych i hałasowych. Te progi słuchowe zależą od częstotliwości, aw regionie maksymalnej czułości rozprawy wynoszą 1 ... 1,5 ms. Dlatego w ostatnich latach, tworząc sprzęt akustyczny, Hi-Fi koncentruje się głównie na powyższych progach słuchowych do zakłócenia GVZ.

    Widok przebiegów z różnymi stosunkami faz overtones; Czerwony - wszystkie recenzje mają te same wstępne fazy, błękitne fazy są rozprowadzane losowo.

    Tak więc, jeśli wskaźniki fazowe mają efekt kontroli na określeniu wysokości tonu, możemy spodziewać się, że będą miały znaczący wpływ na rozpoznawanie barw.

    W przypadku eksperymentów, dźwięki wybrano z głównym tonem 27,5 i 55 Hz i ze stu orachów, z jednolitym stosunkiem amplitudów charakterystycznych dla dźwięków fortepianu. Jednocześnie odcieni badano z ściśle harmonijnymi opttonami, a z charakterystyką nietyzolowaniowymi dźwiękami, która powstaje ze względu na ostateczną sztywność strun, ich heterogeniczność, obecność oscylacji wzdłużnych i pęcheniowych itp.

    Studium dźwięku zostało zsyntetyzowane jako suma jego ocenie: x (t) \u003d σa (n) grzech
    W przypadku eksperymentów słuchowych wybrano następujące proporcje etapów początkowych wszystkich recenzji:
    - Faza sinusoidalna, początkowe faza podjęto równą zero dla wszystkich przepełnienia φ (N, 0) \u003d 0;
    - P
    - C - Dystrybucja fazy losowej; Początkowe fazy zmieniły się losowo w zakresie od 0 do 2π.

    W pierwszej serii eksperymentów, wszystkie sto Obchtonow miał te same amplitudy, wyróżniono tylko ich fazy (główny ton 55 Hz). Jednocześnie słuchane barwy okazały się inne:
    - W pierwszym przypadku (A) była wyraźna częstotliwość;
    - drugi (b), barwa była jaśniejsza i słuchała innej wysokości tonu do oktawy powyżej pierwszej (wysokość nie była jasna);
    - W trzecim (C) - barwa okazała się bardziej jednolita.

    Należy zauważyć - druga wysokość słuchała tylko w słuchawkach, podczas słuchania przez głośniki, wszystkie trzy sygnały różniły się tylko przez barwę (dotknięto pogłosu).

    Zjawisko to - zmiana wysokości tonu, gdy zmiany fazy niektórych składników widma - można wyjaśnić faktem, że z analityczną reprezentacją transformacji Fouriera sygnału typu B może być reprezentowany jako suma Dwie kombinacje ocen: sto kroków z fazą typu A i pięćdziesięcioma krokami o fazie i pięćdziesięciu wytworzeń z fazą, która jest inna 3π / 4 i amplituda więcej w √2. Ta grupa opttonów przypisuje oddzielną wysokość dźwięku. Ponadto, w przejściu z stosunku faz A do typu faz, środek widma (maksymalna energia) jest przesuwa się w kierunku wysokich częstotliwości, więc barwa wydaje się jaśniejsza.

    Podobne eksperymenty z przesunięciem fazy poszczególnych grup overtone prowadzą również do dodatkowej (mniej wyraźnej) wysokości tonu wirtualnej. Ta właściwość przesłuchania wynika z faktu, że plotka porównuje dźwięk ton muzyczny specyficzny dla próbek, a jeśli niektóre harmoniczne spadają z serii typowej dla tej próbki, plotka przydziela je oddzielnie i przepisywał oddzielną wysokość.

    Zatem wyniki badań GBEBO, ASENEFELD itp. Wykazały, że zmiany fazy w stosunku poszczególnych opttonów są dość wyraźnie słyszalne jako zmiany w barwie, aw niektórych przypadkach - wysokość tonu.

    Jest to szczególnie manifestowane podczas słuchania prawdziwych dźwięków muzycznych fortepianu, w którym amplitudy overttes spadają ze wzrostem ich liczby, istnieje specjalna forma widma koperty (struktura formanu) i wyraźnie wymawiane nie- Harmoniczność widma (tj. Przesunięcie częstotliwości poszczególnych kroków w stosunku do wiersza harmonicznego).

    W domenie czasowej obecność nieorgoniczności prowadzi do dyspersji, czyli składniki o wysokiej częstotliwości rozprzestrzeniają się na łańcuchu o większej prędkości niż niskiej częstotliwości, a przebiegiem zmian sygnału. Obecność małej niemożnej harmoniczności w dźwięku (0,35%) dodaje ciepło, witalność dźwięku, jednakże, jeśli ta nieharmoniczność staje się duża, istnieją poza nią i inne zniekształcenia w dźwięku.

    Notmoniczność prowadzi również do faktu, że jeśli w początkowym momencie fazy Opertona znajdowały się w stosunku deterministycznym, jeśli został przedstawiony w stosunku faz, staje się losowo, szczytowa struktura przebiegu jest wygładzona, a barwa staje się bardziej mundur - Zależy to od stopnia nieorganicznego. Dlatego natychmiastowy pomiar regularności stosunku fazowego między sąsiednimi wytworek może być wskaźnikiem tonowym.

    Tak więc, wpływ mieszania fazy z powodu niemal harmoniczności objawia się w pewnej zmianie w postrzeganiu wysokości tonu i barwa. Należy zauważyć, że efekty te są słychać podczas słuchania przy bliskiej odległości od pokładów (w położeniu pianistą), a z bliskim położeniem mikrofonu, a efekty słuchowe różnią się podczas słuchania słuchawek i głośników. W otoczeniu pogłosu, złożony dźwięk o wysokim współczynniku szczytowym (co odpowiada wysokim stopniu regularyzacji współczynników faz) wskazuje bliskość źródła dźwięku, ponieważ wraz z nią usuwa się z niego coraz bardziej przypadkowo należne do refleksji w pokoju. Efekt ten może spowodować, że różne szacunki spektaklowe z pianistą i słuchaczem, a także różną barwą głosową zarejestrowaną przez mikrofon na pokładzie i słuchacza. Im bliżej, tym wyższy regularyzacja faz między wytworzem a bardziej zdefiniowaną wysokością tonu, tym bardziej, tym bardziej jednolitą barwę i mniej wyraźną wysokość.

    Prace nad oceną wpływu stosunków fazowych na postrzeganie drewna dźwięku muzycznego są obecnie aktywnie badane w różnych ośrodkach (na przykład w Irkama) i można oczekiwać w najbliższej przyszłych nowych wynikach.

  5. Tambre i ogólne zasady uznawania słuchowego

    Tymbre jest identyfikatorem fizycznego mechanizmu formacji dźwięku dla wielu funkcji, umożliwia wybór źródła dźwięku (narzędzie lub grupę narzędzi) i określić jego charakter fizyczny.

    Odzwierciedla to ogólne zasady uznawania obrazów słuchowych, które według, uważa współczesną psychocience, są zasadami psychologii gestaltowej (Geschtalt, jest "obraz"), który twierdzi, że do separacji i rozpoznawania różnych informacji o dźwięku przychodzących do System słuchu z różnych źródeł w tym samym czasie (gra orkiestry, rozmowa wielu rozmówców itp.) System słuchowy (jak również wizualny) wykorzystuje niektóre ogólne zasady:

    - segregacja - Separacja na strumieniach dźwiękowych, tj. Subiektywna alokacja pewnej grupy źródeł dźwięku, na przykład, z muzycznym polifonią rozprawy może monitorować rozwój melodii z indywidualnych narzędzi;
    - podobieństwo - Dźwięki, podobne na temble, są grupowane razem i przypisują jedno źródło, na przykład dźwięki mowy z bliską wysokością tonu i podobnych stawek są zdefiniowane jako należące do jednego rozmówce;
    - ciągłość - Układ słuchowy może interpolować dźwięk z jednego strumienia przez maskę, na przykład, jeśli w strumieniu mowy lub muzycznym wkłada krótki poziom hałasu, system słuchawkowy może go nie zauważyć, strumień dźwiękowy będzie nadal postrzegany jako ciągły;
    - "Całkowity los" - Dźwięki, które rozpoczynają się i zatrzymują, a także zmieniają się nad amplitudą lub częstotliwością w pewnych limitach synchronicznie, są przypisywane jednym źródłem.

    W ten sposób mózg wytwarza grupowanie otrzymanych informacji audio jako seryjny, określający rozkład czasu składnika dźwiękowego w jednym strumieniu dźwięku i równolegle, podkreślając elementy częstotliwości obecne i różni się jednocześnie. Ponadto mózg przez cały czas porównuje informacje audio z "nagranym" w procesie uczenia się w pamięci z obrazami dźwiękowymi. Obwodzące otrzymywane kombinacje strumieni dźwięku z istniejącymi obrazami, i łatwo, identyfikuje je, jeśli się z nimi pokrywają Obrazy lub, w przypadku niekompletnych atrakcyjnych atrybutów dla nich niektóre właściwości specjalne (na przykład przypisuje wirtualną wysokość tonów, jak w dźwięku dzwonów).

    We wszystkich tych procesach rozpoznawanie barwy odgrywa fundamentalną rolę, ponieważ barwa jest mechanizmem, z którym wyodrębnia się z właściwości fizycznych. Objawy, które określają jakość dźwięku: są rejestrowane w pamięci, w porównaniu z już zarejestrowanymi, a następnie identyfikuje w niektórych strefach kory mózgowej.

    Strefy słuchu mózgu

    Tembr - Uczucie jest wielowymiarowe, w zależności od wielu właściwości fizycznych sygnału i otaczającej przestrzeni. Prace przeprowadzono na skalowaniu barwy w przestrzeni metrycznej (skala są różne charakterystyki widmowe sygnału, patrz druga część artykułu w poprzednim wydaniu).

    Jednak w ostatnich latach pojawił się zrozumienie, że klasyfikacja dźwięków w subiektywnie postrzeganej przestrzeni nie odpowiada zwykłej ortogonalnej przestrzeni metrycznej, istnieje klasyfikacja dla "subzyców", związanych z powyższymi zasadami, które nie są metryczne, które nie są metryczne, i nie ortogonalny.

    Udostępnianie dźwięków na tych podsensiasach system słuchowy określa "jakość dźwięku", która jest, barwę i decyduje, która kategoria do podjęcia tych dźwięków. Należy jednak zauważyć, że wszystkie zestawy podprzestrzeń w subiektywnie postrzeganym światowym świecie są zbudowane na podstawie informacji na dwóch parametrach dźwięku ze świata zewnętrznego - intensywności i czasu, a częstotliwość jest określona przez czas przybycia tych samych wartości intensywności. Fakt, że ucho podziela otrzymane informacje o audio natychmiast w kilku subversji subversji, zwiększa prawdopodobieństwo, że w niektórych z nich można go rozpoznać. Jest to, że alokacja tych subspektów subspektorów, która występuje bramy i inne oznaki sygnałów, a obecnie kierowane są wysiłki naukowców.

    Wniosek

    Podsumowując, możemy powiedzieć, że główne fizyczne znaki, dla których ustalana jest barwa narzędzia, a jego zmiana czasu to:
    - budowanie amplitudów overtones podczas okresu ataku;
    - zmiana relacji fazowych między obhrtonami od deterministycznej do losowej (w szczególności ze względu na niemal harmoniczności przetworzonów prawdziwych instrumentów);
    - zmiana kształtu otoczki widmowej w czasie we wszystkich okresach rozwoju dźwięku: ataki, część stacjonarna i recesja;
    - obecność nielegalnej koperty widmowej i położenie centrum widmowego (maksymalnie

    Energia widma, która wiąże się z postrzeganiem formanta) i ich zmianą czasu;

    Ogólny widok kopert widmowych i ich zmianę czasu

    Obecność modulacji - amplituda (Tremolo) i częstotliwość (Vibrato);
    - zmiana kształtu koperty widmowej i charakteru jego zmiany w czasie;
    - Zmiana intensywności (objętość) dźwięku, tj. charakter nieliniowości źródła dźwięku;
    - Obecność dodatkowych objawów identyfikacji instrumentu, na przykład, charakterystyczny hałas kokardkowy, golonka zaworów, śruby śrubowe na fortepianie itp.

    Oczywiście wszystko to nie wyczerpuje listy fizycznych znaków sygnału definiującego jego barwę.
    Wyszukiwania w tym kierunku Kontynuuj.
    Jednak z syntezą dźwięków muzycznych należy wziąć pod uwagę wszystkie znaki do tworzenia realistycznego dźwięku.

    Werbalny (słowny) opis

    Jeśli istnieją odpowiednie jednostki do oceny wysokości dźwięków: psychofizyczne (kreda), musical (oktawy, tony, półtonów, centów); Istnieją jednostki do objętości (synów, tła), a następnie do barw, nie można zbudować takich skal, ponieważ ta koncepcja jest wielowymiarowa. Dlatego wraz z opisanym powyżej wyszukiwaniem korelacji postrzegania tonu z obiektywnymi parametrami dźwięku, aby scharakteryzować barwy instrumentów muzycznych, używać słownych opisów, wybranych na objawach przeciwieństw: jasny - dim, ostry - miękki itp.

    Literatura naukowa ma dużą liczbę koncepcji związanych z oceną bramy dźwięku. Na przykład analiza terminów przyjęta w nowoczesnej literaturze technicznej umożliwiła zidentyfikowanie najczęstszych terminów pokazanych w tabeli. Próbuje zidentyfikować najbardziej znaczące wśród nich oraz do skalowania barwy na przeciwnych cechach, a także łączyć słowny opis bramek z niektórymi parametrami akustycznymi.

    Głównymi subiektywnymi warunkami opisu opisu barwy stosowanej w nowoczesnej międzynarodowej literaturze technicznej (analiza statystyczna 30 książek i czasopism).

    Kwasowy - kwaśny
    Silny - wzmocniony.
    Stłumiony - shuffle.
    Trzeźwy - trzeźwy (Judgling)
    Antique - Old.
    Frosty - Frosty.
    Gapy - porowaty
    Miękki - miękki
    Łuk - wypukły
    Pełny
    Tajemniczy - tajemniczy
    Uroczyste - Gala.
    Artykułować - prawo
    Fuzzy - Fluffy.
    Nos - nos
    Solidne - twarde
    Sheustre - Stern.
    Garzy - Slim.
    Schludny
    Somber - ponury.
    Gryźć, gryzienie - gryzienie
    Delikatny - delikatny
    Neutralny - neutralny
    Sonorowy - dźwięczny
    Blond - wzorzyste
    Ghostlike - Ghost.
    Noble - Noble
    Stale - stal.
    Blaring - Roaring.
    Szklany - szkło
    Nondescript - nieopisany
    Napięte - rozciągnięty
    Bleeing - Bleach.
    Błyszczący - genialny
    Nostalgiczny - Nostalgiczny
    Strogi - piskliwy
    Oddychający - oddechowy
    Ponury - smutny
    Złowieszczy - złowieszczy
    Rygorystyczny - skłonny
    Jasny - jasny
    Ziarnisty - ziarna
    Zwykły - zwyczajny
    Silny - silny
    Genialny - genialny
    Kraty - Squeaky.
    Blady - blady
    Duszny - głupcy
    Kruche - ruchomy
    Grób - poważny
    Namiętny - namiętny
    Stonowany - zmiękczanie
    Buzzy - Brzęczenie
    Rosnący - leżący penetrujący - penetrujący
    Sulry.
    Spokój - spokój
    Ciężko ciężko
    Piercing - piercing.
    Słodki
    Przenoszenie - lot
    Ostry - niegrzeczny
    Uszczypnięty - ograniczony
    Tangi - zdezorientowany
    Wyśrodkowany - skoncentrowany
    Nawiedzający - ściganie
    Placid - Ceremonia.
    Tarta - kwaśna
    Clamankujący - dzwonek
    Mglisty - ciekawy
    PLAINGIVE - Sunnyy.
    Łzawienie - niewiele
    Clear, Clarity - Clear
    Serdecznie - Sindere.
    Ciężki - ciężki
    Delikatny - delikatny
    Pochmurno mgliście
    Ciężki
    Potężny - potężny
    Czas - stresujący
    Szorstki - szorstki
    Heroic - Heroic.
    Widoczny - wybitny
    Gruby - gruby
    Zimno zimno
    Ochrypły - ochrypły
    Ostry - kaustyczny
    Cienki - szczupły
    Kolorowy - kolorowy
    Hollow - pusty
    Czysty - czysty
    Thretening - Grovening.
    Bezbarwny - bezbarwny
    Honking - Brzęczenie (Beep Car)
    Promienny - świecący
    Gardłowy - ochrypły
    Fajne fajne
    Hooty - Guedy
    Raspy - Rattling.
    Tragiczna - Tragiczna
    Trzaskać - pęknięty
    Husky - Siploma.
    Rattling - Gorching.
    Spokojny - kojący
    Rozbicie - złamany
    Żantowanie - ogrzewany
    Reedy - Piercing.
    Przezroczysty - proxy.
    Kremowy - kremowy
    SWISIVE - SHARP.
    Wyrafinowany - wyrafinowany
    Triumfant - triumfant
    Krystaliczny - kryształowy
    Niezowodne - zwiększone
    Remote - Remote.
    Tubby - w kształcie bochO
    Cięcie - ostry
    Intensywny - intensywny
    Bogaty - bogaty
    Mętny - błotnisty.
    Ciemny - ciemny
    Introspekcyjny - dogłębny
    Dzwonienie - dzwonienie
    Turgid - wysoki lot
    Głęboko głęboko
    Radosny - radosny
    Solidny - szorstki
    Unfocussed - Unfocused.
    Delikatny - delikatny
    Język - smutny
    Szorstki - Tart.
    Unobtsuive - skromny
    Gęsty - gęsty.
    Światło światło
    Zaokrąglony - runda
    Ukryte - zawoalowane
    Rozproszony - rozproszony
    Limpid - przezroczysty
    Sandy - Sandy.
    Aksamitny - aksamitny
    Ponure - odległy
    Ciecz - wodnista
    Dzikus - wolny
    Wibrujący - wibrujący
    Odległy - odrębny
    Głośny - głośny
    Screamy - krzyczy
    Vital - Life.
    Marzycielski - marzycielski
    Luminous - Brilliant.
    Sree - suche zmysłowe - bujne (luksusowe)
    Suchy - Sukhoi.
    Bujny (soczysty) - soczysty
    Spokojna, spokojna - spokój
    WAN - Dim.
    Nudny - nudny
    Liryczny - lijrian.
    Mroczny - cieniowany
    Ciepło ciepło
    Poważny - poważny
    Masywny - masywny
    Ostry - ostry
    Watery - Watery.
    Ekstatyczny - ekstatyczny
    Medytacyjny - kontemplacyjny
    Shimmer - drżący
    Słaby - słaby
    Ethereal - Essential.
    Melancholia - melancholicka
    Krzycząc - krzyczy
    Ciężki - ciężka
    Egzotyczny - egzotyczny
    Łagodny - miękki
    Przenikliwy - piercing.
    Biały biały
    Ekspresyjny - Ekspresyjny
    Melodyjny - melodyjny
    Silky - Silky.
    Wietrzny - wiatmat
    Gruby gruby
    Groźna - groźba
    Srebrzysty - srebrny
    Wispy - Slim.
    Fierce - Hard.
    Metalowy - Metallic.
    Śpiewanie - Pevichy.
    Woody - drewniany
    Wiotki - Diryaboy.
    Misty - niejasny
    Złowniczy jest złowieszczy
    Tęsknota - świetna
    Koncentruje się - skupiony
    Żałosny - żałoba
    Slack - Ducklown.
    Forboding - odpychający
    Błotnisty - brudny
    Gładki - gładki

    Głównym problemem jest jednak, że nie ma jednoznacznego zrozumienia różnych subiektywnych terminów opisujących barwę. Tłumaczenie podane przed tłumaczeniem nie zawsze jest zgodne z tym, który jest zainwestowany w każdym słowie przy opisywaniu różnych aspektów strzelca.

    W naszej literaturze był standard podstawowych warunków, ale teraz rzeczy są bardzo smutne, ponieważ nie działa na temat tworzenia odpowiedniej terminologii rosyjskojęzycznej, a wiele terminów stosuje się w różnych, czasami bezpośrednio naprzeciwko, wartości.
    W tym względzie AES w opracowywaniu serii standardów na subiektywnych ocen jakości sprzętu audio, systemów nagrywania itp. Zaczął ustawić identyfikując subiektywne warunki w załącznikach do norm, a ponieważ normy są tworzone w grupach roboczych, w tym wiodących specjalistów Różne kraje, wówczas ta bardzo ważna procedura prowadzi do spójnego zrozumienia głównych warunków do opisu barwy.
    Przykładem, dam standard standardowy AES-20-96 - "Zalecenia dotyczące subiektywnej oceny głośników", gdzie uzgodniona definicja takich terminów jak "otwartość", "przezroczystość", "jasność", "napięcie", "ostrość "itd.
    Jeśli ta praca jest systematycznie kontynuowana, prawdopodobnie, głównym terminami dla słownego opisu barwów dźwięków różnych narzędzi i innych źródeł dźwięku będą miały spójne definicje i będą jednoznacznie lub dość zrozumiałe przez specjalistów z różnych krajów.